Dom › Šasija › Gola priroda u sovjetskom slikarstvu. Zašto trebate crtati iz prirode, a ne iz fotografija Akt slike u slikarstvu

Gola priroda u sovjetskom slikarstvu. Zašto trebate crtati iz prirode, a ne iz fotografija Akt slike u slikarstvu

Suprotno nekim stereotipima, Sovjetska umjetnost nikada se nije razlikovao posebnim puritanizmom, čak ni na pozadini većine zapadnih zemalja. Jedna djevojka nije bila previše lijena da u svom časopisu prikupi tipične uzorke sovjetskog akta u slikarstvu i grafici iz razdoblja od 1918. do 1969. Otprilike takve selekcije mogu se napraviti na sovjetskoj fotografiji, kinu, skulpturi, monumentalnoj umjetnosti.

Izvornik preuzet iz catrina_burana u Akt prirode u sovjetskoj likovnoj umjetnosti. Dio III. 1950-1969

Pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća socijalistički realizam ostao je glavni trend u sovjetskoj umjetnosti. I, kao u 30-im i 40-im godinama prošlog stoljeća, prikazivanje golotinje moralo je biti u skladu sa svojim kanonima. Skup situacija u kojima bi takva priroda mogla zasjati bio je ograničen: obala rijeke ili mora, kupaonica, tuš, kupka i, naravno, umjetnička radionica. No još u 40-ima počinje se pojavljivati stanovita raznolikost tema u tematici akta, još uočljivija u slikarstvu i grafici 50-ih, a posebno 1960-ih. Evo, na primjer, tema je "jutro". Očigledno se vjerovalo da bi sovjetska djevojka ili žena mogla učiniti dobro, probudivši se ujutro, pokazati se u toplesu, ili čak u onome što je majka rodila.

1950. N. Sergejeva. Dobro jutro

1950. A Zavyalov. Modeli na pozadini draperija

1950. U Arakčejevu. Žena koja sjedi.

1950. Vl Lebedev. goli model

1950-ih u Dmitrijevskom. gola

1953. Vsevolod Solodov. Model

A sada - vodeni postupci! Plaža, sauna, kupači, kupači.
1950. N Eremenko. Na pijesku

1950-ih B Šolohov. Kupka

1950-ih T Eremina. Plivači
čudna slika Odnosno, njegovo ime. Pa, desno, svakako, plivač. Postoje dvojbe oko toga tko je u sredini: ipak mi se čini da je riječ o plivaču. Pa, a lijevo u tangama i s golom zadnjicom - pa, definitivno nije plivačica ...

A tu je i Alexander Deineka, sa svojim odvažnim modelima, gdje bismo bez njih!
1951. A. Deineka. Skica za sliku "Kupačica"

1952. A. Deineka. kupačima

1951. A. Deineka. Model

1952. A. Deineka. Model

1953. Deineka. ležeći model

1953. Deineka. Ležanje s loptom
Posljednja dva, pogotovo onaj bez lopte - ne tako impresivan reljef. A čovječuljak ništa, samo malo kratke noge.
1955. Deineka. Gola dadilja
Nekoliko slika umjetnika Andreja Goncharova.
1952. Andrej Gončarov. Akt na lila pozadini

1952. Andrej Gončarov. Sjedeći akt

1954. A. Gončarov. Ležeći akt s tulipanima

1955. A. Gončarov Akt leži na crvenom

1956. A. Gončarov Akt na prugama

1958. A. Gončarov. goli model
A sada već postoji niz zapleta. Pimenovljev zaplet, iako povezan s kupanjem, nije sasvim standardan, dok je Glazunovljev zaplet pun erotike.
1955. Jurij Pimenov. Zimski dan

1956. Ilja Glazunov. Jutro
Još nekoliko studijskih modela iz 1957-58. Prvi i treći - na zavist Deineke!
1957. A. Olkhovich. gola

1957. Mihovil Božji. gola

1958. A. Samohvalov. gola

1958. R. Podobedov. sjedeći model
Ovdje A. Sukhorukih unosi još više raznolikosti u gole scene. I "Podnevno sunce" i "Jutro" su ispunjeni romantikom...
1958. A. Suhorukih. podnevno sunce

1960. A. Suhorukih. Jutro
Scena kupanja također nije sasvim tipična. U središtu kompozicije - žena ili djevojka - ne možete vidjeti iza plahte - iz nekog razloga, upravo ova plahta blokira djevojku, koja ispružuje ruku, očito za odjeću. Kao, blokirat ću te dok se obučeš. Ali evo misterija: od koga? S obale se sve vidi, umjetnik je špijunirao! A sa strane jezera - očito nema nikoga, a ni drugi nisu baš sramežljivi, ovaj desno sjedi u potpunom negližeu... Tajanstvena slika.
1958. Černišev. Kupanje na jezeru
Opet jutro. Pa, da, nemoguće je nazvati takvu sliku "ležećim modelom", previše je bolno u neozbiljnoj pozi, pa - dobro, dama se probudila, dobro, rastegnuta - što nije u redu?
1959. L. Astafjev. Jutro

Još jedna pomorska tema. Deinekinovi oblici uopće ne dolaze u modu ...
Dva crteža umjetnika Grigorija Gordona. Djevojka koja čita također je popularna radnja tih godina. Pa u ovakvom obliku se može čitati, ako je vruće npr.
1960. G. Gordon. djevojka s knjigom

1959. G. Gordon. sjedi djevojka
Još tri slike na temu vode.
1960. Vladimir Stožarov. Kupka. Pralja žena

1960-ih godina Fedor Samušev. Nakon kupanja
Nekoliko studijskih aktova. Modeli Urusevsky i Reznikova već su prilično mršavi ...
1960. Genadij Troškin. gola

1960. R. Podobedov. mladi model

1960. S.P. Urusevsky. goli model

1961. Evgenija Reznikova. Model Lisa
Junaci slika V. Kholujeva lako su prepoznatljivi. Ima nešto lutkarsko u njima. Skup tema je standardan: gola u studiju, more, jutro.
1960-ih godina V. Kholuev. Ležeći akt

1960-ih godina V. Kholuev. gola

1960-ih godina V. Kholuev. rođen iz mora

1960-ih godina V. Kholuev. Jutro

1962. V. Kholuev. gola
"Proljetno jutro" A. Sukhorukikha, iako kombinira dvije tipične parcele - jutro i kupanje, ali ovdje je golotinja heroine sekundarna; ovaj "akt" nije radi "akta", nego sasvim žanrovska slika.
1962. A. Suhorukih. proljetno jutro
Onda gledamo: i ateljei, i plaže, i još jedna djevojka s knjigom... Šezdesete su nosile odjek slobode, skidanja mnogih zabrana, a što dalje, to se više slobode osjeća i u zapletima i u izvedbi. Osim toga, lako je vidjeti da se impresivni oblici gotovo nikada ne nalaze.
1962. Vladimir Lapovok. U radionici

1962. M. Samsonov. gola

1963. S. Solovjev. gola djevojka

1964. A. Samohvalov. Na plaži

1964. V. Skrjabin. gola

1965. A. Suhorukih. djevojka s knjigom

1966. A. Suhorukih. U umjetnikovom ateljeu

1965. N. Ovčinnikov. Večernja melodija

1966. Antonov. Kupatilo u selu Titovo. sestre

1966. Teterin. gola

1967. Kaparuškin. sibirska

1967. A. Suhanov. U radionici
Pa ovo je dosta neozbiljna priča. Čisti BDSM. Tip uhvaćen kako viri...
1967. A. Tarasenko. Kazna
Nije plivanje, ali samo opuštanje. Djevojka u šeširu šetala je planinom, bila je umorna. skinuo se i sjeo na kamenčić...
1967. V. Čaus. Odmor

1968. Vladimir Lapovok. spavanje

1968. svibnja Miturich. gola
A ova slika - općenito, na rubu. U banku, gdje, sudeći po prisutnosti mostova, ne idu samo oni, školarci ili studenti tek tako su došli, potpuno su se skinuli, izvadili boje štafelajima - i, eto, crtali jedni druge!
1969. M. Tolokonnikova. Na skicama

1969. Y. Raksha. kolovoz

1969. Y. Raksha. San
Ne najviše loše vrijeme, čini mi se, bile su to baš te 1960-e...

Poučavanje učenika klasična umjetnost, odgajatelji su od davnina poticali umjetnike na rad iz prirode. Pa, u našem zapadnom svijetu; ne znaju kako je na azijskom, ali ja mislim da je isto.
Učenici uče crtati, slikati i kipariti promatrajući predmete, modele i scene koje vide „uživo“. Međutim, rad iz prirode nije nešto što se podrazumijeva.

Danas mnogi umjetnici koriste fotografije. Evo nas na skliskom terenu. Oslanjate li se samo na fotografije, svoje vrijeme možete provesti rekreirajući svjetonazor kamere, a ne svoj ljudski, individualni, originalni – jednom riječju, na ono što je jedan od stupova umjetnosti.

1. Ljudi ne vide svijet na način na koji ga vide kamere.

U milisekundi, kamera može uhvatiti apsolutne detalje, ali nema dovoljno dubine u slici.
Na primjer, na slici ispod, od cvijeća do prvi plan do pločica u pozadini, svi elementi scene su u fokusu u isto vrijeme.

Može se samo reći da neki objekti stoje iza drugih. Drveće i grmlje ne izgledaju kao trodimenzionalni; izgledaju kao plosnate figure s uzorkom lišća. Ako ste trenutno u kući - priđite prozoru i pogledajte, ako čitate s ekrana u parku - učinite isto. Pogledaj drvo. Vidite voluminozno okruglo deblo, grane raširene na velikom prostoru, čak naglašavaju dubinu neba.
To znači da smo superiorniji od kamere u dubini percepcije – ona je za nas trodimenzionalna, a za kameru dvodimenzionalna.

2 I tu dolazi do izražaja jedna od naših sposobnosti. Ili bolje rečeno, njegova odsutnost: ne možemo se fokusirati na više od jedne stvari odjednom, pa da biste vidjeli svaki element, morate pomaknuti oči.

Cafe-concert Edgara Degasa u Les Ambassadeurs (1876.–1877.). Pogledajte kako manipulira stupnjem pažnje u prirodnosti poze.

Njegovo zanimanje usmjereno je na lice i desnu šaku pjevača, sve ostale figure naslikane su mekim rubovima i smanjenim kontrastom.

Tako ispada da prvi plan čitamo jasno i oštro, sve ostalo je meko i pomalo mutno, iako to nikad ne shvatimo. Kada majstor slika iz prirode, ne ističe konture pozadine tvrdim linijama.

Tako to izgleda s fotografije. Ljudi dodani u pozadinu.

Michele Del Campo. Radi i iz fotografija i iz života (mnogo rjeđe😊 ). Dobio je brojne umjetničke nagrade, uključujući nagradu BMW 2006. koju je dodijelila španjolska kraljica Sofia.

Michele Del Campo

3. Možemo proučavati scenu sa sjenama i jakim svjetlima i vidjeti sve u pravom svjetlu zahvaljujući pokretu naših očiju. A ovo je vrlo, vrlo značajno.
Nasuprot tome, kamere odabiru jednu ekspoziciju koja dovoljno dobro funkcionira za cijelu scenu. Kao rezultat toga, nešto se neizbježno iskrivljuje, postaje pretamno ili presvijetlo. Umjetnici koji rade s fotografijama često kopiraju ovaj nedostatak, označavajući svoj rad kao fotografski, nažalost. To se odmah vidi.

Megan Boodie je američka umjetnica. Radi uglavnom od fotografija s digitalnim manipulacijama. 2009. godine

U fotografiji, tipično izobličenje objektiva rezultat je fiksne točke gledanja fotoaparata i blizine subjekta.
Stojeći na istom mjestu, u stvarnom životu, vidimo drugačije. Naše oči koje se stalno kreću susreću velike predmete i figure dio po dio, a ne kao cjelinu.

4. Skeniramo figuru, fokusirajući se i ponovno fokusirajući nekoliko puta, a kako je svako novo područje fokusirano, prethodno se vraća na mutni periferni vid.
Naš mozak povezuje te višestruke poglede u jedinstvenu, inteligentnu cjelinu.

Za nas, gledajući živog konja, neće biti ogromne prednje polovice i malene stražnjice, a umjetnik ne piše tako. Prikazat će se ovako:

Što je naturalizam? (Karakteristike)

Koja je razlika između naturalizma i atmosfere?

Druga važna razlika je razlika između naturalizma i atmosferizma. Slikarstvo pejzaža može biti izuzetno atmosferično, a da nije naturalističko. To je obično zato što se umjetnik usredotočio na prenošenje raspoloženja, a ne na vizualne detalje. dobri primjeri: Nokturno u plavom i srebrnom – Chelsea(1871., Tate Collection, London) Whistlera i dojam, izlazak sunca(1873., Musee Marmottan, Pariz) Claudea Moneta. Nijedna od ovih slika nema dovoljno detalja da bi bila naturalistička. Usporedi sa slikama: Umjetnikova radionica(1870., Musée d'Orsay) Frédérica Bazillea; Max Schmidt u jednoj lubanji(1871., Metropolitan Museum of Art) Thomasa Eakinsa; Glazbena lekcija (1877., Umjetnička galerija Guildhall, London) Frederic Leighton; Tepidarium (1881., Lever Art Gallery, UK) Laurencea Alma-Tadema; Bolesna djevojka (1881., Nacionalna galerija, Oslo) Christiana Krogha: sve su to izvrsni primjeri naturalizma, potpuno lišeni svake atmosfere.

Za opis francuskog impresionizma, vidi Karakteristike impresionističkog slikarstva 1870–1910.

Koja je razlika između naturalizma i idealizma?

U slikarstvu, idealizam je koncept koji se najviše primjenjuje na slikanje figura i odnosi se na tradiciju stvaranja "savršene" figure - s privlačnim licem, savršenom kosom, dobrom tjelesnom formom i bez vanjskih nedostataka. Rijetko, ako ikada, za crtanje ili slikanje iz života, ova vrsta idealiziranog prikaza bila bi prikladna za oltarne slike i druge oblike velike vjerske umjetnosti, koja je činila većinu narudžbi koje su primile radionice i studiji u stara Europa. U biti "umjetan" stil slikanja, nije imao nikakve sličnosti s naturalizmom, recimo, Caravaggia, koji je obično koristio obične ljude s ulice kao modele za svoju posebnu biblijsku umjetnost. Idealizam je ostao stil koji se podučavao na glavnim likovnim akademijama barem do 19. stoljeća, kada ga je konačno zamijenio prirodniji stil temeljen na stvarnim modelima i slikanju na otvorenom.

Dvije vrste naturalizma: pejzažni i figurativni

Kao što se može vidjeti iz gornjih primjera, nisu samo ruralni prizori na otvorenom ono što predstavlja naturalizam: portreti i žanrovski crteži ljudi također mogu biti izvrsni primjeri.

Međutim, pojam naturalizam dolazi od riječi "priroda", pa je stoga najčešći žanr za naturalizam pejzažno slikarstvo - žanr koji je prikazan u djelu Johna Constablea, koje je englesko-švicarski slikar Henry Fuseli smatrao toliko realističnim da kad god bi vidio nju, osjetio je da ga kaput i kišobran zovu u šetnju.

Međutim, nisu sve pejzažne slike naturalističke, osobito tamo gdje umjetnikova subjektivnost zadire. Na primjer, sablasni religiozni umjetnik John Martin stvorio je svoje sablasne apokaliptične krajolike kako bi ilustrirao Božju moć. Njemački romantičarski slikar Caspar David Friedrich svoje je slikarske poglede prožeo simbolizmom i emotivnim romantizmom. Mnogi od Turnerovih krajolika tek su nešto više od ekspresionističkih eksperimenata u prikazivanju svjetla, dok je Cezanne naslikao desetke pogleda na Montaigne Sainte-Victoire, žrtvujući prirodnu preciznost za svoje favorite. geometrijski oblici i finu ravnotežu. Niti jedan od ovih umjetnika ne pripada naturalističkoj školi jer im je manje stalo do predstavljanja prirode, a više do samoizražavanja.

Naturalizam u crtežu

Od klasične antike, povijest umjetnosti je vidjela nekoliko velikih napredaka u realističnom crtežu i uljanom slikarstvu. Giotto, jedan od ranih pionira naturalizma, stvorio je niz revolucionarnih volumetrijske figure za freske u kapeli Scrovegni u Padovi. Vidi, na primjer, Kristovu izdaju (Judin poljubac) (1305.) i Oplakivanje Krista (1305.). Leonardo da Vinci savladao je umjetnost sfumata kako bi stvorio zapanjujuće realistična lica u djelima kao što je Mona Lisa (1506., Louvre, Pariz). Michelangelo je upotrijebio svoj jedinstveni talent kipara da stvori masu isklesanih figura u svojim freskama u Sikstinskoj kapeli (1508-12; i 1536-41). Caravaggio je zapanjio Rim svojim naturalističkim slikanjem, koristeći slike po uzoru na ljude regrutirane izravno s ulice. Njegovi stvarni likovi bili su idealni za katoličku umjetnost protureformacije baroknog doba. U zlatnom dobu nizozemskog realističkog žanr slikarstva, umjetnici kao što su Jan Vermeer (domaće žanr slikarstvo, interijer i eksterijer), Pieter de Hooch (dvorišta), Samuel van Hoogstraten (kućni interijeri) i Emanuel de Witte (arhitektonski crkveni interijeri), vodili su stil precizni naturalizam, koji je uključivao figurativne, svakodnevne i društvene predmete. U novije vrijeme, u 19. stoljeću, ruski su umjetnici stvorili brojna remek-djela slikarskog naturalizma u gotovo svim žanrovima. Primjeri ovih radova: "Majorov brak" (1848, Tretjakovska galerija, Moskva) Pavel Fedotov; Popravak željeznice(1874., Tretjakov) Konstantin Savicki; "Portret kneginje Sofije Aleksejevne u Novodjevičkom samostanu" (1879., Tretjakov) i "Odgovor zaporoških kozaka sultanu Mahmudu IV." (1891., Ruski muzej, Sankt Peterburg) Ilje Repina; Smijeh ("Živio, kralju židovski!")(1882., Ruski muzej) Ivana Kramskoja; Krist i grješnik(1887., Ruski muzej) Vasilij Polenov.

Povijest i razvoj naturalizma (oko 500. pr. Kr. - 1800.)

Dva šarmantna primjera naturalizma stvorio je njemački umjetnik Dürer: Mladi zec (1502.) i Veliki komad busena (1503.), oba u Albertini u Beču.

Ruski lutalice (lutalice) (oko 1863.-90.)
Osnovana 1863. od strane skupine mladih umjetnika s Carske akademije umjetnosti u St. Petersburgu, Skitnice su putovale po Rusiji slikajući krajolike i žanrovske slike. Vodeći članovi bili su Ivan Kramskoj (1837–1887), Nikolaj Ge (1831–1894),

Nastavimo novu rubriku koju sam nazvao "Retrospektiva". Ovaj odjeljak otvorila je jedna od nedavnih publikacija,. Bilo je apokrifno biblijska priča, a danas ćemo razmotriti kanonsku radnju.

40. Retrospektiva: Lot i njegove kćeri

Mnogi su poznati biblijska priča o sudbini Sodome i Gomore te o spašenoj obitelji pravednoga Lota, no ipak je potrebno precizirati neke pojedinosti kako bi zaplet koji razmatramo postao potpuno jasan.

Lot je bio voljeni nećak praoca Abrahama, koji se smatra praocem svih Židova (i ne samo), kao i duhovnim praocem triju abrahamskih religija: judaizma, kršćanstva i islama, u svakoj od kojih je posebno čašćen. . Abraham je imao izravne kontakte s Bogom, a jednog dana Bog ga je upozorio na njegovu namjeru da kazni grad Sodomu, gdje je Lot živio sa svojom obitelji, kao i susjedne gradove sodomskog peterokuta, jer su stanovnici ove regije zaglibili u krajnja pokvarenost. U isto vrijeme, da je tamo bilo barem 50 pravednika, onda bi Gospodin poštedio ove gradove. Abraham se počeo cjenkati, stalno smanjujući ovu brojku na 10, i, očito, smirio se na to, nadajući se da će se nekako pronaći deset pravednika u pet gradova.

Bog je poslao dva anđela u Sodomu s inspekcijom, a oni su se, uzevši obličje lijepih mladića, pojavili u Lotovoj kući i objasnili mu svrhu svog posjeta. U međuvremenu se gotovo cijelo muško stanovništvo Sodome okupilo u Lotovoj kući. Lot je izašao pred gomilu - kažu, što vam treba, zašto ste došli? Oni odgovoriše da smo, vele, vidjeli kako su ti došla dva zgodna momka - pa daj ih nama, pa ćemo ih poznavati, inače ćeš biti nesretna. Lot je odgovorio - Ne mogu, oni su moji gosti - ali znate što? - Imam dvije kćeri, cure - hajde, dat ću ti ih, a ti ćeš odavde. No javnost nije prihvatila Lotov prijedlog tražeći izručenje mladića.

Sada postoji jasna tendencija, osobito u izvorima na stranim jezicima, da se koncept "sodomskog grijeha" zamijeni nečim drugačijim od općeprihvaćenog. Na primjer, u francuski riječ "sodomija" (posljednjih desetljeća) počela je označavati kopulaciju s domaćim životinjama. A neki tumači pišu tako izravno: grijeh Sodomita bio je u tome što su imali loš odnos prema dobrotvorima (neka djevojka je izravno spaljena zbog svoje dobrote), zagadili su okoliš i općenito vjerojatno uvrijeđenim pripadnicima manjina. Zbog toga ih je Gospod kaznio. Ali mi ne vjerujemo u te novonastale interpretacije, zar ne? Postoji samo jedan izvor: knjiga Postanka. I tamo se kaže da su se anđeli pojavili u liku mladića, a ne, Bože me prosti, ovnova ili magaraca. A o navodno spaljenoj djevojci dobrovoljci ništa se ne govori. Stoga ćemo se držati tradicionalne verzije, koja u potpunosti objašnjava zbog kojih su posebnih grijeha ti gradovi uništeni.

Događaji u blizini Lotove kuće uvjerili su anđele da je istraga i potraga za deset pravednika suvišna i sve je jasno. Preventivno su zaslijepili sve koji su se okupili u blizini kuće, a Lotu su rekli, kažu, spremi se, povedi svoju obitelj, koga imaš tamo? žena, kćeri? imaju li kćeri prosce? - uzmi konjušare, i idi odavde, jer ćemo sad sve spaliti. Lot je, iskoristivši činjenicu da su protivnici koji su opsjedali njegovu kuću bili slijepi, brzo otrčao do mladoženja svojih kćeri, ali mu oni nisu vjerovali - kažu da ti, tata, imaš takve fantazije, valjda su prešli vino ... Pa, kako se kaže, bila bi čast ponuditi.

Iz nekog razloga, općenito je prihvaćeno da su samo gradovi Sodoma i Gomora uništeni nebeskom vatrom. Ovo nije posve točno. Zajedno s njima izgorjeli su gradovi Sevoim i Adma. I samo jedan grad Sodomskog pentagona nije bio pogođen - Sigor ili Zoar. Ne zato što je još uvijek bilo desetak pravednika, već na osobni zahtjev Lota, budući da je tamo trebao pobjeći sa svojom obitelji. Možda doista moral u Sigoru nije bio toliko pokvaren - tko to sada sa sigurnošću može reći.

Epizoda bijega Lotove obitelji iz Sodome vjerojatno je poznata gotovo svima – anđeli su im rekli da se ne osvrću na zapaljene gradove, ali se Lotova žena okrenula i pretvorila u stup soli. Ovaj trenutak je vrlo važan, jer da se ovaj nemili događaj nije dogodio, onda ne bismo imali temu za današnji razgovor.

Ovaj dramatični trenutak prikazan je na slici koja prethodi glavnom izboru. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483. - 1520., Italija)
Lotov bijeg iz Sodome. Freska Rafaelove lože u papinoj palači u Vatikanu.

Evo još jedne, kasnije, gravure na istu temu.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794. - 1872., Njemačka)

Kao što vidite, djevojke vuku cijelu balu robe, s vrčevima i ostalim posuđem, a vjerojatno su u torbu stavile i obiteljsku ušteđevinu - tamo zlato, ne znam, ili srebro - Lot nikako nije bio siromah. čovjek. Ovo je važno za razumijevanje kasnijih događaja, gdje će čak i bacači igrati ulogu.

Došavši s kćerima u Sigor, Lot je shvatio da je nemoguće ostati u gradu. Stvarno opasno po život. Razumljivo je – u gradu je zavladala panika, jer se tamo savršeno vidjelo kako gore susjedni gradovi, a nije vam Oganj Gospodnji domaći požar! I običaji stanovnika Sigora nisu se mnogo razlikovali od onih u Sodomi i Gomori, tako da je mogućnost da budu ubijeni i opljačkani u zbrci koju je stvorila preživjela obitelj bila vrlo realna. Stoga je Lot donio odluku: povucimo se zasad u obližnje planine, tamo ima zgodnih pećina, a onda ćemo vidjeti. Tako su i učinili: našli su špilju pristojniju i dalje užurbano tamo smjestili svoj dom. Prisutnost preživjelog Sigora u blizini, očito je spasila Lota i njegove kćeri: negdje su morali sami kupovati hranu, a imali su puno novca.

Neki tumači kasnije događaje tumače otprilike ovako: Lotove su kćeri, kažu, iskreno vjerovale da nema nikoga drugog na svijetu osim njih, da je sve izgorjelo, i svi su izgorjeli, pa su stoga one odgovorne za nastavak ljudskog života. rasa. Pa naravno da nije. Sigor je preživio, živjeli su, očito, vrlo blizu, i, ponavljam, vjerojatno su se tamo opskrbili namirnicama. Ljudi su ostali tamo, a bilo je i muškaraca - ali ti i ja već znamo kakve su bile preferencije tih muškaraca. Malo je vjerojatno da se Segor u tom pogledu razlikuje od Sodome - uostalom, anđeli ga nisu spalili samo na zahtjev Lota.

Tako ispada da su djevojke bile zabrinute za nastavak ne čovjeka, već vrste. I može ih se razumjeti: njihovi su mladoženji izgorjeli u sodomskoj vatri koja je nastavila plamtjeti na nebu, a u jedinom dostupnom gradu šansa da se pronađe mladoženja ravna je nuli. “Naš je tata još uvijek prilično jak”, očito su rezonovale djevojčice, “i sigurno je u stanju nastaviti našu obitelj... a tko može pridonijeti ovom plemenitom pothvatu, ako ne mi?” Štoviše, treba shvatiti da u to vrijeme koncept "incesta" zapravo nije postojao. Abraham se, primjerice, oženio svojom polusestrom, a Lotova sestra, Milka, udala se za strica – i ništa.

Djevojke su imale ovaj plan: popiti tatu vinom do bezosjećajnosti - na sreću, vrčeve su ponijele sa sobom, a vino možete kupiti u gradu - naravno, i vi sami, za hrabrost, pijte i lezite s njega za noć, najprije najstarijeg, a zatim ponovi sve ovo Sa mlađa sestra. Pa, zapravo, svoj su plan za sebe prilično uspješno proveli, obje su zatrudnjele i u pravo vrijeme svaka rodila sina. Jedan se zvao Moab, a drugi Amon. Od njih su potekli Moapci i Amonci. i, usput, glavni grad Jordana se s razlogom zove Amman (i svi su se ti događaji dogodili baš negdje u blizini) ... ali ovo je ipak sasvim druga priča.

Počevši od kasne renesanse, pa čak i od visoke renesanse, kada je "tabu" na sliku golog tijela nekako sam od sebe nestao, umjetnici su se rado uhvatili zapleta Lot i kćeri. Možda o ovoj temi nije napisano ništa manje slika nego o Suzani i starješinama, iako je u slučaju Suzane to bila himna pobožnosti, a u slučaju Lotovih kćeri ... ova priča, naravno, s sve svoje racionalne interpretacije, još uvijek izgleda pomalo, recimo da, dvosmisleno. Međutim, nije na nama da sudimo.

Slike će, kao i uvijek, biti poredane po godinama rođenja umjetnika koji su ih naslikali. Dakle, počnimo gledati.
Giacomo Palma Stariji, zvani Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, zvani Jacopo Negretti, 1480. - 1528., Venecija)

Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, oko 1480. - 1538., Njemačka)

Ovdje Papa-Lot izgleda, za razliku od prethodne slike, sasvim priseban i svjestan svojih postupaka...

Ulomak slike

Oh, dovraga, pa, napravili smo kašu ...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487. - 1553., Verona - Venecija)

Pomalo čudna verzija. Zašto su nam potrebna dva kupida, još uvijek ne razumijem, ali zašto jedan od njih nosi masku?
I da, čini se da druga kći sjedi s tabletom i objavljuje što se događa na Instagramu ...

Lucas van Leyden, zvani Luka od Leydena, zvani Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494. - 1533., Nizozemska)

I ovdje nije jasno kakvi su ljudi na brdu?

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500. - 1550., Njemačka)

Pa da, upravo su to tada bili ideali ljepote...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys ili Metsys, oko 1509. - 1575., Flandrija - Nizozemska)

I ovdje djevojke izgledaju sasvim moderno, pogotovo ova s lijeve strane.

Andrea Meldolla, zvani Schiavone (Andrea Meldolla, 1510. - 1563., Italija)

Frans Floris (Frans Floris, odnosno Frans "Floris" de Vriendt, 1520. - 1570., Nizozemska)

Ovdje nije toliko Lot taj koji izgleda pijano koliko druga sestra. Dosadno, vidite, i nije izračunao, otišao preko.
I ovdje vidimo lik Lotove žene u obliku stupa od soli, iako u teoriji ona ne bi trebala biti tamo. Ali to je simbol...

Druga verzija Fransa Florisa

A ovdje otac Lot još nije nimalo star, dobro izgleda. Iako očito podshofe.

I još jednom Frans Floris!

Zanimljivo je da je Floris ta koja je prikazana kao nesimpatična zastrašujuća osoba, ali Lotove kćeri same sebi nisu ništa.

Nepoznati umjetnik 16. stoljeća, sljedbenik Fransa Florisa

Sviđa mi se ova slika, slike likova su dobro prenesene. Djevojke sudjeluju u "zabavi" bez puno entuzijazma,
ali bez gađenja, znaju što rade i zašto. Otac, očito, također sve savršeno razumije.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555. - 1590., Flandrija - Nizozemska)

Opet vidimo stup od soli, koji je zapravo blizu Sodome. Voljet ćemo ga opet i opet.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557. - 1602., Italija)

Hendrick Goltzius (1558. - 1617., Nizozemska)

Cijela legenda odleti... Ali kako je dobar Goltzius!
I lisica je ovdje. Direktno je udahnuo Lars naš von Trier...
A legenda leti jer ovo društvo, koje je prikazano, svi oni sve savršeno razumiju, dok su pozitivni, ironični, i nije ih briga, kao, izigravajte se, dragi potomci sa svojim tumačenjima. Sve radimo kako treba i bez ikakvih vaših razmišljanja.

Adam van Noort (1562. - 1641., Flandrija)

Orazio Gentileschi (1563. - 1639., Italija)

Dvije slike Gentileschija prikazuju trenutak, očito, završetka "banketa".
Vjerujem da Lotove kćeri jedna drugoj pokazuju sjaj iz zapaljenih gradova - kažu, to je sve
i ostalo će izgorjeti! I Sigor će gorjeti! Dakle - sve smo učinili kako treba, sestro!

Joseph Heintz stariji (Joseph Heintz der Altere, 1564. - 1609., Švicarska)

Abraham Bloemaert (1564. - 1651., Nizozemska)

Stari Lot, naravno, nije bio tako pijan i sve je razumio.

Lazarus van der Borcht (1565. - 1611., Flandrija)

Ne zaboravite: uvijek je postojao ideal ženske ljepote

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael ili Uytewael, 1566. - 1638., Nizozemska)

Pa, Utteval je uvijek dobar, bez obzira na radnju.

Jan Bruegel Stariji (1568. - 1625., Nizozemska)
Lot sa svojim kćerima na pozadini Sodome i Gomore

Jan Muller (1571. - 1628., Nizozemska)

Peter Paul Rubens (1577. - 1640., Flandrija - Nizozemska)

Rubensovski Lot je potpuno lud.

Giovanni Battista Caracciolo, zvani Battistello (Battistello Caracciolo, 1578. - 1635., Italija)

Neka zanimljiva kompozicijska ideja s koljenima ...

Filippo Vitale (1585. - 1650., Italija)

Massimo Stanzione (1585. - 1656., Italija)

Na prvoj slici Stanzione - početak procesa ispijanja Lota, a na drugoj - zabava je već u punom jeku.
Djevojke su prilično vitke i izgledaju, moglo bi se reći, moderno. Međutim, Susanna je izgledala slično njemu.

Simon Vuet (1590. - 1649., Francuska)

Nepoznati umjetnik 17. stoljeća, sljedbenik Simona Voueta

Guercino, zvani Giovanni Francesco Barbieri (1591. - 1666., Italija)

Postoji još jedna verzija istog umjetnika:

Artemisia Gentileschi (1593. - 1653., Italija)

Cornelis van Poelenburch (1594. - 1667., Nizozemska)

Stup od soli na obje Pulenburgove slike je, očito, slika majke kao prijekor djevojkama. To ih je uhvatila panika na drugoj slici...

Hendrick Bloemaert (1601. ili 1602. - 1672., Nizozemska)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603. - 1646., Italija)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604. - 1670., Italija)

Girolamo Forabosco (1605. - 1679., Italija)

Pietro Liberi, zvani Libertino (Pietro Liberi, 1605. - 1687., Italija)

Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606. - 1675., Italija)

Hendrick van Somer (1607. - 1655., Nizozemska)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610. ili 1612. - 1663., Francuska)

Jacob van Loo (1614. - 1670., Nizozemska)

Nepoznati umjetnik 17. stoljeća, Nizozemska

Je li onaj desno dobrog zdravlja?

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616. - 1656., Italija)

Ovi - oni nekako nisu baš tako moderni - više sovjetski.

Gerard Terborch (1617. - 1681., Nizozemska)

I kći i otac izgledaju nekako dosta karikirano...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620. - 1661., Italija)

Giovanni Battista Langetti (1625. - 1676., Italija)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625. - ranije 1700., Italija)

Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, oko 1626. - 1679., Nizozemska)

Lot ovdje je dobar! A i kćeri su dobre.

Pietro Negri (Pietro Negri, 1628. - 1679., Italija)

Druga kći je iz nekog razloga ostala iza scene

Luca Giordano (1634. - 1705., Italija) - dvije slike

Gregorio de Ferrari (1647. - 1726., Italija)

Marcantonio Franceschini (1648. - 1729., Italija)

i druga verzija toga:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654. - 1726., Italija)

Johann Michael Rottmayr (1654. - 1730., Austrija)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659. - 1722., Nizozemska)

Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662. - 1728., Italija)

Willem van Mieris (1662. - 1747., Nizozemska)

František Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675. - 1718., Slovenija)

Jean-Francois de Troy (1679. - 1752., Francuska)

Čini se da su sva trojica jako dobro!

Jacopo Amigoni (1682. - 1752., Italija)

Frans van Mieris Mlađi (Frans van Mieris II, 1689. - 1763., Nizozemska)

Nepoznati umjetnik, krajem XVII- početak 18. stoljeća, Rusija

U domaćoj verziji, Lot je potpuno oronuo, kako se nosio sa zadatkom ...

Nepoznati umjetnik 18. stoljeća

Jean-Baptiste Greuze (1725. - 1805., Francuska)

Dakle, Grez nema-mama-ne-vuče. Kako su začeli djecu?

Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725. - 1805., Francuska)

Peter Jozef Verhaghen (1728. - 1811., Flandrija - Nizozemska)

I druga verzija Verhagena. Likovi su prilično prepoznatljivi.

Johann Gotthard von Müller (1747. - 1830., Njemačka)

Ovdje, čini se, nitko nije kompleksan, a svi su sretni.

William Blake (1757. - 1827., Velika Britanija)

Giuseppe Bernardino Bison (1762. - 1844., Italija)

Samuel Woodford (1763. - 1817., Velika Britanija)

Francesco Hayez (1791. - 1882., Italija)

Gustave Courbet (1819. - 1877., Francuska)

Josef Worlicek (1824. - 1897., Češka)

Domenico Morelli (1826. - 1901., Italija)

I time je završila era akademizma u pokušajima portretiranja Lota i njegovih kćeri. Ali sami ovi pokušaji - sasvim su nastavljeni!

Konstantin Pavlovič Kuznjecov (1863. - 1936., Rusija - Francuska)

Mark Zakharovich Chagall (1887. - 1985., Rusija - Francuska)

Isaac Hirsche Grunewald (1889. - 1946., Švedska)

Otto Dix (1891. - 1969., Njemačka)

Renato Guttuso (1912. - 1987., Italija)

Ted Seth Jacobs (1927., SAD)

Jacobs, poput Guttusa, zapravo izgleda prilično realistično.

David Becker (1940., Ukrajina)

Tatjana Grigorjevna Nazarenko (1944., Rusija)
Lota i kćeri - diptih

Stefano Puleo (1950., Italija)
Kćeri Lotove

I na kraju današnje antologije, predlažem da se vratimo na početak priče o Lotu i njegovim kćerima: na incident s opsadom Lotove kuće u Sodomi. njemački umjetnik Michael Hutter (1963.) napisao epsku sliku "Lot nudi svoje kćeri stanovnicima Sodome". Mi gledamo.

Veliki - fragment gdje ih Lot, zapravo, nudi.

Evo, ovdje ćemo završiti.

Akt priroda kroz čitavo postojanje likovne umjetnosti u njoj zauzima posebno mjesto. To se događa iz nekoliko razloga, koje ćemo navesti u nastavku članka. Odmah je vrijedno naglasiti da su ovdje predstavljene i opisane slike poznatih sovjetskih umjetnika. Neka imena umjetnika mogu vam biti poznata, dok će vam neka druga biti pravo otkriće i poželjet ćete bolje upoznati njihov rad.

Yuri Raksha - Dream

Slikanje akta, kao i skulptura, postojalo je u svim vremenima i gotovo u svim zemljama. To je zbog činjenice da je ova vrsta slike praktički temeljna. Svaki umjetnik savršeno dobro zna da slika nagost osnova je temelja u proučavanju ljudske strukture. Prije nego naučite kako pravilno prikazati osobu u odjeći, u bilo kojem obliku, pozi i okruženju, morate naučiti kako ga nacrtati potpuno golog. Iza ovog procesa, umjetnik početnik uči prikazati ispravne proporcije ljudskog tijela, kao i njegove različite dijelove i nijanse.

Zinaida Serebryakova - Kupačica

Suprotno prosudbama onih za koje je slikanje samo lijepa slika, akt uopće nije stvoren da bi pobudio niže želje čovjeka. Takvo slikarstvo predstavlja ili čak opjevava ljepotu ljudskog tijela, njegovu savršenost, izvanrednu kreaciju prirode ili viših sila. Često umjetnici prikazuju svoje likove upravo gole kako bi pokazali njihovu prirodnost i prirodnost, njihovu pripadnost prirodi ili čak božanskom svijetu. Sasvim drugačiji učinak, manje značajan, dobit će se ako su isti likovi obučeni u lijepu odjeću, budući da predmeti stvoreni ljudskom rukom odvajaju lik od prirodnosti.

Alexander Deineka - Kupači

Gola priroda također je bila svojstvena umjetnicima Sovjetsko razdoblje. U doba SSSR-a umjetnici su također stvarali slike s golim ženama, a to se nikada nije smatralo vulgarnim, jer u profesionalnom, ozbiljnom i visoka umjetnost ovo je teško prihvatljivo. Stvarajući sliku, umjetnik dobiva čistije i dublje ideje nego samo zabaviti želju gledatelja da vidi nešto zabranjeno. Ovdje možete vidjeti niz radova sovjetskih umjetnika kako biste cijenili talent i profesionalnost slikara nedavne prošlosti.