Leher terpaku. Cara memasang neck ke badan gitar elektrik

Cara leher dipasangkan ke badan gitar elektrik merupakan nuansa yang sering diabaikan oleh sebagian besar pemain pemula. Saat memilih instrumen, garis "desain leher" sering kali hanya berupa garis dalam deskripsi, tidak banyak bicara tentang apa pun. Namun, pendapat ini pada dasarnya salah. Dan jika, saat memilih alat anggaran, faktor ini dapat diabaikan, karena desain dalam hal ini akan identik untuk banyak alat dengan kategori harga yang sama, maka saat membeli alat yang lebih mahal, jalurnya berbeda. Artikel ini akan membantu Anda memahami perbedaan dan keunggulan jenis pengikat leher.

Secara total, pada konstruksi gitar modern, ada 3 jenis pengencangan leher ke badan. Itu dibaut mount, mount perekat dan melalui mount. Tampaknya tidak ada bedanya bagaimana kedua bagian gitar itu terhubung. Tapi untungnya, ada perbedaan. Dan perbedaan ini sangat terlihat.

Sambungan baut- paling umum opsi untuk menempelkan leher ke tubuh. Itu hadir di semua gitar murah. Namun, ini tidak berarti bahwa jenis pengikatan ini adalah yang terburuk. Sebaliknya, itu adalah yang paling sederhana dan paling umum. Dalam hal ini, potongan dibuat di badan gitar - "saku", di mana leher dimasukkan dan diamankan dengan baut. Dengan perakitan yang tepat, sambungan kayu-ke-kayu menjadi sangat rapat dan kuat. Karena fakta bahwa jenis sambungan ini memperlambat transfer properti akustik dari senar yang bergetar ke bodi, nada-nada dipotong lebih lambat dan mati lebih cepat. Sederhananya, sustain (after-sound) gitar akan lebih lemah. Namun, suara gitarnya sangat cerah dan bergema, memiliki serangan yang cukup bertenaga dan memiliki nada "menggigit" yang tajam. Gitar semacam ini sangat serbaguna, tetapi paling cocok untuk memainkan musik yang berat. Selain itu, perbaikan gitar ini paling mudah, karena melepas leher dari badannya tidaklah sulit.

Dalam kasus set neck, semuanya berbeda. Burung bangkai diinstal dalam ceruk khusus dan dipasang dengan aman dengan resin epoksi. Dengan jenis koneksi ini, properti akustik ditransmisikan dengan cara terbaik. Suara gitarnya hangat, dalam, dan memiliki resonansi yang hebat. Namun , serangan dikorbankan untuk keuntungan tersebut . Gitar dengan tipe neck attachment ini cenderung lebih mahal karena proses pengelemannya lebih padat karya. Selain itu, set neck jauh lebih sulit untuk diganti atau diperbaiki, sekali lagi karena desainnya yang lebih rumit. Gitar dengan tipe neck ini ideal untuk pemain jazz, serta orang yang lebih menyukai suara yang lebih hangat dan halus.

A through neck dianggap sebagai pilihan terbaik, tetapi pada saat yang sama paling mahal. Leher gitar melewati badan dan dipasang setinggi jembatan. Dalam situasi seperti itu, bagian tubuh dan leher dibuat untuk dari satu potong kayu. Jenis pemasangan leher ini memungkinkan Anda merasakan suara alami kayu sepenuhnya. Banyak master mengklaim bahwa dengan jenis pengencangan inilah nada, sustain, dan karakter suara gitar terungkap sepenuhnya. Saat memainkan gitar dengan pemasangan leher jenis ini, ada "banyak kayu" pada suaranya. Selain itu, kenyamanan permainan patut mendapat perhatian khusus, karena bagian leher tidak memiliki tumit. Di sisi lain, gitar semacam itu tidak hanya yang paling mahal, tetapi seringkali paling mahal dalam hal perbaikan, yang seringkali tidak mungkin dilakukan. Oleh karena itu, gitar jenis ini membutuhkan penanganan yang hati-hati.

Tetapi ada pengecualian untuk semua aturan, dan semua yang tertulis di atas tidak memberikan jaminan 100% bahwa Anda tidak akan menemukan instrumen berkualitas rendah, bahkan dengan leher tembus. Dalam hal ini, apapun metode pemasangannya, suara gitar tidak akan bagus. Dan karena itu, saat membeli, Anda harus memercayai tangan, telinga, dan mata Anda.

Jenis gitar modern ruang tamu"dengan skema Scherzer (pabrik D" OFF, St. Petersburg)

Tidak ada yang berubah. Segera Tahun Baru, kami mengebom, mereka membunuh di sana, perawatan kesehatan menjadi lebih baik, dunia membenci semua orang karena semua orang membenci dunia, presiden melihat ke masa depan dengan percaya diri, dan di atas Moskow - alih-alih hujan salju yang direncanakan - hujan musim semi turun secara berkala.
Mengapa kita harus berubah? Tidak ada yang perlu kita ubah. Kami akan menulis artikel baru tentang evolusi gitar, dan pada saat yang sama - kami akan memperbaiki kekurangan yang lama. Mari kita bicara tentang bagian struktural gitar, yang disebutkan dalam artikel itu begitu saja - sebagai hal yang biasa.
Kami di jejaring sosial (dan di facebook dan selama Vkontaktik) datang celaan yang sah. Seperti, program pendidikan macam apa ini, setiap detik kata yang Anda butuhkan untuk google? Bersalah. Kami sedang memperbaikinya.
(Agar artikel tidak berkembang tanpa henti, beberapa penjelasan panjang lebar dari sumber lain - kami mendapatkan hyperlink dari sini. Silakan klik, buka - dan dapatkan informasi tambahan)
Lagi pula, apa itu gitar? Drum kayu yang fungsinya untuk memperkuat getaran suara senar, namun tidak pecah. Kecantikan, kenyamanan adalah turunan yang penting, tetapi sama sekali bukan yang utama.
Tapi ini hanya masalah interpretasi. Memang, untuk teman-teman, lelaki tua di sana itu mengesankan, dan untuk perempuan tua patriotik - gambar tikus yang meludah. Dan kumisnya lusuh.
Gitar, memang, bisa jadi adalah drum kayu, ketika, seperti yang mereka katakan di sekolah Soviet kita yang luar biasa, orang Mongol memiliki pantat tanpa tujuan. Setelah tangan tuannya, kotak ini secara alami menjadi sebuah karya seni dan pekerjaan yang kompleks rekayasa.

KLETS

Dalam arsitektur, ada perangkat yang dipasang terakhir. Alkitab menyebutnya secara puitis - "batu penjuru", pengrajin biasa menyebutnya "batu kunci" - ini tidak mengubah esensinya. Ketika lemari besi dibangun, batu ini didorong ke tengahnya dengan cara yang paling kasar - dan sejak saat itu lemari besi dapat membawa seluruh struktur tanpa hancur, dan uskup agung dapat diizinkan masuk ke katedral, seperti kucing masuk rumah.

Dalam gitar, batu kuncinya adalah klet.

Asal usul istilahnya adalah air gelap di awan. Itu berasal dari bagian kapak perang, dan bagian ini sendiri - “ fitnah"- namanya karena paruhnya. Mengapa dalam bahasa kami dua chock pendukung - di bagian atas dan bawah badan gitar - disebut pangsit, tidak jelas. Orang Inggris, misalnya, tidak terlalu peduli dan menyebutkan detailnya headblock Dan blok ekor, yaitu bar kepala dan ekor. Tapi bahasa kita, seperti seluruh Rusia, tidak diukur dengan arshin biasa, jadi mari kita tahan. Sekali pangsit - biarkan ada pangsit.

Pangsit menampung segalanya - dek atas, dek bawah, samping. Ke ujung atas cara yang berbeda leher terpasang.
Perselisihan tentang klet (dan bukan tentang mata air, seperti yang dipikirkan beberapa sarjana) yang membagi sekolah kecapi pada masanya.
Ingatlah bahwa gitar itu milik instrumen yang dipetik, dan sudah - ke kecapi. Subbagian kedua dari yang dipetik adalah jeruk, dan perbedaannya dari yang kecapi adalah tidak adanya papan fret.
Namanya berasal dari bahasa Yunani - dari "cithara".
Kecapi modern pertama muncul di Eropa pada abad ke-13. Dia memiliki tubuh oval, leher pendek, kepala melengkung dan jumlah tali yang sangat berbeda. Maksimal dua puluh empat, biasanya lima, berpasangan (paduan suara).
KE Abad XVIII kecapi dengan cepat kehilangan popularitas, tk. Keyboard sedang populer. Tapi di satu negara gitar tidak pernah diganti - di Spanyol.
Gitar lokal - vihuela - memiliki lima senar dan satu senar ekstra. Bukan yang bass, seperti sekarang, tapi yang spesial - untuk memimpin melodi. Awalnya, gitar memiliki empat senar, dan sezaman dengan Cervantes, Vicente Espinel, penyair dan penyair terkenal, menebak untuk memasang senar kelima. Gitar lima senar berhasil dibuat oleh Stradivarius - dengan sistem yang sama seperti yang kita miliki sekarang: mi, si, sol, re, la.
Duplikasi bass E muncul kemudian - di akhir abad ke-18. Peneliti gitar dan virtuoso gitar Emilio Pujol sendiri mengatakan bahwa penyebutan enam senar pertama kali dilakukan pada tahun 1799, tetapi menurut sumber yang masih ada, contoh sebelumnya dapat ditemukan. Mungkin maksud Pujol sejak 1799 gitar semacam itu sudah menjadi standar de facto.

Kebetulan gitar, yang menyebar ke seluruh Eropa, menjadi Abad XIX memiliki satu pusat teknik yang diakui, yang berlokasi di Wina. Anda dapat mengambil gitar apa pun pada waktu itu - dan pastikan itu dibuat sesuai dengan kanon sekolah Austria. Alasannya sederhana - di timur Eropa mereka sedikit memodifikasi vihuela Spanyol - dan memutuskan untuk berhenti; tidak mengubah apa-apa lagi. Vihuela, sebagai gambaran cerah dari seorang ibu yang menyebalkan, disimpan di hati para master, seperti bunga kering di sebuah buku.

GITAR VIENNA (AUSTRIA).

Sekolah bangunan gitar Wina mengikuti jalan yang paling tidak tahan. Apa yang dibutuhkan dari batu penjuru? Pertahankan desainnya? Ini, biarkan dia menyimpannya.
Bagaimana vihuela? Bilah ada di atas, yang kedua dari bawah - dan itu saja, pekerjaan sudah siap. Jadi baik itu pada gitar.

Di Austria, sekolah maester adalah otoritas yang tak terbantahkan. John Georg Staufer. Dia seharusnya membuat biola, tetapi karena suatu alasan dia mulai membuat gitar - dan dia menghasilkan begitu banyak siswa sehingga memilah pengikutnya bukanlah tugas yang mudah.
Tapi kami tahu pasti dua nama terkenal - Scherzer Dan Martina. Murid-murid Staufer ini memberi nama pada pola pegas yang digunakan gitar hingga hari ini.
Tentang mata air - sebentar lagi, tapi untuk sekarang mari kita lanjutkan tentang pangsit.

Klets Wina adalah sebatang kayu tahan lama, di mana, seperti yang kami katakan, semua bagian gitar lainnya dipasang, dan leher dipasang dengan cara khusus - dengan bantuan alur yang disebut "pas". Sebenarnya, "pas" sama sekali tidak istilah musik. Ini adalah kehidupan sehari-hari para pembangun, yang memiliki lebih banyak sambungan ini daripada akord gitaris pekarangan: baik di kaki, di paku, di sambungan, dan, khususnya, di pas. Tidak ada romansa - sambungannya terlihat seperti pas, oleh karena itu disebut "pas". Jadi mengapa kita menyebut anjing sebagai anjing? Jelas, karena dia terlihat seperti perempuan jalang.

Gitar Wina dari tahun 1825. Anda dapat melihat pilihan sederhana untuk leher di atas pangsit.

Ini adalah koneksi yang sangat aman. Sangat bisa diandalkan sehingga mereka tetap tidak menolaknya. Jika Anda, para pembaca yang budiman, menemukan sesuatu seperti "leher Austria" atau "gitar sekolah Austria" dalam spesifikasi gitar, pastikan bahwa yang dimaksudkan adalah cara Wina memasang leher ke sambungan "pas".

Kehidupan Staufer tidak terlalu cerah. Pada tiga puluhan abad ke-19, saat mereka diajari untuk mengekspresikan diri di fakultas jurnalisme, "situasi bermasalah telah matang". Dia jatuh ke dalam lubang hutang - dan kemudian Christian Federic Martin melarikan diri darinya ke Amerika untuk mencari peruntungan, yang namanya dikenal luas di dunia, tetapi nama gurunya tidak begitu dikenal luas. Fatum.

DECA

Gitar pabrik Jerman tahun empat puluhan abad XX, dirakit menurut skema Wina

Pemancar suara utama gitar adalah dek atas. Terbuat dari apa sekarang - kami telah mengatakan di sini (). Dan pada abad ke-19, itu dibuat dari semua yang terdengar. Omong-omong, dari pohon cemara juga. Performa sonik dek atas paling baik jika tebalnya sekitar tiga milimeter. Bagi mereka yang kurang paham tentang apa itu, perlu dijelaskan - ini adalah lapisan kayu yang sangat tipis. Array, seperti yang dikatakan para gitaris. Sangat lembut. Saat menggunakan gitar, dek atas yang tidak diperkuat pasti akan berubah bentuk.

Jelas bahwa geladak perlu diperkuat.
Elemen penguat dibagi menjadi tiga kelompok. Mereka dibagi secara kondisional - berdasarkan fungsi, karena. dalam hal konstruksi, perbedaannya sangat sedikit atau tidak berbeda sama sekali.

Ini robekan, Ini mata air dan ini footer.

Penguatan utama dilakukan robekan. Hampir selalu mereka ditempatkan secara horizontal. Mereka kuat, mereka cukup tebal dan tinggi. Jika Anda memasukkan tangan Anda ke dalam lubang resonator gitar klasik, tepat di bawahnya - Anda dapat merasakan rip gitar utama - harmonik. Robek mencegah papan suara gitar tenggelam atau sebaliknya melengkung ke atas.

Pertempuran adalah antara dua meninggal dunia dek belakang. Di seberang robekan - pergi footer. Top terlihat di tengah pangsit, dan di sepanjang sambungan cangkang dan geladak - penataan huruf counter-shell, di mana robekan dipotong di ujungnya. Mata air tidak terlihat di sini. Mereka berada di dek atas, dan tragedi pembunuhan hewan terjadi di dek bawah.

Di bawah rip harmonik - adalah mata air.
Pegas lebih tipis rip, lebih sedikit rip. Mereka tidak hanya menyemen dek, mereka juga menyetelnya. Skala pegas dengan cara khusus, mis. scalping, yaitu beberapa volume dihapus dari mereka - terutama di ekstremitas.
Scalloping mencapai dua tujuan. Pertama, dengan memilih volume pegas, Anda dapat mengubah pengaturan dek. Dek akan terdengar berbeda. Kedua, dengan menghilangkan volume dari ekstremitas, mereka memastikan bahwa tempat pegas berakhir dan geladak bersih dimulai hampir tidak dibebani, yang berarti tidak ada tekanan yang terbentuk di pohon. Itu tidak akan retak, tidak akan pecah dengan perubahan suhu. Robekan diskalakan dengan cara yang sama, tetapi tidak demi suara, tetapi untuk transisi yang lebih mulus dari robekan ke papan suara.

Di bawah resonator - rip harmonik, dan di bawahnya - mata air Skema Scherzer bentuk Z yang sangat khas

Cukup sederhana footer.

Dek belakang. Catatan kaki.

Ini adalah penyangga dan colokan. TIDAK fungsi musik mereka tidak membawa, dan mereka dipukul di tempat paling berbahaya - hanya untuk bermain aman. Jika Anda melihat resonator gitar yang sangat bagus, Anda dapat melihat bahwa papan suara belakangnya direkatkan dari atas ke bawah dengan bantalan vertikal. Ini footernya. Selain itu, footer direkatkan ke cangkang - hanya untuk setiap petugas pemadam kebakaran. Footer memblokir jalur penyebaran retakan awal. Secara umum, pada gitar Anda footer mungkin ada atau tidak ada. Itu semua tergantung pada antusiasme pabrikan. Di klasik saya, misalnya, saya menemukan dua footer kecil di belakang. Dan ini keputusan yang tepat. Klasik tidak perlu dibebani dengan potongan kayu ekstra. Tapi ruang tamu saya yang sangat besar semuanya ada di footer, seperti sarang Shelob di web. Dan ini juga dibenarkan, karena. array penuh lebih baik untuk mengeluarkan uang lebih banyak daripada menyimpan sedikit.

Gitar klasik menurut skema Torres. Terlihat sangat jelas bahwa cangkang diperkuat dengan footer.

Sisi gitar disebut kerang. Ini juga bukan istilah gitar. "Shell" adalah drum tanpa bagian bawah dan atas. Ngomong-ngomong, orang Saxon juga tidak berpikir lama di sini. Mereka tidak punya cangkang, mereka hanya punya sisi- sisi. Sederhana bahasa fungsional. Dapat dimengerti - yang penting. Dek dipasang ke cangkang counter-shell. Mari kita lihat resonatornya lagi. Lihat pelek kayu di persimpangan geladak dan kerang? Inilah yang dimaksud dengan tombol penghitung, penghitung. Kadang-kadang mereka padat, tetapi lebih sering ditumpuk, terdiri dari sumpit yang direkatkan satu sama lain.

Pegas dan robekan sangat sering dipotong dan ditempelkan ke dalam kunci ini. Ini membuat gitar lebih awet, tetapi pada saat yang sama, cukup kaku, kaku. Orang Spanyol tidak suka sisipan semacam ini, tetapi gitar mereka tidak bertahan lama, tetapi orang Jerman menyukainya. Dan mereka mendapatkan suara yang tidak terlalu disukai musisi. Tidak ada satu pun solusi yang benar di dunia kita yang menyedihkan ini. Ketika kita mendapatkan sesuatu, kita kehilangan sesuatu.

Oke, lebih dekat ke plot menarik kami.
Kami sudah mengerti bahwa burung nasar masuk tradisi Wina- direkatkan ke klet.
Ada satu fitur lagi - skema pegas, yang sekarang disebut dengan nama siswa Staufer - Scherzer, atau bahkan kawat gigi Z - menurut jenis skema paling umum yang mirip dengan huruf Z.

Referensi Z-diagram pegas Scherzer. Beginilah kebanyakan gitar dibuat. sekolah Wina. Perhatikan bahwa counter-shell solid, tidak bertumpuk, seperti pada ilustrasi di atas.

Gitar Wina dimainkan (dan, omong-omong, mereka masih bermain dengan sempurna), tetapi tidak memuaskan para masternya.
Apa yang salah dengan Scherzer? Mengapa secara bertahap dilupakan, atau lebih tepatnya, mengapa ia dipaksa keluar dari pasar oleh skema musim semi yang baru? Tidak ada apa-apa. Ini adalah skema pegas yang luar biasa, yang memuat bodi secara minimal, praktis tidak membatasi papan suara.
Segera kami akan menjawab pertanyaan ini, dan Anda, para pembaca yang budiman, akan terkejut dengan sifat biasa dari keputusan para lutner.

DARI Z KE KIPAS

Untuk melakukan ini, kita perlu membicarakannya Torres dan Martin.
Entah bagaimana, orang-orang membuat mitos yang berkorelasi dengan sejarah, seperti pohon ek berkorelasi dengan rasa lapar kucing. Seperti, Martin membuat model orkestranya sendiri - mengadaptasi Torres Spanyol untuk berbagai tujuan. Dengan menggunakan metode Sherlock, kita dapat dengan mudah mengungkap bahwa pichuga berakhir di gigi kucing tepat di pohon ek - dan ada beberapa hubungan dalam semua ini - keserakahan nyonya rumah, misalnya, tetapi, secara umum, kita memiliki fenomena di hadapan kita dari pesanan yang berbeda.

Faktanya adalah bahwa Torres dan Martin menciptakannya sendiri - di derajat tertinggi instrumen asli - pada saat yang sama. Itu adalah jeda satu dekade - di suatu tempat di tahun 40-an, 50-an abad XIX. Para master menabrak kerucut yang hampir sama, tetapi faktanya tidak ada yang dicuri dari satu sama lain.
Prototipe untuk Torres dan Martin adalah gitar Wina milik Staufer. Baik Torres dan Martin awalnya membuat gitar sekolah Wina.

Mari kita mulai dengan Torres.
Jika kita ingat, mari kita ingat juga bahwa dalam artikel itu konservatisme ekstrem gitar Spanyol terus ditekankan. Orang Italia mengubah bentuk, orang Prancis memasang beberapa strasses bodoh ke dalam bodi, orang Jerman terus-menerus membuat ulang bentang fretboard, dan gitar Spanyol…

Dalam foto - gitar barok Spanyol, di antaranya ada 37 tahun (1802 dan 1839). Itu celah besar untuk pembuatan gitar. Tapi orang Spanyol - hampir tidak berubah.

Sebagai perbandingan, seperti inilah rupa gitar Jerman di tahun tiga puluhan. Ada mode untuk jenis lambung yang megah.

Seperti dalam dongeng: “Di lubang itu, dalam kegelapan yang menyedihkan, peti mati kristal bergoyang. Pada rantai di antara kutub. Tidak ada jejak yang terlihat Di sekitar tempat kosong itu, Di dalam peti matimu itu...

Tentu saja, gitar Spanyol Anda.

Master Spanyol dengan keras kepala tidak mengubah apa pun. Mereka akan menjadi programmer yang hebat. Mereka tidak ingin mempersempit pinggang dan melebarkan sisi. Mungkin mereka hanya tidak melihat kecantikan Kustodiev yang gemuk, dan penderita anoreksia Spanyol mereka tidak menyukai seni. Orang Spanyol tidak melakukan eksperimen apa pun dengan leher dan meludahi ibu dari mutiara yang modis.
Dan harus terjadi bahwa merekalah yang membuat revolusi. Yang sekali lagi membuktikan perlunya inovasi teknik dan kesia-siaan perbaikan tanpa akhir.

Torres bukanlah murid Staufer. Dan terima kasih Tuhan. Dia tidak menyimpan sedikit pun rasa hormat untuk mengenang tuan Wina. Dan, karenanya, dia tidak mengacaukan ambisi teknik dengan rasa syukur.
Gitar pertamanya adalah Wina. Dia tahu bagaimana membuatnya dan melakukannya dengan indah.

Salah satu gitar Torres pertama. Ini adalah gitar Wina.

Dan dia melihat semua kekurangan mereka. Dia juga tahu bagaimana merumuskan tujuan dengan jelas dan memilih metode yang dia gunakan untuk mencapai tujuannya.
Pertama, dia tidak puas dengan fakta bahwa gitar Wina adalah ruang tamu, mis. salon, dan tidak dimaksudkan untuk digunakan secara besar-besaran ruang konser yang tidak bisa dia suarakan.
Ingat asmara?

“Dan saat senja, kuda-kuda bergegas ke Yar.
Nah, apakah kamu sedih, cornet mudaku?
Dan di kamar kami duduk komisaris
Dan gadis-gadis kami dibawa ke kantor.

Malinin menyanyikan roman ini dengan intonasi histeris sehingga seolah-olah Yar adalah tebing curam, metafora bencana (kita ingat Babi Yar yang sedih - dan kiasan akan menyusul kita sendiri). Tapi nyatanya - kuda-kuda itu membawa bajingan itu ke restoran bohemian "Yar", di mana ada sepatu bot dengan lemak babi, di mana para gipsi, di mana biola - dan di mana gitar salon itu. Dan di mana, tentu saja, kantornya - panti itu sendiri. Tempat pembuatan musik, gourmandism, dan pesta pora. Di mana baunya buruk dan lavender.
Bukan ke kantor dokter, malah komisaris memimpin gadis-gadis kami.

Torres menetapkan tugasnya untuk mengeluarkan gitar dari ruang tamu (keluar dari salon, dari lemari). Untuk melakukan ini, perlu dibuat lebih keras.
Cara yang jelas untuk mencapai tujuannya adalah dengan menambah lambung kapal. Torres adalah orang pertama yang membuat skala instrumen 650 mm. Dia juga memperluas cangkangnya. Gitar yang sekarang kita sebut klasik, kemudian memperoleh bentuk yang kita kenal dan biasa. Ya, ya, sejak saat itu, sejak Torres, dia tidak banyak berubah.

Dua gitar - Crusader CC-120 2014 dan gitar pola Torres 1860 (pabrik Molino). Tidak mungkin untuk membedakan di antara mereka.

Ya, pembaca yang budiman, bertentangan dengan mitos tersebut, Torres tidak meringankan desainnya, tetapi justru memperkuatnya. Gitar semakin kuat.
Tapi itu masih terdengar biasa-biasa saja. Dan ini adalah masalah kedua - lebih serius dari yang pertama. Ternyata menghancurkan instrumen saja tidak cukup. Sesuatu yang lain dibutuhkan. Tapi apa? Tidak ada yang jelas terlintas dalam pikiran untuk waktu yang lama. Tetapi kebenaran lama "ketika Anda tidak tahu harus berbuat apa, lihatlah" tidak mengecewakannya. Sebagai gosip lidah jahat, sejak Torres diperlihatkan trik kekanak-kanakan dengan telur yang tidak bisa dihancurkan dengan memegangnya di telapak tangan. Suatu hal yang menakjubkan - cangkang yang rapuh mati-matian menahan tangan yang kuat - dan menang.

Muse adalah seorang wanita, meskipun berubah-ubah, tetapi persuasif. Suatu hari, dia tetap memutuskan untuk mengunjungi Torres dan menyarankan solusi yang sangat elegan: badan gitar harus dikencangkan, seperti halnya drum yang dikencangkan. Sehingga bukan peti mati sederhana berlubang, di mana usus ternak yang mati ditarik, tetapi serupa kulit telur- rapuh dan kuat. Begitu peka sehingga juru masak yang menyalakan korek api di sebelah gitar melompat mundur ketakutan, karena gitar akan menyanyikan akord dari korek api.
Pertama-tama, Torres membuang pangsit teratas, karena. memutuskan bahwa ketegangan lambung tidak dapat dicapai jika lambung itu sendiri dirakit dari bagian yang berbeda dengan menempelkan satu sama lain. Dia memutuskan untuk membuat gitar - satu organisme.

Torres memutuskan untuk menjadikan badan gitar sebagai perpanjangan dari leher, dan untuk melakukan ini, dia melanjutkan leher dengan konstruksi yang menyerupai sepatu bot Spanyol. Kerang dipasang langsung di leher, dan bidang sepatu bot - meledakkan tubuh dari dalam.
Pilihannya sangat brilian. Tubuh menegang, berdering, dan eksperimen dengan pegas mengarah pada fakta bahwa papan suara memperoleh keseimbangan yang hampir sempurna.

Gitar yang sedikit dimodifikasi sesuai dengan skema Torres. Leher berlanjut ke "sepatu bot Spanyol", kipas terkenal, penghitung bawaan, footer berat di belakang, footer di samping, dan robekan bergigi yang memberikan bentuk lensa pada bodi. Modifikasi mempengaruhi skema dek atas. Sang master bermain sedikit dengan pola pegas. Kami tidak akan meminta - biarkan pembaca yang penuh perhatian melihat sendiri apa yang salah dengannya.

Itulah perbedaan antara gitar Spanyol Torres dan gitar Wina Staufer.
Jika Anda membaca sesuatu seperti ini di spesifikasi: "Spanish boot", "fan under the deck", maka Anda langsung mengerti itu kita sedang berbicara tentang gitar Torres. Ini lebih besar dari gitar Wina, ujung atasnya terhubung ke fretboard, memiliki pola pegas berbentuk kipas.

ALIRAN SPANYOL

Secara terpisah, harus dikatakan tentang wanita pabrik Spanyol.
Faktanya adalah produksi pabrik menentukan kondisinya sendiri, yang utamanya adalah conveyor, yang berarti pemisahan unit teknologi. Dengan kata lain, sangat sulit untuk memberikan satu node di pabrik - operasi yang sangat melelahkan. Konveyor harus bergerak cepat, setiap simpul harus menghasilkan sesuatu yang cukup mendasar.
Untuk alasan ini, desain Torres agak dimodifikasi - tentu saja ke arah penyederhanaan. Sepatu bot Spanyol, yang meledak dan membuat tubuh tegang, ditinggalkan, tetapi palang dipisahkan darinya. Sebenarnya, klet Wina dikembalikan ke tempatnya, tetapi dibuat seperti sepatu bot Spanyol. Lehernya, tentu saja, direkatkan dengan pas yang sama.

Contoh adaptasi manufaktur. "Boot Spanyol" terlihat, tetapi tidak berlanjut ke bilah.

Yang lainnya adalah kipas, skala 650 mm. - dibiarkan tidak berubah. Apakah ini bagus atau sangat bagus terserah pembeli untuk memutuskan. Mereka yang menginginkan klasik Torres - dan mampu membelinya - beralih ke master. Dan mereka tidak dibayar dengan jumlah uang yang tepat. Siapa yang butuh "Spanyol" - dengan suara khas Spanyol - pergi ke toko. Mereka, juga, dihangatkan oleh pemikiran untuk bergabung dengan sekolah yang hebat, sama seperti gagasan tentang kerajaan yang menghangatkan ratu Inggris, yang dikirim ibunya ke yang pertama. malam pengantin, tegur dengan kata-kata indah: "Tutup matamu dan pikirkan Inggris."

KEMBALINYA DARI SPANYOL KE WINA

Gitar sekolah Wina tua hampir mati. Inovasi Torres ternyata lebih menguntungkan - tidak peduli bagaimana Anda melihatnya. Itu perlu untuk meninggalkan Scherzer, kasing barok, untuk menerima skala 650 mm. Secara umum, untuk mencapai kebenaran dengan penghinaan asimetris. Orang Spanyol mengambil risiko - dan menang.
Orang Teuton bangga, tapi tidak bodoh. Mereka setengah memastikan, setengah setuju bahwa gitar Torres lebih baik daripada gitar Wina lama - dan mereka membuat gitar Spanyol, tetapi - gitar Spanyol mereka sendiri.

Tentara Salib CC-120. Orang Spanyol dengan pangsit Wina.

Setelah mengadopsi tanpa mengubah proporsi tubuh, skema pegas dengan kipas, mereka, bagaimanapun, meninggalkan pangsit Wina, di mana mereka merekatkan leher dengan metode pas lama mereka. Juga, penggemar Jerman bukanlah penggemar Spanyol. Orang Jerman, dengan ekspresi kelelahan karena kebahagiaan orang lain, mulai memasang pegas di senar lawan dengan kuat, itulah sebabnya gitar Jerman-Spanyol mulai berbunyi dengan aksen Jerman yang kental.
Di mana sosis mendesis, di mana semuanya stabil dan dapat diprediksi, dan di ruang belakang - lampu meja menyala dengan lembut.
Meski begitu, para wanita Spanyol di majelis Jerman penuh dengan penggemar. Ini adalah gitar yang sangat tenang, yang tidak menakutkan dalam hal keamanan dan Anda tidak perlu mengharapkan pretzel yang rumit.

Ini adalah orang Spanyol yang dibuat oleh tangan orang Jerman. Dan bentuknya ada di tempatnya, dan mata airnya sesuai dengan kanon, dan timbangannya diverifikasi, dan pangsitnya adalah miliknya sendiri, asli, Wina.

Tidak hanya ada badai di dunia. Ini memiliki stabilitas. Sama seperti majalah Gefter yang luar biasa - dengan ratusan penulis - tampaknya ditulis oleh satu tangan, demikian pula semua gitar klasik Jerman secara halus mirip satu sama lain.

MARTIN WAKTU INI...

Apa yang terjadi di Amerika saat itu?
Pekerjaan Martin berjalan lancar, seperti pemandian air panas di Kamchatka.
Di Novaya Zemlya, Martin juga skeptis dengan ruang tamu Wina. Kebesaran Amerika, band-band yang diredam dan musik yang merajalela - seperti yang biasa dilakukan Torres - membawanya untuk merumuskan tujuan. Gitar harus lebih keras. Bahkan lebih keras!
Martin mengambil jalan yang berbeda dari Torres.

Dia memutuskan untuk membuat gitar yang lebih besar dari gitar Torres. Dia menyusun seluruh keluarga gitar semacam itu, yang secara umum dia sebut " rakyat”, mis. "rakyat".
Sekarang kami memilikinya Bukan panggilan. Nama "folk" digunakan untuk badan yang sangat spesifik - yang agak kecil, dan seluruh keluarga gitar pop besar mulai disebut " orang barat”, mis. "Barat".

Tampaknya bagi Martin tidak cukup untuk membesarkan tubuh. Dia memutuskan untuk mengganti senar usus dengan senar logam. Hasilnya menakjubkan. Gitar berbunyi sehingga terdengar bahkan di orkestra. Kasus yang tidak pernah terdengar.
Kegembiraannya berumur pendek. Skema Scherzer tidak menahan beban ekstrem dari senar logam. Instrumen dimainkan sebentar, lalu dilipat menjadi dua. Martin belajar tentang pola penggemar Torres. Saya mencoba dia juga. Sekali lagi kegagalan. Bahkan penggemar Torres tidak bisa menahan logam. Gitarnya rusak.

Dan Martin memutuskan demikian. Logam akan mengguncang setidaknya kotak surat, karena sekali - kita akan membuat geladak lebih tebal, dan dua - kita akan mengatur ulang skema pegas di kepalanya. Z tidak pas, kipas tidak pas, jadi kami akan memasang pegas krakozyabra, dan pada intervalnya kami akan menambahkan tulang rusuk yang kaku.

Dia menghapus rip harmonik, lalu mengembalikannya, lalu kembali ke Scherzer, dan Scherzer-nya luar biasa. Pada akhirnya, versi klasik Skema Martin menjadi seperti ini: di tengah - X besar, di bagian atasnya terdapat resonator, di setiap sisi - dua pegas tambahan, dan dua pegas tambahan lagi, yang paling kuat - di bagian bawah X .
Torres, yang percaya bahwa alat untuk harmoni - harus terlihat harmonis - akan merasa ngeri, tetapi Martin sudah lama menjadi orang Amerika dan berhenti memperhatikan bau mawar di tengah badai. Hal utama adalah dia mencapai tujuannya. Gitar berhenti mogok, dan volumenya terkadang menakutkan, dan bahkan hingga hari ini mampu menghantam hati seorang pensiunan yang tidak siap.
Dengan skema seperti itu, kanon pahebel tidak bisa dimainkan (walaupun orang Tionghoa juga mendapatkannya). Gitar seperti itu membutuhkan "Tank bergemuruh melintasi lapangan", atau Helter Skelter - dalam kasus yang sangat ekstrim.

1840 Eksperimen Martin dengan kipas angin.

1840 Salah satu salib pertama.

1840 Upaya untuk kembali ke Scherzer.

1929 Salah satu salib versi terbaru.

1944 Salib klasik Martin. Di bawah - dua mata air yang kuat.

Ini dia - salib yang menakutkan dari skema Martin. Dua pegas bawah tidak bergerak dari kanan ke kiri, dari atas ke bawah, tetapi sebaliknya. Ini adalah variasi dari teknisi gitar tertentu. Tidak ada perbedaan mendasar. Berapa banyak master - begitu banyak variasi halus dari skema Martin. 1945 Kapal penempur D-18.

Saya harus mengatakan bahwa Martin tidak terlalu memikirkan pangsitnya. Gitarnya menggunakan dudukan leher standar Wina, yang, omong-omong, dia mulai kencangkan bukan pada fret ke-12 (seperti Torres), tetapi pada fret ke-14.
Pengikut Martin modern tidak cenderung menahan diri. Mereka dengan berani menggabungkan skema yang berbeda, dan bahkan memakai sepatu bot Spanyol - jika itu yang terlintas dalam pikiran mereka.

Sepatu bot Spanyol Torres - di kapal penempur dengan umpan silang Martin. Hibrida modern yang khas.

Martin memiliki nomor artikelnya sendiri untuk badan gitar, yang akan menarik untuk dibicarakan - di artikel mendatang - tetapi untuk saat ini lebih penting bagi kami untuk mengklarifikasi bahwa bentuk paling terkenal yang ditemukan olehnya - kapal penempur. Alat persegi panjang yang sama adalah yang paling populer di dunia. Selain itu, dari Martinlah generalisasi gitar dengan "salib" di bawah papan suara pergi. Mereka mulai dipanggil orang barat. Seiring waktu, western dari berbagai bentuk muncul - bahkan panti. Yang paling populer di antara mereka: rakyat(ukurannya mirip dengan orang Spanyol), auditorium besar(dan hampir identik dengan mereka kusen kecil), kapal perang dan yang terbesar - tiang tembok. Setiap orang, bahkan panti, memiliki salib Martin wajib di bawah geladak.

1958 Martin 00-28G, 1962 Martin 000-28C, dan 1968 N-20.

Penemuan Martin yang paling terkenal adalah kapal penempur. Model yang telah terjual salinannya di seluruh dunia. Dalam foto - replika Prancis dari Crusader CF 6001 FM kapal penempur

SHERZER MATI? HIDUP SHERZER!

Ya, teman-teman, turun dengan suasana hati yang dekaden! Scherzer tidak hanya hidup, dia juga menjadi modis.
Tidak sia-sia kami memasang foto judul - foto ruang tamu yang dibuat pada tahun 2015 oleh pabrik St. Gitar ruang tamu Wina memiliki suaranya sendiri yang sangat istimewa - tidak seperti klasik Torres atau koboi Martin. Bahkan ruang tamu Martin - dengan tanda silang di bawah papan suara - akan terdengar sangat berbeda dari ruang tamu dengan pola pegas Z.
Sepertinya kita sedang dalam kebangkitan bertahap dari gedung sekolah gitar Wina lama - dan itu bagus sekali.

Ahli teori terlibat dalam kesalahan perhitungan kemungkinan, praktisi - menyala lampu jalan, dan filsuf memahami bahwa ahli teori, praktisi, dan lentera hanyalah fenomena yang keberadaannya dibenarkan oleh fakta keberadaan - dan tidak ada yang lain.
Jika sebuah jalan muncul, itu berarti hewan pertama-tama menginjaknya, kemudian orang menyetrikanya, dan kemudian jalan tersebut akan berakhir dengan kota. Dan semua ini bersama-sama adalah satu proses yang tak terelakkan, yang dengannya berdebat sama baiknya dengan berdebat dengan matahari terbit.

Dari daftar yang kami cantumkan, tidak ada gitar yang lebih baik. Masing-masing memiliki tujuan. Atau mengarah ke tujuan. Dan itu harus ada. karena ada matahari, yang terbitnya kita tidak puas sama sekali setiap pagi.

Pada salah satu artikel sebelumnya, kita mempelajari gitar elektrik secara umum. Hari ini kita akan melihat lebih dekat pengikatan fretboard gitar listrik. Anda juga akan belajar apa saja cara utama memasang leher gitar ke badan dan perbedaannya satu sama lain.

Lampiran leher

Suara gitar elektrik sangat bergantung pada kualitas leher dan cara pemasangannya. Saya ingin segera mencatat bahwa tidak ada metode pemasangan leher ke badan gitar berikut ini yang terbaik. Masing-masing dengan caranya sendiri membawa keteduhan tertentu pada suara instrumen. Pertama-tama, ini menyangkut mempertahankan dan menyerang. Nah, sekarang mari kita beralih ke jenis pengikat yang kita punya sebanyak 4 jenis.

Bolt-On (Pada baut)

Jenis attachment neck ini ditemukan pada akhir tahun 40-an oleh Leo Fender, yang mulai dia gunakan pada gitar elektriknya, yang akhirnya memungkinkan pengurangan biaya secara signifikan dalam produksi massal. Ketika tiba-tiba, selama pembuatan, ditemukan perkawinan pada alat yang sudah dirakit, kemudian leher yang tidak dapat digunakan diambil begitu saja, dilepas dari badannya dan segera diganti dengan yang baru. Apa yang disebut murah dan ceria. Itulah sebabnya leher seperti itu dipasang terutama pada gitar elektrik anggaran, meskipun ini tidak berarti bahwa jenis pengikatan ini adalah yang terburuk. Leher baut adalah yang paling umum dan paling sederhana.

Jenis pengikatan ini dicirikan oleh serangan yang kuat dan "keterbacaan" not yang baik, tetapi sustain di sini agak lemah, meskipun diimbangi dengan nada tajam ("menggigit"). Nuansa utamanya adalah lehernya pas dengan badan gitar sekencang mungkin. Jika celah terlihat di persimpangan, maka dalam hal ini instrumen perlu dibawa ke master gitar sehingga ia sedikit meratakan area di bawah tumit leher pada bodi. Modifikasi kecil dan murah seperti itu akan sangat meningkatkan suara gitar. Banyak perusahaan, misalnya, untuk memastikan kontak leher yang baik dengan bodi, sambungkan kedua bagian ini dengan 5-6, atau bahkan sejumlah besar baut.

Gitar elektrik dengan koneksi ini dianggap universal, tetapi paling cocok untuk memainkan hard rock. Dalam hal perbaikan, instrumen semacam itu sama sekali tidak aneh, karena melepas leher dari badan hanya dalam beberapa menit.

Terpaku/Set-In (Ditempel)

Leher set banyak digunakan pada gitar listrik Gibson, serta banyak produsen terkenal lainnya. Itu dipasang di ceruk khusus dan dengan bantuan resin epoksi dipasang dengan aman. Sambungan semacam itu menghasilkan sifat akustik yang jauh lebih baik daripada sambungan baut, yang memberi instrumen suara yang hangat dan penopang yang luar biasa, tetapi serangannya tidak lagi diucapkan.

Gitar elektrik bonded neck seringkali lebih mahal karena proses bonding adalah yang paling padat karya. Karena desainnya yang rumit, leher seperti itu jauh lebih sulit untuk diperbaiki atau diganti. Gitar listrik set-neck adalah pilihan yang sempurna untuk bermain musik jazz atau untuk suara yang hangat dan halus.

Leher-Melalui (Melalui)

Mungkin ini adalah salah satu yang paling mahal dan cara yang lebih baik pengaturan leher, yang ditemukan sedikit lebih lambat dari dua yang pertama. Pada gitar elektrik, leher tembus cukup jarang, tetapi gitar bass dengannya adalah hal yang umum.

Jenis pengencangan ini memungkinkan Anda merasakan suara alami kayu yang sebenarnya sebanyak mungkin. Instrumen dengan leher seperti itu memiliki penopang yang sangat baik, terdengar sangat rata dan tanpa penurunan pada seluruh rentang frekuensi karena fakta bahwa leher itu sendiri menempati 1/3 dari tubuh, dan kayu dari mana ia dibuat memiliki efek yang sangat kuat pada suara daripada metode pemasangan lainnya. . Untuk jenis struktur seperti itu pada frekuensi rendah, sedikit penurunan resonansi adalah karakteristiknya. Thru neck digunakan pada sebagian besar bass Fodera, serta beberapa gitar listrik Jackson yang mahal.

Perlu juga dicatat bahwa memainkan instrumen seperti itu sangat nyaman, karena. Tidak ada tumit di bagian leher, yang memudahkan Anda memainkan solo favorit. Karena fakta bahwa gitar neck-through sangat mahal, perbaikannya biasanya sangat mahal, meskipun dalam banyak kasus hal itu tidak mungkin dilakukan, jadi instrumen semacam itu membutuhkan biaya yang sangat besar. sikap hati-hati dan penyimpanan.

Tubuh Setengah Melalui (Setengah Melalui)

Metode semi-through untuk memasang leher gitar tidak lebih dari variasi pada tema Neck-Through, yang mulai digunakan oleh beberapa produsen gitar elektrik di akhir tahun 80-an. Jenis pengikatan ini belum tersebar luas.

Jenis pemasangan ini melibatkan kontak leher yang lebih erat dengan bodi daripada variasi baut. Tubuh gitar di sini adalah satu bagian dan tidak terbelah menjadi dua seperti pada leher yang benar-benar leher. Suara instrumen dengan leher semi keras mirip dengan tipe sebelumnya. Ini ditemukan terutama pada gitar bass, bukan pada gitar listrik. Ibanez, Tung, dan beberapa perusahaan lain menggunakan semi-through neck pada instrumen mereka.

P.S. Kesimpulannya, kami dapat mengatakan bahwa masih ada pengecualian untuk aturan tersebut, dan semua metode utama untuk mengencangkan leher yang tercantum di atas tidak akan memberikan jaminan 100% bahwa Anda tidak akan secara tidak sengaja menemukan instrumen berkualitas rendah, meskipun itu adalah dengan leher tembus. Oleh karena itu, saat membeli gitar elektrik baru untuk diri Anda sendiri, bertanggung jawablah atas pilihannya, hanya mempercayai mata, tangan, dan telinga Anda.

Selamat siang maestro.

Saya melihat-lihat produk pabrik Samara, dan
keraguan samar mulai menyiksa saya bahwa produk ini akan menjadi
gunakan pro. Tentunya untuk mengevaluasi alat tersebut, tidak ada salahnya
Sayangnya, saya tidak punya pilihan untuk mengambilnya. Tapi ada beberapa
saat-saat yang menunjukkan bahwa gitar ini, haruskah kita katakan,
untuk menjaga kualitas pada bilah yang sangat rendah, di bawahnya sudah ada satu set
kayu bakar. Di Jerman ada rantai supermarket, yang dirancang untuk
warga rata-rata, menjual semuanya berturut-turut, dari produk
makanan, hingga sepeda dan mainan anak-anak. Terkadang ada gitar
tingkat seperti itu. Terkadang gitar ini terdengar sangat lumayan untuk mereka
harga. Ciri khasnya adalah kacang karena alasan tertentu selalu
diikat dengan dua sekrup. Jika Anda melihat foto-foto gitar Samara,
mereka memiliki tunggangan yang sama. Baik atau buruk, sulit dikatakan
tapi sejauh ini saya belum menemukan satu pun gitar dengan tunggangan seperti itu, yang mana
akan memuaskan saya dengan suaranya.
Secara umum, apa yang saya ketahui tentang gitar sekrup-mount .... jika ini
prototipe gitar yang dibuat di uni soviet ... di dalamnya
kali saya membeli sesuatu yang lebih berharga pada kesempatan pertama. Dulu
Czech Cremona, yang, ngomong-ngomong, jauh dari instrumen yang ideal, tapi
bahkan dia berkali-kali lebih baik dari gitar Soviet. Kerugian umum adalah
dikaitkan

Kasing masing-masing terbuat dari kayu lapis yang aneh

Bunyi

Fret yang goyah dan menonjol - tidak semua model, tetapi trennya

Sebagai aturan, posisi senar yang bodoh, membuatnya tidak mungkin dimainkan di posisi tinggi dan barre

Leher kacau, yang kemiringannya bisa disesuaikan. Poin terakhir buruk karena desainnya ternyata longgar dan meredam getaran senar.

profesional,
pemain gitar klasik berusaha untuk memperoleh alat musik
buatan tangan. Tenaga kerja manual - terutama di Eropa - mahal
kesenangan, harga instrumen itu sesuai. Saya tidak mengesampingkan
kemungkinan bahwa di masa depan mereka akan belajar cara mencap gitar pada mesin, dan mereka
kualitasnya akan setingkat buatan tangan, tetapi belum ada yang melakukannya
pertanyaan tentang pembuatan mesin gitar. Akan menyenangkan, suara yang bagus
untuk sedikit uang. Musisi adalah orang miskin. Untuk menghemat uang, saya sering
Saya merakit gitar elektrik sendiri, dari suku cadang. Ini membutuhkan keterampilan dan
memahami proses pembentukan bunyi. Bagaimana saya bisa berbicara dengan
topik pembentukan suara dengan satu gitar luthier.

Untuk ya
banyak gitaris klasik mengetahui kelemahan utama dari gitar buatan tangan.
lapisan pernis yang lembut. Mudah tergores, dan setiap goresan
pada gitar adalah bekas luka di hati sang gitaris. Seperti yang dijelaskan sang gitaris kepada saya
master - jika Anda menutupi gitar dengan pernis nitro biasa, akan ada tambahan
tegangan, getaran geladak akan teredam, dan karenanya, suaranya
akan kurang terang. Saya bertanya kepadanya mengapa tidak meninggalkan gitar tanpa
pernis, tidak mungkin menggores apa yang tidak. Dan karena tanpa pernis pohonnya
akan sangat sensitif terhadap perubahan kelembapan, dan Anda tidak akan menjadi yang pertama
Saya ingin mencobanya, jawab sang master. Dan kemudian dia menunjukkan apa
perhatian tertuju pada pembuatan gitar.

Atas dan bawah
geladak, serta cangkangnya, dan sebenarnya, lehernya hanyalah sebatang pohon.
benar-benar berkualitas dan dibuat dengan baik. tugasnya adalah memotong kayu
rincian yang cocok.

Jika Anda mengatasi tugas ini, poin kedua adalah merekatkan semua detail. Jika dipotong dengan benar, tidak akan ada masalah.

Dan
di sini master memiliki alat setengah jadi di atas meja, membutuhkan
pengamplasan akhir, pemolesan dan pernis. Master mengetuk
jari di geladak dan jelaskan - penting untuk memeriksa apakah instrumennya tidak
miring. jika tidak, di beberapa area akan ada tegangan berlebih di geladak, dan
masing-masing, peredam getaran.

Jadi, perhatikan
hal-hal kecil apa yang diperhatikan oleh master gitar dan sekarang bayangkan
koneksi leher yang dibaut sendiri. Pada gitar Soviet, lehernya menjuntai
udara, ringan menyentuh tubuh. Getaran senar padam karena ini
koneksi longgar. Meski gitar seperti itu sering ditarik
senar logam, yang sedikit lebih keras dari nilon, tetapi secara umum suaranya
adalah keras dan tidak koheren. Meskipun ada kemungkinan Anda akan menemukan satu
model yang, meski sambungannya dibaut, akan terdengar cukup
lumayan. Saya juga ingin mencatat bahwa koneksi yang dibaut adalah
inovasi eksklusif Soviet. Aku punya gitar
dibuat di wilayah tersebut bekas Uni Soviet setelah tahun 2000 (kebanyakan
Minsk dan Leningrad). Dibandingkan dengan rekan-rekan mereka yang lebih mengerikan, mereka memilikinya
kekurangan lain ditemukan - mereka direkatkan di depan mata kita, lehernya
ditekuk menjadi busur, fret menonjol dari lapisan di lantai satu sentimeter - secara umum
kontrol kualitas rendah. Meski mungkin, pabrik Samara memperhitungkannya
persyaratan instrumen modern.

Sekarang tentang ruang lingkup.

Sekolah di
Pada dasarnya, Anda dapat menggunakan instrumen apa pun. Jika Anda benar-benar pemula,
agar gitar tetap menjaga sistem (intonasi) dan cocok untuk teknikal
kondisi, termasuk ketinggian string. Banyak profesional Soviet dari ini dan
dimulai karena tidak ada cara lain. Pada waktunya, ketika Anda sendiri
pengalaman, akan lebih mudah bagi Anda untuk menavigasi dan tidak perlu bertanya
pertanyaan seperti itu. Secara umum, Anda bisa membandingkan gitar Samara dengan yang lain
Cina, Korea, atau hanya gitar dengan harga yang sama
kategori.

Tampil...jika suara gitarnya bisa diterima, kenapa tidak
TIDAK. Saya bermain di orkestra selama hampir setahun dengan gitar Yamaha C 70 seharga 150 euro,
selain itu, komposisi individu yang dirilis pada disk diputar dengan tepat
pada gitar ini. Hanya sedikit orang yang menduga bahwa saya mengalami yang terburuk
instrumen dalam orkestra. Tapi sekali lagi, saat Anda belajar bermain,
pengalaman Anda akan memberi tahu Anda gitar mana yang harus diambil.

Tapi secara umum, kata Frank Zappa, ambil gitar di tanganmu, jika itu memberitahumu, aku milikmu, belilah tanpa ragu.

Dengan caranya sendiri, gitar elektrik tidak kalah "hidup" dari instrumen akustik. Banyak orang berpikir begitu gitar elektrik, seperti robot yang tidak memiliki "jiwa". Sebenarnya, ini adalah khayalan. Lagi pula, gitar listrik karya manual (atau pabrik berkualitas tinggi) memiliki spiritualitas penuh.
Kualitas dan karakteristik suara dari setiap gitar elektrik sangat bergantung pada desain neck, serta cara neck dipasang ke bodi. Ada empat jenis dudukan leher utama untuk gitar elektrik: palung leher(dalam bahasa Rusia "melalui"), baut(pemasangan dengan baut), tubuh setengah palung(melalui setengah), terpaku atau mengatur leher(secara harfiah - "ditempelkan"). Mari pertimbangkan masing-masing metode ini secara lebih rinci.

melalui. Pengikat jenis ini adalah yang paling mahal dan dianggap yang terbaik. Ini paling sering ditemukan pada gitar bass. Instrumen dengan lampiran leher ini terdengar datar, tanpa lompatan di seluruh rentang frekuensi, tetapi biasanya ada sedikit pengurangan resonansi pada frekuensi rendah. Gitar through-mount sangat nyaman, memiliki sustain (durasi nada) yang baik, dan solo yang rumit lebih mudah dimainkan. Namun ada juga kekurangan yang signifikan: jika terjadi kerusakan, perbaikan pasti akan mahal. Paling sering, setelah kerusakan, dengan pengencang seperti itu, perbaikan tidak mungkin dilakukan. Melalui tunggangan sering digunakan pada gitar Jackson, tetapi tidak secara eksklusif. Contoh lainnya adalah BC RICH Mockingbird ST Trans.

Leher melalui dudukan

Pengikatan baut. Metode masif dan tersebar luas. Ini dibedakan oleh kepraktisan dan kesederhanaan - jika terjadi kerusakan pada papan jari (atau sederhananya, jika Anda ingin menggantinya dengan yang baru), pelepasan dan pemasangan kembali bagian tersebut dilakukan dengan cepat dan mudah. Fitur - nada tajam, sustain relatif lemah. Pilihan bagus sebagai gitar ritem batu keras. Hal utama adalah lehernya pas dengan tubuh. Untuk menghilangkan celah terkecil sekalipun - jangan ragu untuk membawa alat ini ke master. Prosedurnya tidak mahal dan akan membuat suaranya jauh lebih baik. Pengikatan dengan baut digunakan di sejumlah model oleh hampir semua produsen. Berikut beberapa contohnya: BC RICH Warlock Revenge White (RWGW), YAMAHA PACIFICA 112J, STAGG S300 Redburst.

Leher Baut

Semi-melalui. Metode ini muncul di akhir tahun delapan puluhan dan menginspirasi sedikit orang, itulah sebabnya gitar dengan pengikat leher seperti itu sangat langka saat ini. Berbeda dengan sambungan tembus, dalam hal ini kasing tidak dibagi dua, tetapi utuh seluruhnya. Bunyinya secara umum sama dengan instrumen dengan neck-through; perbedaan kecil dapat terjadi pada model tertentu, tetapi tidak sistematis. Tung dan Ibanez relatif sering menghasilkan bass setengah jadi.

Leher terpaku. Banyak pabrikan besar (Gibson, misalnya) memasang leher dengan cara ini pada model mahal. Bagian itu ditempatkan di ceruk khusus dan diikat erat dengan epoksi. Berkat leher yang direkatkan, saat berbunyi, mereka ditransmisikan dengan sempurna karakteristik akustik kayu dari mana alat itu dibuat. Serangannya lembut, yaitu suaranya lembut dan kaya nada. Mempertahankan sangat baik.

Leher gitar terikat