Dom › električna oprema › William Shakespeare - godine života, zanimljivosti, kratka biografija. Shakespeare: bio ili nije bio? To je pitanje Dva glavna grada u Shakespeareovoj biografiji

William Shakespeare - godine života, zanimljivosti, kratka biografija. Shakespeare: bio ili nije bio? To je pitanje Dva glavna grada u Shakespeareovoj biografiji

Shakespeare je rođen i odrastao u Stratford-upon-Avonu. S 18 godina oženio se s Anne Hathaway s kojom je dobio troje djece: kćer Suzanne i blizance Hemnet i Judith. Shakespeareova karijera započela je između 1585. i 1592. kada se preselio u London. Ubrzo je postao uspješan glumac, dramaturg i suvlasnik kazališne družine Sluge lorda Chamberlaina, kasnije poznate kao Kraljeve sluge. Oko 1613., u dobi od 49 godina, vratio se u Stratford, gdje je tri godine kasnije umro. Malo je povijesnih dokaza o Shakespeareovom životu sačuvano, a teorije o njegovom životu stvaraju se na temelju službenih dokumenata i svjedočanstava suvremenika, pa se u znanstvenoj zajednici još uvijek raspravlja o njegovom izgledu i vjerskim uvjerenjima, a postoji i točka. gledište da je djela koja mu se pripisuju stvorio tko - nešto drugo; popularan je u kulturi, iako ga odbacuje velika većina proučavatelja Shakespearea.

Većina Shakespeareovih djela napisana je između 1589. i 1613. godine. Njegove prve drame uglavnom su bile komedije i kronike, u kojima je Shakespeare briljirao. Tada počinje razdoblje tragedija u njegovom radu, uključujući djela "Hamlet", "Kralj Lear", "Otelo" I "Macbeth" koji se smatraju među najboljima Engleski jezik. Na kraju svog stvaralaštva Shakespeare je napisao nekoliko tragikomedija, a surađivao je i s drugim piscima.

Mnoge Shakespeareove drame objavljene su za njegova života. Godine 1623. dvojica Shakespeareovih prijatelja, John Heming i Henry Condell, objavili su Prvi folio, zbirku svih Shakespeareovih drama osim dvije koje su trenutno uključene u kanon. Kasnije su razni istraživači Shakespeareu pripisali još nekoliko drama (ili njihovih fragmenata) s različitim stupnjevima dokaza.

Već za života Shakespeare je dobio hvalevrijedne kritike za svoje djelo, ali je istinsku popularnost postao tek u 19. stoljeću. Osobito su se predstavnici romantizma i viktorijanci toliko klanjali Shakespeareu da je Bernard Shaw to nazvao "bardolatry", što na engleskom znači "obožavanje barda". Shakespeareova djela ostala su popularna do danas, neprestano se proučavaju i promišljaju u skladu s političkim i kulturnim uvjetima.

Biografija

William Shakespeare rođen je u Stratford-upon-Avonu (Warwickshire) 1564. godine, kršten 26. travnja, točan datum rođenja nije poznat. Tradicija stavlja njegovo rođenje na 23. travnja: taj se datum poklapa s točno poznatim danom njegove smrti. Osim toga, dan svetog Jurja, zaštitnika Engleske, slavi se 23. travnja, a na današnji dan legenda bi se konkretno mogla poklopiti s rođenjem najvećeg nacionalnog pjesnika. S engleskog, prezime "Shakespeare" prevodi se kao "zapanjujuće s kopljem".

Njegov otac, John Shakespeare (1530.-1601.), bio je bogat obrtnik (izrađivač rukavica), često biran na razne značajne javne položaje. Godine 1565. John Shakespeare bio je vijećnik, a 1568. sudski izvršitelj (čelnik gradskog vijeća). Nije posjećivao crkvene službe, zbog čega je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Shakespeareova majka, rođena Mary Arden (1537.-1608.), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih obitelji. Ukupno je par imao 8 djece, William je rođen treći.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj gimnaziji. gramatička skola), gdje je trebao steći dobro znanje latinskog jezika: stratfordski učitelj latinskog i književnosti pisao je poeziju na latinskom. Neki znanstvenici tvrde da je Shakespeare pohađao školu kralja Edwarda VI. u Stratford-upon-Avon, gdje je proučavao djela takvih pjesnika kao što su Ovidije i Plaut, ali školski časopisi nisu preživjeli, i sada se ništa ne može sa sigurnošću reći.

Godine 1582., u dobi od 18 godina, oženio se Anne Hathaway, kćeri lokalnog zemljoposjednika, koja je bila 8 godina starija od njega. U vrijeme vjenčanja Ann je bila trudna. Godine 1583. par je dobio kćer Susan (krštena 23. svibnja), 1585. blizance: sina Hemneta, koji je umro u dobi od 11 godina u kolovozu 1596., i kćer Judith (krštena 2. veljače).

O daljnjim (unutar sedam godina) događajima Shakespeareova života postoje samo pretpostavke. Prvi spomen londonske kazališne karijere datira iz 1592. godine, a razdoblje između 1585. i 1592. godine istraživači nazivaju Shakespeareovim "izgubljenim godinama". Pokušaji biografa da saznaju nešto o Shakespeareovim postupcima tijekom tog razdoblja rezultirali su mnogim apokrifnim pričama. Nicholas Rowe, prvi Shakespeareov biograf, vjerovao je da je Shakespeare napustio Stratford kako bi izbjegao kazneni progon zbog krivolova na imanju lokalnog štitonoše Thomasa Lucyja. Također se pretpostavlja da se Shakespeare osvetio Lucyju napisavši mu nekoliko opscenih balada. Prema drugoj verziji iz 18. stoljeća, počeo je Shakespeare kazališna karijera dok je čuvao konje londonskih kazališnih mecena. John Aubrey je napisao da je Shakespeare bio školski učitelj. Neki znanstvenici 20. stoljeća vjerovali su da je Shakespeare bio učitelj Alexandera Nogtona iz Lancashirea, jer je ovaj katolički veleposjednik imao izvjesnog "Williama Shakeshafta". Ova teorija ima malo temelja osim glasina koje su kružile nakon Shakespeareove smrti, a osim toga, "Shakeshaft" je prilično često prezime u Lancashireu.

Ne zna se točno kada je Shakespeare počeo pisati kazališna djela i preselio se u London, ali prvi izvori koji o tome govore datiraju iz 1592. Ove godine u dnevniku poduzetnika Philipa Henslowa spominje se Shakespeareova povijesna kronika "Henry VI", koja je prikazana u Henslow's Rose Theatreu. Iste godine posthumno je objavljen pamflet dramatičara i prozaika Roberta Greenea, gdje je ovaj zlobno napao Shakespearea, ne navodeći njegovo prezime, već joj ironično tepajući - “scene shaker” (shake-scene), parafrazirajući rečenica iz trećeg dijela “Henry VI” “ Oh, srce tigra u koži ove žene! kao "srce tigra u koži licemjera". Znanstvenici se ne slažu oko točnog značenja ovih riječi, ali općenito je prihvaćeno da je Greene optužio Shakespearea da se pokušava izjednačiti s visokoobrazovanim piscima ("sveučilišnim umovima") kao što su Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografi vjeruju da je Shakespeareova karijera mogla započeti bilo kada od sredine 1580-ih. Od 1594. Shakespeareove drame izvodila je samo družina slugu Lorda Chamberlaina. U ovoj trupi bio je Shakespeare, koji je krajem iste 1594. godine postao njezin suvlasnik. Trupa je ubrzo postala jedna od vodećih kazališnih grupa u Londonu. Nakon smrti kraljice Elizabete 1603., trupa je dobila kraljevski patent od novog vladara Jamesa I. i postala je poznata kao "Sluge kralja".

Godine 1599., partnerstvo članova grupe izgradilo je novo kazalište na južnoj obali Temze, nazvano Globe. Godine 1608. kupili su i zatvoreno kazalište Blackfriars. Izvještaji o Shakespeareovim kupnjama nekretnina i ulaganjima pokazuju da ga je trupa učinila bogatim čovjekom. Godine 1597. kupio je drugu najveću kuću u Stratfordu, New Place.

Neke Shakespeareove drame objavio je In-quarto 1594. godine. Godine 1598. počelo se pojavljivati njegovo ime naslovne stranice publikacije. No čak i nakon što se Shakespeare proslavio kao dramatičar, nastavio je igrati u kazalištima. U izdanju djela Bena Jonsona iz 1616. Shakespeareovo ime nalazi se na popisu glumaca koji su izvodili predstave. "Svatko ima svoje mane"(1598) i "Sejanov pad"(1603). Međutim, njegovo ime nije bilo na popisu glumaca u Johnsonovoj predstavi. "Volpone" 1605., što neki znanstvenici uzimaju kao kraj Shakespeareove londonske karijere. Ipak, u Prvom foliju iz 1623. Shakespeare je nazvan "glavnim glumcem u svim ovim dramama", a neke od njih su prvi put postavljene nakon "Volpone", iako se pouzdano ne zna koje je uloge u njima imao Shakespeare. Godine 1610. John Davies je napisao da je "dobri Will" igrao "kraljevske" uloge. Godine 1709. Rowe je u svom djelu zapisao do tada već ustaljeno mišljenje da je Shakespeare igrao sjenu Hamletova oca. Kasnije se također tvrdilo da je igrao uloge Adama u "Kako vam se sviđa" i Hora unutra "Henry V", iako znanstvenici sumnjaju u pouzdanost ove informacije.

Shakespeare je tijekom svog glumačkog i dramskog razdoblja živio u Londonu, ali je dio vremena proveo i u Stratfordu. Godine 1596., godinu dana nakon kupnje New Placea, boravio je u St. Heleni u Bishopgateu, na sjevernoj strani Temze. Nakon izgradnje kazališta Globe 1599. godine, Shakespeare se seli na drugu stranu rijeke – u Southwark, gdje se kazalište nalazilo. Godine 1604. ponovno se preselio preko rijeke, ovaj put na područje sjeverno od katedrale svetog Pavla, gdje je bio velik broj dobrih kuća. Unajmio je sobe od francuskog hugenota po imenu Christopher Mountjoy, proizvođača ženskih perika i pokrivala za glavu.

Posljednje godine i smrt

Postoji tradicionalno mišljenje da se Shakespeare nekoliko godina prije smrti preselio u Stratford. Rowe je bio prvi Shakespeareov biograf koji je iznio takvo mišljenje. Jedan od razloga za to može biti taj što London javna kazališta više puta prekidali rad zbog izbijanja kuge, a glumci nisu imali dovoljno posla. Potpuni odlazak u mirovinu bio je rijedak u to doba, a Shakespeare je nastavio posjećivati London. Godine 1612. Shakespeare je bio svjedok u tom slučaju Bellot protiv Mountjoya, parnica oko vjenčanog miraza Mountjoyeve kćeri Mary. U ožujku 1613. kupio je kuću u nekadašnjoj župi Blackfriar; u studenom 1614. proveo je nekoliko tjedana sa svojim šurjakom, Johnom Hallom.

Nakon 1606.-1607. Shakespeare je napisao samo nekoliko drama, a nakon 1613. potpuno ih je prestao pisati. Svoje posljednje tri drame napisao je s drugim dramatičarom, vjerojatno Johnom Fletcherom, koji je naslijedio Shakespearea kao glavni dramaturg Kraljevih ljudi.

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (1612.-1613.) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na temelju čega neki istraživači vjeruju da je u to vrijeme bio ozbiljno bolestan.

Shakespeare je umro 23. travnja 1616. godine. Tradicionalno se smatra da je umro na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. travnja. Shakespeare je iza sebe ostavio udovicu Anne (um. 1623.) i dvije kćeri. Susan Shakespeare bila je udana za Johna Halla od 1607., a Judith Shakespeare udala se dva mjeseca nakon Shakespeareove smrti za vinara Thomasa Quineya.

Svojom oporukom Shakespeare je većinu svojih nekretnina ostavio svojoj najstarijoj kćeri Susan. Nakon nje, trebali su ga naslijediti njezini izravni potomci. Judith je imala troje djece, koja su sva umrla nevjenčana. Susan je imala jednu kćer, Elizabeth, koja se udavala dva puta, ali je umrla bez djece 1670. Bila je posljednji izravni potomak Shakespearea. U Shakespeareovoj oporuci njegova se supruga samo kratko spominje, ali je već tada trebala dobiti trećinu muževljeve imovine. Međutim, pisalo je da joj ostavlja "moj drugi najbolji krevet", što je činjenica koja je potaknula mnoga različita nagađanja. Neki znanstvenici smatraju da je to uvreda za Ann, dok drugi tvrde da je drugi najbolji krevet bračni krevet, te stoga u tome nema ničeg uvredljivog.

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je pokopano u St. Trojstvo. Na njegovom nišanu ispisan je epitaf:

Dobar prijatelju, oprosti,
To digg dvst enclosed heare.
Pusti čovječe koji štedi kamenje,
I cvrst bio on yt miče moje kosti.

Prijatelju, za Boga miloga, nemoj se rojiti
Ostaci uzeti ovom zemljom;
Netaknut stoljećima blagoslovljen
I proklet - tko je dotaknuo moj pepeo.
(Preveo A. Velichansky)

Negdje prije 1623. godine u crkvi je postavljena Shakespeareova oslikana bista koja ga prikazuje u procesu pisanja. Epitafi na engleskom i latinskom uspoređuju Shakespearea s mudrim piloskim kraljem Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

U svijetu postoji mnogo Shakespeareovih kipova, uključujući pogrebne spomenike u katedrali Southwark i Kutak pjesnika Westminsterske opatije.

Stvaranje

Shakespeareovo književno nasljeđe dijeli se na dva nejednaka dijela: pjesnički (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinsky je napisao da bi „bilo previše smiono i čudno dati Shakespeareu odlučujuću prednost nad svim pjesnicima čovječanstva, kao pjesniku, ali kao dramatičar on je sada ostao bez takmaca čije bi ime moglo stajati uz njegovo ime .”

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareova djela (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskih cjelovitih djela Shakespearea S. A. Vengerov) god. potkraj XIX- početkom 20. stoljeća, na temelju kronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od “vedrog raspoloženja”, vjere u trijumf pravde, humanističkih ideala na početku puta do razočarenja i propasti sve iluzije na kraju. Međutim, u posljednjih godina postojalo je mišljenje da je zaključak o identitetu autora na njegovim djelima pogrešan.

Godine 1930. proučavatelj Shakespearea E. K. Chambers. predložio kronologiju Shakespeareova djela po žanrovima, kasnije ju je korigirao J. McManway. Bila su četiri razdoblja: prvo (1590.-1594.) – rano: kronike, renesansne komedije, »tragedija užasa« (»Tit Andronik«), dvije pjesme; drugi (1594-1600) - renesansne komedije, prva zrela tragedija (»Romeo i Julija«), kronike s elementima tragedije, antička tragedija (»Julije Cezar«), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrta (1609.-1613.) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od proučavatelja Shakespearea, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvo i drugo razdoblje u jedno rano razdoblje.

Dramaturgija

Većina dramatičara tog razdoblja napisala je svoja djela s drugim autorima, a kritičari vjeruju da je Shakespeare također napisao neke od svojih drama s drugim autorima; to se uglavnom odnosi na rana i kasna djela. Za neka djela kao npr "Tit Andronik" i ranopovijesnih drama, nije utvrđeno da su sigurno napisani u koautorstvu, dok za "Dva plemenita rođaka" i izgubljena predstava "Cardenio" ovo je dokumentirano. Podaci dobiveni iz tekstova također upućuju na to da su neka djela prerađena od strane drugih pisaca u odnosu na izvorni tekst.

Neka od Shakespeareovih najranijih djela "Rikard III" i tri dijela "Henrik VI", napisano ranih 1590-ih, u razdoblju kada je povijesna drama bila u modi. Shakespeareove drame teško je datirati, ali stručnjaci za tekstove to sugeriraju "Tit Andronik", "Komedija grešaka", "Ukroćena goropadnica" I "Dvije Verone" također se odnose na početak Shakespeareove karijere. Njegove prve kronike, najvjerojatnije prema izdanju iz 1587. godine "Kronike Engleske, Škotske i Irske" Raphael Holinshed, predstavljao je razorne rezultate vladavine slabih i pokvarenih vladara i donekle je poslužio za opravdanje nastanka dinastije Tudor. Na Shakespeareove rane drame utjecalo je djelo drugih elizabetinskih dramatičara, osobito Thomasa Kyda i Christophera Marlowea, tradicija srednjovjekovne drame i drama Seneke. "Komedija grešaka" također građena prema klasičnom modelu, nisu pronađeni izvori za "Ukroćena goropadnica", iako je povezana s drugom predstavom sličnog naslova koja se igrala u londonskim kazalištima 1590-ih i možda ima folklorne korijene.

Sredinom 1590-ih Shakespeare je prešao s podrugljivih i farsičnih komedija na romantična djela. "San u ljetnoj noći" je duhovita mješavina romantike, bajkovite magije i života niskog društva. U Shakespeareovoj sljedećoj, također romantičnoj, komediji "Mletački trgovac" sadrži portret osvetoljubivog židovskog lihvara Shylocka, koji je odražavao rasne predrasude Engleza elizabetanskog doba. duhovita igra "Puno buke ni oko čega", lijepo prikazujući život u provinciji "Kako vam se sviđa" i animiran radošću "Dvanaesta noć (predstava)" nadopunjuju brojne Shakespeareove komedije. Nakon lirike "Rikard II", gotovo u cijelosti napisan u stihovima, Shakespeare je u svoje kronike uveo proznu komediju "Henry IV, 1. dio" I 2 , I "Henry V". Njegovi likovi postaju kompleksniji i nježniji, vrlo spretno prelazi između komičnih i ozbiljnih scena, proze i poezije, tako da njegov zreli rad doseže narativnu raznolikost. Ovo razdoblje počelo je i završilo tragedijama: "Romeo i Julija", poznata priča o ljubavi i smrti djevojke i mladića, i "Julije Cezar" prema "Usporednim životima" Plutarh.

U početkom XVII stoljeća Shakespeare je napisao nekoliko takozvanih "problemskih drama": "Mjera za mjeru", "Troilo i Kresida" I , kao i niz najpoznatijih tragedija. Mnogi kritičari smatraju da tragedije tog razdoblja predstavljaju vrhunac Shakespeareova stvaralaštva. Hamlet, naslovni lik jedne od najpoznatijih Shakespeareovih tragedija, možda je dramatičarov lik koji je najviše istraživan; to se posebno odnosi na poznati solilokvij, koji počinje "Biti ili ne biti, to je pitanje". Za razliku od introvertiranog Hamleta, kolebljivog junaka, junaci kasnijih tragedija, Kralj Lear i Otelo, pate od prenagljenih odluka. Često se Shakespeareova tragedija gradi na nedostacima ili kobnim djelima junaka koji uništavaju njega i njegove voljene. U "Otelo" zlikovac Jago ljubomoru naslovnog junaka dovodi do točke, te ubija svoju nevinu ženu. U "Kralj Lear" stari kralj čini kobnu pogrešku odričući se svojih prava na vlast, što dovodi do užasnih događaja kao što je ubojstvo Learove najmlađe kćeri Cordelie. U "Macbeth", najkraća i najsažetija Shakespeareova tragedija, nekontrolirana ambicija tjera Macbetha i njegovu suprugu, Lady Macbeth, da ubiju zakonitog kralja i otmu prijestolje, a na kraju ih uništava spoznaja krivnje. U ovoj drami Shakespeare tragičnoj strukturi dodaje element nadnaravnog. Njegove posljednje velike tragedije "Antonije i Kleopatra" I "Koriolan", neki kritičari smatraju da sadrže neke od njegovih najboljih pjesama.

U posljednjem razdoblju svog stvaralaštva Shakespeare se okrenuo žanru romanse ili tragikomedije i dovršio tri velika komada: "Cymbeline", "Zimska priča" I "Oluja", a također, zajedno s još jednim dramatičarom, drama "Periklo". Djela ovog razdoblja manje su turobna od tragedija koje su im prethodile, ali ozbiljnija od komedija 1590-ih, ali završavaju pomirenjem i izbavljenjem iz nevolja. Neki istraživači vjeruju da su te promjene proizašle iz promjene pogleda na Shakespeareov život, koji je postao opušteniji, ali možda su predstave jednostavno odražavale kazališnu modu tog vremena. Još dvije sačuvane Shakespeareove drame napisao je u suradnji, vjerojatno s Johnom Fletcherom: "Henrik VIII" I "Dva plemenita rođaka".

Doživotne produkcije

Još se ne zna točno za koje je kazališne kuće Shakespeare napisao svoje rane drame. Da, na Naslovnica publikacije "Tita Andronik" 1594., navodi se da su predstavu postavile tri različite skupine. Nakon kuge 1592.-1593. Shakespeareove drame već je postavljala njegova vlastita družina u Kazalištu i Zavjesi. u Shoreditchu sjeverno od Temze. Bio je prvi dio "Henrik IV". Nakon svađe s vlasnikom, družina je napustila Theatre i sagradila na južnoj strani Temze, u Southwarku, Globe Theatre, prvo kazalište koje su izgradili glumci za glumce. Globe je otvoren u jesen 1599., a tamo je postavljena i jedna od prvih predstava "Julije Cezar". Većina Shakespeareovih najpoznatijih drama napisanih nakon 1599. napisana je za Globe, uključujući "Hamlet", "Otelo" I "Kralj Lear".

Shakespeareova trupa, The Lord Chamberlain's Servants, imala je poseban odnos s kraljem Jamesom I., osobito nakon što je 1603. preimenovana u The King's Servants. Iako su podaci o produkciji raspršeni, postoji 7 produkcija Shakespeareovih drama na dvoru između 1. studenog 1604. i 31. listopada 1605., uključujući dvije produkcije "Mletački trgovac". Nakon 1608. počeli su nastupati u Blackfriars Indoor Theatre zimi i raditi u Globeu ljeti. Dobre premise, u kombinaciji s kraljevskim pokroviteljstvom, omogućile su Shakespeareu uvođenje složenijih sredstava u rekvizite svojih drama. Na primjer, u "Cymbeline" Jupiter se spušta „s gromovima i munjama, sjedeći na orlu: On baca munje. Duhovi padaju na koljena."

Shakespeareova trupa uključivala je tako poznate glumce kao što su Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell i John Heminges. Burbage je bio glavni glumac u mnogim Shakespeareovim dramama, uključujući "Rikard III", "Hamlet", "Otelo" I "Kralj Lear". Popularni komični glumac William Kemp, između ostalih likova, glumio je Pietra "Romeo i Julija" a dren u "Puno buke ni oko čega". Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće zamijenio ga je Robert Armin, koji je tumačio uloge kao što su Touchstone iz "Kako vam se sviđa" i Jester iz "Kralj Lear". Godine 1613. Henry Wotton izvijestio je da je drama postavljena. "Henrik VIII". Dana 29. lipnja, tijekom produkcije ove predstave, top je opalio i zapalio slamnati krov zgrade, tako da je cijelo kazalište izgorjelo. Ova nam činjenica omogućuje da s dobrom točnošću utvrdimo vrijeme nastanka drame.

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovica (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način tijekom dramatičareva života. Folio iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard kao dio takozvane "Chester Collection" smatra se najvažnijim izdanjem Shakespeareove ostavštine; tiskari Worrall i Col. Ovo izdanje uključuje 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikla" i "Dva plemenita rođaka". Upravo je to izdanje temelj svih istraživanja na polju Shakespearea.

Ovaj projekt je omogućen zahvaljujući naporima Johna Hemingea i Henryja Condella, Shakespeareovih prijatelja i kolega. Knjizi prethodi poruka čitateljima u ime Hemingea i Condella, kao i pjesnička posveta Shakespeareu dramatičara Bena Jonsona, koji je također pridonio izdavanju Prvog folija.

Godine 1593. i 1594., kada su kazališta bila zatvorena zbog kuge, Shakespeare je napisao dvije erotske pjesme, "Venera i Adonis" I "Obeščašćena Lukrecija". Ove su pjesme bile posvećene Henryju Risleyu, grofu od Southamptona. U "Venera i Adonis" nevini Adonis odbacuje Venerino seksualno uhljebljivanje; dok u "Obeščašćena Lukrecija"česnu ženu Lukreciju siluje Tarkvinije. pod utjecajem Metamorfoza Ovidije, pjesme pokazuju krivnju i strašne posljedice nekontrolirane ljubavi. Obje su pjesme bile popularne i pretiskane su nekoliko puta za Shakespeareova života. treća pjesma, "Ljubavna žalba", u kojem se djevojka žali na zavodljivog prevaranta, tiskan je u prvom izdanju Soneti godine 1609. Većina znanstvenika sada to prihvaća "Ljubavna žalba" napisao Shakespeare. U pjesmi "Feniks i golubica", tiskan 1601. godine u zbirci Roberta Chestera "Mučenik ljubavi", govori o tužnoj smrti mitološkog feniksa i njegove voljene, vjerne golubice. Godine 1599. dva Shakespeareova soneta u Shakespeareovo ime, ali bez njegova pristanka u "Strastveni hodočasnik".

Sonet je pjesma od 14 stihova. U Shakespeareovim sonetima usvojena je sljedeća rima: abab cdcd efef gg, to jest tri katrena za unakrsne rime i jedan dvostih (vrsta koju je uveo pjesnik Earl od Surreya, koji je pogubljen pod Henrikom VIII.).

Ukupno je Shakespeare napisao 154 soneta, a većina ih je nastala u godinama 1592-1599. Prvi put su tiskane bez znanja autora 1609. godine. Dva su od njih objavljena već 1599. u zbirci Strastveni hodočasnik. Ovo su soneti 138 I 144 .

Cijeli ciklus soneta podijeljen je u zasebne tematske skupine:

Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
Pjevanje prijatelja: 1 -26
Kušnje prijateljstva: 27 -99
Gorčina rastanka: 27 -32
Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
Čežnja i strahovi: 43 -55
Rastuća otuđenost i melankolija: 56 -75
Rivalstvo i ljubomora prema drugim pjesnicima: 76 -96
"Zima" razdvajanja: 97 -99
Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126
Soneti posvećeni tamnoputom ljubavniku: 127 -152
Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon – ima samo 12 stihova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra dijelom između dva uvjetna dijela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilom se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom razdoblju, a njegova se junakinja poistovjećuje sa Shakespeareovom suprugom Annom Hathaway (čije je prezime, možda kao dosjetka "mržnja", predstavljeno u sonetu).

Stil

Jezik Shakespeareovih prvih drama je jezik koji je uobičajen za drame ovog razdoblja. Ovaj stilizirani jezik ne dopušta uvijek dramatičaru da otkrije svoje likove. Poezija je često preopterećena složenim metaforama i rečenicama, a jezik je pogodniji za recitaciju teksta nego za živu glumu. Na primjer, svečani govori "Tita Andronik", prema nekim kritičarima, često usporava radnju; karakterni jezik "Dva veronijanca" djeluje neprirodno.

Ubrzo, međutim, Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil za vlastite potrebe. Početni solilokvij iz "Rikard III" seže do razgovora Vicea sa samim sobom, tradicionalnog lika u srednjovjekovnoj drami. Istodobno, Richardovi živopisni monolozi kasnije će se razviti u monologe kasnijih Shakespeareovih drama. Svi komadi označavaju prijelaz iz tradicionalnog stila u novi. Tijekom svoje kasnije karijere Shakespeare ih je kombinirao, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova je "Romeo i Julija". Do sredine 1590-ih, vrijeme nastanka "Romeo i Julija", "Rikard II" I "San ljetne noći", Shakespeareov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve su dosljedniji potrebama drame.

Standardni pjesnički oblik koji koristi Shakespeare je prazan stih napisan jambskim pentametrom. Prazni stih ranih i kasnijih drama znatno se razlikuje. Rana je često lijepa, ali u pravilu cijela rečenica ili njezin semantički dio završava na kraju retka, što stvara monotoniju. Nakon što je Shakespeare savladao tradicionalni bijeli stih, počeo ga je mijenjati prekidajući rečenicu na kraju retka. Korištenje ove tehnike daje poeziji snagu i fleksibilnost u predstavama kao što su "Julije Cezar" I "Hamlet". Na primjer, Shakespeare ga koristi da prenese osjećaje šokiranog Hamleta:

Gospodine, u mom srcu je bila vrsta borbe

To mi nije dalo da spavam. Mislio sam da ležim

Gori od pobunjenika u bilboesima. Rashly-

I svaka čast za to bi bila brzopletost - javite nam

Naša nam indiskrecija ponekad dobro služi...

Bila je borba u mojoj duši

ometanje mog sna; Morao sam lagati

Teži od osuđenika. Odjednom, -

Pohvala iznenađenja: nas nepromišljenost

Ponekad pomaže tamo gdje umre

Duboka namjera...

"Hamlet", 5. čin, 2. prizor, 4-8. Prijevod T. Shchepkina-Kupernik.

U sljedećem "Hamlet" dramama, poetski stil nastavio je varirati, osobito u njegovim emotivnim odlomcima kasnije tragedije. književni kritičar Bradley. opisao je stil kao "koncentriraniji, brži, raznovrsniji, s manje ponavljanja". Pred kraj svoje karijere Shakespeare je koristio mnoge metode za postizanje sličnih učinaka. Koristio je tehnike kao što su enjambement, nestrukturirane pauze i zaustavljanja te razne neobične varijacije u konstrukciji i duljini rečenice. U mnogim slučajevima slušatelj sam mora smisliti značenje rečenice. U kasnim romantičarskim dramama duge i kratke rečenice suprotstavljene su jedna drugoj, subjekt i objekt radnje su obrnuti, riječi su izostavljene, što stvara osjećaj spontanosti.

Shakespeare je spojio pjesničku umjetnost s razumijevanjem praktičnih detalja kazališna produkcija. Kao i svi dramatičari tog vremena, dramatizirao je priče iz izvora kao što su Plutarh i Holinshead. Ali izvorni izvor nije ostao nepromijenjen; Shakespeare je uveo nove i promijenio stare priče kako bi se publici otkrila sva mnogostranost priče. S rastom Shakespeareove vještine, njegovi likovi počeli su se jasnije pojavljivati i dobivati razlikovna obilježja govor. Međutim, njegova kasnija djela više podsjećaju na njegove ranije kreacije. U kasnijim romantičnim djelima namjerno se vratio umjetnom stilu kako bi naglasio iluzornu prirodu kazališta.

Utjecaj

Shakespeareova su djela ozbiljno utjecala na kazalište i književnost sljedećih godina. Osobito je proširio djelokrug dramatičareva karakterizacijom, fabulom, jezikom i žanrom. Na primjer, prije "Romeo i Julija" romansa se nikad nije smatrala dostojnom temom za tragediju. Solilokviji su se uglavnom koristili za informiranje gledatelja o događajima koji su se zbili; Shakespeare ih je počeo koristiti kako bi otkrio prirodu lika i njegove misli. Njegov je rad uvelike utjecao na kasnije pjesnike. Pjesnici epohe romantizma pokušali su oživjeti Shakespeareovu dramu u stihu, ali su imali malo uspjeha. Kritičar George Steiner nazvao je sve engleske drame od Coleridgea do Tennysona "slabim varijacijama na Shakespeareove teme".

Shakespeare je utjecao na pisce kao što su Thomas Hardy, William Faulkner i Charles Dickens. Njegov se utjecaj proširio i na Hermana Melvillea; njegov kapetan Ahab iz romana "Moby Dick" je klasični tragični junak inspiriran Kraljem Learom. Znanstvenici procjenjuju da 20.000 glazbena djela povezana sa Shakespeareovim djelima. Među njima su 2 opere Giuseppea Verdija, "Otelo" I "Falstaff", u čijem su primarnom izvoru istoimene drame. Shakespeare je također nadahnuo brojne umjetnike, uključujući romantičare i prerafaelite. Švicarski umjetnik Henry Fuseli, prijatelj Williama Blakea, čak je preveo dramu na njemački. "Macbeth". Razvijač teorije psihoanalize Sigmund Freud oslanjao se na Shakespeareovu psihologiju, posebice na sliku Hamleta, u svojim teorijama o ljudskoj prirodi.

U Shakespeareovo vrijeme engleska gramatika, pravopis i izgovor bili su manje standardizirani nego danas, a njegov je jezik pomogao oblikovati moderni engleski. On je najcitiraniji autor Samuela Johnsona u "Rječnik engleskog jezika", prvi rad te vrste. Izrazi poput "zaustavljenog daha" (bukv. sa zaustavljenim dahom = sa srcem koje kuca) ( "Mletački trgovac") i "prethodni zaključak" (dosl. prethodni zaključak) ( "Otelo") postali su dio modernog svakodnevnog engleskog govora.

Ugled i kritika

"Bio je čovjek ne jednog doba, već svih vremena." --Ben Johnson

Iako Shakespeare za života nije smatran velikim dramatičarom, za svoja je djela dobio hvalevrijedne kritike.

Godine 1598., svećenički pisac Francis Meurice izdvojio ga je među engleskim piscima kao "najizvrsnijeg" i u komediji i u tragediji. I autori igrokaza "Parnas" usporedio Shakespearea s Chaucerom, Gowerom i Spencerom. U prvom foliju, Ben Jonson nazvao je Shakespearea: "Duša vremena, vrijedan pljeska, oduševljenje, čudo naše pozornice."

U razdoblju od obnove monarhije 1660. do kraja 17. stoljeća prevladavaju ideje klasicizma. Stoga su tadašnji kritičari uglavnom Shakespearea svrstavali niže od Johna Fletchera i Bena Jonsona. Thomas Riemer je, primjerice, osudio Shakespearea zbog miješanja komičnog i tragičnog. Međutim, pjesnik i kritičar John Dryden visoko je cijenio Shakespearea, rekavši za Johnsona: "Divim mu se, ali volim Shakespearea." Ipak, nekoliko su desetljeća Riemerovi stavovi dominirali, no u 18. stoljeću kritičari su mu se počeli diviti i nazivati ga genijem. Taj je ugled samo učvrstio niz objavljenih znanstveni radovi, posvećen djelu Shakespearea, poput djela Samuela Johnsona 1765. i Edmonda Malonea 1790. godine. Do 1800. čvrsto se učvrstio kao nacionalni pjesnik Engleske. U 18. i 19. stoljeću Shakespeare je stekao ime i izvan Britanskog otočja. Podržavali su ga pisci kao što su Voltaire, Goethe, Stendhal i Victor Hugo.

Tijekom romantične ere, Shakespearea je hvalio pjesnik i književni filozof Samuel Taylor Coleridge; kritičar August Wilhelm Schlegel preveo je njegove drame na njemački u duhu njemačkog romantizma. U 19. stoljeću divljenje Shakespeareu često je graničilo s obožavanjem i laskanjem. “Ovaj kralj Shakespeare,” napisao je esejist Thomas Carlyle 1840., “je iznad svih nas, najplemenitiji, najnježniji, a ipak snažan; neuništiv." Bernard Shaw je, međutim, kritizirao romantičarski kult Shakespearea, koristeći riječ "obožavanje bardoa" (eng. bardolatrija). Tvrdio je da je Ibsenova naturalistička drama Shakespearea učinila zastarjelim.

Ruski pisac Lav Nikolajevič Tolstoj u svom kritičkom eseju "O Shakespeareu i drami" na temelju detaljne analize nekih od najpopularnijih Shakespeareovih djela, posebice: "Kralj Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , itd. - podvrgnut oštroj kritici Shakespeareove sposobnosti dramatičara.

Nakon modernističke revolucije umjetnosti početkom 20. stoljeća, Shakespeare je zabilježen u redovima avangarde. Njemački ekspresionisti i moskovski futuristi postavljali su njegove drame. Marksistički dramatičar i redatelj Bertolt Brecht, razvio se pod utjecajem Shakespearea epsko kazalište. Pjesnik i kritičar T. S. Eliot napao je Shawa rekavši da je Shakespeareov "primitivizam" njegova djela učinio modernima. Eliot je predvodio pokret istraživača da detaljnije ispitaju Shakespeareove slike. U 1950-ima, val novih kampanja zamijenio je modernizam i označio početak "postmodernih" proučavanja Shakespearea. Osamdesetih godina prošlog stoljeća Shakespeareovo djelo počeli su proučavati predstavnici pokreta poput strukturalizma, feminizma, novog historicizma, afroameričkih studija i queer studija.

Sumnje oko Shakespeareovog identiteta

"Shakespeareovo pitanje"

Oko 230 godina nakon Shakespeareove smrti počele su se izražavati sumnje u autorstvo djela koja mu se pripisuju. Predloženi su alternativni kandidati, uglavnom dobro rođeni i dobro obrazovani, poput Francisa Bacona, Christophera Marlowea i Edwarda de Verea, 17. grofa od Oxforda. Predložene su i teorije prema kojima se iza pseudonima "Shakespeare" krila skupina pisaca. No, tradicionalna teorija opće je prihvaćena u akademskoj zajednici, a interes za nestrafordovsku struju, posebice za oksfordsku teoriju, nastavlja se iu 21. stoljeću.

Nestrafordovci smatraju da je jedan od dokaza njihove teorije to što nema dokaza o Shakespeareovu obrazovanju, dok leksikon njegova se djela, prema različitim procjenama, kreću od 17.500 do 29.000 riječi, a pokazuju i duboko poznavanje povijesti i književnosti. Budući da nije sačuvan niti jedan rukopis Shakespearea, protivnici tradicionalne verzije zaključuju da je njegova književna karijera krivotvorena.

Neki znanstvenici vjeruju da su članovi Shakespeareove obitelji bili katolici, iako je katolička religija u to vrijeme bila zabranjena. Shakespeareova majka, Mary Arden, potjecala je iz katoličke obitelji. Glavni dokaz Shakespeareove pripadnosti katoličkoj obitelji je oporuka Johna Shakespearea, pronađena 1757. godine na tavanu njegove kuće. Izvorni dokument je izgubljen, a znanstvenici se ne slažu oko njegove autentičnosti. Godine 1591. vlasti su izvijestile da se nije pojavio u crkvi. Godine 1606. ime Shakespeareove kćeri Susanne uvršteno je na popis onih koji se nisu pojavili na uskrsnoj pričesti u Stratfordu. Znanstvenici su u Shakespeareovim dramama pronašli dokaze i za i protiv njegovog katolicizma, ali istina nije apsolutno utvrđena.

seksualna orijentacija

Unatoč činjenici da je Shakespeare bio u braku i prisutnosti djece, u znanstvenoj zajednici postoje različita mišljenja o njegovoj seksualnoj orijentaciji. Znanstvenici često smatraju da su Shakespeareovi soneti autobiografski, a neki iz njih izvode zaključak o Shakespeareovoj ljubavi prema mladiću. Drugi pak smatraju da su ti soneti samo izrazi prijateljstva, a ne seksualne privlačnosti. 26 takozvanih soneta "Swarty Lady" upućenih udanoj ženi često se navodi kao dokaz njegove heteroseksualne orijentacije.

Izgled

Pisani opisi Shakespeareova izgleda nastali za njegova života nisu sačuvani, a postoje i kontroverze oko njegova pravog izgleda. Često se pravi Shakespeareov portret naziva Droeshoutovim portretom, za koji je Ben Jonson govorio da dobro prikazuje Shakespeareov izgled, pogotovo jer je poprsje na Shakespeareovu grobu prilično slično ovom portretu. U XVIII stoljeću učinjeni su mnogi pokušaji da se utvrdi pravi izgled Shakespearea, što je dovelo do brojnih krivotvorina i raznih verzija.

Popis skladbi

Klasifikacija igre

Shakespeareovi spisi uključuju 36 drama objavljenih 1623. godine u prvom foliju, čija je podjela na komedije, kronike i tragedije dana u skladu s ovim izdanjem. Prvi folio nije uključivao dvije drame, Dva plemićka rođaka I Periklo koji se danas smatraju dijelom kanona, a znanstvenici se slažu da je Shakespeare uvelike pridonio njihovom pisanju. Shakespeareove pjesme u prvom foliju nisu objavljene.

Krajem 19. stoljeća, Edward Dowden klasificirao je 4 Shakespeareove kasnije drame kao romantične, i iako ih većina znanstvenika naziva tragikomedije, ova je varijanta naširoko korištena. Ove predstave i srodne "Dva plemenita rođaka" označeni su sa (*). Godine 1896. Frederick Boas skovao je izraz "problemske drame" kako bi opisao Shakespeareove drame koje je teško klasificirati po žanru: "Sve je dobro što dobro završi", "Mjera za mjeru", "Troilo i Kresida" I "Hamlet". O ovom se izrazu mnogo raspravljalo i ponekad se koristio u odnosu na druge predstave, a koristi se iu naše vrijeme, iako "Hamlet"često nazivani jednostavno tragedijama. Problemi su označeni sa (‡).

Ako se smatra da je djelo samo djelomično Shakespeareovo djelo, tada se označava znakom (†). Djela koja se ponekad pripisuju Shakespeareu klasificiraju se kao apokrifi.

Napisi za komedije

Sve je dobro što dobro završi ‡
Kako Vam se sviđa
Komedija grešaka
Ljubavni uzalud napori
Mjera za mjeru ‡
Mletački trgovac
Vesele supruge Windsora
San u ljetnoj noći
Mnogo buke ni oko čega
Periklo *†
Ukroćena goropadnica
Oluja *
Dvanaesta noć
Dvije Verone
Dva plemićka rođaka *†
zimska bajka *

Kralj Ivan
Richard II
Henrik IV, 1. dio
Henrik IV, 2. dio
Henrik V
Henrik VI, 1. dio †
Henrik VI, 2. dio
Henrik VI, 3. dio
Richard III
Henrik VIII †

tragedija

Romeo i Julija
Koriolan
Tit Andronik †
Timon Atenjanin †
Julije Cezar
Macbeth †
Hamlet
Troilo i Kresida ‡
kralj Lear
Otelo
Antuna i Kleopatre
Cymbeline *

Soneti Williama Shakespearea
Venera i Adonis
Obeščašćena Lukrecija
strastveni hodočasnik
Feniks i golubica
Ljubavnikova žalba

Izgubljeni radovi

Nagrađeni napori ljubavi
Povijest Cardenia †

Glavni članak apokrifa: Apokrifi Williama Shakespearea

Arden od Favershama
Merlinovo rođenje
Edvard III
Lokrina
Londonski rasipnik
Puritanac
Druga djevojačka tragedija
Sir John Oldcastle
Thomas Lord Cromwell
Jorkširska tragedija
Sir Thomas More

Tema gotovo svih Shakespeareovih komedija je ljubav, njezin nastanak i razvoj, otpor i spletke drugih te pobjeda jarkog mladog osjećaja. Radnja radova odvija se u pozadini prekrasnih krajolika okupanih mjesečinom ili suncem. Tako se pred nama pojavljuje čarobni svijet Shakespeareovih komedija, naizgled daleko od zabave. Shakespeare ima veliku sposobnost, talentiran za spajanje komičnog (duhoviti dvoboji Benedicta i Beatrice u Mnogo vike ni za što, Petruchia i Catharine iz Ukroćene goropadnice) s lirskim, pa čak i tragičnim (izdaje Proteja u Dvojici Veronijana , spletke Shylocka u Mletačkom trgovcu). Shakespeareovi likovi su nevjerojatno višestrani, njihove slike utjelovljuju značajke karakteristične za ljude renesanse: volju, želju za neovisnošću i ljubav prema životu. Posebno zanimljivo ženske slike od ovih komedija jednake su muškarcu, slobodne, energične, aktivne i beskrajno šarmantne. Shakespeareove komedije su raznolike. Shakespeare koristi različite žanrove komedija - romantičnu komediju ("San ljetne noći"), komediju karaktera ("Ukroćena goropad"), sitcom ("Komedija pogrešaka").

U istom razdoblju (1590.-1600.) Shakespeare je napisao niz povijesnih kronika. Svaki od njih pokriva jedno od razdoblja engleske povijesti.

O vremenu borbe Grimizne i Bijele ruže:

Henrik VI (tri dijela)

O prethodnom razdoblju borbe između feudalnih baruna i apsolutne monarhije:

Henrik IV (dva dijela)

Žanr dramske kronike svojstven je samo engleskoj renesansi. Najvjerojatnije se to dogodilo jer su omiljeni kazališni žanr ranog engleskog srednjeg vijeka bili misteriji sa svjetovnim motivima. Pod njihovim se utjecajem oblikovala dramaturgija zrele renesanse; iu dramskim kronikama sačuvane su mnoge tajanstvene značajke: širok obuhvat događaja, mnogo likova, slobodno izmjenjivanje epizoda. Međutim, za razliku od misterija, kronike ne predstavljaju biblijska priča i povijesti države. Ovdje se, u biti, također poziva na ideale sloge – ali harmonije države, koju vidi u pobjedi monarhije nad srednjovjekovnim feudalnim građanskim sukobima. U finalu predstava pobjeđuje dobro; zlo, ma koliko strašan i krvav bio njegov put, svrgnut. Tako se u prvom razdoblju Shakespeareova stvaralaštva na različitim razinama - osobnoj i državnoj - tumači glavna renesansna ideja: postizanje sklada i humanističkih ideala.

U istom razdoblju Shakespeare je napisao dvije tragedije:

II (tragično) razdoblje (1601.-1607.)

Smatra se tragičnim razdobljem Shakespeareova stvaralaštva. Posvećen uglavnom tragediji. U tom razdoblju dramatičar doseže vrhunac svog rada:

U njima nema više ni traga skladnom svjetonazoru, ovdje se otkrivaju vječni i nerješivi sukobi. Ovdje tragedija nije samo u sukobu pojedinca i društva, već iu unutarnjim proturječjima u duši junaka. Problem je doveden na općefilozofsku razinu, a likovi ostaju neobično višestrani i psihološki voluminozni. Pritom je vrlo važno da u velikim Shakespeareovim tragedijama potpuno izostaje fatalistički odnos prema sudbini, koji predodređuje tragediju. Glavni naglasak, kao i prije, stavljen je na osobnost junaka koji kroji svoju sudbinu i sudbinu onih oko sebe.

U istom razdoblju Shakespeare je napisao dvije komedije:

III (romantično) razdoblje (1608.-1612.)

Smatra se romantičnim razdobljem Shakespeareova stvaralaštva.

Djela posljednjeg razdoblja njegova stvaralaštva:

To su poetske priče koje vode iz stvarnosti u svijet snova. Potpuno svjesno odbacivanje realizma i povlačenje u romantičnu fantastiku šekspirolozi prirodno tumače kao dramatičarevo razočaranje u humanističke ideale, priznanje nemogućnosti postizanja harmonije. Taj je put - od pobjedonosno likujuće vjere u sklad do umornog razočaranja - prošao zapravo kroz cijeli svjetonazor renesanse.

Shakespeareovo kazalište Globe

Neusporedivoj svjetskoj popularnosti Shakespeareovih drama pridonijelo je dramatičarevo izvrsno poznavanje kazališta "iznutra". Gotovo cijeli Shakespeareov londonski život bio je na neki način povezan s kazalištem, a od 1599. - s kazalištem Globe, koje je bilo jedno od najvažnijih središta kulturnog života u Engleskoj. Tu se u novoizgrađenu zgradu preselila trupa R. Burbagea "Sluge lorda komornika", baš u vrijeme kada je Shakespeare postao jedan od dioničara trupe. Shakespeare je igrao na pozornici do otprilike 1603. - u svakom slučaju, nakon tog vremena više se ne spominje njegovo sudjelovanje u izvedbama. Navodno, Shakespeare nije bio jako popularan kao glumac - postoje dokazi da je igrao manje i epizodne uloge. Ipak, scenska je škola završena - rad na pozornici nedvojbeno je pomogao Shakespeareu da bolje razumije mehanizme interakcije glumca i publike te tajne gledateljskog uspjeha. Uspjeh kod publike bio je vrlo važan za Shakespearea, i kao dioničara kazališta i kao dramatičara - i nakon 1603. ostao je usko povezan s Globeom, na čijoj su pozornici postavljene gotovo sve drame koje je napisao. Dizajn dvorane Globe predodredio je spajanje gledatelja različitih društvenih i imovinskih slojeva na jednoj predstavi, a kazalište je moglo primiti najmanje 1500 gledatelja. Pred dramaturgom i glumcima najteža je zadaća zadržati pozornost heterogene publike. Tom su zadatku Shakespeareove drame u najvećoj mjeri odgovorile, ostvarujući uspjeh kod publike svih kategorija.

Pokretnu arhitektoniku Shakespeareovih drama uvelike su odredile osobitosti kazališne tehnike 16. stoljeća. - otvorena pozornica bez zastora, minimum rekvizita, krajnja konvencija scenografije. To je natjeralo fokus na glumca i njegove scenske vještine. Svaka uloga u Shakespeareovim dramama (često pisanim za određenog glumca) psihološki je opsežna i pruža velike mogućnosti njezine scenske interpretacije; leksički sklop govora mijenja se ne samo od drame do drame i od lika do lika, nego se i preobražava ovisno o unutarnjem razvoju i scenskim okolnostima (Hamlet, Otelo, Rikard III. i dr.). Nije ni čudo da su mnogi svjetski poznati glumci zasjali u ulogama iz Shakespeareova repertoara.

Slavna povijest Shakespeareova kazališta Globe započela je 1599. godine, kada su se u Londonu, koji se odlikovao velikom ljubavlju prema kazališnoj umjetnosti, jedna za drugom gradile zgrade javnih javnih kazališta. Tijekom izgradnje Globea korišten je građevinski materijal koji je ostao od rastavljene zgrade prvog javnog londonskog kazališta (zvalo se Theatre). Vlasnicima zgrade, Burbagesovoj družini poznatih engleskih glumaca, istekao je ugovor o najmu zemljišta; pa su odlučili obnoviti kazalište na novom mjestu. Vodeći dramatičar trupe, William Shakespeare, koji je do 1599. godine postao jedan od dioničara Burbageovih Sluga lorda Chamberlaina, nedvojbeno je bio uključen u tu odluku.

Kazališta za široku publiku građena su u Londonu uglavnom izvan Cityja, tj. - izvan nadležnosti Grada Londona. To se objašnjavalo puritanskim duhom gradskih vlasti, neprijateljski raspoloženih prema kazalištu općenito. Globe je bila tipična zgrada javnog kazališta s početka 17. stoljeća: ovalna prostorija u obliku rimskog amfiteatra, ograđena visokim zidom, bez krova. Kazalište je dobilo ime po kipu Atlasa koji je krasio njegov ulaz, podupirući globus. Ovaj globus (“globus”) bio je okružen vrpcom s poznatim natpisom: “Cijeli svijet glumi” (lat. Totus mundus agit histrionem; poznatiji prijevod: “Cijeli svijet je kazalište”).

Pozornica je graničila sa stražnjom stranom zgrade; nad njezinim dubokim dijelom uzdizala se gornja scenska platforma, tzv. "galerija"; još više je bila “kuća” – zgrada s jednim ili dva prozora. Tako su u kazalištu postojala četiri prizora radnje: proscenij, duboko izbočen u dvoranu i s tri strane okružen publikom, na kojem se odvijao glavni dio radnje; duboki dio pozornice ispod galerije, gdje su se igrale unutarnje scene; galerija koja je služila za prikaz zida tvrđave ili balkona (ovdje se pojavio duh Hamletova oca ili se odvijala poznata scena na balkonu u Romeu i Juliji); i "kuća", u čijim su se prozorima mogli pojaviti i glumci. To je omogućilo izgradnju dinamičnog spektakla, već postavljajući u dramaturgiju različite scene i mijenjajući točke pažnje publike, što je pomoglo održavanju interesa za ono što se događa na setu. To je bilo iznimno važno: ne smijemo zaboraviti da pozornost gledališta nije bila potpomognuta nikakvim pomoćnim sredstvima - predstave su se odvijale na dnevnom svjetlu, bez zastora, uz neprekidno brujanje publike, živahno izmjenjivajući dojmove punim glasom.

Gledalište "Globusa" primalo je, prema različitim izvorima, od 1200 do 3000 gledatelja. Nemoguće je utvrditi točan kapacitet dvorane - nije bilo mjesta za većinu pučana; nagurali su se u boksove, stojeći na zemljanom podu. Privilegirani gledatelji bili su smješteni uz neke pogodnosti: s unutarnje strane zida bile su lože za aristokraciju, iznad njih galerija za bogate. Najbogatiji i najplemenitiji sjedili su sa strane pozornice, na prijenosnim tronožnim stolicama. Nije bilo dodatnih sadržaja za gledatelje (uključujući toalete); fiziološke potrebe, po potrebi, lako su se rješavale, tijekom izvedbe - u samoj dvorani. Stoga bi se nedostatak krova više mogao smatrati blagoslovom nego nedostatkom - dotok svježeg zraka nije dopuštao da se uguše vjerni ljubitelji kazališne umjetnosti.

Međutim, takva jednostavnost morala u potpunosti je zadovoljila tadašnja pravila bontona, a Globe Theatre je vrlo brzo postao jedan od glavnih kulturnih centara Engleska: na njezinoj su pozornici postavljene sve drame Williama Shakespearea i drugih istaknutih dramatičara renesanse.

No, 1613. godine, za vrijeme premijere Shakespeareova Henrika VIII., u kazalištu je izbio požar: iskra od scenskog topovskog udara pogodila je slamnati krov iznad dubokog dijela pozornice. Povijesni dokazi tvrde da u požaru nije bilo žrtava, ali je zgrada izgorjela do temelja. Kraj "prvog globusa" simbolično je označio smjenu književnih i kazališnih razdoblja: otprilike u to vrijeme William Shakespeare prestao je pisati drame.

Pismo o požaru u "Globu"

"A sada ću vas zabaviti pričom o tome što se dogodilo ovog tjedna u Banksideu. Glumci Njegovog Veličanstva igrali su novu predstavu pod nazivom "Sve je istina" (Henry VIII), koja predstavlja vrhunce vladavine Henrika VIII. Produkcija je bila uprizoreno s iznimnom pompom, a čak je i pokrivač na pozornici bio nevjerojatno lijep. Vitezovi ordena Jurja i Podvezice, gardisti u izvezenim odorama itd., bili su više nego dovoljni da veličinu učine prepoznatljivom, ako ne i smiješnom. Dakle, kralj Henry organizira masku u kući kardinala Wolseya: pojavljuje se na pozornici, čuje se nekoliko pozdravnih pucnjeva. Jedan od metaka je, očito, zapeo u scenografiji - a onda se sve dogodilo. Isprva, samo mali Vidjela se sumaglica na koju publika, fascinirana zbivanjima na pozornici, nije obraćala pažnju, ali kroz koju je u djeliću sekunde vatra zahvatila krovište i počela se brzo širiti uništivši cijelu zgradu. na zemlju za manje od sat vremena.Da, bili su to katastrofalni trenuci za ovu čvrstu zgradu, gdje su izgorjela samo drva, slama i poneka krpa. Istina, jednom su se muškom čovjeku zapalile hlače, lako se mogao spržiti, ali on je (hvala nebu!) pogodio na vrijeme da ugasi plamen pivom iz boce.

Sir Henry Wotton

Ubrzo je zgrada obnovljena, već od kamena; slamnati strop iznad dubokog dijela pozornice zamijenjen je popločanim. Burbageova družina nastavila je igrati u "Second Globe" sve do 1642., kada je puritanski parlament i Lord Protector Cromwell izdao dekret o zatvaranju svih kazališta i zabrani bilo kakve kazališne zabave. Godine 1644. prazan "drugi globus" pregrađen je u zgradu za iznajmljivanje. Povijest kazališta bila je prekinuta više od tri stoljeća.

Ideja moderne rekonstrukcije kazališta Globe pripada, čudno, ne britanskom, već američkom glumcu, redatelju i producentu Samu Wanamakeru. U London je prvi put došao 1949. i dvadesetak godina zajedno sa svojim istomišljenicima malo po malo prikupljao građu o kazalištima elizabetinskog doba. Do 1970. Wanamaker je osnovao Shakespeare Globe Trust, osmišljen kako bi obnovio izgubljeno kazalište, stvorio obrazovni centar i stalni postav. Rad na ovom projektu trajao je više od 25 godina; Sam Wanamaker umro je 1993., gotovo četiri godine prije otvaranja preuređenog Globea. Orijentir za rekonstrukciju kazališta bili su iskopani fragmenti temelja starog Globea, kao i obližnje Rose Theatre, gdje su se u "predglobusovsko" doba postavljale Shakespeareove drame. Nova zgrada izgrađena je od "zelenog" hrastovog drveta, obrađenog u skladu s tradicijom 16. stoljeća. i nalazi se gotovo na istom mjestu kao i prije - novi je 300 metara udaljen od starog Globusa.Pažljiva rekonstrukcija izgleda spojena je sa suvremenim tehnička oprema zgrada.

Novi Globe otvoren je 1997. godine pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Budući da je, prema povijesnim zbiljama, nova zgrada izgrađena bez krova, predstave se održavaju samo u proljeće i ljeto. No, gostovanja u najstarijem londonskom kazalištu "Globe" održavaju se svakodnevno. Već u ovom stoljeću, uz restaurirani Globe, otvoren je tematski park-muzej posvećen Shakespeareu. Tu je najveća svjetska izložba posvećena velikom dramatičaru; za posjetitelje se organiziraju različita tematska zabavna događanja: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati mačevanje, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.

Jezik i scenska sredstva Shakespearea

Općenito, jezik Shakespeareovih dramskih djela neobično je bogat: prema studijama filologa i književnih kritičara, njegov rječnik ima više od 15.000 riječi. Govor likova prepun je svih vrsta tropa - metafora, alegorija, parafraza itd. Dramatičar je u svojim dramama koristio mnoge oblike lirike 16. stoljeća. - sonet, kancona, alba, epitalamus itd. Bijeli stih, kojim su uglavnom pisane njegove drame, odlikuje se gipkošću i prirodnošću. To je razlog velike privlačnosti Shakespeareova djela za prevoditelje. Konkretno, u Rusiji su se mnogi majstori književnog teksta okrenuli prijevodima Shakespeareovih drama - od N. Karamzina do A. Radlova, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoja i drugih.

Minimalizam scenskih sredstava renesanse omogućio je da se Shakespeareova dramaturgija organski uklopi u novu etapu razvoja svjetskog kazališta s početka 20. stoljeća. - redateljsko kazalište, usmjereno ne na pojedinačni glumački rad, već na cjelokupno idejno rješenje predstave. Ne mogu se ni nabrojati generalni principi sve brojne Shakespeareove produkcije - od detaljne svakodnevne interpretacije do krajnje konvencionalno simboličke; od farse-komedije do elegično-filozofske ili misteriozno-tragedije. Zanimljivo je da su Shakespeareove drame još uvijek usmjerene na gledatelje gotovo svih razina - od estetskih intelektualaca do nezahtjevne publike. Tome, uz složenu filozofsku problematiku, pridonosi i zamršena intriga, i kaleidoskop raznih scenskih epizoda, izmjena patetičnih scena s komičnim, uključivanje tučnjava, glazbenih brojeva itd. u glavnu radnju.

Shakespeareova dramska djela postala su temelj mnogih predstava glazbenog kazališta (opere Othello, Falstaff (prema Veselim ženama Windsorskim) i Macbeth D. Verdija; balet Romeo i Julija S. Prokofjeva i mnoge druge).

Shakespeareov odlazak

Oko 1610. Shakespeare je napustio London i vratio se u Stratford-upon-Avon. Do 1612. nije izgubio dodir s kazalištem: 1611. napisana je Zimska priča, 1612. - posljednje dramsko djelo, Oluja. Posljednjih godina života udaljio se od književne djelatnosti i živio tiho i neprimjetno s obitelji. Vjerojatno je to bila posljedica ozbiljne bolesti - na to ukazuje Shakespeareova sačuvana oporuka, sastavljena jasno na brzinu 15. ožujka 1616. i potpisana promijenjenim rukopisom. 23. travnja 1616. u Stratfordu na Avonu umro je najpoznatiji dramatičar svih vremena i naroda.

Utjecaj Shakespearea na svjetsku književnost

Utjecaj slika koje je stvorio William Shakespeare na svjetsku književnost i kulturu ne može se precijeniti. Hamlet, Macbeth, Kralj Lear, Romeo i Julija – ta su imena odavno postala opća imenica. Koriste se ne samo u umjetničkim djelima, već iu običnom govoru kao oznaka bilo kojeg ljudski tip. Othello je za nas ljubomoran čovjek, Lear je roditelj bez nasljednika, koje je i sam favorizirao, Macbeth je uzurpator vlasti, a Hamlet je osoba koju razdiru unutarnje suprotnosti.

Shakespeareove slike također su imale veliki utjecaj na rusku književnost 19. stoljeća. Dramama engleskog dramatičara bavio se I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehova i drugih pisaca. U 20. stoljeću raste interes za unutarnji svijet čovjeka, a motivi i junaci Shakespeareovih djela ponovno uzbuđuju pjesnike. Nalazimo ih kod M. Tsvetaeve, B. Pasternaka, V. Vysockog.

U doba klasicizma i prosvjetiteljstva Shakespeareu je priznata sposobnost slijeđenja "prirode", ali je osuđivan zbog nepoznavanja "pravila": Voltaire ga je nazvao "briljantnim barbarom". Engleska prosvjetiteljska kritika cijenila je Shakespeareovu životnu istinitost. U Njemačkoj su Shakespearea na nedostižnu visinu uzdigli I. Herder i Goethe (Goetheova crtica »Shakespeare i njemu nema kraja«, 1813.-1816.). U razdoblju romantizma shvaćanje Shakespeareova djela produbili su G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

U Rusiji Shakespearea prvi put spominje 1748. A. P. Sumarokov, međutim, čak iu drugoj polovici 18. stoljeća Shakespeare je u Rusiji još uvijek bio malo poznat. Shakespeare je postao činjenica ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća: njemu su se obraćali pisci povezani s dekabrističkim pokretom (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestužev itd.), A. S. Puškin, koji je vidio glavne prednosti Shakespearea u njegovoj objektivnosti, istinitosti likova i "ispravnom prikazivanju vremena" te je razvio Shakespeareove tradicije u tragediji "Boris Godunov". U borbi za realizam ruske književnosti V. G. Belinski se oslanja i na Shakespearea. Značaj Shakespearea posebno je porastao 30-50-ih godina 19. stoljeća. Projicirajući Shakespeareove slike na sadašnjost, A. I. Herzen, I. A. Gončarov i drugi pomogli su da se dublje shvati tragedija vremena. Značajan događaj bila je produkcija "Hamleta" u prijevodu N. A. Polevoya (1837.) s P. S. Mochalovom (Moskva) i V. A. Karatyginom (Petersburg) u naslovnoj ulozi. U tragediji Hamleta V. G. Belinski i drugi progresivni ljudi toga doba vidjeli su tragediju svoje generacije. Slika Hamleta privlači pozornost I. S. Turgenjeva, koji je u njemu vidio značajke "suvišnih ljudi" (čl. "Hamlet i Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevskog.

Paralelno sa shvaćanjem Shakespeareova djela u Rusiji se produbljivalo i širilo upoznavanje sa samim Shakespeareovim djelima. U 18. i ranom 19. stoljeću prevođene su uglavnom francuske adaptacije Shakespearea. Prijevodi 1. polovice 19. stoljeća griješili su ili doslovnošću ("Hamlet" u prijevodu M. Vrončenka, 1828.), ili pretjeranom slobodom ("Hamlet" u prijevodu Polevoja). 1840.-1860., prijevodi A. V. Družinina, A. A. Grigorjeva, P. I. Weinberga i drugih otkrili su pokušaje znanstvenog pristupa rješavanju problema književnog prevođenja (načelo jezične primjerenosti i dr.). Godine 1865.-1868., pod uredništvom N. V. Gerbela, objavljena je prva "Kompletna zbirka dramskih djela Shakespearea u prijevodu ruskih pisaca". Godine 1902.-1904., pod uredništvom S. A. Vengerova, objavljeno je drugo predrevolucionarno Cjelovita djela Shakespearea.

Tradicije napredne ruske misli nastavile su i razvile sovjetske šekspirologije na temelju dubokih generalizacija K. Marxa i F. Engelsa. Početkom 1920-ih, A.V. Lunacharsky je čitao predavanja o Shakespeareu. U prvi plan se stavlja likovnokritički aspekt proučavanja Shakespeareove baštine (V. K. Muller, I. A. Aksjonov). Pojavile su se povijesno-književne monografije (A. A. Smirnov) i pojedinačna problemska djela (M. M. Morozov). Značajan doprinos u moderna znanost o Shakespeareu su djela A. A. Aniksta, N. Ya. Berkovskog, monografija L. E. Pinskog. Filmski redatelji G. M. Kozincev, S. I. Jutkevič na osebujan način shvaćaju prirodu Shakespeareova djela.

Kritizirajući alegorije i veličanstvene metafore, hiperbole i neobične usporedbe, "užase i bauk, rasuđivanje i efekte" - karakteristične značajke stila Shakespeareovih drama, Tolstoj ih je uzeo kao znakove iznimne umjetnosti, služeći potrebama "više klase" društvo. Tolstoj, ujedno, ukazuje na mnoge odlike drama velikog dramatičara: njegovu izvanrednu "sposobnost postavljanja prizora u kojima dolazi do izražaja kretanje osjećaja", izvanrednu scensku prisutnost njegovih drama, njihovu istinsku teatralnost. Članak o Shakespeareu sadrži duboke Tolstojeve prosudbe o dramskom sukobu, likovima, razvoju radnje, jeziku likova, tehnici građenja drame itd.

Rekao je: "Dopustio sam si da okrivim Shakespearea. Ali na kraju krajeva, svaka osoba djeluje s njim; i uvijek je jasno zašto to čini na ovaj način. Imao je stupove s natpisom: mjesečina, dom. na suštini drama, a sada sasvim suprotno." Tolstoj, koji je "porekao" Shakespearea, stavio ga je iznad dramatičara - svojih suvremenika, koji su stvarali nedjelatne drame "ugođaja", "zagonetki", "simbola".

Uvidjevši da pod utjecajem Shakespearea cjelina svjetske dramaturgije, bez ikakve "religiozne osnove", Tolstoj je tome pripisivao svoje "kazališne drame", napominjući pritom da su napisane "slučajno". Tako je kritičar V. V. Stasov, koji je s oduševljenjem pozdravio pojavu njegove narodne drame Vlast tame, utvrdio da je ona napisana šekspirijanskom snagom.

Godine 1928. M. I. Cvetajeva je na temelju dojmova čitanja Shakespeareova "Hamleta" napisala tri pjesme: "Ofelija Hamletu", "Ofelija u obranu kraljice" i "Dijalog Hamleta sa savješću".

U sve tri pjesme Marine Cvetajeve može se izdvojiti jedan motiv koji prevladava nad ostalima: motiv strasti. Štoviše, Ofelija, koja se kod Shakespearea pojavljuje kao uzor vrline, čistoće i nevinosti, djeluje kao nositeljica ideja "vrućeg srca". Ona postaje gorljiva zaštitnica kraljice Gertrude i čak se poistovjećuje sa strašću.

Od sredine 30-ih godina 19. stoljeća Shakespeare je zauzimao veliko mjesto u repertoaru ruskog kazališta. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) poznati su izvođači Shakespeareovih uloga. U drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća moskovsko Malo kazalište stvorilo je vlastitu školu njihovog kazališnog utjelovljenja - kombinaciju scenskog realizma s elementima romantike, koja je iznijela takve izvanredne tumače Shakespearea kao što su G. Fedotova, A. Lenski, A. Južin, M. Jermolova . Početkom 20. stoljeća Moskovsko umjetničko kazalište okreće se Shakespeareovom repertoaru (Julije Cezar, 1903., uprizori Vl. I. Nemirovič-Dančenko uz sudjelovanje K. S. Stanislavskog; Hamlet, 1911., uprizori G. Craig; Cezar i Hamlet - V. I. Kačalov

Često se naziva nacionalnim pjesnikom Engleske. Djela koja su došla do nas, uključujući i neka napisana u suradnji s drugim autorima, sastoje se od 38 drama, 154 soneta, 4 pjesme i 3 epitafa. Shakespeareove drame prevedene su na sve veće jezike i postavljaju se češće od djela drugih dramatičara.

Oko 1613., u dobi od 48 godina, vratio se u Stratford, gdje je tri godine kasnije umro. Malo je povijesnih dokaza o Shakespeareovom životu sačuvano, a teorije o njegovom životu stvaraju se na temelju službenih dokumenata i svjedočanstava suvremenika, pa se u znanstvenoj zajednici još uvijek raspravlja o njegovom izgledu i vjerskim uvjerenjima, a postoji i točka. gledište da je djela koja mu se pripisuju stvorio tko - nešto drugo; popularan je u kulturi, iako ga odbacuje velika većina proučavatelja Shakespearea.

Većina Shakespeareovih djela napisana je između 1589. i 1613. godine. Njegove prve drame uglavnom su bile komedije i kronike, u kojima je Shakespeare briljirao. Zatim dolazi razdoblje tragedija u njegovom stvaralaštvu, uključujući djela "Hamlet", "Kralj Lear", "Othello" i "Macbeth", koja se smatraju među najboljima na engleskom jeziku. Na kraju svog stvaralaštva Shakespeare je napisao nekoliko tragikomedija, a surađivao je i s drugim piscima.

Već za života Shakespeare je dobio hvalevrijedne kritike za svoje djelo, ali je istinsku popularnost postao tek u 19. stoljeću. Osobito su se predstavnici romantizma i viktorijanci toliko klanjali Shakespeareu da su to nazvali "bardolatrija", što na engleskom znači "obožavanje barda". Shakespeareova djela ostala su popularna do danas, neprestano se proučavaju i promišljaju u skladu s političkim i kulturnim uvjetima.

William Shakespeare

Njegov otac, John Shakespeare (1530.-1601.), bio je bogat obrtnik (izrađivač rukavica), često biran na razne značajne javne položaje.

Godine 1565. John Shakespeare bio je vijećnik, a 1568. sudski izvršitelj (čelnik gradskog vijeća). Nije posjećivao crkvene službe, zbog čega je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Shakespeareova majka, rođena Mary Arden (1537.-1608.), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih obitelji. Ukupno je par imao 8 djece, William je rođen treći.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u stratfordskoj "gimnaziji" (engleska gimnazija), gdje je trebao steći dobro znanje latinskog jezika: stratfordski učitelj latinskog i književnosti pisao je poeziju na latinskom. Neki znanstvenici tvrde da je Shakespeare pohađao školu King Edward VI u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela takvih pjesnika kao što su Ovidije i Plaut, ali školski dnevnici nisu sačuvani, i sada se ništa ne može reći sa sigurnošću.

Godine 1582., u dobi od 18 godina, oženio se Anne Hathaway, kćeri lokalnog zemljoposjednika, koja je bila 8 godina starija od njega. U vrijeme vjenčanja Ann je bila trudna.

Godine 1583. par je dobio kćer Susan (krštena 23. svibnja), 1585. blizance: sina Hemneta, koji je umro u dobi od 11 godina u kolovozu 1596., i kćer Judith (krštena 2. veljače).

Pokušaji biografa da saznaju nešto o Shakespeareovim postupcima tijekom tog razdoblja rezultirali su mnogim apokrifnim pričama. Nicholas Rowe, prvi Shakespeareov biograf, vjerovao je da je Shakespeare napustio Stratford kako bi izbjegao kazneni progon zbog krivolova na imanju lokalnog štitonoše Thomasa Lucyja.

Također se pretpostavlja da se Shakespeare osvetio Lucyju napisavši mu nekoliko opscenih balada.

Prema drugoj verziji XVIII stoljeća, Shakespeare je započeo svoju kazališnu karijeru, brinući se za konje londonskih kazališnih pokrovitelja. John Aubrey je napisao da je Shakespeare bio školski učitelj. Neki znanstvenici 20. stoljeća vjerovali su da je Shakespeare bio učitelj Alexandera Nogtona iz Lancashirea, jer je ovaj katolički veleposjednik imao izvjesnog "Williama Shakeshafta". Ova teorija ima malo temelja osim glasina koje su kružile nakon Shakespeareove smrti, a osim toga, "Shakeshaft" je prilično često prezime u Lancashireu.

Iste godine posthumno je objavljen pamflet dramatičara i prozaika Roberta Greenea, gdje je ovaj zlobno napao Shakespearea, ne navodeći njegovo prezime, već joj ironično tepajući - “scene shaker” (shake-scene), parafrazirajući rečenica iz trećeg dijela “Henry VI” “ Oh, srce tigra u koži ove žene! kao "srce tigra u koži licemjera".

Znanstvenici se ne slažu oko točnog značenja ovih riječi, ali općenito je prihvaćeno da je Greene optužio Shakespearea da se pokušava izjednačiti s visokoobrazovanim piscima ("sveučilišnim umovima") kao što su Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografi vjeruju da je Shakespeareova karijera mogla započeti bilo kada od sredine 1580-ih.

Od 1594. Shakespeareove drame postavlja samo trupa. "Sluge lorda komornika". U ovoj trupi bio je Shakespeare, koji je krajem iste 1594. godine postao njezin suvlasnik. Trupa je ubrzo postala jedna od vodećih kazališnih grupa u Londonu. Nakon smrti kraljice Elizabete 1603., trupa je dobila kraljevski patent od novog vladara Jamesa I. i postala je poznata kao "Sluge kralja".

Godine 1599., partnerstvo članova grupe izgradilo je novo kazalište na južnoj obali Temze, nazvano "Globus".

Godine 1608. kupili su i zatvoreno kazalište Blackfriars. Izvještaji o Shakespeareovim kupnjama nekretnina i ulaganjima pokazuju da ga je trupa učinila bogatim čovjekom. Godine 1597. kupio je drugu najveću kuću u Stratfordu, New Place.

Godine 1598. njegovo se ime počelo pojavljivati na naslovnim stranicama publikacija. No čak i nakon što se Shakespeare proslavio kao dramatičar, nastavio je igrati u kazalištima. U izdanju djela Bena Jonsona iz 1616. Shakespeareovo ime nalazi se na popisu glumaca koji su izvodili drame Svatko ima svoje hirove (1598.) i Sejan je pao (1603.). Međutim, njegovo ime nije bilo uključeno u Johnsonovu dramu Volpone iz 1605., koju neki znanstvenici smatraju znakom kraja Shakespeareove londonske karijere.

Ipak, u Prvom foliju iz 1623. Shakespearea se naziva "glavnim glumcem u svim tim dramama", a neke od njih su prvi put postavljene nakon Volponea, iako se pouzdano ne zna koje je uloge Shakespeare u njima igrao.

Godine 1610. John Davies je napisao da je "dobri Will" igrao "kraljevske" uloge.

Godine 1709. Rowe je u svom djelu zapisao do tada već ustaljeno mišljenje da je Shakespeare igrao sjenu Hamletova oca. Kasnije se također tvrdilo da je igrao uloge Adama u As You Like It i Horusa u Henriku V., iako znanstvenici sumnjaju u točnost ove informacije.

Shakespeare je tijekom svog glumačkog i dramskog razdoblja živio u Londonu, ali je dio vremena proveo i u Stratfordu.

Godine 1596., godinu dana nakon kupnje New Placea, boravio je u St. Heleni u Bishopgateu, na sjevernoj strani Temze. Nakon izgradnje kazališta Globe 1599. godine, Shakespeare se seli na drugu stranu rijeke – u Southwark, gdje se kazalište nalazilo.

Godine 1604. ponovno se preselio preko rijeke, ovaj put na područje sjeverno od katedrale svetog Pavla, gdje je bio velik broj dobrih kuća. Unajmio je sobe od francuskog hugenota po imenu Christopher Mountjoy, proizvođača ženskih perika i pokrivala za glavu.

Godine 1612. Shakespeare je bio svjedok u slučaju Bellot protiv Mountjoya, parnici oko vjenčanog miraza Mountjoyeve kćeri Mary.

U ožujku 1613. kupio je kuću u nekadašnjoj župi Blackfriar. U studenom 1614. proveo je nekoliko tjedana sa svojim šurjakom, Johnom Hallom.

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (1612.-1613.) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na temelju čega neki istraživači vjeruju da je u to vrijeme bio ozbiljno bolestan.

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je pokopano u Stratfordskoj crkvi Svetog Trojstva.

Na njegovom nišanu ispisan je epitaf:

"Dobar prijatelju za ime Boga,
To digg dvst enclosed heare.
Pusti čovječe koji štedi kamenje,
I cvrst bi mi on pomicao kosti".

„Prijatelju, za ime Gospodnje, nemoj se rojiti
Ostaci uzeti ovom zemljom;
Netaknut stoljećima blagoslovljen
I proklet - ko je dotakao moj pepeo".

U svijetu postoji mnogo Shakespeareovih kipova, uključujući pogrebne spomenike u katedrali Southwark i Kutak pjesnika Westminsterske opatije.

Povodom obilježavanja 400. obljetnice dramatičareve smrti, Kraljevska kovnica izdala je tri kovanice od dvije funte (s datumom 2016.), koje simboliziraju tri skupine njegovih djela: komedije, kronike i tragedije.

Shakespeareovo književno nasljeđe dijeli se na dva nejednaka dijela: pjesnički (pjesme i soneti) i dramski. je napisao da bi "bilo previše smiono i čudno dati Shakespeareu odlučujuću prednost nad svim pjesnicima čovječanstva, kao pjesniku vlastitom, ali kao dramatičar on je sada ostao bez takmaca čije bi se ime moglo staviti uz njegovo ime."

William Shakespeare. Najveća predstava na svijetu

Spisi Williama Shakespearea

Komedije Williama Shakespearea

Sve je dobro što dobro završi
Kako Vam se sviđa
Komedija grešaka
Ljubavni uzalud napori
Mjera za mjeru
Mletački trgovac
Vesele supruge Windsora
San u ljetnoj noći
Mnogo buke ni oko čega
Periklo
Ukroćena goropadnica
Oluja
Dvanaesta noć
Dvije Verone
Dva plemićka rođaka
zimska bajka

Kronike Williama Shakespearea

Kralj Ivan
Richard II
Henrik IV, 1. dio
Henrik IV, 2. dio
Henrik V
Henrik VI, 1. dio
Henrik VI, 2. dio
Henrik VI, 3. dio
Richard III
Henrik VIII

Tragedije Williama Shakespearea

Romeo i Julija
Koriolan
Tit Andronik
Timon Atenjanin
Julije Cezar
Macbeth
Hamlet
Troilo i Kresida
kralj Lear
Otelo
Antuna i Kleopatre
Cymbeline

Soneti Williama Shakespearea

Venera i Adonis
Obeščašćena Lukrecija
strastveni hodočasnik
Feniks i golubica
Ljubavnikova žalba

Izgubljena djela Williama Shakespearea

Nagrađeni napori ljubavi
Povijest Cardenia

Apokrifi Williama Shakespearea

Pariska presuda
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edvard III
Musedor
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Veseli Edmontovski vrag
Londonski izgubljeni sin
puritanac
Jorkširska tragedija
Lijepa Emma
Merlinovo rođenje
Sir Thomas More
Tragedija druge sluškinje
strastveni hodočasnik

(rukavičar), često biran na razne javne dužnosti. Nije posjećivao crkvene službe, zbog čega je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Shakespeareova majka, rođena Mary Arden (1537--1608), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih obitelji.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u stratfordskoj "gimnaziji" (engleski "gimnazija"), gdje je dobio ozbiljno obrazovanje: stratfordski učitelj latinskog i književnosti pisao je poeziju na latinskom. Neki znanstvenici tvrde da je Shakespeare pohađao školu kralja Edwarda VI u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela pjesnika poput Ovidija i Plauta, ali školski dnevnici nisu sačuvani i sada se ništa ne može sa sigurnošću reći.

Poprsje Shakespearea u St. Trojstva u Stratfordu

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (-) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na temelju čega neki istraživači vjeruju da je u to vrijeme bio teško bolestan. Shakespeare je umro 23. travnja 1616. godine. Tradicionalno se smatra da je umro na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. travnja.

Shakespeareov autogram na oporuci

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je pokopano u St. Trojstvo. Na njegovom nadgrobnom spomeniku uklesan je epitaf:

dobri prijatelju, za ime Isusa, oprosti,
Kopati ovdje zatvorenu prašinu.
Blagoslovljen neka je čovjek koji štedi kamenje,
I proklet bio onaj koji mi kosti miče.

U crkvi je postavljena i oslikana Shakespeareova bista, uz koju se nalaze još dva natpisa - na latinskom i na engleskom. Latinski epitaf uspoređuje Shakespearea s mudrim piloskim kraljem Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

Shakespearea je nadživjela udovica Anne (um. 1623.) i obje kćeri. Posljednji izravni Shakespeareov potomak bila je njegova unuka Elizabeth Barnard (1608.-1670.), kći Susan Shakespeare i dr. Johna Halla. Tri sina Judith Shakespeare (udana Queenie) umrla su mlada bez potomstva.

Stvaranje

Dramaturgija

Engleska drama i kazalište u doba Williama Shakespearea

Na početku vladavine Elizabete (Engleske Elizabete I., 1533.-1603.), koja je stupila na prijestolje 1558., nije bilo posebnih zgrada za prikazivanje predstava, iako je tada već bilo dosta aktivnih glumačkih družina. U te svrhe služile su hanove ili dvorane. obrazovne ustanove i privatnim kućama. Godine 1576. poduzetnik James Burbage (1530.-1597.), koji je počeo kao glumac u trupi Leicester's Men, sagradio je prvu posebnu zgradu za kazališne predstave - The Theatre. Podignuta je izvan grada, na periferiji Shoreditcha (Shoreditch). William Shakespeare bio je dio Burbageovih Chamberlainovih ljudi, koji su formirani od glumaca koji su prethodno pripadali trima različitim tvrtkama, najmanje od 1594. godine. Kad je James Burbage umro 1597. godine, istekao je ugovor o najmu zemljišta na kojem se Kazalište nalazilo. Dok se rješavalo pitanje novih prostorija, trupa je nastupala u obližnjem kazalištu Curtain (The Curtain, 1577.-1627.), koje je utemeljio Henry Lanman. U međuvremenu, Thearte je rastavljen i prebačen dio po dio na drugu stranu rijeke. Početkom 1599. gradnja je završena i otvoreno je novo kazalište koje su nazvali The Globe. Burbageovi sinovi Cuthbert i Richard (Cuthbert Burbage i Richard Burbage, 1567.-1619.), postali vlasnici polovice zgrade, ponudili su da ostatak njezine vrijednosti podijele među nekoliko dioničara iz družine. Tako je Shakespeare postao jedan od suvlasnika Globea. Godine 1613., tijekom predstave "Henry VIII", izbio je slamnati krov kazališta, koji je izgorio do temelja. Godinu dana kasnije na istom mjestu sagrađen je "drugi globus" (The second Globe) s krovom od crijepa. U to se vrijeme u engleskom kazališnom okruženju stvaranje novih drama često odvijalo na temelju korištenja postojećih tekstova koji su se mijenjali i dopunjavali. William Shakespeare također je u svom radu koristio ovu metodu, poboljšavajući materijale pronađene u različiti izvori. U razdoblju od 1595. do 1601. godine dolazi do aktivnog razvoja spisateljska karijera. Shakespeareova vještina donosi slavu njegovim djelima i trupi.

Engleski dramatičari, prethodnici i suvremenici Williama Shakespearea

U doba Shakespearea, uz tada uspješan Globe Theatre u Londonu, postojalo je još nekoliko značajnih kazališta koja su se međusobno natjecala. Kazalište "Ruža" (The Rose, 1587-1605), koje je izgradio biznismen Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Labudovo kazalište (The Swan, 1595.-1632.), koje je sagradio draguljar i trgovac Francis Langley (Francis Langley, 1548.-1602.), Fortune Theatre, čija je gradnja započela 1600. godine, i drugi. Jedan od Shakespeareovih najpoznatijih dramatičara bio je talentirani pjesnik Christophera Marlowea (1564.-1593.), pod čiji je utjecaj Shakespeare nedvojbeno potpao na samom početku svog stvaralaštva, a čije su sve drame potom postavljene u kazalištu Rose. Bio je jedan od dramatičara - "akademika" koji su imali oksfordsku ili kembridžsku diplomu, a u koju su spadali i Robert Grin (Robert Greene, 1558-1592), Džon Lili (John Lyly, 1554-1606), Tomas Naše (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) i Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Uz njih su djelovali i drugi pisci, koji nisu imali sveučilišnu naobrazbu, a čiji su spisi na ovaj ili onaj način utjecali na Shakespeareovo djelo. To je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), koji je napisao raniju dramu o Hamletu, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, u. 1599), autor drame „Dva rovke iz Abingdona" (The Two Angry Women of Abingdon), na temelju koje je nastala Shakespeareova komedija "Vesele žene iz Windsora" (The Merry Wives of Windsor, 1597.-1602.).

Kazališna tehnika u doba Williama Shakespearea

Kazališna tehnika u doba Shakespearea - Shakespeareovo kazalište nedvojbeno odgovara sustavu predstave koju su izvorno postavljale skupine putujućih komičara u gostionicama i hotelskim dvorištima; ta hotelska dvorišta obično su se sastojala od zgrade okružene na drugom katu otvorenim balkonom na katu, uz koji su bile smještene sobe i ulazi u njih. Lutajuća družina, ušavši u takvo dvorište, priredila je scenu u blizini jednog od pravokutnika njegovih zidova; gledatelji su sjedili u dvorištu i na balkonu. Pozornica je bila uređena u obliku drvene platforme na kozlima, čiji je dio izlazio na otvoreno dvorište, a drugi, stražnji, ostajao ispod balkona. S balkona je pao zastor. Tako su odmah formirane tri platforme: prednja - ispred balkona, stražnja - ispod balkona iza zastora, i gornja - sam balkon iznad pozornice. Isti princip je u osnovi prijelaznog oblika engleskog kazališta 16. i ranog 17. stoljeća. Prvo javno stacionarno kazalište sagradila je 1576. godine u Londonu (ili bolje rečeno izvan Londona, izvan granica grada, budući da kazališta nisu bila dopuštena unutar grada) 1576. godine, a izgradila ju je glumačka obitelj Burbage. Godine 1599. nastalo je kazalište Globe, uz koje je vezan najveći dio Shakespeareova djela. Shakespeareov teatar još ne poznaje gledalište, ali poznaje dvorište kao reminiscenciju hotelskih dvorišta. Takvo otvoreno gledalište bez krova bilo je okruženo galerijom ili dvjema galerijama. Pozornica je bila natkrivena i predstavljala je iste tri platforme hotelskog dvorišta. Prednji dio pozornice uklinjen je gotovo trećinom u gledalište - stajaći parter (čime doslovno nosi svoj naziv "par terre" - na tlu). Demokratski dio publike, koji je ispunio parter, također je u gustom prstenu okružio pozornicu. Onaj povlašteniji, aristokratski dio publike smjestio se - ležeći i na stolčićima - na samoj pozornici uz njezine rubove. Povijest kazališta toga vremena bilježi stalno neprijateljstvo i prepirku, ponekad čak i prerastajuću u tučnjavu, između ove dvije skupine gledatelja. Ovdje je dosta bučno djelovalo klasno neprijateljstvo obrtnika i radnika protiv aristokracije. Općenito, tišina koja je naša gledalište, nije bilo Shakespearea u kazalištu. Stražnji dio pozornice bio je odvojen kliznim zastorom. Ondje su se obično izvodile intimne scene (npr. u Desdemoninoj spavaćoj sobi), tu su se igrale i kad je trebalo radnju brzo prenijeti na drugo mjesto i prikazati lik u novom položaju (npr. u Marlovoj drami "Tamerlan" je bilješka: "zavjesa je povučena, a Zenokrat leži u krevetu, Tamerlan sjedi pokraj nje", ili u Shakespeareovoj "Zimskoj priči": "Paulina povlači zastor i otkriva Hermionu, koja stoji u obliku kipa" ). Prednja platforma bila je glavna pozornica, a služila je i za povorke, tada omiljene u kazalištu, za prikaz mačevanja, koje je u to vrijeme bilo iznimno popularno (scena u zadnjem činu Hamleta). Ovdje su također nastupali klaunovi, žongleri, akrobati, zabavljajući publiku između scena glavne predstave (prekidi u Shakespeareov teatar nisu imali). Naknadno, tijekom kasnije književne obrade Shakespeareovih drama, neke od tih klaunističkih interludija i klaunističkih opaski uvrštene su u tiskani tekst. Svaki nastup obavezno je završavao „jigom“ – posebnom vrstom pjesme uz ples u izvedbi klauna; scena grobara u Hamletu u Shakespeareovo vrijeme bila je klaunada, kasnije je ispunjena patetikom. U Shakespeareovom kazalištu još uvijek nema oštre razlike između dramskog glumca i akrobate, šaljivdžije. Istina, ta se razlika već razvija, osjeća, u nastajanju je. Ali rubovi još nisu izbrisani. Veza koja povezuje Shakespeareovog glumca s lakrdijašem, histriona, žonglera, klaunovskog "vraga" srednjovjekovne misterije, s farsičnim lakrdijašem, još nije prekinuta. Sasvim je razumljivo zašto kotlar iz "Ukroćene goropadnice" na riječ "komedija" prije svega podsjeća na trikove žonglera. Gornja scena korištena je kada je radnju trebalo prikazati logikom događaja gore, primjerice, na zidinama tvrđave ("Koriolan"), na Julijinu balkonu ("Romeo i Julija"). U takvim slučajevima skripta ima napomenu "iznad". Na primjer, prakticirao se takav raspored - vrh je prikazivao zid tvrđave, a zavjesa stražnje platforme povučena na dnu istovremeno je značila gradska vrata koja se otvaraju ispred pobjednika. Takav sustav kazališta objašnjava i strukturu Shakespeareovih drama, koje još uvijek ne poznaju podjelu na činove (ta je podjela napravljena nakon Shakespeareove smrti, u izdanju iz 1623.), ni točni historicizam, ni slikovni realizam. Paralelizam zapleta u jednoj te istoj drami, tako karakterističan za elizabetanske dramatičare, nedavno je objašnjen osebujnom strukturom pozornice, otvorene publici s tri strane. Ovom scenom dominira takozvani zakon "vremenskog kontinuiteta". Razvoj jedne radnje omogućio je da se druga nastavi tako reći "iza kulisa", čime je ispunjen pripadajući interval "kazališnog vremena" između segmenata ove radnje. Izgrađena na kratkim epizodama aktivnog igranja, radnja se prenosi s mjesta na mjesto relativnom brzinom. To se također odražava u tradiciji misterijalnih scena. Dakle, novi izlazak iste osobe, ili čak samo nekoliko koraka uz pozornicu uz odgovarajuće tekstualno objašnjenje, već je ukazivalo na novo mjesto. Na primjer, u Mnogo vike ni oko čega, Benedict kaže dječaku: "Imam knjigu na prozoru u svojoj sobi, donesi je ovamo u vrt" - to znači da se radnja odvija u vrtu. Ponekad se u Shakespeareovim djelima mjesto ili vrijeme označava ne tako jednostavno, već njihovim cijelim poetskim opisom. Ovo mu je jedan od omiljenih trikova. Na primjer, u “Romeu i Juliji”, na slici koja prati prizor mjesečinom obasjane noći, Lorenzo ulazi i kaže: “Jasan osmijeh svitanja sivooke Sumorne već tjera noć i prugama zlati oblak istoka. svjetlosti ...” Ili riječi prologa prvoga čina “Henryja V”: “ ... Zamislite da se ovdje protežu ravnice dvaju kraljevstava, čije obale, Nagnute tako blizu jedna drugoj, Rastavljaju uzak, ali opasan Moćni ocean. Nekoliko koraka Romea s prijateljima značilo je da se preselio s ulice u kuću. Za označavanje mjesta korištene su i "titule" - ploče s natpisom. Ponekad je scena prikazivala nekoliko gradova odjednom, a natpisi s njihovim imenima bili su dovoljni da se gledatelj orijentira u akciji. Završetkom prizora likovi su napuštali pozornicu, ponekad čak i ostajali – primjerice, maskirani gosti koji su hodali ulicom do kuće Capuletovih (“Romeo i Julija”) nisu napuštali pozornicu, a pojavljivanje lakeja sa salvetama značilo da su već stigli i da su u odajama Capuletovih. Drama se u to vrijeme nije smatrala "književnošću". Dramatičar nije težio autorstvu, a to nije uvijek bilo moguće. Tradicija anonimne drame došla je iz srednjeg vijeka preko putujućih trupa i nastavila djelovati. Tako se Shakespeareovo ime pojavljuje pod naslovima njegovih drama tek 1593. godine. Ono što je kazališni dramatičar napisao nije namjeravao objaviti, već je imao na umu isključivo kazalište. Značajan dio dramatičara elizabetinskog doba bio je vezan za određeno kazalište i obvezao se isporučiti repertoar ovom kazalištu. Natjecanje trupa zahtijevalo je ogroman broj predstava. Za razdoblje od 1558. do 1643. njihov se broj u Engleskoj procjenjuje na preko 2000 imena. Vrlo često istu predstavu koristi više družina, prerađujući svaku na svoj način, prilagođavajući je družini. Anonimno autorstvo isključivalo je književni plagijat, a mogli bismo govoriti samo o “piratskim” metodama natjecanja, kada se drama krade na uho, prema približnoj snimci itd. I u Shakespeareovu djelu poznajemo niz drama koje su se koristile zapleta iz već postojećih drama. Takvi su, primjerice, Hamlet, Kralj Lear i drugi. Javnost nije tražila ime autora predstave. To je pak dovelo do toga da je napisana drama bila samo "temelj" za izvedbu, a autorski tekst mijenjan je tijekom proba na bilo koji način. Nastupi šaljivdžija često se označavaju opaskom “šaljivdžija kaže”, dajući sadržaj šaljivdžijeve scene kazalištu ili improvizacijama samog šaljivdžije. Autor je svoj rukopis prodao kazalištu i nakon toga nije polagao nikakva potraživanja autorskih prava ili prava na njega. Zajednički i stoga vrlo brzi rad više autora na jednoj predstavi bio je vrlo čest, na primjer, jedni su razvijali dramsku intrigu, drugi - komični dio, ludorije, treći su prikazivali svakakve "strašne" efekte, koji su bili vrlo tada popularna itd. e. Do kraja epohe, početkom 17. stoljeća, književna drama već se probijala na pozornicu. Otuđenje između "učenih" autora, svjetovnih "amatera" i profesionalnih dramatičara sve je manje. Književni autori (na primjer, Ben Jonson) počinju raditi za kazalište, kazališni dramatičari, pak, sve više počinju objavljivati.

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareova djela (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskih cjelovitih djela Shakespearea S. A. Vengerov) krajem 19. – početkom 20. stoljeća, na temelju kronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od "veselo raspoloženje", vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta u razočarenje i rušenje svih iluzija na kraju. No, posljednjih se godina uvriježilo mišljenje da je zaključak o osobnosti autora na temelju njegovih djela pogrešan.

Godine 1930. proučavatelj Shakespearea E. K. Chambers predložio je kronologiju Shakespeareova djela po žanrovima, a kasnije ju je ispravio J. McManway. Bila su četiri razdoblja: prvo (1590.-1594.) – rano: kronike, renesansne komedije, »tragedija užasa« (»Tit Andronik«), dvije pjesme; drugi (1594-1600) - renesansne komedije, prva zrela tragedija (»Romeo i Julija«), kronike s elementima tragedije, antička tragedija (»Julije Cezar«), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrta (1609.-1613.) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od proučavatelja Shakespearea, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvo i drugo razdoblje u jedno rano razdoblje.

Prvo razdoblje (1590.-1594.)

Prvo razdoblje je otprilike 1590-1594 godine.

Prema književnim metodama može se nazvati razdobljem oponašanja: Shakespeare je još uvijek potpuno prepušten na milost i nemilost svojim prethodnicima. Po raspoloženju ovo su razdoblje pristaše biografskog pristupa proučavanju Shakespeareova djela definirali kao razdoblje idealističke vjere u najbolje strane života: „Mladi Shakespeare oduševljeno kažnjava porok u svojim povijesnim tragedijama i oduševljeno pjeva visoke i poetične osjećaje – prijateljstvo. , požrtvovnost, a posebno ljubav" (Vengerov) .

Vjerojatno su prva Shakespeareova djela bila tri dijela Henrika VI. Holinshedove kronike poslužile su kao izvor za ovu i sljedeće povijesne kronike. Tema koja objedinjuje sve Shakespeareove kronike je smjena niza slabih i nesposobnih vladara koji su zemlju doveli do građanskih sukoba i građanski rat i obnova reda dolaskom dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II., Shakespeare ne samo da opisuje povijesni događaji, ali istražuje motive iza postupaka likova.

S. A. Vengerov vidio je prijelaz u drugo razdoblje “u odsutnost igračka poezija mladosti, što je tako karakteristično za prvo razdoblje. Heroji su još mladi, ali već su živjeli pristojan život i glavna stvar u životu za njih je zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali već u njoj nema nježne čari djevojaka Dvojica Veronaca, a još više Julije.

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir Johna Falstaffa. Uspjeh oba dijela Henrik IV”Nemaju posljednju zaslugu ovog najmarkantnijeg lika kronike koji je odmah postao popularan. Lik je nedvojbeno negativan, ali sa složenim karakterom. Materijalist, egoist, čovjek bez ideala: čast za njega nije ništa, promatrački i pronicljivi skeptik. On poriče časti, moć i bogatstvo: novac mu treba samo kao sredstvo za dobivanje hrane, vina i žena. Ali bit stripa, zrno slike Falstaffa nije samo njegova duhovitost, već i veseli smijeh sebi i svijetu oko sebe. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, odvratno mu je sve što čovjeka veže, on je oličenje slobode duha i beskrupuloznosti. Čovjek prolaznog doba, ne treba tamo gdje je država moćna. Uvidjevši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, u " Henrik V Shakespeare to uklanja: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema predaji, vjeruje se da ga je na zahtjev kraljice Elizabete, koja je željela ponovno vidjeti Falstaffa na pozornici, Shakespeare uskrsnuo u " Vesele žene Windsora» . Ali ovo je samo blijeda kopija nekadašnjeg Falstaffa. Izgubio je znanje o svijetu oko sebe, nema više zdrave ironije, smijeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni lupež.

Puno je uspješniji pokušaj povratka na tip Falstaffa u završnoj igri druge trećine - "Dvanaesta noć". Ovdje, u osobi Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, iako bez njegove iskričave duhovitosti, ali s istim zaraznim dobrodušnim viteštvom. Također se savršeno uklapa u okvire “falstafovskog” razdoblja, uglavnom grubog izrugivanja ženama u "Ukroćena goropadnica".

Treće razdoblje (1600.-1609.)

Treće razdoblje njegova umjetničkog djelovanja, približno obuhvaća 1600-1609 godine, pristaše subjektivističkog biografskog pristupa Shakespeareovu djelu nazivaju razdobljem “duboke duhovne tame”, smatrajući pojavu melankoličnog lika Jacquesa u komediji znakom promijenjenog svjetonazora. "Kako vam se sviđa" i nazivajući ga gotovo prethodnikom Hamleta. Međutim, neki istraživači smatraju da je Shakespeare u liku Jacquesa samo ismijavao melankoliju, a razdoblje navodnih životnih razočaranja (prema pristašama biografske metode) nije zapravo potvrđeno činjenicama Shakespeareove biografije. Vrijeme stvaranja dramatičara najveće tragedije poklapa se s procvatom njegovih stvaralačkih snaga, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.

Oko 1600. Shakespeare stvara "Hamlet", prema mnogim kritičarima, njegovo je najdublje djelo. Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu pozornost usmjerio na duhovni nesklad, unutarnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip junaka. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajeni tragični junak, koji se osveti zarad božanske pravde. Dolazeći do zaključka da je nemoguće uspostaviti sklad jednim udarcem, doživljava tragediju otuđenosti od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskog, Hamlet je prvi "reflektirajući" junak svjetske književnosti.

Junaci Shakespeareovih "velikih tragedija" su izvanredni ljudi u kojima se miješaju dobro i zlo. Suočeni s neskladom svijeta koji ih okružuje, donose težak izbor – kako u njemu opstati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

U isto vrijeme Shakespeare stvara dramu, u Prvom foliju iz 1623. svrstava je u komediju, a komičnog u ovom ozbiljnom djelu o nepravednom sucu gotovo da i nema. Njegovo ime upućuje na Kristov nauk o milosrđu, tijekom radnje jednom od junaka se prijeti smrtna opasnost, a kraj se može smatrati uvjetno sretnim. Ovo problematično djelo ne uklapa se u određeni žanr, već egzistira na rubu žanrova: vraćajući se na moral, usmjereno je prema tragikomediji.

Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
Pjevanje prijatelja: 1 -26
Kušnje prijateljstva: 27 -99
Gorčina rastanka: 27 -32
Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
Čežnja i strahovi: 43 -55
Rastuća otuđenost i melankolija: 56 -75
Rivalstvo i ljubomora prema drugim pjesnicima: 76 -96
"Zima" razdvajanja: 97 -99
Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126
Soneti posvećeni tamnoputom ljubavniku: 127 -152
Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Problemi sa spojevima

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovica (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način tijekom dramatičareva života. Najvažnijom objavom Shakespeareove ostavštine smatra se folio iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard u sklopu tzv. "Chester zbirka"; tiskari Worrall i Col. Ovo izdanje uključivalo je 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikla" i "Dva plemenita rođaka". Upravo je to izdanje temelj svih istraživanja na polju Shakespearea.

Ovaj je projekt omogućen zahvaljujući naporima Johna Hemingea i Henryja Condella (1556.-1630. i Henryja Condella, u. 1627.), prijatelja i kolega Shakespearea. Knjizi prethodi poruka čitateljima u ime Hemingea i Condella, kao i pjesnička posveta Shakespeareu – Uspomeni na mog voljenog, Autora – dramatičara Bena Jonsona (Benjamin Jonson, 1572.-1637.), koji je bio je ujedno i njegov književni protivnik, kritičar i prijatelj koji je pridonio izdavanju Prvog folija, ili kako ga još zovu - "Velikog folija" (Veliki folio iz 1623.).

Kompozicije

Drame koje se obično smatraju Shakespeareovim

The Comedy of Errors (g. - prvo izdanje, - vjerojatna godina prve produkcije)
Tit Andronik (g. - prvo izdanje, autorstvo je sporno)
Romeo i Julija
San ljetne noći
Mletački trgovac (r. - prvo izdanje, - vjerojatna godina pisanja)
Kralj Richard III (r. - prvo izdanje)
Mjera za mjeru (g. - prvo izdanje, 26. prosinca - prva produkcija)
King John (r. - prvo izdanje izvornog teksta)
Henrik VI (r. - prvo izdanje)
Henrik IV (r. - prvo izdanje)
Love's Labour's Lost (g. - prvo izdanje)
Kako vam se sviđa (pisanje - - gg., d. - prvo izdanje)
Dvanaesta noć (napisano - ne kasnije, d. - prvo izdanje)
Julije Cezar (napisano -, g. - prvo izdanje)
Henrik V (r. - prvo izdanje)
Mnogo vike ni oko čega (r. - prvo izdanje)
Vesele žene Windsora (g. - prvo izdanje)
Hamlet, princ od Danske (r. - prvo izdanje, r. - drugo izdanje)
Sve je dobro što dobro svrši (pisanje - - g., g. - prvo izdanje)
Othello (stvaranje - najkasnije do godine, prvo izdanje - godina)
Kralj Lear (26. prosinca
Macbeth (stvaranje - c., prvo izdanje - c.)
Antun i Kleopatra (stvaranje - r., prvo izdanje - r.)
Koriolan (r. - godina pisanja)
Periklo (g. - prvo izdanje)
Troilo i Kresida ( d. - prva objava)
Oluja (1. studenog - prva produkcija, grad - prvo izdanje)
Cymbeline (spis - g., g. - prvo izdanje)
Zimska priča (g. - jedino preživjelo izdanje)
Ukroćena goropadnica ( r. - prva objava)
Dva veronijanca ( r. - prvo izdanje)
Henrik VIII (r. - prva objava)
Timon Atenjanin ( u. - prva objava)

Apokrifi i izgubljena djela

Glavni članak: Apokrifi i izgubljena djela Williama Shakespearea

Rukopisom vrlo sličnim Shakespeareovim potpisima ispisane su (bez cenzure) tri stranice zajedničke, nikad postavljene drame "Sir Thomas More". Pravopis rukopisa odgovara tiskani mediji drama Shakespearea (u to vrijeme nije postojao zajednički sustav engleskog pravopisa). Potvrđeno Shakespeareovo autorstvo i stilska analiza.

Postoji i niz drama i pjesama koje se pripisuju Shakespeareu (ili kreativnim timovima s njegovim sudjelovanjem).

Vladavina kralja Edwarda III., vjerojatno u koautorstvu s Thomasom Kydom (1596.).
Love's Efforts Rewarded (1598.) - drama ili izgubljena ili poznata pod drugim naslovom ("Sve je dobro što dobro završava" ili "Ukroćena goropad").
Cardenio ("Dvostruke laži, ili Ljubavnici u nevolji") - u koautorstvu s Johnom Fletcherom (1613., izdanje 1728. Lewisa Theobalda). Prema tradicionalnom stajalištu, izdanje iz 1728. je krivotvorina, dok je tekst u kojem je sudjelovao Shakespeare izgubljen. Nedavno, međutim, brojni istraživači vjeruju da dobro poznati tekst "Cardenio" nije lažan i da može sadržavati Shakespeareove retke.
Yorkshire Tragedy (n/a, izdanje 1619., Jaggard)
Sir John Oldcastle (n/a, izdanje 1619., Jaggard)

krivotvorine

Vortigern i Rowena - autor. William Henry Irska

"Shakespeareovo pitanje"

Shakespeareov život malo je poznat - on dijeli sudbinu velike većine drugih engleskih dramatičara tog doba, čiji su osobni životi bili malo zanimljivi suvremenicima. Postoji gledište, tzv. antistratfordizam, odnosno nestratfordizam, čiji pristaše negiraju autorstvo Shakespearea (Shaksperea) iz Stratforda i smatraju da je "William Shakespeare" pseudonim pod kojim druga osoba ili skupina osoba se skrivao. Sumnje u valjanost tradicionalnog gledišta poznate su barem od 1848. (a neki anti-Stratfordovci vide naznake toga i u ranijoj literaturi). U isto vrijeme, među nestratfordovcima nema jedinstva oko toga tko je zapravo bio pravi autor Shakespeareovih djela. Broj vjerojatnih kandidata koje su predložili razni istraživači trenutno iznosi nekoliko desetaka.

Bernard Shaw kritizirao je romantičarski kult Shakespearea u 19. stoljeću, koristeći riječ "obožavanje bardoa" (eng. bardolatrija).

Shakespeareova djela u drugim oblicima umjetnosti

Ovaj odjeljak nije dovršen.

Projektu ćete pomoći ispravljanjem i dopunama.

Bilješke

Biografija: ili, Treća divizija… - Google knjige
Vidi odjeljak "Biografija"
Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Cjelokupna djela u 8 svezaka. M.: Umjetnost, 1957. T. 1., str. trideset.
A.Anikst. Shakespearea
S. Shenbaum. Shakespearea. Kratka dokumentarna biografija
Baldwin, T.W. Small Latine and Less Greeke Williama Shaksperea. 2 sveska. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944.: Passim. Vidi također Whitaker, Virgil. Shakespeareovo korištenje učenja. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44.
Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) str. 1-2
Kazalište Shakespeareovog doba: udžbenik. dodatak za sveučilišta / A. A. Anikst. - 2. izd., ispravljeno. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3
I. Gililov. Igra o Williamu Shakespeareu ili o misteriju velikog feniksa. M., 1977, str. 122-124 (prikaz, ostalo). ISBN 5-87334-021-8
Po julijanskom kalendaru, po gregorijanskom - 3. svibnja
V. G. Belinskog Hamlet, Shakespeareova drama. Mochalov kao Hamlet // Sabrana djela u tri sveska. - M., 1948. - T. 1. - S. 302-303.
"William Shakespeare. Biografija i karijera dramatičara u kazalištu Globe. O. Nikolaeva
W. Shakespearea. Komedija. Uvodni članak O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. str. 10. ISBN 978-5-699-28192-3
Lukov Vl. A. Žanr // Elektronička enciklopedija "Svijet Shakespearea".
"William Shakespeare. Romeo i Julija: povijest radnje, tekst i prijevodi tragedije "O. Nikolaeva
Predgovor drami "San ljetne noći" Batjuškova F. D.
Brown F.A. Vesele žene Windsora // Shakespeare V. Cjelokupna djela. / Biblioteka velikih književnika, ur. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445.
E. Burgess. William Shakespeare. Genije i njegovo doba. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, str. 229-233 (prikaz, ostalo). ISBN 5-227-01302-0
A. A. Anikst. Hamlet, princ od Danske
Shaitanov I. O. Strana književnost. 10-11 razreda. Metodološki savjet.
Papa E. M. Renesansna pozadina mjere za mjeru//Tumačenja mjere za mjeru u dvadesetom stoljeću/Ed. od G. L. Gecklea. Litice Englewooda. New York, 1970., str. 51
Shaitanov I. O. Dva "promašaja": "Mjera za mjeru" i "Anđelo". Pitanja književnosti, 2003., br.1.
Radlov E. Timon Atenjanin // Shakespeare V. Cjelokupna djela / Biblioteka velikih pisaca, prir. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513
Ratsky I. Problem tragikomedije i najnovije predstave Shakespeare // Kazalište. . broj 2.
William Shakespeare. Soneti. - M.: EKSMO, 2008, str.9
William Shakespeare. Soneti. - M.: EKSMO, 2008, str. 340-341 (prikaz, ostalo).
Anikst A. A. Pjesme, soneti i pjesme Shakespearea // Shakespeare W. Cjelokupna djela u 8 svezaka. M.: Umjetnost, 1960. T. 8. S. 594.