Barokna sofisticiranost. Antonio Vivaldi

Jedinstveni Vivaldijev stil revolucionirao je europski glazbeni svijet početkom 18. stoljeća. Vivaldijevo djelo je kvintesencija svega najboljeg što je postignuto talijanska umjetnost do početka 18. stoljeća. Ovaj briljantni Talijan natjerao je cijelu Europu da priča o "velikoj talijanskoj glazbi".

Još za života stekao je europsko priznanje kao skladatelj i virtuozni violinist, koji je odobrio novi, dramatizirani, tzv. "lombardijski" stil izvedbe. Poznat je kao skladatelj koji je u stanju stvoriti operu u tri čina u pet dana i komponirati mnogo varijacija na jednu temu. Autor je 40 opera, oratorija, više od 500 koncerata. Vivaldijevo djelo imalo je veliki utjecaj ne samo na njegove suvremenike talijanski kompozitori, ali i glazbenicima drugih nacionalnosti, prvenstveno njemačkih. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J.S. Bach.

Vivaldi je pisao glazbu u baroknom stilu. Riječ "barok" prevedena sa talijanski zvuči čudno, čudno. Barokno doba ima svoje vremenske granice - ovo je 17. stoljeće i prva polovica 18. stoljeća (1600.-1750.). Barokni stil nije utjecao samo na modu tog vremena, on je dominirao cjelokupnom umjetnošću: arhitekturom, slikarstvom i, naravno, glazbom. Barokna umjetnost ima strastven karakter: sjaj, svjetlinu, emocionalnost.
Vivaldi je ušao u povijest glazbe kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta. Vivaldi mu je dao tradicionalni trodijelni oblik. Od tri koncerta stvorio je i djelo veće forme koje podsjeća na modernu simfoniju. Jedno od prvih djela te vrste bio je njegov esej Četiri godišnja doba, napisan oko 1725. godine. Uistinu inovativnog koncepta, ciklus “Godišnja doba” bio je znatno ispred svog vremena, anticipirajući potragu za romantičarskim skladateljima na području programske glazbe. 19. stoljeća.

***
Antonio Vivaldi rođen je u Veneciji 4. ožujka 1678. godine. Njegov otac Giovanni Battista (nadimak "Crvenokosi" zbog vatrene boje kose), sin pekara iz Brescija, preselio se u Veneciju oko 1670. godine. Tamo je neko vrijeme radio kao pekar, a potom je svladao zanimanje brijača. U slobodno vrijeme zarađivanja za kruh Giovanni Battista je svirao violinu. A pokazao se tako darovitim glazbenikom da ga je 1685. glasoviti Giovanni Legrenzi, dirigent katedrale sv. Marka, uzeo ga je da služi u svom orkestru.

Vivaldijeva kuća u Veneciji

Prvo i najpoznatije od šestero djece Giovannija Battiste Vivaldija i Camille Calicchio, Antonio Lucio, rođen je prerano zbog iznenadnog potresa. Dječakovi roditelji rođenje novog života pod tako čudnim okolnostima doživjeli su kao znak odozgo i odlučili da Antonio treba postati svećenik.

Antonio je od rođenja imao tešku bolest - stegnuta prsa, cijeli život mučila ga je astma, patio je od napada astme, nije se mogao penjati stepenicama i hodati. Ali fizički nedostatak nije mogao utjecati unutrašnji svijet dječak: njegova mašta doista nije poznavala nikakve prepreke, njegov život nije bio ništa manje vedar i šaren od drugih, on je samo živio u glazbi.

Kad je budućem velikom skladatelju bilo 15 godina, obrijali su mu tonzuru (simbol krune od trnja), a 23. ožujka 1703. dvadesetpetogodišnji Antonio Vivaldi preuzeo je sveti red. Međutim, nije osjećao iskrenu želju da bude svećenik. Jednom, za vrijeme svečane mise, “crvenokosi svećenik” nije mogao dočekati kraj službe i napustio je oltar kako bi u sakristiji na papiru zabilježio što mu padne na pamet. zanimljiva ideja o novoj fugi. Tada se, kao da se ništa nije dogodilo, Vivaldi vratio na “radno mjesto”. Završilo je činjenicom da mu je zabranjeno služiti misu, čemu se mladi Vivaldi možda samo radovao.

Antonio je od oca naslijedio ne samo boju kose (prilično rijetku među Talijanima), već i ozbiljnu ljubav prema glazbi, posebno prema sviranju violine. Sam Giovanni Battista svom je sinu dao prve poduke i doveo ga na svoje mjesto u orkestru katedrale sv. Marka. Antonio je studirao kompoziciju, učio svirati čembalo i flautu.

Među brojnim palačama i crkvama koje su krasile Veneciju, nalazio se skromni klaustar - sklonište za djevojke Ospedale della Pieta (doslovno - "bolnica suosjećanja"), gdje je u rujnu 1703. Vivaldi počeo poučavati glazbu. Svi ljubitelji glazbe u Europi smatrali su čašću otići tamo i čuti slavni orkestar koji se u potpunosti sastojao od siročadi. Ovo “glazbeno čudo” predvodio je opat Antonio Vivaldi, kojeg su zvali Pretro Rosso – Crveni redovnik, Crveni svećenik. Nadimak je odavao veselu narav i vatreni temperament. I sve to unatoč činjenici da je maestro Vivaldi cijeli život bio teško bolestan i gušio se u hodu.

Godine 1705. venecijanski izdavač Giuseppe Sala objavio je prvu zbirku sonata za tri instrumenta (dvije violine i bas) Antonija Vivaldija. Sljedeći "porcij" Vivaldijevih violinskih sonata Antonio Bortoli objavio je četiri godine kasnije. Ubrzo su spisi "crvenokosog svećenika" stekli iznimnu popularnost. U samo nekoliko godina Antonio Vivaldi postao je najpoznatiji skladatelj violine u Europi. Potom su Vivaldijeva djela tiskana u Londonu i Parizu - tadašnjim izdavačkim središtima Europe.

Antonio Lucio Vivaldi

Početkom 1718. dobio je poziv da služi kao dirigent na dvoru u Mantovi. Ovdje je skladatelj ostao do 1720. I ovdje, u Mantovi, Vivaldi je upoznao pjevačicu Annu Giraud, vlasnicu prekrasnog kontraalta. Isprva je bila njegova učenica, zatim - glavna glumica u njegovim operama i, na kraju, na opće ogorčenje, postala mu je ljubavnica.

Mantova

Vrativši se u Veneciju, Vivaldi se potpuno posvetio kazališne djelatnosti. Okušao se i kao autor i kao impresario. Godine 1720-1730. Vivaldi je poznat u cijeloj Italiji. Njegova je slava dosegla tolike razmjere da je čak pozvan da održi koncert pred samim Papom.

Godine 1740. Vivaldi konačno napušta rad u Ospedal della Pieta i odlazi u Beč, na dvor cara Karla VI., svog dugogodišnjeg i moćnog obožavatelja. Ali svijetlim planovima velikog skladatelja nije bilo suđeno da se ostvare. Stigavši ​​u Beč, monarha više nije zatekao na životu. Osim toga, u to je vrijeme Vivaldijeva popularnost počela opadati. Javne preferencije su se promijenile, a barokna glazba brzo se našla na rubu mode.

Šezdesettrogodišnji glazbenik, koji se nikada nije odlikovao dobrim zdravljem, nije se mogao oporaviti od ovih udaraca sudbine i obolio je od nepoznate bolesti.

Vivaldi je umro 28. srpnja 1741. u Beču od "unutarnje upale" (kako je to zapisano u pogrebnom protokolu), na rukama svoje učenice i prijateljice Anne Giraud. Sprovod je bio skroman: oglasilo se samo nekoliko udaraca zvona, a povorku su činili samo ljudi angažirani da nose lijes.

Nakon njegove smrti, glazbena baština Antonija Vivaldija bila je zaboravljena gotovo 200 godina. Tek u dvadesetim godinama dvadesetog stoljeća jedan talijanski muzikolog slučajno je otkrio zbirku Vivaldijevih rukopisa. Sadržao je 19 opera i više od 300 instrumentalnih skladbi te veliki broj vokalne i sakralne glazbe. Od tog vremena, oživljavanje nekadašnje slave ovog nekada naširoko poznati skladatelj.

Jedan od najvećih predstavnika barokne ere A. Vivaldi ušao je u povijest glazbena kultura kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta, utemeljitelj orkestralne programne glazbe.

Vivaldi je bio iz Venecije, gdje se od mladosti proslavio kao veličanstveni virtuozni violinist. Imao je nešto više od 20 godina kada su ga pozvali na najbolji od venecijanskih konzervatorija. Vivaldi je ovdje radio preko 30 godina, vodeći zbor i orkestar. Prema suvremenicima, orkestar Vivaldi nije bio inferioran francuskom dvorskom orkestru Lully. Slavni talijanski dramatičar Carlo Goldoni u svojim je memoarima napisao da je Vivaldi bio poznatiji pod nadimkom "Crveni svećenik" nego pod svojim nadimkom. Skladatelj je, doduše, uzeo čin opata, ali malo je u njemu bilo od duhovnika. Vrlo društven, zanesen, za vrijeme bogoslužja znao je otići od oltara da snimi melodiju koja mu padne na pamet. Broj djela koja je Vivaldi napisao je golem: skladao je s pravom mozartovskom lakoćom i brzinom u svim žanrovima poznatim u njegovo doba. No Vivaldi je posebno rado skladao koncerte, ima ih nevjerojatno mnogo - 43 grossa i 447 sola za razne instrumente.

Vivaldi se može smatrati jednim od utemeljitelja programnog simfonizma. Mnogi njegovi koncerti imaju programske naslove koji objašnjavaju sadržaj glazbe. Izvrstan primjer može poslužiti kao ciklus od četiri koncerta za violinu, gudački kvintet i orgulje (ili čembalo) "Godišnja doba". U suvremenoj izvođačkoj praksi objedinjeni su u ciklus “Le quattro stagioni” - “Četiri godišnja doba” (u originalu nema takvog naslova):

Koncert E-dur "Proljeće" (La primavera)

Koncert g-moll "Ljeto" (L'estate)

Koncert F-dur "Jesen" (L'autunno)

Koncert f-moll "Zima" (L'inverno)

Programiranje koncerata. Svaki od koncerata ima detaljan književni program postavljena u 4 soneta: "Proljeće", "Ljeto", "Jesen", "Zima". Možda je njihov autor bio sam Vivaldi (točno autorstvo nije utvrđeno). Osim soneta, pojedinim glazbenim epizodama ciklusa Četiri godišnja doba prethode objašnjenja koja komentiraju sadržaj glazbe. Tako, na primjer, u prvom dijelu "Zime", gdje skladatelj doseže vrhunce umjetničkog prikaza, opaske objašnjavaju da je ovdje prikazano kako zubi cvokoću od hladnoće, kako lupaju nogama da se ugriju.

U koncertima je mnogo žanrovskog, svijetlih zvukovnih detalja. Ovdje nema samo grmljavine i udara vjetra, nego i laveža pasa, zujanja muha, rike ranjene zvijeri, pa čak i slika pripitih seljana s nesigurnim hodom. Već od prvog dijela "Proljeća" glazba je ispunjena "veselim pjevom" ptica, veselim žuborom potoka, blagim vjetrom sljeza, kojeg smjenjuje gromoglasna nevremena. "Ljeto" zorno predočava nametljive "gromove". "Jesen" prenosi raspoloženje pučkih festivala, svečanosti. U "Zimi" ostinatni "takt" osmina maestralno prenosi osjećaj prodorne zimske hladnoće.

Struktura koncerta. U svakom od koncerata ciklusa "Godišnja doba" spori su dijelovi napisani u paralelnom (u odnosu na glavni) ključu. Njihova glazba ističe se mirnom slikovitošću nakon dinamičnog Allegrija.

Tema "Godišnja doba" u glazbi. Tema godišnjih doba uvijek je bila popularna u umjetnosti. To se objašnjava nekoliko čimbenika. Prvo, omogućio je da se pomoću ove umjetnosti zabilježe događaji i djela najkarakterističnija za pojedino godišnje doba. Ako uzmemo u obzir da su sva 4 koncerta trodijelna, onda nije isključena paralela s 12 mjeseci u godini. Drugo, uvijek je bila obdarena određenim filozofskom smislu: smjena godišnjih doba razmatrana je u aspektu izmjene razdoblja ljudskog života, te je u tom aspektu proljeće, odnosno buđenje prirodnih sila, personificiralo početak i simboliziralo mladost, a zima - kraj puta. - starost. Moguća je i aluzija na četiri regije Italije, koje odgovaraju četirima kardinalnim točkama.

Povijest glazbe poznaje četiri poznate interpretacije teme godišnjih doba. Ta se djela nazivaju "Godišnja doba". To su Vivaldijev ciklus koncerata, Haydnov oratorij (1801.), ciklus klavirskih skladbi P. I. Čajkovskog (1876.), balet A. K. Glazunova (1899.).

Koncert "Proljeće".

Proljeće dolazi! I radosna pjesma
Pun prirode. Sunce i toplina
Potoci žubore. I blagdanske novosti
Zephyr se širi, poput magije.

Odjednom se navuku baršunasti oblaci
Kao bogohuljenje grmi nebeski grom.
Ali moćni vihor brzo presuši,
I twitter opet lebdi u plavom prostoru.

Dah cvijeća, šuštanje bilja,
Priroda snova je puna.
Pastir spava, umoran za dan,
I pas malo čujno laje.

Zvuk pastirskih gajdi
Zuji nad livadama,
I nimfe koje plešu čarobni krug
Proljeće je obojeno čudesnim zrakama.

Prvi dio ovog koncerta ilustrira prva dva katrena, drugi dio - treći katren, a završni - posljednji.

Prvi dio koncerta otvara neobično radosni motiv koji ilustrira veselje izazvano dolaskom proljeća - "Proljeće dolazi!"; svira cijeli orkestar (tutti). Ovaj motiv (svaki put u izvedbi cijelog orkestra i solista), osim što uokviruje ovaj dio, zvuči još nekoliko puta u tijeku dijela, kao svojevrsni refren, što cijelom komadu daje rondo oblik. Slijedi epizode ilustrirajući sljedeće retke soneta. U tim slučajevima sviraju tri solista - glavni (podsjećam da su svi koncerti ovog ciklusa napisani za solo violinu uz orkestar) te korepetitori prve i druge grupe violina; svi ostali sudionici šute.

Prva epizoda prikazuje ovdje" pjev ptica". Refren se vraća. Druga epizoda (nakon refrena) ilustrira riječi soneta o tekućim potocima. I opet refren. Treća epizoda - Grmljavina(„Nebo se crnilom pokrilo, proljeće se munjama i gromovima najavljuje“). Grmljavinu zamjenjuje refrenska glazba. U četvrtoj epizodi - ptice pjevaju("Tada je (grom) utihnuo, a ptice su opet započele svoj lijepi pjev"). Ovo nikako nije ponavljanje prve epizode - evo još jedne ptičje pjesme.

Drugi dio ("San seljaka"). Primjer nevjerojatne Vivaldijeve duhovitosti. Iznad pratnje prve i druge violine i viole (basovi, odnosno violončela i kontrabasi, pa stoga ovdje ne sviraju čembalo i orgulje koje ih dupliciraju) lebdi melodija solo violine. Ona ilustrira slatki snovi seljak. Pianissimo semper (talijanski - "vrlo tih cijelo vrijeme") u mekom točkastom ritmu, sviraju sve violine orkestra, privlačeći šuštanje lišća. Altam, Vivaldi je uputio da prikaže lavež (ili lajanje) psa koji čuva vlasnikov san.

Treći stavak ("Pastoralni ples"). Ovdje vlada raspoloženje puno energije i vedrine. Nevjerojatno je kako Vivaldi u malom zvučnom prostoru uspijeva prenijeti toliko nijansi radosti, sve do nekakve tužne radosti (u manjoj epizodi)!

Koncert "Ljeto".

Stado lijeno luta poljima.
Od teške, zagušljive vrućine
Sve u prirodi pati, suši se,
Sva živa bića su žedna.

Odjednom strastven i moćan
Borej, eksplozivna tišina mir.
Mrak je okolo, oblaci zlih mušica.
I plače pastir, sustigao grmljavinu.

Od straha, jadan, smrzne se:
Munje udaraju, gromovi tutnje,
I vadi zrelo klasje
Oluja je nemilosrdna svuda okolo.

Prvi dio. Trebalo je imati talent i maštu Vivaldija da se u prvom, odnosno brzom dijelu, odrazi raspoloženje i stanje lijenosti i klonulosti, koji se spominju u prva dva katrena, koji su program ovog dio. I Vivaldi to radi briljantno. " toplinska iscrpljenost"- prva je skladateljeva opaska. Puno je lomova, „uzdaha“, zaustavljanja u glazbenom tkivu. Zatim čujemo glasove ptica - prvo kukavica, zatim češljugar. Prvi nalet hladnog sjevernog vjetra predstavljaju sve violine orkestra (uključujući i solista) dok viole i basovi prema notama u partituri imaju „oštre udare vjetra" i jednostavno „različite vjetrove". glazba kojom je započeo koncert). Ali i ovo prolazi: ostaju samo jedna solo violina i bas. Violina ima intonacije prigovora: ovo "pastirska pritužba", objašnjava svoju namjeru Vivaldi. I opet puše vjetar.

Drugi dio divno izgrađen na oštrom kontrastu melodije, personificirajući pastiricu, njegov strah od prirodnih elemenata i prijeteću grmljavinu nadolazeće grmljavinske oluje. Ovo je možda najdojmljiviji primjer dinamičkog kontrasta u glazbi iz razdoblja prije Beethovena - primjer koji se sa sigurnošću može nazvati simfonijskim. Izmjenjuju se Vivaldijeve opaske: Adagio e piano (tal. - "polako i tiho") i Presto e forte (tal. - "brzo i glasno").

Treći dio je Oluja. Potoci vode žure u različitim smjerovima, predstavljeni ljestvicama i arpeggiima (akordi koji se sviraju vrlo brzo jedan za drugim, a ne istovremeno), jureći gore-dolje. Cjelovitost čitavog koncerta daju neke značajke skladbe, koje otkriva tek pozorno osluškivanje glazbenog tkiva cijeloga djela: primjerice, u sredini, kada su brzi odlomci povjereni violama i basovima, violine se spuštaju u skladbenu cjelovitost. izvesti ritmičku i melodijsku figuru srodnu epizodi s "različitim vjetrovima" iz prvog stavka .

Koncert "Jesen"

Bučna seljačka žetvena svečanost.
Zabava, smijeh, vatrene pjesme!
I Bacchusov sok, pali krv,
Sve slabe obara, darujući slatki san.

A ostali žele nastaviti
Ali pjevati i plesati je već nepodnošljivo.
I, dovršavajući radost zadovoljstva,
Noć svakoga uroni u najdublji san.

A ujutro u zoru skoknu do šume
Lovci, a s njima i lovci.
I, pronašavši trag, spuštaju čopor pasa,
Kockajući tjeraju zvijer, pušući u rog.

Uplašen užasnom bukom,
Ranjen, slabi bjegunac
Tvrdoglavo bježi od pasa muka,
Ali češće nego ne, umire.

Prvi dio. "Ples i pjesma seljaka"- objašnjava bilješka autora na početku dijela. Veselo raspoloženje prenosi ritam, usput, koji podsjeća na ritam prvog dijela "Proljeća". Svjetlina slikama daje se upotrebom efekta jeke, koji je toliko volio ne samo Vivaldi, već i svi barokni skladatelji. Ovo svira cijeli orkestar i solist zajedno s njim. Novi dio prvog dijela - žanr scena "Savjeti"(ili "pijan"). Solist u odlomcima koji teku uz violinu "prolijeva" vino; melodije u orkestralnim dionicama svojim nesigurnim hodom oslikavaju pijane seljane. Njihov "govor" postaje isprekidan i nejasan. Na kraju svi zaspu (violina se smrzne na jednom zvuk koji se proteže na pet taktova!). Prvi dio završava onim čime je i počeo - veselom glazbom vesele fešte.

Drugi dio. Mali dio, samo dvije stranice partiture, zvukovima ocrtava stanje dubokog sna i tišine južna noć. Način na koji gudački instrumenti izvode svoje dionice daje poseban okus zvuku: Vivaldi upućuje glazbenike da sviraju bez zvuka. Sve zvuči vrlo tajanstveno i sablasno. Pri izvođenju ovog dijela čembalist ima posebnu odgovornost: njegov dio skladatelj ne ispisuje u cijelosti, te se pretpostavlja da ga čembalist improvizira.

Treći dio("Lov"). Glazbeni i poetski žanr caccia (talijanski - caccia, "lov") uzgajao se u Italiji već u 14.-15. stoljeću. U vokalnim visinama tekst je opisivao scene lova i potjere, dok je glazba prikazivala skokove, jurnjave i zvuk lovačkih roga. Ti se elementi nalaze iu ovom dijelu koncerta. Usred lova glazba prikazuje "pucanj i lavež pasa" - tako ovu epizodu objašnjava sam Vivaldi.

Koncert "Zima"

Drhti, smrzavajući se, u hladnom snijegu,
I zakotrljao se val sjeverca.
Od hladnoće lupaš zubima u bijegu,
Lupaš nogama, ne možeš se ugrijati

Kako je slatko u udobnosti, toplini i tišini
Od zla vremena da se sakriju zimi.
Vatra iz kamina, poluusnule fatamorgane.
A promrzle duše pune su mira.

U zimskom prostranstvu narod se veseli.
Pao, poskliznuo se i opet kotrljao.
I radosno je čuti kako se led sije
Pod oštrim grebenom koji je okovan željezom.

A na nebu su se Sirocco i Boreas dogovorili,
Između njih se vodi svađa.
Iako hladnoća i mećava još nisu posustale,
Daruje nam zimu i njezine užitke.

Prvi dio. Ovdje vlada stvarno hladna atmosfera. Remarques objašnjava da prikazuje kako zubi cvokoću od hladnoće, lupaju nogama, zavijaju jak vjetar i trče da se ugriju. Za violinista, najveće tehničke poteškoće su koncentrirane u ovom dijelu. Maestralno odsviran, zahvata kao u jednom dahu.

Drugi dio. A tu su i zimske radosti. Potpuno jedinstvo solista i pratećeg orkestra. Prekrasna arija teče u stilu belcanta. Ovaj je dio neobično popularan kao samostalno, potpuno dovršeno djelo.

Treći dio. Opet žanr-scena: klizanje na ledu. A tko u Italiji zna ili je znao kako se u Vivaldijevo doba, kad nije bilo umjetnog leda, klizati? Naravno, nitko. Ovdje Vivaldi prikazuje - u smiješnim "tumbajućim" odlomcima violine - kako se možete "lako poskliznuti i pasti" ili kako se "led lomi" (ako doslovno prevedete sadržaj soneta). Ali tada je zapuhalo toplo jugo - vjesnik proljeća. A između njega i Boreja odvija se sukob - burna dramatična scena. Ovo je kraj - gotovo simfonijski - "Zime" i cijelog ciklusa "Godišnja doba".

4. ožujka 1678. rođen je Antonio Vivaldi – skladatelj bez čije glazbe niti jedan violinist ne bi mogao učiti. Među njegovim brojnim koncertima ima i onih koji su po moći učenicima glazbenih škola – dok će drugi odati čast priznatim virtuozima. Stvaralačka baština Antonija Vivaldija zadivljuje svojim razmjerima - napisao je samo 90 opera, ali mnogo su poznatije njegove druge kreacije - 49 djela u žanru concerto grosso, 100 sonata, kantata, oratorija, duhovnih djela i broj koncerata za jedan solo instrument uz orkestar - violine, flaute, violončela, fagote, obou - više od tri stotine.

Antonio Vivaldi bio je pionir na mnogo načina. Postao je jedan od prvih koji je dao “početak u život” rogu, fagotu i oboi, koristeći ih kao samostalna glazbala, a ne umnožavajući ih.Uz Arcangela Corellija postao je utemeljitelj solističkog instrumentalnog koncerta.

O njegovom djetinjstvu ne zna se mnogo. Njegova domovina je Venecija, bio je najstariji među šestero djece violinista koji je služio u katedrali sv. Mark (a prije toga spajao amatersko muziciranje s poslom brijača) - i jedini koji je krenuo očevim stopama kao glazbenik (ostali sinovi naslijedili su prvo očevo zanimanje). Dječak nije rođen prerano i slab – toliko da su ga hitno krstili, bojeći se da neće preživjeti. Antonio je preživio, ali njegovo zdravlje nikad nije bilo dobro. Simptomi njegove bolesti opisani su kao "stezanje u prsima" - očito se radilo o astmi, pa zbog toga Vivaldi nije mogao svirati puhačke instrumente, ali je savršeno vladao violinom i čembalom.

U dobi od petnaest godina Antonio se zamonašio, ali su ga zdravstveni problemi spriječili da živi u samostanu. Nakon deset godina prima sveti red. Suvremenici su glazbenika nazivali "crvenim svećenikom", što je bilo sasvim točno - spajanje glazbene karijere s duhovnom karijerom u to je vrijeme bilo norma. Još jedna stvar smatrana je za osudu - navika svetog oca da napusti hram za vrijeme bogoslužja. Sam sveti otac to je objašnjavao zdravstvenim stanjem - no mnogima je bilo jasno da jednostavno odlazi kako bi snimio melodije koje mu padaju na pamet. Međutim, odnosi s crkvenim vodstvom sve se više zahuktavaju i na kraju Vivaldi pod izlikom lošeg zdravlja traži oslobađanje od obveze sudjelovanja u bogoslužju.

S dvadeset i pet godina mladog svećenika i virtuoza na violini čekaju druge obveze - postaje "majstor violine" u ženskom sirotištu "Pio Ospedale delia Pieta". Zadužen je za nabavu instrumenata, brine o sigurnosti postojećih i što je najvažnije podučava učenike sviranju violine i viole. U isto vrijeme stvara puno glazbe. Naporima Vivaldija, božanske službe u crkvi u skloništu pretvaraju se u prave koncerte, stanovnici Venecije dolaze tamo slušati prekrasnu glazbu.

Ali Vivaldijevo djelo nije ograničeno samo na liturgijsku glazbu. Stvara mnoga svjetovna djela: sonate za violinu i čembalo, triosonate, zbirke koncerata Extravagance i Harmonic Inspiration. Vivaldi također nastupa kao virtuozni violinist. U tom je svojstvu bio toliko poznat da je njegovo ime uvršteno u Vodič kroz Veneciju. Mnogo je putnika posjećivalo Veneciju, što je omogućilo da se Vivaldijeva slava proširi daleko izvan njenih granica. Posebno su posjećeni bili koncerti. neke od njih napravio transkripcije za orgulje i klavir.

No, iako se danas ime Vivaldija veže uz instrumentalni koncert, početak njegove skladateljske djelatnosti vezan je uz operu. Njegovo prvo djelo u ovom žanru bilo je "Otto u vili" - tipična operna serija: radnja iz starorimska povijest, zamršena spletka, sudjelovanje kastrata. Opera je bila uspješna, a za njom i druge. Međutim, na ovom području Vivaldi nikada nije uspio postići takav uspjeh kao, na primjer, Alessandro Scarlatti. Mnogo je uspješniji bio u koncertnom žanru. Jedno od njegovih najpoznatijih djela - "Iskustvo o harmoniji i invenciji" - pojavljuje se 1725. godine. Točnije, četiri koncerta uvrštena u ovu zbirku, pod nazivom "Proljeće", "Ljeto", "Jesen" i "Zima" stekla su posebnu slavu - kasnije su se počele izvoditi kao ciklus pod nazivom "Godišnja doba", iako autor nije imao takav naziv. Ti su koncerti postali jedan od prvih primjera programnog simfonijskog djela.

Godine 1730 skladatelj mnogo putuje. Ta strast za putovanjima bila je razlog njegovog otpuštanja iz Pio Ospedale delia Pieta. Na svoje posljednje putovanje - u Beč - skladatelj je otišao 1740. godine, gdje je i umro.

Tijekom svog života Vivaldi je znao mnogo: prijetnju smrću u djetinjstvu - i dug život, uspone i padove, užitke javnosti - i usamljenu starost svih zaboravljena osoba. No, malo je vjerojatno da će njegove kreacije ikada biti zaboravljene. Ime Antonija Vivaldija ovjekovječeno je čak iu svemiru - po njemu je nazvan jedan od kratera na Merkuru.

Glazbene sezone

Izuzetan luksuz, sjaj i hirovita estetika baroknog doba u potpunosti su utjelovljeni u djelu slavnog Venecijanca Antonija Vivaldija. Nazivaju ga "talijanskim Bachom", i to s dobrim razlogom: tijekom 63 godine života glazbenik je napisao oko 800 djela, uključujući opere, zborska djela, više od 500 koncerata za razni alati i orkestar. Talentirani inovativni skladatelj, virtuozni violinist, briljantni dirigent i pedagog, iza sebe je ostavio ne samo bogato stvaralačko naslijeđe, već i toliko misterija od kojih mnoge još nisu riješene. Čak ni točno mjesto njegova počinka nije poznato njegovim potomcima. Ali izvanredna Vivaldijeva glazba, nad čijim magnetizmom vrijeme nema moć, sačuvana je u izvornom obliku i danas zauzima počasno mjesto među najvećim blagom svijeta glazbena umjetnost.

Kratka biografija Antonija Vivaldija i mnogih drugih Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Vivaldija

Godine 1678. u Veneciji se u obitelji brijača Giovannija Battiste Vivaldija rodio sin Antonio. U krajem XVII stoljeća, Venecija je bila priznata prijestolnica zabave, grad-festival, gdje je sav život prolazio uz zvukove glazbe, a kuća budućeg skladatelja nije bila iznimka u tom smislu. Glava obitelji Vivaldi bio je toliko vješt u sviranju violine da su ga pozvali da nastupi kao dio orkestra katedrale svetog Marka.

Antonio je od rođenja patio od tjelesne bolesti - oblika astme. Ali od svih šestero Vivaldijeve djece, on je bio najsličniji svom ocu - ne samo s vatreno crvenom kosom, rijetkom za stanovnike Venecije, već što je najvažnije - sposobnošću da čuje i osjeti glazbu. Glazbeni talent Antonija Vivaldija dao je do znanja s rano djetinjstvo. Brzo je svladao igru violina a s 10 godina često nastupao u katedralnom orkestru umjesto oca. A u dobi od 13 godina dječak je prvi put pokušao skladati vlastitu glazbu.

Biografija Vivaldija kaže da je u dobi od 15 godina Antoniov život napravio nagli zaokret - na inzistiranje roditelja odabrao je karijeru svećenika i posvetio sljedećih 10 godina svog života proučavanju crkvenih znanosti. Istodobno, nije odustajao od glazbenih poduka, a do 1703. ne samo da je primio svećenika, već se proslavio i kao virtuozni violinist. Zbog boje kose dobio je nadimak "crveni svećenik", ali Vivaldi nije dugo obavljao crkvene dužnosti. Vrlo brzo je odbio voditi mise – po jednoj verziji zbog toga što mu zdravlje nije dopuštalo, po drugoj opet zbog ovisnosti o glazbi.

Gotovo odmah nakon što je primio čin, Vivaldi je počeo raditi u jednoj od škola u Veneciji, "Ospedale della Pieta" - tako se zvalo sirotište pri samostanu za siročad. "Ospedale della Pieta" postala je prava kolijevka za Vivaldijevo djelo. Kao profesor violine i zborovođa stekao je jedinstvenu priliku ostvariti najsmjelije i najrazličitije kreativne ideje. Na dužnosti je morao pisati mnogo glazbe za učenike škole, duhovnog i svjetovnog sadržaja - kantate, korale, oratorije, vokalne i simfonijske skladbe, koncerte. Rezultati tako žustre i raznolike aktivnosti brzo su se osjetili - među znalcima i poznavateljima glazbe škola se počela smatrati najboljom u gradu.

Za orkestar Pieta Vivaldi je skladao više od 450 koncerata i često sam izvodio solo dionice violine. Takva violina, rađajući zvukove kao iz dubine ljudska duša, Venecija još nije čula.

Vrlo brzo popularnost mladog skladatelja zakoračila je daleko izvan granica. rodni grad. Svaki ugledni gost koji dođe u Veneciju smatrao je svojom dužnošću prisustvovati izvedbama Antonija Vivaldija. Godine 1705. i 1709. glazbenikove sonate objavljene su u zasebnim zbirkama.

Ali Antonio je već bio ponesen drugom idejom - postati operni skladatelj. U to se vrijeme opera smatrala najpopularnijim žanrom među publikom, a Vivaldi je, s njemu svojstvenom odlučnošću i neukrotivim temperamentom, uronio u za njega novu vrstu kreativnosti. Njegov operni prvijenac, Otto u vili, postavljen 1713., doživio je veliki uspjeh. Vivaldi počinje raditi ludim tempom - uspije stvoriti 3-4 opere godišnje. Njegova slava je kao operni skladatelj raste, a Antonio dobiva poziv od princa od Hesse-Darmstadta, poznavatelja glazbene umjetnosti, koji obnaša dužnost guvernera Mantove, da postane kapelnik na njegovom dvoru.

Godine 1721.-22. Vivaldi je radio u Milanu i Rimu, nastavljajući skladati nove opere.

U njegovim godinama na izmaku, skladateljevo je poslovanje bilo jako uzdrmano. Odlučio se vratiti u Veneciju, nadajući se da će duševni mir pronaći u rodnom gradu koji mu je pljeskao gotovo 40 godina. Ali čekalo ga je razočaranje. Glazba koju je skladao više nije izazivala prijašnje oduševljenje, javnost je imala nove idole. Čak iu rodnom konzervatoriju, s kojim ga je povezivalo 38 godina plodnog rada, dali su mu shvatiti da njegove usluge nisu baš potrebne.

Prema Vivaldijevoj biografiji, 1740. godine skladatelj je u potrazi za izlazom otišao u Beč, na dvor cara Karla VI., svog dugogodišnjeg i moćnog obožavatelja, u nadi da će njegov talent tamo biti tražen. Ali sudbina je pripremila još jedan udarac za Vivaldija - nije imao vremena da stigne u Beč, kada je Karlo VI umro. Skladatelj je nakratko preživio svog propalog pokrovitelja. Umro je 28. srpnja 1741. i pokopan je u Beču u siromaškom grobu.

Zanimljivosti:

• Nakon 1840. mnoge su rukom pisane verzije Vivaldijevih djela izgubljene i dugo nestale iz ljudskog sjećanja. Neke od nota završile su u rukama njegovih kolega skladatelja, ali i bliže rodbine.

• Vivaldi svoje "drugo rođenje" duguje talijanskom muzikologu Albertu Gentiliju koji je proučavao aktivno traženje skladateljska djela. Dvadesetih godina 20. stoljeća čuo je glasinu o prodaji rukom pisanih partitura koje su se čuvale u samostanskom koledžu u San Martinu. Među njima Gentili je otkrio 14 svezaka Vivaldijevih djela, do danas javnosti nepoznatih - 19 opera, više od 300 koncerata, mnoge duhovne i svjetovne vokalizacije.
• Potraga za izgubljenim Vivaldijevim djelima traje do danas. Godine 2010. njegov Koncert za flautu pronađen je u Škotskoj. Godine 2012. svijet je prepoznao njegovu nepoznatu operu Orlando Furioso.
• Štovatelji Vivaldijeve umjetnosti bili su poznati suvremenici glazbenika. Među njegovim slušateljima bili su danski kralj Fridrik IV i papa Benedikt.
• U venecijanskom vodiču za strance iz 1713. Vivaldijevi otac i sin spominju se kao najvještiji violinisti među venecijanskim glazbenicima.

• Najpopularnija slika skladatelja smatra se platnom francuskog slikara portreta Francoisa Morelona de la Cavea. Za portret, Antonio je morao nositi bijelu periku - etiketa tog vremena nije dopuštala muškarcima da se pojavljuju u društvu bez perike.
• "Visit card" Vivaldi - ciklus koncerata za violinu "Godišnja doba"- u originalnoj verziji se zove "Četiri godišnja doba" "Le quattro stagioni".
• Samo 40 od ​​90 opera koje skladatelj spominje uspjelo je potvrditi njegovo autorstvo.
• Epigrafi za koncerte koji čine ciklus "Godišnja doba" su soneti. Njihov autor je nepoznat, ali se pretpostavlja da pripadaju i Vivaldiju.
• Godine 1939. Gloria je ponovno oživljena. Izvedena je u Sieni u sklopu "Vivaldijevog tjedna" u organizaciji Talijana Alfreda Casella.
• Institut Siena nazvan je po Vivaldiju.
• U zgradi bivša škola"Ospedale della Pieta" u trenutno je restoransko-hotelski kompleks.
• Vivaldi i Mozart pokopan na groblju u Beču, gdje su pokopani neki od najsiromašnijih slojeva stanovništva.

• "Na glazbu Vivaldija" - ovo je naziv pjesme luminanata autorske pjesme V. Berkovskog i S. Nikitina na stihove A. Veličanskog. Vivaldijeva glazba u ovom tekstu pjesme simbol je duhovnog sklada lirskog junaka.
• Po kompozitoru je nazvan jedan od otvorenih kratera na planetu Merkur.
• "Vivaldi Orchestra" - ovo je naziv grupe, čiji je tvorac 1989. godine bila violinistica i dirigentica Svetlana Bezrodnaya. Njegova posebnost leži u činjenici da se sastoji isključivo od žena. Ovo je svojevrsni "remake" đačkog orkestra koji je Vivaldi organizirao u školi Ospedale della Pieta početkom 18. stoljeća.
• U poznatom filmu "Zgodna žena" Vivaldijeva je glazba, prema riječima redatelja, postala jedna od ilustracija svijeta visokog društva. Zvuk Vivaldijeva "Godišnja doba" na vrpci - tri koncerta od četiri.

• Vivaldi pripada krilatica: "Kad je dovoljna jedna violina, nemoj koristiti dvije."
• Prije otprilike tri godine talijanski znanstvenici došli su do nevjerojatnog otkrića - otkrili su takozvani "Vivaldijev efekt". Proveli su eksperiment, nakon čega se pokazalo da povremeno slušanje "The Seasons" jača pamćenje starijih osoba.
• Švicarski umjetnički klizač Stéphane Lambiel osvojio je srebrnu medalju na Olimpijskim igrama u Torinu 2006. kližući na Vivaldijeva Četiri godišnja doba.

"Djevojka crvenokosog svećenika"

Mnogo je "praznih mrlja" u biografiji skladatelja, a njegov osobni život nije iznimka. Njegovo ime usko se veže uz samo jednu ženu - pjevačicu Annu Giraud. Glazbenik je upoznao Annu tijekom svog rada u Mantovi. S njom se vratio u Veneciju. Slavni venecijanski dramatičar K. Goldoni spominje da mu je Vivaldi predstavio Annu Giraud, nazivajući je svojom učenicom. No, zli jezici brzo su mladu pjevačicu prozvali "djevojkom crvenokosog svećenika", i to ne bez razloga. Skladatelj joj je očito bio naklonjen, od trenutka kada su se upoznali pisao je opere posebno za nju, a slavu operne pjevačice Anni je zadužio Vivaldi. Osim toga, Anna, zajedno s njom sestra Paolina je bila dio njegovog najužeg kruga, pratila je skladatelja na svim putovanjima, a to je potaknulo hrpu glasina o tome da skladatelj vodi stil života koji ne priliči svećeniku.

Nema izravnih dokaza o njihovoj romantičnoj vezi. Štoviše, Vivaldi je žestoko branio Anninu čast, objašnjavajući svima da mu je zbog zdravstvenih problema potrebna pomoć, a Anna i Paolina, koja je bila medicinska sestra, samo su se brinule o njemu. U pismu svom meceni Bentivogliu od 16. studenoga 1737. objašnjava da ih s Annom povezuje samo prijateljstvo i profesionalna suradnja. Jedina naznaka da je Anna bila skladateljeva muza i dama njegova srca je čarobna glazba koju je napisao nakon što ju je upoznao. Tada nastaju ciklus “Godišnja doba”, koncerti “Noć”, remek-djelo sakralne glazbe “Gloria” kojim je ovjekovječeno njegovo ime.

Tko god da je Anna za Vivaldija, moramo joj odati počast - nije napustila skladatelja u teškom trenutku za njega i bila je njegov odani suputnik i prijatelj do njegova posljednjeg daha.

Uloga Vivaldija u razvoju svjetske glazbene umjetnosti

Vivaldijev utjecaj na razvoj glazbene umjetnosti proteže se na širok spektar glazbenih aktivnosti, što potvrđuje posebnost kreativne osobnosti nadarenog skladatelja i virtuoznog violinista.

• Upravo zahvaljujući Vivaldiju osnažena je po dramatičnom intenzitetu potpuno jedinstvena izvedbena tehnika nazvana “Lombard”, kada je trajanje prve note skraćeno, a sljedeća postala ritmički prateća.
• Skladateljski genij Vivaldi došao je na ideju novog žanra solo instrumentalnog koncerta.
• Uveo je u novi stupanj razvoja žanr concerta grossa, ansamblsko-orkestarskog koncerta, popularnog u Italiji, nakon čega je odredio troglasni oblik i umjesto grupe solista izdvojio zaseban solistički instrument, dajući orkestru funkciju pratnje.
• Vivaldijev doprinos evoluciji umjetnosti orkestracije je golem - prvi je uveo oboe, rogove, fagote i druga glazbala u orkestar kao samostalna.
• Nedvojbeno postignuće Vivaldija je to što je na pozornici utjelovio posebnu vrstu koncerta - za orkestar i violinu, i drugu verziju - za dvije i četiri violine. Ukupno je u njegovoj stvaralačkoj baštini dvadesetak takvih koncerata, među kojima i jedini koncert za dvije mandoline u svijetu.

Vivaldijeva djela imala su velik utjecaj na poznati predstavnik glazbena umjetnost baroknog doba - Johann Sebastian Bach. Ozbiljno se zanimao i detaljno proučavao Vivaldijeve skladbe, aktivno je primjenjivao tehnike glazbenog jezika i simbolike prethodnika, produbljujući njihovo značenje. Neki muzikolozi nalaze nedvojbene odjeke djela u Bachovoj poznatoj misi u h-molu talijanski majstor kompozicije. Nakon toga, Bach je transkribirao 6 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir, još 2 pretvorio u koncerte za orgulje i prilagodio jedan za 4 klavira. Ironično, ove glazbena remek-djela više od 150 godina smatralo se da ih je skladao Bach.

Na prijelom XIX-XX stoljeća austrijski kompozitor a glazbenik Fritz Kreisler, priznati majstor stilizacije, piše Koncert za violinu u C-duru kojem daje podnaslov "U stilu Vivaldija". Veliki uspjeh koji je pratio ovu sjajnu Kreislerovu kreaciju, inercijom je pobudio zanimanje za Vivaldijeva djela, koja su bila temeljito zaboravljena. Tako je započeo pobjedonosni povratak slavnog Venecijanca i njegovih remek-djela na glazbeni Olimp. Danas je Vivaldijeva glazba jedna od najomiljenijih violinista diljem svijeta.

Velik i poznat o Vivaldijevom djelu

• Violinist i dirigent Vladimir Spivakov pjesnički je nazvao "Godišnja doba" "freskom ljudskog života", budući da čovjek mora prevladati isti put kao i priroda - od rođenja do smrti.
• Prema austrijskom znanstveniku W. Kollenderu, Vivaldi je nekoliko desetljeća bio ispred razvoja europske glazbe u pogledu uporabe dinamike i čisto tehničkih metoda sviranja violine.
• Vivaldijeva sposobnost da napiše beskonačan broj varijacija na isto glazbena tema postao temelj za sarkastičnu opasku I. Stravinskog, koji je Vivaldija nazvao "dosadnjakom, sposobnim skladati isti koncert šest stotina puta zaredom".
• “Vivaldi je slavlje instrumentalne glazbe, violinska ekstravaganca. Oni sam je bio virtuozni violinist i znao je bolje od drugih pokazati najvišespektakularan u zvuku violine”, rekao je o djelu velikog maestra Dmitry Sinkovsky, suvremeni violinist i pobjednik natjecanja za ranu glazbu u Bruggeu.

Filmske biografije:

Osobnost skladatelja oduvijek je privlačila pozornost filmaša, koji su na temelju Vivaldijeve biografije snimili nekoliko filmova koji govore o životu glazbenika.

• Dokumentarni film "4" (2007.)
• "Viva, Vivaldi" (Francuska, 2000.)
• "Vivaldi u Beču" (1979.)
• "Vivaldi, princ Venecije" (Francuska, 2006.)
• "Vivaldi, crvenokosi svećenik" (Velika Britanija, Italija, 2009.)
• "Antonio Vivaldi" (SAD, Belgija, 2016.)

Vivaldijeva glazba u filmovima

Raditi	Film
Koncert za violinu i orkestar u C-duru	"Mozart u džungli" (2015.-2016.)
"Godišnja doba. Zima"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Godišnja doba. Proljeće"	"Pjevaj" (2016), " tajni život Kućni ljubimci (2016), Fantastična četvorka (2015), Ljepotica i zvijer (2014), Strijela (2015), Bosch (2015), Dvorac (2014), Kuća laži (2014), Simpsonovi, Diana: Ljubavna priča ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskar 2 (2008)
"Godišnja doba. Ljeto"	"Viša sila" (2014), "Tri noći" (2013), "Efekat kolibrija" (2013), " Kula od karata"(2013)," A ipak Laurence "(2012)
"Godišnja doba. Jesen"	"Marguerite i Julien" (2015), "Ovi ljudi" (2015)
Koncert za violinu br. 6	"Agent Carter" (TV serija, 2015-2016)
Koncert za violončelo u c-molu	"Ljubav i prijateljstvo" (2016.)
Sonata br. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015.)
Koncert za gudače i basso continuo u G-duru	"Bolje nazovi Saula" (2015.)
Koncert za lutnju i polomljene žice	"Hotel Grand Budapest" (2014.)

Djelo Antonija Vivaldija postalo je kvintesencija svega Najbolje značajke i izvanredne uspjehe talijanske glazbene škole. No, sudbina maestra živopisna je ilustracija činjenice da slava i zaborav u ljudskom životu idu ruku pod ruku. Samo 30 godina nakon njegove smrti, spomena Vivaldija, čak ni usputnog, nema nigdje službeni izvori, za razliku od ostalih talijanskih skladatelja. I tek početkom 20. stoljeća vratila nam se Vivaldijeva glazba koja je svojom iskrenošću i melodičnošću dirala duše. Danas krasi repertoare najpoznatijih orkestara. Bila su potrebna gotovo dva stoljeća da svijet ponovno otkrije glazbu velikog Venecijanca i cijeni njenu veličanstvenost.

Video: pogledajte film o Vivaldiju

Najistaknutiji predstavnik talijanske violine Umjetnost XVIII stoljeća smatra se skladateljem, dirigentom, učiteljem i violinistom Antoniom Vivaldijem, čiji životopis i djelo još uvijek zanimaju mnoge profesionalce i amatere. U Europi je još za života dobio priznanje.

Djelo Antonija Vivaldija najpopularnije je zahvaljujući instrumentalnim, posebice violinskim koncertima. Ali u isto vrijeme, smatra se nenadmašnim majstorom u drugim žanrovima, kao što su opera, concerto grosso.

Djetinjstvo Vivaldija

Datum skladateljeva rođenja dugo je bio misterij za biografe, ali je sredinom prošlog stoljeća, zahvaljujući pronađenim crkvenim zapisima, točno utvrđen. 1678. u Veneciji u obitelji brijača Giovannija, prvo dijete Antonija Vivaldija. Njegova je biografija još uvijek puna tajni i proturječja. Zbog slabosti i prijetnje smrću, dječaka je na njegov rođendan krstila babica.

Talent djeteta rano se očitovao, već u dobi od deset godina, Antonio je zamijenio oca tijekom razdoblja njegove odsutnosti u kapeli katedrale. Prva kompozicija djeteta pojavila se već u dobi od trinaest godina. Dječakov roditelj bio je taj koji je postao njegov prvi učitelj, a na njega je utjecao njegov izbor karijere.

Mlade godine

S petnaest i pol godina primio je najniži stupanj svećeništva po kojemu je imao pravo otvarati vrata crkve. Nekoliko godina kasnije Antonio je stekao titulu svećenika, kao i pravo služenja mise. U to vrijeme stekao je slavu kao virtuozni violinist. Ali godinu dana kasnije nije htio slaviti misu zbog tjelesne bolesti, iako su neki njegovi suvremenici tvrdili da se pretvarao, iskoristivši to vrijeme da napiše svoje glazbene kompozicije. Zbog takvog ponašanja izbačen je iz crkve, što je izazvalo velik broj tračeva.

Venecija "konzervatorij"

Godine 1703. Antonio Vivaldi (čija je kratka biografija svećenika na ovome završena) pozvan je u jedan od najboljih venecijanskih konzervatorija. Bio je to početak pedagoškog i mladog čovjeka.

Uhvaćen usred briljantnog glazbene tradicije, napisao je velik broj djela svjetovne i sakralne instrumentalne glazbe, predavao teoriju glazbe, korepetirao s orkestrom, učio s zboristima i dirigirao koncertima. Zbog svestrane i plodne Antonijeve djelatnosti, njegov je konzervatorij postao zapažen među ostalima.

Početak skladateljeva puta

U prvim godinama svog rada Antonio Vivaldi, čija su biografija i rad bili zasićeni skladanjem velikog broja instrumentalnih djela, pojavio se pred širokom publikom i glazbenom zajednicom kao autor trio sonata. Nešto kasnije izdavačka kuća izdaje još 12 djela velike forme pod jednim opusom. Sljedeća je sadržavala isti broj sonata za violinu i čembalo.

S 33 godine Vivaldi već stječe slavu daleko izvan granica svog rodnog grada. U to vrijeme ima solidnu plaću i postaje glavni redatelj koncerta učenika. Njegova djela slušaju danski plemići, pa čak i kralj.

Daleko izvan granica zemlje počinju se izvoditi i objavljivati ​​njegova djela. Prvi put u Nizozemskoj izlazi njegov opus od dvanaest koncerata za 1, 2 i 4 violine s pratnjom. Najizvođeniji su najbolja djela ovaj opus.

Glazba Antonija Vivaldija zadivljuje suvremenike novinom, svjetlinom osjeta i slika. Njegova biografija u tom razdoblju postaje bogatija i kreativna aktivnost- uspješniji.

Operno stvaralaštvo

Već s 35 godina glavni je skladatelj "Piete". To obvezuje Vivaldija da redovito sklada glazbu za studente. Istodobno se odlučuje okrenuti sebi nepoznatom žanru – operi. Više duge godine to će biti najznačajnije područje njegovog djelovanja.

Kako bi postavio svoju prvu operu u Vincenzi, Otgon u vili, Antonio uzima mjesec dana odmora. Produkcija je bila uspješna i privukla je pažnju venecijanskog impresarija. Počevši od sljedeće, u roku od pet godina bi trebalo biti cijela linija premijere, koje mu čvrsto utvrđuju slavu opernog skladatelja.

Od ovog trenutka, Antonio Vivaldi, čija biografija ulazi u novu kreativnu fazu, nastoji osvojiti priznanje najširih masa slušatelja.

Unatoč ponudama iz drugih mjesta, koje su bile vrlo primamljive, kao i zapanjujućeg uspjeha na opernom polju nakon dugih praznika ipak osta vjeran i vrati se na mletački »konzervatorij«.

Kazališno stvaralaštvo

Prva dva oratorija na latinske tekstove nastaju u isto vrijeme, kada se strastveno zainteresirao za kazalište. "Judith trijumfalna" postala je jedna od najboljih Vivaldijevih kreacija.

Tadašnji studenti smatraju čašću učiti kod njega, ali ni oni, ni veliki skladateljski rad ne mogu odvratiti Antonija od aktivnog rada u kazalištu, gdje izvodi narudžbu za dvanaest glavnih arija za operu Neron Made Caesar. .

Za isto kazalište nastala je i opera "Krunidba Darija". U samo pet godina skladateljeva slava naglo raste i prelazi granice njegove zemlje daleko u Europu.

Nakon prvih godina operne turneje povezane s Venecijom, skladatelj Antonio Vivaldi odlučuje promijeniti situaciju i ulazi u trogodišnju službu kod markgrofa Philipa von Hesse-Darmstadta, koji je vodio trupe austrijskog cara u Mantovi.

Služba kod markgrofa

To je razdoblje vrlo značajno za Vivaldija: on je taj koji utječe na cijeli njegov budući život. Upoznaje kćer francuskog brijača i opernu pjevačicu Annu Giraud, koju Antonio svima predstavlja kao svoju učenicu. Njezina sestra brinula se o skladateljevom zdravlju i postala njegov stalni pratilac.

Sa strane crkve stalno su se prigovarali takvi odnosi koji su bili neprimjereni svećeniku, jer su sestre živjele u skladateljevoj kući i pratile ga na turnejama. Naknadno će ti odnosi dovesti do vrlo nepovoljnih rezultata za glazbenog stvaratelja.

Po završetku službe vraća se u Veneciju, no putovanja po europskim prijestolnicama se nastavljaju. Unatoč briljantnim praizvedbama skladanih opera, najviše svijetla djela suvremenici smatraju programskim koncertima, osobito "Godišnja doba".

Posljednje razdoblje života

Učinkovitost Antonija Vivaldija (njegovu fotografiju možete vidjeti u našem članku) bila je nevjerojatna: nije se smanjila, unatoč tome što su se njegove opere izvodile na mnogim europskim pozornicama i imale zapanjujući uspjeh. Ali u 59. godini života snalazi ga strašan udarac sudbine. Apostolski nuncij u Veneciji, u ime kardinala Ruffa, zabranio je skladatelju ulazak u jednu od Papinskih Država (Ferrara) u jeku priprema za karneval.

Za ono vrijeme to je bila nečuvena sramota i podrazumijevala je potpunu diskreditaciju i Vivaldija kao svećenika i materijalnu štetu. Odnosi u "Pieti" počeli su se kvariti, a Antoniova glazba se počela smatrati zastarjelom zbog pojave velikog broja mladih stvaratelja u to vrijeme. Morao je otići.

U »konzervatoriju« spominje se u posljednji put u vezi s prodajom po izuzetno niskoj cijeni velikog broja glazbeni koncerti. Nakon toga stvaralac zauvijek napušta svoju domovinu.

Umro je od upale unutarnjih organa u Beču u 63. godini, napušten i zaboravljen od svih.