Dom › Motor › Najapsurdnije slike prodane su za milijune dolara. Najapsurdnije slike prodane za milijune dolara Najčudnije slike prodane za milijune

Najapsurdnije slike prodane su za milijune dolara. Najapsurdnije slike prodane za milijune dolara Najčudnije slike prodane za milijune

Umjetnost ne poznaje granice, pogotovo ako pričamo o slikama. Neki umjetnici stvaraju veličanstvena platna, koja se, nažalost, prepoznaju tek nakon njihove smrti, a neki ostaju izgubljeni u vremenu. Slike su svojevrsno ogledalo u svijesti, osjećajima i svjetonazoru umjetnika. Ali ne mogu se sva platna razumjeti prvi put, a ponekad čak i ako pogledate sliku stotinu puta, svejedno će vam pred očima biti samo škrabotine. Neki to vide kao umjetnost, dok drugi jednostavno vrte prste po glavi. No, unatoč tome, takva se "remek-djela" prodaju za nevjerojatan novac.

Slavni talijanski slikar Lucio Fontana i njegov prostorni koncept. Očekivanje"

Zahvaljujući ovim reznim linijama na slici, Fontana je postao poznat u cijelom svijetu. Ovaj posao umjetnina je na jednoj aukciji prodana za milijun i pol dolara. Platno je izrađeno u stilu spacijalizma. Ovaj pravac u umjetnosti spaja slikarstvo i kiparstvo, navodno objedinjujući prostor, vrijeme, zvuk, pokret i boju. Neki u ovoj slici vide nekakvu zavjesu koja se samo što nije otvorila pred gledateljem, ali dok je zatvorena svi nešto čekaju.

Poznati katalonski kipar, slikar i grafičar Joan Miro i njegova svjetski poznata slika "Pas"

Slike Joana Miroa su specifične i neće se svidjeti svima. U osnovi, umjetnik je radio u smjeru apstraktne umjetnosti, ali unatoč tome, nadrealizam mu je također bio blizak. Njegove slike nalikuju na dječje crteže, likove koji tek izdaleka nalikuju na neke razumljive slike. Slika Joan Miro "Pas" prodana je na jednoj od aukcija za 2,2 milijuna dolara.

Gerhard Richter

Gerhard Richter svjetski je poznati umjetnik. Unatoč časnoj starosti i moždanom udaru, čovjek aktivno nastavlja oduševljavati svojim radom, kao slavni muzeji kao i kolekcionari. Poznati umjetnik objavljuje oko dvjesto slika godišnje. Vrijedno je napomenuti da je Richter jedan od najskupljih umjetnika na svijetu, a gornja fotografija slike daleko je od najskuplje kopije. Jednog je kolekcionara apstraktno platno koštalo šest milijuna dolara, no za najskuplju umjetnikovu sliku morao je platiti čak 46,3 milijuna dolara.

Cy Twombly

Ako pomno pogledate sve slike poznatog umjetnika 20. stoljeća, Cyja Twomblina, onda možemo sa sigurnošću reći da su sve izrađene u stilu apstraktne umjetnosti. Ovo umjetničko djelo prodano je na jednoj od aukcija za devet milijuna dolara.

Christopher Wool i njegova poznata "Apokalipsa danas"

Christopher Wool proslavio se tek 2013. nakon što je njegova slika pod nazivom "Apokalipsa danas" prodana za dvadeset šest i pol milijuna dolara. Nakon ovog uspješnog posla, cijene njegovih slika skočile su u nebo i on je sada jedan od najbolje plaćenih umjetnika u New Yorku. Njegove slike krase izložbe, a aktivno ih otkupljuju razni kolekcionari i obožavatelji ovog umjetnika.

Robert Ryman i njegova poznata slika "Most"

Ova slika slavnog umjetnika Roberta Rymana na aukciji 2015. jednostavno je osvojila sve. Za platno je plaćeno 20,6 milijuna dolara. Roberta Rymana većina umjetnika smatra minimalistom, no, kako sam kaže, on je u svom radu više "realist". Uopće ga ne zanima sva ta pompozna iluzija koju na svojim slikama stvaraju neki njegovi kolege. Robert voli pokazati pravu stranu stvari.

Jasper Johns i njegova poznata slika zastave

Na aukciji 2014. slika živućeg umjetnika Jaspera Johnsa plaćena je trideset i šest milijuna dolara, što ga je automatski prebacilo u kategoriju najplaćenijih umjetnika našeg vremena. Zastave su postale središnja figura u Jasperovom radu odmah nakon što se vratio iz vojske.

Iz nekog razloga samo smo dobro promovirani „Maljevičev crni kvadrat, kao primjer ... neka je dobro gospodarenje.
Međutim, još uvijek postoji mnogo slika takvog plana da, gledajući ih, samo pomislite: "Pa, za ŠTO, za koji TAKAV novac ?!" :))

Navedenih deset primjera slikanja - svijetli primjeri kako možete dobiti basnoslovne novce za bilo koju iskrenu sliku (koju je nacrtalo petogodišnje dijete ili kupila na buvljaku, na primjer), izmislite joj veliko ime, napišite nevjerojatnu priču o stvaranju i stavite je na jedna od najpoznatijih aukcija na svijetu:

1. "Koncept prostora, čekanje" Lucio Fontana - 1,5 milijuna dolara

Slika umjetnika Lucia Fontane 'Concept of Space, Waiting' prodana je za 1,5 milijuna dolara na aukciji u Londonu. Ovo djelo je jednobojno platno s uzdužnim prorezima. Pitanje u milijun: hoće li se vrijednost ove slike povećati ako napravite još par rupa na njoj?

2. "Blood Red Mirror" Gerharda Richtera - 1,1 milijun dolara

“Mirror” je prodan za 1,1 milijun. Shvaćajući vrijednost ostalih djela Gerharda Richtera, teško je razumjeti vrijednost ovog. To je samo crvena boja nanesena s blagim gradijentom na ogledalo, zar ne? Možda je kolekcionar koji je kupio ovaj komad samo želio vidjeti sebe u ogledalu u nestandardnoj boji.

3. Greenblot Ellswortha Kellyja - 1,6 milijuna dolara

Ova je slika prodana za 1,6 milijuna dolara. Koliko nam je poznato, za većinu djela Ellswortha Kellyja velike svote nije moguće pomoći, ali ovo je platno iznimka. Da, unatoč činjenici da je ovo samo platno s deformiranim krugom u sredini, našao se poznavatelj i platio ga koliko košta mali tajlandski otok.

4 Bez naziva (1961.) Mark Rothko - 28 milijuna dolara

Ovo djelo Marka Rothka prodano je na aukciji za više od 28 milijuna dolara. “Strašno” je možda pretjerivanje, ali “dosadno” je vjerojatno najtočniji opis ove slike. Što biste rekli kada bi vaše dijete nakon godinu dana školovanja u umjetničkoj školi takvo remek-djelo donijelo kući? Pa, na primjer: a) bili su ponosni i objesili bi to na zid ili c) rekli bi: “Vrlo dobro... ali sljedeći put pokušajte nacrtati nešto prepoznatljivije.”

5. "Bez naslova" Blinky Palermo - 1,7 milijuna dolara

Ovo djelo prodano je na aukciji za 1,7 milijuna dolara. "Bez naziva", kao i ostatak Palermovog rada, kombinacija je raznobojnih pruga. Jedan od likovni kritičari opisao ovo umjetničko djelo na sljedeći način: “Platna iz Palerma daju gledatelju malo, ako ništa, daju samo male promjene u tonu, nema slikarskih dodira. Umjesto toga, gledatelju pokazuju čistu, nerazrijeđenu boju." Bravo! Upravo je nevjerojatno da netko može opisati takvo djelo koje nije bogato elementima i čak pronaći pozitivne trenutke u njemu!

6. "Slika (pas)" Joan Miro - 2,2 milijuna dolara

Ovo djelo Joana Miróa prodano je na aukciji za 2,2 milijuna dolara. Među ostalim Mirovim lijepim djelima ovo nam se čini kao anomalija. Teško je razumjeti zašto je kolekcionar kupio ovu sliku - možda je samo želio posjedovati dio ostavštine velikog majstora?

7. White Fire I, Barnett Newman - 3,8 milijuna dolara

White Fire I Barnetta Newmana kupljen je za 3,8 milijuna dolara. “Naziv “Bijela vatra” je mistični pojam koji potječe iz Tore. Kao takva, definitivno je ispunjena dubokim duhovnim osjećajem koji je Newman pokušavao prenijeti publici svoje slike. Stvarno? Jesu li dva retka na praznom platnu izravno povezana s Torom?

8. Untitled Cy Twombly - 2,3 milijuna dolara

Ova slika Cyja Twomblyja prodana je za 2,3 milijuna dolara na aukciji Christie's. Ovaj rad je rađen olovkama u boji na papiru, dakle otprilike na isti način i s istim materijalima s kojima pokušavaju nacrtati prva slova u vrtiću. Gledano sa strane, izgleda kao petogodišnje dijete koje vježba pisanje slova "e", zar ne?

9 Kauboj, Ellsworth Kelly - 1,7 milijuna dolara

Ellsworthov kauboj Kelly prodan je na aukciji za 1,7 milijuna dolara. Kelly je studirala slikarstvo u Muzeju više od četiri godine. likovne umjetnosti u Bostonu i Parizu prije nego što je razvio vlastiti stil. Odlučio je stvoriti stil koji se uglavnom sastoji od blokova na platnu. Početnik bi mogao pomisliti da je ovo loš izbor: što je tako posebno u poliedrima na papiru? Međutim, s ekonomske točke gledišta, Kelly je pogodila čavao na glavicu. Što je s estetikom? Jedva.

10 Plava budala Christopher Wool - 5 milijuna dolara

I na kraju, slika simboličnog naziva "Plava budala" najvrijedniji je zaključak ovog članka. Prodan je na aukciji za više od 5 milijuna dolara. Teško je odoljeti pomisli da se Christopher, koji se specijalizirao za pisanje riječi na platnu, dobro nasmijao kad je ova slika prodana. Uvjeriti nekoga da kupi sliku s elokventnim plavim natpisom "Budalo" naprosto je... bravo, Christophere!

doseng.org

– Vandrey

Deset primjera slikanja u nastavku živopisni su primjeri kako možete dobiti nevjerojatan novac za bilo koju iskrenu sliku (naslikanu od petogodišnjeg djeteta ili kupljenu na buvljaku, na primjer), smislivši za to veliko ime, napisati nevjerojatnu priču o stvaranju i staviti je na jednu od najpoznatijih aukcija svijeta:

1. "Koncept prostora, čekanje" Lucio Fontana - 1,5 milijuna dolara

2. "Blood Red Mirror" Gerharda Richtera - 1,1 milijun dolara

3. Greenblot Ellswortha Kellyja - 1,6 milijuna dolara

Ova je slika prodana za 1,6 milijuna dolara. Koliko nam je poznato, većina djela Ellswortha Kellyja ne uspijeva postići velike iznose, no ovo je platno iznimka. Da, unatoč činjenici da je ovo samo platno s deformiranim krugom u sredini, našao se poznavatelj i platio ga koliko košta mali tajlandski otok.

4 Bez naziva (1961.) Mark Rothko - 28 milijuna dolara

5. "Bez naslova" Blinky Palermo - 1,7 milijuna dolara

Ovo djelo prodano je na aukciji za 1,7 milijuna dolara. "Bez naziva", kao i ostatak Palermovog rada, kombinacija je raznobojnih pruga. Jedan je likovni kritičar ovako opisao ovo umjetničko djelo: “Platna iz Palerma daju gledatelju malo, ako ništa, daju samo male promjene u tonu, nema nikakvih slikarskih dodira. Umjesto toga, gledatelju pokazuju čistu, nerazrijeđenu boju." Bravo! Upravo je nevjerojatno da netko može opisati takvo djelo koje nije bogato elementima i čak pronaći pozitivne trenutke u njemu!

6. "Slika (pas)" Joan Miro - 2,2 milijuna dolara

7. Bijela vatra I”, Barnett Newman – 3,8 milijuna dolara

8. Untitled Cy Twombly - 2,3 milijuna dolara

9 Kauboj, Ellsworth Kelly - 1,7 milijuna dolara

Ellsworthov kauboj Kelly prodan je na aukciji za 1,7 milijuna dolara. Kelly je više od četiri godine studirao slikarstvo u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu i Parizu prije nego što je razvio vlastiti stil. Odlučio je stvoriti stil koji se uglavnom sastoji od blokova na platnu. Početnik bi mogao pomisliti da je ovo loš izbor: što je tako posebno u poliedrima na papiru? Međutim, s ekonomske točke gledišta, Kelly je pogodila čavao na glavicu. Što je s estetikom? Jedva.

10 Plava budala Christopher Wool - 5 milijuna dolara

broj 20. 75 100 000 dolara. "Kraljevsko crveno i plavo", Mark Rothko, prodan 2012.

Veličanstveno platno bilo je jedno od osam djela koje je sam umjetnik odabrao za svoju značajnu samostalnu izložbu u Institutu za umjetnost u Chicagu.

broj 19. 76 700 000 dolara. Masakr nevinih Petera Paula Rubensa, nastao 1610.

Sliku je kupio Kenneth Thompson kod Sotheby'sa u Londonu u srpnju 2002. godine. svijetao i dramsko djelo Rubens se može natjecati za titulu "najneočekivanijeg uspjeha". Christie je ovu sliku procijenio na samo 5 milijuna eura.

broj 18. 78 100 000 dolara. Bal u Moulin de la Galette Pierre-Augustea Renoira, naslikan 1876.

Djelo je prodano 1990. godine, tada je bilo navedeno kao druga najskuplja slika na svijetu ikada prodana. Remek-djelo je bilo u vlasništvu Ryoei Saita, predsjednika Daishowa Paper Manufacturing Co. Htio je da platno bude kremirano s njim nakon njegove smrti, no tvrtka je zapala u financijske poteškoće zbog kreditnih obveza pa je slika morala poslužiti kao zalog.

broj 17. 80 milijuna dolara. "Tirkizna Marilyn" Andyja Warhola, naslikana 1964., prodana 2007.

Kupio g. Steve Cohen. Cijena nije potvrđena, ali se ta brojka smatra istinitom.

broj 16. 80 milijuna dolara. "False Start", Jasper Johns, napisano 1959

Slika je bila u vlasništvu Davida Geffena, koji ju je prodao izvršnom direktoru investicijske grupe Citadel, Kennethu S. Griffinu. Prepoznata je kao najskuplja slika koja je prodana za života umjetnika, kultnog majstora Jaspera Johnsa.

broj 15. 82 500 000 dolara. "Portret doktora Gacheta", Vincent van Gogh, 1890.

Japanski biznismen Ryoei Saito kupio je sliku 1990. godine na aukciji. U to vrijeme bila je to najskuplja slika na svijetu. Kao odgovor na negodovanje javnosti zbog Saitove želje da se umjetnina kremira s njim nakon njegove smrti, biznismen je objasnio da time izražava svoju nesebičnu naklonost prema slici.

broj 14. 86 300 000 dolara. Triptih, Francis Bacon, 1976.

Ovo Baconovo remek-djelo u tri dijela srušilo je njegov prijašnji rekord za prodaju od 52,68 milijuna dolara. Sliku je kupio ruski milijarder Roman Abramovič.

broj 13. 87 900 000 dolara. "Portret Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Jedini model koji je Klimt dvaput prikazao i prodan nekoliko mjeseci nakon prve verzije. Riječ je o portretu Bloch-Bauera, jednoj od četiri slike koje su 2006. godine prodane za ukupno 192 milijuna dolara. Kupac je nepoznat.

broj 12. 95 200 000 dolara. Dora Maar s mačkom, Pablo Picasso, 1941

Još jedna Picassova slika koja je otišla u prodaju po basnoslovnoj cijeni. Godine 2006. kupio ga je tajanstveni ruski anonimus, koji je u isto vrijeme kupio djela Moneta i Chagalla u vrijednosti od 100 milijuna dolara.

broj 11. 104 200 000 dolara. "Dječak s lulom", Pablo Picasso, 1905.

Ovo je prva slika koja je 2004. probila granicu od 100 milijuna dolara. Začudo, ime osobe koja je pokazala tako veliko zanimanje za Picassov portret nikada nije objavljeno.

broj 10. 105 400 000 dolara. Srebrna nesreća (dvostruka nesreća), Andy Warhol, 1932

Ovo je najskuplji posao. poznata legenda pop art, Andy Warhol. Slika je postala zvijezda suvremena umjetnost, ide na aukciju Sotheby's.

broj 9. 106 500 000 dolara. Akt, zeleno lišće i poprsje, Pablo Picasso, 1932

Ovo senzualno i šareno remek-djelo najskuplji je Picasso ikada prodan na aukciji. Slika je bila u kolekciji gospođe Sidney F. Brody i nije bila pokazana javnosti od 1961. godine.

broj 8. 110 milijuna dolara "Zastava", Jasper Johns, 1958

Zastava je najpoznatije djelo Jaspera Johna. Umjetnik je svoju prvu američku zastavu naslikao 1954.-55.

broj 7. 119 900 000 dolara. "Vrisak", Edvard Munch, 1895

Ovo je najunikatnije i najšarenije djelo od četiri verzije remek-djela Vrisak Edvarda Muncha. Samo jedan od njih ostao je u privatnim rukama.

broj 6. 135 000 000 dolara. "Portret Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altman tužila je za pravo posjedovanja slike, jer ju je Adele Bloch-Bauer ostavila u nasljedstvo državna galerija Austriji, a njezin suprug je kasnije otkazao donaciju zbog događaja Drugog svjetskog rata. Nakon što je stekla zakonska prava, Maria Altman prodala je portret Ronaldu Lauderu, koji ga je izložio u svojoj galeriji u New Yorku.

broj 5. 137 500 000 dolara. "Žena III", Willem de Kooning.

Još jednu sliku koju je Geffen prodao 2006. godine, ali ovoga puta kupac je bio milijarder Steven A. Cohen. Ova neobična apstrakcija dio je serije od šest Kooningovih remek-djela naslikanih između 1951. i 1953. godine.

broj 4. 140.000.000 dolara. "Br. 5, 1948", Jackson Pollock.

Prema The New York Timesu, filmski producent i kolekcionar David Geffen prodao je sliku Davidu Martinezu, upravnom partneru FinTech Advisoryja, iako potonji nije potvrdio tu informaciju. Istina je obavijena misterijom.

Ocjena najskupljih djela živućih umjetnika konstrukcija je koja mnogo manje govori o ulozi i mjestu umjetnika u povijesti umjetnosti nego o godinama i zdravlju

Pravila za sastavljanje naše ocjene su jednostavna: prvo, uzimaju se u obzir samo transakcije s djelima živih autora; drugo, u obzir se uzimaju samo prodaje putem javne dražbe; i treće, poštuje se pravilo "jedan umjetnik - jedno djelo" (ako dva rekorda pripadaju Jonesu u ocjeni djela, tada ostaje samo najskuplji, a ostali se ne uzimaju u obzir). Rangiranje se provodi u dolarima (prema tečaju na dan prodaje).

1. JEFF KOONS Zec. 1986. 91,075 milijuna dolara

Što dulje promatrate aukcijsku karijeru Jeffa Koonsa (1955.), postajete uvjereniji da za pop-art ništa nije nemoguće. Možete se diviti Koonsovim skulpturama u obliku igračaka od balona ili ih smatrati kičem i neukusom - vaše pravo. Jedno se ne može poreći: instalacije Jeffa Koonsa koštaju lude novce.

Jeff Koons započeo je svoj put do slave kao najuspješniji živući umjetnik na svijetu još 2007. godine, kada je njegova ogromna metalna instalacija Hanging Heart kupljena za 23,6 milijuna dolara od Sotheby'sa.Rad je otkupila galerija Larry Gagosian koja zastupa Koonsa (tisak je pisao da to je bilo u interesu ukrajinskog milijardera Viktora Pinchuka.) Galerija nije dobila samo instalaciju, već zapravo djelo nakitna umjetnost. Iako rad nije izrađen od zlata (kao materijal je poslužio nehrđajući čelik) i očito je dimenzijama veći od običnog privjeska (skulptura visoka 2,7 m teška je 1600 kg), ali ima sličnu namjenu. Na izradu kompozicije sa srcem prekrivenim s deset slojeva boje utrošeno je više od šest i pol tisuća sati. Kao rezultat toga, za spektakularni "ukras" plaćen je ogroman novac.

Sljedeća je bila prodaja Ljubičastog cvijeta od balona za 12,92 milijuna funti (25,8 milijuna dolara) u Christie's Londonu 30. lipnja 2008. Zanimljivo, sedam godina ranije prijašnji vlasnici "Cvijeta" kupili su djelo za 1,1 milijun dolara, a lako je izračunati da mu je za to vrijeme tržišna cijena porasla gotovo 25 puta.

Pad na tržištu umjetnina 2008.-2009. dao je skepticima razloga da klevetaju da je Koonsova moda prošla. Ali bili su u krivu: zajedno s tržištem umjetnina ponovno je oživio interes za Koonsova djela. Nasljednik Andyja Warhola na prijestolju kralja pop-arta obnovio je svoj osobni rekord u studenom 2012. prodajom u Christie'su višebojne skulpture "Tulipani" iz serije "Triumph" za 33,7 milijuna dolara, uključujući proviziju.

Ali "Tulipani" su bili "cvijeće" u doslovnom i prenesenom smislu. Samo godinu dana kasnije, u studenom 2013., uslijedila je prodaja skulpture psa (narančasta) balona od nehrđajućeg čelika: cijena čekića bila je čak 58,4 milijuna dolara! Basnoslovna svota za živućeg umjetnika. Djelo suvremenog autora prodano je po cijeni Van Goghove ili Picassove slike. To su bile bobice...

Tim je rezultatom Koons nekoliko godina vladao vrhom ljestvice živućih umjetnika. U studenom 2018. nakratko ga je nadmašio David Hockney (vidi drugo mjesto na našoj ljestvici). Ali samo šest mjeseci kasnije sve se vratilo u normalu: 15. svibnja 2019. u New Yorku, na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti, Christie's je stavio na prodaju udžbeničku skulpturu za Koonsa iz 1986. - srebrnog "Zeca" od nehrđajućeg čelika, oponašajući balon sličnog oblika.

Ukupno je Koons stvorio 3 takve skulpture plus jednu autorsku kopiju. Na aukciji se našao primjerak "Zeca" broj 2 - iz kolekcije kultnog izdavača Cy Newhousea, suvlasnika izdavačke kuće Conde Nast (časopisi Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ i dr.). Srebrnog "zeca" kupio je "otac glamura" Cy Newhouse 1992. godine za impresivan iznos prema standardima tih godina - milijun dolara. Nakon 27 godina borbe 10 ponuđača, cijena čekića skulpture bila je 80 puta veća od prethodne prodajne cijene. A s Buyer's Premium provizijom, konačni rezultat bio je rekordnih 91,075 milijuna dolara za sve živuće umjetnike.

2. DAVID HOKNEY Portret umjetnika. Bazen sa dvije figure. 1972. 90 312 500 dolara

David Hockney (1937.) jedan je od najvažnijih britanskih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2011. David Hockney je izabran za najutjecajnijeg britanskog umjetnika svih vremena u anketi tisuća profesionalnih britanskih slikara i kipara. U isto vrijeme, Hockney je zaobišao takve majstore kao što su William Turner i Francis Bacon. Njegov se rad, u pravilu, pripisuje pop artu, iako je u ranim radovima više gravitirao ekspresionizmu u duhu Francisa Bacona.

Rođen i odrastao David Hockney u Engleskoj, Yorkshire. Majka budućeg umjetnika držala je obitelj u puritanskoj strogosti, a njegov otac, jednostavan računovođa koji je malo crtao na amaterskoj razini, poticao je sina da slika. U ranim dvadesetima David se preselio u Kaliforniju, gdje je živio ukupno oko tri desetljeća. Tamo još uvijek ima dvije radionice. Hockney je junake svojih djela učinio lokalnim bogatašima, njihove vile, bazene, travnjake okupane kalifornijskim suncem. Jedno od njegovih najpoznatijih djela američkog razdoblja - slika "Prskanje" - slika je snopa vode koja se diže iz bazena nakon što je osoba skočila u vodu. Da bi prikazao ovaj snop koji "živi" ne više od dvije sekunde, Hockney je radio dva tjedna. Inače, ova je slika 2006. godine prodana u Sotheby’su za 5,4 milijuna dolara i neko je vrijeme smatrana njegovim najskupljim djelom.

Hockney (1937.) već je u osamdesetima, ali i dalje radi i čak izmišlja nove umjetničke tehnike koristeći se tehničkim inovacijama. Nekada je došao na ideju da od polaroid slika napravi goleme kolaže, svoje je radove ispisivao na fax uređajima, a danas umjetnik oduševljeno savladava crtanje na iPadu. Slike nacrtane na ploči zauzimaju svoje mjesto na njegovim izložbama.

Godine 2005. Hockney se konačno vratio iz Amerike u Englesku. Sada na otvorenom iu studiju slika goleme (često višedijelne) pejzaže lokalnih šuma i pustara. Prema Hockneyjevim riječima, u 30 godina provedenih u Kaliforniji toliko se odviknuo od jednostavne promjene godišnjih doba da ga to uistinu fascinira i fascinira. Čitavi ciklusi njegovih novijih radova posvećeni su, primjerice, istom krajoliku u različito doba godine.

U 2018. Hockneyjeve slike nekoliko su puta probile granicu od 10 milijuna dolara. A 15. studenog 2018. u Christie's-u je zabilježen novi apsolutni rekord za rad živućeg umjetnika - 90 312 500 dolara za sliku "Portret umjetnika (Bazen s dvije figure)".

3. GERHARD RICHTER Apstraktno slikarstvo. 1986. 46,3 milijuna dolara

Živa klasika Gerhard Richter (1932.) zauzima drugo mjesto na našoj ljestvici. Njemački umjetnik bio je vodeći među živućim kolegama sve do 58-milijuntog rekorda Jeffa Koonsa. No, malo je vjerojatno da ta okolnost može poljuljati Richterov ionako željezni autoritet na tržištu umjetnina. Prema rezultatima 2012. godine, godišnji aukcijski promet njemačkog umjetnika drugi je samo nakon Andyja Warhola i Pabla Picassa.

Dugi niz godina ništa nije nagovijestilo uspjeh koji je sada pao na Richtera. Umjetnik je desetljećima zauzimao skromno mjesto na tržištu suvremene umjetnosti i uopće nije težio slavi. Možemo reći da ga je slava sustigla sama od sebe. Mnogi smatraju polazištem kupnju Richterove serije od 18. listopada 1977. od njujorškog muzeja MoMA 1995. godine. Američki muzej platio je 3 milijuna dolara za 15 sivih slika i ubrzo je počeo razmišljati o održavanju pune retrospektive njemačkog umjetnika. Grandiozna izložba otvorena je šest godina kasnije, 2001., a od tada je zanimanje za Richterov rad vrtoglavo poraslo. Od 2004. do 2008. cijena njegovih slika utrostručila se. U 2010. Richterova su djela već donijela 76,9 milijuna dolara, 2011., prema podacima portala Artnet, Richterova su djela na aukciji zaradila ukupno 200 milijuna dolara, a 2012. (prema Artpriceu) - 262,7 milijuna dolara - više od djela bilo kojeg drugi živući umjetnik.

Dok, primjerice, Jasper Johns ima zapanjujući uspjeh na aukciji rani rad, tako oštra podjela nije tipična za Richterova djela: potražnja je podjednako stabilna za stvarima iz različitih stvaralačkih razdoblja, kojih je u Richterovoj karijeri bilo jako puno. U proteklih šezdeset godina ovaj se umjetnik okušao u gotovo svim tradicionalnim slikarskim žanrovima – portretu, pejzažu, marini, aktu, mrtvoj prirodi i, naravno, apstrakciji.

Povijest Richterovih aukcijskih zapisa započela je serijom mrtvih priroda "Svijeće". 27 fotorealističnih slika svijeća ranih 1980-ih, u vrijeme kada su napisane, koštalo je samo 15.000 njemačkih maraka (5.800 dolara) po radu. Ali još uvijek nitko nije kupio Candles na njihovoj prvoj izložbi u galeriji Max Hetzler u Stuttgartu. Tada je tema slika nazvana staromodnom; Danas se “Svijeće” smatraju djelima za sva vremena. I koštaju milijune dolara.

U veljači 2008. "Svijeća", napisano 1983., neočekivano je kupljeno za £ 7,97 milijuna (16 milijuna dolara). Ovaj osobni rekord stajao je tri i pol godine. Zatim u listopadu 2011 još jedan "Svijeća" (1982.) otišao pod cekić kod Christieja već za £ 10,46 milijuna (16,48 milijuna dolara). Gerhard Richter je ovom pločom prvi put ušao među tri najuspješnija živuća umjetnika, zauzevši mjesto iza Jaspera Johnsa i Jeffa Koonsa.

Tada je krenula pobjednička povorka Richterovih “Apstraktnih slika”. Umjetnik piše slične radove u jedinstvenoj autorskoj tehnici: primjenjuje mješavinu jednostavne boje, a zatim ih dugim strugačem veličine branika automobila razmažite po platnu. To rezultira zamršenim prijelazima boja, mrljama i prugama. Promatranje površine njegovih "apstraktnih slika" nalik je iskopinama: na njima tragovi raznih "figura" gledaju kroz praznine brojnih šarenih slojeva.

9. studenog 2011 na aukciji moderne i poslijeratne umjetnosti Sotheby's velikih razmjera "Apstraktno slikarstvo (849-3)" 1997. otišao pod čekić za 20,8 milijuna dolara (13,2 milijuna funti). I šest mjeseci kasnije, 8. svibnja 2012 na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti Christie's u New Yorku "Apstraktno slikarstvo (798-3)" 1993. je bila rekordna 21,8 milijuna dolara(uključujući proviziju). Pet mjeseci kasnije - opet rekord: "Apstraktno slikarstvo (809-4)" iz kolekcije rock glazbenika Erica Claptona 12. listopada 2012. u Sotheby'su u Londonu prodan je za £ 21,3 milijuna (34,2 milijuna dolara). Granicu od 30 milijuna Richter je preskočio s takvom lakoćom, kao da se ne radi o modernom slikarstvu, već o remek-djelima starim već stotinu godina - ni manje ni više. Iako se u slučaju Richtera čini da se uključivanje u panteon "velikih" dogodilo već za života umjetnika. Njemačke cijene nastavljaju rasti.

Sljedeći Richterov rekord pripao je fotorealističkom djelu – pejzažu "Katedralni trg, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968. godine. Rad je prodan za 37,1 milijun na aukciji Sotheby's 14. svibnja 2013. Napisan je pogled na najljepši trg njemačkog umjetnika 1968., naručio Siemens Electro, posebno za ured tvrtke u Milanu. U vrijeme pisanja to je bilo najveće Richterovo figurativno djelo (veličine gotovo tri puta tri metra).

Rekord Katedralnog trga stajao je gotovo dvije godine, sve do 10. veljače 2015 nije ga prekidao "Apstraktno slikarstvo" ( 1986): cijena čekića dosegla je £ 30,389 milijuna (46,3 milijuna dolara). Apstraktna slika dimenzija 300,5 × 250,5 cm, stavljena na dražbu kod Sotheby’sa, jedno je od prvih Richterovih velikih djela u njegovoj posebnoj autorskoj tehnici skidanja slojeva boje. U posljednji put 1999. godine ova "Apstraktna slika" kupljena je na aukciji za 607 tisuća dolara (od ove godine do sadašnje prodaje djelo je bilo izloženo u Muzeju Ludwig u Kölnu). Na aukciji 10. veljače 2015. izvjesni američki naručitelj u aukcijskim koracima od 2 milijuna funti dosegao je cijenu od 46,3 milijuna dolara, odnosno od 1999. djelo je poskupjelo više od 76 puta!

4. Tsui Zhuzhuo "Velike planine prekrivene snijegom." 2013. 39,577 milijuna dolara

Dugo nismo pomno pratili razvoj situacije na kineskom umjetničkom tržištu, ne želeći čitatelje preopteretiti pretjeranom količinom informacija o “ne našoj” umjetnosti. Izuzev disidenta Ai Weiweija, koji nije skup ni kao rezonantni umjetnik, kineski autori činili su nam se prebrojni i daleko od nas da bismo se upuštali u to što se događa na njihovom tamošnjem tržištu. Ali statistika je, kako kažu, ozbiljna dama, a ako govorimo o najuspješnijim živućim autorima svijeta, onda ne možemo bez priče o istaknutim predstavnicima suvremene umjetnosti Podnebeskog Carstva.

Počnimo s kineskim umjetnikom Cui Ruzhuo. Umjetnik je rođen 1944. u Pekingu, a od 1981. do 1996. živio je u SAD-u. Nakon povratka u Kinu, počeo je predavati na Nacionalnoj akademiji umjetnosti. Cui Ruzhuo reinterpretira tradicionalni kineski stil slikanja tušem i stvara ogromna svitkana platna koja kineski poslovni ljudi i dužnosnici vole poklanjati jedni drugima. Na Zapadu se vrlo malo zna o njemu, iako se mnogi sigurno sjećaju priče o svitku vrijednom 3,7 milijuna dolara koji su čistačice hotela u Hong Kongu greškom bacile, misleći da je to smeće. Dakle, bio je to Cui Ruzhuov svitak.

Cui Ruzhuo je u svojim 70-ima i tržište za njegov rad napreduje. Više od 60 djela ovog umjetnika prešlo je granicu od milijun dolara, no njegovi su radovi do sada bili uspješni samo na kineskim aukcijama. Dopisi Cui Ruzhuoa doista su impresivni. Prvo to "Pejzaž u snijegu" na aukciji Poly u Hong Kongu 7. travnja 2014 dosegao najnižu cijenu od 184 milijuna HK$ ( 23,7 milijuna američkih dolara).

Točno godinu dana kasnije 6. travnja 2015 na posebnoj aukciji Poly u Hong Kongu posvećenoj isključivo djelu serije Cui Ruzhuo "Veliki snježni krajolik planinskog Jiangnana"(Jiangnan je povijesna regija u Kini, koja zauzima desnu obalu donjeg toka Yangtzea.) od osam pejzaža naslikanih tintom na papiru dosegnulo je cijenu od 236 milijuna HK$ ( 30,444 milijuna američkih dolara).

Godinu dana kasnije, povijest se opet ponovila: na solo aukciji Cui Ruzhuo, koju je održao Poly Auctions u Hong Kongu 4. travnja 2016 poliptih u šest dijelova "Velike planine prekrivene snijegom" 2013 dosegla cijenu čekića (uključujući proviziju aukcijska kuća) 306 milijuna HK$ (39,577 milijuna američkih dolara). Do sada je to apsolutni rekord među živućim azijskim umjetnicima.

Prema trgovcu umjetninama Johnsonu Chanu, koji već 30 godina radi s kineskom suvremenom umjetnošću, postoji bezuvjetna želja za podizanjem cijena za djela ovog autora, ali sve se to događa na razini cijena na kojoj iskusni kolekcionari vjerojatno ne žele kupiti nešto. “Kinezi žele podići ocjene svojih umjetnika napuhavanjem cijena njihovih radova na velikim međunarodnim aukcijama poput one koju organizira Poly u Hong Kongu, ali nema sumnje da su te ocjene potpuno izmišljene”, komentira Johnson Chang Cui Ruzhuo najnoviji rekord.

Ovo je, naravno, samo mišljenje jednog jedinog trgovca, a mi imamo stvarnu evidenciju zabilježenu u svim bazama podataka. Pa uzmimo i njega u obzir. Sam Cui Ruzhuo, sudeći prema njegovim izjavama, daleko je od skromnosti Gerharda Richtera kada je u pitanju njegov aukcijski uspjeh. Čini se da ga ova utrka za rekordima ozbiljno osvaja. “Nadam se da će u sljedećih 5-10 godina cijene mojih radova premašiti cijene djela zapadnih majstora poput Picassa i Van Gogha. Ovo je kineski san,” kaže Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Zastava. 1983. 36 milijuna dolara

Treće mjesto na ljestvici živih umjetnika pripada Amerikancu Jasperu Johnsu (1930.). Trenutačna rekordna cijena za Jonesov rad je $ 36 milijuna. Toliko je plaćeno za njegovu poznatu "Zastava" na aukciji Christie's 12. studenog 2014.

Serija slika "zastava", koju je Jones započeo sredinom 1950-ih, odmah nakon umjetnikova povratka iz vojske, postala je jedna od središnjih u njegovom radu. Umjetnik je još u mladosti bio zainteresiran za ideju readymadea, transformacije svakodnevnog predmeta u umjetničko djelo. Međutim, Jonesove zastave nisu bile prave, bile su naslikane uljem na platnu. Tako je umjetničko djelo dobilo svojstva stvari iz uobicajen život, bila je u isto vrijeme i slika zastave i sama zastava. Niz radova sa zastavama donio je Jasperu Johnsu svjetsku slavu. Ali ništa manje popularna nisu ni njegova apstraktna djela. Dugi niz godina popis najskupljih radova, sastavljen prema gore navedenim pravilima, predvodio je sažetak "Pogrešan start". Do 2007. ovo vrlo svijetlo i dekorativno platno, koje je Jones naslikao 1959., smatralo se vlasnikom praktički nedostupne cijene za živućeg umjetnika (iako doživotni klasik) - $ 17 milijuna. Toliko su ga platili u zlatu za tržište umjetninama 1988. godine.

Zanimljivo, iskustvo Jaspera Johnsa kao rekordera nije bilo kontinuirano. Godine 1989. prekinuo ga je rad njegovog kolege Willema de Kooninga: dvometarska apstrakcija "Miješanje" prodana je u Sotheby'su za 20,7 milijuna dolara. Jasper Johns se morao preseliti. Ali nakon 8 godina, 1997., de Kooning je umro , i " Lažni početak "Jones je ponovno zauzeo prvu liniju aukcijske ocjene živih umjetnika gotovo 10 godina.

Ali 2007. sve se promijenilo. Rekord False Starta prvi je zasjenio rad mladih i ambicioznih Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Zatim je došlo do rekordne prodaje za 33,6 milijuna dolara slike "Uspavani inspektor dobrobiti" Lusiena Freuda (sada pokojnog, pa stoga ne sudjeluje u ovoj ocjeni). Tada su počeli zapisi Gerharda Richtera. Uglavnom, dosad s trenutnim rekordom od 36 milijuna, na počasnom trećem mjestu nalazi se Jasper Johns, jedan od majstora američke poslijeratne umjetnosti koji djeluje na razmeđu neodadaizma, apstraktnog ekspresionizma i pop arta.

6. ED RUSHAY Razbiti. 1963. 30,4 milijuna dolara

Iznenadni uspjeh slike "Smash" američkog umjetnika Edward Ruscha (r. 1937.) na dražbi Christie's 12. studenog 2014 doveo ovog autora u red najskupljih živućih umjetnika. Prethodna rekordna cijena za rad Eda Ruscha (često se ime Ruscha na ruskom izgovara kao "Rusha", ali točan izgovor je Ruscha) bila je "samo" 6,98 milijuna dolara: toliko su platili njegovo platno "Gorući plin kolodvor" 2007. godine. Sedam godina kasnije njegov Razbiti s procjenom od 15–20 milijuna dolara dosegao je cijenu čekića 30,4 milijuna dolara. Očito je da je tržište djelima ovog autora doseglo novu razinu – ne krasi ga uzalud Bijela kuća Barack Obama, a sam Larry Gagosian izlaže ga u svojim galerijama.

Ed Ruscha nikada nije težio poslijeratnom New Yorku s njegovom pomamom za apstraktnim ekspresionizmom. Umjesto toga, više od 40 godina inspiraciju je tražio u Kaliforniji, kamo se preselio iz Nebraske s 18 godina. Umjetnik je stajao u podrijetlu novog trenda u umjetnosti, nazvanog pop art. Zajedno s Warholom, Lichtensteinom, Wayneom Thiebaudom i drugim pjevačima popularne kulture, Edward Ruscha je 1962. sudjelovao na izložbi New Image of Ordinary Things muzeja u Pasadeni, koja je postala prva muzejska izložba američke pop-art umjetnosti. Međutim, sam Ed Ruscha ne voli kada se njegov rad pripisuje pop artu, konceptualizmu ili nekom drugom smjeru u umjetnosti.

Njegov jedinstveni stil naziva se "slikanje teksta". Od kasnih 1950-ih Ed Ruscha počeo je slikati riječi. Kao što je za Warhola limenka juhe postala umjetničko djelo, za Eda Ruschu obične riječi i fraze, skinute ili s reklamnog panoa ili pakiranja u supermarketu, ili s odjavne špice nekog filma (Hollywood je uvijek bio uz Ruschu, a za razliku od mnogih svojih kolega umjetnika, Rushey je poštivao "tvornicu snova"). Riječi na njegovim platnima poprimaju svojstva trodimenzionalnih objekata, to su prave mrtve prirode sazdane od riječi. Gledajući njegova platna, prvo što pada na pamet je vizualna i zvučna percepcija nacrtane riječi, a tek potom - semantičko značenje. Ovo posljednje se u pravilu ne može jednoznačno dešifrirati; riječi i fraze koje je izabrao Ruscha mogu se tumačiti na različite načine. Ista jarko žuta riječ "Smash" na duboko plavoj pozadini može se shvatiti kao agresivan poziv da se nešto ili netko razbije na paramparčad; kao usamljeni pridjev izvučen iz konteksta (dio nekog novinskog naslova, na primjer), ili jednostavno kao jedna riječ uhvaćena u urbanom toku vizualnih slika. Ed Ruscha uživa u ovoj neizvjesnosti. “Uvijek sam imao duboko poštovanje prema čudnim, neobjašnjivim stvarima... Objašnjenja, na neki način, ubijaju stvar”, rekao je u intervjuu.

7. CHRISTOPHER WOOL Bez naziva (RIOT). 1990. 29,93 milijuna dolara

američki umjetnik Christopher Wool(1955.) prvi se put probio na ljestvicu živućih umjetnika 2013. godine - nakon prodaje Apocalypse Now za 26,5 milijuna dolara, čime se odmah izjednačio s Jasperom Johnsom i Gerhardom Richterom. Iznos ove povijesne transakcije - više od 20 milijuna dolara - iznenadio je mnoge, jer prije toga cijene umjetnikovih djela nisu prelazile 8 milijuna dolara.Međutim, brzi rast tržišta za djela Christophera Woola već je bio očit do tada : umjetnikovo iskustvo uključivalo je 48 aukcijskih transakcija u vrijednosti većoj od milijun dolara, a 22 od njih (gotovo polovica) dogodile su se 2013. Dvije godine kasnije, broj djela Chrisa Woola, prodanih više od milijun dolara, dosegnuo je 70, a novi osobni rekord nije dugo čekao. Na aukciji Sotheby's 12. svibnja 2015. rad "Bez naziva (RIOT)" prodan je za $ 29,93 milijuna uključujući kupčevu premiju.

Christopher Wool je najpoznatiji po svojim velikim crnim slovima na bijelim aluminijskim pločama. Oni su ti koji u pravilu postavljaju rekorde na aukcijama. Sve su to stvari s kraja 1980-ih i ranih 1990-ih. Kako legenda kaže, Wool je jedne večeri šetao New Yorkom u večernjim satima i odjednom na novom bijelom kamionu ugledao grafit ispisan crnim slovima - riječi sex i luv. Taj ga se prizor toliko dojmio da se odmah vratio u studio i napisao svoju verziju s istim riječima. Godina je 1987., a umjetnikova daljnja potraga za riječima i izrazima za svoja "doslovna" djela odražava kontradiktorni duh ovoga vremena. Riječ je o pokliču "prodaj kuću, prodaj auto, prodaj djecu", koji je Wool preuzeo iz filma "Apocalypse Now", te riječ "FOOL" ("budala") velikim slovima, te riječ "RIOT" ("pobuna"), koji se često nalazi u novinskim naslovima tog vremena.

Riječi i izrazi Vuna nanesena na aluminijske ploče pomoću šablona s alkidnim ili emajliranim bojama, namjerno ostavljajući crte, tragove šablona i druge dokaze. kreativni proces. Umjetnik je podijelio riječi tako da gledatelj nije odmah shvatio značenje. U početku vidite samo skup slova, odnosno riječ doživljavate kao vizualni objekt, a tek onda čitate i dešifrirate značenje izraza ili riječi. Wool je koristio font koji je nakon Drugog svjetskog rata koristila američka vojska, a koji pojačava dojam naredbe, direktive, slogana. Ovi "slovni" radovi doživljavaju se kao dio urbanog krajolika, kao ilegalni grafiti koji su narušili čistoću površine nekog uličnog objekta. Ova serija radova Christophera Woola prepoznata je kao jedan od vrhunaca lingvističke apstrakcije, pa je stoga visoko cijenjena od strane ljubitelja suvremene umjetnosti.

8. PETER DOYG Rosedale. 1991. 28,81 milijun dolara

britanski Peter Doig(1959), iako pripada generaciji postmodernista Koonsa i Hirsta, za sebe je odabrao posve tradicionalan žanr pejzaža, dugo vremena prvi nije bio naklonjen naprednim umjetnicima. Peter Doig svojim radom oživljava sve slabiji interes javnosti za figurativno slikarstvo. Njegov rad visoko cijene i kritičari i nestručnjaci, a dokaz tome je brzi rast cijena njegovih djela. Ako su početkom devedesetih njegovi krajolici koštali nekoliko tisuća dolara, sada račun ide u milijune.

Doigovo djelo često se naziva magičnim realizmom. Na temelju stvarnih pejzaža stvara fantastične, tajanstvene i često tmurne slike. Umjetnik voli prikazati objekte koje su ljudi napustili: oronulu zgradu koju je sagradio Le Corbusier usred šume ili prazan bijeli kanu na površini šumskog jezera. Osim prirodom i maštom, Doig je inspiriran horor filmovima, starim razglednicama, fotografijama, amaterskim videima i sl. Doigove slike su šarene, složene, dekorativne, a ne provokativne. Lijepo je posjedovati takvu sliku. Niska produktivnost autora također potiče interes kolekcionara: umjetnik koji živi u Trinidadu stvara ne više od desetak slika godišnje.

Početkom 2000-ih, pojedinačni pejzaži umjetnika prodani su za nekoliko stotina tisuća dolara. Istodobno je Doigov rad uvršten u Saatchi Gallery, na Biennale u Whitney Museum i u kolekciju MoMA-e. Godine 2006. prevladana je aukcijska granica od milijun dolara, a sljedeće godine dogodio se neočekivani napredak: djelo "Bijeli kanu", ponuđeno u Sotheby'su 7. veljače 2007. s procjenom od 0,8 do 1,2 milijuna dolara, premašilo je preliminarnu procjenu. pet puta i prodan je za 5,7 milijuna funti (11,3 milijuna dolara). U to vrijeme bila je to rekordna cijena za djelo živućeg europskog umjetnika.

Godine 2008. Doig je održao samostalne izložbe u galeriji Tate i Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Višemilijunske cijene za Doigov rad postale su norma. Osobni rekord Petera Doiga nedavno je ažuriran nekoliko puta godišnje - imamo samo vremena promijeniti sliku i mjesto ovog umjetnika na našoj ljestvici živih autora.

Najskuplji rad Petera Doiga dosad je snježni pejzaž Rosedale iz 1991. godine. Zanimljivo, rekord nije postavljen na aukciji Sotheby's ili Christie's, nego na Phillipsovoj aukciji suvremene umjetnosti. To se dogodilo 18. svibnja 2017. godine. Pogled na snijegom prekriveni Rosedale, jednu od četvrti Toronta, je prodan telefonski kupac za 28,81 milijuna dolara, što je oko 3 milijuna više od prethodnog rekorda (25,9 milijuna dolara za djelo "Progutano blatom"). Slika "Rosedale" sudjelovala je na Doigovoj ključnoj izložbi u londonskoj galeriji Whitechapel 1998. godine, a općenito je ovo djelo bilo svježe za tržište, pa je stoga i rekordna cijena zaslužena.

9. FRANK STELLA Cape pines. 1959. 28 milijuna dolara

Frank Stella svijetli je predstavnik postslikarske apstrakcije i minimalizma u umjetnosti. U određenoj fazi, to se naziva stilom slikanja tvrdog ruba. Strogu geometriju, asketsku monokromnost i strukturiranost svojih slika Stella je isprva suprotstavljao spontanosti i nasumičnosti platna apstraktnih ekspresionista poput Jacksona Pollocka.

U kasnim 1950-ima umjetnika je zapazio poznati galerist Leo Castelli i prvi put dobio nagradu za izložbu. Na njoj je predstavio takozvane "Crne slike" - platna preslikana paralelnim crnim linijama s tankim razmacima neobojenog platna između njih. Redovi zbroje do geometrijski oblici, pomalo podsjeća na optičke iluzije, te iste slike koje trepere, miču se, uvijaju, stvaraju osjećaj dubokog svemira, ako ih dugo gledate. subjekt paralelne linije s tankim razdjelnim trakama Stella je nastavila raditi na aluminiju i bakru. Mijenjale su se boje, likovna osnova pa čak i oblik slika (između ostalih ističu se radovi u obliku slova U, T, L). Ali glavno načelo njegovo slikarstvo i dalje se sastoji od jasnih obrisa, monumentalnosti, jednostavne forme, jednobojnosti. Sljedećih desetljeća Stella se udaljila od takvog geometrijskog slikanja prema glatkim, prirodnim oblicima i linijama, a od monokromatskih slika prema svijetlim i raznolikim prijelazima boja. U 1970-ima Stella je bila očarana golemim uzorcima koji su se koristili za oslikavanje brodova. Umjetnik ih je koristio za goleme slike s elementima sklopa - u svoje je radove uključivao komade čeličnih cijevi ili žičane mreže.

U svojim ranim intervjuima, Frank Stella otvoreno govori o značenjima koja je stavio u svoj rad, odnosno o njihovom odsustvu: "Ono što vidite je ono što vidite." Slika je objekt za sebe, a ne reprodukcija bilo čega. "To je ravna površina s bojom i ničim drugim", rekla je Stella.

Pa, s potpisom Franka Stelle, ova "površina s bojom" danas bi mogla vrijediti milijune dolara. Prvi put na ljestvici živućih umjetnika Frank Stella dospio je 2015. godine prodajom Delaware Crossinga (1961.) za 13,69 milijuna dolara, uključujući proviziju.

Četiri godine kasnije, 15. svibnja 2019., postavljen je novi rekord ranim (1959.) djelom “Cape of Pines”: cijena čekića bila je iznad 28 milijuna dolara, uključujući proviziju. Ovo je jedna od 29 "crnih slika" - upravo onih s kojima je Stella debitirao na svojoj prvoj izložbi u New Yorku. Diplomac Sveučilišta Princeton Frank Stella tada je imao 23 godine. Često nije imao dovoljno novca za uljane boje za umjetnike. Mladi umjetnik radio je na popravci na mjesečini, jako su mu se svidjele čiste boje boja, a onda se rodila ideja da ovu boju radi na platnu. Crnom emajl bojom Stella slika paralelne pruge, ostavljajući između njih tanke linije nepremviranog platna. Štoviše, piše bez ravnala, na oko, bez preliminarne skice. Stella nikada nije točno znala koliko će se crnih linija pojaviti na pojedinoj slici. Na primjer, na slici “Cape of Pines” ima ih 35. Naziv djela upućuje na naziv rta u Massachusetts Bayu - Point of pines. Početkom 20. stoljeća imao je veliki zabavni park, a danas je to jedna od četvrti grada Revere.

10. YOSHITOMO NARA Nož iza leđa. 2000. 24,95 milijuna dolara

Yoshitomo Nara (1959.) jedna je od ključnih figura japanske neo-pop umjetnosti. Japanac - jer, unatoč svjetskoj slavi i dugogodišnjem radu u inozemstvu, njegov rad još uvijek odlikuje izražena Nacionalni identitet. Narini omiljeni likovi su djevojke i psi u stilu japanskih manga i anime stripova. Slike koje je godinama izmišljao "otišle su u narod": tiskaju se na majice, suveniri i razni "merch" s njima. Rođen u siromašnoj obitelji, daleko od prijestolnice, ne samo da je voljen zbog svog talenta, već i cijenjen kao osoba koja se stvorila. Umjetnik radi brzo i ekspresivno. Poznato je da su neka od njegovih remek-djela dovršena doslovno preko noći. Slike i skulpture Yoshitoma Nare nastoje biti vrlo koncizne, ako ne i štedljive izražajna sredstva, ali uvijek nose snažan emocionalni naboj. Tinejdžerice u Nari često gledaju gledatelja neljubazno žmirkajući. U njihovim očima - drskost, izazov i agresija. U rukama - pa nož, pa cigareta. Postoji mišljenje da su prikazane izopačenosti ponašanja reakcija na opresivni javni moral, razne tabue i načela odgoja koja su usvojili Japanci. Gotovo srednjovjekovna strogost i sram tjeraju probleme iznutra, stvaraju tlo za odgođenu emocionalnu eksploziju. "Nož iza leđa" samo jasno odražava jednu od glavnih ideja umjetnika. U ovom djelu prisutan je pogled pun mržnje djevojke i prijeteća rana ruke na leđima. Do 2019. slike i skulpture Yoshitoma Nare već su više puta prešle milijunsku, pa čak i višemilijunsku granicu. Ali dvadeset milijuna – prvi put. Nara je jedna od najpoznatijih svjetskih umjetnica rođenih u Japanu. A sada najskuplji od živih. 6. listopada 2109. u Sotheby'su u Hong Kongu preuzeo je tu titulu od Takashija Murakamija i osjetno nadmašio 90-godišnju avangardnu umjetnicu Yayoi Kusamu (maksimalne aukcijske cijene njezinih slika već se približavaju 9 milijuna dolara).

11. ZENG FANZHI Posljednja večera. 2001. 23,3 milijuna dolara

U Sotheby's Hong Kong 5. listopada 2013 godina mjerilo platno "Posljednja večera" Pekinški umjetnik Zeng Fanzhi (1964.) prodan je za rekordni iznos od 160 milijuna hongkonških dolara - 23,3 milijuna dolara SAD. Ukupna cijena Fanzhijevog djela, napisanog, naravno, pod utjecajem Leonarda da Vincija, bila je dvostruko veća preliminarna procjena oko 10 milijuna dolara Zeng Fanzhijev prethodni cjenovni rekord bio je $ 9,6 milijuna plaćen na aukciji Christie's u Hong Kongu u svibnju 2008. za djelo Serija maski. 1996 br. 6".

"Posljednja večera" je najveća (2,2 × 4 metra) Fanzhijeva slika u seriji "Maske", koja pokriva razdoblje od 1994. do 2001. godine. Ciklus je posvećen evoluciji kineskog društva pod utjecajem ekonomskih reformi. Uvođenje elemenata tržišnog gospodarstva od strane vlade NR Kine dovelo je do urbanizacije i razjedinjenosti Kineza. Fanzhi prikazuje stanovnike modernih kineskih gradova, koji se moraju boriti za mjesto pod suncem. Svatko poznati sastav freske Leonarda u čitanju Fanzhija poprimaju sasvim drugo značenje: prizor se iz Jeruzalema prenosi u učionicu kineske škole s tipičnim hijeroglifskim pločama na zidovima. "Krist" i "apostoli" su se pretvorili u pionire s grimiznim kravatama, a samo "Juda" nosi zlatnu kravatu - to je metafora zapadnog kapitalizma koji prodire i uništava uobičajeni način života u socijalističkoj zemlji.

Djela Zeng Fanzhija stilski su bliska europskom ekspresionizmu i jednako su dramatična. No, istodobno su puni kineskih simbola i specifičnosti. Ova svestranost privlači i kineske i zapadne kolekcionare umjetnikovu radu. Izravna potvrda tome je porijeklo Posljednje večere: djelo je na dražbu stavio poznati kolekcionar kineske avangarde 1980-ih i ranih 1990-ih, belgijski barun Guy Ullens.

12. ROBERT RAYMAN Most. 1980. 20,6 milijuna dolara

Na aukciji Christie's 13. svibnja 2015 apstraktno djelo "Most" 85-godišnji američki umjetnik Robert Ryman(Robert Ryman) je prodan za 20,6 milijuna dolara uzimajući u obzir proviziju - duplo skuplje od donje procjene.

Robert Ryman(1930.) nije odmah shvatio da želi postati umjetnik. U dobi od 23 godine preselio se u New York iz Nashvillea, Tennessee, želeći postati jazz saksofonist. U međuvremenu nije postao slavan glazbenik, morao je dodatno zarađivati kao zaštitar u MoMA-i, gdje je upoznao Saula LeWitta i Dana Flavina. Prva je radila u muzeju kao noćna tajnica, a druga kao zaštitarka i dizalica. Nadahnut djelima apstraktnih ekspresionista koje je vidio u MoMA-i - Rothka, De Kooninga, Pollocka i Newmana - Robert Ryman počeo je slikati 1955. godine.

Rymana često nazivaju minimalistom, no on više voli da ga se naziva "realistom" jer ga ne zanima stvaranje iluzija, on samo demonstrira kvalitete materijala koje koristi. Većina njegovih djela naslikana je bojama svih mogućih nijansi bijele (od sivkaste i žućkaste do blještavo bijele) na temelju lakoničnog kvadratnog oblika. Tijekom svoje karijere Robert Ryman isprobao je mnoge materijale i tehnike: slikao je u uljima, akrilima, kazeinu, emajlu, pastelima, gvašu itd. na platnu, čeliku, pleksiglasu, aluminiju, papiru, valovitom kartonu, vinilu, tapetama itd. prijatelj, profesionalni restaurator, Orrin Riley, savjetovao ga je o jetkosti materijala koje je mislio koristiti. Kao što je jedan umjetnik jednom rekao: “Nikad nemam pitanja Što piši, glavna stvar - Kako pisati". Sve je u teksturi, prirodi poteza, granici između šarene površine i rubova podloge, kao i odnosu između djela i zida. Od 1975. god poseban element njegovi komadi postaju predmeti koje Ryman sam dizajnira i namjerno ostavlja vidljivima, naglašavajući da je njegov rad "stvaran koliko su stvarni i zidovi na koje vise". Ryman djelima radije daje "imena" nego "naslove". "Ime" je ono što pomaže razlikovati jedan rad od drugog, a Ryman često naziva svoje radove prema markama boja, tvrtkama itd., a "naslov" tvrdi neke vrste aluzija i duboko skrivenih značenja, čija prisutnost u njegovom djela koje umjetnik redovito negira. Ništa osim materijala i tehnike nije važno.

13. Damien Hirst Uspavano proljeće. 2002. 19,2 milijuna dolara

engleski umjetnik Damienu Hirstu (1965.) bio je predodređen da prvi zauzme prvo mjesto u ovoj ocjeni u sporu sa živućim klasikom Jasperom Johnsom. Već spomenuto djelo "False Start" moglo bi još dugo ostati nepotopivi lider ako 21. lipnja 2007 instalacija u to vrijeme 42-godišnji Hirst "Uspavano proljeće"(2002.) nije prodan u Sotheby'su za £ 9,76 milijuna, odnosno za 19,2 milijuna dolara. Rad, inače, ima prilično neobičan format. S jedne strane, ovo je vitrina s lutkama tableta (6136 tableta), zapravo klasična instalacija. S druge strane, ova vitrina je napravljena ravno (dubine 10 cm), stavljena u okvir i obješena na zid poput plazma ploče, čime u potpunosti pruža udobnost posjedovanja svojstvenu slikama. Godine 2002., sestra instalacije, Sleepy Winter, prodana je za 7,4 milijuna dolara, više od pola cijene. Netko je razliku u cijeni "objasnio" činjenicom da su tablete zimi blijeđe. No, jasno je da je ovo objašnjenje apsolutno neutemeljeno, jer mehanizam cijena za takve stvari više nije povezan s njihovim dekorativnim učinkom.

Godine 2007. mnogi su Hirsta prepoznali kao autora najskupljeg djela među živućim umjetnicima. Pitanje je, međutim, iz kategorije "ovisi kako se računa". Činjenica je da je Hurst prodan za skupe funte, a Jones za dolare koji su sada pojeftinili, pa čak i prije dvadeset godina. Ali čak i ako računamo po nominalnoj vrijednosti, bez uzimanja u obzir 20-godišnje inflacije, onda je Hirstovo djelo bilo skuplje u dolarima, a Jonesovo u funtama. Situacija je bila granična, a svatko je mogao odlučiti koga će smatrati najskupljim. Ali Hurst se nije tako dugo zadržao na prvom mjestu. Iste 2007. s prvog ga je mjesta istisnuo Koons sa svojim "Hanging Heart".

Neposredno uoči globalnog pada cijena suvremene umjetnosti, Hirst se upustio u pothvat bez presedana za mladog umjetnika – solo aukciju svojih djela koja je održana 15. rujna 2008. u Londonu. Dan ranije objavljena vijest o bankrotu Lehman Brothersa nije pokvarila apetit ljubitelja suvremene umjetnosti: od 223 djela u ponudi Sotheby'sa samo pet nije našlo nove vlasnike (jedan od kupaca, usput, bio je Viktor Pinchuk ). Raditi "Zlatni bik"- golemi lik bika u formaldehidu, okrunjen zlatnim diskom, - donesen 10,3 milijuna funti (18,6 milijuna dolara). Ovo je Hurstov najbolji rezultat ako se mjeri u funtama (u valuti u kojoj je posao sklopljen). No, rangiramo u smislu dolara, pa ćemo (neka nam Zlatno tele oprosti) Hirstovom najboljom prodajom smatrati Uspavano proljeće.

Od 2008. Hirst nije prodavao Sleepy Spring i Golden Calf. Svježi zapisi 2010-ih - za rad Richtera, Jonesa, Fanzhija, Woola i Koonsa - pomaknuli su Damiena na šestu liniju naše ocjene. Ali nemojmo donositi kategorički sud o padu Hirstove ere. Prema analitičarima, Hurst je kao "superzvijezda" već otišao u povijest, što znači da će ga kupovati još jako dugo; no najveća vrijednost u budućnosti predviđa se djelima nastalim u najinovativnijem razdoblju njegove karijere, odnosno devedesetih godina prošlog stoljeća.

14. Maurizio Cattelan Mu. 2001. 17,19 milijuna dolara

Talijan Maurizio Cattelan (1960.) u umjetnost je došao nakon što je radio kao zaštitar, kuhar, vrtlar i dizajner namještaja. Samouki autor postao je svjetski poznat po svojim ironičnim skulpturama i instalacijama. Bacio je meteorit na Papu, ženu mušterije pretvorio u lovački trofej, probušio rupu u podu muzeja starih majstora, podigao ogromni srednji prst burzi u Milanu, doveo živog magarca na sajam Frieze . U bliskoj budućnosti Cattelan obećava postaviti zlatnu WC školjku u Guggenheim muzeju. Naposljetku, ludorije Maurizija Cattelana nadaleko su prepoznate u umjetničkom svijetu: pozvan je na Venecijanski bijenale (2011. instalacija "Drugi" - jato od dvije tisuće golubova koji iz svih cijevi i greda prijeteći gledaju na mnoštvo posjetitelja) prolazi dolje), organizira mu retrospektivu u njujorškom Guggenheimovom muzeju (studeni 2011.) i na kraju se za njegove skulpture plaća veliki novac.

Najskuplji rad Maurizija Cattelana od 2010. je voštana skulptura viri iz rupe u podu čovjeka koji izgleda kao sam umjetnik (Bez naziva, 2001.). Ova skulptura-instalacija, koja postoji u količini od tri primjerka plus autorski primjerak, prvi put je prikazana u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu. Zatim je ovaj nestašni lik pogledao iz rupe u podu dvorane sa slikama nizozemskih slikara 18. i 19. stoljeća. Maurizio Cattellan u ovom djelu asocira na drskog zločinca koji upada u sveti prostor muzejske dvorane sa slikama velikih majstora. Time želi umjetnosti oduzeti aureolu svetosti koju joj daju muzejski zidovi. Djelo, za izlaganje koje svaki put morate napraviti rupe u podu, prodano je za 7,922 milijuna dolara u Sotheby'su.

Rekord je stajao sve do 8. svibnja 2016., kada je još provokativniji Cattelanov rad Him, koji prikazuje klečećeg Hitlera, prodan za 17,189 milijuna dolara.Stvar je čudna. Ime je čudno. Odabir karaktera je riskantan. Kao i sve ostalo kod Cattelana. Što On znači? "Njegovo" ili "Njegovo pakleno veličanstvo"? Jasno je da definitivno ne govorimo o opjevavanju lika Fuhrera. U ovom se djelu Hitler pojavljuje prilično u bespomoćnom, jadnom obliku. I apsurdno - inkarnacija Sotone napravljena je u veličini djeteta, odjevena u školsku nošnju i kleči s poniznim izrazom lica. Za Cattelana je ova slika poziv na razmišljanje o prirodi apsolutnog zla i način da se riješi strahova. Inače, skulptura “On” dobro je poznata zapadnoj publici. Njezina braća u seriji izlagana su više od 10 puta u vodećim svjetskim muzejima, uključujući Centar Pompidou i Muzej Solomon Guggenheim.

15. MARC GROTJAN Bez naziva (S III Objavljeno u Francuskoj Lice 43.14). 2011. 16,8 milijuna dolara

Dana 17. svibnja 2017. jedna od najmoćnijih slika Marca Grotjana ikad stavljena na aukciju pojavila se na večernjoj aukciji Christie's u New Yorku. Sliku “Untitled (S III Released to France Face 43.14)” izložio je pariški kolekcionar Patrick Seguin s procjenom od 13-16 milijuna dolara, a budući da je za prodaju lota jamčila treća strana, nitko nije bio posebno iznenađen uspostavljanjem novog osobnog aukcijskog rekorda 49-godišnjeg umjetnika . Cijena čekića od 14,75 milijuna dolara (16,8 milijuna dolara s Buyer's Premium) premašila je Grotjanov prethodni aukcijski rekord za više od 10 milijuna dolara, stavljajući ga u klub živućih umjetnika čija se djela prodaju za osmeroznamenkastu cijenu. Sedmeroznamenkasti isti rezultati (prodaja veća od milijun dolara, ali ne više od 10 milijuna dolara) u aukcijskoj kasici prasici Marka Grotyana za tridesetak.

Mark Grotjan (1968.), u čijem radu stručnjaci vide utjecaj modernizma, apstraktnog minimalizma, popa i op arta, do svog je korporativnog identiteta došao sredinom 1990-ih, nakon što se s prijateljem Brentom Petersonom preselio u Los Angeles i tamo otvorio galeriju. "Soba 702". Kako se sam umjetnik prisjeća, u to je vrijeme počeo razmišljati o tome što mu je u umjetnosti na prvom mjestu. Tražio je motiv s kojim bi mogao eksperimentirati. I shvatio sam da su ga uvijek zanimale linija i boja. Eksperimenti u duhu rajonizma i minimalizma s linearnom perspektivom, brojnim točkama nestajanja i raznobojnim apstraktnim trokutastim oblicima donijeli su Grotjanu svjetsku slavu.

Od apstraktnih, šarenih krajolika s višestrukim horizontima i točkama nestajanja, došao je do trokutastih oblika koji podsjećaju na leptirova krila. Slike Grotjana 2001–2007 Zovu ga "Leptiri". Danas se pomicanje točke nestajanja ili korištenje nekoliko točaka nestajanja odjednom, razmaknutih u prostoru, smatra jednom od najmoćnijih tehnika umjetnika.

Sljedeća velika serija radova nazvana je "Lica"; u apstraktnim linijama ove serije mogu se naslutiti crte ljudskog lica, pojednostavljene do stanja maske u duhu Matissea, Jawlenskog ili Brancusija. Govoreći o krajnjoj simplificiranosti i stilizaciji oblika, o kompozicijskom rješenju slika, kada nas raspršene konture očiju i usta kao da gledaju iz šipražja, istraživači zapažaju povezanost Grotjanovih Lica s umjetnošću primitive. plemena Afrike i Oceanije, dok se samom umjetniku jednostavno „sviđa slika očiju koje gledaju iz džungle. Ponekad sam zamišljao lica pavijana ili majmuna. Ne mogu reći da sam bio pod svjesnim ili podsvjesnim utjecajem primitivne afričke umjetnosti, dapače, bio sam pod utjecajem umjetnika koji su bili pod njezinim utjecajem. Picasso je najočitiji primjer."

Radovi serije "Lica" nazivaju se brutalnim i elegantnim, ugodnim za oko i ugodnim za um. Tijekom vremena mijenja se i tekstura ovih djela: da bi stvorio efekt unutarnjeg prostora, umjetnik koristi široke poteze guste boje, čak i prskanja u Pollockovom stilu, ali je površina slike poravnata tako da, pomnijim ispitivanjem, slika izgleda kao da je slika u tijeku. čini se potpuno ravnim. Dražbena rekordna slika Bez naziva (S III Released to France Face 43.14) pripada ovoj proslavljenoj seriji Marka Grotjana.

16. TAKASHI MURAKAMI Moj usamljeni kauboj. 15,16 milijuna dolara

japanski Takashi Murakami (1962.) ušao u našu ocjenu sa skulpturom "Moj usamljeni kauboj", prodan u Sotheby'su u svibnju 2008. za $ 15,16 milijuna. S ovom prodajom, Takashi Murakami se dugo smatrao najuspješnijim živućim azijskim umjetnikom - sve dok ga nije zasjenila prodaja Posljednje večere Zeng Fanzhija.

Takashi Murakami radi kao umjetnik, kipar, modni dizajner i animator. Murakami je želio uzeti nešto stvarno japansko kao osnovu svog rada, bez zapadnih ili bilo kakvih drugih posuđivanja. U studentskim godinama bio je fasciniran tradicionalnom japanskom umjetnošću nihonga, kasnije ju je zamijenila popularna umjetnost anime i manga. Tako je rođen psihodelični Mr DOB, uzorci nasmijanog cvijeća i svijetle, sjajne skulpture od stakloplastike, kao da su upravo sišle sa stranica japanskih stripova. Neki Murakamijevu umjetnost smatraju brzom hranom i utjelovljenjem vulgarnosti, drugi umjetnika nazivaju japanskim Andyjem Warholom - a u redovima potonjih, kao što vidimo, ima mnogo vrlo bogatih ljudi.

Ime za svoju skulpturu Murakami je posudio iz filma Usamljeni kauboji (1968.) Andyja Warhola, koji Japanci, kako je sam priznao, nikad nisu gledali, ali mu se jako svidjela kombinacija riječi. Murakami je jednom skulpturom razveselio ljubitelje erotskih japanskih stripova i nasmijao ih. Uvećan u veličini, a osim toga i trodimenzionalan, anime heroj pretvara se u fetiš masovne kulture. Ova umjetnička izjava sasvim je u duhu klasičnog zapadnog pop arta (sjetimo se kompleta namještaja Allena Jonesa ili Koonsove Pink Panthere), ali s nacionalnim prizvukom.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. 14 784 505 dolara

KAWS je pseudonim američkog umjetnika Briana Donellyja iz New Jerseya. On je najmlađi sudionik našeg rejtinga, rođen 1974. godine. Donelly je počeo kao animator u Disneyu (crtajući pozadine za crtić "101 Dalmatinac" i druge). Grafiti su me zanimali od malih nogu. Isprva je njegov prepoznatljiv dizajn bila lubanja sa "X"-ovima umjesto očnih duplji. Rad mladog pisca zavoljeli su ljudi iz estrade i modne industrije: napravio je naslovnicu za album Kanye Westa, objavio suradnje za Nike, Comme des Garçons i Uniqlo. S vremenom je KAWS postao dobro poznata figura u svijetu suvremene umjetnosti. Njegova prepoznatljiva figurica Mickeya Mousea pronašla je svoj put u muzeje, javne prostore i privatne zbirke. Jednom je KAWS izdao ograničeno izdanje vinilne igračke s brendom My Plastic Heart i one su odjednom postale predmet velikog kolekcionarskog interesa. Jedan od strastvenih kolekcionara ovih "igračaka" je i osn Crna zvijezda reper Timati: gotovo je u potpunosti sakupio cijelu seriju "Companions Cavs".

KAWSov rad postavio je rekord za umjetnikov opus - 14,7 milijuna dolara - na aukciji Sotheby's u Hong Kongu 1. travnja 2019. Bio je u kolekciji japanskog modnog kreatora Niga. Metarsko platno Album KAWS je hommage omotu slavnog albuma The Beatlesa "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" iz 1967. godine. Samo što umjesto ljudi ima Kimpsone - stilizirane likove iz crtanog serijala Simpsoni sa "X" umjesto očiju.

18. JIN SHAN Tadžikistanska nevjesta. 1983. 13,89 milijuna dolara

Među relativno mladim i suvremenim kineskim umjetnicima, koji svi pripadaju takozvanom "novom valu" kasnih 1980-ih u kineska umjetnost, predstavnik sasvim druge generacije i druge škole neočekivano je dospio u naš rejting. Jin Shangyi, sada u svojim 80-ima, pripada istaknuti predstavnici prva generacija umjetnika u komunističkoj Kini. Stavovi ove skupine umjetnika formirani su u velikoj mjeri pod utjecajem najbližeg komunističkog saveznika - SSSR-a.

Službena sovjetska umjetnost, socijalistički realizam, uljano slikarstvo, koje je već tada bilo neobično za Kinu (za razliku od tradicionalnog kineskog slikarstva tušem) bili su na vrhuncu popularnosti 1950-ih, a on je došao na Pekinško umjetničko sveučilište na tri godine (od 1954. do 1957) predavati sovjetski umjetnik Konstantin Metodijevič Maksimov. Jin Shani, koji je tada bio najmlađi u grupi, ušao je u njegov razred. Umjetnik se uvijek s velikom toplinom sjećao svog učitelja, rekavši da ga je Maksimov naučio ispravno razumjeti i prikazati model. K. M. Maksimov odgojio je čitavu plejadu kineskih realista, danas klasika.

U radu Jin Shana osjeća se utjecaj i sovjetskog "strogog stila" i europske škole slikarstva. Umjetnik je puno vremena posvetio proučavanju naslijeđa renesanse i klasicizma, dok je smatrao potrebnim očuvati kineski duh u svojim djelima. Slika "Tadžička nevjesta", naslikana 1983., smatra se univerzalno priznatim remek-djelom, novom prekretnicom u radu Jin Shana. Upravo je ona stavljena na dražbu China Guardiana u studenom 2013. i prodana nekoliko puta skuplje od procjene - za 13,89 milijuna dolara, uključujući proviziju.

19. BANKSY Propali parlament. 2008. 12,14 milijuna dolara

Zidne slike s natpisom Banksy počele su se pojavljivati na zidovima gradova (prvo u Ujedinjenom Kraljevstvu, a potom i diljem svijeta) u kasnim 1990-ima. Njegovi filozofski, a ujedno i britki grafiti bili su posvećeni problemima državnog napada na slobode građana, zločinima protiv okoliš, neodgovorna potrošnja, nehumanost sustava ilegalnih migracija. S vremenom su Banksyjevi zidni “prijekori” stekli neviđenu medijsku popularnost. Zapravo, postao je jedan od glavnih glasnogovornika javnog mnijenja koji je osuđivao licemjerje država i korporacija, stvarajući sve veću nepravdu u kapitalističkom sustavu.

Značaj Banksyja, osjećaj za "nerv vremena" i točnost njegovih metafora cijenili su ne samo publika, već i kolekcionari. U 2010-ima su za njegova djela davane stotine tisuća ili čak više od milijun dolara. Došlo je do toga da su Banksyjevi grafiti razbijeni i ukradeni zajedno s dijelovima zidova.

U eri naprednog digitalnog nadzora, Banksy još uvijek uspijeva ostati anoniman. Postoji verzija da to više nije jedna osoba, već skupina od nekoliko umjetnika, na čelu s talentiranom ženom. To bi mnogo toga objasnilo. I vanjska nesličnost pisaca uhvaćenih u objektive kamera svjedoka, i bezlični šablonski način nanošenja (daje velika brzina i ne zahtijeva izravno sudjelovanje autora) i dirljivi romantizam subjekata slika (lopte, snježne pahulje itd.). Kako god bilo, ljudi iz projekta Banksy, uključujući i njegove pomoćnike, znaju držati jezik za zubima.

Godine 2019. najskuplji Banksyjev rad neočekivano je postao četverometarsko platno Devolved Parliament ("degradirani", "raspadnuti" ili "delegirani" parlament). Čimpanze koje se svađaju u Donjem domu kao da se rugaju publici u godini skandaloznog Brexita. Iznenađujuće je da je slika naslikana 10 godina prije ove povijesne prekretnice, pa je netko smatra proročanskom. Na aukciji Sotheby'sa 3. listopada 2019. nepoznati kupac kupio je ulje za 12.143.000 dolara u žestokom nadmetanju - šest puta više od cijene preliminarne procjene.

20. JOHN CURREN "Slatko i jednostavno." 1999. 12,007 milijuna dolara

američki umjetnik John Curran (1962.) poznat po svojim satiričnim figurativnim slikama na provokativne seksualne i društvene teme. Currenov rad uspijeva spojiti slikarske tehnike starih majstora (osobito Lucasa Cranacha starijeg i manirista) i modnu fotografiju iz glossy časopisa. Postižući grotesku, Karren često iskrivljuje proporcije ljudskog tijela, povećava ili smanjuje njegove pojedine dijelove, prikazuje junake u slomljenim, manirnim pozama.

Curren je započeo 1989. s portretima djevojčica nacrtanih iz školskog albuma; nastavljen početkom devedesetih slikama prsatih ljepotica inspiriranih fotografijama iz Cosmopolitana i Playboya; 1992. pojavljuju se portreti bogatih starijih gospođa; a 1994. Curren se oženio kiparicom Rachel Feinstein, koja mu je postala glavna muza i dugogodišnji model. Do kasnih 1990-ih Currinova tehnička sposobnost, u kombinaciji s kičem i grotesknošću njegovih slika, donijela mu je popularnost. Godine 2003. Larry Gagosian preuzeo je promociju umjetnika, a ako se takav diler kao što je Gagosian uhvati u koštac s autorom, uspjeh je zajamčen. Godine 2004. u muzeju Whitney održana je retrospektiva Johna Currana.

Otprilike u to vrijeme njegov se rad počeo prodavati za šest znamenki. Trenutačni rekord za sliku Johna Currana pripada Sweet and Simple, prodanoj 15. studenog 2016. u Christie'su za 12 milijuna dolara. Sada preko 50 godina, ovo je definitivno pomak u karijeri. Njegov prethodni rekord u 2008. bio je 5,5 milijuna dolara (plaćenih, usput, za isti rad "Slatko i jednostavno").

21. BRICE MARDEN Pohađali. 1996–1999 10,917 milijuna dolara

Još jedan živući američki apstraktni umjetnik na našoj ljestvici je Bryce Marden (1938.). Mardenova djela u stilu minimalizma, a od kasnih 1980-ih - gestualnog slikarstva, odlikuju se jedinstvenom autorskom, pomalo prigušenom paletom. Kombinacije boja u Mardenovim djelima inspirirane su njegovim putovanjima po svijetu – Grčka, Indija, Tajland, Šri Lanka. Među autorima koji su utjecali na formiranje Mardena su Jackson Pollock (ranih 1960-ih Marden je radio kao zaštitar u Židovskom muzeju, gdje je osobno promatrao Pollockove “drippinge”), Alberto Giacometti (upoznao se s njegovim radom u Parizu) i Robert Rauschenberg (neko vrijeme mu je Marden radio kao pomoćnik). Prva faza Mardenovog rada posvećena je klasičnim minimalističkim platnima, koja se sastoje od obojenih pravokutnih blokova (horizontalnih ili okomitih). Za razliku od mnogih drugih minimalista koji su tražili idealnu kvalitetu radova, kao da su otisnuti strojem, a ne nacrtani od strane osobe, Marden je zadržao tragove umjetnikova rada, kombinirajući različite materijale (vosak i uljane boje). Od sredine 1980-ih, pod utjecajem orijentalne kaligrafije, geometrijska je apstrakcija zamijenjena linijama poput meandra, čija su pozadina bila ista jednobojna polja boja. Jedno od tih "meander" djela - "The Attended" - prodano je u Sotheby'su u studenom 2013. za 10,917 milijuna dolara, uključujući proviziju.

22. ZHANG XIAOGANG Vječna ljubav. 10,2 milijuna dolara

Još jedan predstavnik kineske suvremene umjetnosti je simbolist i nadrealist Zhang Xiaogang (1958.). U Sotheby's Hong Kong 3. travnja 2011, gdje se prodavala kineska avangarda iz zbirke belgijskog baruna Guya Ullensa, triptih Zhang Xiaoganga "Vječna ljubav" prodan je za $ 10,2 milijuna. Tada je to bio rekord ne samo za umjetnika, već i za cjelokupnu kinesku suvremenu umjetnost. Priča se da je Xiaogangovo djelo kupila milijarderova supruga Wang Wei, koja se sprema otvoriti vlastiti muzej.

Zhang Xiaogang, zaljubljenik u misticizam i istočnjačku filozofiju, napisao je priču "Vječna ljubav" u tri dijela - život, smrt i ponovno rođenje. Ovaj je triptih bio predstavljen na kultnoj izložbi Kina/Avangarda 1989. u Nacionalnom muzeju umjetnosti. Također 1989. godine vojska je brutalno ugušila studentske demonstracije na Trgu Tiananmen. Nakon tog tragičnog događaja počeli su se stezati vijci - izložba u Zemaljskom muzeju je raspršena, mnogi su umjetnici emigrirali. Kao odgovor na socijalistički realizam nametnut odozgo nastao je pravac ciničnog realizma, čiji je jedan od glavnih predstavnika Zhang Xiaogang.

23. BRUCE NAUMAN Bespomoćni Henry Moore. 1967. 9,9 milijuna dolara

američki Bruce Nauman (1941.), dobitnik glavne nagrade 48. Venecijanskog bijenala (1999.), odavno je u rekordu. Nauman je karijeru započeo šezdesetih godina. Poznavatelji ga, uz Andyja Warhola i Josepha Beuysa, nazivaju jednom od najutjecajnijih osoba u umjetnosti druge polovice dvadesetog stoljeća. No, bogata intelektualnost i apsolutna nedekorativnost nekih njegovih radova očito je spriječila njegovu brzu prepoznatljivost i uspjeh u široj javnosti. Nauman često eksperimentira s jezikom, otkrivajući neočekivana značenja poznatih fraza. Riječi postaju središnji likovi mnoga njegova djela, uključujući neonske pseudo-znakove i ploče. Sam Naumann sebe naziva kiparom, iako se u proteklih četrdesetak godina okušao u apsolutno različitih žanrova- skulptura, fotografija, video umjetnost, performansi, grafike. Početkom 1990-ih Larry Gagosian izrekao je proročanske riječi: "Prava vrijednost Naumannova rada tek treba biti spoznata." I tako se dogodilo: 17. svibnja 2001. godine kod Christie'sa Naumanna 1967 "Bespomoćni Henry Moore (pogled straga)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) postavio je novi rekord u segmentu poslijeratne umjetnosti. Odljevak Naumannovih ruku vezanih na leđima, napravljen od gipsa i voska, otišao je pod čekić za $ 9,9 milijuna u zbirci francuskog magnata Francoisa Pinaulta (prema drugim izvorima, Amerikanke Phyllis Wattis). Procjena radova bila je samo 2-3 milijuna dolara, pa je rezultat bio pravo iznenađenje za sve.

Prije ove legendarne prodaje samo su dva Naumannova djela prešla granicu od milijun dolara. A u cijeloj njegovoj dosadašnjoj aukcijskoj karijeri samo je šest djela, uz "Henryja Moorea...", prošlo za sedam znamenki, ali se njihov rezultat ipak ne može mjeriti s devet milijuna.

"Bespomoćni Henry Moore" jedan je iz Naumannove serije polemičkih radova o liku Henryja Moorea (1898.–1986.), britanskog umjetnika koji je šezdesetih godina uvršten među najveće kipare 20. stoljeća. Mladi autori, koji su se našli u sjeni priznatog majstora, tada su ga napali žestokim kritikama. Naumannovo djelo odgovor je na tu kritiku i ujedno promišljanje teme kreativnosti. Naslov djela postaje igra riječi, jer povezuje dva značenja engleske riječi bound - vezan (u doslovnom smislu) i osuđen na određenu sudbinu.

Pažnja! Svi materijali stranice i baze podataka o rezultatima aukcija stranice, uključujući ilustrirane referentne informacije o djelima prodanim na aukcijama, namijenjeni su isključivo za korištenje u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Korištenje u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopušteno. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo ukloniti ih sa stranice i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

Popularno u kategoriji: