Zvuči kao tenor. Muški i ženski glasovi za pjevanje

• Altino, lirski lagani i jaki lirski tenor
• Lirsko-dramski i dramski tenor
• karakterističan tenor
• Lirski i dramski bariton

Tenor

Među tenorima, prema navedenoj klasifikaciji, uobičajeno je razlikovati: altino, lirski lagani, jaki lirski, lirsko-dramski, dramatični i karakterni tenor.

Raspon glasa: od prije mala oktava do prije druga oktava. Na tenor-altinu - prije mala oktava - mi druga oktava. Dramski tenori - od la veliki gore prije druga oktava. Izuzetno su rijetki glasovi čiji su raspon i boja boja omogućili izvođenje dionica tenora i baritona (primjerice, E. Caruso).

Altino ( A), lirsko svjetlo ( LL) i snažna lirska ( u redu) tenor

U prve dvije vrste glasova donji segment glasa zvuči samo na glasoviru, gornji su lagani. Ovi glasovi lako izvode koloraturne odlomke i ukrašavanja. Lirski tenor ima još jedno ime - di grazia ("di grace", graciozan). Mogućnosti ovih glasova usporedive su sa sličnim vrstama ženskih glasova. Najčešće se altino tenorima i lirskim plućima povjeravaju uloge junaka-ljubavnika, ali izvode i uloge staraca.

Operni repertoar:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "Snježna djevojka" ( A);
• Astrolog - Rimsky-Korsakov "Priča o zlatnom pijetlu" (samo A);
• Sveta budala - Musorgski "Khovanshchina" ( A);
• Lenski - Čajkovski "Evgenije Onjegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan i Ljudmila" ( LL I A);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo i Julija" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Indijski gost - Rimsky-Korsakov "Sadko" (zna pjevati A I LL);
• Levko - Rimski-Korsakov svibanjska noć» ( LL);
• Almaviva - Rossini "Seviljski brijač" ( A I LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( u redu);
• Werther - Massenet "Werther" ( u redu);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Vlasnici takvih glasova: Ivan Kozlovsky ( A), Sergej Lemešev ( LL), Leonid Sobinov ( u redu), Jurij Marusin ( LL), Alfredo Krauz (L), Andrej Dunaev ( LL), Mihail Urusov ( u redu), Ahmed Agadi ( u redu), Alibek Dnišev ( LL).

Lirsko-dramski ( LD) i dramatičan ( D) tenor

Dramski tenor ima još jedno ime - di forza ("di forza", jak), što mu određuje mjesto u opera. Za njega su napisani herojski dijelovi koji zahtijevaju vokalnu snagu i svijetle boje boje u cijelom rasponu njegova glasa. Repertoar lirsko-dramskog tenora gotovo je isti kao i dramskog tenora.

ovo - jaki karakteri, svijetle ličnosti, sposobni za podvig, koji imaju velike životne testove.

Operni repertoar dramskog tenora:

• Sadko - Rimski-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Carska nevjesta";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Izvođači: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolaj Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

karakterističan tenor

Ova vrsta tenora odlikuje se posebnom bojom boje i, u pravilu, igra uloge drugog plana. Možda nema puni raspon tenora, ali u ograničenom dijelu raspona njegov bi glas trebao biti posebno izražajan i fleksibilan u slici insinuacije, laskanja, siktavog podmuklog šapta.

Operni repertoar:

• Šujski - Musorgski "Boris Godunov";
• Triquet - Čajkovski "Evgenije Onjegin";
• Misail - Musorgski "Boris Godunov";
• Sopel - Rimski-Korsakov "Sadko";
• Eroška - Borodin "Princ Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Carska nevjesta";
• Ovlur - Borodin "Princ Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Hovanshchina".

lirika ( LB) i dramatičan ( DB) bariton

Ove vrste glasova kombiniraju snagu zvuka i meku, obavijajuću toplu boju. U rasponu od la velika oktava gore la prva oktava. Donje note dramatičnog baritona zvuče bogatije od lirskog. U ovoj dionici dramatični bariton zvuči samouvjereno na forte. Ovaj glas je najglasniji si mala oktava do F prvi. U brojnim dijelovima baritona dopušten je zvuk falseta, kao posebna boja, primjerice, u Figarovoj kavatini. Lirskom baritonu povjerene su uloge junaka-ljubavnika koji ne djeluju prema hiru osjećaja, već promišljeno i racionalno.

Operni repertoar:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LB);
• Vedenets gost - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onjegin - Čajkovski "Evgenije Onjegin" ( LB);
• Yeletsky - Čajkovski "Pikova dama" ( LB);
• Robert - Čajkovski "Iolanta".

Izvođači: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovski.

Dramatični bariton utjelovljuje slike jaki junacičesto podmukao i okrutan. Imajte na umu da su te dijelove izvodili i bas-baritoni (na primjer, dijelovi Figara, Ruslana).

Operni repertoar:

• Figaro - Mozart "Figarova ženidba";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Jago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Snježna djevojka";
• Aleko - Rahmanjinov "Aleko";
• Igor - Borodin "Princ Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan i Ljudmila";
• Grof di Luna - Verdijev Trovatore.

Umjetnici: Sergej Leiferkus, Titta Ruffo.

Bas bariton, centralni bas, bas profundo, bas buffo

Visoki bas ima najzvučniju notu - prije prva oktava, radna sredina - b stan velika oktava - ponovno prva oktava.

Snaga zvuka središnjeg basa, zasićenost donjih nota povećava se u usporedbi s bas-baritonom; Bilješka prije prva oktava zvuči jače od visokog basa. U zabavama ove vrste basa aktivno se koriste središnji i donji dijelovi raspona. Radna sredina - sol-la velika oktava - do prve oktave.

Bas profundo je vrlo rijedak, pa se njegovi dijelovi često povjeravaju centralnom basu. Donje note bas profunda la protuoktave. Vlasnici takvog glasa: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Primjećujemo još rjeđi glas - bas oktavististu, čije donje note zvuče vrlo snažno i puno - grah protuoktave. Takve mogućnosti su dostupne npr. suvremeni pjevač Jurij Višnjeva. Ova vrsta glasa nije ništa više od dubokog basa s proširenim rasponom i snažnijim donjim notama.

Bas buffo izvodi glavne i sporedne uloge, komične uloge i uloge staraca. Ova vrsta glasa jasno očituje glumačke vještine određeno područje raspon, ali ljepota boje, jedinstvena tehnika mogu i ne moraju imati.

Bas-bariton operni repertoar:

• Basilio - Rossini "Seviljski brijač";
• Mefistofel - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galicki - Borodin "Knez Igor".

Izvođači: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Operni repertoar centralnog basa:

• Končak - Borodin "Knez Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan i Ljudmila";
• Varjaški gost - Rimski-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimski-Korsakov "Carska nevjesta";
• Gremin - Čajkovski "Evgenije Onjegin";
• Rene - Čajkovski "Iolanthe".

Izvođači: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Operni repertoar karakterističnog basa:

• Bartolo-Rossini "Seviljski brijač";
• Skula - Borodin "Knez Igor";
• Duda - Rimski-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Siguran sam da neću pogriješiti ako počnem tvrditi da je muški glas tenora predmet žudnje mase mladića koji sanjaju o vokalnoj karijeri. Vjerujem da je to utjecaj mode koji djeluje neizravno, preko skladatelja koji pišu moderne vokalne materijale uglavnom za visoki muški glas.

Kako napraviti glas tenora?- čak i takvo pitanje koje svatko tko je koliko-toliko upućen u realityje vokala jednostavno smatra glupim, može se pronaći kako na internetu, tako iu ovom ili onom obliku na ovim stranicama pod naslovom “Pitajte? Ja odgovaram ... ".

Dobro je ako mladić točno zna kakav tip glasa ima i za sebe odabere repertoar koji najbolje odgovara mogućnostima njegova tijela. Ali često se događa upravo suprotno - imajući objektivno, po prirodi, potpuno drugačiji tip glasa, pjevač početnik ima tendenciju pjevati note koje su mu previsoke. Čemu to vodi? Do stalnog prenaprezanja glasnih organa, a evo ga, to prenaprezanje izravan je put i do bolesti i kasnijeg gubitka glasa.

Jedan od znakova je raspon glasa tenora.

Dakle, već je jasno da je tenor visok glas. Kako visoka? KLASIČNO definira raspon glasa tenora kao C mali - C do druge oktave.

Znači li to da Re drugi (ili Xi veliki) tenor pjevač neće moći pjevati? Ne, naravno da može. Ali ovdje KVALITETA sviranje nota izvan raspona može postati drugačije. Moraš to shvatiti pričamo O klasična glazba(i vokali).

Istodobno, počevši od određene note prve oktave (ona je različita za različite glasovne podvrste), tenor koristi mješovitu tehniku ​​- mješoviti, ovaj dio je označen žutom bojom. To jest, na ovaj ili onaj način, glavni registar u glasu radi, ali ne u svom čistom obliku, već kao "primjesa" prsima. Tenor je naziv za klasičan muški glas, tenorom nije sasvim u redu nazvati pop ili rock pjevača.

Prvo, klasično vokalna djela, koje je za njihovu izvedbu napisao pjevač tenor, ne prelaze navedeni raspon, drugo, u klasici se ne koristi čisti muški glavni glas (na temelju falsetnog registra), stoga je tenor ograničen na drugu oktavu. , iako je možda bolje govoriti o Re-Mi (ali postoje iznimke od ovog pravila - kontratenor, o tome u nastavku). Treće, klasična vokalna tehnika (ne smijemo to zaboraviti) odlikuje se svojim karakteristikama.

Što je tenor

Iskreno radi, trebali bismo govoriti o podvrstama tenorskog glasa, jer je sama po sebi ova vrsta muškog glasa također drugačija. Postoji sljedeća gradacija:

kontratenor (zauzvrat podijeljen na alt i sopran) - najviši glas, koji u potpunosti koristi "glavni" dio raspona (gornji registar). Riječ je o tankom dječačkom glasu, koji ili nije nestao tijekom razdoblja mutacije, ali je ostao zajedno s nižim prsima, muškim timbrom, ili je proizvod razvoja glasa u ovom posebnom načinu pjevanja. Ako čovjek namjerno razvija svoj gornji raspon, tada će s određenom prirodom moći pjevati kao kontratenor. Ovaj visoki muški glas jako podsjeća na ženski:

E. Kurmangaliev “Aria of Dalilah”

M. Kuznjecov “arija Kraljice noći”

Lagani tenor je najviši glas, koji ipak ima punu prsnu boju, koja, iako zvuči vrlo lagano i prozračno, ipak se razlikuje od ženskog:

J. Florez "Granada"

lirski tenor- mekan, tanak, nježan, vrlo pokretljiv glas:

S. Lemeshev “Recite, djevojke, svojoj djevojci...”

lirsko-dramski tenor– bogatiji, gušći i prizvučniji zvuk, usporedite njegov zvuk s laganim tenorom koji izvodi istu pjesmu:

M. Lanza “Granada”

dramski tenor- najniži iz obitelji tenora, već blizak baritonu, odlikuje se zvučnom snagom, stoga su dijelovi mnogih glavnih likova napisani za takav glas operne izvedbe: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... I Herman u Pikovoj dami - on je također

V. Atlantov "Hermanova arija"

Kao što vidite, s izuzetkom najviše podvrste, ostale se međusobno razlikuju ne po rasponu, već po timbar, ili, kako se još naziva, "boja glasa". To je, TIMBR, a ne raspon, glavna je karakteristika koja nam omogućuje pripisivanje muških glasova i tenora, uključujući, jednoj ili drugoj vrsti i podvrsti.

Glavni Posebnost tenor glasovi – njegov timbar

Poznati istraživač profesor V.P. Morozov kaže ovo u jednoj od svojih knjiga:

“U mnogim slučajevima se taj znak pokaže važnijim čak i od znaka raspona, jer znamo da postoje, primjerice, baritoni koji uzimaju visoke tenore, ali, ipak, to su baritoni. A ako tenor (u smislu zvuka, bez sumnje) nema tenorske visine, onda nije samo zbog toga što ga ne treba smatrati baritonom ... "

Najznačajnija pogreška mladih ljudi koji još nemaju vokalnog iskustva je pokušaj da svoj glas odrede isključivo po rasponu. Na primjer, sredinu prve oktave pjevaju i bariton i tenor, što učiniti? Slušajte karakter glasa. A kako to čuti? I obratite se stručnjaku! U dobi od 16-20 godina, određene slušne ideje o tome kako prosječan muški glas zvuči u usporedbi s visokim u istom dijelu raspona još nisu imale vremena da se formiraju u mozgu. To je znanje i iskustvo vokalnog pedagoga, kojem se morate obratiti.

Usput, čak ni učitelj neće uvijek odrediti vrstu glasa iz jednog slušanja, barem se morate potruditi da razlikujete dramatični tenor od lirskog baritona! Stoga uopće nije važno točno znati podtip svog glasa ako nastojite pjevati moderan repertoar, a ne učiti operne dijelove. To je odavno shvaćeno na Zapadu, gdje učitelji glasa određuju glasove svojih štićenika, upućujući ih na tri vrste - niske, srednje ili visoke. O tome govorim u članku "Glasovni prijelazi - naši vokalni svjetionici" na ovoj stranici.

Prijelazni dio je još jedan znak da je tip glasa tenor

Ne može se reći da je drugi obilježje vrsta glasa bit će prijelazni odsječci (prijelazne note). Njihov "položaj" na liniji tona izravno je povezan sa strukturom vokalnog aparata, uglavnom, naravno, vokalnih nabora. Što su pjevačevi nabori tanji i svjetliji, to je viši zvuk koji stvaraju bez upotrebe falseto glave. Odnosno, prijelazna nota će biti viša u glasu (točnije, cijelom dijelu).

Za bilo koji tenor, prijelazna nota može biti bilo gdje u ovom dijelu, to uopće ne znači da će dramski tenor imati prijelaz u E, a lirski ili lagani u G. Ne možete mjeriti ravnalom! Da, i iskustvo pjevača će igrati bitnu ulogu, i zato.

Činjenica je da se postupno, treningom glasa, prijelazno područje pomiče malo prema gore, jer je glas iskusan, otvrdnuo, potpuno je drugačiji od glasa početnika, poput odraslog sportaša u usporedbi s tinejdžerom. Profesionalac može pjevati u jasnom prsnom registru višem od početnika s istim tipom glasa, to je posljedica razvoja vještina. Iz ovoga proizlazi da ako je početniku prijelazna nota određena kao Re prve oktave, to ne znači da je njegov tip glasa bariton. Samo s vremenom, radeći prave stvari, prijelazna nota može se prebaciti i na Mi i na Fa.

Dakle, pjevač mora imati TIMBR glasovi tenora prvi. Uzimajući u obzir samo postojeće ovaj trenutak opseg i položaj prijelazne note, nemoguće je točno odrediti vrstu glasa. Morate obratiti pažnju na SVO TROJE aspekt, dok je timbar najveći.

Zašto nije sasvim pošteno današnje visoke glasove rock i pop zvijezda razmatrati u smislu standardnog klasifikatora? Nisu li tenori?

Razgovarajmo o ovome na.

Korištenje materijala sa stranice dopušteno je uz obvezno pozivanje na izvor

Glas je nevjerojatan ljudski dar. Svatko ima svoje, jedinstveno i neponovljivo. Međutim, u profesionalnoj umjetnosti postoji jasna klasifikacija koja kombinira određene vrste glasova u skupine prema različitim kriterijima: jačini zvuka, vokalnim i tehničkim kvalitetama, timbru itd. Kod muškaraca tenor zauzima prvo mjesto. Ovo je glas velikih operni pjevači o čemu ćemo detaljno govoriti u ovom članku.

Opis

Tenor je visoki pjevački glas muškaraca. Najpopularniji je u svijetu. U prijevodu s latinskog, ova riječ znači "napetost glasa" ili "jednoliko kretanje". Po rasponu tenor u solo dionicama može dosegnuti notu "do" druge oktave. A u zborskim izvedbama, njegova granica je nota "la" prve oktave.

U opernom pjevanju cijenjeni su solisti s tenorom, koji umiju čisto uzeti "B-flat" prve i "C" druge oktave. Usput, ova se kvaliteta smatra najljepšom, gornjim registrom glasa tenora. Često se naziva "gornji do" ili kraljevska nota. U Italiji se pjevačima plaćaju velike naknade za sposobnost da ga uzmu.

Klasifikacija

• lirski;
• dramatičan;
• bariton tenor;
• kontratenor;
• altino tenor.

Pozabavimo se svakom vrstom imenovanog muškog glasa zasebno.

Sorte

Lirski tenor- ovo je glas meke, "srebrne" boje s dobrom pokretljivošću i melodičnosti zvuka. Pod njom je danas na opernom repertoaru stvoren ogroman broj partija. To su Faust (istoimena Gounodova opera), Lenski ("Evgenije Onjegin" Čajkovskog), Alfred ("Traviata" Verdija), Pierre Bezukhov ("Rat i mir" Prokofjeva) i mnogi drugi. U operama koje su napisali Rossini i Mozart, dionice zahtijevaju visoku mobilnost i prilično širok raspon od tenora. Stoga solisti primjereni ovoj ulozi moraju imati poseban, Rossinijev (ili Mozartov) tenor.

Mnogo rjeđe u operama dramski tenor. Karakterizira ga gust, bogat zvuk. Često se brka s lirskim baritonom. Međutim, ima veću snagu i svjetliju boju. U operama za ovu vrstu glasa stvaraju se zabave za slike s kontradiktornim likovima i tragična sudbina. Na primjer, José iz Bizetove Carmen, Otello (Verdijeva opera) ili German iz " Pikova dama»Čajkovski. U operna umjetnost postoji koncept herojskog wagnerijanskog tenora. Činjenica je da se opere Richarda Wagnera odlikuju svojom ljestvicom i zahtijevaju veliku izdržljivost izvođača s dramatičnim tenorom, tjerajući ga da neprekidno pjeva snažno i herojski nekoliko sati.

Postoji i međutip tzv lirsko-dramski tenor. Po snazi ​​zvuka i izrazu dramatike slabiji je od dramskog, ali nadmašuje lirski tenor. To je univerzalni instrument za utjelovljenje oba žanra opernog repertoara.

bariton tenor- glas koji istovremeno posjeduje svojstva baritona i tenora. Što se tiče jačine zvuka, podudara se sa svojim prethodnicima, ali ima kratki gornji registar raspona. Prikladan operni dio za ovu vrstu glasa je mima iz Wagnerovog Prstena Nibelunga.

Altino tenor je vrsta lirskog tenora s dobro razvijenim gornjim registrom i rasponom koji doseže notu "mi" druge oktave. Sve ove kvalitete nameću određena ograničenja repertoaru. Primjer dionice altino tenora je Astrolog iz Zlatnog pijetla Rimskog-Korsakova.

Sve raširenije u opernom pjevanju je kontratenor. Ovo je najviši muški pjevački glas. Njegov raspon proteže se od male note "do" do "si" druge oktave. To se može pokazati izvedbom dijela "Kondorov let", koji je 1913. godine napisao peruanski skladatelj D. Robles.

Tko zna pjevati tenor?

Tenor je glas koji se najčešće čuje u operama i mjuziklima. Stručnjaci kažu da je to najsloženija tehnika muškog pjevanja i moguće ju je naučiti savladati tek kroz dugogodišnju praksu. Naravno, treba imati na umu da ne može svaki muškarac pjevati tenorski glas. Uostalom, sve ovisi o tome kakav mu je glas priroda dodijelila.

Može li bariton, glas niže visine, pjevati kao tenor? Naravno, jednostavno mu je nemoguće doći do gornjih registara. Ali za muškarce koji imaju mekoću, visok glas pomoću stručni učitelj a marljivost može razviti tenor. U isto vrijeme, ne zaboravite na glazbena teorija i note, bez čijeg znanja će razvoj složene tehnike pjevanja biti prazan posao.

poznatih pjevača

Popularni američki tenor je Richard Croft. Ima lirski, bolje rečeno mozartovski tenor. Talijan Alessandro Safina malo mu je inferioran u rasponu glasa.

Ali najpoznatiji vlasnici visokih glasova su Španjolci Placido Domingo, Jose Carreras i Talijan Luciano Pavarotti, koji su činili legendarni operni trio "Tri tenora". U ovom sastavu pjevači su od 1990. do 2003. godine obišli svijet s koncertima.

Vlasnici tenora također se nalaze u estradna umjetnost. Među takvima poznati su Chester Bennington iz linkin bendovi Park, Adam Levine iz Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder iz One Republic i mnogi drugi. Naravno, njihov vokalni raspon znatno je inferiorniji od operni pjevači iz trija Tri tenora. Osim ako se s njima ne može usporediti "zlatni glas Rusije" - Nikolaj Baškov, budući da je pjevač na pozornicu došao iz opere, pa stoga ima ne samo izvrsne vokalne sposobnosti, već i nekoliko godina usavršavanja istih za operne uloge iza sebe. .

I za kraj, nekoliko zanimljivih činjenica:

• Osim što definira muški pjevački glas, tenor je i puhački instrument. glazbeni instrument koji pripadaju skupini saxhorna. Prvi ga je stvorio Adolf Sax godine sredinom devetnaestog stoljeća. Danas je možda najviše tenor saksofon popularni instrument u jazz glazbi.
• Poznato je da pjevači pjevaju u opsegu ženskog glasa. U doba baroka takve su operne dionice izvodili kastrati - mladići koji su bili kastrirani kako bi zadržali visok glas. Danas se kontratenori uspješno nose s tom ulogom.

Lirski tenor, koncept je prilično labav. Vlasnici ove vrste glasa mogu zvučati i lagano i prilično snažno, ponekad ih se čak može zamijeniti s dramatičnim tenorima, toliko zvuče "voluminozno" i snažno. Osobitost lirskog tenora je njegova mekoća izvlačenja zvuka, mogućnost postizanja vrlo tihog zvuka, velika pokretljivost glasa, obično lakoća boje, ali istodobno, za razliku od laganog tenora, ti glasovi već zvuče prilično hrabar, snažan, ponekad čak i s ponekom baritonskom notom u tonu. Na vrhu obično imaju C - C Sharp, a ponekad i D druge oktave.
Neki lirski tenori, koji posjeduju izvrsnu tehniku, ponekad si dopuštaju pjevanje težeg repertoara dizajniranog za drugu vrstu glasa.

Beniamino Gigli. Mekani lirski tenor (iz prve polovice dvadesetog stoljeća), imao je lagani ton, često je pjevao klavir, pa se činilo da ne pjeva glasom, već falsetom, ali ako je htio, mogao je pokazati da je imao daleko od laganog glasa i, da tako kažem, "izdaje" zvuk.
Plač Federico "Arlesian" Francesco Cilea.
U ovoj ariji Gigli uglavnom pjeva klavir, ali na vrhuncu si dopušta dati više zvuka. Upravo ti dijelovi, koji su više zamišljeni za širinu glasa, kantilenu, mekoću zvuka, najprikladniji su za lirske tenore.

Nasmij se klaun "Klaunovi" Leoncavallo.
U ovoj ariji Gigli pjeva na granici svog glasa, a vrlo vjerojatno i na granici emocionalnog kapaciteta. Beniamino je bio vrlo ljubazan i emotivna osoba, u jednom od svojih intervjua rekao je da mu je, kada je debitirao kao Canio, tada na ariji "Nasmij se klauna", bilo toliko žao svog junaka da je u suzama napustio pozornicu, te je mogao samo nastaviti nastup nakon nekog vremena.

Jussi Bjerling, poznati švedska pjevačica, lirski tenor, s velikim rasponom i zvučnošću glasa, mogao se, ako je potrebno, natjecati s gotovo svakim dramskim tenorom, ali mu je lirska priroda njegova glasa također omogućila da pjeva vrlo tiho i lako.
Bjerlinga ponekad nazivaju lirsko-dramskim tenorima, ali smatram da je takva klasifikacija pogrešna, on je samo imao širok dinamički raspon, mogao je širiti i sužavati boju glasa, ali je po prirodi ipak bio lirik.

Plači Federico. Za razliku od Giglija, Bjerling pjeva velikim zvukom, i ne ispušta takav "falseto" zvuk, u svakom slučaju, pjeva lirično, dopuštajući zvuku da teče glatko samo ponekad pretvarajući ga u burnu struju.

Smijeh Boy. U ovoj ariji nije ostalo gotovo ništa od Bjerlingova lirskog zvuka, uključena je sva snaga njegova glasa, cijeli volumen zvuka, ponekad se čak može učiniti da ne pjeva tenor, nego lagani bariton.

Luciano Pavarotti. Luciano je vjerojatno posjedovao najidealniju tehniku, njegov je repertoar uključivao dijelove od najlakših, koje su obično izvodili laki tenori, poput opere Polkova kći, do teškog dijela Otella iz istoimene Verdijeve opere, koji je zahtijevao snažan zvuk.

Plači Federico. Lucianov način je ovdje donekle sličan Gigliju, također ima dosta laganog zvuka, iako bez falset prizvuka, nigdje ne vrši pritisak na zvuk, pjeva lagano, tiho, zvuk teče potpuno slobodno.

Smijeh Boy. Za razliku od Bjerlinga, Pavarotti je u ovom dijelu nastojao zadržati lirski zvuk, iako je svom glasu značajno pridodao snagu.

Duet Jaga i Otela "Otello" Giuseppea Verdija.
Ovdje je Luciano već pokušao što više pokazati svoj glas, energiju koja je u njemu sadržana. No ni tu nije nastojao pokazati da je dramski tenor.

Glas kojim je priroda obdarila čovjeka sposoban je prenijeti zvukove ne samo u razgovoru i izražavanju emocija, već iu pjevanju. Melodija ljudskog glasa vrlo je bogata, njegova je paleta raznobojna, a rasponi visina vrlo individualni. Upravo su ti kriteriji omogućili osobi da se definira u umjetnosti zaseban žanr vokal.

Sam koncept definiran je i označen na latinskom (vocalis - "zvučno"). Pjevač je glazbenik koji koristi svoj glas kao instrument. Može biti tih i pjevati visoke note. Bas ili sopran, bariton ili mezzosopran, alt ili tenor je različiti tipovi glasovi pjevanja.

Kategorija pjevača uključuje ne samo pjevače klasičnih partija, već i izvođače recitativa i umjetničke recitacije. Klasični skladatelji uvijek pišu svoja djela, tretirajući glas pjevača kao neovisni glazbeni instrument, uzimajući u obzir njegove značajke i mogućnosti.

Određivanje vrste glasa za pjevanje

glasovi pjevanja dijele se na vrste prema rasponu zvukova čija je visina određena individualnim sposobnostima pjevača. Dodjeljivanje glasa određenoj vrsti vrlo je važan zadatak. Bas, alt, sopran, tenor - kakav je to raspon, može odrediti samo stručnjak. Štoviše, raspon pjevanja pjevača može se mijenjati tijekom vremena, a korištenje glasa izvan njegovih granica može uzeti danak na zdravlje glazbenika.

• Timbre (vokalni učitelji to zovu "boja glasa").
• Tesitura (ograničavajuća sposobnost i izdržljivost uzimanja gornjih zvukova).
• Artikulacija.
• Struktura grkljana (konzultacije fonijatra se provode).
• Vanjske, bihevioralne i psihološke karakteristike pjevača.

Najviši muški glas

Čudno, ali u naše vrijeme predmet snova mladića koji planiraju vokalnu karijeru je tenor. Ovo je najvjerojatnije posveta modi. Danas ona diktira suvremeni skladatelji, koji će vjerojatnije pisati muške partiture za visok glas. Nije uvijek bilo tako. Ali moramo to shvatiti, tenore - kakav glas?

Klasični standardi za glasovne tipove pjevanja definiraju tenor kao najviši muški raspon, označen granicama "do" prve oktave - "do" druge oktave. Ali ne može se tvrditi da su te granice nepokolebljive. Ovdje treba reći da tenor nije samo klasični vokal, kada su tenorske dionice napisane strogo unutar raspona, već i glazbeni registar za pop i rock pjevače, čije melodije često prelaze granicu navedenog raspona.

Što je tenor

Ograničenje tenora samo unutar dodijeljenog raspona bilo bi nepravedno. Snaga, čistoća i volumen zvuka određenih nota tenora omogućili su im da, kao i druge vrste, dobiju dodatnu gradaciju. Suptilnosti razlikovanja jedne podvrste od druge dostupne su samo iskusnim vokalnim učiteljima. Što je tenor?

Altino tenor ili kontratenor

Dječački glas, najviši od svih tenora, koji nije puknuo nakon mutacije i sačuvao se uz nisku boju. Ovaj tenor više podsjeća na ženski glas: iznimno rijetka pojava, može se nazvati greškom prirode. Primjer kontratenorskog vokala može biti "Arija Kraljice noći" u izvedbi M. Kuznjecova.

Lirski tenor

Lirsko-dramski tenor

Podvrsta tenora je bliska lirskoj, ali obojena prizvukom, mnogo gušćom i bogatijom.

Dramski tenor

Od klasifikacije tenora, najniži je, odlikuje se snagom zvuka i blizinom tona baritonu. Mnogi operni dijelovi napisani su za dramski tenor (Othello, Herman iz Pikove dame).

Iz karakteristika podvrsta tenora može se razumjeti da se sve one, osim kontratenora, međusobno razlikuju po boji, tonu. Tenor je omiljeni glas za uloge herojskih likova, od heroja-ljubavnika do heroja-osloboditelja, heroja-boraca.

prijelazne bilješke

Još jedna značajka koja klasificira tenore bit će takozvani prijelazni dijelovi. Na tim se notama glas počinje prilagođavati i mijenjati način sviranja. Prijelazne note izravno ovise o strukturi vokalnog aparata. To su ekstremno visoki zvukovi koje pjevač izvlači bez promjene položaja ligamenata. Svaki pjevač ima svoju, individualnu dionicu. To izravno ovisi o treningu vokalnih užeta. Tenor je najpokretljiviji od svih vrsta pjevačkih glasova. Stoga će se prijelazni dio za tenora mijenjati tijekom karijere.

Timbar – obilježje tenora

Glavna pogreška mladih pjevača početnika u određivanju vrste glasa bit će pokušaj klasificiranja samo prema rasponu. Kada se stručnjak bavi definicijom, on će sigurno procijeniti boju glasa. Profesionalci zovu boju "boje zvuka". To je boja koja pomaže glasu reproducirati note s točnom visinom i punom snagom. Često se događa da jedno slušanje nije dovoljno za točnu “dijagnozu”. Uostalom, boja je također promjenjiva karakteristika. Ali ovdje se više radi o klasičnim vokalima.

Tenor i suvremena glazba

I za izvršenje suvremena glazba, ne dotičući se opernih dijelova, apsolutno nema potrebe specificirati koji tenor imate. Glas se jednostavno može definirati kao visok, srednji ili nizak. Na Zapadu se ova gradacija prakticira već duže vrijeme. U njemu je tenor jednostavno, po definiciji, najviši od muških glasova.

Ova konvencija daje razloga za ogorčenje mladića koji prirodno imaju glas niskog ili srednjeg registra, a ne kao tenor. Glas je glazbeni instrument, a za svaki instrument postoji dio u orkestru. Čak i među modernim glazbene kompozicije, nažalost, danas orijentiran uglavnom na tenore, možete čuti jedinstvene melodije pisane i za bariton i za bas.