Dom › električna oprema › Vivaldi je jedan od najvećih predstavnika baroknog doba. Antonio Vivaldi

Vivaldi je jedan od najvećih predstavnika baroknog doba. Antonio Vivaldi

Stvaralaštvo izvanrednog talijanskog skladatelja i violinista A. Corelli imao golem utjecaj na europsku instrumentalnu glazbu krajem XVII- prva polovica 18. st., s pravom se smatra utemeljiteljem talijanske violinske škole. Mnogi glavni skladatelji sljedeće ere, uključujući J. S. Bacha i G. F. Handela, visoko su cijenili Corellijeve instrumentalne skladbe. Pokazao se ne samo kao skladatelj i divan violinist, već i kao učitelj (škola Corelli ima čitavu galaksiju briljantnih majstora) i dirigent (bio je voditelj raznih instrumentalnih ansambala). Kreativnost Corellija i njegove raznolike aktivnosti otvorile su novu stranicu u povijesti glazbe i glazbenih žanrova.

Malo se zna o Corellijevom ranom životu. Prvu glazbenu poduku dobio je od svećenika. Nakon što je promijenio nekoliko učitelja, Corelli konačno završava u Bologni. Ovaj je grad bio rodno mjesto brojnih izvanrednih talijanskih skladatelja, a boravak u njemu je, očito, presudno utjecao na buduću sudbinu mladog glazbenika. U Bologni Corelli studira pod vodstvom poznatog učitelja J. Benvenutija. Da je već u mladosti Corelli postigao izvanredne uspjehe na polju sviranja violine svjedoči podatak da je 1670. godine, u dobi od 17 godina, primljen na glasovitu Akademiju u Bologni. Godine 1670 Corelli se seli u Rim. Ovdje svira u raznim orkestralnim i komornim ansamblima, upravlja nekim ansamblima, a postaje i crkveni kapelmajstor. Iz Corellijevih pisama poznato je da je 1679. stupio u službu švedske kraljice Christine. Kao orkestarski glazbenik bavi se i skladanjem – skladajući sonate za svoju zaštitnicu. Prvo Corellijevo djelo (12 crkvenih triosonata) pojavilo se 1681. Sredinom 1680-ih. Corelli je stupio u službu rimskog kardinala P. Ottobonija, gdje je ostao do kraja života. Nakon 1708. godine povukao se iz govorništva i svu svoju energiju usmjerio na kreativnost.

Corellijevih je skladbi relativno malo: 1685., nakon prvog opusa, njegove komorne triosonate op. 2, 1689. - 12 crkvenih triosonata, op. 3, 1694. - komorne triosonate op. 4, 1700. - komorne triosonate op. 5. Naposljetku, 1714. godine, nakon Corellijeve smrti, u Amsterdamu je objavljen njegov concerti grossi op. 6. Ove zbirke, kao i nekoliko pojedinačnih drama, čine Corellijevu ostavštinu. Njegove su skladbe namijenjene gudačkim gudačkim instrumentima (violina, viola da gamba) s čembalom ili orguljama kao pratećim instrumentima.

Kreativnost Corellija uključuje 2 glavna žanra: sonate i koncerte. U Corellijevu je djelu žanr sonate formiran u obliku u kojem je karakterističan za pretklasičnu eru. Corellijeve sonate dijele se u 2 skupine: crkvene i komorne. Razlikuju se kako po izvedbenom sastavu (u crkvenoj sonati prate orgulje, u komornoj sonati čembalo), tako i po sadržaju (crkvena sonata odlikuje se strogošću i dubinom sadržaja, komorna je bliska plesnoj). svita). Instrumentalni sastav za koji su takve sonate skladane uključivao je 2 melodijska glasa (2 violine) i pratnju (orgulje, čembalo, viola da gamba). Zato se zovu trio sonate.

Corellijevi koncerti također su postali izvanredna pojava u ovom žanru. Žanr concerto grosso postojao je mnogo prije Corellija. Bio je jedan od prethodnika simfonijska glazba. Ideja žanra bila je svojevrsno natjecanje između skupine solo instrumenata (u Corellijevim koncertima tu ulogu imaju 2 violine i violončelo) s orkestrom: koncert je tako izgrađen kao izmjena solo i tutti. 12 Corellijevih koncerata napisanih u posljednjih godina skladateljeva života, postala je jedna od najsvjetlijih stranica instrumentalne glazbe ranog 18. stoljeća. Oni su i dalje možda najpopularnije Corellijevo djelo.

Jedan od glavni predstavnici barokno doba A. Vivaldi ušao u povijest glazbena kultura kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta, utemeljitelj orkestralne programne glazbe. Vivaldijevo djetinjstvo vezano je uz Veneciju, gdje je njegov otac radio kao violinist u katedrali svetog Marka. Obitelj je imala 6 djece, od kojih je Antonio bio najstariji. Gotovo da nema detalja o godinama djetinjstva skladatelja. Poznato je samo da je učio svirati violinu i čembalo. Dana 18. rujna 1693. Vivaldi je zaređen za redovnika, a 23. ožujka 1703. zaređen je za svećenika. U isto vrijeme, mladić je nastavio živjeti kod kuće (vjerovatno zbog teške bolesti), što mu je dalo priliku da ne ode satovi glazbe. Zbog boje kose, Vivaldi je dobio nadimak "crveni redovnik". Pretpostavlja se da već u tim godinama nije previše revno obavljao svoje dužnosti svećenika. Mnogi izvori prepričavaju priču (možda nepouzdanu, ali razotkrivajuću) o tome kako je jednog dana tijekom službe "crvenokosi redovnik" žurno napustio oltar kako bi zapisao temu fuge koja mu je iznenada pala na pamet. U svakom slučaju, Vivaldijevi odnosi sa klerikalnim krugovima i dalje su se zahuktavali, pa je on ubrzo, pozivajući se na svoje loše zdravlje, javno odbio slavljenje mise.

U rujnu 1703. Vivaldi je počeo raditi kao učitelj (maestro di violino) u venecijanskom dobrotvornom sirotištu "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove su dužnosti uključivale učenje sviranja violine i viole d'amore, kao i nadgledanje očuvanja gudački instrumenti i kupnja novih violina. "Službe" u "Pieti" (s pravom se mogu nazvati koncertima) bile su u središtu pozornosti prosvijećene mletačke javnosti. Iz razloga ekonomičnosti 1709. Vivaldi je otpušten, no 1711.-16. ponovno postavljen na isti položaj, a od svibnja 1716. već je koncertni majstor orkestra Pieta. I prije novog imenovanja Vivaldi se afirmirao ne samo kao učitelj, već i kao skladatelj (uglavnom autor sakralne glazbe). Paralelno s radom u Pieti, Vivaldi traži prilike za objavljivanje svojih svjetovnih spisa. 12 trio sonata op. 1 su objavljeni 1706. godine; 1711. najpoznatija zbirka violinskih koncerata "Harmonijsko nadahnuće" op. 3; 1714. godine - druga zbirka pod nazivom "Extravagance" op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti vrlo su brzo postali nadaleko poznati u zapadnoj Europi, a posebno u Njemačkoj. Za njih su veliko zanimanje pokazali I. Quantz, I. Mattheson, Veliki J. S. Bach je "iz užitka i pouke" osobno obradio 9 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir i orgulje. U istim godinama Vivaldi je napisao svoje prve opere Otto (1713.), Orlando (1714.), Neron (1715.). Godine 1718-20. živi u Mantovi, gdje uglavnom piše opere za karnevalsku sezonu, kao i instrumentalne skladbe za dvor mantovskih vojvoda. Godine 1725. iz tiska je izašao jedan od najpoznatijih skladateljevih opusa s podnaslovom "Iskustvo harmonije i invencije" (op. 8). Kao i prethodne, zbirku čine koncerti za violinu (ovdje ih je 12). Prva 4 koncerta ovog opusa skladatelj je nazvao "Proljeće", "Ljeto", "Jesen" i "Zima". U suvremenoj izvođačkoj praksi često se objedinjuju u ciklus "Godišnja doba" (nema tog naslova u izvorniku). Navodno Vivaldi nije bio zadovoljan prihodima od objavljivanja svojih koncerata, te je 1733. rekao izvjesnom engleskom putniku E. Holdsworthu o svojoj namjeri da odustane od daljnjih publikacija, jer su, za razliku od tiskanih rukopisa, rukopisne kopije bile skuplje. Zapravo, od tada se više nisu pojavili novi originalni Vivaldijevi opusi.

Kasne 20-e - 30-e. često nazivan "godinama putovanja" (preferiran prema Beču i Pragu). U kolovozu 1735. Vivaldi se vratio na mjesto kapelmajstora orkestra Pieta, ali se upravnom odboru nije svidjela strast njegovog podređenog za putovanjima, te je 1738. skladatelj otpušten. Istodobno, Vivaldi je nastavio intenzivno raditi u žanru opere (jedan od njegovih libretista bio je slavni C. Goldoni), dok je radije osobno sudjelovao u produkciji. Međutim operne izvedbe Vivaldi poseban uspjeh nisu, osobito nakon što je skladatelj zbog kardinalove zabrane ulaska u grad bio lišen mogućnosti da djeluje kao redatelj svojih opera u kazalištu u Ferrari (skladatelj je optužen za ljubavnu aferu s Annom Giraud, svojom bivšom studenticom , i odbijanje “crvenog redovnika” da slavi misu ). Zbog toga je premijera opere u Ferrari propala.

Godine 1740., malo prije smrti, Vivaldi je otišao na svoje posljednje putovanje u Beč. Razlozi njegovog iznenadnog odlaska nisu jasni. Umro je u kući udovice bečkog sedlara Wallera i prosjački je pokopan. Ubrzo nakon njegove smrti, ime izvanrednog majstora je zaboravljeno. Gotovo 200 godina kasnije, 20. god. 20. stoljeće talijanski muzikolog A. Gentili otkrio jedinstvenu zbirku skladateljevih rukopisa (300 koncerata, 19 opera, duhovne i svjetovne vokalne skladbe). Od tog vremena počinje istinsko oživljavanje bivše slave Vivaldija. Glazbena izdavačka kuća "Ricordi" 1947. počela je objavljivati cjelovita skladateljeva djela, a tvrtka "Philips" nedavno je počela provoditi jednako grandiozan plan - izdavanje "cijelog" Vivaldija na ploči. Kod nas je Vivaldi jedan od najčešće izvođenih i najomiljenijih skladatelja. Vivaldijevo kreativno nasljeđe je veliko. Prema mjerodavnom tematsko-sustavnom katalogu Petera Ryoma (međunarodna oznaka - RV) obuhvaća više od 700 naslova. Glavno mjesto u Vivaldijevom stvaralaštvu zauzimao je instrumentalni koncert (sačuvano ih je ukupno oko 500). Skladateljev omiljeni instrument bila je violina (oko 230 koncerata). Osim toga, napisao je koncerte za dvije, tri i četiri violine i orkestar i nastavak basa, koncerte za violu d'amour, violončelo, mandolinu, longitudinal i poprečne svirale, oboa, fagot. Nastavlja se više od 60 koncerata za gudački orkestar i bas, poznate su sonate za razne instrumente. Od više od 40 opera (čije je Vivaldijevo autorstvo pouzdano utvrđeno) sačuvane su partiture samo polovice. Manje popularna (ali ništa manje zanimljiva) njegova su brojna vokalna skladba - kantate, oratoriji, djela na duhovne tekstove (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Mnoge Vivaldijeve instrumentalne skladbe imaju programske podnaslove. Neki se od njih odnose na prvog izvođača (Carbonellijev koncert, RV 366), drugi na blagdan tijekom kojeg je ova ili ona skladba prvi put izvedena (Za blagdan sv. Lorenza, RV 286). Brojni podnaslovi upućuju na neobičan detalj izvedbene tehnike (u koncertu pod nazivom "L'ottavina", RV 763, sve solo violine moraju se svirati u gornjoj oktavi). Najtipičniji naslovi koji karakteriziraju prevladavajuće raspoloženje su “Odmor”, “Tjeskoba”, “Sumnja” ili “Harmonijska inspiracija”, “Citra” (posljednja dva su nazivi zbirki violinskih koncerata). U isto vrijeme, čak iu onim djelima čiji naslovi kao da ukazuju na vanjske slikovne trenutke ("Oluja na moru", "Češljugar", "Lov" itd.), glavna stvar za skladatelja uvijek je prijenos općeg lirskog raspoloženje. Partitura Četiri godišnja doba opremljena je relativno detaljnim programom. Već za života Vivaldi se proslavio kao izvrstan poznavatelj orkestra, izumitelj mnogih kolorističkih efekata, mnogo je učinio za razvoj tehnike sviranja violine.

Giuseppe Tartini pripada velikanima talijanske violinske škole 18. stoljeća, čija je umjetnost zadržala svoj umjetnički značaj do našeg vremena. D. Oistrakh

Izvanredni talijanski skladatelj, pedagog, virtuozni violinist i glazbeni teoretičar G. Tartini zauzimao je jedno od najznačajnijih mjesta u violinskoj kulturi Italije prve polovice 18. stoljeća. Tradicije koje potječu od A. Corellija, A. Vivaldija, F. Veracinija i drugih velikih prethodnika i suvremenika spojile su se u njegovoj umjetnosti.

Tartini je rođen u obitelji koja je pripadala plemićkoj klasi. Roditelji su sinu namijenili karijeru svećenika. Stoga je prvo učio u župnoj školi u Piranu, a zatim u Capo d "Istria. Tamo je Tartini počeo svirati i violinu.

Život glazbenika podijeljen je u 2 oštro suprotna razdoblja. Vjetrovit, po prirodi neumjeren, traži opasnosti - takav je on u svojim mladim godinama. Tartinijeva samovolja natjerala je njegove roditelje da odustanu od ideje da svog sina pošalju na duhovni put. Odlazi u Padovu studirati pravo. Ali i Tartini više voli mačevanje od njih, sanjajući o djelatnosti majstora mačevanja. Paralelno s mačevanjem nastavlja se sve ciljanije baviti glazbom.

Tajni brak s njegovom studenticom, nećakinjom velikog svećenika, dramatično je promijenio sve Tartinijeve planove. Brak je izazvao ogorčenje aristokratske rodbine njegove supruge, Tartinija je progonio kardinal Cornaro i bio je prisiljen skrivati se. Utočište mu je bio minoritski samostan u Asizu.

Od tog trenutka počinje drugo razdoblje Tartinijeva života. Samostan nije samo utočište mladog rakea i postao je njegovo utočište tijekom godina progonstva. Tu se dogodio Tartinijev moralni i duhovni preporod i tu je započeo njegov istinski razvoj kao skladatelja. U samostanu je studirao glazbenu teoriju i kompoziciju pod vodstvom češkog skladatelja i teoretičara B. Chernogorskog; samostalno učio violinu, dostigavši istinsko savršenstvo u vladanju instrumentom, koji je prema suvremenicima čak i nadmašio igru slavnog Corellija.

Tartini je ostao u samostanu 2 godine, a zatim je još 2 godine svirao Opera u Anconi. Tamo se glazbenik susreo s Veracinijem, koji je imao značajan utjecaj na njegov rad.

Tartinijevo progonstvo završilo je 1716. Od tada do kraja života, uz kraće stanke, živio je u Padovi, vodeći orkestar kapele u bazilici svetog Antonija i nastupajući kao solist na violini u raznim gradovima Italije . Godine 1723. Tartini je dobio poziv da posjeti Prag kako bi sudjelovao u glazbenim proslavama u povodu krunidbe Karla VI. Taj je posjet ipak potrajao do 1726.: Tartini je prihvatio ponudu da preuzme mjesto komornog glazbenika u praškoj kapeli grofa F. Kinskog.

Vrativši se u Padovu (1727.), skladatelj je ondje organizirao glazbenu akademiju, posvećujući velik dio svoje energije pedagoškom radu. Suvremenici su ga nazivali "učiteljem naroda". Među Tartinijevim učenicima su istaknuti violinisti 18. stoljeća kao što su P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust i drugi.

Glazbenikov doprinos daljnjem razvoju umjetnosti sviranja violine je velik. Promijenio je dizajn luka, produživši ga. Vještina dirigiranja gudalom samog Tartinija, njegovo izvanredno pjevanje na violini počelo se smatrati uzornim. Skladatelj je stvorio ogroman broj djela. Među njima su brojne triosonate, oko 125 koncerata, 175 sonata za violinu i čembalo. Upravo je u Tartinijevu djelu potonji dobio daljnji žanrovski i stilski razvoj.

Živopisne slike glazbeno mišljenje Skladatelj se očitovao u želji da svoja djela programski titluje. Posebnu slavu stekle su sonate "Napuštena Didona" i "Vražji tril". Posljednji znameniti ruski glazbeni kritičar V. Odojevski smatrao je početkom nove ere u violinskoj umjetnosti. Uz ova djela, veliku važnost ima monumentalni ciklus "Umijeće luka". Sastoji se od 50 varijacija na temu Corellijeve gavote, svojevrsni je skup tehnika koji ima ne samo pedagoško značenje, već i visoku umjetničku vrijednost. Tartini je bio jedan od radoznalih glazbenika-mislilaca 18. stoljeća, njegovi teorijski stavovi našli su izraz ne samo u raznim raspravama o glazbi, već iu korespondenciji s velikim glazbenim znanstvenicima toga doba, što su najvrjedniji dokumenti njegova doba.

20. Suita kao princip glazbenog mišljenja u glazbi 17.-18.st. Struktura klasične suite. (Uzmite bilo koju svitu i raščlanite je) ; (Pročitajte rad Yavorskog).

Suite (francuski apartman, "slijed"). Naziv implicira niz instrumentalnih djela (stiliziranih plesova) ili instrumentalnih fragmenata iz opere, baleta, glazbe za dramu itd.

Karikatura Vivaldijevog "Crvenog svećenika"

Nadimak "Crveni svećenik" zbog svoje svijetle boje kose, bio je talentirani violinist i jedan od velikih skladatelja barokne ere.

Poznat po svojim instrumentalnim koncertima, uglavnom za violinu, svetim koralima, kao i po više od 40 opera. Jedan od njegovih najbolji koncerti- "Četiri godišnja doba" - doživjela je mnoga preporoda, a neki od njegovih dijelova koriste se posvuda. Okrenimo se biografiji majstora.

Antonio Lucio Vivaldi rođen je 4. ožujka 1678. u Veneciji. Otac mu je bio violinist u katedrali svetog Marka. Najvjerojatnije je roditelj prvi dao Antoniju glazbeno obrazovanje. Vivaldi je školovan za svećenika i, napustivši svjetovne pretenzije, zaređen je 1703. Postoji mišljenje da se namjeravao osigurati od financijskih poteškoća, dobiti besplatno obrazovanje, a također se moći usredotočiti na glazbenu karijeru. Sirotište za djevojčice ("Ospedale della Pietà") koje vodi Antonio

Postojala je anegdota koju je Vivaldi ispričao bolesniku, napustio oltar i sakrio se u sakristiju kako bi komponirao drugo djelo. Bilo kako bilo, ali tako je započeo skladateljev put do slave. Violinističko umijeće i dobre organizacijske sposobnosti učinile su instrumentalni ansambl sirotišta za djevojčice ("Ospedale della Pietà"), kojim je upravljao Antonio, toliko popularan da su velika okupljanja pohrlila na nedjeljni koncert u crkvi La Pietà.

Uspon Vivaldija kao skladatelja

Vivaldi je uvijek težio jednostavnosti i jasnoći

Do 1705. skladateljeva reputacija dovela je do objavljivanja niza od 12 trio sonata, nakon čega je tri godine kasnije uslijedila zbirka sonata za violinu. Mlečani su počeli uviđati da je njihov zemljak glazbeni genije, koji je baroknu koncertnu formu doveo do savršenstva, a ujedno pronašao novi pristup razvoju izražajnosti u instrumentalnoj glazbi. Vrlo važno u tom pogledu bilo je izdavanje zbirke od 12 koncerata "L'Estro Armonico". Ova zbirka je postala mjerilo organizacije glazbeni materijal u jedinstvenom obliku, što je otvorilo goleme mogućnosti za nova istraživanja.

Vivaldi je uvijek težio jednostavnosti i jasnoći, izbjegavajući bombastičnost i fokusirajući se na ekspresivno otkrivanje jedne melodije, prateći je besprijekornom transparentnom harmonijom. Ti su koncerti postali otkriće za suvremenike, precrtavajući sve što je prethodno napisano u ovom žanru. Postali su i izazov za druge koji su nastojali nadmašiti Antonija, ali malo tko se mogao približiti takvoj kombinaciji strasti, mašte, gracioznosti i sklada.

Stoga nije slučajno da je mladi, upoznavši se s L'Estro Armonico, uzeo kao uzor za vlastite skladbe.

Njegov biograf Nikolaus Forkel komentirao je ovu činjenicu: “Često ih je slušao, s velikom pozornošću, i na kraju ih je odlučio prepisati za svoj klavir. Na taj je način naučio logiku glazbenih ideja, strukturu, pravilan slijed modulacija i još mnogo toga ... naučio je glazbeno razmišljati ... preuzimati svoje glazbene ideje ne iz njegovih prstiju, već iz svoje mašte.

Vivaldijeva privlačnost vokalnim žanrovima glazbe

Obilježena je opera »Ottone u vili«. nova pozornica u životu skladatelja

Vivaldi, u međuvremenu, nije ostao na lovorikama, zainteresirao se za operu. Prvijenac "Ottone in villa" 1713. označio je novu etapu u životu skladatelja, koji se sve više posvetio skladanju, traženju sredstava i režiji opernih produkcija. Druga važna i prekretnica bio je premještaj njegova poglavara Gasparinija u Rim 1714. godine. Kao rezultat tog događaja, Antonio je morao stvarati materijal za zbor Pieta, uz rad na vlastitim instrumentalnim i opernim djelima.

Već na kraju slijedeće godine Vivaldi je predstavio misu, oratorij, večernju molitvu i preko 30 pjesama. Prije toga, 1714. godine, uspio je objaviti još jedan uspješan rad u koncertnom žanru - "La stravanganza". Publika je s vremena na vrijeme sa zahvalnošću prihvaćala njegova djela u kojima se razvijao glazbeni oblici kako solistički instrumentalni koncerti tako i ansambl orkestralni koncerti- veliki koncert (concerto grosso). Godine 1714. Vivaldi je objavio još jedno uspješno djelo u žanru koncerta - "La stravanganza"

Godine lutanja

Nakon niza pobjeda, Vivaldi se odlučuje za produženi odmor, putuje po Italiji i Europi. Jedno je vrijeme bio u službi guvernera Mantove, Philippa von Hesse-Homburga. Dok je bio tamo, Antonio je upoznao pjevačicu Annu Giraud, koja je kasnije nastupala kao sopran u njegovim operama. Njihov odnos bio je prilično blizak, Anna i njezina sestra često su bile pratilje skladatelja na njegovim putovanjima.

Živeći u Rimu 1723.-1724., skladatelj je imao priliku svoju glazbu predstaviti Papi, gdje je na njega ostavio dobar dojam.

U Amsterdamu nastavlja s koncertima. Vrhunac kreativnosti bio je niz od 8 koncerata, objavljen 1725. godine. Zbirka pod nazivom Il cimento dell' armonia e dell' izume sadržavala je međunarodno priznate koncerte pod nazivom Četiri godišnja doba. Popraćeni su kratkim stihovima koji opisuju sezonske crtice, koje je Vivaldi pokušao ponoviti u svojoj glazbi. Ništa manje slikovita nisu bila ni ostala djela ove zbirke, poput violinskih koncerata Oluja na moru i Lov.
Vivaldijevi koncerti pod nazivom "Četiri godišnja doba" bili su popraćeni kratkim pjesmama koje su opisivale sezonske crtice.

Sljedeći, posljednji objavljeni, ciklus koncerata "La Cetra" objavljen je 1727. godine. Ova zbirka bila je posvećena austrijskom caru Karlu VI., kojeg je Vivaldi susreo u Beču početkom 1920-ih. Car je, kao skladatelj amater, bio impresioniran Antoniovim djelima.

To potvrđuje i izvješće o njihovom susretu 1728.: “Car je dugo razgovarao s Vivaldijem o glazbi, kažu da je u 15 dana razgovarao s njim nasamo više nego što je razgovarao sa svojim ministrima u dvije godine.”

Zanimljivo je da se pod naslovom "La Cetra" nalazi drugi ciklus od 12 koncerata, također posvećenih caru, ali sadrži samo jednu zajedničku skladbu. Glazba u ovoj zbirci nije ništa manje zanimljiva od prethodne zbirke, s istom visokom kvalitetom.

Povratak kući i razdoblje opadanja

Od početka 30-ih godina A. Vivaldi doživljava razdoblje dugog pada.

Od početka 30-ih slava Antonija Vivaldija prešla je u razdoblje dugog opadanja. Novi skladatelji i novi stilovi glazbe zaokupili su pozornost javnosti. Njegovo dugo odsustvo iz Venecije uzelo je danak i više se nije mogao vratiti svojim prijašnjim aktivnostima u Pieti.

Smrt Antonija Vivaldija

Godine 1737. njegove su opere zabranjene pod izlikom da zbog veze s Annom Giraud više ne može biti svećenik. To je dovelo i do raskida ugovora s Pietom. Krajem 1740., umoran od duge izolacije, Vivaldi odlazi u Beč, ali njegov prijatelj, car Karlo VI., umire nedugo prije skladateljeva dolaska, a Austrija se upušta u rat za kraljevsko nasljeđe. Kao rezultat toga, ne nalazeći potporu na kraju svog života, Antonio Vivaldi umire 28. srpnja 1741. i pokopan je kao prosjak.

U IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678.-1741.), talijanski kompozitor, virtuozni violinist. Tvorac žanra solo instrumentalnog koncerta i, uz A. Corellija, concerta grossa. Njegov ciklus "Godišnja doba" (1725.) jedan je od najranijih primjera programiranja u glazbi. St. 40 opera, oratorija, kantata; instrumentalni koncerti raznih sastava (465) i dr.

Učio je violinu sa svojim ocem, Giovannijem Battistom Vivaldijem, violinistom na St. marka; možda kompoziciju kod Giovannija Legrenzija, možda također studirao kod Arcangela Corellija u Rimu.

18. rujna 1693. Vivaldi je zaređen za redovnika. Dana 18. rujna 1700. godine uzdignut je u čin đakona. 23. ožujka 1703. Vivaldi je zaređen za svećenika. Sutradan je slavio prvu samostalnu misu u crkvi San Giovanni in Oleo. Zbog boje kose, neobične za Mlečane, dobio je nadimak crveni svećenik. Dana 1. rujna 1703. godine primljen je u sirotište u Pieti kao maestro u klasi violine. Nalog grofice Lucrezie Trevisan da služi 90 zavjetnih jutarnjih sati u crkvi San Giovanni in Oleo. 17. kolovoza 1704. dobiva dodatnu nagradu za učenje igre na violi d'amore. Nakon što je odslužio polovicu zavjetne jutrenje, Vivaldi iz zdravstvenih razloga odbija red Lukrecije Trevisan. 1706. prvi javni nastup u palači francuskog veleposlanstva. Izdanje "Vodiča kroz Veneciju", koje je pripremio kartograf Coronelli, koji spominje oca i sina Vivaldija kao virtuoze na violini. Preseljenje s Piazze Bragora u novu, veću kuću u susjednoj župi San Provolo.

Godine 1723. prvo putovanje u Rim. 1724. - drugo putovanje u Rim na premijeru opere Giustino. Audijencija kod pape Benedikta XIII. 1711. objava 12 koncerata "L'estro armonico" ("Harmonijska inspiracija") op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. U ovom ciklusu "Umijeće harmonije i invencije" ili ("Spor harmonije s invencijom"), op. 8 (oko 1720.), koji je već tada ostavio neizbrisiv dojam na slušatelje svojom burnom strašću i inovativnošću, sada uključuje četiri svjetski poznata koncerta „Četiri godišnja doba". Jean Jacques Rousseau, koji je u to vrijeme radio u francuskom veleposlanstvu u Veneciji, visoko je cijenio Vivaldijevu glazbu i volio izvoditi nešto od toga ciklus na svojoj omiljenoj flauti.Nadaleko su poznati i Vivaldijevi koncerti - “La notte” (noć), “Il cardellino” (zeba), za flautu i orkestar, koncert za dvije mandoline RV532, koji se odlikuju umjetničkim prikazom i harmonijskom velikodušnošću svojstvenom njegova djela, kao i duhovna djela: “Gloria”, “Magnificat ”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Od 1703. do 1725. bio je učitelj, zatim dirigent orkestra i voditelj koncerata, a od 1713. bio je i voditelj orkestra i zbora u sirotištu "della Pieta" u Veneciji, koje je bilo poznato kao jedno od najbolje glazbene škole za cure. 1735. opet je kratko vrijeme bio kapelnik.

Vivaldi je najveći predstavnik talijanske violine Umjetnost XVIII st., koji je odobrio novi dramatizirani, tzv. »lombardijski« stil izvedbe. Stvorio je žanr solo instrumentalnog koncerta, utjecao na razvoj virtuozne violinske tehnike. Majstor ansambla i orkestralnog koncerta - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi set za Concerto grosso 3-stava ciklički oblik, izdvojio je virtuoznu dionicu solista.

Još za života postao je poznat kao skladatelj, sposoban u pet dana stvoriti operu u tri čina i skladati mnogo varijacija na jednu temu. Proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist. Iako je ljubazni Vivaldi Goldoni, nakon smrti crvenokosog svećenika, u svojim memoarima o njemu govorio kao o prilično osrednjem skladatelju. Dugo vremena Vivaldi je ostao zapamćen samo po tome što je J. S. Bach napravio niz transkripcija djela svoga prethodnika, a tek se u 20. stoljeću pristupilo izdavanju cjelovite zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusa. Vivaldijevi instrumentalni koncerti bili su pozornica na putu nastajanja klasične simfonije. U Sieni je stvoren Talijanski institut nazvan po Vivaldiju (voditelj F. Malipiero).

Sredinom svibnja 1740. glazbenik konačno napušta Veneciju. Stigao je u Beč u nesretno vrijeme, car Karlo VI je upravo umro i počeo je Rat za austrijsko naslijeđe. Beč nije bio dorastao Vivaldiju. Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, umire u Beču 28. srpnja 1741. godine. Tromjesečni liječnik je zabilježio smrt "prečasnog don Antonija Vivaldija od unutarnje upale". Pokopan je na groblju za siromašne uz skromnu naknadu od 19 florina i 45 krajcera. Mjesec dana kasnije, sestre Margherita i Zanetta primile su obavijest o Antonijevoj smrti. Dana 26. kolovoza, ovrhovoditelj je opisao njegovu imovinu radi plaćanja dugova.

Suvremenici su mu često zamjerali pretjerano oduševljenje opernom pozornicom te ispoljenu užurbanost i nečitljivost. Zanimljivo je da su nakon produkcije njegove opere "Bijesni Roland" prijatelji Vivaldija zvali nitko drugi nego Dirus (lat. Bijesan). Operna ostavština skladatelja (oko 90 opera) još nije postala vlasništvom svijeta operna pozornica. Tek 1990-ih, Bijesni Roland uspješno je postavljen u San Franciscu.

Djelo Vivaldija imalo je veliki utjecaj ne samo na suvremene talijanske skladatelje, već i na glazbenike drugih nacionalnosti, prvenstveno Nijemaca. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J. S. Bacha, najvećeg njemačkog skladatelja prve polovice 18. stoljeća. U prvoj Bachovoj biografiji, objavljenoj 1802. godine, njen autor Johann Nikolaus Forkel izdvojio je ime Vivaldija među majstorima koji su postali predmet proučavanja mladog Johanna Sebastiana. Jačanje instrumentalno-virtuozne prirode Bachova tematizma u köthenskom razdoblju njegova stvaralaštva (1717.-1723.) izravno je povezano s proučavanjem Vivaldijeve glazbe. Ali njezin se utjecaj očitovao ne samo u asimilaciji i obradi pojedinih izražajnih tehnika - bio je mnogo širi i dublji. Bach je preuzeo Vivaldijev stil tako organski da je postao njegov vlastiti. glazbeni jezik. Unutarnja srodnost s Vivaldijevom glazbom u većini je opipljiva razna djela Bacha do njegove poznate "Visoke" mise u h-molu. Utjecaj koji je Vivaldijeva glazba izvršila na njemačkog skladatelja nedvojbeno je bio golem. Prema A. Caselli, "Bach je njegov najveći obožavatelj i vjerojatno jedini koji je u to vrijeme mogao shvatiti svu veličinu genija ovog glazbenika."

Kompozicije
Više od 40 opera, uključujući "Roland - umišljeni ludi" (Orlando fiato pozzo, 1714., kazalište "Sant'Angelo", Venecija), "Neron koji je postao Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715., ibid.), "Krunidba Darijeva "(L'incoronazione di Daria, 1716., ibid.), "Prevara trijumfalna u ljubavi" (L'inganno trionfante in amore, 1725., ibid.), "Farnace" (1727., ibid., kasnije također nazvana "Farnace , vladar od Ponta"), Cunegonde (1727., ibid.), Olimpija (1734., ibid.), Griselda (1735., kazalište San Samuele, Venecija), Aristid (1735., ibid.), "Proročište u Meseniji" (1738., kazalište " Sant'Angelo", Venecija), "Ferasp" (1739., ibid.); oratoriji - “Mojsije, Bog faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Trijumfalna Judita” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “Poklonstvo mudraca” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), itd.;
Autor više od 500 koncerata, uključujući:
44 koncerta za gudački orkestar i basso continuo;
49 grossi concerti;
352 koncerta za jedan instrument uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (253 za violinu, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za transverzal, 3 za uzdužne svirale, 12 za obou, 38 za fagot, 1 za mandolinu);
38 koncerata za 2 instrumenta uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (25 za violinu, 2 za violončelo, 3 za violinu i violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncerta za 3 ili više instrumenata uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continuo.

Jedan od naj poznata djela- ciklus od 4 violinska koncerta "Godišnja doba" - rani primjer programne simfonijske glazbe. Značajan je Vivaldijev doprinos razvoju instrumentacije (prvi je koristio oboe, rogove, fagote i druga glazbala kao samostalna, a ne duplicirajuća).

Antonio Vivaldi izvanredan je violinist i skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća. Za razliku od Corellija, sa svojim rijetkim fokusom na nekoliko žanrova, skladatelj-violinist Vivaldi, koji je napisao više od 500 koncerata za različite skladbe i 73 sonate za razni alati, stvorio 46 opera, 3 oratorija, 56 kantata, desetke kultnih djela. Ali omiljeni žanr u njegovom radu, naravno, bio je instrumentalni koncert. Štoviše, concerti grossi čine tek nešto više od desetine njegovih koncerata: uvijek je preferirao solo djela. Preko 344 ih je napisano za jedan instrument (s pratnjom), a 81 za dva ili tri instrumenta. Među solističkim koncertima ima 220 violinskih koncerata. posjedujući oštar osjećaj boje zvuka, Vivaldi je stvorio koncerte za različite skladbe.

Žanr koncerta posebno je privukao skladatelja širinom zahvata, pristupačnošću brojnoj publici, dinamizmom trodijelnog ciklusa s prevlašću brzih tempa, reljefnim kontrastima tutti i soli te sjajem virtuozno izlaganje. Virtuozni instrumentalni stil pridonio je ukupnoj svjetlini dojmova iz figurativnog sklopa djela. Upravo u toj kreativnoj interpretaciji koncert je u to vrijeme bio najveći i najpristupačniji instrumentalni žanr i to je ostao sve do odobrenja simfonije u koncertni život.

U djelu Vivaldija koncert je prvi put dobio gotovu formu koja je spoznala skrivene mogućnosti žanra. To je posebno vidljivo u interpretaciji solo start. Ako su u Corellijevu Concerto grosso solističke epizode kratke, duge nekoliko taktova, solističke epizode zatvorene, onda su kod Vivaldija, rođene neograničenim poletom mašte, građene na drugačiji način: u slobodnoj, improvizacijskoj prezentaciji svojih dijela, virtuoz

prirodu instrumenata. Sukladno tome raste ljestvica orkestralnih ritornela, a cijela forma dobiva sasvim novi dinamički karakter, s naglašenom funkcionalnom jasnoćom harmonija i oštro naglašenim ritmom.

Kao što je već spomenuto, Vivaldi posjeduje ogroman broj koncerata za različite instrumente, prvenstveno za violinu. Za skladateljeva života objavljeno je relativno malo koncerata - 9 opusa, od kojih 5 opusa obuhvaća po 12 koncerata, a 4 po 6. Svi, osim 6 koncerata op. 10 za flautu i orkestar, namijenjen za jednu ili više violina uz pratnju. Tako je objavljeno manje od 1/5 ukupnog broja Vivaldijevih koncerata, što se objašnjava ne samo nedovoljno razvijenom glazbenom izdavačkom djelatnošću u to vrijeme. Možda Vivaldi namjerno nije dopustio objavu svojih najsloženijih i tehnički najpovoljnijih koncerata, nastojeći tajne izvođačkog umijeća zadržati u tajnosti. (Kasnije je to učinio i N. Paganini.) Znakovito je da se velika većina opusa koje je objavio sam Vivaldi (4, 6, 7, 9, 11, 12) sastoji od izvedbeno najlakših violinskih koncerata. Izuzetak su poznati opusi 3 i 8: op. 3 uključuje prve objavljene i stoga posebno značajne Vivaldijeve koncerte, čijom je distribucijom nastojao steći svoj skladateljski ugled; od 12 koncerata op. 8–7 imaju programske nazive i zauzimaju vrlo posebno mjesto u skladateljevom stvaralaštvu.

Dvanaest koncerata iz op. 3, koje je skladatelj nazvao "Harmonijsko nadahnuće" ("L" Estro Armonico "), nedvojbeno su bili naširoko poznati davno prije njihovog objavljivanja u Amsterdamu (1712.). To potvrđuju rukopisne kopije pojedinačnih koncerata koji se nalaze u mnogim europskim gradovima. Značajke stila i originalnosti" "dvorogove" podjele dionica orkestra omogućuju nam da nastanak ideje o ciklusu pripišemo početku 1700-ih, kada je Vivaldi svirao u katedrali sv. Marka. Orkestarske dionice svakog Koncerti su održani u 8-glasnoj prezentaciji - 4 violine, 2 viole, violončelo i kontrabas s cembalom (ili orguljama); zahvaljujući tome, orkestralna je zvučnost podijeljena u due cori (u dva zbora), što se kasnije događa izuzetno rijetko kod Vivaldija. ovaj slučaj“dvozbornih” skladbi, Vivaldi je slijedio dugu tradiciju, koja se u to vrijeme već posve iscrpila.

Ili. 3 odražava prijelaznu fazu u razvoju instrumentalnog koncerta, kada tradicionalne tehnike još uvijek koegzistiraju s novim trendovima. Cjelokupni opus podijeljen je u 3 skupine po 4 koncerta, svaka prema broju korištenih solo violina. U prvoj grupi su 4, u drugoj 2 i u trećoj jedan. Koncerti za 4 violine, uz jednu iznimku, kasnije više nisu nastajali. Ova grupa koncerata, svojom malom disekcijom solo dionica i tutti, najbliža je Corellijevu Concerto grossu. Koncerti za dvije violine s razvijenijim ritornellima u interpretaciji solo početka također po mnogočemu još uvijek podsjećaju na Corellija. I samo u koncertima za jednu violinu solističke epizode dobivaju prilično cjelovit razvoj.

Najbolji koncerti ovog opusa među najčešće su izvođenima. Riječ je o koncertima u b-molu za 4 violine, u a-molu za 2 i u E-duru za jednu. Njihova je glazba trebala zadiviti suvremenike novošću života, izraženom u neobično živim slikama. Već danas je jedan od istraživača zapisao o pretposljednjoj solističkoj epizodi iz III. dijela dvostrukog koncerta u a-molu: “Čini se da su se otvorili prozori i vrata u raskošnoj dvorani baroknog doba, i slobodna priroda je ušla s pozdravom; glazba odzvanja ponosnim veličanstvenim patosom, koji još nije bio poznat u 17. stoljeću: uzvik građanina svijeta.

Publikacija op. 3 označio je početak Vivaldijeva snažnog kontakta s amsterdamskim izdavačima, a nepuna dva desetljeća, sve do kraja 1720-ih, sva su ostala doživotna izdanja skladateljevih koncerata objavljivana u Amsterdamu. Neki od tih opusa imaju i naslove, iako nisu programski u strogom smislu te riječi, ali pomažu razumijevanju glazbene intencije autora. Očito odražavaju skladateljevu strast prema figurativnim asocijacijama, karakterističnu za to razdoblje. Dakle 12 koncerata za jednu violinu s pratnjom op. 4 nazvana su "La Stravaganza", što se može prevesti kao "ekscentričnost, neobičnost". Tim je naslovom, možda, trebao biti naglašena iznimna smjelost glazbenog promišljanja svojstvena ovom opusu. 12 koncerata za jednu i dvije violine uz pratnju iz op. 9 imaju naslov "Lyra" ("La Cetra"), koji ovdje očito simbolizira glazbena umjetnost. Na kraju, već spomenuti op. 8 sa svojih 7 programskih koncerata nazvan je "Iskustvo harmonije i fantazije" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione"), kao da je autor želio upozoriti slušatelje da je ovo samo skromni pokušaj, probna potraga. u dosad nepoznatom području glazbene izražajnosti.

Objavljivanje koncerata poklopilo se s vrhuncem Vivaldijeva djelovanja kao virtuoznog violinista i voditelja orkestra Ospedale. U zrele godine Za života je bio jedan od najpoznatijih violinista tadašnje Europe. Partiture objavljene za života glazbenika ne daju potpunu sliku njegove nevjerojatne izvedbene vještine, koja je odigrala veliku ulogu u razvoju violinske tehnike. Poznato je da je u to doba još uvijek bio uobičajen tip violine s kratkim vratom i malim prstom, koji nije dopuštao korištenje visokih položaja. Sudeći prema svjedočanstvima suvremenika, Vivaldi je posjedovao violinu s posebno izduženim vratom, zahvaljujući kojoj je slobodno dosegao 12. poziciju (u jednoj od kadenci njegovih koncerata najviša nota je F-oštar 4. oktave - za usporedbu , napominjemo da se Corelli ograničio na korištenje 4. i 5. položaja).

Evo kako jedan od njegovih suvremenika opisuje zadivljujući dojam Vivaldijeve izvedbe u kazalištu Sant'Angelo 4. veljače 1715.: nitko nikada nije mogao i nikada neće moći svirati; nevjerojatnom brzinom, izvodeći nešto nalik na fugu na sve 4 žice, podigao se s prstima lijeve ruke toliko visoko uz vrat da ih je od stalka dijelila udaljenost ne veća od debljine slamke, i tu je bilo nema mjesta da gudalo svira po žicama..."

Unatoč mogućim pretjerivanjima, ovaj se opis općenito čini vjerojatnim, što potvrđuju sačuvane Vivaldijeve kadence (ukupno je poznato 9 rukopisa njegovih kadenci). Oni najpotpunije otkrivaju nevjerojatan tehnički talent Vivaldija, koji mu je omogućio da značajno proširi izražajne mogućnosti ne samo violine, već i drugih instrumenata. Njegova glazba za gudala inventivno koristi nove tehnike koje su bile raširene u to vrijeme: sviranje akorada s različitim arpeggiama, korištenje visokih pozicija, gudalačke efekte staccata, oštrih bacanja, bariolaža itd. Njegovi koncerti pokazuju da je bio violinist s vrlo razvijenom gudalnom tehnikom, koja je uključivala ne samo jednostavan i leteći staccato, već i sofisticirane tehnike arpeggiacije s za to vrijeme neobičnim sjenčanjem. Vivaldijeva fantazija u izmišljanju raznih mogućnosti sviranja arpeggia čini se neiscrpnom. Dovoljno je osvrnuti se na 21-taktni Larghetto iz II. dijela koncerta u h-molu op. 3, pri čemu se istovremeno koriste tri vrste arpeggia koji naizmjenično dolaze do izražaja.

A ipak najviše jaka točka Vivaldi violinist bio je, očito, izvanredna pokretljivost lijeve ruke, koja nije poznavala ograničenja u korištenju bilo kojeg položaja na pragovi.

Osobitosti Vivaldijeva izvođačkog stila dale su pečat jedinstvene originalnosti sviranju orkestra Ospedale, koji je godinama vodio. Vivaldi je postigao iznimnu istančanost dinamičkih gradacija, ostavivši daleko iza sebe sve što je na ovim prostorima bilo poznato među njegovim suvremenicima. Također je važno da su se nastupi orkestra Ospedale odvijali u crkvi, gdje je vladala najstroža tišina, koja je omogućavala razlučivanje i najmanjih nijansi zvučnosti. (U 18.st orkestralna glazba obično praćeno bučnim obrocima, gdje nije moglo biti govora o pažnji na pojedinosti izvedbe.) Vivaldijevi rukopisi pokazuju obilje suptilnih prijelaza u nijansama zvučnosti koje skladatelj obično nije prenosio na tiskane partiture, budući da su se u to vrijeme takve nijanse smatrale neizvediv. Istraživači Vivaldijeva djela otkrili su da puna dinamička ljestvica njegovih djela obuhvaća 13 (!) stupnjeva zvučnosti: od pianissima do fortissima. Dosljedna primjena takvih nijansi dovela je do tada potpuno nepoznatih učinaka crescenda ili diminuenda. (U prvoj polovici 18. stoljeća promjena zvučnosti žica bila je "terasaste" prirode, slično višemanualnom čembalu ili orguljama.)

Nakon violine, Vivaldijevu najveću pažnju među gudačima privlači violončelo. U njegovoj ostavštini sačuvano je 27 koncerata za ovaj instrument s pratnjom. Brojka je zapanjujuća jer se u to vrijeme violončelo još iznimno rijetko koristilo kao solistički instrument. U 17. stoljeću bio je poznat uglavnom kao kontinuo instrument, da bi tek početkom sljedećeg stoljeća prešao u skupinu solista. Prvi koncerti za violončelo pojavili su se u sjevernoj Italiji, u Bologni, i nedvojbeno su bili poznati Vivaldiju. Njegovi brojni koncerti svjedoče o dubokom organskom razumijevanju prirode instrumenta i njegovoj inovativnoj interpretaciji. Vivaldi hrabro ističe niske tonove violončela, koji podsjećaju na zvuk fagota, ponekad ograničavajući pratnju na jedan continuo kako bi pojačao učinak. Solistički dijelovi njegovih koncerata sadrže značajne tehničke poteškoće, zahtijevajući od izvođača veliku pokretljivost lijeve ruke.

Vivaldi postupno uvodi nove tehnike sviranja violine u dionice violončela: proširenje broja pozicija, staccato, bacanje gudalom, korištenje nesusjednih žica u brzom kretanju itd. Visoka umjetnička razina Vivaldijevih koncerata za violončelo omogućuje njihovo svrstavanje među najistaknutiji primjeri ovaj žanr. Skladateljev rad obuhvaća dva desetogodišnjaka, od kojih je posebno značajno za formiranje novoga instrumenta desetogodišnje razdoblje koje prethodi pojavi Bachovih suita za violončelo solo (1720.).

Fasciniran novim varijantama žica, Vivaldi nije posvećivao gotovo nikakvu pozornost obitelji viola. Jedina iznimka je viola d'amore (bukvalno - viola ljubavi), za koju je napisao šest koncerata. Vivaldija je, bez sumnje, privukao nježni srebrnasti zvuk ovog instrumenta, stvoren prizvukom rezonantnih (alikvotnih) metalnih žica razapetih ispod stalka. Viola d'amore više puta se koristi kao neizostavan solistički instrument u njegovim vokalnim djelima (osobito u jednom od najbolje arije oratorij Judita. Vivaldi je napisao i jedan koncert za violu d'amore i lutnju.

Posebno su zanimljivi Vivaldijevi koncerti za puhačka glazbala – drvena i limena. Ovdje se među prvima okrenuo novim varijantama instrumenata, postavljajući temelje njihovom modernom repertoaru. Stvarajući glazbu za instrumente koji su bili izvan okvira vlastite izvođačke prakse, Vivaldi je otkrio neiscrpnu domišljatost u tumačenju njihovih izražajnih mogućnosti. Njegovi puhački koncerti i danas predstavljaju ozbiljne tehničke zahtjeve za izvođače.

Flauta je široko korištena u Vivaldijevom djelu. Početkom 18. stoljeća postojale su dvije njegove varijante - uzdužna i poprečna. Vivaldi je pisao za obje vrste instrumenata. Osobito je značajan njegov doprinos stvaranju repertoara za poprečnu flautu kao solo koncertni instrument. Imajte na umu da za nju praktički nije bilo koncertnih skladbi. Flautisti su često svirali skladbe namijenjene violini ili oboi. Vivaldi je među prvima stvorio koncerte za poprečnu flautu, koji su otkrili nove izražajne i dinamičke mogućnosti njezina zvuka.

Uz dvije glavne varijante instrumenta, Vivaldi je također pisao za flautino - flautu, očito sličnu modernoj pikolo flauti. Vivaldi je veliku pozornost posvetio oboi, koja je zauzimala počasno mjesto u opernim orkestrima 17. stoljeća. Osobito je često oboa bila korištena u "glazbi na otvorenom". Sačuvano je 11 Vivaldijevih koncerata za obou i orkestar i 3 koncerta za dvije oboe. Mnogi od njih objavljeni su tijekom skladateljeva života.

U 3 koncerta za razne instrumente (“con molti Istromenti”) Vivaldi se koristi klarinetom koji je tada još bio u eksperimentalnoj fazi razvoja. Klarinet je također uključen u partituru oratorija Judita.

Vivaldi je napisao nevjerojatno mnogo za fagot - 37 recitala s pratnjom. Osim toga, fagot se koristi u gotovo svim komornim koncertima, u kojima se obično kombinira s timbrom violončela. Interpretaciju fagota u Vivaldijevim koncertima karakterizira česta uporaba niskih, debelih registara i brzog staccata, što od izvođača zahtijeva vrlo razvijenu tehniku.

Znatno rjeđe od drvenih puhača, Vivaldi se okreće limenim puhačkim instrumentima, što se objašnjava teškoćom njihove upotrebe u to vrijeme na solo koncertu. U 18. stoljeću limena je ljestvica još uvijek bila ograničena na prirodne tonove. Stoga na solističkim koncertima limene dionice obično nisu išle dalje od C i D-dura, a potrebni tonski kontrasti povjeravali su se gudačima. Vivaldijev koncert za dvije trube i dva koncerta za dva roga i orkestar pokazuju izvanrednu skladateljevu sposobnost kompenziranja ograničenja prirodne ljestvice uz pomoć čestih imitacija, ponavljanja zvukova, dinamičkih kontrasta i sličnih tehnika.

U prosincu 1736. nastala su dva Vivaldijeva koncerta za jednu i dvije mandoline i orkestar. Zahvaljujući transparentnoj orkestraciji s čestim pizzicatom, postižu organsko jedinstvo s timbrom solo instrumenata, punim očaravajuće draži zvuka. Mandolina je privukla Vivaldijevu pozornost svojom šarenom bojom zvuka i kao instrument pratnje. U jednoj od arija oratorija Judita mandolina je korištena kao obvezno glazbalo. Dijelovi dviju mandolina uključeni su u partituru koncerta izvedenog u Ospedaleu 1740. godine.

Od ostalih trzalačkih instrumenata, Vivaldi je koristio lutnju, upotrijebivši je u dva svoja koncerta. (Danas se dionica lutnje obično svira na gitari.)

Kao violinist po vokaciji, skladatelj Vivaldi u biti je uvijek slijedio uzore violinske kantilene. Nije iznenađujuće da gotovo nikada nije koristio klavijature kao solo instrumente, iako je za njih uvijek zadržao funkciju nastavka. Izuzetak je koncert u C-duru za nekoliko instrumenata s dva solo šambala. Vivaldi je bio vrlo zainteresiran za još jedno klavijatursko glazbalo - orgulje, bogatog zvuka i palete boja. Poznato je šest Vivaldijevih koncerata sa solističkim orguljama.

Fasciniran raznolikim mogućnostima novog oblika solističkog koncerta, Vivaldi ga je nastojao upotrijebiti u skladbama za ansamble najrazličitijeg sastava. Posebno je mnogo pisao za dva ili više instrumenata uz orkestralnu pratnju - poznato je ukupno 76 njegovih koncerata te vrste. Za razliku od Concerta grossa, s uobičajenom grupom od tri solista - dvije violine i basso continuo, ove skladbe predstavljaju potpuno novi tip ansamblskog koncerta. Njihove solističke dionice koriste najrazličitije sastave i brojnost skupina instrumenata, uključujući do deset sudionika; u razvoju dolaze do izražaja pojedini solisti ili dominira oblik instrumentalnoga dijaloga.

Vivaldi je također više puta spominjao tip orkestralnog koncerta u kojem prevladava zvučnost tuttija, samo prošarana izvedbama pojedinih solista. Poznato je 47 djela ove vrste, čije su ideje bile daleko ispred svog vremena. On je dao razne titule njegove orkestralne koncerte, nazivajući ih "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (za četiri) ili "Concerto ripieno" (tutti).

Velik broj Vivaldijevih orkestralnih koncerata govori o njegovu stalnom zanimanju za ovu žanrovsku raznolikost. Očito ga je rad u "Ospedaleu" tjerao da često koristi takve oblike muziciranja, koji nisu zahtijevali prvorazredne soliste.

Naposljetku, posebnu skupinu čine Vivaldijevi komorni koncerti za nekoliko solista bez orkestralne pratnje. Posebno domišljato koriste mogućnosti kombiniranja instrumenata različite prirode. Među 15 djela ove vrste nalaze se i već spomenuta 4 koncerta iz op.10 u prvom izdanju.

Razvoj solističkog koncerta (prije svega violinskog) zasluga je A. Vivaldija, čije je glavno polje stvaralaštva bilo instrumentalna glazba. Među brojnim njegovim koncertima središnje mjesto zauzimaju koncerti za jednu ili dvije violine i orkestar.

Važne tekovine Vivaldi je napravio na području tematskog razvoja i skladbenog oblika. Za prve dijelove svojih koncerata konačno je razvio i uspostavio oblik blizak rondu, koji je kasnije prihvatio J.S. Bacha, kao i klasičnih skladatelja.

Vivaldi je pridonio razvoju virtuozne violinske tehnike, uspostavivši novi, dramatični stil izvedbe. Vivaldijev glazbeni stil odlikuje se melodijskom velikodušnošću, dinamizmom i izražajnošću zvuka, transparentnošću orkestralnog pisma, klasičnom harmonijom u kombinaciji s emocionalnim bogatstvom.

Bibliografija

Harnoncourt N. Programska glazba - Vivaldijevi koncerti op. 8 [Tekst] / N. Arnokur // Sovjetska glazba. - 1991. - br. 11. - S. 92-94.
Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Tekst]: kratak prikaz života i djela / I. V. Beletsky. - L .: Glazba, 1975. - 87 str.
Zeyfas N. Starac s nevjerojatnom neiscrpnom strašću prema skladanju [Tekst] / N. Zeyfas // Sovjetska glazba. - 1991. - br. 11. - S. 90-91.
Zeyfas N. Concerto grosso u djelima Handela [Tekst] / N. Zeyfas. - M.: Glazba, 1980. - 80 str.
Livanova T. Povijest zapadnoeuropske glazbe do 1789. [Tekst]. U 2 sveska.Udžbenik. T. 1. Do 18. stoljeća / T. Livanova. - 2. izdanje, revidirano. i dodatni - M.: Glazba, 1983. - 696 str.
Lobanova M. Zapadnoeuropski barok: problemi estetike i poetike [Tekst] / M. Lobanova. - M.: Glazba, 1994. - 317 str.
Raaben L. Barokna glazba [Tekst] / L. Raaben // Questions glazbeni stil/ Lenjingradska država. in - t kazališta, glazbe i kinematografije. - Lenjingrad, 1978. - S. 4-10.
Rosenshield K. Priča strane glazbe[Tekst]: udžbenik za izvođača. fak. zimski vrtovi. izdanje 1. Do sredine 18. stoljeća / K. Rosenshild. - M.: Glazba, 1969. - 535 str.
Solovtsov A.A.. Koncert [Tekst]: znanstveno-popularna literatura / A. A. Solovtsov. - 3. izdanje, dod. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 str.

Jedan od najvećih predstavnika baroknog doba, A. Vivaldi ušao je u povijest glazbene kulture kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta, utemeljitelj orkestralne programne glazbe. Vivaldijevo djetinjstvo vezano je uz Veneciju, gdje je njegov otac radio kao violinist u katedrali svetog Marka. Obitelj je imala 6 djece, od kojih je Antonio bio najstariji. Gotovo da nema detalja o godinama djetinjstva skladatelja. Poznato je samo da je učio svirati violinu i čembalo.

Dana 18. rujna 1693. Vivaldi je zaređen za redovnika, a 23. ožujka 1703. zaređen je za svećenika. Istodobno, mladić je nastavio živjeti kod kuće (vjerojatno zbog teške bolesti), što mu je dalo priliku da ne napušta satove glazbe. Zbog boje kose, Vivaldi je dobio nadimak "crveni redovnik". Pretpostavlja se da već u tim godinama nije previše revno obavljao svoje dužnosti svećenika. Mnogi izvori prepričavaju priču (možda nepouzdanu, ali razotkrivajuću) o tome kako je jednog dana tijekom službe "crvenokosi redovnik" žurno napustio oltar kako bi zapisao temu fuge koja mu je iznenada pala na pamet. U svakom slučaju, Vivaldijevi odnosi sa klerikalnim krugovima i dalje su se zahuktavali, pa je on ubrzo, pozivajući se na svoje loše zdravlje, javno odbio slavljenje mise.

I prije novog imenovanja Vivaldi se afirmirao ne samo kao učitelj, već i kao skladatelj (uglavnom autor sakralne glazbe). Paralelno s radom u Pieti, Vivaldi traži prilike za objavljivanje svojih svjetovnih spisa. 12 trio sonata op. 1 su objavljeni 1706. godine; 1711. najpoznatija zbirka violinskih koncerata "Harmonijsko nadahnuće" op. 3; 1714. godine - druga zbirka pod nazivom "Extravagance" op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti vrlo su brzo postali nadaleko poznati u zapadnoj Europi, a posebno u Njemačkoj. Za njih su veliko zanimanje pokazali I. Quantz, I. Mattheson, Veliki J. S. Bach je "iz užitka i pouke" osobno obradio 9 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir i orgulje. U istim godinama Vivaldi je napisao svoje prve opere Otto (1713.), Orlando (1714.), Neron (1715.). Godine 1718-20. živi u Mantovi, gdje uglavnom piše opere za karnevalsku sezonu, kao i instrumentalne skladbe za dvor mantovskih vojvoda.

Godine 1725. iz tiska je izašao jedan od najpoznatijih skladateljevih opusa s podnaslovom "Iskustvo harmonije i invencije" (op. 8). Kao i prethodne, zbirku čine koncerti za violinu (ovdje ih je 12). Prva 4 koncerta ovog opusa skladatelj je nazvao "Proljeće", "Ljeto", "Jesen" i "Zima". U suvremenoj izvođačkoj praksi često se objedinjuju u ciklus "Godišnja doba" (nema tog naslova u izvorniku). Navodno Vivaldi nije bio zadovoljan prihodima od objavljivanja svojih koncerata, te je 1733. rekao izvjesnom engleskom putniku E. Holdsworthu o svojoj namjeri da odustane od daljnjih publikacija, jer su, za razliku od tiskanih rukopisa, rukopisne kopije bile skuplje. Zapravo, od tada se više nisu pojavili novi originalni Vivaldijevi opusi.

Kasne 20-e - 30-e. često nazivan "godinama putovanja" (preferiran prema Beču i Pragu). U kolovozu 1735. Vivaldi se vratio na mjesto kapelmajstora orkestra Pieta, ali se upravnom odboru nije svidjela strast njegovog podređenog za putovanjima, te je 1738. skladatelj otpušten. Istodobno, Vivaldi je nastavio intenzivno raditi u žanru opere (jedan od njegovih libretista bio je slavni C. Goldoni), dok je radije osobno sudjelovao u produkciji. No, Vivaldijeve operne izvedbe nisu bile osobito uspješne, osobito nakon što je skladatelj zbog kardinalove zabrane ulaska u grad (optužen za ljubavna afera s Annom Giraud, njegovom bivšom studenticom, i odbijanjem "crvenokosog redovnika" da slavi misu). Zbog toga je premijera opere u Ferrari propala.

Godine 1740., malo prije smrti, Vivaldi je otišao na svoje posljednje putovanje u Beč. Razlozi njegovog iznenadnog odlaska nisu jasni. Umro je u kući udovice bečkog sedlara Wallera i prosjački je pokopan. Ubrzo nakon njegove smrti, ime izvanrednog majstora je zaboravljeno. Gotovo 200 godina kasnije, 20. god. 20. stoljeće Talijanski muzikolog A. Gentili otkrio jedinstvena zbirka skladateljski rukopisi (300 koncerata, 19 opera, duhovne i svjetovne vokalne skladbe). Od tog vremena počinje istinsko oživljavanje bivše slave Vivaldija. Glazbena izdavačka kuća "Ricordi" 1947. počela je izdavati kompletna zbirka djela skladatelja, a tvrtka "Philips" nedavno je počela provoditi ništa manje grandiozan plan - objavljivanje "svih" Vivaldija na ploči. Kod nas je Vivaldi jedan od najčešće izvođenih i najomiljenijih skladatelja. Veliko kreativna ostavština Vivaldi. Prema mjerodavnom tematsko-sustavnom katalogu Petera Ryoma (međunarodna oznaka - RV) obuhvaća više od 700 naslova. Glavno mjesto u Vivaldijevom stvaralaštvu zauzimao je instrumentalni koncert (sačuvano ih je ukupno oko 500). Skladateljev omiljeni instrument bila je violina (oko 230 koncerata). Osim toga, napisao je koncerte za dvije, tri i četiri violine te orkestar i nastavak basa, koncerte za violu d'amour, violončelo, mandolinu, uzdužnu i poprečnu flautu, obou, fagot. Nastavlja se više od 60 koncerata za gudački orkestar i bas, poznate su sonate za razne instrumente. Od više od 40 opera (čije je Vivaldijevo autorstvo pouzdano utvrđeno) sačuvane su partiture samo polovice. Manje popularna (ali ništa manje zanimljiva) njegova su brojna vokalna skladba - kantate, oratoriji, djela na duhovne tekstove (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Popularno u kategoriji: