Ivan Firsov mladi slikar opis slike. Kompozicija prema slici "Mladi slikar" Firsova

Slikarevi suvremenici tvrde da je većina djela Ivana Ivanoviča Firsova bila dostupna crkvama, katedralama i kazalištima. Često su se ploče ovog umjetnika mogle naći u interijerima kuća bogatih obitelji. Međutim, doslovno je nekoliko njegovih djela preživjelo do našeg vremena, od kojih je jedna slika "Mladi slikar". Štoviše, nekoliko je zanimljivih i tajanstvenih događaja povezano s njegovom poviješću, kao i sa životom samog tvorca.

I. I. Firsov: biografija

Točan datum rođenja Firsova nije poznat, ali je rođen oko 1733. godine u Moskvi, u trgovačka obitelj. I otac i djed Ivana Ivanoviča bili su izravno povezani s umjetnošću - bavili su se umjetničkim rezbarenjem drveta i nakitom. Od njih je talent na polju slikarstva prešao na nasljednika.

Čim se pokazalo da mladi Firsov ima vrlo jasne predispozicije za ovu vrstu aktivnosti, obiteljsko vijeće odlučilo ga je poslati na rad u Sankt Peterburg. Po dolasku, budući umjetnik dodijeljen je završnim radovima, gdje se bavio ukrašavanjem zgrada i palača.

U dobi od 14 godina (upravo u ovoj dobi) Firsov je stupio u službu u Uredu za zgrade, dok je učio i razvijao svoj slikarski talent. Talent Ivana Ivanoviča nije mogao proći nezapaženo - njegov rad oduševio je i samu Katarinu II., a ona je inzistirala na njegovom daljnjem obrazovanju, i to ne bilo gdje, već u inozemstvu, u Francuskoj.

Godine 1756. Firsov je ušao u Pariz i već tamo bio uvelike inspiriran djelima francuski slikari. Chardin je imao najveći utjecaj na njega, slikajući platna koja prikazuju žanr scene: slika Ivana Firsova "Mladi slikar" najviše je u skladu s radom ovog pariškog realista.

Po povratku iz Francuske (razdoblje 1758.-1760.) I. I. Firsov postaje dvorski slikar. Stekao je ozloglašenost uglavnom kao rezultat dekorativni dizajn ručno oslikani panoi za razne izvedbe i produkcije. Malo kasnije, Ivan Ivanovič postaje jedan od glavnih zaposlenika Uprave carskih kazališta.

Nažalost, oko zadnjih godina O slikarevu životu zna se vrlo malo. U tom smislu, uspoređujući neke povijesne podatke i datume spominjanja Firsova, stručnjaci tvrde da je on umro nakon 1785. godine. Prema nekim činjenicama, umjetnik je svoje dane mogao završiti u ludnici, jer je na kraju života patio od nekih psihičkih poremećaja.

Ivan Ivanovič izvršio je dovoljan broj radova i po nalogu vodstva i za plemiće. Međutim, malo je toga preživjelo do naših vremena. Slika “Mladi slikar” istovremeno govori o talentu koji je Firsov posjedovao, ali na isti način ne dopušta da duboko osjetite sve ono čime su prožete njegove kreacije. Nesumnjivo jedino je pravo remek djelo u području žanrovsko slikarstvo.

Opis umjetničkog djela «Mladi slikar»

Kompozicija na platnu je jednostavna, a istovremeno zanimljiva svojom svakodnevnošću. Tri su figure u središtu pozornosti: najmlađa slikarica, djevojčica i njezina majka. Dječak u plavoj uniformi sjedi na stolcu, stavljajući jednu nogu na štafelaj i crta portret bebe nasuprot sebe. Unatoč prividno opuštenom držanju, on je usredotočen i strastven u svom poslu.

Što se tiče najmlađe manekenke, odjevene u svijetlu šeširicu, izgleda spremno pobjeći u potrazi za zanimljivijim stvarima. Takva osobina kao što je sramežljivost također se očituje u njezinom držanju - stisnula se uz majku, koja je nježno zagrlila kćer za glavu. Sama žena jednom rukom istovremeno drži i smiruje malog vrpoljca, a drugom poučno odmahuje prstom. No, tu nema ni sjene napetosti - naizgled strogost majke nije nimalo ozbiljna.

Osim samih ljudi, u sobi ispunjenoj blagim svjetlom, nalaze se i neki predmeti svojstveni radionici svakog umjetnika: bista, lutka, kutija s četkicama i bojama, nekoliko slika na zidu.

Pastelne boje koje s vremenom nisu izgubile svoju svježinu, atmosfera ugodne i smirene svakodnevice - tako možete upotpuniti opis slike "Mladi slikar". Njegova se radnja prenosi s nevjerojatnom srdačnošću, o čemu svjedoči činjenica da je platno naslikano ne po narudžbi, već "za dušu", pod utjecajem određenih osjećaja.

Povijest slike

Slika “Mladi slikar” dovršena je oko 1768. godine u Parizu. Ovo platno otvara sljedeći niz radova u sličnom žanru. U vrijeme pisanja Mladog slikara, osim Firsova, sličnim djelima mogu se smatrati i neke slike Šibanova i Eremenjeva, koje govore o životu seljaka.

Inače, do početka 20. stoljeća vjerovalo se da ovo platno uopće nije stvorio Firsov. "Mladi slikar" - slika umjetnika A. Losenka, o čemu je pokušao svjedočiti i istoimeni potpis na prednjoj strani. No, likovni kritičari nisu se smirili sve dok 1913. godine tijekom ispitivanja nije donesena odluka da se spomenuto prezime izbaci, pod kojim je otkriveno ime I. I. Firsova.

Na ovaj trenutak slika "Mladi slikar" pohranjena je u Tretjakovska galerija, gdje je stigla zahvaljujući osnivaču muzeja - trgovcu koji je kupio platno od određenog kolekcionara po imenu Bykov 1883. godine.

Domaće slikarstvo kao žanr i odnos prema njemu

Ruska akademija umjetnosti u vrijeme Firsovljeva pisanja poznato djelo, moglo bi se reći, nije u potpunosti prepoznao svakodnevni žanr kao vrstu slikarstva, smatrajući ga prizemnim. Može biti, dana činjenica je i razlog zašto djelo dugo vremena proveo u radionici u kojoj je radio Ivan Firsov.

Slika "Mladi slikar", unatoč tome, ipak je ugledala svjetlo i sada se smatra najvećom vrhunski primjer kućanski žanr XVIII stoljeća., A njegova vrijednost od toga samo raste.

Slikarstvo u ruskom slikarstvu

Glavna razlika platna leži u njegovoj odsutnosti. Pisana je s ljubavlju, ne poštujući općepriznate zakone klasike. Slika scene iz uobicajen život, bez uljepšavanja, pretjerane strogosti i poštivanja kanona - to je ono što likovni kritičari karakteriziraju sliku "Mladi slikar". Ljudi ne poziraju, oni su šarmantni u svojoj jednostavnosti, što je bilo potpuno nesvojstveno Rusima likovne umjetnosti to vrijeme.

Zato dugo nitko nije imao asocijacije na to ovaj posao mogla biti učinjena rukom našeg sunarodnjaka. Stručnjaci u području slikarstva potvrđuju da je naslikana slika toliko nepovezana s događajima u Rusiji u 18. stoljeću. u duhu koji stvara živopisan dojam netipičnost i neposrednost.

Ostale slike I. I. Firsova

Međutim, djelo o kojem je riječ nije sve što nam je Firsov ostavio u nasljeđe. “Mladi slikar” je slika ovog majstora u svom žanru, reklo bi se, usamljena, ali postoji još jedno sačuvano platno. Zove se "Cvijeće i voće" i predstavlja prethodno objavljeno u Oba djela su napisana u potpuno različitom stilu, ali ipak pripadaju kistu Ivana Ivanoviča, svjedočeći o svestranosti i originalnosti njegova talenta.

Zanimljivo djelo I. Firsova "Mladi slikar" nije odmah dobilo priznanje publike, jer je publici predstavljeno tek dva stoljeća nakon što je napisano. I sve zato što je umjetnik stvorio svoje kreativni rad u vrijeme kada slikarstvo još nije bilo poznato, ni popularno.

Samo moderne generacije ljubitelji umjetnosti crtali velika pozornost na Firsovljevu sliku. Zbog niske popularnosti, pokazalo se da je platno praktički netaknuto i savršeno očuvano.

Kad prvi put pogledam sliku, čini mi se jednostavnom i naivnom. No, ovo je samo prvi dojam. Onda, kad zavirim u detalje platna, pred sobom vidim ne običnog umjetnika, već vrlo mladog momka koji se tako marljivo trudi izvući svaki potez kista, svaku crtu na svom platnu.

Nadalje, moju pozornost privlači model koji jednostavno ne može mirno sjediti. Toliko je zainteresirana za ono što se događa da je spremna skočiti sa svoje stolice ovog trenutka i potrčati do umjetnika. No, njezinu energiju i vedrinu zadržava majka koja stoji, odmahujući prstom i moli djevojčicu da se malo smiri.

Na katu pored mlada umjetnica smjestio svoju paletu s bojama. Gipsana skulptura i bista naslikani su u pozadini platna I. Firsova "Mladi slikar", slika plemenite dame visi na zidu. Na prvi pogled čini se da su svi ovi predmeti potpuno nekompatibilni jedni s drugima. Ali, zahvaljujući vještini umjetnika, vješto su kombinirani uz pomoć pravilno odabranog boje i uređen sastav.

Prostorija u kojoj se slika odvija prilično je ugodna i topla, pogodna za istinsko stvaralaštvo. U takvoj je sobi jednostavni ljudi» živite ispunjene i sretne živote.

Druga polovica 1760-ih Platno, ulje. 67 X 55. Državna Tretjakovska galerija.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovič (oko 1733. - nakon 1785.), slikar. Od kraja 1750-ih. dvorski slikar. Slikao je ikone, kazališne kulise, ukrasne ploče.

Nisu sva imena ruskih slikara, posebno počeci formiranja domaće likovne umjetnosti, preživjela do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov, umjetnik sredine 18. stoljeća, imao je donekle sreće. Njegovo autorstvo jedine do nas slike konačno je potvrđeno tek početkom 20. stoljeća.

Sposobnost crtanja I. Firsova bila je nasljedna - njegov djed i otac su slikali, radili kao drvorezbari i bili su zlatari. Imajući vještine u umjetničkim zanatima, Ivan Firsov mlađi poslan je iz Moskve u Sankt Peterburg da ukrasi grad i carske palače. Njegov talent bio je zapažen, te je po osobnim uputama Katarine II., 1765. otišao u Pariz, gdje se usavršavao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo. Očigledno, Chardin, vodeći majstor žanrovskih scena u Francuskoj 18. stoljeća, pokazao se kao najsuglasniji umjetnik za I. Firsova. Slika I. Firsova, izvedena u stilu Chardina, ni na koji način ne umanjuje vještinu umjetnika. U njemu je sve izuzetno uravnoteženo i sve, pa i predmeti, kako se kaže, rade.

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedna je od najranijih, ali već savršeni dizajni Ruski kućanski žanr.
Zaplet ove slike je jednostavan. U prostranom ateljeu ispunjenom ujednačenim svjetlom, dječak umjetnik sjedi ispred štafelaja i s entuzijazmom slika portret djevojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara malu manekenku da mirno sjedi i zadrži pozu. Do nogu umjetnika stoji otvorena kutija s bojama, na stolu su uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mramorna bista, nekoliko knjiga, lutka od papir-mašea s prikazom ljudske figure.

Scena koju je napisao Firsov doima se ugrabljenom iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost položaja i pokreta.
S vještim zapažanjem, svojstvenim pravom realistu, oslikana je mirna i privržena strogost majke, lukavost i nestrpljivost malog modela, nesebična strast mladog slikara. Prava vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

Po umjetničkom umijeću slika Firsova spada među najsavršenija djela ruske umjetnosti. slika XVIII stoljeća. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež odlikuje se slobodom i preciznošću; prostor u kojem se odvija scena izgrađen je besprijekorno vješto, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i ujedno ritmična. Boja slike, sa svojom ružičasto-sivom, srebrnom skalom, tako dobro prenosi duhovnu atmosferu Firsovljevih junaka, obdarena je posebnom poetskom ekspresivnošću.

Po sadržaju, oblikovanju i likovnoj formi Mladi slikar ne nalazi analogije u ruskom jeziku umjetnost XVIII stoljeća.
Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. stoljeću tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Umjetničke akademije. Među ruskim umjetnicima bilo je stručnjaka za portret, povijesno slikarstvo, bilo je dekoratera, a krajem stoljeća pojavili su se i pejzažisti, ali nije bilo nijednog majstora koji bi se posve posvetio svakodnevnom žanru.

Ovakvo stanje, naravno, nije nimalo slučajno. Zanemarivanje svakodnevnih tema tipično je za dvorsku i plemićku kulturu. Poznato je da je Luj XIV naredio uklanjanje slika velikih nizozemskih žanrovskih slikara sa zidova palače Versailles, nazivajući ih "čudacima". Uspjesi svakodnevnog žanra u svjetskoj umjetnosti 18. stoljeća izravno su povezani s razvojem buržoaske ideologije i porastom društvene i političke uloge trećeg staleža. U ruskoj stvarnosti elizabetinskog i Katarininog doba nije bilo uvjeta za procvat žanrovskog slikarstva, budući da je vodstvo kulturni život Zemlja je bila potpuno u rukama plemstva. Svakodnevne teme, upućene živoj suvremenosti, proturječile su službenim umjetničkim smjernicama svojim zahtjevom za "uzvišenim" i "herojskim" u umjetnosti.

Čak ni portret, koji je bio tako neophodan u životu plemstva i razvijao se unatoč službenom nepriznavanju, nije bio svrstan u “visoku” umjetnost. A svakodnevno slikarstvo zauzelo je posljednje, najniže mjesto u hijerarhiji žanrova koju su razvijali akademski teoretičari.
To objašnjava krajnju oskudnost svakodnevnih slika u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Važno je, međutim, napomenuti da je kvantitativni nedostatak u potpunosti nadoknađen neuobičajeno visokom umjetničkom kvalitetom onoga što su učinili ruski majstori na području žanra. Koji je razlog ovom nevjerojatnom fenomenu? Nije li to što radi na prezreni plemenito društvo Jesu li svakodnevne teme stvarali umjetnici “za sebe”, sa svom iskrenošću koja proizlazi iz unutarnje potrebe za kreativnošću, ne obazirući se na ukuse naručitelja i službene zahtjeve Akademije?

Uz Firsova, u uži popis ruskih umjetnika 18. stoljeća koji su djelovali na polju svakodnevnog žanra ubrajaju se portretist M. Šibanov sa slikama "Seljačka večera" i "Proslava svadbenog ugovora" te povijesni slikar G. I. Ermenjev, autor nevjerojatno snažne serije akvarela posvećene slici ruskih seljaka.
Firsov sa svojim "Mladim slikarom" kronološki zauzima prvo mjesto na ovoj listi. o sudbini i daljnji rad o umjetniku do nas nisu došli gotovo nikakvi podaci. Ime ovog majstora pojavilo se u povijesti ruske umjetnosti i okupirano počasno mjesto zapravo sasvim nedavno.

U 19. stoljeću Mladi slikar smatran je djelom A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis “A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća povjesničarima umjetnosti bilo je sasvim jasno da slika nema nikakve veze s radom Losenka. Ali njezino je autorstvo ostalo nagađajuće. Izneseni su razni prijedlozi koji su težili tome da autora ove slike treba tražiti među njima Zapadnoeuropski majstori. Čak je imenovano i ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodovetskog. Ali 1913. godine, na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen i ispod njega je pronađen - pravi, napisan na francuskom jeziku “I. Firsove“.
Arhivski dokumenti svjedoče da je ruski umjetnik Ivan Firsov, dekorater carskih kazališta, živio i radio u Parizu sredinom 1760-ih. Može se pretpostaviti da je Mladi slikar također naslikan u Parizu: na to posebno ukazuje neruski izgled likova na slici.

Sačuvan je još jedan rad s potpisom Ivana Firsova - ukrasna ploča "Cvijeće i voće" iz 1754. godine, koja je nekoć krasila Katarininu palaču. No, u ovom grubom i studentskom djelu teško je pronaći sličnost s virtuoznim slikarstvom Mladog slikara. Također je poznato da je 1771. Firsov izradio niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. "Mladi slikar" ostaje usamljen u djelu izvanrednog ruskog majstora. Čini se da je Firsov bio najdarovitiji upravo u tom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj stvarnosti druge polovice 18. stoljeća.

Zlatokosa minxica već se umorila od mirnog sjedenja i naslonila se na mamu. Djevojčina ružičasta haljina i žuti šal u savršenom su skladu s majčinom odjećom.

O proteklom ljetu ne treba suze roniti,
Sigurno će se vratiti u naš grad -
I u jesensko doba puno je veselja.
Rujan korača, lijep i mlad.

Svi znaju da je pravi umjetnik,
Zna slikati pejzaže i portrete.
U njegovim prijateljima: topla nježna kiša,
Izlasci, zalasci sunca, pjevači i pjesnici.

Mlad je i nemaran, zaljubljen u prirodu,
Pomalo naivan, kao mnoga djeca.
Oboji snove oborene krune
U grimizu i zlatu u spomen na ljeto...

Dugo vremena navedena kao "slika nepoznati umjetnik“, tek u dvadesetom stoljeću slika je dobila ime svog pravog tvorca.
Ispostavilo se da je Firsov I.I.
U osamnaestom stoljeću, kada je ova slika nastala, Umjetnička akademija nije priznavala žanrovsko slikarstvo. Samo su slike bogova i heroja antike mogle biti izložene kao "dostojno platno".
I Firsov I.I. slikao je scenografiju za prve opere, ukrašavao veličanstvene praznike.
Zaplet slike je jednostavan i nekompliciran. Mladi umjetnik crta djevojku u svojoj radionici koja je sva okupirana umjetničkim predmetima. Prozor zastrt bogatim zelenim baršunastim zastorom pokazuje nam da se radnja odvija na bogatom imanju. U kutu stoji mramorna bista ljupke djevojke, na zidu, iza nje visi portret, ali ovo nije formalni portret, jasno je da je riječ o portretu žene s gitarom, možda i djelu najmlađeg talenta. Inače bi visio u svečanim sobama plemića. Još jedna slika visi u blizini, ali je nemoguće razaznati što je na njoj. U blizini je maneken kako bi mu obukli pufaste haljine tadašnjih dama, tako da mu umjetnik neometano iscrtava sve nabore, volane i mašne.
Na prvi plan sam slikar. Sjedi za štafelajem na kojem je fiksirana slika na kojoj radi. Slika prikazuje djevojku koja sjedi upravo tamo.
Zlatokosa minxica već se umorila od mirnog sjedenja i naslonila se na mamu. Djevojčina ružičasta haljina i žuti šal u savršenom su skladu s majčinom odjećom. Mlada žena, s rubcem na glavi, odjevena je u haljinu na crvene pruge s bijelom suknjom. Ženi u položaju, također joj je teško stajati, ali shvaća važnost trenutka i umiruje svoju kćer.
Šarmantna žanr slika prikazuje nam umjetnikov atelje u davno minulim vremenima, a mi bismo voljeli da mladić dobije priznanje jednako svom talentu.

Dugo se vremena A. Losenko smatrao autorom slike "Mladi slikar", nešto kasnije, povjesničari umjetnosti prepoznali su autorstvo za njemačkog umjetnika D. Khodovetsky, oslanjajući se na različitost odjeće likova prikazanih na slici s ruskim tradicionalnim nošnjama sredine 18. stoljeća. Tek 1913. godine, zahvaljujući aktivnostima istraživača I. Grabara, dokazano je da je sliku "Mladi slikar" naslikao ruski majstor Ivan Ivanovič Firsov 1760. godine.

Firsov se sa sigurnošću može nazvati utemeljiteljem žanrovskog slikarstva. Nažalost, za života umjetnika ovaj stil umjetnosti nije bio popularan i dugo nije bio priznat od strane službene Umjetničke akademije. Možda je upravo u vezi s negiranjem žanrovskog slikarstva od strane tadašnje javnosti platno "Mladi slikar" jedina slika I.I. Firsov, koji je došao do naših dana.

Dobro je poznato da veliki umjetnik bio je pionir ne samo u slikarstvu, Ivan Ivanovič izravno je sudjelovao u oblikovanju prve ruske opere. Ovo zaslužuje poštovanje izvanredna osoba daleko ispred vremena u kojem je živio i stvarao svoja nepriznata remek-djela.

Prema preživjelim povijesni izvori, sliku "Mladi slikar" umjetnik je naslikao tijekom putovanja u Francusku. Čak je i relativno nedavno otkriveni autentični potpis majstora napisan na francuskom.

Slika male sobe, slabo osvijetljene jednim prozorom s teškim tamnozelenim zavjesama, uranja gledatelja u kreativnu atmosferu radionice vrlo mladog umjetnika. Možda trinaestogodišnji dječak zarađuje za život prodajom portreta, no vjerojatnije je da jednostavno usavršava vještine stečene u gimnaziji. Osjeća se da je mladi portretist dosta vremena posvetio slikanju, očito želi istegnuti mišiće, ukočene od sjedećeg rada, a beba model je očito umoran. Djevojčica u jednostavnoj koraljnoj haljini s bijelom pregačom i visokom kosom preko pokrivala za glavu u tonu odjeće nagovara bebu, spremna da bude hirovita u svakom trenutku. Djevojka pšenično zlatne kose u pufnastoj haljini boje breskve pristaje ponovno pozirati, mazeći se uz svog starijeg mentora.

Mladi umjetnik marljivo slika portret, nastojeći postići što veću sličnost, a vidljivi rezultat njegova rada prilično je dobar. Sudeći po veličini drvenog štafelaja, uljem umrljanog ručnika i otvorene škrinje s likovnim priborom, može se procijeniti da mladi talent je u svojoj radionici.

Zidovi su ukrašeni s dva uokvirena portreta, možda mladog umjetnika ili više profesionalni majstori služeći kao poticaj i primjer.

U blizini prozora nalazi se stol na čijem je vrhu teška lutka od gipsa ili mramora. Umjetnici često koriste takva poprsja, stavljajući na njih luksuzna pokrivala za glavu, popularna među bogatim damama tog vremena, kako bi što točnije prenijeli gracioznost brojnih čipki i nabora skupih tkanina.

Vjerojatno je portret vrlo važan za obitelj zlatokose bebe. Radi praktičnosti djeteta donosi se čak i stalak za male noge. Žena, sudeći po položaju ruke, jasno govori nešto poučno, trudna je, sigurno joj je teško stajati, ali unatoč neugodnostima i dalje je u blizini djevojke, koja želi brzo skočiti i vidjeti njen lik na platnu.

Tko zna, možda je Firsovljeva slika autobiografska, umjetnik je jednostavno utjelovio na platnu jedno od svojih sjećanja. kreativna omladina. Postoji želja da se mladom slikaru iskreno poželi kreativni uspjeh i javno priznanje, tako da je sljedeća slika, koja je oduševila cijeli svijet, pripala njegovom kistu.