Pod tesiturom (od riječi tissu - tkanina) podrazumijeva se prosječno zvučno-visinsko opterećenje glasa dostupno u ovom radu. Muški glasovi Najviši tenor

Siguran sam da neću pogriješiti ako počnem tvrditi da je muški glas tenora predmet žudnje mase mladića koji sanjaju o vokalnoj karijeri. Vjerujem da je to utjecaj mode koji djeluje neizravno, preko skladatelja koji pišu moderne vokalne materijale uglavnom za visoki muški glas.

Kako napraviti glas tenora?- čak i takvo pitanje koje svatko tko je koliko-toliko upućen u realityje vokala jednostavno smatra glupim, može se pronaći kako na internetu, tako iu ovom ili onom obliku na ovim stranicama pod naslovom “Pitajte? Ja odgovaram ... ".

Dobro je ako mladić točno zna kakav tip glasa ima i za sebe odabere repertoar koji najbolje odgovara mogućnostima njegova tijela. Ali često se događa upravo suprotno - imajući objektivno, po prirodi, potpuno drugačiji tip glasa, pjevač početnik ima tendenciju pjevati note koje su mu previsoke. Čemu to vodi? Do stalnog prenaprezanja glasnih organa, a evo ga, to prenaprezanje izravan je put i do bolesti i kasnijeg gubitka glasa.

Jedan od znakova je raspon glasa tenora.

Dakle, već je jasno da je tenor visok glas. Kako visoka? KLASIČNO definira raspon glasa tenora kao C mali - C do druge oktave.

Znači li to da Re drugi (ili Xi veliki) tenor pjevač neće moći pjevati? Ne, naravno da može. Ali ovdje KVALITETA sviranje nota izvan raspona može postati drugačije. Morate shvatiti da je riječ o klasičnoj glazbi (i vokalu).

Istodobno, počevši od određene note prve oktave (ona je različita za različite glasovne podvrste), tenor koristi mješovitu tehniku ​​- mješoviti, ovaj dio je označen žutom bojom. To jest, na ovaj ili onaj način, glavni registar u glasu radi, ali ne u svom čistom obliku, već kao "primjesa" prsima. Tenor je naziv za klasičan muški glas, tenorom nije sasvim u redu nazvati pop ili rock pjevača.

Prvo, klasično vokalna djela, koje je za njihovu izvedbu napisao pjevač tenor, ne prelaze navedeni raspon, drugo, u klasici se ne koristi čisti muški glavni glas (na temelju falsetnog registra), stoga je tenor ograničen na drugu oktavu. , iako je možda bolje govoriti o Re-Mi (ali postoje iznimke od ovog pravila - kontratenor, o tome u nastavku). Treće, klasična vokalna tehnika (ne smijemo to zaboraviti) odlikuje se svojim karakteristikama.

Što je tenor

Iskreno radi, trebali bismo govoriti o podvrstama tenorskog glasa, jer je sama po sebi ova vrsta muškog glasa također drugačija. Postoji sljedeća gradacija:

kontratenor (zauzvrat podijeljen na alt i sopran) - najviši glas, koji u potpunosti koristi "glavni" dio raspona (gornji registar). Riječ je o tankom dječačkom glasu, koji ili nije nestao tijekom razdoblja mutacije, ali je ostao zajedno s nižim prsima, muškim timbrom, ili je proizvod razvoja glasa u ovom posebnom načinu pjevanja. Ako čovjek namjerno razvija svoj gornji raspon, tada će s određenom prirodom moći pjevati kao kontratenor. Ovaj visoki muški glas jako podsjeća na ženski:

E. Kurmangaliev “Aria of Dalilah”

M. Kuznjecov “arija Kraljice noći”

Lagani tenor je najviši glas, koji ipak ima punu prsnu boju, koja, iako zvuči vrlo lagano i prozračno, ipak se razlikuje od ženskog:

J. Florez "Granada"

lirski tenor- mekan, tanak, nježan, vrlo pokretljiv glas:

S. Lemeshev “Recite, djevojke, svojoj djevojci...”

lirsko-dramski tenor– bogatiji, gušći i prizvučniji zvuk, usporedite njegov zvuk s laganim tenorom koji izvodi istu pjesmu:

M. Lanza “Granada”

dramski tenor- najniži iz tenor obitelji, već blizak baritonu, odlikuje se snagom zvuka, stoga su dijelovi mnogih glavnih likova opernih predstava napisani za takav glas: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... I Herman u Pikovoj dami - također On

V. Atlantov "Hermanova arija"

Kao što vidite, s izuzetkom najviše podvrste, ostale se međusobno razlikuju ne po rasponu, već po timbar, ili, kako se još naziva, "boja glasa". To je, TIMBR, a ne raspon, glavna je karakteristika koja nam omogućuje pripisivanje muških glasova i tenora, uključujući, jednoj ili drugoj vrsti i podvrsti.

Glavna karakteristika tenorskog glasa je njegova boja.

Poznati istraživač profesor V.P. Morozov kaže ovo u jednoj od svojih knjiga:

“U mnogim slučajevima se taj znak pokaže važnijim čak i od znaka raspona, jer znamo da postoje, primjerice, baritoni koji uzimaju visoke tenore, ali, ipak, to su baritoni. A ako tenor (u smislu zvuka, bez sumnje) nema tenorske visine, onda nije samo zbog toga što ga ne treba smatrati baritonom ... "

Najznačajnija pogreška mladih ljudi koji još nemaju vokalnog iskustva je pokušaj da svoj glas odrede isključivo po rasponu. Na primjer, sredinu prve oktave pjevaju i bariton i tenor, što učiniti? Slušajte karakter glasa. A kako to čuti? I obratite se stručnjaku! U dobi od 16-20 godina, određene slušne ideje o tome kako prosječan muški glas zvuči u usporedbi s visokim u istom dijelu raspona još nisu imale vremena da se formiraju u mozgu. To je znanje i iskustvo vokalnog pedagoga, kojem se morate obratiti.

Usput, čak ni učitelj neće uvijek odrediti vrstu glasa iz jednog slušanja, barem se morate potruditi da razlikujete dramatični tenor od lirskog baritona! Stoga uopće nije važno točno znati podtip svog glasa ako nastojite pjevati moderan repertoar, a ne učiti operne dijelove. To je odavno shvaćeno na Zapadu, gdje učitelji glasa određuju glasove svojih štićenika, upućujući ih na tri vrste - niske, srednje ili visoke. O tome govorim u članku "Glasovni prijelazi - naši vokalni svjetionici" na ovoj stranici.

Prijelazni dio je još jedan znak da je tip glasa tenor

Ne može se reći da je drugi obilježje vrsta glasa bit će prijelazni odsječci (prijelazne note). Njihov "položaj" na liniji tona izravno je povezan sa strukturom vokalnog aparata, uglavnom, naravno, vokalnih nabora. Što su pjevačevi nabori tanji i svjetliji, to je viši zvuk koji stvaraju bez upotrebe falseto glave. Odnosno, prijelazna nota će biti viša u glasu (točnije, cijelom dijelu).

Za bilo koji tenor, prijelazna nota može biti bilo gdje u ovom dijelu, to uopće ne znači da će dramski tenor imati prijelaz u E, a lirski ili lagani u G. Ne možete mjeriti ravnalom! Da, i iskustvo pjevačice će igrati značajnu ulogu, a evo i zašto.

Činjenica je da se postupno, treningom glasa, prijelazno područje pomiče malo prema gore, jer je glas iskusan, otvrdnuo, potpuno je drugačiji od glasa početnika, poput odraslog sportaša u usporedbi s tinejdžerom. Profesionalac može pjevati u jasnom prsnom registru višem od početnika s istim tipom glasa, to je posljedica razvoja vještina. Iz ovoga proizlazi da ako je početniku prijelazna nota određena kao Re prve oktave, to ne znači da je njegov tip glasa bariton. Samo s vremenom, radeći prave stvari, prijelazna nota može se prebaciti i na Mi i na Fa.

Dakle, pjevač mora imati TIMBR glasovi tenora prvi. Uzimajući u obzir samo trenutno postojeći raspon i položaj prijelazne note, nemoguće je točno odrediti vrstu glasa. Morate obratiti pažnju na SVO TROJE aspekt, dok je timbar najveći.

Zašto nije sasvim pošteno smatrati modernim visoki glasovi rock i pop zvijezde u smislu standardnog klasifikatora? Nisu li tenori?

Razgovarajmo o ovome na.

Korištenje materijala sa stranice dopušteno je uz obvezno pozivanje na izvor

TENOR

komični tenor

Tenor za karakterne uloge

Lirski tenor

Mladi dramski tenor

Dramski tenor

BARITON

Lirski bariton

kavalirski bariton

Karakterističan bariton

Dramski bariton

Lirski bas-bariton

Dramatični bas-bariton

BAS

Bass cantante - visoki bas

Visoki dramatični bas

Mladi bas

Lirski komični bas

dramatičan buffo

niski bas

njemački naziv: Lyric Serioser bas

talijanski naziv: Basso Profundo

Engleski prijevod: niski bas

Raspon: od "do" velike oktave do "fa" prve

Opis: bas profundo je najniži muški glas. Prema J.B. Steanea, koji je citirao u svojoj knjizi "Glasovi, pjevači i kritičari" ("Voices, Singers, and Critics" J. B. Steane), ovaj glas koristi formaciju zvuka koja isključuje brzi vibrato. Ima gust, zidni ton. Pjevači ponekad koriste druge vrste vibrata: spori ili "zastrašujući" zamah.

Uloge:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (Modest Musorgski)
Sobakin - kraljevska nevjesta(Rimski-Korsakov)
Knez Jurij - Legenda o Kitežu (Rimski-Korsakov)
Kralj Rene - Iolanthe (Čajkovski)
Knez Gremin - Evgenije Onjegin (Pjotr ​​Iljič Čajkovski)

Pjevači:

Matti Salminen

Niski dramatični bas

- (it. tenore). Visok muški glas. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. TENOR visoki muški glas. Postoje junački t. (najsnažniji) i lirski t. (najnježniji). Rječnik stranih riječi... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

I (zastarjelo) TENOR, tenor, muž. (Talijanski tenore od lat. teneo držim (znači: držim glavnu melodiju, usp. 4 značenja). 1. Visoki muški glas. Dramski ili herojski tenor. Lirski tenor. Lohengrinov dio je napisan za tenor. Pjevajte ... . .. Rječnik Ushakov

Moderna enciklopedija

Vidi pjevač... Rječnik ruskih sinonima i izraza sličnih značenja. pod, ispod. izd. N. Abramova, M .: Ruski rječnici, 1999. tenor tenorishko, tenor; glas, pjevač, instrument; trombon, dombra, saksofon, sakshorn Rječnik ruskih sintisajzera ... Rječnik sinonima

Tenor- (tal. tenore, od lat. teneo držim, usmjeravam), 1) visoki muški pjevački glas. Postoje tenor lirski, dramski, lirski dramski. 2) Mjed glazbeni instrument, koja je dio limene glazbe. 3) Kompozitni ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (tal. tenore od lat. tenor jednolično kretanje, napetost glasa, od teneo držim, usmjeravam), ..1) visoki muški pjevački glas. Razlikujte lirski, dramski, lirski dramski2)] Limeni glazbeni instrument uključen u ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

tenor- žustar (Zlatovratsky); visok (Andreev); lutalica (Ertel); plahovit (Leskov); zvučni (Andrejev) Epiteti književnog ruskog govora. M: Dobavljač dvora Njegovog Veličanstva, partnerstvo tiskare A. A. Levenson. A. L. Zelenetsky. 1913. tenor O ... ... Rječnik epiteta

tenor- a, m. tenor, it. tenor. 1. Najviši muški glas. BAS 1. Glasni tenor učenika iz Derpta više nije bio usamljen, jer su u svim kutovima sobe počeli razgovarati i smijati se. Tolst. Mladost. 2. Pjevačica s takvim glasom. BAS 1. Tenori se penju... Povijesni rječnik galicizmi ruskog jezika

TENOR, a, mn. a, ov i s, ov, muž. 1. Visok muški glas. Lirski v. Dramski v. 2. Pjevačica s takvim glasom. | smanjiti tenor, rka, muž. (na 1 vrijednost). | pril. tenor, oh, oh (do 1 vrijednosti). Objašnjavajući rječnik Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. … … Objašnjavajući rječnik Ozhegova

tenor- tenor, mn. tenor, rođ tenori i zastarjeli tenori, tenori. Izgovor [tenor] je zastario... Rječnik poteškoća u izgovoru i naglasku u suvremenom ruskom jeziku

knjige

• Tenor. Vladislav Piavko. Iz kronike proživljenih života ...,. Knjiga je posvećena 60. obljetnici rođenja i 35. obljetnici stvaralaštva istaknutog ruski pjevač Vladislav Piavko. Nastao u žanru kolaža iz umjetničinih autobiografskih zapisa, priča…
• Nikola Figner. Tenor. Arije iz opera,. Nikolaj Figner (1857-1918) - ruski pjevač (lirsko-dramski tenor). Godine 1887. debitirao je u Marijinskom kazalištu. Već u prvoj sezoni privukao je pozornost ulogom Otella, izvodeći ...

Glas kojim je priroda obdarila čovjeka sposoban je prenijeti zvukove ne samo u razgovoru i izražavanju emocija, već iu pjevanju. Melodija ljudskog glasa vrlo je bogata, njegova je paleta raznobojna, a rasponi visina vrlo individualni. Upravo su ti kriteriji omogućili osobi da se definira u umjetnosti zaseban žanr vokal.

Sam koncept definiran je i označen na latinskom (vocalis - "zvučno"). Pjevač je glazbenik koji koristi svoj glas kao instrument. Može biti tih i pjevati visoke note. Bas ili sopran, bariton ili mezzosopran, alt ili tenor različite su vrste pjevačkih glasova.

Kategorija pjevača uključuje ne samo pjevače klasičnih partija, već i izvođače recitativa i umjetničke recitacije. Klasični skladatelji uvijek pišu svoja djela, tretirajući glas pjevača kao neovisni glazbeni instrument, uzimajući u obzir njegove značajke i mogućnosti.

Određivanje vrste glasa za pjevanje

Pjevački glasovi dijele se na vrste prema rasponu zvukova, čija je visina određena individualnim sposobnostima pjevača. Dodjeljivanje glasa određenoj vrsti vrlo je važan zadatak. Bas, alt, sopran, tenor - kakav je to raspon, može odrediti samo stručnjak. Štoviše, raspon pjevanja pjevača može se mijenjati tijekom vremena, a korištenje glasa izvan njegovih granica može uzeti danak na zdravlje glazbenika.

• Timbre (vokalni učitelji to zovu "boja glasa").
• Tesitura (ograničavajuća sposobnost i izdržljivost uzimanja gornjih zvukova).
• Artikulacija.
• Struktura grkljana (konzultacije fonijatra se provode).
• Vanjske, bihevioralne i psihološke karakteristike pjevača.

Najviši muški glas

Čudno, ali u naše vrijeme predmet snova mladića koji planiraju vokalnu karijeru je tenor. Ovo je najvjerojatnije posveta modi. Danas ona diktira suvremeni skladatelji, koji će vjerojatnije pisati muške partiture za visok glas. Nije uvijek bilo tako. Ali moramo to shvatiti, tenore - kakav glas?

Klasični standardi za glasovne tipove pjevanja definiraju tenor kao najviši muški raspon, označen granicama "do" prve oktave - "do" druge oktave. Ali ne može se tvrditi da su te granice nepokolebljive. Ovdje treba reći da tenor nije samo klasični vokal, kada su tenorske dionice napisane strogo unutar raspona, već i glazbeni registar za pop i rock pjevače, čije melodije često prelaze granicu određenog raspona.

Što je tenor

Ograničenje tenora samo unutar dodijeljenog raspona bilo bi nepravedno. Snaga, čistoća i volumen zvuka određenih nota tenora omogućili su im da, kao i druge vrste, dobiju dodatnu gradaciju. Suptilnosti razlikovanja jedne podvrste od druge dostupne su samo iskusnim vokalnim učiteljima. Što je tenor?

Altino tenor ili kontratenor

Dječački glas, najviši od svih tenora, koji nije puknuo nakon mutacije i sačuvao se uz nisku boju. Ovaj tenor je više nalik ženski glas: izuzetno rijedak fenomen, može se nazvati greškom prirode. Primjer kontratenorskog vokala može biti "Arija Kraljice noći" u izvedbi M. Kuznjecova.

Lirski tenor

Lirsko-dramski tenor

Podvrsta tenora je bliska lirskoj, ali obojena prizvukom, mnogo gušćom i bogatijom.

Dramski tenor

Od klasifikacije tenora, najniži je, odlikuje se snagom zvuka i blizinom tona baritonu. Mnogi operni dijelovi napisani su za dramski tenor (Othello, Herman iz Pikove dame).

Iz karakteristika podvrsta tenora može se razumjeti da se sve one, osim kontratenora, međusobno razlikuju po boji, tonu. Tenor je omiljeni glas za uloge herojskih likova, od heroja-ljubavnika do heroja-osloboditelja, heroja-boraca.

prijelazne bilješke

Još jedna značajka koja klasificira tenore bit će takozvani prijelazni dijelovi. Na tim se notama glas počinje prilagođavati i mijenjati način sviranja. Prijelazne note izravno ovise o strukturi vokalnog aparata. To su ekstremno visoki zvukovi koje pjevač izvlači bez promjene položaja ligamenata. Svaki pjevač ima svoju, individualnu dionicu. To izravno ovisi o treningu vokalnih užeta. Tenor je najpokretljiviji od svih vrsta pjevačkih glasova. Stoga će se prijelazni dio za tenora mijenjati tijekom karijere.

Timbar – obilježje tenora

Glavna pogreška mladih pjevača početnika u određivanju vrste glasa bit će pokušaj klasificiranja samo prema rasponu. Kada se stručnjak bavi definicijom, on će sigurno procijeniti boju glasa. Profesionalci zovu boju "boje zvuka". To je boja koja pomaže glasu reproducirati note s točnom visinom i punom snagom. Često se događa da jedno slušanje nije dovoljno za točnu “dijagnozu”. Uostalom, boja je također promjenjiva karakteristika. Ali ovdje se više radi o klasičnim vokalima.

Tenor i suvremena glazba

I za izvršenje suvremena glazba, ne dotičući se opernih dijelova, apsolutno nema potrebe specificirati koji tenor imate. Glas se jednostavno može definirati kao visok, srednji ili nizak. Na Zapadu se ova gradacija prakticira već duže vrijeme. U njemu je tenor jednostavno, po definiciji, najviši od muških glasova.

Ova konvencija daje razloga za ogorčenje mladića koji prirodno imaju glas niskog ili srednjeg registra, a ne kao tenor. Glas je glazbeni instrument, a za svaki instrument postoji dio u orkestru. Čak i među modernim glazbene kompozicije, nažalost, danas orijentiran uglavnom na tenore, možete čuti jedinstvene melodije pisane i za bariton i za bas.

Tesitura može biti niska, ali djelo može sadržavati ekstremne gornje zvukove, i obrnuto - visoke, ali bez ekstremnih gornjih zvukova. Dakle, pojam tesiture odražava onaj dio raspona gdje se glas najčešće mora zadržati pri pjevanju datog djela. Ako glas blizak tenoru po karakteru tvrdoglavo ne drži tenor tessituru, onda se može sumnjati u ispravnost načina tvorbe glasa koji je izabrao i govori u prilog činjenici da je taj glas vjerojatno bariton. Tesitura je važan pokazatelj u prepoznavanju vrste glasa, koji određuje mogućnosti pojedinog pjevača u smislu pjevanja pojedinih dijelova.

Među znakovima koji pomažu u određivanju vrste glasa postoje anatomski i fiziološki. Odavno je uočeno da različite vrste glasova odgovaraju različitim duljinama glasnica.

Dapače, brojna opažanja pokazuju postojanje takve ovisnosti. Što je viši tip glasa, to su glasne žice kraće i tanje.

Pozadina

Dumont je još tridesetih godina prošlog stoljeća skrenuo pozornost na činjenicu da je vrsta glasa povezana s ekscitabilnošću motoričkog živca grkljana. U vezi s radom posvećenim dubokom proučavanju aktivnosti neuromuskularnog aparata grkljana, koji su izradili uglavnom francuski autori, posebno je ekscitabilnost motornog (rekurentnog, rekurentnog) živca grkljana izmjerena u više od 150 profesionalni pjevači. Ove studije, koje su proveli R. Yusson i K. Sheney 1953.-1955., pokazale su da svaka vrsta glasa ima vlastitu ekscitabilnost povratnog živca. Ove studije, koje su potvrdile neurokronaksičnu teoriju o radu glasnica, daju novu, osebujnu klasifikaciju glasova na temelju podražljivosti povratnog živca, takozvanu kronaksiju, mjerenu posebnim uređajem - kronaksimetrom.

Kronaksija se u fiziologiji shvaća kao minimalno vrijeme potrebno da električna struja određene jakosti izazove kontrakciju mišića. Što je ovo vrijeme kraće, to je veća ekscitabilnost. Kronaksija povratnog živca mjeri se u milisekundama (tisućinkama sekunde) primjenom elektrode na kožu vrata u predjelu sternokleidomastoidnog mišića. Kronaksija ovog ili onog živca ili mišića je urođena osobina danog organizma i stoga je stabilna, mijenjajući se samo kao rezultat umora. Tehnika kronaksije povratnog živca vrlo je tanka, zahtijeva veliku vještinu i kod nas još nije u širokoj primjeni. U nastavku donosimo podatke o kronaksiji karakterističnoj za različite vrste glasova, preuzete iz rada R. Yussona " pjevajući glas».

Riža. 90. Provođenje kronaksimetrije u laboratoriju Glazbeno-pedagoškog zavoda. Gnesins.

U tim podacima skreće se pozornost na to da tablica kronaksija uključuje više međuglasova, a također pokazuje da ista vrsta glasa može imati više bliskih kronaksija. Ovo temeljno Novi izgled o prirodi ove ili one vrste glasa, međutim, nimalo ne otklanja pitanje značenja duljine i debljine glasnica u nastanku vrste glasa, kako kaže R. Yusson, autor studija i tvorac neuro-kronaksičke teorije fonacije, pokušava učiniti. Zapravo, kronaksija odražava samo sposobnost određenog vokalnog aparata da uzme zvukove jedne ili druge visine, ali ne i kvalitetu njegove boje. U međuvremenu, znamo da boja boje u određivanju vrste glasa nije manje važna od raspona. Posljedično, kronaksija povratnog živca može samo sugerirati najprirodnije granice raspona za dati glas i time sugerirati, u slučaju sumnje, koju vrstu glasa bi pjevač trebao koristiti. Međutim, kao i kod drugih znakova, ona ne može postaviti apsolutnu dijagnozu vrste glasa.

Također treba imati na umu da se glasnice mogu organizirati na različite načine u radu i stoga koristiti za formiranje različitih boja. O tome jasno svjedoče slučajevi promjene vrste glasa među profesionalnim pjevačima. Iste glasnice mogu se koristiti za pjevanje različitim vrstama glasova, ovisno o njihovoj prilagodbi. Ipak, njihova tipična duljina, uz iskusan izgled fonijatra i približnu predodžbu o debljini glasnica, može se orijentirati u odnosu na vrstu glasa. Domaći znanstvenik E. N. Malyutin, koji je prvi skrenuo pozornost na oblik i veličinu palatinskog svoda kod pjevača, pokušao je povezati njegovu strukturu s vrstom glasa. Posebno je istaknuo da visoki glasovi imaju dubok i strm nepčani svod, a niži zdjelasti itd. Međutim, brojnija zapažanja drugih autora (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) nisu našla takav odnos i pokazuju da oblik nepčanog svoda ne određuje vrstu glasa, već je povezan s općom pogodnošću glasovnog aparata određene osobe za fonaciju pjevanja.

Nema sumnje da neuro-endokrini ustroj, kao opća struktura tijelo, njegova anatomska struktura, dopuštaju donekle prosuditi vrstu glasa. U nizu slučajeva, čak i kada pjevač stupi na pozornicu, može se točno procijeniti tip njegova glasa. Stoga postoje, na primjer, pojmovi kao što su "tenor" ili "bas" izgled. Međutim, odnos između vrste glasa i konstitucijskih obilježja tijela ne može se smatrati razvijenim područjem znanja i oslanjati se na njega pri određivanju vrste glasa. No, i ovdje se ukupnom zbroju značajki može dodati neki dodatak.

UGRADNJA TIJELA, GLAVE I USTA U PJEVANJU

Počevši vježbati pjevanje s novim učenikom, trebali biste odmah obratiti pozornost na neke vanjske točke: instalaciju tijela, glave, usta.

O postavljanju tijela pri pjevanju pisano je u mnogim metodičkim radovima o vokalnoj umjetnosti. U nekim se školama ovom momentu pridaje izuzetna važnost, u drugima se usputno spominje. Mnogi učitelji smatraju da je potrebno dobro odmoriti obje joge u pjevanju, ispraviti kičmeni stup i pomaknuti prsa prema naprijed. Tako, na primjer, neki snažno preporučuju za takvu instalaciju da isprepletete ruke iza i, okrećući ih, ispravite ramena, istovremeno gurajući prsa prema naprijed, a takvo napeto držanje smatra se ispravnim za pjevanje. Drugi nude slobodan položaj tijela bez postavljanja u neki određeni položaj. Neki kažu da budući da se pjevač mora kretati i pjevati stojeći, sjedeći i ležeći, nema smisla navikavati učenika jednom zauvijek na određeni, fiksni položaj, te mu u tom smislu daju potpunu slobodu. Ekstremnim antipodom ovog mišljenja može se smatrati mišljenje Rutza, koji smatra da je držanje ono što određuje prirodu i ispravnost zvuka, da tijelo pjevača igra ulogu sličnu tijelu glazbenog instrumenta. Stoga je u njegovoj knjizi poza dobila jedno od najvažnijih mjesta.

Razmatrajući pitanje položaja tijela u pjevanju, prije svega treba priznati da taj položaj sam po sebi ne može imati ozbiljnu ulogu u vokalizaciji. Stoga je potpuno neodrživo Rutzovo mišljenje da tijelo ima ulogu sličnu ulozi tijela glazbenog instrumenta. Takva analogija ima samo vanjski karakter i, kao što se sjećamo iz poglavlja o akustičnoj strukturi glasa, nema temelja. Ne može se ne složiti s mišljenjem da pjevač mora znati dobro i pravilno pjevati u bilo kojem položaju tijela, ovisno o scenskoj situaciji koja mu se nudi. No, možemo li iz ovoga zaključiti da pri podučavanju pjevanja ne treba ozbiljnije paziti na položaj tijela? Sigurno ne.

Pitanje položaja tijela u pjevanju treba promatrati s dvije strane – s estetskog gledišta i sa stajališta utjecaja držanja tijela na tvorbu glasa.

Držanje pjevača tijekom pjevanja jedan je od najvažnijih trenutaka ponašanja pjevača na pozornici. Kako izaći na pozornicu, kako stajati uz instrument, kako se držati tijekom nastupa - sve je to vrlo važno za profesionalno pjevanje. Razvoj vještina ponašanja na pozornici jedan je od zadataka učitelja solo pjevanja, pa bi učitelj trebao obratiti pozornost na to od prvih koraka lekcije. Pjevač se mora odmah naviknuti na prirodan, opušten, lijep položaj za instrumentom, bez ikakvih stezaljki iznutra, a još više bez grčevito stisnutih ruku ili stisnutih šaka, odnosno bez svih onih dodatnih, popratnih pokreta koji odvlače pažnju i krše sklad koji slušatelj uvijek želi vidjeti umjetnika kako stoji na pozornici. Pjevač, koji zna lijepo stajati na pozornici, već je učinio mnogo za uspjeh svog nastupa. Naviku prirodnog položaja tijela, slobodnih ruku, ravnih leđa treba odgajati od prvih faza treninga. Učitelj je dužan ne dopustiti nikakve nepotrebne pokrete, popratne napore, namjerno držanje. Ako im se dopusti na početku rada, onda se brzo ukorijene i borba protiv njih u budućnosti bit će vrlo teška. Dakle, estetska strana ovog pitanja zahtijeva ozbiljnu pažnju i pjevača i učitelja od prvih koraka.

Međutim, s druge strane, sa stajališta utjecaja instalacije tijela na fonaciju, ovo je pitanje također od velike važnosti. Naravno, ne treba misliti da položaj tijela određuje prirodu formiranja glasa, međutim, položaj u kojem je trbušni tisak rastegnut, a prsa u slobodnom, rasklopljenom stanju može se smatrati najboljim za rad na pjevajući glas. Svima je poznato da je teže pjevati sjedeći nego stojeći i da kad pjevači u operi pjevaju sjedeći, ili spuste jedno koljeno sa stolice ili pokušavaju pjevati ispruženi, ležeći. To je određeno činjenicom da su pri sjedenju trbušni mišići opušteni zbog promjene položaja zdjelice. Spuštajući nogu ili se uspravljajući zavaljeni u stolici, pjevači savijaju zdjelicu, a trbušni tisak dobiva najbolje uvjete za rad na izdisaju. Proširena prsa stvaraju najbolje mogućnosti za rad dijafragme, za dobar tonus dišnih mišića. Više o tome u poglavlju o disanju.

Ali to nije ono što nas tjera da najozbiljniju pozornost posvetimo držanju učenika tijekom pjevanja. Kao što znate, slobodno, ali aktivno stanje tijela, koje proglašava većina škola (ispravljeno tijelo, dobar naglasak na jednoj ili obje noge, ramena okrenuta na jedan ili drugi stupanj, slobodne ruke), mobilizira naše mišiće za izvođenje fonacije zadatak. Pozornost na držanje, na postavljanje tijela, stvara onu mišićnu selekciju, koja je neophodna za uspješnu provedbu tako složene funkcije kao što je pjevanje. Posebno je važno u razdoblju treninga, u vrijeme kada se formiraju vještine pjevanja. Ako su mišići opušteni, držanje je tromo, pasivno, teško je računati na brzi razvoj potrebnih vještina. Uvijek se mora imati na umu da je mišićna pribranost, u biti, neuromuskularna pribranost, da mobilizacija mišića istovremeno mobilizira živčani sustav. A znamo što je živčani sustav i uspostavljaju se ti refleksi, te vještine koje želimo usaditi učeniku.

Uostalom, bilo koji sportaš - na primjer, gimnastičar, dizač utega, kao i cirkuski izvođač u areni, nikada ne počinje s vježbama, ne prilazi projektilu bez stajanja "mirno", bez prilaska gimnastičkim korakom. . Ovi trenuci proizvodnje igraju bitnu ulogu u uspjehu sljedeće funkcije. Mišićna disciplina - disciplinira naš mozak, izoštrava pažnju, podiže tonus živčanog sustava, stvara stanje spremnosti za obavljanje aktivnosti, slično predstartnom stanju sportaša. Nemoguće je dopustiti početak pjevanja bez prethodne pripreme za to. Također treba ići linijom fokusiranja na sadržaj, na glazbu i čisto prema van, za neuromuskularnu mobilizaciju tijela.

Dakle, glavna stvar za koju je potrebna pozornost na instalaciju tijela u pjevanju određena je prvenstveno njegovim općim mobilizirajućim učinkom i estetskom stranom pitanja. Utjecaj držanja tijela izravno na rad dišnih mišića možda je manje važan.

Položaj glave također je važan kako s estetskog gledišta, tako i sa stajališta utjecaja na formiranje glasa. U umjetniku bi cijeli izgled trebao biti skladan. Neprijatan dojam ostavlja pjevač koji visoko podigne glavu ili je spusti na prsa, i još gore, nagne je na jednu stranu. Glava bi trebala gledati izravno u publiku te se okretati i pomicati ovisno o zadatku koji izvodi. Njezin napet položaj u spuštenom ili podignutom stanju, čak i kad je određen navodno najboljim zvukom pjevanja ili pogodnošću za pjevanje, uvijek bode oko i ne može se opravdati sa stajališta fiziologije pjevanja. Jak stupanj podizanja glave uvijek dovodi do napetosti u prednjim mišićima vrata i okova grkljan, što ne može a da ne utječe štetno na zvuk. Nasuprot tome, glava koja je prenisko nagnuta kroz artikulacijske pokrete donje čeljusti također ometa slobodnu proizvodnju zvuka, jer utječe na položaj grkljana. Previše zabačena ili previše spuštena glava - u pravilu - rezultat loših navika, koje učitelj nije ispravio na vrijeme. Učitelj može dopustiti samo njegov relativno blagi porast ili pad, pri čemu se u glasovnom aparatu mogu razviti uvjeti povoljni za pjevanje. Bočni nagibi glave ne mogu se ničim opravdati - to je samo loša navika s kojom se morate boriti čim se počne pojavljivati.

Jedan od vanjskih momenata na koji morate obratiti pažnju je mišić lica, njegova smirenost, opuštenost u pjevanju. Lice mora biti bez grimasa i podređeno općoj zadaći – izražavanju sadržaja djela. Toti dal Monte kaže da su slobodno lice, slobodna usta, mekana brada nužni uvjeti za pravilno formiranje glasa, da je svaki namjerno držan položaj usta velika greška. Obavezan osmijeh, prema nekim profesorima, navodno neophodan za pravilno pjevanje, u stvarnosti apsolutno nije potreban svima. Može se koristiti tijekom nastave - kao važna tehnika, o kojoj smo govorili u odjeljku o radu artikulacijskog aparata u pjevanju. Pjevačka praksa jasno pokazuje da je izvrsno oblikovanje zvuka moguće bez ikakvog osmijeha, da mnogi pjevači, osobito oni koji u pjevanju koriste tamni ton, pjevaju sve zvukove na usnama ispruženim prema naprijed, potpuno zanemarujući osmijeh.

U procesu treninga bitan je osmijeh kao faktor koji, bez obzira na volju pjevača, djeluje tonički na stanje organizma. Kao što osjećaj radosti i zadovoljstva izaziva osmijeh, sjaj u očima, tako i osmijeh na licu i u očima kod učenika izaziva radosno ushićenje koje je tako važno za uspjeh u nastavi. Na tom obrnutom utjecaju motorike (mišićnog rada) na psihu K. S. Stanislavsky temeljio je svoju metodu fizičkih radnji. Nije slučajno da su stari talijanski učitelji zahtijevali da se za vrijeme pjevanja i pred njim smiješe i prave “blage oči”. Sve ove radnje, prema zakonu refleksa, uzrokuju nužno unutarnje stanje radosnog ushićenja i, poput mišićne pribranosti, živčanu spremnost za zadatak. Za vježbanje glasa iznimno je važno koristiti ih. Međutim, ti vanjski momenti, tako važni sa stajališta uspjeha sata, mogu imati negativnu ulogu ako postanu "dežurni", obvezni u svim slučajevima pjevanja. Učenika morate znati na vrijeme odvojiti od njih, koristeći sve njihove pozitivne strane, inače pjevač na pozornici neće osjetiti potrebnu slobodu mišića svog tijela, toliko potrebnu da izrazi ono o čemu pjeva mimikom lica. ekspresije i pokreta.

Važno je sve ove postavke staviti u praksu od prvih lekcija. Bitno je da ih se učenik mora pridržavati. Pjevač se lako nosi s tim zadacima jer se izvode prije početka sondiranja, kada je pozornost još oslobođena fonacijskih zadataka. Stvar je u tome što učitelj neumorno prati i podsjeća pjevača na njih.