Dom › Recenzije › Kako skicirati odjeću. Kako crtati odjeću olovkom korak po korak

Kako skicirati odjeću. Kako crtati odjeću olovkom korak po korak

U svijetu mode dizajn novih modela, prije nego što se skroje i sašiju, prezentira se u obliku rukom crtanih skica. Prvo se napravi skica - figura u obliku modela, koja služi kao osnova crteža. Nije poanta nacrtati realističnu figuru, vi ste kao da ocrtavate platno na kojem ćete "isprobavati" razne ilustracije haljina, suknji, bluza, dodataka ili što već odlučite kreirati. Dodavanje detalja poput volana, šavova i gumba pomoći će vam da oživite svoje ideje.

Koraci

1. dio

Počnimo skicirati

Prikupite materijale. Izaberi tvrda olovka(poželjno označeno s T) kako biste napravili lagane, konturne poteze koje ćete lako izbrisati. Takvi potezi ili bilješke neće se utisnuti u papir i ostaviti tragove na njemu, što je zgodno ako kasnije želite slikati preko crteža. Također je važno odabrati teški papir i dobru gumicu ako želite da vaš crtež izgleda profesionalno.

Ako kod sebe nemate odgovarajuću vrstu olovke, možete skicirati olovkom s oznakom TM (tvrda meka). Samo ne zaboravite da ne možete pritisnuti, udarci bi trebali biti vrlo lagani.
Ne preporučujemo korištenje olovke za crtanje, jer će kasnije biti nemoguće izbrisati dodatne linije.
Za bojanje modela trebat će vam i markeri u boji, tinta ili boja.

Odlučite koju ćete pozu odabrati za skicu dizajna. Skice treba crtati tako da silueta s nacrtanom odjećom (nazvat ćemo je "model") prikazuje u najpovoljnijem svjetlu. Model možete nacrtati hodajući, sjedeći, sagnuti ili iz bilo kojeg drugog kuta. Kao početnik, možete početi s najobičnijom pozom - nacrtati model kako stoji ili hoda pistom. Ove poze je najlakše nacrtati i omogućit će vam da u potpunosti pokažete svoj dizajn odjeće.
- Budući da želite prikazati svoje dizajne na profesionalan i atraktivan način, važno je da su skice proporcionalne i dobro nacrtane.
- Kako bi poboljšali vještine crtanja bilo koje poze, mnogi modni dizajneri dugo vježbaju i izrađuju stotine skica.
Smatrati alternativni načini stvaranje skice. Dobro je ako možete nacrtati vlastitu skicu jer će vam to omogućiti demonstraciju novi model odjeću baš kakvu želite. Međutim, ako želite odmah naučiti crtati modni dizajn, postoji nekoliko brzih načina:
- Preuzmite gotovu skicu modela s interneta, tamo možete pronaći mnoge oblike i položaje takvih modela. Na primjer, možete učitati skicu djeteta, muškarca, slabe žene i tako dalje.
- Napravite skicu – ocrtajte konture modela iz časopisa ili neke druge slike. Samo stavite paus papir na vrh modela koji vam se sviđa i nacrtajte njegov obris.
2. dio
Crtanje radne skice
1. Nacrtajte liniju ravnoteže. Ovo je prva linija u vašem crtežu i služit će kao težište za vaš model. Prođite njime od vrha glave do vrhova nožnih prstiju, duž kralježnice modela. Sada nacrtajte oval koji predstavlja glavu. Ovo je osnova radnog modela, a sada možete nacrtati proporcionalni crtež. Zamislite da je skica koju ste napravili "kostur" modela.
  - Linija ravnoteže mora biti strogo okomita, čak i ako je sam model nacrtan s nagibom. Na primjer, ako želite nacrtati model lagano nagnut ulijevo, s rukama na bokovima, nacrtajte ravnu liniju ravnoteže preko središta lista. Produžite liniju od glave modela do površine na kojoj stoji.
  - Imajte na umu da kada dizajnirate odjeću, nije vam potreban proporcionalni model, jer demonstrirate odjeću, a ne svoje crtačko umijeće. ljudski lik. Nema potrebe crtati sve do najsitnijih detalja, uključujući lice modela.
2. Prvo nacrtajte područje zdjelice. Nacrtajte jednakostranični kvadrat na liniji ravnoteže, odmah ispod sredine, gdje je zdjelica osobe. Nacrtajte veličinu kvadrata prema veličini koja vam je potrebna. Za vitke modele potreban je mali kvadrat, za veće modele veći kvadrat.
  - S obzirom na pozu odabranu za model, nagnite kvadrat ulijevo ili udesno. Na primjer, ako želite da se bokovi modela pomaknu ulijevo, zakosite kvadrat malo ulijevo. Ako želite da model stoji uspravno, samo nacrtajte kvadrat bez da ga bilo gdje naginjete.
3. Skicirajte vrat i glavu. Vrat modela trebao bi biti trećina širine ramena i pola duljine glave. Kada završite s crtanjem vrata, nacrtajte glavu, trebala bi biti proporcionalna tijelu. Što je veća glava, to model izgleda mlađe.
  - Možete izbrisati onaj oval koji ste nacrtali na samom početku za sliku glave.
  - Nacrtajte glavu tako da izgleda proporcionalno i prirodno pozi koju ste odabrali. Možete ga lagano naginjati gore ili dolje, desno ili lijevo.
4. Nacrtajte noge. Noge su najduži dio tijela, dugačke oko četiri glave. Noge su podijeljene na dva dijela: bedro (od dna zdjelice do koljena) i potkoljenicu (od koljena do gležnja). Zapamtite da dizajneri obično povećavaju visinu modela, za to crtaju noge duže od torza.
  - Gornji dio svakog bedra trebao bi biti otprilike iste širine kao i glava. Sužavajte širinu svake noge od kuka do koljena. Kada dođete do koljena, noga bi trebala biti jedna trećina široka kao najširi dio bedra.
  - Da biste nacrtali listove, suzite linije prema gležnjevima. Gležanj bi trebao biti jedna četvrtina širine glave.
5. Nacrtajte stopala i ruke.Šape su relativno uske. Nacrtajte ih kao izdužene trokute otprilike iste duljine kao glava. Ruke su nacrtane na isti način kao i noge, potrebno ih je suziti prema zapešćima. Neka budu nešto duže u odnosu na torzo od ruku. prava osoba, pa će model ostaviti stiliziran dojam. I na kraju nacrtajte prste.
dio 3
Nacrtajte odjeću i dodatke
1. Nacrtajte uzorke. Ako vaš dizajn uključuje tkanine s uzorkom, važno je točno pokazati kako će izgledati na modelu. Započnite crtanjem obrisa odjeće s uzorkom, poput suknje ili bluze. Podijelite ga rešetkom s pojedinačnim ćelijama. Ispunite ćelije s uzorkom, jedno po jedno.
  - Obratite pozornost na to kako nabori, udubljenja i nabori mijenjaju izgled uzorka. Možda će ga trebati saviti ili ukloniti s određenih područja kako bi sve izgledalo uredno i precizno.
  - Uzmite si vremena, nacrtajte uzorak u detalje i pobrinite se da izgleda isto u cijeloj mrežici.
2. Završite crtež - dodajte sjene, boju i sjenu. Gustom crnom bojom nacrtajte linije koje želite ostaviti na crtežu. Sada možete obrisati linije kojima ste nacrtali oblik tijela i oznake koje ste napravili olovkom. Pažljivo obojite odjeću u bojama i tonovima koje ste zamislili.
  - Odjeća se može obojati flomasterima, tintom ili bojama. Pomiješajte boje i upotrijebite širok izbor nijansi kako biste predstavili svoje dizajnerske ideje.
  - Dok radite na sjenčanju i teksturi, zamislite model u vašoj odjeći kako ide prema vama pod svjetlima reflektora na pisti. Duboki nabori na tkanini rezultirat će tamnijim nijansama boje koju koristite. A gdje je tkanina osvijetljena jakim svjetlom, boje će izgledati svjetlije.
  - Dodajte kosu, sunčane naočale i šminku. Ovo su posljednji dodaci i oni će udahnuti život vašoj dizajnerskoj skici.
3. Razmislite o izradi "ravnog" crteža. Osim modne skice, možete nacrtati i skicu. Ravni crtež je neka vrsta objašnjenja za vaš dizajn. Na takvom crtežu prikazani su nereljefni obrisi odjeće, kao da su položeni na ravnu površinu. Takav crtež pomoći će vidjeti kako će odjeća izgledati u ravnom obliku, a ne samo na modelu.
- Ne morate detaljno crtati lice, osim ako vaš dizajn ne uključuje neku specifičnu šminku koja bi trebala odgovarati odjeći.
- Neki ljudi vole crtati posebno mršave modele. Crtajte realne modele koji će vam pomoći kasnije – kada dođe vrijeme za odabir i šivanje odjeće.
- Često je lakše ne crtati crte lica, dovoljno je samo nekoliko linija za prikaz kose. Ocijenite, na kraju, neće biti osoba, već odjeća.
- Pored njega stavite komad tkanine koji želite koristiti u odjeći, tako će vam biti lakše crtati.
- Da biste nacrtali teksturu tkanine, morate imati određeno iskustvo, jer je to prilično teško.

Odjeća je važan element našeg života. Doista, u kulturnom društvu nije uobičajeno hodati nepokrivenog tijela. Za ovo postoje različiti tipovi neka vrsta odjeće. Odjeća postoji od postanka čovječanstva. Drevni su ljudi svoja tijela pokrivali životinjskim kožama i ptičjim perjem. Razvojem predenja i tkanja pojavila se tkanina od koje su se već šivale jednostavne košulje, hlače i haljine. Bile su neukrašene, ali vrlo praktične i udobne.

Kao ljudsko društvo odjeća, posebno za bogate, bila je ukrašena kamenjem, zlatom, srebrom. A za sirotinju je ostalo jednako jednostavno. Vremena su se promijenila, ljudi su se promijenili, odjeća se promijenila. Sada unutra moderni svijet mnogi ljudi nose jednostavnu, udobnu funkcionalnu odjeću radnim danom, a za večernja događanja ili Praznici obući se u pametniju i ljepšu odjeću.

Žene jako vole haljine i suknje, muškarci odijela, a oba spola rado nose vrlo udobne traperice. U ovoj lekciji crtamo nekoliko odjevnih predmeta u fazama.

Faza 1. Duga haljina. Nacrtajte dvije linije - granice naše haljine. Jedna je ravnomjernija, druga je s oblinom koja označava struk. Na ovim linijama ocrtavamo konture haljine. Ovo je dekolte, dvije trake na ramenima, linija struka, bokova i ruba haljine. Zatim dodamo naramenice straga i napravimo izrez na dnu sa strane. Po cijeloj haljini crtamo valove koji pokazuju draperiju. Izrađujemo nekoliko takvih linija. Obojimo haljinu, ne zaboravljajući na preljeve boje.

Faza 2. Ženske hlače. Napravimo dvije linije sa strane i jedan potez na vrhu. Na vrhu označavamo krug - struk. Od njega crtamo strane hlača: bokove, ispod oblikujemo liniju koljena i širimo hlače prema dolje. Prikazujemo nabore na dnu. Dodajmo valovite linije duž tkanine, koje će nam onda ukazivati na svijetla i sjenovita područja na tkanini. Ispale su lijepo nacrtane lijepe ženske hlače.

Faza 3. Kaput. Nacrtamo dvije okomite ravne crte, na vrhu druge ravne crte. A sa strane su dvije linije od ramena do struka i od struka do bokova. Tako smo ograničili konture našeg crteža. zatim nacrtajte jednu stranu (stranu) kaputa. Zatim drugu stranu. Izrađujemo ovratnik. Crtamo rukave. Ispod kopče prikazujemo rever poruba. Dobro ocrtajte sve linije crteža i na kraju ga obojite.

Faza 4. Jakna. Na sredini nacrtamo jednu okomitu liniju i prekrižimo je s dvije ravne linije od kojih ćemo napraviti još jednu liniju rukava. Također morate pokazati dvije značajke - širinu jakne. Počinjemo crtati strane jakne (strane). Promatramo prirodnost u emisiji i crtamo nabore na tkanini. Pokažite ovratnik i dva rukava.

Faza 5. Jakna. (Nastavak). Napravimo ovratnik i kopču. Zatim nacrtajte strane (strane) i rukave od ramena do dna. Zasjenimo neka mjesta na jakni. Zatim sve bojimo.

Faza 6. Čizme. Nacrtajte jednu ravnu liniju i jednu nazubljenu liniju. Crticom nacrtamo gornji dio vrha čizme, od njega vodimo prednju i stražnju stranu vrha i napravimo prijelaz na petu. Zatim nacrtamo prednji dio - nos. Sjenčamo. Bojanje.

Svaki dan na naslovnicama modnih časopisa pojavljuju se nove bluze, haljine, hlače i šeširi koje su kreirali popularni dizajneri. Međutim, malo ljudi misli da je predmet ormara prije nego što je sašiven pažljivo nacrtan na papiru - stvorena je skica. Da biste ga ispravno nacrtali, morate znati nekoliko osnovnih pravila. Ako započinjete svoje putovanje u području modeliranja, a ne znate kako nacrtati skice odjeće - ovaj će članak biti informativan za vas!

Pravila crtanja skica

Treba napomenuti da skica nije točan prikaz ljudske figure, što znači da crtanje lica osobe ne bi trebalo biti preteško. Više pažnje pridaje se odjevnim predmetima, dodacima i detaljima, dok glavna silueta, takoreći, ostaje u drugom planu.

Postoji niz pravila o tome kako pravilno nacrtati skicu, naime:

Kao glavni alat, morate odabrati tvrdu olovku, koja će olakšati uklanjanje dodatnih linija u procesu stvaranja modela; kvalitetna gumica; debeli papir, kao osnova skice; boje, olovke ili drugi alati za bojanje konačne verzije crteža.
Trebali biste unaprijed razmisliti o budućem držanju osobe, budući da je ona ta koja prikazuje stvorenu stvar u najpovoljnijoj perspektivi.
Ako nemate dovoljno iskustva u crtanju i teško vam je samostalno izraditi kostur - samu figuru osobe, možete upotrijebiti alternativnu metodu - preuzeti gotov izgled s interneta i ispisati ga ili nacrtati iz drugi izvor.

Ako želite naučiti izraditi kvalitetne profesionalne skice, posebnu pozornost treba posvetiti svim detaljima – naučite crtati različite poze modela, a često ih i kombinirati u jednom crtežu.

Ispravno crtamo model za skicu

Ne znate kako nacrtati model za vlastiti crtež? Vrijeme je da to naučite!

Predloženo u nastavku vodič korak po korak za izradu modela:

Prva linija na slici bit će ravna vertikalna linija, što simbolizira buduće mjesto modela. Na vrhu linije bit će glava, a na dnu, odnosno noge. Ova linija mora započeti u sredini lista, čak iu slučajevima kada će silueta sjediti, stajati s nagibom ili zauzimati druge poze. Ovaj položaj linije stvorit će proporcionalan i kvalitetan crtež.
Nacrtajte oval za područje glave - stvorite sve detalje lica i frizure - nije potrebno, samo u slučajevima kada ima ključna vrijednost ili imate vještine crtanja.
Nacrtajte bokove modela - za to trebate vizualno podijeliti liniju na pola i nacrtati jednakostranični kvadrat, odmah ispod sredine. Ako je potrebno, dajte modelu posebnu pozu - kvadrat treba pomaknuti u jednom ili drugom smjeru.
Ispravno nacrtajte torzo i područje ramena - povucite 2 linije od bokova, prema središnjoj liniji, stvarajući tako struk. Zatim povucite još dvije linije od struka do ramena, uz lagano produženje. Važno je napomenuti da je duljina trupa u prosjeku jednaka duljini 2 glave. Osim toga, širina ramena ne može biti manja ili duža od linije bokova.
Nacrtajte područje vrata i glave - dodajući detalje modelu, au isto vrijeme uspoređujući proporcije tijela i glave.
Nacrtajte noge. Posebnu pozornost treba obratiti na njihovu duljinu - oko 4 glave, i puninu - u području koljena i gležnja noga je tanja nego u području potkoljenice i bedra.
Nacrtajte šake i stopala - suzite ruke u laktu i zglobu, razmislite gdje će se nalaziti - duž tijela ili u struku. Stopala u ravnom stavu prikazana su u obliku trokuta.

Kako nacrtati odjeću na modelu

Ne znate kako nacrtati odjeću na već gotovom modelu? Zatim se trebate upoznati s nizom osnovnih pravila koja vam omogućuju stvaranje savršenog dizajnerskog odijela,

naime:

Unaprijed razmislite o dizajnu odjeće, njenom stilu, stilu, kroju i boji. Kao primjer možete koristiti popularne modne časopise i fotografije s modnih revija.
Kada počnete crtati na listu, ne zaboravite razmisliti male dijelove, pribor, uzorci, volani - tada ćete moći stvoriti cjelovitu i cjelovitu sliku.
Nacrtajte zavoje i nabore na odjeći s velikom pažnjom - prenesite detalje što je moguće vjerodostojnije.
Za realizam, vrijedi unaprijed razmotriti gustoću tkanine i kako će sjediti na slici - gušća tkanina će sakriti neke oblike, a lagana će se, naprotiv, omotati poput druge kože.
Obavezno nacrtajte okomite nabore odjeće - način na koji teče duž figure - za guste tkanine - velike valovite linije, za lagane - male isprekidane.
Ako vaša odjeća ima uzorak - obratite posebnu pozornost na to, uzimajući u obzir suptilnosti krojenja tkanine - mjesta gdje se uzorak spaja ili obrnuto - prekinut je.
Obojite crtež i dopunite ga sjenama i djelomičnim sjenama.
Uklonite dodatne linije okvira i dovršite sliku.

Kako bi buduća skica odražavala karakteristike odjeće koju ste stvorili što je više moguće, vrijedi nacrtati ravni izgled predmeta. Na zasebnom komadu papira shematski prikažite lik sprijeda, sa strane ili straga - iz onih kutova koji odražavaju sve detalje kroja.

Za potpuno razumijevanje postupka crtanja takvih crteža možete pogledati video upute. Slijedeći preporuke i vježbajući, čak će i početnik naučiti kako nacrtati kostim i model!

Modni dizajner mora znati dobro crtati, inače neće moći prenijeti svoju ideju gledatelju, ma koliko svijetla bila u njegovoj mašti. Na sveučilištima budući modni dizajneri uče crtanje zajedno s drugim dizajnerima i ilustratorima, ali moraju savladati i neke specifične tehnike: modne kolekcije crtaju po svojim zakonitostima.

Naravno, mora znati prikazati ljudski lik, ali ga mora znati i pravilno stilizirati. Proporcije na modne skice pretjerujte: ako realno prikazana figura osobe stane oko osam njezinih glava, tada će ih na skici modnog dizajnera biti već devet. Noge su nacrtane pretjerano duge, glava je prikazana nešto manjom od prirodne veličine, a detalji poput lica, prstiju itd. - samo uvjetno ocrtati. Općenito, figura modela trebala bi izgledati što tanja, izduženija i gracioznija, pa se dizajneri ne ustručavaju prikazati struk tanjim od ruku, a noge su dvostruko duže od tijela. Ipak, važno je promatrati mjeru i održavati određeni sklad. Stilizacija bi trebala raditi za umjetnikovu ideju, a ne samo bezumno iskrivljavati sliku. Položaji trebaju biti prirodni, a ruke ne smiju ići ispod koljena. Model na slici trebao bi izgledati kao prolazna vila, uzvišeno biće, a ne na čudnog kukca.

Odjeća je važnija od osobe

Mnogo točnije, modni dizajneri pristupaju slici odjeće. Dizajner je dužan ispravno prenijeti svojstva tkanine - na slici pletena suknja ne bi trebala "stati uz ulog", a traperice bi trebale sjajiti poput satenskih hlača. Odjeća treba biti promišljena i sjediti na slici koja je već na slici. Svi ukrasni elementi shematski su prikazani na glavnoj skici, a zatim su detaljno nacrtani na zasebnim listovima. Često su figurice ukrašene spektakularnim frizurama, koje će možda biti utjelovljene na samoj izložbi.

Važno je identificirati glavne nabore: odjeća, kao i svaka tkanina, ima tendenciju da se drapira, a ako zaboravite na to, uzorak će izgledati neprirodno. Ne bismo trebali zaboraviti na ispravno nametanje sjena - "kao u životu". Sa svom ozbiljnošću pristupaju skici budućeg kostima, jer bez njega neće biti nova kolekcija. Skica pomaže u promišljanju svih pojedinosti budućeg proizvoda, a ujedno je i uputa za njegovu izradu.

PLANIRANJE I DIZAJN
Dizajner nema pravo popuštati vlastite želje. Trebao bi težiti stvaranju komercijalno održive odjeće. Ovaj članak i naredni postovi u ovom odjeljku pokazat će vam kako dizajnirati kohezivnu kolekciju i planirati svoju liniju odjeće kako biste svom kupcu pružili najveći izbor. Naučit ćete kako dizajn prilagoditi potrebama i specifičnostima ciljanog klijenta te kako raditi unutar proračunskih i sezonskih ograničenja. Članak je također posvećen učinkovitom korištenju palete boja u kolekciji, radu s tkaninom i stvaranju željenih silueta.
Postići komercijalni uspjeh, dizajneri (kao što je John Galliano) moraju razviti kolekciju koja će pobuditi uzbuđeni interes kupca za raznolikost izbora.

Stvorite jednu kolekciju
Modni dizajneri razvijaju cijeli niz međusobno povezanih ideja koje pomažu u stvaranju niza modela koji mogu funkcionirati ne samo pojedinačno, već i kao kolekcija. važni faktori poput boje, oblika, dizajna tkanine i proporcija. Dosljedan razvoj ideja omogućuje dizajneru da razmišlja sveobuhvatno i izvuče maksimum iz svakog koncepta. Praksa i iskustvo će vas naučiti da se ne zadovoljavate prvom idejom koja vam padne na pamet, već da pažljivo razvijete cijeli niz međusobno povezane slike. krećući se od početno stanje i svladavajući nove načine kreativnosti, uskoro ćete se moći iznenaditi rezultatom. Kolekcija koju stvorite prirodno čini jedinstvenu cjelinu, jer će biti sastavljena od sličnih susjednih predmeta. Shvatit ćete da ne izmišljate odvojene stvari koje nisu povezane jedna s drugom, već usklađena linija odjeće. U ovom procesu važno je naučiti slobodno razmišljati naglas i izražavati se na papiru. To znači da biste trebali slobodno zapisivati svoje ideje i skicirati za seriju modela Volite svoje nacrte Brinite se izgled grube skice da sam proces stvaranja modela blijedi u pozadinu.Vježbom ćete steći samopouzdanje i osjećati se ugodnije u tijeku svojih ideja. Upamtite: vi samo razvijate svoje misli, a ne težite stvaranju remek-djela. Kvaliteta nacrta nije bitna, oni su samo za vas, nitko ih ne bi trebao ocjenjivati. Jedina stvar koja je stvarno važna je koristiti ih za razumijevanje obilje ideja. Kako nacrte ne biste shvaćali preozbiljno, upotrijebite prozaičniji način izražavanja - dnevnik. U njemu možete kombinirati skice s isječcima iz časopisa. Također uvijek možete sa sobom nositi bilježnicu za zapisivanje ili skiciranje ideja s vremenom ćete shvatiti koja je metoda prikladna upravo za vas.
Karakteristični detalji - Za postizanje jedinstva kolekcije mogu se koristiti ukrasni detalji drugačiji karakter detalji dorade dodaju raznolikost kolekciji, izgrađenoj na temelju jedne teme.

Razmišljanje naglas na papiru - Ova stranica s okvirom - dobar primjer kako planirati liniju na papiru. Ne brinite ako su prvi crteži previše nemarni.

Važnost nacrta
Vrijeme je da počnete razmišljati kao pravi dizajner! Kvaliteta vaših skica ovisi o tome koliko se možete opustiti i prestati brinuti o mišljenju drugih ljudi o njima. Zapamtite, još ne izrađujete konačne skice niti čak pokušavate prenijeti svoje ideje bilo kome drugome. Vi samo stavljate svoje misli na papir. Ako pogled čisti list vas plaši, pokušajte napraviti popis riječi i fiksirati svoje misli u njima. Za početak definirajte izgled potencijalnog kupca i vrstu odjeće koju biste mogli dizajnirati za njega koristeći pridjeve kao što su "profinjeno", "ženstveno", "okruglo", "mekano" i tako dalje. Tada se više nećete toliko bojati početi crtati. Modeli na skicama mogu se nacrtati volumenom (na dijagramima slika) ili pomoću dvodimenzionalnog dijagrama. U svakom slučaju, poštujte proporcije.
PROJEKT
Odaberite temu i okvirno odredite prve ideje za dizajn odjeće, posebno razmišljajući o tome što je inspiriralo vaše istraživanje. Zaustavite se na najvažnijoj ideji i razvijte je pomoću bilježnice. Zapamtite prve vizualne slike i napravite niz skica, mijenjajući jedan element u svakom novom crtežu. Rezultat je niz varijacija na temu.
CILJ

Napravite niz modela koji čine kolekciju.
Uz pomoć grubih skica razvijte početnu ideju.
Razvijte individualni stil.
Ocijenite ideje dok rade, odaberite najbolje modele.

POSTUPAK
Dobro razmislite o paleti boja, teksturama, oblicima, uzorcima tkanina, simbolici. Zapišite ideje na papir riječima ili kao brze skice. Razvijajući najuspješnije ideje, skicirajte odjeću u bilježnicu. Bolje je uzeti bilježnicu s prozirnim papirom: tako možete vidjeti jedan model na drugom (ako radite s flomasterom, nemojte ga previše pritiskati da boja ne iscuri). Istrgnite list s gotovom skicom iz bilježnice i stavite ga ispod praznog, na kojem možete poboljšati prethodni dizajn. Napravite mnogo varijacija, pri čemu svaki novi crtež mijenja neki element i korak po korak gradite niz međusobno povezanih modela. Na taj način stvarno počinjete razmišljati kao pravi dizajner koji stvara jednu kolekciju. Vaš cilj je oko 20 grubih skica. Tijekom rada ne zaboravite što vas je inspiriralo na samom početku. Pregledajte sve crteže tako da ih postavite jedan pored drugog (možete kopirati stranice bilježnice 6 i rasporediti crteže u liniju ako je potrebno). Odaberite pet vrhunskih modela za svoj portfelj.
Odaberite one koje najbliže odražavaju izvor inspiracije i dopunite kolekciju. Te se skice zatim mogu poboljšati kako bi se stvorile gotove skice.
Raznolikost oblika - prvo istražite razne forme odjeće, koristeći dvodimenzionalne sheme i ne zaboravljajući svoj cilj: stvoriti kolekciju različitih vrsta odjeće, ali u isto vrijeme percipiranu kao cjelinu.

Rad s dijagramima s figurama - Prijenosom dijagrama 2D modela na dijagrame s figurama, možete jasnije prikazati proporcije i obrise odjeće. Tehnika slaganja slojeva - Nacrtajte u bilježnicu, prikazujući odjeću na liku ili, kao što je ovdje prikazano, u 2D dijagramu. Gledajući kako su modeli slojevito postavljeni jedan na drugi, možete razvijati ideje zadržavajući zajedničku siluetu.

Različiti kutovi - Model ne treba predstavljati samo sprijeda, pa razmislite io pogledu straga.

Samopoštovanje

Jeste li uspjeli zapisivati ideje na papir s dovoljno samopouzdanja, bez oklijevanja?
Jeste li se odvojili od izvornog izvora stvarajući jedinstveni dizajn ili ste krenuli očiglednim putem?
Jeste li odabrali najbolje nacrte?
Je li pet odabranih modela formirano u jednu kolekciju?
Skiciranje je važan element kreativni proces dizajnera, osobito ako kolekciji želi dati obilježje ujednačenog stila. Skice su potrebne za prijenos svih povezanih ideja o izvoru na papir. Tek tada se te ideje mogu objektivno procijeniti i odlučiti koji će od modela najbolje izgledati u kolekciji i koji bi se trebao koristiti u sljedećoj fazi projekta. Kao što možete vidjeti iz prikazanih primjera, uspješne skice odjeće funkcioniraju samostalno, ali su u isto vrijeme dobro usklađene sa skicama drugih modela, budući da dijele zajedničke elemente dizajna. Predstavljeni modeli sličnih su detalja i silueta, no svaki je za sebe zanimljiv i jedinstven. Detaljna razrada ideja na putu od nacrta do konačne skice napreduje u dizajnu modela, zahvaljujući čemu kolekcija ne kopira izvor, već dobiva jedinstven karakter.

Kreativna osnova - Kao i uvijek, uspješan razvoj ideja potpomognut je dobro odabranim paleta boja i kolaž koji se razvija opća tema(u ovom slučaju azijski).

Zajednička tema - Na ovim crtežima modeli izgledaju kao jedna kolekcija: ujedinjeni su azijskom temom i elementima (volani, silueta, shema boja).

Prve skice - Prvo skicirajte siluetu i proporcije, kasnije dodajte ukrasne detalje. Oblikovanje ideje - Konačne skice predstavljaju siluetu modela na više zapadnjački način, ali zadržavaju suptilnu vezu s azijskom temom skice. Različiti načini - bilo koja ideja, kao što je drapiranje meke tkanine , može se primijeniti na model iste siluete na različite načine.

Ornament, boja, silueta - Jedna skica će dati ukras i boju tkanine, kao i lepršavu siluetu modela.

Popularno u kategoriji: