Alfons Maria Mucha. Češki umjetnik Alfons Mucha i njegove slike

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - češki grafičar, slikar, virtuoz umjetnosti i obrta. Njegovo ime povezuje se s pojavom novog stila u umjetnosti, koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U europska umjetnost taj je stil nazvan Art Nouveau ili Art Nouveau.

Posebnost radova u secesijskom stilu bilo je odbacivanje ravnih linija u korist prirodnih prirodnih krivulja. Alphonse Mucha bio je priznati majstor novih profinjenih oblika. Njegov višestruki talent utjecao je na mnoge europske arhitekte, umjetnike i grafičare.

Biografija Alphonsea Muche

Dana 24. srpnja 1860. u blizini Brna, u starom malom moravskom mjestu Ivancice, rođen je Alfons Maria Mucha. Dječak se rano počeo baviti pjevanjem i slikanjem.

Otac je nakon završene gimnazije poslao njegov rad u umjetničku školu u Prag s molbom za upis. No, kao odgovor, profesori su rekli da autor radova nema dovoljno talenta.

Nakon takvog neuspjeha, mladić je morao raditi kao službenik na lokalnom sudu. Ali to nije spriječilo Alphonsea da izmišlja scenografiju, crta plakate i ulaznice za lokalno kazalište. To je životno razdoblje umnogome odredilo prirodu njegova budućeg rada.

Dvije godine kasnije, 1789., nakon oglasa u bečkim novinama, Alphonse Mucha je dobio posao u radionici " Kautsky-Brioche-Burkhart”, koja se bavila proizvodnjom raznih kazališnih okova.

Godine 1881. radionica je potpuno uništena u požaru, a umjetnik je bio prisiljen otići u češki gradić Mikulov. Ovdje se morao baviti projektiranjem obiteljskog dvorca lokalnog grofa Kuen Belasi.

Alphonseov rad ostavio je veliki dojam na grofa, koji je mladom umjetniku ponudio pomoć i postao njegov pokrovitelj. Godine 1885. Alphonse je upisao treću godinu Akademije likovnih umjetnosti u Münchenu. Nakon dvogodišnjeg školovanja, umjetnik je odlučio svoje umjetničko obrazovanje završiti u Parizu.

Alphonse Mucha primljen je u jednu od najpoznatijih umjetničke škole Francuska - Akademija Julien a zatim unutra Akademija Colarossi. Međutim, 1889. bio je lišen financijske pomoći grofa Kuena-Belassija i radio je kao jednostavan dizajner, novinski ilustrator.

Godine 1894. umjetnik je dobio narudžbu od kazališta " renesanse". Za premijeru predstave „Gismunda“ tražio se plakat s briljantom Sarah Bernard. Odabirom rada s izduženim vodoravnim formatom, dodavanjem boja i male dijelove, umjetnik je promijenio još uvijek postojeći princip sastavljanja plakata.

Radite za Sarah Bernhardt nepoznati umjetnik ostavio ogroman dojam. Velika glumica željela ga je upoznati. Kao rezultat suradnje nastali su sljedeći radovi: “ dama s kamelijama», « Medeja», « samaritanac», « Čežnja», « Hamlet»

Šest godina nakon ovog sretnog susreta Alphonse Mucha je kao glavni dekorater Renesansnog kazališta crtao plakate, izrađivao dekoracije, dizajnirao kostime i scenografiju za te predstave.

U tom razdoblju stvaralaštva umjetnik razvija svoj karakterističan prepoznatljiv stil.

Semantičko središte vodoravno izdužene ploče je slika tajanstvene strankinje sa zadivljujućim osmijehom na usnama, uokvirena zamršenim ornamentom sastavljenim od fragmenata fantastičnog cvijeća i biljaka, simboličnih slika, izvrsnih tkanja arabeski.

Na valu uspjeha, 1897., u pariškoj galeriji " La Bodiniere» uspješno održana prva izložba umjetnikovih radova. Na slijedeće godine V Salon des Cent(Salon Sta) otvorio je drugi, veći. Zatim cijela linija izložbe su održavane diljem Europe.

Godine 1898. Alphonse je započeo briljantnu suradnju s Georges Fouquet, sin poduzetnog pariškog draguljara. Rezultat zajedničkog rada bila je izvanredna zbirka nakit. Impresioniran uspjehom draguljara, naredio je Mukhi da ukrasi pročelje njegove kuće i razvije interijer za novu trgovinu.

Osim umjetničko stvaralaštvo, Alfons Mucha bavio se nastavnim i analitičkim aktivnostima. Godine 1901. objavljena je njegova knjiga Dekorativna dokumentacija koja je mnogim umjetnicima postala praktični vodič.

Sadržavao je uzorke svih vrsta ukrasa, skice namještaja, kućanskih predmeta, skice nakita. Većina predstavljenih crteža kasnije je utjelovljena u gotovim proizvodima.

Godine 1900. u Parizu je održana Svjetska izložba za koju je Mucha projektirao paviljon Bosne i Hercegovine. U to vrijeme umjetnik razvija interes za povijest slavenskih naroda, koji se samo pojačava putujući po rodnim mjestima. U njemu jača želja za stvaranjem ciklusa domoljubnih slika u stilu neoklasicizma.

Do početka 20. stoljeća Alphonse Mucha stekao je reputaciju majstora, čije je mišljenje s poštovanjem slušala umjetnička zajednica ne samo u Europi, već iu Americi, koju je prvi put posjetio 1904. Ime Alphonsea Muche bio poznat u Americi.

novine od 3. travnja 1904. newyorške dnevne vijesti" tiskao jedno od svojih djela - " Prijateljstvo“i članak posvećen umjetnikovom radu. Godine 1906. Alphonse Mucha surađivao je s " njemačko kazalište» u New Yorku: osmislio je scenografiju i dizajn zavjesa, izradio ukrasne ploče i dizajne kostima. U SAD-u je proveo četiri godine, uspješno spajajući slikarstvo i pedagoški rad.

Vrativši se u Češku Republiku 1910., umjetnik je počeo raditi na ostvarenju svog starog sna - stvaranju ciklusa slika " slavenski ep". Ovaj rad je trajao gotovo 18 godina.

Godine 1913. Alphonse Mucha je putovao u Rusiju, posjetio Moskvu i St. Petersburg. Posebne osjećaje kod njega je izazvao posjet Trojice-Sergijevoj lavri. Dojmovi primljeni tijekom putovanja odrazili su se na "ruska" platna ovog ciklusa.

Godine 1918. osnovana je nova republika Čehoslovačka, a njezina se vlada obratila Alfonsu Muchi sa zahtjevom za razvoj dizajna nove države, postanske marke, državni grb i obrasci državnih dokumenata. Ovo razdoblje njegova stvaralaštva obilježeno je nastankom skice poznatog vitraja u katedrali sv. Vida u Praškom dvorcu.

Završno platno iz ciklusa Slavenski ep napisano je 1928. godine, a umjetnik je češkom narodu darovao 20 djela koja su poetizirala povijest slavenskih naroda. Ta su djela izazvala manji interes publike od njegovih rani rad u secesijskom stilu, iako je za samog Alphonsea Muchu rad na ovoj grandioznoj ideji bio glavno značenje njegova kreativni život.

Godine 1939., nakon okupacije Čehoslovačke, umjetnika su uhitili nacisti. U zatvoru, 14. srpnja 1939., Alfons Mucha umire i pokopan je na groblju Vyshegrad u Pragu. Godine 1998. u glavnom gradu Češke otvoren je muzej u čast poznatog češkog umjetnika.

Stvaralaštvo i djela Alphonsea Muche

Slike Alphonsea Muche, s izuzetkom epskih slika "Slavenski ep", malobrojne su i gotovo nepoznate široj javnosti. To je uglavnom komorni žanr i portretno slikarstvo:

• « Žena u crvenom“, 1902
• « Gospa od ljiljana“, 1920
• « Zimska noć“, 1920
• « Portret Jaroslava“, 1930
• « Žena s gorućom svijećom“, 1933

Ciklus djela "Slavenska epika"

Od 1910. do 1928. Alfons Mucha radi na ciklusu slika "Slavenska epopeja" od 1910. do 1928. Pragu je poklonjeno 20 grandioznih platna. Rad na ovom ciklusu umjetnik je smatrao glavnim djelom svog života. Dio slika iz ciklusa:

Litografije, posteri i plakati

Alphonse Mucha je u svojim radovima vješto koristio široke mogućnosti tehnike litografije (ispis s površine kamena obrađene posebnim kemijskim sastavom). Uz njegovu pomoć postigao je jedinstvenu igru ​​tekstura likovna izražajnost djela danas poznata u cijelom svijetu. Tehnika litografije omogućuje replikaciju, a svaki otisak zadržava svoju likovnu originalnost. Zahvaljujući tome, umjetnik je brzo postao poznat u cijelom svijetu. U mnogim su se kućama mogle vidjeti slike njegovih lijepih žena.

• Plakati za predstave kazališta "Renesansa", 1894-1900
• » 1897. godine
• “, serija 1896
• “, serija 1898
• “, serija 1900
• “, 1911

Nakit

Stvarajući plakate za nastupe u kojima je blistala Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha je na njima prikazao neobičan nakit. U potrazi za novim oblicima proučavao je povijest i folklor.

Ovi neviđeni komadi privukli su pozornost Georgesa Fouqueta, pariškog draguljara. Kao rezultat sretne suradnje njih dvoje talentirani umjetnici nastala su apsolutno inovativna djela nakitna umjetnost.

Najviše poznato djelo nakitna umjetnost, nastala prema Muchinoj skici 1899. godine - " dignute ruke“, zlatnu narukvicu u obliku zmije, ukrašenu rasutim dragim kamenjem. Prvi put se skica ove narukvice pojavila na plakatu za predstavu " Medeja»

Važno je napomenuti da, iako se Alphonse Mucha s pravom smatra priznatim majstorom secesije, sam umjetnik nije prepoznao svoju bliskost s ovom umjetnošću. Bio je kategorički protiv toga da ga se pamti samo po veličanstvenim dekorativnim radovima.

Radeći na "slavenskom epu", nadao se da će umovima ljudi prenijeti svoju duhovnu komponentu, patriotizam, brigu za budućnost svog naroda. No, u povijesti umjetnosti Alphonse Mucha zauvijek je ostao majstor savršenih oblika.

Muzej Alfonsa Muche u Pragu

Godine 1998 povijesno središte Prag, u veličanstvenom baroku Palača Kaunitsky, izgrađen 1720. godine, otvoren je muzej posvećen djelu svjetski poznatog i omiljenog češkog umjetnika Alfonsa Muche.

Muzejska zbirka sadrži više od 100 djela. Slike, crteži, pasteli, litografije, fotografije, osobni predmeti. Posebna pozornost posvećena je djelima najpoznatijeg, pariškog razdoblja umjetnikova stvaralaštva. Muzej ima suvenirnicu.

Cijena posjeta muzeju:

• 180 krunice – odrasli
• 120 CZK - djeca, studenti i starije osobe iznad 65 godina
• 490 CZK - obiteljska ulaznica (2 odrasle osobe, 2 djece)

Adresa muzeja: Prag 1, Panská 7. Položaj na karti Praga:

Telefon: +420 221-451-333

Službena stranica muzeja: www.mucha.cz

Radni raspored: svakim danom od 10:00 do 18:00 sati

Alfons Mucha dao je doista neprocjenjiv doprinos razvoju kulture svoje domovine, a Češka je zahvalna za sve njegove kreacije.

Alfons Maria Mucha rođen je u češkom gradu Ivancice, blizu Brna,
u obitelji malog dvorskog službenika. Zgrada suda u kojoj je radio umjetnikov otac još uvijek stoji,
a sada se u njoj nalazi muzej Muche Jr.

Dječak je od djetinjstva dobro crtao i pokušao je upisati prašku Umjetničku akademiju, ali bezuspješno.
Nakon srednje škole radio je kao službenik dok se preko oglasa nije zaposlio kao pomoćnik.
dekorater u bečkom "Ringtheatru" i nije preselio u glavni grad Austro-Ugarske.
U Beču je u večernjim satima pohađao tečajeve crtanja i napravio prve ilustracije.
Do folk pjesme. Nakon što je kazalište izgorjelo, Alphonse je bio prisiljen preseliti se u
češki grad Mikulov, gdje je slikao portrete lokalnih plemića.
Tamo je upoznao grofa Kuen-Belasija, čovjeka koji je odigrao vrlo važnu ulogu u njegovom životu.
Mucha je bio angažiran u uređenju grofovskog dvorca, a aristokrat je bio fasciniran njegovim radom.
Kao rezultat toga, Kuen-Belasi je postao pokrovitelj mladog umjetnika.
Platio je Alphonseu dvije godine studija na Münchenskoj akademiji likovnih umjetnosti.
Godine 1888. Mucha se preselio u Pariz i tamo nastavio školovanje.
Mnogi su u to vrijeme težili glavnom gradu Francuske - uostalom, tada je to bilo središte nove umjetnosti:
Eiffel je već izgradio toranj od tri stotine metara, Svjetske izložbe su bile bučne, a umjetnici su se razbijali
kanone i promicao slobodu. Međutim, grofovo financijsko stanje se pogoršalo,
a Mukha je ostao bez sredstava za život.
U Parizu se Alphonse Mucha prvi put bavi dizajnom, uspostavlja kontakte s izdavačkim kućama,
počeo stvarati naslovnice i ilustracije. Slikao je u ulju
a slike su mu prevedene na jezik drvoreza.
On dugo vremena prekidan sitnim narudžbama, sve dok se u njegovom životu nije pojavila Sarah Bernhardt -
briljantna francuska glumica.
Možda bi Fly uspio i bez nje, ali tko zna...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt na Muchinom plakatu za predstavu Gismonda.

Godine 1893., prije Božića, Mucha je dobio narudžbu da izradi plakat za predstavu Gismonda.
Kazalište "Renaissance", vlasništvo Sarah Bernhardt.
Umjetnik je prikazao primatu kako igra u predstavi vodeća uloga, na plakatu neobičnog oblika -
duga i uska. To je isticalo njezino kraljevsko držanje, raspuštenu kosu glumice Muche
okićen vijencem od cvijeća, stavio palminu granu u tanku ruku, i dao pogled klonulosti,
stvarajući opće raspoloženje nježnosti i blaženstva. Nitko prije Mukhe nije napravio ništa slično.
Da bi dobili poster, kolekcionari su podmićivali plakate ili noću rezali Gismondu s ograda.
Ne čudi što je glumica poželjela upoznati autora te je s njim potpisala ugovor o suradnji.
Bernard Alphonse radio je u kazalištu šest godina. "Dama s kamelijama", "Medeja", "Samarijanka",
"Lorenzachio" - svi ti plakati s prikazom Bernarda bili su jednako popularni kao i "Gismunda".

dama s kamelijama

samaritanac

Hamlet

Pravio je skice kazališne kostime i scenografiju, dizajnirao scenu pa čak i sudjelovao u režiji.
U potkraj XIX st. središte je bilo kazalište svjetovni život, razgovarali o tome i
raspravljali u salonima, u kazalištu su dame demonstrirale nove toalete i
dragulje, a muškarci su damama pokazali -
općenito, kazalište je bilo hrana za nadahnuće i ogovaranje.

Dragulji

Ametist

Smaragd

U istom secesijskom stilu, umjetnik je stvorio i šarene grafičke serije:
"Godišnja doba", 1896., "Godišnja doba", 1899., "Cvijeće", 1897., "Mjeseci", 1899., "Zvijezde", 1900.
koji se do našeg vremena naširoko repliciraju u obliku umjetničkih plakata.

Replicirane su luksuzne, senzualne i trome "Mukhine žene".

trenutno i raspršeno u tisućama primjeraka na plakatima, razglednicama,
kartanje. Uredi svjetovnih esteta, dvorane najboljih restorana,
ženski budoari bili su ukrašeni svilenim pločama, kalendarima i otiscima majstora.
Uspjeh je došao umjetniku.

Poezija

Slika

glazba, muzika

Nešto kasnije, Mucha je također počeo surađivati ​​s poznatim u to vrijeme
draguljar Georges Fouquet, koji je stvorio nakit prema skicama umjetnika.
proizvoda. Nakit u stilu Mucha i danas je popularan.
U istom razdoblju Mukha je dizajnirao mnoga pakiranja, etikete i
promidžbene ilustracije za robu i proizvode raznih vrsta -
u rasponu od skupog šampanjca Moet & Chandon do
toaletni sapun.

Kleopatra

Bizantska glava

Ove dvije kompozicije, od kojih jedna prikazuje profil plavuše, a druga brinete,
spadaju među najizrazitija djela Alphonsea Muche. Osim vješto uhvaćenih lica
i bogatstvo nijansi boja, njihov šarm leži u raskošnim i fantastičnim ukrasima za glavu,
dočaravajući iščezlu veličanstvenost bizantske kulture.

Bizantska glava

Tijekom šestogodišnje suradnje glumice i Alphonsea Muche
nastali su topli prijateljski odnosi, o čemu svjedoče njihovi
Dopisivanje. I ljubav? Je li Sarah Bernard začarala Muhu na isti način kao
galaksija mnogih drugih ljudi? Naravno, novinari nisu prešutjeli
odnos glumice s češkim umjetnikom, pogotovo jer je njegovo ime bilo
govoreći na svoj način: isto ime dobio je i lik komedije Dumas sin
"Monsieur Alphonse", živi od svojih ljubavnica.
Neki su mu čak preporučili da promijeni ime ili da se potpiše kumskim imenom – Marija.
Međutim, Mucha nije bio Alphonse u smislu koji je Dumas stavio u ovo ime.
U njegovom dopisivanju s Bernardom nema ni naznake onoga o čemu se šuškalo u visokom društvu.

Zodijak

sanjarenje

Doista, nakon sklapanja ugovora s Bernardom, narudžbe su pale na Mukhu,
stekao je prostranu radionicu, postao rado viđen gost u visokom društvu, gdje se često pojavljivao
u izvezenoj slavenofilskoj kosovorotki, opasanoj pojasom.

A. Mucha Autoportreti

Imao je priliku priređivati ​​i samostalne izložbe.
U veljači 1897. u Parizu, u malenoj prostoriji privatne galerije
"La Bordiniere", otvara se njegova prva izložba - 448 crteža, plakata i
skice. Doživjela je nevjerojatan uspjeh, a uskoro su Bečani,
Sve su to imali priliku vidjeti i Prag i London.

Alphonse Mucha bio je pjevač ženska ljepota. žene na
njegove su litografije atraktivne i, što bi se sad reklo, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "women of the Fly") -
tromo, bujno i graciozno.
Složeni splet nabora odjeće, uvojaka, boja, šara.
Besprijekorna kompozicija, savršenstvo linija i sklad boja.
Češki umjetnik Alphonse Muchu, kao i mnogi drugi umjetnici svog vremena,
proboden strijelom nove umjetnosti. Zanimljivo je da su ukusi umjetnika od njega zahtijevali čak
nova tehnička rješenja u području litografije. Art Nouveau, ili Art Nouveau, zapljusnuo je Europu
početkom 1880-ih, a tek Prvi Svjetski rat vratio prozi života
ljubitelji ljepote.

Bršljan

čičak

A onda su se akademske norme srušile, povjesničari umjetnosti glasno su raspravljali, po modi
uključivao istočnjačke motive. Slikari su napustili ravne linije,
fantastični ljiljani, narcisi i orhideje procvjetali su na platnima,
leptiri i vretenca lepršali. Umjetnici secesije vjerovali su u mogućnost postizanja
sklad s prirodom, jednostavnost i umjerenost, suprotstavljajući ih viktorijanskom luksuzu.
Izražene u umjetnosti, te su vrline trebale pridonijeti harmonizaciji
odnosi među ljudima - uostalom, ljepota sada nije izgledala kao nešto apstraktno,
ljepota je postala sinonim za istinu.
I, naravno, fraza kneza Miškina "Ljepota će spasiti svijet" bila je upisana na zastave pristalica svega novog.

Cvijeće

Jedan od prvih teoretičara secesije bio je engleski slikar i likovni kritičar John Ruskin.
Njegove su ideje brzo prihvatili britanski prerafaelitski umjetnici koji su ih slijedili
tradicije firentinskih majstora rana renesansa("Prerafaeliti", odnosno "prije Rafaela").
U njihovom bratstvu bili su John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
oni kojima se Engleska sada ponosi. Prerafaelitski kist stvorio je novu žensku sliku
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - tajanstvena, mistična i lijepa.
Muze umjetnika bile su Proserpina, Psiha, Ofelija, Gospa od Shalott -
žrtve tragične ili neuzvraćene ljubavi. I slikari su crpili inspiraciju iz njihove olujne
osobni život. Upravo su te slike fascinirale Alphonsea Muchu.

Karanfil

princeza zumbul

Mjesec

Njegove serije "Godišnja doba", "Umjetnost", "Dragulji", "Mjesec i zvijezde" i
druge zanimljive litografije koje su ponovno tiskane kao razglednice,
igrajući karte i odmah su se razišli - svi su prikazivali žene.
Mukha je puno radio s modelima koje je pozivao u svoj studio, crtao ih je i fotografirao
u raskošnim draperijama. Fotografije modela je dao uz komentare -
« lijepe ruke“,“ lijepi bokovi “,“ lijep profil ”…
a onda je od odabranih "dijelova" sastavio savršenu sliku.
Često je Mucha dok je crtao prekrivao lica modela maramicom tako da su
nesavršenost nije uništila idealnu sliku koju je izmislio.

Priroda

Alphonse Mucha je na prijelazu stoljeća postao pravi majstor, kome
slušan u krugovima umjetničke zajednice.
Ponekad se čak i stil Art Nouveau u Francuskoj nazivao "Fly style".
Stoga se objavljivanje umjetnikove knjige 1901. čini prirodnim.
"Ukrasna dokumentacija".
Ovaj vizualni vodič za umjetnike, na stranicama kojega
reproducirao razne ukrasni uzorci, fontovi, crteži
namještaj, razno posuđe, pribor za jelo, nakit, satovi, češljevi, broševi.
Tehnika originala je litografija, gvaš, crtež olovkom i ugljenom.

Godine 1906. Alphonse Mucha odlazi u Ameriku da zaradi novac,
neophodan za ispunjenje sna svog cijelog kreativnog života:
stvarajući slike za slavu svoje domovine i svih Slavena.
Iste godine ženi se svojom studenticom Marijom Khitilovom, koju je strastveno volio i
koja je od njega bila mlađa 22 godine.

Maitre Mukha među ženskim slikama serije Four Seasons.
Slika na zidu butika s nakitom u Austinu, Texas.

Malo ljudi zna za monumentalna povijesna platna Alphonsea Muche,
ali njegovim "ženskim kolekcijama" svijet se do sada divi,
iako je sam umjetnik samo ta platna smatrao glavnim poslom svog života.
Godine 1910. vraća se u Prag i koncentrira sve svoje snage
o "slavenskom epu". Ovaj monumentalni ciklus oni su darovali
češkom narodu i gradu Pragu, ali nije imao uspjeha s kritikom.

U isto vrijeme dizajnirao je dizajn vitraja za katedralu sv. Vida u Pragu.
(spomendan svetih Ćirila i Metoda)
i naslikao mnoge portrete svoje supruge, dvije kćeri, sina Jirija.
Nakon proglašenja republike 1918., Muchi je povjerena proizvodnja prvog čehoslovačkog
poštanske marke, novčanice i državni grb.

Ploča iz ciklusa "Slavenska epika"

U proljeće 1913. Alphonse Mucha odlazi u Rusiju kako bi prikupio materijal za buduće slike u ciklusu.
Umjetnik je putovao u Sankt Peterburg i Moskvu, gdje je posjetio Tretjakovsku galeriju.
Posebno snažan dojam na njega je ostavila Trojice-Sergijeva lavra.
Izbor godine putovanja u Rusiju nije bio slučajan. Godine 1913. slavila se tristota obljetnica dinastije Romanov.

Naš otac

I još jedan vrlo važan aspekt života ove velike obožavateljice ženske ljepote
(pogledajte samo njegove poetske portrete žena).
Njegov osobni obiteljski život. U pozadini mnogih ljubavi, Mukha je uvijek bio
sretna ljubav prema jedinom. Godine 1906., već četrdeset i šest godina,
slavan, oženio se u Parizu svojom mladom studenticom i
sunarodnjakinja Maria Shitilova. Bila je i ostala do kraja života
njegova voljena muza, njegov model. bio mlađi umjetnik za 22 godine. I
obožavao ga. Iskreno i nezainteresirano. Jer do vremena njihova vjenčanja njegovi dugovi
bili mnogo veći od njegovog bogatstva. Međutim, oboje su znali: „novac je stvar
stečevine" - ​​i s neujednačenim, neredovitim primanjima rodile su i odgojile sina i
dvije kćeri - crvenokose ljepotice, tako slične licem i člankom
blistava majka. Zatim ih je slikao, kćeri, i u
pjevajući crte njihovih likova, u njihovim je crtama lica još pronalazio nju, svoju obožavanu
Marije, jer se do posljednjeg časa nije htio i nije mogao osloboditi njezinih čari.

kćeri

Jaroslavova kći

umjetnik

Mlada djevojka u moravskoj nošnji

Žena s gorućom svijećom

Mucha je umro 1939. od upale pluća. Uzrok bolesti je uhićenje i ispitivanje.
u češkoj prijestolnici koju su okupirali Nijemci: slavenofilstvo slikara bilo je tako poznato
da je čak uvršten u nominalne popise neprijatelja Reicha.

Sudbina

Muzej u Pragu posvećen je djelu Alfonsa Muche,
izložba ciklusa "Slavenska epika" u Moravskom Krumlovu i izložba o ranim godinama njegova života
u renoviranoj zgradi. sud u Ivančicama.
Muchina djela nalaze se u zbirkama mnogih uglednih muzeja i galerija diljem svijeta.
Trenutno se razvijaju planovi izgradnje u parku Stromovka u Pragu,
nedaleko od nekadašnjeg izložbenog kompleksa posebna zgrada za izlaganje "slavenskog epa".

Alfons Mucha rođen je u Ivančicama (Moravska) 24. srpnja 1860. godine.
Godine 1885. Alphonse Mucha je odmah upisao treću godinu Akademije umjetnosti u Münchenu i nakon dvije godine studija otišao da završi svoje obrazovanje u Parizu, u Umjetnička škola Julien. U Francuska prijestolnica bio je prisiljen ilustrirati modne časopise i drugo periodika. Ali nije prestao učiti i usavršavati svoj talent.
Alphonse Mucha svoj je prvi uspjeh postigao 1894. godine litografirajući plakat za Sarah Bernard i Renaissance Theatre. Potpisan je šestogodišnji ugovor. U istom razdoblju Alphonse Mucha osmišljava predstave i sudjeluje u kreiranju kostima.

Napredovao sa svojim plakatima za predstave kazališta "Renesansa", pariško kazalište S. Bernard (»Gismunda«, 1894.; »Dama s kamelijama« A. Dumas-sona, 1896.; »Lorenzaccio« A. de Musseta, 1896.; »Medeja« prema Euripidu, 1898.). Djelomično je djelovao kao dizajner ovih produkcija: ne samo da su haljine stvorene prema njegovim skicama, već i scenski nakit. Od tada je postao jedan od vodećih umjetnika francuskog oglašavanja; njegove skladbe objavljivane su u časopisima ili u obliku plakata - s istim likom ili glavom tromne dame, uronjene u ornamentalno šareni svijet raskoši i blaženstva. U istom "Fly style" nastali su živopisni grafički nizovi ("Godišnja doba", 1896.; "Cvijeće", 1897.; "Mjeseci", 1899.; "Zvijezde", 1902.; svi radovi - akvarel, tuš, pero), koji su do još uvijek repliciran u obliku umjetničkih plakata.

Održane su njegove izložbe jedna za drugom, u tisku su se pojavile pohvalne kritike. Umjetnik postaje vlasnik nove velike radionice, prihvaćen je u najvišem društvu - jednom riječju, dolazi mu zaslužena slava. Alphonse Mucha stvorio je stil "art nouveau", koji je postao oličenjem njegove epohe, ali je istovremeno upao u začarani krug komercijalnih narudžbi. No, danas se upravo ta djela koja je stvorio u "pariškom" razdoblju smatraju njegovim najvrjednijim doprinosom riznici svjetske umjetnosti.

Uz grafičke i slikarske radove, crteže, skulpture i nakit, Alphonse Mucha stvara i arhitektonske projekte. Jedan od njih je projekt uređenja i uređenja paviljona Bosne i Hercegovine na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. godine.

Godine 1906. Alphonse Mucha odlazi u Ameriku kako bi zaradio novac potreban za ostvarenje sna svog cijelog stvaralačkog života: stvaranje slika za slavu svoje domovine i svih slavenskih naroda. Iste godine ženi se svojom studenticom Marijom Khitilovom, koju je strastveno volio i koja je bila 22 godine mlađa od njega.

Godine 1910. vraća se u Prag i sve svoje napore usmjerava na "slavenski ep". Ovaj monumentalni ciklus darovao je češkom narodu i gradu Pragu, ali nije naišao na kritike. Nakon proglašenja Republike 1918. Alfonsu Muchi povjerena je izrada prvih čehoslovačkih poštanskih maraka, novčanica i državnog grba.
Alphonse Mucha umro je 14. srpnja 1939. - točno 4 mjeseca nakon okupacije Češke i Moravske od strane nacističkih trupa i 10 dana prije svog sedamdeset devetog rođendana.

Alphonse Mucha. Pretvaranje "zemaljskog" u umjetnost

Tatjana Fedotova

"Apsolutni nedostatak talenta" - takav beznadni odgovor dobio je Alfons Maria Mucha od profesora Benefitsa kada je prvi put pokušao upisati prašku Akademiju likovnih umjetnosti. Malo je vjerojatno da su u tom trenutku i sam mladić i uvaženi profesor mogli zamisliti kakav će veliki uspjeh Mukhine izložbe postići u cijelom svijetu.
A u to smo se i sami mogli uvjeriti nedavno: od 6. prosinca do 23. veljače u Moskvi, u Muzeju privatnih zbirki (ogranak Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin), održana je izložba Alphonsea Muche "Cvijeće i snovi secesije". .

Njegov grafički rad rani je doprinos pokretu koji je donio umjetnost u svakodnevni život.
Renata Ulmer

Ljubitelji djela češkog umjetnika, unatoč hladnoj moskovskoj zimi, stajali su u dugim redovima. Potpuno promrznuvši, zajedno s ostalima završio sam u maloj dvorani u kojoj su bila izložena djela slavnog umjetnika.

Veliko je bilo moje iznenađenje kada se pokazalo da su ti "radovi" uglavnom samo plakati i reklamni plakati za svilene papire, pivo ili bicikle. Ali unatoč tome, svaki od radova je pravo umjetničko djelo. Na svakom od njih središnji slikovni motiv je dama: stilizirani lik prekrasna žena ili plaha djevojka, negdje snena pa i religiozna, negdje bezbrižna i samouvjerena. Ali svaki rad je milost, suptilnost i milost. Mucha je u svojim djelima izrazio estetske ukuse svog vremena; oni pokazuju umjetnička traženja prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. U to vrijeme je rođen novi stil- "moderno" ili "art nouveau" (od francuskog art nouveau - "nova umjetnost").

Ali Mucha nije bio samo predstavnik novog stila; o njegovom radu rekli su: "Stil muhe". Njegovi su radovi lako bili prepoznati među mnogima, čak i među onima koji su iskreno pokušavali kopirati umjetnika. Njegov stil je sklad linija i boja; svaki detalj postoji u skladu s drugim detaljima. I cijela ravnina lista čudesno organiziran. Kada promatrate sliku u cjelini ili bilo koji njezin detalj, osjećaj cjelovitosti i podređenosti jednom planu ne napušta.

Ali ono što je najviše iznenadilo na cijeloj izložbi, po mom mišljenju, bila je mala prostorija u kojoj su visjele samo fotografije onih modela s kojih je Mucha slikao svoje slike. Obilazeći ih i zavirujući u svaku od fotografija, lako se prepoznaju oni reklamni plakati koji prikazuju – i transformiraju – ovu ili onu damu. Da, zapravo, transformira se, dobiva neku posebnu suptilnost, poseban "duh muhe". Obična djevojka na fotografiji postaje prava ljepotica na plakatu, sa svojim karakterom, svojim žarom, svojom originalnošću. Kosa se pretvara u kovrčave kovrče, neprimjetno se pretvarajući u opći ukras, nabori haljine naglašavaju kretanje cijele kompozicije. Čak i cvjetovi počinju rasti, uvijajući se u neobičnu liniju, a dim cigarete obavija manekenkinu ​​kosu poput prozirnog vela.

Zahvaljujući Mukhinom talentu da od jednostavnih stvari stvori prava umjetnička djela, umjetnost plakata više se ne doživljava kao sekundarna. A proslavio se doista zahvaljujući plakatu koji je naručila Sarah Bernhardt za predstavu “Gismunda”. U jednoj noći (!) nastalo je nešto što je napravilo pravu senzaciju na ulicama Pariza. Bio je to iskorak prekretnica u karijeri Alphonsea Muche. Nakon toga su se nizale ponude, s glumicom je odmah potpisan ugovor na šest godina, a slava umjetnika proširila se daleko izvan Pariza ...

Sjećate li se kako je sve počelo? Uz neuspješan pokušaj upisa na prašku Akademiju likovnih umjetnosti. Neodoljiva želja za učenjem, stvaranjem i pravim umjetničkim obrazovanjem vodi ga na Umjetničku akademiju u Münchenu, nakon diplome - na Umjetničku akademiju u Pragu i, konačno, na Akademiju Colarossi. U veljači 1897. u Parizu, u sićušnim prostorijama privatne galerije "La Bordiniere", otvara se njegova prva izložba - 448 crteža, plakata i skica. Postigao je nevjerojatan uspjeh, a uskoro su sve to mogli vidjeti i građani Beča, Praga i Londona. Muchina djela počinju se masovno proizvoditi: od njih se prave slike, razglednice, izdaju se kalendari. Umjetnikovi su se radovi mogli pronaći kako u buržoaskim salonima i ženskim budoarima, tako i na reklamnim panoima iu jednostavnim kućama. Fashionistice u Parizu nosile su nakit izrađen prema skicama umjetnika. Georges Fouquet, pariški draguljar tog vremena, inspiriran je komadima koji su ukrašavali dame na Muchinim plakatima, pa je čak napravio cijelu kolekciju nakita prema njegovim skicama. Ali osim velikih i ozbiljnih radova, umjetnik je morao ispunjavati i takve narudžbe kao što su dizajniranje reklama za slatkiše i sapune, svileni papir i alkoholna pića.

Međutim, iza sve te slave i priznanja, Mucha je sanjao nešto drugo. Želio je biti povijesni slikar, a titula talentiranog dekoratera nije ga nimalo inspirirala. Njegov veliki san (a smatrao ga je i svojom sudbinom) bio je stvoriti djela posvećena Slavenski narod tako sam voljena. I Mucha, koji je navikao ne odstupati od svojih ideja, nakon 1910. posvetio je svoj život tom zadatku. Učio je iz dana u dan Slavenska mitologija, povijest svoga naroda. Do 1928. stvorio je svoj "Slavenski ep", koji se sastojao od dvadeset monumentalnih platna, koja su prikazivala povijest češkog naroda. No, javnost, navikla na “drugu” Muhu, nije prihvatila ovaj njegov rad. Osim toga, umjetnički ukusi su se do tada promijenili. Ali u svakom slučaju, Mukha je uspio učiniti ono što je malo kome pošlo za rukom: unio je ljepotu u svakodnevni život, natjerao ga da iznova pogleda "sporednu" umjetnost plakata. Alphonse Maria Mucha stvorio je ne samo prave slike i prekrasne slike, ali i jednostavne stvari koje nas okružuju pretvorili u umjetnička djela.

Izlazim iz muzeja. Od ulaza do autobusne stanice čeka se red ljudi koji žele vidjeti "djela slavnog češkog umjetnika". Čini se da ih čeka i puno iznenađenja!

24. srpnja obilježava se 156. obljetnica rođenja svjetski poznatog češkog umjetnika, ilustratora, dizajnera nakita, plakatista Alphonse Mucha. Nazivaju ga jednim od naj poznati predstavnici modernistički stil i tvorac vlastitog jedinstvenog stila. "Žene muhe" (slike godišnjih doba, doba dana, cvijeća itd. u ženske slike) poznati su diljem svijeta po svojoj otvorenoj senzualnosti i zadivljujućoj gracioznosti.

Alphonse Mucha je od djetinjstva dobro crtao, ali je njegov pokušaj da uđe na prašku Umjetničku akademiju bio neuspješan. Stoga, vaš kreativan način započeo je kao dekorater, crtač plakata i pozivnica. Nije odbijao slikati zidove i stropove u bogatim kućama. Jednom je Mucha radio na uređenju obiteljskog dvorca grofa Couen-Belassija i bio je toliko impresioniran umjetnikovim radom da je pristao platiti studij na Münchenskoj akademiji likovnih umjetnosti. Tamo je savladao tehniku ​​litografije, koja je kasnije postala njegova posjetnica.

Nakon studija u Münchenu, Mucha se preselio u Pariz, gdje je studirao na akademiji Colarossi i zarađivao za život izrađujući reklamne plakate, plakate, restoranske jelovnike, kalendare i posjetnice. Susret umjetnika s glumicom Sarah Bernhardt bio je sudbonosan. Nakon što mu je vlasnik tiskare de Brunoff naručio plakat, Alphonse je otišao na nastup i pod dojmom skicirao skicu na mramornoj ploči stola u kafiću. Kasnije je de Brunoff kupio ovaj kafić, a stol s crtežom Muhe postao je njegova glavna atrakcija. A kada je Sarah Bernhardt vidjela plakat, izrađen u tehnici višebojne litografije, oduševila se i poželjela vidjeti autora. Na njezinu preporuku Mukha je dobio mjesto glavnog dekoratera kazališta i od tada je dizajnirao mnoge plakate, kostime i scenografiju za njezine predstave.

Godine 1897. u Francuskoj je održana prva osobna izložba Alphonsea Muche. Istodobno se pojavio koncept "Žena Mukha": nisu se mislili na njegove romantične hobije, već na naviku prikazivanja godišnjih doba, cvijeća, doba dana, umjetničkih oblika, dragog kamenja itd. u ženskim slikama. Njegove su žene oduvijek bile prepoznatljive: graciozne, lijepe, pune zdravlja, senzualne, trome - preslikane su na razglednice, plakate, letke, karte.

Dvorane restorana i zidovi bogatih kuća bili su ukrašeni njegovim radom, bio je nevjerojatno popularan, narudžbe su stizale iz cijele Europe. Ubrzo je Mucha počeo surađivati ​​s draguljarom Georgesom Fouquetom, koji je kreirao ekskluzivni nakit prema njegovim skicama. Istodobno, umjetnica je nastavila raditi na dizajnu ambalaže, etiketa i reklamnih ilustracija – od šampanjca i čokolade do sapuna i svilenog papira. Godine 1895. Mucha se pridružio udruzi simbolista Salon Hundred. Promicali su novi stil - secesiju, te demokratizaciju umjetnosti koja se izražavala u konceptu "umjetnosti za dom": trebala bi biti jeftina, razumljiva i dostupna najširim slojevima stanovništva. Mucha je volio ponavljati: "I siromaštvo ima pravo na ljepotu."

Godine 1900. Mucha je sudjelovao u projektiranju paviljona Bosne i Hercegovine na Svjetskoj izložbi u Parizu. U to se vrijeme počeo zanimati za povijest Slavena, što je bilo povod za nastanak slavenskog epskog ciklusa. Od 1904. do 1913. god Mucha provodi puno vremena u Americi, ukrašavajući kuće, stvarajući ilustracije za knjige i časopise, plakate i kostimografije za kazališne predstave predaje na Art Institutu u Chicagu. A onda se odlučuje vratiti u Češku i već 18 godina radi na Slavenskom epu.

Alphonse Mucha je imao priliku posjetiti Rusiju. Ovdje je već 1907. održana njegova samostalna izložba, a 1913. otišao je u Moskvu i Petrograd radi prikupljanja materijala za Slavenski ep. ostavio veliki dojam na njega Tretjakovska galerija i Trojice-Sergijeva lavra. Mucha je bio u kući umjetnika Pasternaka kada su slavili objavu zbirke poezije njegovog sina Borisa Pasternaka.

Djelo Alphonsea Muche i danas nalazi svoje nasljednike:

Nastavljam temu velikog češkog umjetnika - ALFONSE MARIA MUHA .
Ovo je treći post posvećen životu i radu umjetnika. Ne volim stavljati linkove na sebe u svojim objavama, tako da svi zainteresirani mogu pronaći prethodne postove po tagovima "Muha".

S poštovanjem mojim čitateljima, Sergey Vorobyov.

Bilo da se radi o plakatima, kalendarima, naljepnicama, ambalaži, jelovnicima, razglednicama ili pozivnice- vrlo brzo nakon početka suradnje sa Sarah Bernhardt "Fly style" prodire posvuda.
Dok Sarah Bernhardt vodi suđenje Zbog ilegalne prodaje plakata "Gismonde", tiskara Ferdinanda Champenoisa, u skladu sa svim pravilima tiska, počinje pretvarati Muchina djela u čvrstu valutu. Ovaj put s umjetnikom se sklapa ekskluzivni ugovor uz astronomski iznos honorara - pričamo oko 4000 franaka mjesečno, što bi se trebalo isplatiti objema stranama, iako se Mucha kasnije često žalio na silnu količinu posla koji mu je dodijelio Champenois.

Godine 1896. pojavljuje se prvi ciklus ukrasnih panoa "ČETIRI GODIŠNJA DOBA".

Kroz godinu s Alphonseom Muchom.
S lijeva na desno: proljeće, ljeto, jesen i zima

Uzimajući u obzir sve opcije za sve, nastat će gotovo pedeset serija na ovu temu, od kojih "Četiri umjetnosti", "Četiri doba dana", "Mjesec i zvijezde", "Četiri dragi kamen"i" Četiri cvijeta "i danas su jedni od naj popularna djela Alphonse Mucha.

Ove ploče imaju izduženi oblik - uske su i visoke; tiskaju se iu jeftinim verzijama iu skupim upotrebom posljednja riječ tehnologija tiska. Zamišljene su kao zidni ukrasi, kao masovna umjetnost za sve, koja bi "izvrsno stajala u hodniku i na stubištu", kako piše jedan likovni kritičar, prilično povoljno.

Champenois i njegov umjetnik pogodili su živac. Samo godinu dana ranije, trgovac umjetničkih proizvoda Samuel Bing osnovao je salon u Parizu "secesija" . Do sada umjetnički pokret s takvim nazivom još ne postoji, međutim, rastuća struja djela ovog stila, koji je postao poznat pod različitim imenima u različite zemlje(u Rusiji - Art Nouveau), počinje potkopavati strogi bonton salonske i monumentalne umjetnosti. Umjetnost ide u masovnu proizvodnju, Belle Époque - Belle Epoque - stvara najveću galeriju u povijesti, koja se sastoji od najrazličitijih kućanskih predmeta.

"ČETIRI UMJETNOSTI" (1898.)

Raste kosa i pleše lišće
u prozirnosti jutarnjeg svjetla,
prenoseći razigranu lakoću pokreta
u ploči "Ples"

Rani suton na ploči "Poezija"

Lunarna večernja intimnost i gesta slušanja
u panelu "Glazba"

Radost dnevnog svjetla
u panelu "Slikarstvo"

Ovdje Alphonse Mucha nalazi plodno polje djelovanja: "Bilo mi je drago što ne radim umjetnost za zatvorene salone, nego mogu stvarati umjetnost za narod. Bila je jeftina, svatko ju je mogao kupiti za sebe, a padala je i u obitelji imućnih i u obitelji siromašnih. "

Panel Flies su u velikoj potražnji. Champanois dodatno tiska oko 150 motiva razglednice, uveden u Francuskoj kao sredstvo dopisivanja 1873. godine, a ovi su otvoreno širili "Fly style" diljem svijeta.

Jedan od najpopularnijih ciklusa Alphonsea Muche je
"ČETIRI SATA NA DAN" (1899).

S lijeva na desno: "Jutarnje buđenje", "Dnevni poslovi",
"Večernji snovi" i "Noćni mir"

"MJESEC I ZVIJEZDE" (1902.)

"ČETIRI DRAGA KAMENA" (1900.)

"ČETIRI CVIJETA"