Seni rupa klasisisme. klasisisme - (dari lat

MHK, kelas 11

Pelajaran #8

Bagus

seni klasisisme

dan rococo

DZ: Bab 8, ?? (hal.83), tv. tugas (hal.83-85)

© AI Kolmakov

TUJUAN PELAJARAN

• memperkenalkan siswa dengan ciri khas seni rupa klasisisme dan rococo;
• Kembangkan keterampilan mempelajari materi secara mandiri dan mempersiapkannya untuk presentasi; terus mengembangkan kemampuan menganalisis suatu karya seni;
• Bawakan budaya persepsi karya seni.

KONSEP, IDE

• N.Poussin;
• sistem komposisi;
• "Penggembala Arcadian";
• A. Watteau;
• "Ziarah ke pulau Cythera";
• "Gil";
• F.Bush;
• "Nyonya de Pompadour" ;
• "genre gagah";
• rasionalisme

Memeriksa pengetahuan siswa

• Mengapa Versailles dapat dikaitkan dengan karya luar biasa? Jelaskan jawabanmu.
• Sebagai ide perencanaan kota klasisisme abad XVIII. telah menemukan penerapan praktisnya di ansambel arsitektur Paris, seperti Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dari alun-alun barok Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?
• Apa hubungan antara arsitektur Baroque dan Klasik? Gagasan apa yang diwarisi klasisisme dari barok?
• Apa prasyarat sejarah munculnya gaya Kekaisaran? Gagasan baru apa pada masanya yang ingin dia ungkapkan dalam karya seni? Yang prinsip artistik apakah dia mengandalkan?

Universal Kegiatan Pembelajaran

•  mendefinisikan mengungkapkan orisinalitas menemukan dan penilaian tokoh budaya
•  mendefinisikan konten estetika, spiritual, dan ekspresi gagasan sosial dalam karya seni rupa klasisisme;
• mengungkapkan orisinalitas cara kreatif para seniman klasisisme dan rococo dibandingkan dengan orang-orang sezaman dan tokoh-tokoh era sebelumnya;
• menemukan dengan menggunakan berbagai cara, highlight, struktur dan hadir dalam bentuk pesan dan penyajian informasi yang diperlukan tentang lukisan klasisisme dan rococo;
• membedakan karakteristik gaya penulis individu, evaluasi cara kreatif artis;
• mengadakan analisis perbandingan karya master dari "genre gagah" (A. Watteau dan F. Boucher);
• mengidentifikasi dan mengkarakterisasi konsep yang paling penting , hukum dan teori seni rupa klasisisme (pada contoh karya N. Poussin);
• mengomentari sudut pandang ilmiah dan penilaian tokoh budaya

PELAJARI BAHAN BARU

Tugas pelajaran. Apa pentingnya klasisisme dalam seni rupa bagi peradaban dan kebudayaan dunia?

sub-pertanyaan

• Nicolas Poussin - pelukis klasik . Pemuliaan pria heroik. Ciri khas lukisan (pada contoh lukisan terkenal). Rasionalisme sebagai prinsip dasar kreativitas artistik.
• Master dari "genre gagah": lukisan Rococo *. Tema utama lukisan Rococo dan perwujudan artistiknya (pada contoh karya terkenal A. Watteau dan F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Pelukis klasik

Puncak klasisisme dalam seni lukis, Akademi Prancis memproklamirkan karya seniman Nicolas Poussin (1594-1665). Selama hidupnya, dia disebut "yang paling terampil dan berpengalaman master kontemporer kuas", dan setelah kematiannya dinyatakan sebagai "suar lukisan Prancis".

Poussin berhasil kreatif

metode, berdasarkan

menempatkan Anda sendiri

konsep hukum

kecantikan.

Milikku ideal dia melihat ke dalam

proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan,

dalam urutan eksternal,

keselarasan dan kejelasan bentuk.

N.Poussin. Potret diri.

Nicolas Poussin -

Pelukis klasik

Dipanggil untuk membuat

jadi, "bagaimana itu diajarkan

alam dan akal.

Saat memilih topik

menyerahkan

preferensi

heroik

perbuatan dan perbuatan

berdasarkan

berbaring tinggi

sipil

insentif, bukan

basis

manusia

nafsu.

subjek utama

seni dipertimbangkan

terhubung dengan apa

ide dari

luhur dan

cantik itu

dapat melayani

model untuk

imitasi dan

cara

memunculkan yang terbaik

karakter moral di

pria.

N.Poussin. Tancred dan Erminia. Akhir 1620-an awal 1630-an Pertapaan Negara, Saint Petersburg

Nicolas Poussin -

Pelukis klasik

Dari cerita sejarah

memilih hanya mereka di mana

ada aksi, gerakan dan

ekspresi. Bekerja pada sebuah lukisan

dimulai dengan hati-hati

belajar sastra

sumber (Kitab Suci,

"Metamorfosis" oleh Ovid atau

"Yerusalem Dibebaskan"

T. Tasso). Jika dia menjawab

Tetapkan tujuan, artis

berpikir tidak sulit

kehidupan batin pahlawan,

klimaks aksi. Perselisihan mental, keraguan dan

kekecewaan didorong kembali

rencana kedua. Alur cerita biasa

Rumus Poussin adalah:

"Mati sudah dilemparkan, keputusannya

diterima, pilihan dibuat” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Lanskap dengan Diogenes

Nicolas Poussin -

Pelukis klasik

sistem komposisi lukisan

Poussin dibangun di atas dua

awal: keseimbangan

bentuk (membangun kelompok di sekitar

pusat) dan gratis

rasio (pergeseran

jauh dari pusat), yang

memungkinkan untuk dicapai

pengalaman yang luar biasa

ketertiban, kebebasan dan

mobilitas komposisi.

Sangat penting V

sistem seni

Poussin mengambil warna .

Hubungan utama

suara berwarna-warni

dicapai melalui sistem

refleks : warna intens di

pusat komposisi biasanya

disertai redup

warna netral.

Poussin. Daud sang Penakluk

Nicolas Poussin -

Pelukis klasik

N.Poussin.

Arcadian

penggembala.

Lukisan itu didasarkan

filosofis yang dalam

memikirkan kelemahan

keberadaan duniawi dan

keniscayaan kematian. empat gembala,

penduduk Arcadia yang bahagia

(daerah di selatan Yunani,

yang merupakan simbol

kemakmuran abadi,

hidup tenang tanpa

perang, penyakit dan penderitaan)

ditemukan secara acak di antara

semak-semak

makam dengan tulisan: "Dan saya

berada di Arkadia. Tapi sekarang

Saya tidak termasuk yang hidup

tidak akan ada kamu, sekarang

membaca prasasti ini.

Arti kata-kata ini membuat Anda berpikir tentang yang fana, memikirkan kembali masa kini ...

Lukisan karya N. Poussin "The Arcadian Shepherds" adalah salah satu puncak karya seniman, di mana gagasan klasisisme telah menemukan perwujudan yang utuh dan hidup. Rasanya keinginan penulis untuk kejelasan bentuk pahatan, kelengkapan plastik dan akurasi gambar, kejelasan dan keseimbangan. komposisi geometris menggunakan prinsip rasio emas.

Nicolas Poussin -

Pelukis klasik

Sistem warna lukisan

Poussin biasanya dibangun

warna adalah yang paling penting

berarti untuk membuat volume

dan kedalaman ruang. Pembagian menjadi rencana

konsonan yang ditekankan

warna yang kuat. Yang pertama

rencana paling sering didominasi

kuning dan warna coklat, pada

yang kedua - hangat, hijau, menyala

ketiga - dingin, sebelumnya

semua Biru. Dalam gambar ini

semuanya berada di bawah hukum

keindahan klasik: warna

langit dingin bertabrakan

latar depan yang hangat,

keindahan telanjang

tubuh manusia, ditularkan

dalam pencahayaan yang tersebar merata,

dirasakan terutama

efektif dan luhur dengan latar belakang

dedaunan hijau berair

pemandangan yang tenang.

Nicholas Poussin. Narcissus dan Gema. Sekitar tahun 1630

A. Batto.

Ziarah

ke pulau Cythera. 1717

Louvre, Paris

Master

"genre gagah":

lukisan roko

Venus, Diana, nimfa dan

dewa asmara lebih cemerlang dari segalanya

dewa lainnya. semua jenis

mandi, pagi

toilet" dan instan

kesenangan adalah

hampir sekarang

subjek utama

Gambar-gambar.

Mode termasuk

nama eksotis

Warna: "Warna paha

bidadari ketakutan"

( jasmani ), "warna mawar,

mengambang dalam susu"

( merah muda pucat ), "warna

waktu yang hilang"

( biru ). Jelas

bijaksana, ramping

komposisi klasisisme

memberi jalan kepada kasih karunia

dan desain yang canggih.

Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan aristokrasi istana yang indah, "pesta gagah" gambar-gambar indah kehidupan "Shepherd" dengan latar belakang alam murni, dunia hubungan cinta yang kompleks dan alegori yang cerdik "gaya kerajaan"

Master

"genre gagah":

lukisan roko

Antoine Watteau (1684-1721)

sezaman disebut

"penyair waktu luang tanpa beban",

"penyanyi rahmat dan keindahan." Dalam karya-karyanya dia

berfoto piknik di

taman hijau,

musikal dan teatrikal

konser di pangkuan alam,

pengakuan dan pertengkaran yang bersemangat

kekasih, idilis

tanggal, pesta dan topeng.

Pada saat yang sama, dalam lukisannya

ada kesedihan yang memilukan,

rasa kefanaan

keindahan dan sesaat

apa yang terjadi.

Master

"genre gagah":

lukisan roko

"Ziarah ke Pulau Cythera" berkat yang A. Batto diterima di Royal Academy of Painting and Sculpture, menerima gelar "master of gallant festivities". Wanita-wanita menawan dan pria-pria gagah berkumpul di hamparan bunga dan pantai teluk laut. Mereka berlayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (diidentifikasi dengan Dewi Yunani cinta Aphrodite), di mana dia, menurut legenda, keluar dari buih laut. Liburan cinta dimulai di patung Dengan gambar Venus dan dewa asmara.

Watteau menulis bukan dengan cat, tapi dengan madu, meleleh

amber."

Master

"genre gagah":

lukisan roko

Untuk mahakarya sejati

milik lukisan itu Watt A

"Gilles" ("Pierrot") dibuat di

sebagai tanda untuk

pertunjukan gelandangan

komedian. Gilles adalah kepala dan

karakter favorit

topeng komedi perancis,

analog dari Pierrot - pahlawan orang Italia

komedi del arte . kikuk

makhluk naif

khusus dibuat untuk

untuk terus-menerus menghancurkan

ejekan dan trik dari cekatan dan

Harlequin yang licik. Gilles

digambarkan dalam warna putih tradisional

jas dengan jubah dan bulat

topi. Dia tidak bergerak dan

hilang di depan penonton,

sedangkan komedian lainnya

sedang berlibur.

A.Bammo. Gilles (Pierrot). Pecahan. 1720 Louvre, Paris

Master

"genre gagah":

lukisan roko

François Boucher (1703-1770) percaya

dirinya murid setia Watt. Sendiri

memanggilnya "artis rahmat",

"Anakreon lukisan",

"pelukis kerajaan". Kedua

melihatnya sebagai "seniman munafik",

yang memiliki segalanya kecuali kebenaran.

Yang lain lagi dengan skeptis berkomentar: “Miliknya

tangan mengambil mawar di mana orang lain

hanya menemukan duri.

Kuas artis milik sebuah nomor

potret seremonial favorit

Raja Louis XV Marquise de

Pompadour: dilindungi

Bush, memerintahkannya lebih dari sekali

lukisan pada mata pelajaran agama

untuk tempat tinggal negara dan

rumah-rumah Paris. marquise

dengan murah hati berterima kasih kepada artis,

mengangkatnya sebagai direktur pertama

Pabrik Gobelin, lalu

Presiden Akademi Seni,

memberinya gelar "pertama

pelukis raja.

F. Bush. Nyonya de Pompadour.

Master

"genre gagah":

lukisan roko

François Boucher berulang kali berbicara

menggambarkan adegan sembrono,

yang karakter utamanya adalah

cowgirls imut, pemalu atau

wanita telanjang montok di

bentuk mitologis Venus dan Diana. Miliknya

gambar penuh dengan ambiguitas

petunjuk.

Dalam sejarah lukisan dunia Francois

Bush diam

master warna yang hebat dan

gambar yang indah. cerdas

komposisi dipecahkan, tidak biasa

sudut pahlawan, warna yang menarik

aksen, pantulan cerah warna transparan,

diterapkan dalam stroke kecil, ringan,

ritme yang halus dan mengalir - semua ini

membuat F. Bush tak tertandingi

pelukis. Lukisannya menjadi

di panel dekoratif, hiasi

interior aula dan ruang tamu yang mewah,

mereka memanggil dunia kebahagiaan, cinta dan

mimpi indah. Artisnya baik-baik saja

tahu mode dan selera di jamannya!

F. Bush. Sarapan.

Kontrol pertanyaan

1. Mengapa karya N. Poussin disebut sebagai puncak klasisisme dalam seni lukis? Apa alasan pemujaan terhadap tuan ini? Topik apa dan mengapa dia lebih suka? Bisakah Anda membuktikan validitas penilaian artis perancis J. L. David, yang berbicara tentang Poussin sebagai master "abadi" yang "mengabadikan di atas kanvas pelajaran filsafat yang paling agung"?

2. N. Poussin berkata: “Bagi saya, tidak ada hal sepele yang dapat diabaikan ... Sifat saya membuat saya mencari dan mencintai hal-hal yang tertata sempurna, menghindari kekacauan, yang menjijikkan bagi saya seperti kegelapan bagi saya. lampu." Perwujudan apa yang ditemukan prinsip ini dalam karya seniman? Bagaimana jika dibandingkan dengan teori klasisisme yang dikembangkannya?

3. Apa yang menyatukan master terhebat dari "genre gagah" - A. Watteau dan F. Boucher? Apa perbedaan mereka? Bisakah Boucher disebut murid sejati Watteau?

bengkel kreatif

1 . Bandingkan potret diri artis terkenal dengan "Potret diri"

N.Poussin. Apa sebenarnya yang membuat karya ini menonjol? Bisakah dikatakan bahwa itu dibuat dengan cara klasik? Benarkan jawaban Anda.

2. Kenali lukisan karya N. Poussin "The Death of Germanicus", yang membuatnya terkenal dan dianggap sebagai karya terprogram klasisisme. Fitur apa dari sistem artistik gaya ini yang tercermin di dalamnya? Seberapa sahkah pernyataan bahwa “satu gambar ini cukup untuk menjaga nama Poussin dalam Keabadian” (A. Fusli)?

3. Melakukan kajian evolusi bentang alam karya N. Poussin. Apa itu peran artistik? Menurut Anda mengapa alam "sebagaimana adanya" tidak memuaskan senimannya dan dia tidak pernah melukis pemandangan dari alam? Bagaimana dalam karya-karyanya tersampaikan kontras keberadaan alam yang abadi dan durasi yang singkat kehidupan manusia? Mengapa kehadiran manusia selalu terasa di lanskapnya? Mengapa di banyak lukisan Anda bisa melihat sosok manusia yang kesepian mengintip ke ruang sekitarnya? Mengapa mereka sering dikedepankan, dan pandangan mereka diarahkan ke kedalaman lanskap?

4. E. Delacroix melihat di N. Poussin "seorang pelukis hebat yang lebih memahami arsitektur daripada arsitek". Seberapa adil sudut pandang ini? Dapat dikatakan bahwa arsitektur paling sering menjadi yang utama dan selamat tinggal pekerjaannya? Apakah Anda setuju bahwa Poussin sering menata ruang sesuai dengan prinsip pertunjukan teater klasik? Jelaskan jawabanmu.

5*. Coba buktikan kebenaran perkataan salah satu peneliti,

bahwa "Dalam seni material, Watteau secara ajaib berhasil mengungkapkan apa yang tampaknya hanya dapat diakses oleh musik." Apakah begitu? mendengarkan musik komposer Prancis F. Couperin (1668-1733). Seberapa selaras dengan karya senimannya, sejauh mana ia mengungkapkan selera dan mood era Rokoko?

Topik untuk presentasi, proyek

• "Nicolas Poussin and Antiquity: kepahlawanan plot dan gambar";
• “Peran artistik dan evolusi lanskap dalam karya N. Poussin;
• "Motif arsitektur dalam karya N. Poussin";
• "Para pendahulu dan pengikut N. Poussin";
• "Karya N. Poussin dan tradisi teater klasisisme";
• "Master dari "genre gagah" (lukisan rococo)";
• "A. Watteau adalah pelukis kegembiraan dan kesedihan”;
• "Penguasaan warna dalam karya A. Watt";
• "Teater dan musikalitas lukisan A. Watteau";
• "The Artist of the Graces" oleh F. Boucher";
• "Fitur Karakteristik Seni Hias dan Terapan Rococo".

• Hari ini saya menemukan...
• Itu menarik…
• Itu sulit…
• Aku telah belajar…
• Saya dulu bisa...
• Saya terkejut...
• Aku ingin…

Literatur:

• Program untuk institusi pendidikan. Danilova G.I. Budaya seni dunia. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I.Art / MHK. 11 sel Tingkat dasar dari: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, guru MOU Sekolah Menengah No. 1, Okhansk, Wilayah Perm

MHK, kelas 11
Pelajaran #6
Seni
klasisisme dan
usang
DZ: Bab 6, ?? (hal.63), tv.
tugas (hal.63-65), tab. (Dengan.
63) isi buku catatan
© A.I. Kolmakov

TUJUAN PELAJARAN
memberikan gambaran tentang seni
klasisisme, sentimentalisme dan
usang;
memperluas wawasan, keterampilan analisis
genre seni;
memunculkan nasional
kesadaran diri dan identifikasi diri,
menghormati musik
usang.

KONSEP, IDE

O. Fragonard;
klasisisme;
G. Rigaud;
usang;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascaron;
V.L. Borovikovsky;
kerajaan;
J.J. Rousseau

Memeriksa pengetahuan siswa

1. Apa ciri-cirinya budaya musik barok? Bagaimana
apa bedanya dengan musik renaissance? Argumen
jawaban Anda dengan contoh-contoh spesifik.
2. Mengapa C. Monteverdi disebut sebagai komposer barok pertama? DI DALAM
Apa sifat reformatif dari karyanya? Apa
karakteristik dari "Excited Style" musiknya? Yang
gaya ini tercermin dalam karya opera
komposer? Apa yang menyatukan kreativitas musik KE.
Monteverdi dengan karya arsitektur dan lukisan barok?
3. Apa yang membedakan karya musik J. S. Bach? Kenapa dia
dianggap sebagai bagian dari budaya musik Baroque?
Pernahkah Anda mendengarkan musik organ J. S. Bach? Di mana?
Apa kesan Anda? Apa karya orang-orang hebat
komposer sangat dekat dengan Anda? Mengapa?
4. Apa ciri khas musik barok Rusia? Apa
apakah konser partes dari abad ke-17 - awal abad ke-18?
Mengapa perkembangan musik barok Rusia dikaitkan dengan
pembentukan sekolah komposer di Rusia? Yang
spiritualitas membuat kesan pada Anda musik paduan suara MS.
Berezovsky dan D.S. Bortnyansky?

Kegiatan belajar universal

mendefinisikan
mengidentifikasi signifikan
fitur penting
tanda gaya
gaya klasisisme
klasisisme
Dan
dan rococo,
rococo, berkorelasi
menghubungkan mereka dengan sejarah tertentu
masa;
masa;
riset
mengeksplorasi hubungan sebab dan akibat
komunikasi,
pola
pergeseran pola
artistik
model seni
model dunia;
perdamaian;
evaluasi
menilai estetika
estetika, spiritual
rohani dan
dan artistik
artistik
nilai
nilai budaya dan sejarah
era budaya dan sejarah;
era;
mengungkap
mengidentifikasi cara
cara dan
dan dana
sarana ekspresi
ekspresi publik
ide ide
ide dan
dan estetika
cita-cita estetis
cita-cita zaman itu
era di
sedang berlangsung
proses analisis
analisis
bekerja
karya seni klasisisme,
klasisisme, rococo dan
sentimentalisme;
sentimentalisme;
menemukan
menemukan asosiatif
tautan asosiatif
komunikasi dan
dan perbedaan
perbedaan antara
artistik
gambar artistik klasisisme, barok dan
usang,
Rococo, disajikan dalam berbagai
berbagai jenis
jenis seni;
seni;
mencirikan
mencirikan utama
fitur utama,
fitur, gambar
gambar dan tema
Topik
seni
seni klasik,
klasisisme, rococo
rococo dan
dan sentimentalisme;
sentimentalisme;
mencalonkan
mengajukan hipotesis
hipotesis, bergabung
masuk ke dalam dialog
dialog, argumen
membantah
memiliki
titik sendiri
sudut pandang
penglihatan oleh
sesuai dengan yang diformulasikan
dirumuskan
masalah;
masalah;
mensistematisasikan
mensistematisasikan dan
dan menggeneralisasi
menggeneralisasi
menerima pengetahuan
pengetahuan tentang
tentang
besar
gaya utama dan arus seni
seni abad XVII-XVIII.
(Pekerjaan
(bekerja dengan meja)
meja)

PELAJARI BAHAN BARU
1. Estetika
klasisisme.
2. Rokoko dan
sentimentalisme.
Tugas pelajaran. Apa pentingnya bagi Dunia
peradaban dan budaya memiliki estetika
klasisisme, seni rococo dan
sentimentalisme?

sub-pertanyaan

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasisisme.
klasisisme. Menarik
Banding ke barang antik
antik
warisan
warisan dan
dan humanistik
cita-cita humanistik Renaisans.
Berolahraga
Pengembangan milik sendiri
estetika sendiri
program estetika.
program.
Utama
Konten utama seni
Seni klasik
klasisisme dan
dan miliknya
miliknya
kreatif
metode kreatif.
metode. Fitur
Fitur klasisisme
klasisisme di
cuek
bermacam-macam
jenis
jenis seni.
seni. Pembentukan sistem gaya
sistem
klasisisme
klasisisme di Prancis
Prancis dan dampaknya terhadap pembangunan
artistik
budaya artistik
budaya Eropa Barat
negara-negara Eropa Barat.
negara.
konsep
Konsep dari
tentang gaya
gaya kerajaan.
kerajaan
Usang
Rokoko dan
dan sentimentalisme*.
sentimentalisme*. Asal
Asal istilah
ketentuan
"usang".
"usang". asal
Asal-usul artistik
gaya artistik
gaya dan
dan miliknya
miliknya
ciri
karakteristik. Tugas
tugas Rokoko
rococo (pada
(Misalnya
contoh
mahakarya
mahakarya seni dan kerajinan
seni dekoratif dan terapan).
Sentimentalisme
Sentimentalisme sebagai
sebagai satu
satu dari
dari artistik
gerakan artistik
arus
V
di dalam
dalam kerangka klasisisme.
klasisisme. Estetika
Estetika sentimentalisme
sentimentalisme dan
Dan
miliknya
pendirinya
pendiri J.
J.J.
J. Rousseau.
Rousseau. Kekhususan
spesifik Rusia
Rusia
sentimentalisme
sentimentalisme dalam sastra
sastra dan lukisan (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetika
klasisisme
Levitsky D.G.
Potret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museum
seni dan
cerita
kota
Jenewa di
Swiss.
Artistik baru
gaya - klasisisme (lat.
classicus teladan) mengikuti klasik
prestasi kuno dan
cita-cita kemanusiaan
Renaisans.
Seni Yunani kuno Dan
Roma kuno menjadi
klasisisme
sumber tema dan cerita:
banding ke kuno
mitologi dan sejarah,
link ke otoritatif
ilmuwan, filsuf dan
penulis.
Menurut kuno
“... untuk mempelajari Purbakala untuk
tradisi dulu
belajar melihat alam
prinsip
(Denis Diderot)
keunggulan alam.

Estetika
klasisisme
O. Fragonap. Potret
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Prinsip estetika klasisisme:
1. Idealisasi Yunani kuno
budaya dan seni, berorientasi pada
prinsip dan gagasan moral
kewarganegaraan
2. Prioritas pendidikan
nilai seni, pengakuan
peran utama pikiran dalam kognisi
cantik.
3. Proporsionalitas, keparahan,
kejelasan dalam klasisisme dikombinasikan dengan
kelengkapan, kelengkapan
gambar artistik,
universalisme dan normativitas.
Konten utama seni
klasisisme menjadi pemahaman tentang dunia
sebagai mekanisme yang diatur secara rasional,
dimana seseorang diberikan
peran pengorganisasian yang signifikan.

10.

Estetika
klasisisme
Claude Lorrain. Keberangkatan ratu
Savskoy (1648). London
Galeri Seni Nasional
metode kreatif
klasisisme:
berusaha masuk akal
kejelasan, keselarasan dan
kesederhanaan yang ketat;
mendekat ke
refleksi objektif
dunia sekitarnya;
kepatuhan
kebenaran dan ketertiban;
subordinasi swasta
utama;
estetis yang tinggi
mencicipi;
menahan diri dan
tenang;
rasionalisme dan
logika dalam tindakan.

11.

Estetika
klasisisme
Setiap bentuk seni adalah
memiliki keistimewaan tersendiri:
1. Dasar bahasa arsitektur
klasisisme menjadi tatanan (tipe
komposisi arsitektur, menggunakan
barang tertentu dan
tunduk pada pemrosesan gaya arsitektur tertentu), lebih banyak lagi
C.Persier, P.F.L. Foppep.
gapura kemenangan
Tempatkan Carousel di Paris.
1806 (gaya - Kekaisaran)
dekat dalam bentuk dan proporsi untuk
arsitektur jaman dahulu.
2. Karya arsitektur membedakan
organisasi yang ketat
proporsi dan keseimbangan
volume, geometris
kebenaran garis, keteraturan
layout.
3. Lukisan ditandai dengan: jelas
pembatasan rencana, ketelitian
menggambar, dibuat dengan cermat
pemodelan volume cahaya dan bayangan.
4. Peran khusus dalam solusi
tugas pendidikan dimainkan
Sastra dan teater khususnya
menjadi yang paling luas
seni kali ini.

12.

Estetika
klasisisme
selama masa pemerintahan
G. Rigaud. Potret Louis XIV.
1701 Louvre, Paris
Raja Matahari Louis
XIV (1643-1715) adalah
mengembangkan cita-cita
model klasisisme, yang
ditiru di Spanyol,
Jerman, Inggris dan negara-negara
Eropa Timur, Utara
dan Amerika Selatan.
seni dulu
klasisisme dulu
tidak dapat dipisahkan dari gagasan
monarki absolut dan
adalah perwujudan
integritas, keagungan dan
memesan.

13.

Estetika
klasisisme
Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) arch. SEBUAH. Voronikhin.
Seni dalam bentuk apa yang disebut klasisisme revolusioner,
melayani cita-cita perjuangan melawan tirani, untuk kemapanan
hak-hak sipil individu, sejalan dengan Revolusi Prancis.
Pada tahap terakhir perkembangannya, klasisisme aktif
mengungkapkan cita-cita Kekaisaran Napoleon.
Dia menemukan kelanjutan artistiknya dalam gaya Kekaisaran (dari fr.
gaya Empire - "gaya kekaisaran") - gaya akhir (tinggi)
klasisisme dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari
Prancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I.

14.

Rokoko dan
sentimentalisme
ciri khas abad ke-18.
dalam seni Eropa Barat
menjadi fakta yang tak terbantahkan
hidup berdampingan dengan
klasisisme barok, rococo dan
sentimentalisme.
Mengenali hanya harmoni dan
ketertiban, klasisisme "diperbaiki"
bentuk barok yang aneh
seni, berhenti secara tragis
memahami dunia spiritual
orang, tapi konflik utama
dipindahkan ke bidang hubungan antara
individu dan
negara. Barok, usang
dirinya sendiri dan datang ke logis
selesai, menyerah
klasisisme dan rococo.
O. Fragonard. Senang
kemungkinan ayunan. 1766
Koleksi Wallace, London

15.

Rokoko dan
sentimentalisme
Rinaldi rococo:
interior kastil Gatchina.
Gatchina
Di usia 20-an. abad ke 18 di Perancis
terbentuk gaya baru seni -
rococo (fr.rocaille - shell). Sudah
nama itu sendiri mengungkapkan
rumah, fitur ini
gaya - gairah untuk indah
Dan bentuk yang kompleks, aneh
baris, seperti
garis besar cangkang.
Cangkang itu kemudian berubah menjadi
ikal kompleks dengan beberapa
luka aneh, lalu masuk
dekorasi perisai atau
gulir setengah terlipat dengan
penggambaran lambang atau emblem.
Di Prancis, minat pada gaya
Rokoko melemah pada akhir tahun 1760-an
tahun, tetapi di negara-negara Tengah
Eropa, pengaruhnya adalah
terlihat sampai akhir XVIII
abad.

16.

Rokoko dan
sentimentalisme
Tujuan utama seni Rokoko
- menyampaikan sensualitas
kesenangan (hedonisme).
Seni seharusnya
seperti, sentuh dan
menghibur dengan memutar
hidup di canggih
topeng dan "taman cinta".
Urusan cinta yang rumit
hobi sesaat,
berani, berisiko,
menantang masyarakat
tindakan pahlawan, petualangan
dan fantasi gagah
Alegori seni rupa,
hiburan dan liburan
1764 Minyak di atas kanvas; 103x130 cm.
ditentukan isinya
Usang. Perancis.
karya seni
Washington, Nasional galeri.
usang.

17.

Rokoko dan
sentimentalisme
Ciri khas gaya Rococo dalam karya seni:
keanggunan dan keringanan, kerumitan, kehalusan dekoratif
dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan untuk
eksotik;
ornamen berupa kerang dan ikal bergaya, arabesques,
karangan bunga, patung dewa asmara, cartouches robek,
topeng;
kombinasi cahaya pastel dan nada halus dengan besar
jumlah bagian putih dan emas;
kultus ketelanjangan yang indah, berasal dari tradisi kuno,
sensualitas canggih, erotisme;
kultus bentuk kecil, keintiman, kekecilan (terutama di
patung dan arsitektur), cinta untuk hal-hal kecil dan pernak-pernik
("Hal-hal sepele yang indah"), yang memenuhi kehidupan yang gagah
orang;
estetika nuansa dan petunjuk, dualitas yang menarik
gambar, disampaikan dengan bantuan gerakan ringan, setengah putaran,
gerakan mimik yang nyaris tak terlihat, setengah tersenyum, buram
lihat atau sinar basah di mata.

18.

Rokoko dan
sentimentalisme
Furnitur gaya
usang
Gaya berkembang terbesar
Rococo mencapai pekerjaan
seni dan kerajinan
seni Prancis (interior
istana
dan kostum aristokrasi). DI DALAM
Rusia, dia muncul sebelumnya
hanya pada dekorasi arsitektur berupa gulungan, perisai dan
cangkang rocaille yang rumit (dekoratif
ornamen meniru
campuran cangkang mewah
dan tanaman aneh), dan
juga maekarans (semen atau
topeng berukir dalam bentuk
wajah atau kepala manusia
binatang ditempatkan di atas
jendela, pintu, lengkungan,
air mancur, vas dan furnitur).

19.

Rokoko dan
sentimentalisme
Pengadilan Joseph-Desire
Kur). lukisan. Perancis
Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan).
Dalam istilah ideologis, dia suka
klasisisme, berdasarkan ide-ide
pencerahan.
Tempat penting dalam estetika sentimentalisme
menduduki citra dunia perasaan dan
pengalaman manusia (karenanya
Nama).
Perasaan dianggap sebagai manifestasi
prinsip alami dalam diri manusia, miliknya
keadaan alam mungkin
hanya berhubungan dekat dengan
alam.
Prestasi peradaban dengan banyak
godaan yang merusak jiwa
"manusia alami", diperoleh
jelas bermusuhan.
semacam cita-cita
sentimentalisme telah menjadi citra pedesaan
warga negara yang mengikuti hukum
alam purba dan tinggal di
harmoni mutlak dengannya.

20.

Rokoko dan
sentimentalisme
Filsuf Perancis, penulis,
Pemikir pencerahan.
Juga ahli musik, komposer dan
ahli botani. Lahir: 28 Juni 1712
kota, Jenewa. Meninggal: 2 Juli 1778 (66
tahun), Ermenonville, dekat Paris.
Pendiri sentimentalisme
pertimbangkan Pencerahan Prancis
J.J. Rousseau memproklamirkan kultus
alami, perasaan alami dan
kebutuhan manusia, kesederhanaan dan
keramahan.
Cita-citanya sensitif,
pemimpi sentimental,
terobsesi dengan ide-ide humanisme,
"orang alami" dengan "cantik
jiwa", tidak rusak
peradaban borjuis.
Tugas utama seni Rousseau
melihat dalam mengajar orang
kebajikan, panggil mereka untuk yang terbaik
kehidupan.
Pathos utama karyanya
merupakan pujian manusia
perasaan, nafsu tinggi yang datang
bertentangan dengan publik
prasangka kelas.

21.

Rokoko dan
sentimentalisme
Yang terbaik adalah mempertimbangkan
sentimentalisme sebagai salah satu
gerakan artistik,
beroperasi di bawah
klasisisme.
Jika Rococo berfokus pada
ekspresi lahiriah perasaan dan
emosi, lalu sentimentalisme
menonjolkan batin
sisi spiritual keberadaan manusia.
Di Rusia, yang paling cemerlang
lambang sentimentalisme
ditemukan dalam literatur dan
melukis, misalnya
karya V.L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka dan
Dashinka. 1794 Negara
Galeri Tretyakov, Moskow

22. Pertanyaan keamanan

1 . Apa program estetika seni klasik? DI DALAM
apa hubungan dan perbedaan antara seni
Klasisisme dan Barok?
2. Contoh Antiquity dan Renaissance apa yang seharusnya
seni klasik? Dari apa cita-cita masa lalu dan
kenapa dia harus menolak?
3. Mengapa Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi? Apa miliknya
fitur sesuai dengan selera dan suasana hati mereka
waktu? Mengapa tidak ada tempat untuk berekspresi di dalamnya
cita-cita sipil? Menurut Anda mengapa gaya rococo
mencapai puncaknya dalam seni dan kerajinan
seni?
4. Bandingkan prinsip dasar baroque dan rococo. apa itu mungkin
menganggap Rokoko sebagai kelanjutan dari Barok? Apa gaya baru
Rococo "ditambahkan" ke Baroque? Apa perbedaannya
dampak emosional pada seseorang dari gaya ini?
5*. Atas dasar apa gagasan pencerahan itu didasarkan
sentimentalisme? Apa fokus utamanya? memang seharusnya
apakah akan mempertimbangkan sentimentalisme dalam gaya agung
klasisisme?

23. Lokakarya kreatif

24. Topik untuk presentasi, proyek

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
“Peran Prancis dalam Perkembangan Artistik Eropa
budaya".
"Manusia, alam, masyarakat dalam program estetika
klasisisme".
"Pola Antiquity dan Renaissance dalam Seni
klasisisme".
"Krisis Ideal Barok dan Seni Klasisisme".
"Rococo dan sentimentalisme menyertai gaya dan
arus klasisisme.
"Ciri-ciri perkembangan klasisisme dalam seni Prancis
(Rusia, dll.)”.
"DAN. J. Rousseau sebagai pendiri sentimentalisme.
"Kultus perasaan alami dalam seni
sentimentalisme."
"Nasib selanjutnya dari klasisisme dalam sejarah dunia
seni."

25. refleksi

Evaluasi pekerjaan Anda di kelas
lengkapi kalimat:
Hari ini saya menemukan...
Itu menarik…
Itu sulit…
Aku telah belajar…
Saya dulu bisa...
Saya terkejut...
Aku ingin…

26. Sastra:

Program untuk institusi pendidikan.
Danilova G.I. Budaya seni dunia. - M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I.Art / MHK. 11 sel Tingkat dasar:
buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Seni rupa klasisisme dan rococo

Nicolas Poussin - pelukis klasik

Puncak klasisisme dalam seni lukis, Akademi Prancis memproklamirkan karya seniman Nicolas Poussin(1594-1665). Selama masa hidupnya, dia disebut sebagai "ahli kuas modern yang paling terampil dan berpengalaman", dan setelah kematiannya dia dinyatakan sebagai "suar lukisan Prancis".

Menjadi eksponen yang jelas dari ide-ide klasisisme, Poussin mengembangkan metode kreatif berdasarkan representasi sendiri tentang hukum keindahan. Dia melihat cita-citanya dalam proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, dalam keteraturan eksternal, harmoni, dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibedakan oleh komposisi yang seimbang, sistem pengorganisasian ruang yang kaku dan terverifikasi secara matematis, gambar yang akurat, menakjubkan rasa ritme, berdasarkan doktrin kuno mode musik.

Menurut Poussin, kriteria utama kebenaran dan keindahan artistik adalah akal dan pikiran. Inilah yang dia serukan untuk diciptakan dengan cara "seperti yang diajarkan oleh alam dan nalar". Saat memilih topik, Poussin lebih suka perbuatan heroik dan perbuatan berdasarkan motif sipil yang tinggi, dan bukan berdasarkan nafsu manusia.

Subjek utama seni, menurut senimannya, adalah apa yang diasosiasikan dengan gagasan luhur dan indah, yang dapat dijadikan panutan dan sarana untuk mendidik kualitas moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin mengabdikan karyanya untuk memuliakan seorang pria heroik, yang mampu mengetahui dan mengubah alam dengan kekuatan pikiran yang kuat. Pahlawan favoritnya adalah orang-orang yang kuat dan berkemauan keras dengan tinggi kualitas moral. Mereka sering menemukan diri mereka dalam situasi dramatis yang membutuhkan ketenangan khusus, keagungan semangat dan kekuatan karakter. Pelukis menyampaikan perasaan luhur mereka melalui postur, ekspresi wajah, dan gerak tubuh.

Dari subjek sejarah, Poussin hanya memilih subjek yang memiliki aksi, gerakan, dan ekspresi. Dia mulai mengerjakan lukisan itu dengan mempelajari sumber sastra dengan cermat (Kitab Suci, Metamorfosis Ovid atau Yerusalem Dibebaskan oleh T. Tasso). Jika dia memenuhi tujuan yang ditetapkan, artis tidak memikirkan kehidupan batin para karakter yang kompleks, tetapi klimaks dari aksinya. Perjuangan mental, keraguan dan kekecewaan diturunkan ke latar belakang. Rumus plot Poussin yang biasa adalah sebagai berikut: "Mati dilemparkan, keputusan dibuat, pilihan dibuat" (Yu.K. Zolotov).

Gagasan klasisisme menurutnya harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membandingkan improvisasi dengan pengaturan tokoh individu dan kelompok utama yang dipertimbangkan dengan cermat.

Ruang visual harus mudah terlihat, rencana harus mengikuti satu sama lain dengan jelas. Untuk aksi itu sendiri, hanya area kecil di latar belakang yang harus dialokasikan. Di sebagian besar lukisan Poussin, titik perpotongan diagonal gambar ternyata menjadi pusat semantik terpentingnya.

Sistem komposisi lukisan Poussin dibangun di atas dua prinsip: keseimbangan bentuk (konstruksi kelompok di sekitar pusat) dan rasio bebasnya (bergeser dari pusat). Interaksi kedua prinsip ini memungkinkan tercapainya kesan keteraturan, kebebasan, dan mobilitas komposisi yang luar biasa.

Yang sangat penting dalam sistem artistik Poussin adalah warna. Keterkaitan bunyi warna utama dicapai berkat sistem pantulan: warna yang intens di tengah komposisi biasanya disertai dengan warna-warna netral yang lembut.

Nicolas Poussin adalah penulis banyak lukisan tentang mitologi, sejarah, tema keagamaan serta lanskap. Di dalamnya orang hampir selalu dapat menemukan mise-en-scene yang dipoles, penuh pemikiran dan drama. Beralih ke masa lalu yang jauh, dia tidak menceritakan kembali, tetapi secara kreatif menciptakan kembali, memikirkan kembali cerita-cerita terkenal.

Lukisan oleh N. Poussin "Gembala Arkade"- salah satu puncak karya seniman, di mana gagasan klasisisme telah menemukan perwujudan yang lengkap dan hidup. Ini menunjukkan keinginan penulis untuk kejelasan bentuk pahatan, kelengkapan plastik dan akurasi gambar, kejelasan dan keseimbangan komposisi geometris, dengan menggunakan prinsip bagian emas. Keseriusan proporsi, ritme linier yang halus dan jelas dengan sempurna menyampaikan keparahan dan keagungan ide dan karakter.

Inti dari gambar itu terletak dalam pemikiran filosofis tentang kelemahan keberadaan duniawi dan kematian yang tak terhindarkan. Empat penggembala, penduduk Arcadia yang bahagia (sebuah wilayah di Yunani selatan, yang merupakan simbol kemakmuran abadi, kehidupan yang tenang tanpa perang, penyakit dan penderitaan), secara tidak sengaja menemukan sebuah makam di antara semak-semak dengan tulisan: “Iya pernah di Arcadia. Tapi sekarang saya tidak termasuk yang hidup, sama seperti Anda, yang sekarang membaca prasasti ini, tidak akan ada. Arti kata-kata ini membuat mereka berpikir... Salah satu gembala dengan rendah hati menundukkan kepalanya, meletakkan tangannya di batu nisan. Yang kedua, berlutut, menelusuri huruf-huruf itu dengan jarinya, mencoba membaca prasasti yang setengah terhapus.

Yang ketiga, tidak melepaskan tangannya dari kata-kata sedih, menatap rekannya dengan pandangan ingin tahu. Wanita di sebelah kanan juga dengan tenang melihat prasasti itu. Dia meletakkan tangan di bahunya, seolah mencoba membantunya menerima pemikiran tentang akhir yang tak terhindarkan. Dengan demikian, sosok wanita dianggap sebagai fokus kedamaian spiritual, keseimbangan filosofis yang dibawa oleh pengarang kepada penonton.

Poussin jelas berusaha untuk membuat gambaran umum yang dekat dengan kanon kecantikan kuno: mereka benar-benar sempurna secara fisik, muda dan penuh kekuatan. Sosok-sosok itu, dalam banyak hal menyerupai patung-patung kuno, seimbang dalam ruang. Dalam tulisannya, sang seniman menggunakan chiaroscuro ekspresif.

dalam ide filosofis, yang mendasari gambar tersebut, diekspresikan dalam bentuk yang sangat jernih dan tegas secara klasik. Seperti pada relief Romawi, aksi utama berlangsung di area yang relatif dangkal. latar depan. Komposisi gambarnya sangat sederhana dan logis: semuanya dibangun di atas ritme gerakan seimbang yang dipikirkan dengan cermat dan tunduk pada yang paling sederhana bentuk geometris dicapai karena akurasi perhitungan matematis. Tokoh-tokoh tersebut dikelompokkan hampir secara simetris di dekat batu nisan, dihubungkan dengan gerakan tangan dan perasaan jeda yang berkepanjangan. Penulis berhasil menciptakan citra dunia yang ideal dan harmonis yang diatur menurut hukum pikiran yang lebih tinggi.

Sistem pewarnaan lukisan Poussin biasanya didasarkan pada keyakinan pengarang bahwa warna adalah sarana terpenting untuk menciptakan volume dan kedalaman ruang. Pembagian menjadi bidang biasanya ditekankan oleh konsonan warna yang kuat. Di latar depan, warna kuning dan coklat biasanya mendominasi, yang kedua - hangat, hijau, yang ketiga - dingin, terutama biru. Dalam gambar ini, semuanya tunduk pada hukum keindahan klasik: benturan warna langit yang dingin dengan latar depan yang hangat, dan keindahan tubuh manusia yang telanjang, yang ditampilkan dalam pencahayaan yang merata, terlihat sangat efektif dan halus dengan latar belakang. dari dedaunan hijau subur dari lanskap yang tenang.

Secara umum, gambar itu dijiwai dengan perasaan sedih yang tersembunyi, kedamaian dan ketenangan pikiran yang indah. Rekonsiliasi tabah dengan takdir, penerimaan kematian yang bijak dan bermartabat membuat klasisisme Poussin terkait dengan pandangan dunia kuno. Pikiran tentang kematian tidak menyebabkan keputusasaan, tetapi dianggap sebagai manifestasi hukum keberadaan yang tak terelakkan.

Master dari "genre gagah": lukisan Rococo

Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah aristokrasi istana, "pesta gagah", gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam murni, dunia hubungan cinta yang kompleks, dan alegori yang cerdik. Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, oleh karena itu perlu menangkap "momen bahagia", bergegas untuk hidup dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”.

Bagi sebagian besar pelukis Rokoko, Venus, Diana, bidadari, dan dewa asmara lebih cemerlang dari semua dewa lainnya. Segala macam "mandi", "toilet pagi", dan kesenangan instan kini hampir menjadi subjek utama gambar. Nama warna eksotis menjadi mode: "warna paha nimfa yang ketakutan" (jasmani), "warna mawar mengambang di susu" (merah muda pucat), "warna waktu yang hilang" (biru). Komposisi klasisisme yang dipikirkan dengan baik dan ramping memberi jalan pada pola yang elegan dan canggih.

Antoine Watteau(1684-1721) orang-orang sezaman menyebut "penyair waktu luang yang ceroboh", "penyanyi keanggunan dan keindahan". Dalam karya-karyanya, ia mengabadikan piknik di taman hijau, konser musik dan teater di pangkuan alam, pengakuan dan pertengkaran kekasih yang penuh gairah, kencan indah, pesta dan topeng. Pada saat yang sama, ada kesedihan yang menyakitkan dalam lukisannya, rasa keindahan yang fana dan sifat fana dari apa yang sedang terjadi.

Salah satu lukisan artis terkenal - "Ziarah ke Pulau Cythera", berkat itu dia diterima di Royal Academy of Painting and Sculpture dan menerima gelar "master of gallant festivities". Wanita-wanita menawan dan pria-pria gagah berkumpul di pantai bertabur bunga di teluk laut. Mereka berlayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (diidentifikasi dengan dewi cinta Yunani Aphrodite), di mana dia, menurut legenda, keluar dari buih laut. Festival cinta dimulai di sebuah patung yang menggambarkan Venus dan dewa asmara, salah satunya mencapai ke bawah untuk meletakkan karangan bunga laurel pada dewi yang paling cantik. Di kaki patung bertumpuk senjata, baju besi, kecapi, dan buku - simbol perang, seni, dan sains. Nah, cinta benar-benar bisa menaklukkan segalanya!

Aksinya terungkap seperti sebuah film, secara berurutan menceritakan tentang perjalanan masing-masing pasangan yang sedang jatuh cinta. Dalam hubungan antar karakter, bahasa kiasan berkuasa: tiba-tiba

pandangan yang dilemparkan, isyarat kipas yang mengundang di tangan seorang gadis, ucapan yang terpotong di tengah kalimat... Keharmonisan manusia dan alam terasa dalam segala hal. Tapi hari sudah malam, matahari terbenam keemasan mewarnai langit. Liburan cinta memudar, mengisi kesenangan tanpa beban dari pasangan yang sedang jatuh cinta dengan kesedihan. Segera mereka akan kembali ke kapal mereka, dari mana mereka akan dibawa dunia yang tidak nyata ke dunia realitas sehari-hari. Perahu layar yang indah - kapal cinta - siap berlayar. Hangat, warna lembut, warna redup, sapuan kuas ringan yang nyaris tidak menyentuh kanvas - semua ini menciptakan suasana pesona dan cinta yang istimewa.

Dan lagi aku mencintai bumi untuk

Apa sinar matahari terbenam yang begitu khusyuk,

Dengan kuas ringan Antoine Watteau

Menyentuh hatiku sekali.

G.Ivanov

Lukisan karya Watteau termasuk mahakarya sejati. Gilles (Pierrot), dibuat sebagai tanda pertunjukan oleh komedian keliling. Gilles adalah karakter utama dan favorit dari komedi topeng Prancis, selaras dengan Pierrot, pahlawan komedi dell'arte Italia. Makhluk yang kikuk dan naif tampaknya telah diciptakan secara khusus untuk ejekan dan tipuan terus-menerus dari Harlequin yang cekatan dan licik. Gilles digambarkan dalam setelan putih tradisional dengan jubah dan topi bundar. Dia berdiri tak bergerak dan tersesat di depan penonton, sementara komedian lainnya duduk untuk beristirahat. Dia sepertinya sedang mencari lawan bicara yang mampu mendengarkan dan memahaminya. Ada sesuatu yang menyentuh dan tidak terlindungi dalam pose absurd komedian dengan tangan terkulai lemas, tatapannya terpaku. Dalam penampilan badut yang lelah dan sedih, pikiran tentang kesepian seseorang yang terpaksa menghibur dan menghibur penonton yang bosan mengintai. Keterbukaan emosional sang pahlawan menjadikannya salah satu gambaran paling dalam dan signifikan dalam sejarah seni lukis dunia.

Secara artistik, lukisan itu brilian. Kesederhanaan utama motif dan komposisi digabungkan di sini dengan gambar yang tepat dan dipikirkan dengan cermat warna. Hoodie putih hantu dicat dengan sapuan kuas yang hati-hati dan sekaligus berani. Keperakan pucat berkilauan, abu-lilac, warna oker keabu-abuan mengalir dan berkilauan, pecah menjadi ratusan highlight yang bergetar. Semua ini menciptakan suasana yang luar biasa untuk persepsi yang dalam pengertian filosofis lukisan. Bagaimana seseorang bisa tidak setuju dengan pernyataan salah satu orang sezamannya: "Watto menulis bukan dengan cat, tapi dengan madu, amber cair."

François Boucher(1703-1770) menganggap dirinya murid setia Watteau. Beberapa memanggilnya "seniman rahmat", "lukisan Anakreon", "pelukis kerajaan". Yang terakhir melihat dalam dirinya seorang "seniman munafik", "yang memiliki segalanya kecuali kebenaran." Yang lain lagi dengan skeptis berkomentar: "Tangannya memetik mawar di mana orang lain hanya menemukan duri."

Kuas artis termasuk dalam sejumlah potret seremonial nyonya Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Diketahui bahwa dia melindungi Bush, lebih dari sekali memerintahkannya untuk melukis subjek agama untuk tempat tinggal pedesaan dan rumah-rumah mewah Paris. dalam gambar "Nyonya de Pompadour" sang pahlawan wanita ditampilkan dikelilingi oleh bunga-bunga yang berserakan dan benda-benda mewah, yang mengingatkan pada selera dan hobi artistiknya. Dia bersandar dengan anggun dengan latar belakang tirai yang rimbun dan khidmat. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen pada pengejaran intelektual. Marquise de Pompadour dengan murah hati berterima kasih kepada seniman tersebut, pertama-tama menunjuknya sebagai direktur Pabrik Gobelin, dan kemudian sebagai presiden Akademi Seni, memberinya gelar "pelukis pertama raja".

Francois Boucher lebih dari sekali beralih ke penggambaran adegan-adegan sembrono, yang karakter utamanya adalah para penggembala yang imut, pemalu, atau gadis-gadis telanjang montok dalam bentuk mitologis Venus dan Diana. Lukisannya penuh dengan petunjuk yang ambigu, detail yang mengasyikkan (ujung rok satin gembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi, jari yang ditekan ke bibir, tampilan yang fasih dan mengundang, anak domba yang menempel di kaki kekasih. , mencium merpati, dll.). Nah, sang artis sangat mengenal fashion dan selera di jamannya!

Dalam sejarah seni lukis dunia, Francois Boucher masih menjadi ahli warna dan gambar yang luar biasa. Komposisi yang cerdas, sudut karakter yang tidak biasa, aksen warna yang kaya, pantulan cerah dari warna transparan yang diaplikasikan dengan sapuan kecil, ringan, ritme yang halus dan mengalir - semua ini menjadikan F. Boucher seorang pelukis yang tak tertandingi. Lukisannya berubah menjadi panel dekoratif, menghiasi interior aula dan ruang tamu yang rimbun, mereka memanggil dunia kebahagiaan, cinta, dan mimpi indah.

Klasisisme KLASIKISme (dari lat. classicus teladan), gaya dan tren dalam sastra dan seni 17 awal. abad ke-19, yang beralih ke warisan kuno sebagai norma dan model ideal. Berdasarkan ide-ide rasionalisme filosofis, pada ide-ide tentang hukum rasional dunia, tentang sifat mulia yang indah, ia berusaha keras untuk mengungkapkan konten sosial yang hebat, kepahlawanan yang luhur dan cita-cita moral, ke organisasi yang ketat dari gambar yang logis, jelas, dan harmonis.

Rococo ROCOCO ("kuno", "berubah-ubah"; rococo Prancis dari rocaille, pecahan batu, cangkang), arah gaya, yang mendominasi seni Eropa selama tiga perempat pertama abad ke-18. Seni Rococo adalah dunia fiksi dan pengalaman intim, teater dekoratif, kecanggihan, kecanggihan canggih; tidak ada tempat untuk kepahlawanan dan kesedihan di dalamnya; mereka digantikan oleh permainan cinta, fantasi, dan pernak-pernik yang indah.

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicola (), pelukis Perancis. perwakilan dari klasisisme. Ditinggikan oleh sistem figuratif, mendalam dalam desain filosofis, komposisi dan gambar yang jelas, lukisan bertema sejarah, mitologis, religius, menegaskan kekuatan nalar dan norma sosial dan etika ("Tancred dan Erminia", 1630-an, "Arcadian Shepherds", 1630-an) ; lanskap heroik yang megah ("Landscape with Polyphemus", 1649; seri "The Seasons",).

Ahli "genre gagah" Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan aristokrasi istana yang indah, "pesta gagah", gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam murni, dunia hubungan cinta yang kompleks dan alegori yang cerdik . Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, oleh karena itu perlu menangkap "momen bahagia", bergegas untuk hidup dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”. Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah aristokrasi istana, "pesta gagah", gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam murni, dunia hubungan cinta yang kompleks, dan alegori yang cerdik. Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, oleh karena itu perlu menangkap "momen bahagia", bergegas untuk hidup dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”.

Antoine Watteau Watteau Antoine (lengkap Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 Oktober 1684, Valenciennes 18 Juli 1721, Nogent-sur-Marne), pelukis dan juru gambar Prancis. Dalam rumah tangga dan adegan teater perayaan yang gagah, ditandai dengan kelembutan yang indah dari nuansa warna-warni, gambar yang bergetar, menciptakan kembali dunia dengan kondisi pikiran yang paling halus.

Unduh video dan potong mp3 - kami membuatnya mudah!

Situs kami adalah alat yang hebat untuk hiburan dan rekreasi! Anda selalu dapat melihat dan mengunduh video online, video lucu, video kamera tersembunyi, film seni, dokumenter, video amatir dan rumahan, video musik, video tentang sepak bola, olahraga, kecelakaan dan bencana, humor, musik, kartun, anime, acara TV, dan banyak video lainnya secara gratis dan tanpa registrasi. Konversikan video ini ke mp3 dan format lainnya: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg dan wmv. Radio Online adalah stasiun radio yang dapat dipilih berdasarkan negara, gaya, dan kualitas. Lelucon Online adalah lelucon populer untuk dipilih berdasarkan gaya. Memotong mp3 menjadi nada dering online. Konverter video ke mp3 dan format lainnya. TV Online - ini adalah saluran TV populer untuk dipilih. Penyiaran saluran TV benar-benar gratis dalam waktu nyata - disiarkan secara online.