Greg Kreutz: Ulje na platnu. Mrtva priroda, portret, pejzaž, akt i predmetna kompozicija
Navikli smo kriviti Moderna umjetnost u nedostatku ideja i sklonosti prema pornografiji. No jesu li nevine stare klasične slike toliko drage srcima esteta i poznavatelja čednosti? Nakon detaljnijeg ispitivanja među platnima poznati geniji Slikarstvo, možete pronaći remek-djela s iskrenim zapletima koji mogu natjerati moderne svjetovne poznavatelje "jagoda" da pocrvene. (Oprez! Akt).
"Leda i labud"
Ako govorimo o najneskromnijem klasičnom zapletu, onda će zasluženu palmu dati drevna priča o blizini boga Zeusa i lijepe Lede. Prema legendi, stanovnik Olimpa pojavio se djevojci inkognito, u liku labuda, ali je ipak uspio stupiti u vezu s njom i čak imati potomstvo.
Tijekom prošlog tisućljeća samo se lijeni nisu odlučili prikazati scenu snošaja ljepotice s pticom. Ta sudbina nije mimoišla ni one velike - zaplet koji je zapeo zubima eksploatirali su Boucher, Michelangelo pa čak i Leonardo. François Boucher 1740. ponudio je najnepristojniju interpretaciju povijesti, demonstrirajući anatomske značajke koje je uobičajeno postiđeno prikrivati.
Prethodno je svoje viđenje situacije ponudio veliki Michelangelo, koji, iako je izbjegavao pretjerane detalje, ipak nije odolio i portretirao par upravo tijekom neprirodnog međuvrstskog odnosa.
Na pozadini svega toga, slika Leonarda da Vincija izgleda samo kao ilustracija Puškinovih bajki za školsku djecu. niže razrede. Na njegovom platnu sve se već dogodilo i Leda lica s dosadom gleda kako se iz jaja koje je snijela izlegu potpuno zdrave jednogodišnje bebe.
Nama se ovaj idilični prizor čini sasvim pristojnim, no nije uvijek bilo tako. Slike renesansnih majstora uništila je početkom 18. stoljeća ostarjela ljubavnica Luja XIV., markiza de Maintenon, kao nepristojne. Danas sav taj razvrat možemo vidjeti samo zahvaljujući kasnijim kopijama.
"Napuštena lutka"
Francuska umjetnica Suzanne Valadon djelovala je početkom 20. stoljeća. Poznata je kao autorica mnogih divne slike, uglavnom veličajući ljepotu žensko tijelo u najobičnijem životne situacije. Unatoč obilju golih tijela na umjetnikovim platnima, samo jedna Valadonova kreacija izaziva ozbiljne kontroverze među moralistima.
Slika "Napuštena lutka" danas bi autorici mogla donijeti ozbiljne probleme s pedofilima, no Valadon je imala sreću da umre 1938. godine, zahvaljujući čemu njezinu kreaciju možemo smatrati klasikom. Slika prikazuje vrlo mladu golu ženu s grudima koje su se počele formirati i dječjom frizurom s mašnom.
Povijest nije sačuvala opis ovog platna za potomstvo, ali općenito je prihvaćeno da prikazuje oproštaj od djetinjstva. Žena s ručnikom najvjerojatnije je vlasnica bordela, a dijete se priprema za susret s prvim klijentom u životu. Slika je dobila ime po lutki koja leži na podu, očito simbolizirajući slomljenu sudbinu. Ipak, ima dobrodušnih ljudi koji tvrde da je prikazana majka kako briše svoju kćer tinejdžericu nakon kupanja.
"Silovanje Leukipovih kćeri"
Veliki Nizozemac Peter Paul Rubens, poznat po prekrasnim platnima s ogromnim ljepoticama, 1618. godine publici je predstavio svoje “Silovanje Leukipovih kćeri”. Na prvi pogled, između junaka slike postoji udaljena svađa bez ikakvih seksualnih prizvuka.
Ali za one koji su upoznati Grčki mit o braći Dioscuri, sasvim je očito da gole plavuše nisu nimalo raspoložene za šalu. Drugi naslov remek-djela "Silovanje Leucippovih kćeri" točnije odražava radnju na slici.
U drevnoj povijesti, sinovi Zeusa i Lede (pogledajte priču o njihovom čudnom rođenju gore), Kastor i Poluks, oteli su kćeri kralja Leukipa Gilairu i Febu i, prema dobroj staroj tradiciji koju je ostavio njihov otac, zlostavljali ih. Sve je loše završilo - svi su umrli.
"Redovnik u žitnom polju"
Ako se od Rubensa i Bouchera išta može očekivati, onda je Rembrandt, suzdržan i religioznim temama sklon, iznenadio. Iako, u principu, njegov mali, ali majstorski izveden crtež "Redovnik u žitnom polju" još uvijek odjekuje duhovnom temom.
U središtu kompozicije prikazani su katolički redovnik i neka gospođa kako se u misionarskom položaju odaju grijehu negdje među poljoprivrednim zemljištima. Pikanterija zapleta nije čak ni u činjenici da redovnik krši svoj zavjet čistoće, već u čovjeku koji mu slijeva prilazi sa srpom, zahvaljujući čemu večer uskoro prestaje biti troma.
"Neopreznost Kandavlusa"
Slika Williama Ettyja skromno neutralnog naziva Candaulesova indiskrecija prikazuje potpuno nepristojnu priču iz Herodotove Povijesti. Puni naslov ovog platna, naslikanog 1830. godine, otkriva svu dvosmislenost prizora koji je na njemu prikazan: "Kandavl, kralj Lidije, krišom pokazuje svoju ženu Gigu jednom od svojih slugu kada ona legne u krevet."
Teško je reći zašto je “otac povijesti” odlučio u svom djelu opisati ovu polu-pornografsku priču, ali zahvaljujući njoj dobili smo termin kandaulizam koji teško izgovaraju čak i iskusni seksolozi. Suština ove seksualne devijacije je potreba za pokazivanjem golog partnera strancima.
Upravo je takav trenutak Etty prikazana na slici. Kralj Kandavl odlučio je potajno pokazati svoju ženu Nisu tjelohranitelju Gigi, ali je njegov plan otkrila jedna žena. Nisa je zahtijevala od Gige da ubije ili nju ili njezina izopačenog muža, nakon čega je Kandavl cinično zaklan u svojoj spavaćoj sobi.
"Avignonske djevojke"
Od platna "Avignonske djevojke"» briljantni umjetnik Pablo Picasso započinje svoj prijelaz na kubizam. Poznato je da je stvaranje umjetnikove slike inspirirao Paul Cezanne svojim djelom "Kupačice". U početku je Picasso sliku nazvao "Filozofski bordel" i mnogi vjeruju da je maestro prikazao scenu iz bordel u Gotičkoj četvrti Barcelone.
Slika prikazuje pet golih dama koje u drskim pozama čekaju svoje klijente. Dugo smo razmišljali hoćemo li ovo djelo uvrstiti na popis pikantnih slika. Jednostavno, ako geometrijske kurve prikazane na platnu u vama bude neskromne fantazije, onda imamo loše vijesti za vas. Ali ne možete odbaciti riječi iz pjesme, a zaplet slike, za 1907., još uvijek je vrlo prkosan.
"Arapska tržnica konkubina"
Izvrsna slika francuskog klasika Jean-Leona Geromea, naslikana 1866., prikazuje prizor na istočnoj tržnici robova. Skupina muškaraca u bogatoj odjeći ispituje cijenu gole robinje, provjeravajući, očito, ispravnost njezina zagriza.
Jeronim je, bez sumnje, znao mnogo o tržnicama robova i njihovim stalnim posjetiteljima, jer je obožavao Istok i više puta putovao tim krajevima u potrazi za inspiracijom. Pronađeni suvremenici "Arapsko tržište robova"“Vrlo prkosan rad i sliku je nazvao himnom požudnoj dominaciji muškarca nad ženom.
"Sjajan masturbator"
Veliki nadrealist Salvador Dali obožavao je nepristojne slike, a od njegovog erotomanizma spašava nas samo način pisanja njegovih slika koji izrazito iskrivljuje radnju. Ovdje s radom "Odličan masturbator“Nije sve tako jasno. Štoviše, da nije bilo naslova, nitko ne bi razumio o čemu se radi na ovoj prekrasnoj slici.
No, kako god bilo, u ovom platnu postoji jasno izražena seksualna konotacija. Žensko lice na desnoj strani slike, gotovo naslonjeno na muški baker, iritiralo je Dalijeve suvremenike, pa čak i izazvalo osudu. Pa nitko ne zna što je majstor nadrealizma prikazao u središtu platna - tamo se događa možda najneobuzdaniji razvrat.
"Podrijetlo svijeta"
Napravljena 1866. godine od strane Gustavea Courbeta, slika jednostavnog svakodnevnog zapleta nije bila izlagana više od 130 godina zbog pretjerane anatomske točnosti. Štoviše, čak i sada, kada je u principu teško iznenaditi posjetitelje muzeja, ovoj slici dodijeljen je poseban čuvar.
Godine 2013. u medijima su se pojavile dobre vijesti - pronađen je drugi dio slike na kojem se vidi lice modela. Temeljito proučavanje biografije autora i njegovog najbližeg kruga omogućilo je otkrivanje identiteta dame. Tako se pokazalo da je neobrijano međunožje vlasništvo Joanne Hiffernan, ljubavnice jednog od najboljih Courbetovih učenika, Jamesa Whistlera. Evo takvog Dirljiva priča ponovna okupljanja.
To nisu jedini u povijesti slikarstva - klasici su u svim vremenima voljeli zamotati tako nešto, sasvim u duhu našeg oslobođenog vremena.
Sviđa mi se? Želite li biti upoznati s ažuriranjima? Pretplatite se na naše
Akt kroz postojanje likovne umjetnosti zauzimao posebno mjesto u njemu. To se događa iz nekoliko razloga, koje ćemo navesti u nastavku članka. Odmah je vrijedno naglasiti da su ovdje predstavljene i opisane slike poznatih umjetnika. Sovjetski umjetnici. Neka imena umjetnika mogu vam biti poznata, dok će vam neka druga biti pravo otkriće i poželjet ćete bolje upoznati njihov rad.
Yuri Raksha - Dream
Slikanje akta, kao i skulptura, postojalo je u svim vremenima i gotovo u svim zemljama. To je zbog činjenice da je ova vrsta slike praktički temeljna. Svaki umjetnik savršeno dobro zna da slika nagost osnova je temelja u proučavanju ljudske strukture. Prije nego naučite kako pravilno prikazati osobu u odjeći, u bilo kojem obliku, pozi i okruženju, morate naučiti kako ga nacrtati potpuno golog. Iza ovog procesa, umjetnik početnik uči prikazati ispravne proporcije ljudskog tijela, kao i njegove različite dijelove i nijanse.
Zinaida Serebryakova - Kupačica Suprotno prosudbama onih kojima je samo slikarstvo lijepe slike, gola priroda uopće nije stvorena da bi pobudila niže želje čovjeka. Takvo slikanje predstavlja ili čak slavi ljepotu. ljudsko tijelo, njegovo savršenstvo, izvanredno stvaranje prirode ili viših sila. Često umjetnici prikazuju svoje likove upravo gole kako bi pokazali njihovu prirodnost i prirodnost, njihovu pripadnost prirodi ili čak božanskom svijetu. Sasvim drugačiji učinak, manje značajan, dobit će se ako su isti likovi obučeni u lijepu odjeću, budući da predmeti stvoreni ljudskom rukom odvajaju lik od prirodnosti.
Alexander Deineka - Kupači Gola priroda također je bila svojstvena umjetnicima Sovjetsko razdoblje. U doba SSSR-a umjetnici su također stvarali slike s golim ženama, a to se nikada nije smatralo vulgarnim, jer u profesionalnom, ozbiljnom i visoka umjetnost ovo je teško prihvatljivo. Stvarajući sliku, umjetnik dobiva čistije i dublje ideje nego samo zabaviti želju gledatelja da vidi nešto zabranjeno. Ovdje možete vidjeti niz radova sovjetskih umjetnika kako biste cijenili talent i profesionalnost slikara nedavne prošlosti.
Aleksandar Gerasimov - sovjetsko javno kupatilo 
A. Zavyalov - Modeli na pozadini draperija 
A. Olkhovich - Akt 
Aleksandar Samohvalov - Akt 
Alexander Deineka - Model 
V. Arakčejev - Žena koja sjedi 
Vladimir Stožarov - Kupatilo. Pralja žena 
Mihael od Boga - Akt 
Ilya Mashkov - Akt
Nastavimo novu rubriku koju sam nazvao "Retrospektiva". Ovaj odjeljak otvorila je jedna od nedavnih publikacija,. Bila je to apokrifna biblijska priča, a danas ćemo razmotriti kanonsku priču.
40. Retrospektiva: Lot i njegove kćeri
Mnogi su poznati biblijska priča o sudbini Sodome i Gomore te o spašenoj obitelji pravednoga Lota, no ipak je potrebno precizirati neke pojedinosti kako bi zaplet koji razmatramo postao potpuno jasan.
Lot je bio voljeni nećak praoca Abrahama, koji se smatra praocem svih Židova (i ne samo), kao i duhovnim praocem triju abrahamskih religija: judaizma, kršćanstva i islama, u svakoj od kojih je posebno čašćen. . Abraham je imao izravne kontakte s Bogom, a jednog dana Bog ga je upozorio na njegovu namjeru da kazni grad Sodomu, gdje je Lot živio sa svojom obitelji, kao i susjedne gradove sodomskog peterokuta, jer su stanovnici ove regije zaglibili u krajnja pokvarenost. U isto vrijeme, da je tamo bilo barem 50 pravednika, onda bi Gospodin poštedio ove gradove. Abraham se počeo cjenkati, stalno smanjujući ovu brojku na 10, i, očito, smirio se na to, nadajući se da će se nekako pronaći deset pravednika u pet gradova.
Bog je poslao dva anđela u Sodomu s inspekcijom, a oni su se, uzevši obličje lijepih mladića, pojavili u Lotovoj kući i objasnili mu svrhu svog posjeta. U međuvremenu se gotovo cijelo muško stanovništvo Sodome okupilo u Lotovoj kući. Lot je izašao pred gomilu - kažu, što vam treba, zašto ste došli? Oni odgovoriše da smo, vele, vidjeli kako su ti došla dva zgodna momka - pa daj ih nama, pa ćemo ih poznavati, inače ćeš biti nesretna. Lot je odgovorio - Ne mogu, oni su moji gosti - ali znate što? - Imam dvije kćeri, cure - hajde, dat ću ti ih, a ti ćeš odavde. No javnost nije prihvatila Lotov prijedlog tražeći izručenje mladića.
Sada postoji jasna tendencija, osobito u izvorima na stranim jezicima, da se koncept "sodomskog grijeha" zamijeni nečim drugačijim od općeprihvaćenog. Na primjer, u francuski riječ "sodomija" posljednjih desetljeća) počeo je označavati kopulaciju s domaćim životinjama. A neki tumači tako izravno pišu: grijeh Sodomljana bio je u tome što su loše postupali s filantropima (neka djevojka je zbog svoje dobrote izravno spaljena), zagađivali okoliš i, općenito, vjerojatno vrijeđali manjine. Zbog toga ih je Gospod kaznio. Ali mi ne vjerujemo u te novonastale interpretacije, zar ne? Postoji samo jedan izvor: knjiga Postanka. I tamo se kaže da su se anđeli pojavili u liku mladića, a ne, Bože me prosti, ovnova ili magaraca. A o navodno spaljenoj djevojci dobrovoljci ništa se ne govori. Stoga ćemo se držati tradicionalne verzije, koja u potpunosti objašnjava zbog kojih su posebnih grijeha ti gradovi uništeni.
Događaji u blizini Lotove kuće uvjerili su anđele da je istraga i potraga za deset pravednika suvišna i sve je jasno. Preventivno su zaslijepili sve koji su se okupili u blizini kuće, a Lotu su rekli, kažu, spremi se, povedi svoju obitelj, koga imaš tamo? žena, kćeri? imaju li kćeri prosce? - uzmi konjušare, i idi odavde, jer ćemo sad sve spaliti. Lot je, iskoristivši činjenicu da su protivnici koji su opsjedali njegovu kuću bili slijepi, brzo otrčao do mladoženja svojih kćeri, ali mu oni nisu vjerovali - kažu da ti, tata, imaš takve fantazije, valjda su prešli vino ... Pa, kako se kaže, bila bi čast ponuditi.
Iz nekog razloga, općenito je prihvaćeno da su samo gradovi Sodoma i Gomora uništeni nebeskom vatrom. Ovo nije posve točno. Zajedno s njima izgorjeli su gradovi Sevoim i Adma. I samo jedan grad Sodomskog pentagona nije bio pogođen - Sigor ili Zoar. Ne zato što je još uvijek bilo desetak pravednika, već na osobni zahtjev Lota, budući da je tamo trebao pobjeći sa svojom obitelji. Možda doista moral u Sigoru nije bio toliko pokvaren - tko to sada sa sigurnošću može reći.
Epizoda bijega Lotove obitelji iz Sodome vjerojatno je poznata gotovo svima – anđeli su im rekli da se ne osvrću na zapaljene gradove, ali se Lotova žena okrenula i pretvorila u stup soli. Ovaj trenutak je vrlo važan, jer da se ovaj nemili događaj nije dogodio, onda ne bismo imali temu za današnji razgovor.
Ovaj dramatični trenutak prikazan je na slici koja prethodi glavnom izboru. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483. - 1520., Italija)
Lotov bijeg iz Sodome. Freska Rafaelove lože u papinoj palači u Vatikanu.
Evo još jedne, kasnije, gravure na istu temu.
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794. - 1872., Njemačka)
Kao što vidite, djevojke vuku cijelu balu robe, s vrčevima i ostalim posuđem, a vjerojatno su u torbu stavile i obiteljsku ušteđevinu - tamo zlato, ne znam, ili srebro - Lot nikako nije bio siromah. čovjek. Ovo je važno za razumijevanje kasnijih događaja, gdje će čak i bacači igrati ulogu.
Došavši s kćerima u Sigor, Lot je shvatio da je nemoguće ostati u gradu. Stvarno opasno po život. Razumljivo je – u gradu je zavladala panika, jer se tamo savršeno vidjelo kako gore susjedni gradovi, a nije vam Oganj Gospodnji domaći požar! I običaji stanovnika Sigora nisu se mnogo razlikovali od onih u Sodomi i Gomori, tako da je mogućnost da budu ubijeni i opljačkani u zbrci koju je stvorila preživjela obitelj bila vrlo realna. Stoga je Lot donio odluku: povucimo se zasad u obližnje planine, tamo ima zgodnih pećina, a onda ćemo vidjeti. Tako su i učinili: našli su špilju pristojniju i dalje užurbano tamo smjestili svoj dom. Prisutnost preživjelog Sigora u blizini, očito je spasila Lota i njegove kćeri: negdje su morali sami kupovati hranu, a imali su puno novca.
Neki tumači kasnije događaje tumače otprilike ovako: Lotove su kćeri, kažu, iskreno vjerovale da nema nikoga drugog na svijetu osim njih, da je sve izgorjelo, i svi su izgorjeli, pa su stoga one odgovorne za nastavak ljudskog života. rasa. Pa naravno da nije. Sigor je preživio, živjeli su, očito, vrlo blizu, i, ponavljam, vjerojatno su se tamo opskrbili namirnicama. Ljudi su ostali tamo, a bilo je i muškaraca - ali ti i ja već znamo kakve su bile preferencije tih muškaraca. Malo je vjerojatno da se Segor u tom pogledu razlikuje od Sodome - uostalom, anđeli ga nisu spalili samo na zahtjev Lota.
Tako ispada da su djevojke bile zabrinute za nastavak ne čovjeka, već vrste. I može ih se razumjeti: njihovi su mladoženji izgorjeli u sodomskoj vatri koja je nastavila plamtjeti na nebu, a u jedinom dostupnom gradu šansa da se pronađe mladoženja ravna je nuli. “Naš je tata još uvijek prilično jak”, očito su rezonovale djevojčice, “i sigurno je u stanju nastaviti našu obitelj... a tko može pridonijeti ovom plemenitom pothvatu, ako ne mi?” Štoviše, treba shvatiti da u to vrijeme koncept "incesta" zapravo nije postojao. Abraham se, primjerice, oženio svojom polusestrom, a Lotova sestra, Milka, udala se za strica – i ništa.
Djevojke su imale ovaj plan: popiti tatu vinom do bezosjećajnosti - na sreću, vrčeve su ponijele sa sobom, a vino možete kupiti u gradu - naravno, i vi sami, za hrabrost, pijte i lezite s njega za noć, prvo starijeg, a zatim sve to ponovite s mlađom sestrom. Pa, zapravo, svoj su plan za sebe prilično uspješno proveli, obje su zatrudnjele i u pravo vrijeme svaka rodila sina. Jedan se zvao Moab, a drugi Amon. Od njih su potekli Moapci i Amonci. i, usput, glavni grad Jordana se s razlogom zove Amman (i svi su se ti događaji dogodili baš negdje u blizini) ... ali ovo je ipak sasvim druga priča.
Počevši od kasne renesanse, pa čak i od visoke renesanse, kada je "tabu" na sliku golog tijela nekako sam od sebe nestao, umjetnici su se rado uhvatili zapleta Lot i kćeri. Možda o ovoj temi nije napisano ništa manje slika nego o Suzani i starješinama, iako je u slučaju Suzane to bila himna pobožnosti, a u slučaju Lotovih kćeri ... ova priča, naravno, s sve svoje racionalne interpretacije, još uvijek izgleda pomalo, recimo da, dvosmisleno. Međutim, nije na nama da sudimo.
Slike će, kao i uvijek, biti poredane po godinama rođenja umjetnika koji su ih naslikali. Dakle, počnimo gledati.
Giacomo Palma Stariji, zvani Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, zvani Jacopo Negretti, 1480. - 1528., Venecija) 
Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, oko 1480. - 1538., Njemačka)
Ovdje Papa-Lot izgleda, za razliku od prethodne slike, sasvim priseban i svjestan svojih postupaka...
Ulomak slike 
Oh, dovraga, pa, napravili smo kašu ...
Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487. - 1553., Verona - Venecija)
Pomalo čudna verzija. Zašto su nam potrebna dva kupida, još uvijek ne razumijem, ali zašto jedan od njih nosi masku?
I da, čini se da druga kći sjedi s tabletom i objavljuje što se događa na Instagramu ...
Lucas van Leyden, zvani Luka od Leydena, zvani Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494. - 1533., Nizozemska)
I ovdje nije jasno kakvi su ljudi na brdu?
Georg Pencz (Georg Pencz, 1500. - 1550., Njemačka)
Pa da, upravo su to tada bili ideali ljepote...
Jan Massys (Jan Massys, Matsys ili Metsys, oko 1509. - 1575., Flandrija - Nizozemska)
I ovdje djevojke izgledaju sasvim moderno, pogotovo ova s lijeve strane.
Andrea Meldolla, zvani Schiavone (Andrea Meldolla, 1510. - 1563., Italija)
Frans Floris (Frans Floris, odnosno Frans "Floris" de Vriendt, 1520. - 1570., Nizozemska) 
Ovdje nije toliko Lot taj koji izgleda pijano koliko druga sestra. Dosadno, vidite, i nije izračunao, otišao preko.
I ovdje vidimo lik Lotove žene u obliku stupa od soli, iako u teoriji ona ne bi trebala biti tamo. Ali to je simbol...
Druga verzija Fransa Florisa 
A ovdje otac Lot još nije nimalo star, dobro izgleda. Iako očito podshofe.
I još jednom Frans Floris! 
Zanimljivo je da je Floris ta koja je prikazana kao nesimpatična zastrašujuća osoba, ali Lotove kćeri same sebi nisu ništa.
Nepoznati umjetnik 16. stoljeća, sljedbenik Fransa Florisa
Sviđa mi se ova slika, slike likova su dobro prenesene. Djevojke sudjeluju u "zabavi" bez puno entuzijazma,
ali bez gađenja, znaju što rade i zašto. Otac, očito, također sve savršeno razumije.
Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555. - 1590., Flandrija - Nizozemska)
Opet vidimo stup od soli, koji je zapravo blizu Sodome. Voljet ćemo ga opet i opet.
Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557. - 1602., Italija)
Hendrick Goltzius (1558. - 1617., Nizozemska)
Cijela legenda odleti... Ali kako je dobar Goltzius!
I lisica je ovdje. Direktno je udahnuo Lars naš von Trier...
A legenda leti jer ovo društvo, koje je prikazano, svi oni sve savršeno razumiju, dok su pozitivni, ironični, i nije ih briga, kao, izigravajte se, dragi potomci sa svojim tumačenjima. Sve radimo kako treba i bez ikakvih vaših razmišljanja.
Adam van Noort (1562. - 1641., Flandrija)
Orazio Gentileschi (1563. - 1639., Italija)
Dvije slike Gentileschija prikazuju trenutak, očito, završetka "banketa".
Vjerujem da Lotove kćeri jedna drugoj pokazuju sjaj iz zapaljenih gradova - kažu, to je sve
i ostalo će izgorjeti! I Sigor će gorjeti! Dakle - sve smo učinili kako treba, sestro!
Joseph Heintz stariji (Joseph Heintz der Altere, 1564. - 1609., Švicarska)
Abraham Bloemaert (1564. - 1651., Nizozemska)
Stari Lot, naravno, nije bio tako pijan i sve je razumio.
Lazarus van der Borcht (1565. - 1611., Flandrija)
Ne zaboravite: uvijek je postojao ideal ženske ljepote
Joachim Uttewael (Joachim Wtewael ili Uytewael, 1566. - 1638., Nizozemska)
Pa, Utteval je uvijek dobar, bez obzira na radnju.
Jan Bruegel Stariji (1568. - 1625., Nizozemska)
Lot sa svojim kćerima na pozadini Sodome i Gomore 
Jan Muller (1571. - 1628., Nizozemska) 
Peter Paul Rubens (1577. - 1640., Flandrija - Nizozemska)
Rubensovski Lot je potpuno lud.
Giovanni Battista Caracciolo, zvani Battistello (Battistello Caracciolo, 1578. - 1635., Italija)
Neka zanimljiva kompozicijska ideja s koljenima ...
Filippo Vitale (1585. - 1650., Italija)
Massimo Stanzione (1585. - 1656., Italija)
Na prvoj slici Stanzione - početak procesa ispijanja Lota, a na drugoj - zabava je već u punom jeku.
Djevojke su prilično vitke i izgledaju, moglo bi se reći, moderno. Međutim, Susanna je izgledala slično njemu.
Simon Vuet (1590. - 1649., Francuska)
Nepoznati umjetnik 17. stoljeća, sljedbenik Simona Voueta
Guercino, zvani Giovanni Francesco Barbieri (1591. - 1666., Italija)
Postoji još jedna verzija istog umjetnika:
Artemisia Gentileschi (1593. - 1653., Italija)
Cornelis van Poelenburch (1594. - 1667., Nizozemska)
Stup od soli na obje Pulenburgove slike je, očito, slika majke kao prijekor djevojkama. To ih je uhvatila panika na drugoj slici...
Hendrick Bloemaert (1601. ili 1602. - 1672., Nizozemska)
Francesco Furini (Francesco Furini, 1603. - 1646., Italija)
Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604. - 1670., Italija)
Girolamo Forabosco (1605. - 1679., Italija)
Pietro Liberi, zvani Libertino (Pietro Liberi, 1605. - 1687., Italija)
Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606. - 1675., Italija)
Hendrick van Somer (1607. - 1655., Nizozemska)
Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610. ili 1612. - 1663., Francuska)
Jacob van Loo (1614. - 1670., Nizozemska)
Nepoznati umjetnik 17. stoljeća, Nizozemska
Je li onaj desno dobrog zdravlja?
Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616. - 1656., Italija)
Ovi - oni nekako nisu baš tako moderni - više sovjetski.
Gerard Terborch (1617. - 1681., Nizozemska)
I kći i otac izgledaju nekako dosta karikirano...
Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620. - 1661., Italija)
Giovanni Battista Langetti (1625. - 1676., Italija)
Federico Servelli (Federico Cervelli 1625. - ranije 1700., Italija)
Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, oko 1626. - 1679., Nizozemska)
Lot ovdje je dobar! A i kćeri su dobre.
Pietro Negri (Pietro Negri, 1628. - 1679., Italija)
Druga kći je iz nekog razloga ostala iza scene
Luca Giordano (1634. - 1705., Italija) - dvije slike
Gregorio de Ferrari (1647. - 1726., Italija)
Marcantonio Franceschini (1648. - 1729., Italija)
i druga verzija toga:
Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654. - 1726., Italija)
Johann Michael Rottmayr (1654. - 1730., Austrija)
Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659. - 1722., Nizozemska)
Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662. - 1728., Italija)
Willem van Mieris (1662. - 1747., Nizozemska)
František Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675. - 1718., Slovenija)
Jean-Francois de Troy (1679. - 1752., Francuska)
Čini se da su sva trojica jako dobro!
Jacopo Amigoni (1682. - 1752., Italija)
Frans van Mieris Mlađi (Frans van Mieris II, 1689. - 1763., Nizozemska)
Nepoznati umjetnik, kraj 17. - početak 18. stoljeća, Rusija
U domaćoj verziji, Lot je potpuno oronuo, kako se nosio sa zadatkom ...
Nepoznato umjetnik XVIII stoljeća
Jean-Baptiste Greuze (1725. - 1805., Francuska)
Dakle, Grez nema-mama-ne-vuče. Kako su začeli djecu?
Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725. - 1805., Francuska)
Peter Jozef Verhaghen (1728. - 1811., Flandrija - Nizozemska)
I druga verzija Verhagena. Likovi su prilično prepoznatljivi.
Johann Gotthard von Müller (1747. - 1830., Njemačka)
Ovdje, čini se, nitko nije kompleksan, a svi su sretni.
William Blake (1757. - 1827., Velika Britanija)
Giuseppe Bernardino Bison (1762. - 1844., Italija)
Samuel Woodford (1763. - 1817., Velika Britanija)
Francesco Hayez (1791. - 1882., Italija)
Gustave Courbet (1819. - 1877., Francuska)
Josef Worlicek (1824. - 1897., Češka)
Domenico Morelli (1826. - 1901., Italija)
I time je završila era akademizma u pokušajima portretiranja Lota i njegovih kćeri. Ali sami ovi pokušaji - sasvim su nastavljeni!
Konstantin Pavlovič Kuznjecov (1863. - 1936., Rusija - Francuska)
Mark Zakharovich Chagall (1887. - 1985., Rusija - Francuska)
Isaac Hirsche Grunewald (1889. - 1946., Švedska)
Otto Dix (1891. - 1969., Njemačka)
Renato Guttuso (1912. - 1987., Italija)
Ted Seth Jacobs (1927., SAD)
Jacobs, poput Guttusa, zapravo izgleda prilično realistično.
David Becker (1940., Ukrajina)
Tatjana Grigorjevna Nazarenko (1944., Rusija)
Lota i kćeri - diptih 
Stefano Puleo (1950., Italija)
Kćeri Lotove 
I na kraju današnje antologije, predlažem da se vratimo na početak priče o Lotu i njegovim kćerima: na incident s opsadom Lotove kuće u Sodomi. njemački umjetnik Michael Hutter (1963.) napisao epsku sliku "Lot nudi svoje kćeri stanovnicima Sodome". Mi gledamo. 
Veliki - fragment gdje ih Lot, zapravo, nudi. 
Evo, ovdje ćemo završiti.
Poučavanje učenika klasična umjetnost, odgajatelji su od davnina poticali umjetnike na rad iz prirode. Pa, u našem zapadnom svijetu; ne znaju kako je na azijskom, ali ja mislim da je isto.
Učenici uče crtati, slikati i kipariti promatrajući predmete, modele i scene koje vide „uživo“. Međutim, rad iz prirode nije nešto što se podrazumijeva.
Danas mnogi umjetnici koriste fotografije. Evo nas na skliskom terenu. Oslanjate li se samo na fotografije, svoje vrijeme možete provesti rekreirajući svjetonazor kamere, a ne svoj ljudski, individualni, originalni – jednom riječju, na ono što je jedan od stupova umjetnosti.
1. Ljudi ne vide svijet na način na koji ga vide kamere.
U milisekundi, kamera može uhvatiti apsolutne detalje, ali nema dovoljno dubine u slici.
Na primjer, na slici ispod, od cvijeća do prvi plan do pločica u pozadini, svi elementi scene su u fokusu u isto vrijeme.
Može se samo reći da neki objekti stoje iza drugih. Drveće i grmlje ne izgledaju kao trodimenzionalni; izgledaju kao plošne figure s uzorkom lišća. Ako ste trenutno u kući - priđite prozoru i pogledajte, ako čitate s ekrana u parku - učinite isto. Pogledaj drvo. Vidite voluminozno okruglo deblo, grane raširene na velikom prostoru, čak naglašavaju dubinu neba.
To znači da smo superiorniji od kamere u dubini percepcije – ona je za nas trodimenzionalna, a za kameru dvodimenzionalna.
2 I tu dolazi do izražaja jedna od naših sposobnosti. Ili bolje rečeno, njegova odsutnost: ne možemo se fokusirati na više od jedne stvari odjednom, pa da biste vidjeli svaki element, morate pomaknuti oči.
Cafe-concert Edgara Degasa u Les Ambassadeurs (1876.–1877.). Pogledajte kako manipulira stupnjem pažnje u prirodnosti poze.
Njegovo zanimanje usmjereno je na lice i desnu šaku pjevača, sve ostale figure naslikane su mekim rubovima i smanjenim kontrastom.
Tako ispada da prvi plan čitamo jasno i oštro, sve ostalo je meko i pomalo mutno, iako to nikad ne shvatimo. Kada majstor slika iz prirode, ne ističe konture pozadine tvrdim linijama.
Tako to izgleda s fotografije. Ljudi dodani u pozadinu.
Michele Del Campo. Radi i iz fotografija i iz života (mnogo rjeđe😊 ). Dobio je brojne umjetničke nagrade, uključujući nagradu BMW 2006. koju je dodijelila španjolska kraljica Sofia.
Michele Del Campo
3. Možemo proučavati scenu sa sjenama i jakim svjetlima i vidjeti sve u pravom svjetlu zahvaljujući pokretu naših očiju. A ovo je vrlo, vrlo značajno.
Nasuprot tome, kamere odabiru jednu ekspoziciju koja dovoljno dobro funkcionira za cijelu scenu. Kao rezultat toga, nešto se neizbježno iskrivljuje, postaje pretamno ili presvijetlo. Umjetnici koji rade s fotografijama često kopiraju ovaj nedostatak, označavajući svoj rad kao fotografski, nažalost. To se odmah vidi.
Megan Boodie je američka umjetnica. Radi uglavnom od fotografija s digitalnim manipulacijama. 2009. godine
U fotografiji, tipično izobličenje objektiva rezultat je fiksne točke gledanja fotoaparata i blizine subjekta.
Stojeći na istom mjestu stvaran život mi to ne vidimo na taj način. Naše oči koje se stalno kreću susreću velike predmete i figure dio po dio, a ne kao cjelinu.
4. Skeniramo figuru, fokusirajući se i ponovno fokusirajući nekoliko puta, a kako je svako novo područje fokusirano, prethodno se vraća na mutni periferni vid.
Naš mozak povezuje te višestruke poglede u jedinstvenu, inteligentnu cjelinu.
Za nas, gledajući živog konja, neće biti ogromne prednje polovice i malene stražnjice, a umjetnik ne piše tako. Prikazat će se ovako:
O knjizi
O knjizi
Neizostavan vodič kroz tehnologiju slikarstvo uljanim bojama upoznati različite žanrove: mrtvu prirodu, portret, pejzaž, akt i kompoziciju zapleta.
Mnogi se slikari ograničavaju na jedan žanr. A umjetnik i pedagog Greg Kreutz govori kako kreativni rast vještine u više područja. U svakom poglavlju postoje osnove koje se odnose na određeni žanr, ali i na druge. Vodič opisuje univerzalne metode koje će vam omogućiti da proširite svoje horizonte, izađete iz uvrnute kolotečine i okušate se u novom žanru.
Korak po korak analizirajući svoja djela, Kreutz pokazuje kako vještine stečene u jednom žanru pomažu u drugom. Rasprava o teoriji i praksi uljanog slikarstva bit će vodič i izvor inspiracije za stvaranje uspješnih slika.
Od autora
Svaki slikar poznaje ovaj osjećaj. Stojite ispred štafelaja, proučavate svoj rad: čini se da ništa nije u redu, ali nešto očito nije u redu. Slika tiho vapi za pomoć, ali nije jasno što učiniti.
Po mom iskustvu, kada nepoznate sile odvuku djelo u sumorne dubine i ometaju sve pokušaje da se ono vrati u život, vrijeme je da se bacite na ozbiljna pitanja, odbacite sve površno i zaronite u bit – ono osnovno.
Koje su osnove? Uskoro ćete naučiti mnoge zajedničke istine uljanog slikarstva, ali one se ne mogu skupiti u naramak i baciti na sliku koja pati. Umjetniku u tako očajnoj situaciji trebaju osnove od osnova!
Na sreću, nakon 40 godina ozbiljnog istraživanja uspio sam ih sažeto formulirati.
Preciznost: Provjerite je li subjekt prikazan što je točnije moguće.
Kompozicija: Organizirajte svoju priču u dinamičnu kompoziciju.
Prostorna dubina: provjerite koliko su bliski i daleki objekti uvjerljivo prikazani.
Izražajnost: aktivno koristiti izražajna sredstva.
Za koga je ova knjiga?
Knjiga za svakoga tko želi usavršiti svoje vještine u slikanju uljem.
o autoru
Greg Kreutz je umjetnik i nastavnik u Ligi studenata umjetnosti u New Yorku, autor klasičnog udžbenika Rješavanje problema za slikarstvo uljanim bojama". Njegovi su radovi predstavljeni u galerijama u New Yorku i drugim gradovima SAD-a. Slika i podučava više od 30 godina, njegovi majstorski tečajevi popularni su u njegovoj domovini iu drugim zemljama kao video lekcije. Živi u New Yorku.
