Predstava a netrebko u Boljšoj teatru. Anna Netrebko - Manon Lesko: prvi put u Boljšoj teatru

Velika premijera u Boljšoju. poznata opera Giacomo Puccini "Manon Lescaut" glavna pozornica zemljama. Prve uloge izvodit će neponovljiva Anna Netrebko i njezin suprug i partner Yusif Eyvazov.

Crno strogo odijelo, ali na licu - meki šarmantni osmijeh: Anna Netrebko otišla je u novinare dobro raspoloženje. Uostalom, u Boljšoju pjeva premijeru omiljene Puccinijeve opere Manon Lescaut.

- Svaki put je izvodim s velikom srećom i oduševljenjem, a još više kada uz sebe imam tako divnog, snažnog i strastvenog partnera - kaže pjevačica.

Za stolom sjedi u blizini, na pozornici pjeva u blizini, u životu hoda u blizini. Uostalom, ovo je njezin suprug, Yusif Eyvazov, izvođač glavne muška stranka- Chevalier de Grieux.

Za Anu Netrebko i Jusifa Ejvazova ova je opera posebna. Činjenica je da su se upoznali prije dvije godine na probi Manon Lescaut u Rimu. Ljubavna priča iz 18. stoljeća bila je početak moderne romantična priča. Bilo je to prvo zajedničko djelo - opera prožeta strašću i očajem, u kojoj je svaka riječ o ljubavi. Cavalier de Grieux, zvani Yusif Eyvazov, tada je otkrio Manon Lescaut, zvanu Anna Netrebko, i kao pjevačica i kao žena.

“Znao sam da ona pjeva određeni repertoar, dovoljno lagan, koji ja ne pjevam. Stoga, od posebnog interesa za nju - znao sam da postoji takva zvijezda, pjevačica, i tako dalje ... Ali to se poznanstvo pretvorilo u ljubav. I jako smo sretni!” - kaže pjevačica.

Njihov duet ne glumi strast, on je doživljava. Kada Manon napusti svog voljenog zbog bogatog pokrovitelja, to je izdaja. Kada Manon shvati da joj novac nije donio sreću i vrati se - to je oprost. Kad on zbog nje ode u egzil, to je ljubav.

Ovu produkciju već su prozvali pomalo "huliganskom". Ovdje su kostimi heroja - duge haljine i kaputi u modi 19. stoljeća, au isto vrijeme - tenisice, pletene kape i crne naočale. I solist Boljšog Marat Gali izašao je pjevati na svojoj rodnoj pozornici u baletna paleta! U ovoj produkciji on je učitelj plesa.

“Cijelog života željela sam se osjećati kao baletan, a sada, nakon 14 godina karijere u Boljšoj teatar Napokon izlazim u čoporu. Jako mi je ugodno i lako!” - smije se pjevačica.

Anna Netrebko se, očito, osjeća isto: u istoj sceni s učiteljicom plesa stoji na lopti bez ikakvog osiguranja i pritom pjeva!

“Kad smo radili ovu scenu s Annom, ovaj trenutak rizika došao je od nje: “Mogu pokušati biti na lopti!” Ali općenito, ideja koja nije izravno povezana - djevojka na lopti - prisutna je ”, kaže koreografkinja Tatyana Baganova.

I sve to nepomično promatra lutka od šest metara. Ovo je i simbol luksuza - Manon je zaista željela skupe igračke za sebe - i, dijelom, sama junakinja. Slika "lutke s lutkom" postaje farsa.

“Takav live stream, mlad, moderan u njemu. Pogotovo u prvom činu, ona nekako malo podigne raspoloženje prije nego što ga potpuno spusti u potpunu dramu”, kaže Anna Netrebko.

Ali ipak, kostimi, scenografija - samo okolina. Nad svime vlada besmrtna glazba Puccinija. A izvođači glavnih uloga radije ne razmišljaju o nadolazećoj premijeri kako bi smanjili stupanj uzbuđenja.

“Ako vam netko kaže da se pjevačica ne brine prije nego što otpjeva “Manon Lescaut” – ne vjerujte! Svi su zabrinuti”, kaže Yusif Eyvazov.

“Ne znam… Probudit ću se prekosutra pa ćemo vidjeti!” - kaže Anna Netrebko.

16. listopada u Boljšoj teatru premijerno će biti izvedena opera Manon Lescaut Giacoma Puccinija. Glavne uloge tumačit će Anna Netrebko (Manon) i njezin suprug Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Ulaznice su odavno rasprodane. A kako kaže direktor Boljšoj teatra Vladimir Urin, on već nekoliko dana ne diže slušalicu, jer neće moći besplatno dati propusnicu ni svojim poznanicima.

Manon Lescaut je poseban događaj za ljubitelje glazbe. Projekt nije bio u planovima Boljšoja. Prije godinu dana uprava kazališta započela je pregovore sa svijetom operna zvijezda Anna Netrebko. Ponuđena joj je bilo kakva produkcija povijesna scena Velik. Prima je odabrala Manon Lescaut. Uoči premijere održana je konferencija za novinare u Boljšoj teatru.

​​​​​​​

“Čast mi je nastupiti na pozornici Boljšoj teatra: nikada prije nisam bila ovdje”, zapanjila je publiku Anna. - Manon Lescaut mi je jedna od najdražih opera. Dramatična je, ljubavna, a ja je izvodim s velikom srećom i oduševljenjem.

Za mene rad s Annom nije samo zadovoljstvo, već i učenje”, rekao je Eyvazov. - Iako me doma ne pjeva.

Ispostavilo se da ne samo Eyvazov uči s Annom.

“Puno učim od Anne i Yusifa, divim se strpljenju s kojim pristupaju svom poslu,” kaže dirigent Yader Binyamini, posebno pozvan iz Italije. - Iako su majstori najviša razina, vrlo često me pitaju za savjete i neke preporuke. Radili smo u atmosferi međusobnog poštovanja.

Postavio operu "Manon Lescaut" redatelj dramsko kazalište Adolf Shapiro. U njegovom evidencija produkcije u Moskovskom umjetničkom kazalištu nazvanom po Čehovu, Burmutici, Kazalištu Majakovskog, RAMT-u itd. Također je tražen u inozemstvu. Raditi na operna pozornica za njega - svojevrsno otkriće. A zvijezda svjetske klase na poslu je samo student.

Puno radim u inozemstvu od Šangaja do Sao Paula i za mene nema razlike između naših ili stranih umjetnika, kao što nema razlike - Smoktunovsky, Netrebko ili student - priznao je Adolf Shapiro za Izvestiju. - Ako im se prilagodim, od mene neće ostati ništa. Što se tiče rada s Annom, inspiriran sam načinom na koji pjeva. Ona je velika umjetnica. Sama činjenica da je takav umjetnik na sceni postaje umjetnost. Čak i ako nije otišla tamo i učinila pogrešnu stvar. Zanima me njena plastičnost, reakcija, priroda.

​​​​​​​

Za razliku od pjevačice, redatelj je više puta posjetio Boljšoj teatar. Prema Adolfu Jakovljeviču, u mladosti je kao student gledao Borodinove Polovečke plesove s trećeg reda. A sada dolazi u Boljšoj da radi kao kod kuće. Budući da je dan i noć ovdje već više od mjesec dana.

Teško je napraviti dobru produkciju, ali zahvaljujući Adolfu Shapiru, bilo je zadovoljstvo raditi na predstavi - kaže Anna Netrebko. - Ako mi se ne sviđa redateljev pristup i njegovo viđenje uloge, jednostavno odem.

Ovdje se to nije dogodilo. Anna je zajedno s Yusifom prije nekoliko dana odletjela u Moskvu. A kad se prvi put pojavila na kazališnoj pozornici, doslovno se šokirala.

Akustika na pozornici Boljšoja jako je teška za pjevače. Zbog masivne scenografije i velikog prostora zvuk se ne vraća izvođaču. Morate raditi dvaput. Prvih dana proba doživio sam pravi šok. E, onda se nekako navikla.

Finale opere je tragično.

Ima pjevača koji vole umrijeti na pozornici, oni to žive - kaže Netrebko. - Ne volim, ali kad treba, uđem u ovo stanje. To me jako puno košta, jer stvarno stvarno doživljavam stres. Onda to utječe na moje tijelo. Pa što mogu, odabrao sam takvo zanimanje.

Kako se šali Anna, nakon što odigraju nastup 22. listopada, ona i njezin suprug će na veliko proslaviti njihov nastup u Boljšoju. A vodstvo kazališta već smišlja planove za daljnje projekte s parom. Anna i Yusif vratit će se u Boljšoj više puta, u njihovom odsustvu na pozornici će se pojaviti druga postava - Ainoa Arteta (Španjolska) i Riccardo Massi (Italija).

Za one koji ne mogu doći u Boljšoj teatar, kanal Kultura emitirat će 23. listopada operu Manon Lescaut.

Anna Netrebko. Fotografija - Izvestiya / Pavel Bednyakov

Zvijezda svjetske operne pozornice prvi će put nastupiti na pozornici Boljšoj teatra u svojoj omiljenoj operi Manon Lescaut.

16. listopada 2016. u Boljšoj teatru premijerno će biti izvedena opera Manon Lescaut Giacoma Puccinija.

Glavne uloge tumačit će Anna Netrebko (Manon) i njezin suprug Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux).

Ulaznice su odavno rasprodane. A kako kaže direktor Boljšoj teatra Vladimir Urin, slušalicu nije podizao nekoliko dana, jer neće moći dati besplatnu propusnicu čak ni svojim poznanicima.

Manon Lescaut je poseban događaj za ljubitelje glazbe. Projekt nije bio u planovima Boljšoja. Prije godinu dana uprava kazališta započela je pregovore sa svjetskom opernom zvijezdom Annom Netrebko. Ponuđena joj je bilo koja produkcija na Povijesnoj pozornici Boljšoja. Prima je odabrala Manon Lescaut. Uoči premijere održana je konferencija za novinare u Boljšoj teatru.

“Čast mi je nastupiti na pozornici Boljšoj teatra: nikada prije nisam bio ovdje. Manon Lescaut je jedna od mojih najdražih opera. Dramatična je, ljubavna je i izvodim je s velikom srećom i oduševljenjem”,

– zaprepastila je publiku Anna.

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Fotografija - Izvestiya / Pavel Bednyakov

“Za mene rad s Annom nije samo zabava, već i učenje. Iako me doma ne pjeva,

rekao je Eyvazov. Ispostavilo se da ne samo Eyvazov uči s Annom.

“Puno učim od Anne i Yusifa, divim se strpljenju s kojim pristupaju svom poslu. Unatoč činjenici da su majstori najviše razine, vrlo često me pitaju za savjet i poneku preporuku. Radili smo u atmosferi međusobnog poštovanja”,

- kaže Yader Binyamini, posebno pozvan iz Italije.

Operu "Manon Lesko" postavio je ravnatelj Dramskog kazališta Adolf Shapiro. U svom dosjeu o postavama u Moskovskom umjetničkom kazalištu nazvanom po Čehovu, Burmutici, Kazalištu. Mayakovsky, RAMT, itd. Također je tražen u inozemstvu. Rad na opernoj pozornici za njega je svojevrsno otkriće. A zvijezda svjetske klase na poslu je samo student.

“Puno radim u inozemstvu od Šangaja do Sao Paula i za mene nema razlike između naših ili stranih umjetnika, kao što nema razlike - Smoktunovsky, Netrebko ili student. Ako im se prilagodim, od mene neće ostati ništa.

Što se tiče rada s Annom, inspiriran sam načinom na koji pjeva. Ona je velika umjetnica. Sama činjenica da je takav umjetnik na sceni postaje umjetnost. Čak i ako nije otišla tamo i učinila pogrešnu stvar. Zanima me njezina plastičnost, reakcija, priroda”,

priznao je Adolf Shapiro.

Za razliku od pjevačice, redatelj je više puta posjetio Boljšoj teatar. Prema Adolfu Jakovljeviču, u mladosti je kao student gledao Borodinove Polovečke plesove s trećeg reda. I sada dolazi u Boljšoj raditi, kao da je kod kuće. Budući da je dan i noć ovdje već više od mjesec dana.

“Teško je napraviti dobru produkciju, ali zahvaljujući Adolfu Shapiru, bilo je zadovoljstvo raditi na predstavi. Ako mi se ne sviđa redateljev pristup i njegovo viđenje uloge, jednostavno odem.

Vladimir Urin, Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Fotografija - Izvestiya / Pavel Bednyakov

- kaže Anna Netrebko. Ovdje se to nije dogodilo. Anna je zajedno s Yusifom prije nekoliko dana odletjela u Moskvu. A kad se prvi put pojavila na kazališnoj pozornici, doslovno se šokirala.

“Akustika na pozornici Boljšoja jako je teška za pjevače. Zbog masivne scenografije i velikog prostora zvuk se ne vraća izvođaču. Morate raditi dvaput. Prvih dana proba doživio sam pravi šok. E, onda sam se nekako navikla.”

Finale opere je tragično.

Ima pjevača koji vole umrijeti na pozornici, oni to žive. Ne volim to, ali kad treba, uđem u ovo stanje. To me jako puno košta, jer stvarno stvarno doživljavam stres. Onda to utječe na moje tijelo. Pa, što mogu, odabrao sam takvo zanimanje,

Adolf Shapiro. Fotografija - Izvestiya / Pavel Bednyakov

kaže Netrebko. Kako se šali Anna, nakon što odigraju nastup 22. listopada, ona i suprug će se tom prilikom napiti.

A vodstvo kazališta već smišlja planove za daljnje projekte s parom. Anna i Yusif vratit će se u Boljšoj više puta, u njihovom odsustvu na pozornici će se pojaviti druga postava - Ainoa Arteta (Španjolska) i Riccardo Massi (Italija).

Za one koji ne mogu doći u Boljšoj teatar, kanal Culture će 23. listopada 2016. emitirati operu Manon Lescaut.

Godine 1993. postala je pobjednica Sverusko natjecanje vokalisti. M. I. Glinka (I nagrada, Smolensk).
Godine 1996. - laureat II Međunarodno natjecanje mlada operni pjevači ih. N. A. Rimski-Korsakov (III. nagrada, St. Petersburg).
Godine 1998. osvojila je rusku glazbenu nagradu "Casta diva" u nominaciji "Uloga godine" (za ulogu Suzanne u "Figarovoj svadbi").
Godine 2004. - laureat Državna nagrada Ruska Federacija. Označio austrijski glazbena nagrada"Amadeus" za album "Operne arije" (Beč filharmonijski orkestar, red. J. Noseda, 2003).
2006. godine osvojila je nagradu Bambi / Bambi Award u klasičnoj kategoriji.
Godine 2007. časopis Musical America proglasio ju je glazbenicom godine.
Godine 2008. dobila je titulu Narodni umjetnik Rusija.
Laureat najviših kazališna nagrada Sankt Peterburg "Zlatni sofit" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Dobitnik Classical BRIT Awards u nominaciji "Pjevač godine" (2007., 2008.).
Dobitnik nagrade ECHO Klassik u nominaciji "Pjevač godine" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Uveden u Gramophone Hall of Fame.

Biografija

Rođen u Krasnodaru. Godine 1988. ušla je u Lenjingrad Glazbena škola na vokalni odjel. Dvije godine kasnije upisala je Sankt Peterburgski konzervatorij nazvan po N.A. Rimskog-Korsakova, gdje je studirala u klasi profesora T. Novičenka.

Nakon pobjede na natjecanju nazvanom po M.I. Glinka je 1993. pozvan u trupu Marijinskog kazališta. Njena debitantska uloga u ovom kazalištu bila je Suzana u Figarovoj nozi V.A. Mozart (1994). Ubrzo, već kao vodeća solistica, na pozornici Marijinskog izvodi sljedeće uloge: Ljudmila ("Ruslan i Ljudmila"), Ksenija ("Boris Godunov"), Marfa (" kraljevska nevjesta“), Louise (“Zaruke u samostanu”), Natasha Rostov (“Rat i mir”), Rosina (“Seviljski brijač”), Amina (“Somnambula”), Lucia (“Lucia di Lammermoor”), Gilda (“Rigoletto”), Violetta (“Traviata”), Musetta i Mimi (“La Boheme”), Anthony (“Hoffmannove priče”), Donna Anna i Zerlina (“Don Juan”) i drugi.

Godine 1994., kao dio trupe Marijinskog kazališta, započela je turneja u inozemstvu. Pjevačica je nastupala u Finskoj (Festival u Mikkeliju), Njemačkoj (Festival u Schleswig-Holsteinu), Izraelu. Iste godine nastupila je u ulozi Kraljice noći u " Čarobna frula» (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).

Godine 1995. debitirala je u Operi San Francisca ulogom Ljudmile u operi Ruslan i Ljudmila M. Glinke. Od 1999. do 2001. godine nastavila je suradnju s kazalištem, sudjelujući u produkcijama opera Zaruke u samostanu, Figarova ženidba, Idomeneo, La Boheme i L'Elisir d'amore.

Godine 2002., zajedno s Marijinskim kazalištem, debitirala je u Metropolitan operi kao Natasha (Rat i mir, Andrej - Dmitrij Hvorostovski). Ovu ulogu, jednu od najboljih u svom repertoaru, ostvarila je i na pozornicama Kazališta Real u Madridu, milanske Scale, Kraljevske opere u Londonu, Covent Gardena i na moskovskom Uskršnjem festivalu. Godine 2002. prvi put nastupa u Philadelphia Opera House, pjevajući ulogu Julije (Capuleti i Montagues V. Bellinija). U ljeto iste godine debitirala je kao Donna Anna u operi Don Giovanni V.A. Mozarta, koji je održan u sklopu Salzburškog festivala pod ravnanjem Nikolausa Arnoncourta.

Nakon trijumfalnog nastupa na Salzburškom festivalu, Anna Netrebko počela se pojavljivati ​​na pozornicama najpoznatijih operne kuće, uključujući Metropolitan Operu, Operu u San Franciscu, Kraljevsku operu, Covent Garden (Donna Anna u Don Giovanniju W.A. Mozarta, 2003.), Bečku državnu operu, Parišku nacionalna opera, Državna opera u Berlinu i Bavarska državna opera (Violetta u Verdijevoj La Traviati, s Rolandom Villazonom, 2003.), Opera u Los Angelesu (glavna uloga u Donizettijevoj Lucii di Lammermoor, 2003.). Iste 2003. godine potpisala je ekskluzivni ugovor s Deutsche Grammophonom.

Anna Netrebko nastupa s velikim dirigentima - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado - na najpoznatijim pozornicama svijeta. Čuje se kao u legendarnom glazbene dvorane- njujorški Carnegie Hall, londonski Barbican Center i Albert Hall - te na stadionima na kojima pjeva pred desecima tisuća gledatelja. Koncerti Anne Netrebko otvoreno nebo s Plácidom Domingom i Rolandom Villazonom u berlinskom Waldbühneu za Svjetsko prvenstvo i dvorcu Schönbrunn u Beču za Europsko nogometno prvenstvo emitirali su milijuni ljudi diljem svijeta. Na svečanom otvaranju zimske XXII Olimpijske igre otpjevao olimpijsku himnu u Sočiju.

Godine 2013. na Festivalu u Verbieru prvi je put nastupila u ulozi Desdemone u I. činu Verdijeva Otella (dirigent Valerij Gergijev) te debitirala u naslovnoj ulozi Verdijeve Ivane Orleanske na Salzburškom festivalu (koncertna izvedba, uz sudjelovanje Placida Dominga i Francesca Melija). Zajedno s Thomasom Hampsonom i Ianom Bostridgeom Anna Netrebko izvela je Ratni rekvijem B. Brittena (dirigent Antonio Pappano).

Među nedavnim angažmanima: Leonora u Il trovatore G. Verdija (Metropolitan Opera, Pariška opera, Berlinska državna opera, Salzburški festival), naslovne uloge u Macbethu (Metropolitan Opera, München Opera Festival) i Ivani Orleanskoj G. Verdija (La Scala), Manon Lescaut G. Puccinija (Rimsko operno kazalište, Bečka opera, Salzburški festival) ), Anna Boleyn (Zürich Opera House, Bečka državna opera), Iolanthe (Monte Carlo Opera), Tatjana u Eugene Onegin (Bečka državna opera, München Opera Festival); također 2016. prvi put izvodi ulogu Else u Lohengrinu R. Wagnera ( Opera Mariinskii, Državna opera u Dresdenu, redateljica Christina Militz).

Godine 2016. u Boljšoj teatru sudjelovala je u produkciji Puccinijeve Manon Lescaut u glavnoj ulozi (dirigent Yader Binjamini, redatelj Adolphe Shapiro).

Diskografija

CD
1997. - M. Glinka "Ruslan i Ljudmila", dio Ljudmile (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
1998. - S. Prokofjev "Zaruke u samostanu", dio Louise (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2001. - S. Prokofjev "Ljubav prema tri naranče", dio Ninette (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003. - "Operne arije" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak i dr., dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004. - Semper Libera (arije iz opera V. Bellinija, G. Donizettija, G. Verdija, G. Puccinija, dirigent Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005. - G. Verdi "La Traviata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005. - S. Prokofjev "Zaruke u samostanu" (dirigent Valerij Gergijev, Deutsche Grammophon).
2006. - "Mozartov album" (Deutsche Grammophon).
2006. - Violetta: arije i dueti iz "La Traviate" G. Verdija (s Rolandom Villazonom, T. Hampsonom, Deutsche Grammophon).
2007. - "Ruski album" (M. Glinka, P. Čajkovski, N. Rimski-Korsakov, S. Rahmanjinov, S. Prokofjev, dirigent Valerij Gergijev, Deutsche Grammophon).
2007. - "Dueti" (s Rolandom Villazonom, Deutsche Grammophon).
2008. - "Suveniri" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach i dr., Deutsche Grammophon).

2008. - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008. - V. Bellini "Capulets i Montecchi", dio Julije (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010. - "In The Still Of Night" (N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski, A. Dvorak, R. Strauss, Koncert u Berlinskoj filharmoniji, 2010.; klavirska dionica - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011. - G. Rossini "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, EMI).
2011. - G. Pergolesi "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013. - "Verdi", arije iz opera "Don Carlos", "Ivana Orleanka", "Macbeth", "Il trovatore", "Sicilijanske večernje" (s Rolandom Villazonom, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013. - B. Britten "Ratni rekvijem" (dirigent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014. - G. Verdi "Ivana Orleanka", (dirigent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss "Četiri najnovije pjesme i Život heroja (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015. - P. Čajkovski "Iolanthe" (dirigent Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016. - Verizam, arije iz opera G. Puccinija, F. Cilea, R. Leoncavalla i dr. (s Yusifom Eyvazovim, dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).

2003. - M. Glinka "Ruslan i Ljudmila" (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
2003. - Anna Netrebko. Žena. The Voice (režija Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005. - S. Prokofjev "Zaruke u samostanu" (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
2006 - G. Donizetti "Ljubavni napitak" (dirigent Alfred Eshwe, Virgin).
2006. - G. Verdi "La Traviata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007. - V. Bellini "Puritani" (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008. - J. Massenet "Manon" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008. - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008. - "Koncert u Berlinu" (s Placidom Domingom i Rolandom Villazonom, dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009. - G. Puccini "La Boheme" (film, redatelj Robert Dornhelm).
2010. - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011. - G. Donizetti "Anna Boleyn" (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011. - G. Donizetti "Don Pasquale" (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012. - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014. - G. Verdi "Trovatore" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014. - "Anna Netrebko na Salzburškom festivalu" (G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "Figarova ženidba", G. Puccini "La Boheme", dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014. - P. Čajkovski "Evgenije Onjegin" (Metropolitan Opera, dirigent Valerij Gergijev, Deutsche Grammophon).
2015. - G. Verdi "Macbeth" (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015. - V.A. Mozart "Don Giovanni" (Kazalište La Scala, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).

ispisati

Anna Netrebko je prvi put pjevala u predstavi Boljšoj teatra. Gledatelju, ali i kritičaru, sama ta činjenica dovoljna je za pljesak - Netrebko ili bilo koji umjetnik iz uvjetne desetke daje i produkciji i kazalištu sasvim drugačiji status na svjetskoj rang-ljestvici. Predstavu za Annu Netrebko postavili su redatelj Adolf Shapiro, umjetnica Maria Tregubova i dirigent Yader Benjamini.

Za svoj debi u Boljšoju pjevačica je predložila Puccinijevu operu Manon Lescaut. Za nju samu, ovo je značajan rad, i to ne samo u kreativni plan. Radeći na ovoj operi u Rimu upoznala je svog budućeg supruga, tenora Yusifa Eyvazova. Već su otpjevali duet Manon Lesko u Boljšoju na koncertu u čast godišnjice Elene Obraztsove, pa je izbor imena nastupa, kao i izbor scenskog partnera, očito došao sam po sebi. talijanski dirigent Benjaminijevu jezgru također je predložio Netrebko. Mora se reći da je njegov rad ostavio dvosmislen dojam: podcijenivši akustična svojstva Boljšoj teatra, maestro je previše prigušio zbor, štoviše, postojao je osjećaj da jednostavno nema kontakta između orkestra i solista na pozornici. , okomice su redovito “lebdjele”. Ali što se tiče zvuka orkestra, ovdje je potrebno primijetiti i trpkost, i strast, i talijansku "slatkoću".

Kako god gledali na teoriju ansambl kazališta (odnosno onog u kojem se predstave postavljaju prema vlastitim umjetnicima), u koju vjeruje vodstvo Boljšoj teatra, praksa dokazuje da svi uspjesi kazališta u ovoj situaciji ostaju lokalni. . Govoreći o operi, naravno.

Još jedna misao koja je pala na pamet nakon premijere: umjetnici ove razine trebaju redatelja koji će samo režirati, staviti naglaske. Pogotovo kad pričamo o Pucciniju, čija glazba ponekad ne zahtijeva riječi, tako potpuno izražava osjećaje. Dvije crne figure u ogromnom praznom prostoru - ovo je početna točka posljednje radnje. Ali kako Netrebko i Eyvazov ispunjavaju ovu prazninu samo energijom! No, ta energija nije nešto prolazno, to je majstorstvo: iza nje stoje godine rada, i savršeno vladanje glasom, i besprijekorna kvaliteta, i apsolutno povjerenje.

Umjetnici se samo kreću prema prosceniju iu finalu praktički izlaze u prostor dvorane, vise na rubu, ali kako je tužan, kako tragičan taj put! (Dakle, suosjećat ćete s budućim izvođačima ovih dijelova, hoće li se snaći, hoće li se “popeti” na pozornicu, neće li se izgubiti?).

Scenografija ove predstave izgrađena je na principu oslobađanja prostora prateći dramaturgiju opere koja se kreće od sižejne polifonije do ljubavne. Umjetnica Marija Tregubova, učenica Dmitrija Krimova, u najboljim tradicijama svoje škole, također upisuje značenje u scenografiju. Francuski grad „igračka“ izrezan od papira zauzima cijelu scenu: crvene i zelene kape učenika koji se zabavljaju izgledaju poput svijetlih točkica na bijeloj pozadini. Manon također izgleda kao dio svijeta igračaka: izgleda kao uvećana kopija svoje omiljene lutke koju ne ispušta iz ruku. Ovdje se pojavljuju dva igrača: kockar (Elchin Azizov glumio je Manonina brata) i kolekcionar ljupkih lutaka Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - izvanredna figura, s obzirom na njegovu odjeću, gdje je šešir s velom dodan modernom (danas) ošišanom hlače i lakirane mokasine.

Scenografija drugog čina nastavlja igračku temu, ali s promjenom figurativnog vektora: ono što se isprva činilo simpatičnim, ovdje izgleda prilično odbojno. Lutka hipertrofirane veličine zauzima veći dio sobe; orkestarska jama. Kozmetičke mušice koje Manon traži da joj se “posade” na lice bit će doslovno posađene u obliku odvratnih insekata na lutku. Scenografija doslovce prenosi gađenje koje, iskreno, osjećate kako prema propadajućem društvu čiji je Manon dio postala, tako i prema samoj junakinji, posebice u trenutku njezine kobne pogreške, kada u želji da se dokopa komadića od zlata (njegovu ulogu igraju same bube i pauci na lutki) propušta trenutak da pobjegne. Ovaj će je koštati života.

Treći čin je jednako učinkovit. Crna praznina pozornice je ta koja će progutati Manon. bijeli klin u prvom planu - otočić, nada spasa. Tu počinje predstava izopćenika: transvestit, prostitutka, crna nevjesta, patuljak, bodybuilder prognani su u disfunkcionalnu Ameriku iz pristojne Europe... neizvjesnosti, nigdje. Posljednja radnja je gore spomenuta, s izuzetkom jednog detalja. Četiri disparatne (kako ih redatelj percipira) radnje "otkinute" su crnim zastorom, ali su "sašivene" fragmentima iz romana Abbéa Prevosta koji se emitiraju na zastoru. Tako Shapiro izbjegava potrebu objašnjavati gledatelju zašto se iznenada, nakon što je pobjegla s De Grillom, Manon našla u bogatoj nastambi Gerontea de Ravoirea ili zašto se zatočenica sa svojim ljubavnikom našla u pustinji. (U Puccinijevo vrijeme to očito nije bilo potrebno; sadržaj romana bio je poznat posjetiteljima opernih kuća). Na neki način ova tehnika stvarno pomaže, na neki način odmaže. Na primjer, poznata stanka u trećem činu, koja se često izvodi kao zasebna točka u koncertni programi, ne zahtijeva dopune, a čovjek želi obrisati sva ta slova i pustiti da ovaj strastven oproštaj od života zvuči sam. Isto vrijedi i za finale. Tijekom posljednjeg dueta pojavljuju se na poleđini zbrkani natpisi de Grilletove ruke. Glatki, uredan rukopis se mijenja prateći iskustvo likova, kapaju suze, pojavljuju se mrlje dok se cijeli tekst ne utopi u tinti. Uklonite slova - i ništa se neće promijeniti ... Barem kada su Anna Netrebko i Yusif Eyvazov na pozornici.