komponis dunia. Komposer Rusia yang hebat

Di antara melodi ini ada motif untuk suasana hati apa pun: romantis, positif atau suram, untuk bersantai dan tidak memikirkan apa pun, atau sebaliknya, untuk mengumpulkan pikiran Anda.

twitter.com/ludovicoeinaud

Komposer dan pianis Italia bekerja ke arah minimalis, sering beralih ke ambient dan dengan terampil menggabungkan musik klasik dengan gaya musik lainnya. Dia dikenal luas untuk komposisi atmosfer yang telah menjadi soundtrack untuk film. Misalnya, Anda pasti akan mengenali musik dari kaset Prancis "1 + 1" yang ditulis oleh Einaudi.

themagger.net

Glass adalah salah satu kepribadian paling kontroversial di dunia klasik modern, yang dipuji setinggi langit atau dikritik hingga sembilan. Dia telah bersama Philip Glass Ensemble selama setengah abad dan telah menulis musik untuk lebih dari 50 film, termasuk The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life dan The Fantastic Four. Melodi komposer minimalis Amerika mengaburkan batas antara musik klasik dan musik populer.

latimes.com

Penulis banyak soundtrack, komposer film terbaik tahun 2008 menurut Akademi Film Eropa dan pasca-minimalis. Memikat kritikus dengan album pertama, Memoryhouse, di mana musik Richter ditumpangkan pada pembacaan puisi, dan album selanjutnya juga digunakan fiksi. Selain menulis komposisi ambiennya sendiri, ia mengaransemen karya klasik: The Four Seasons karya Vivaldi menduduki puncak tangga lagu musik klasik iTunes dalam aransemennya.

Pencipta ini musik instrumental dari Italia tidak terkait dengan sinema sensasional, tetapi sudah dikenal sebagai komposer, virtuoso, dan guru piano berpengalaman. Jika Anda mendeskripsikan musik Marradi dalam dua kata, maka ini akan menjadi kata "sensual" dan "magis". Mereka yang menyukai klasik retro akan menyukai kreasi dan sampulnya: catatan abad terakhir terlihat pada motifnya.

twitter.com/coslive

Komposer film terkenal dibuat iringan musik untuk banyak film dan kartun berpenghasilan tinggi, termasuk Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Bintangnya dipamerkan di Hollywood Walk of Fame, dan di raknya ada Oscar, Grammy, dan Golden Globe. Musik Zimmer sangat beragam seperti film-film ini, tetapi apa pun nadanya, nadanya menyentuh.

musicaludi.fr

Hisaishi adalah salah satu komposer Jepang paling terkenal, setelah memenangkan empat Penghargaan Film Akademi Jepang untuk skor film terbaik. Ia menjadi terkenal karena menulis soundtrack untuk anime Nausicaä of the Valley of the Wind karya Hayao Miyazaki. Jika Anda penggemar rekaman Studio Ghibli atau Takeshi Kitano, Anda pasti akan mengagumi musik Hisaishi. Ini sebagian besar ringan dan ringan.

twitter.com/theipaper

Multi-instrumentalis Islandia ini hanyalah anak laki-laki dibandingkan dengan master yang terdaftar, tetapi pada usia 30-an ia berhasil menjadi seorang neoklasik yang diakui. Merekam iringan balet, menerima penghargaan BAFTA untuk soundtrack serial TV Inggris "Murder on the Beach" dan merilis 10 album studio. Musik Arnalds mengingatkan pada angin kencang di pantai yang sepi.

yiruma.manifo.com

Karya paling terkenal dari Lee Ru Ma - Mencium Hujan dan Aliran Sungai dalam Diri Anda. Komposer dan pianis New Age Korea menulis karya klasik populer yang dapat dimengerti oleh pendengar di benua mana pun, dengan selera musik dan pendidikan apa pun. Melodinya yang ringan dan sensual bagi banyak orang menjadi awal kecintaan pada musik piano.

Dustin O'Halloran

fracturedair.com

Komposer Amerika itu menarik karena dia tidak memiliki pendidikan musik, tetapi pada saat yang sama dia menulis musik yang paling menyenangkan dan cukup populer. Lagu-lagu O'Halloran digunakan dalam gigi atas dan beberapa film. Mungkin album soundtrack paling sukses adalah untuk melodrama Like Crazy.Komposer dan pianis ini tahu banyak tentang seni memimpin dan cara membuat musik elektronik. Tapi bidang utamanya adalah klasik modern. Cacchapalla telah merekam banyak album, tiga di antaranya dengan Royal Philharmonic Orchestra. Musiknya mengalir seperti air, senang bersantai di bawahnya.

Komponis modern apa lagi yang layak untuk didengarkan

Jika Anda menyukai epik, tambahkan Klaus Badelt ke daftar putar Anda, yang berkolaborasi dengan Zimmer di Pirates karibia". Juga, Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore dan John Williams tidak boleh dilewatkan - Anda perlu menulis artikel terpisah untuk mencantumkan semua karya, prestasi, dan penghargaan mereka.

Jika Anda ingin neoklasikisme yang lebih enak, perhatikan Niels Fram dan Sylvain Chauveau.

Jika Anda tidak merasa cukup, ingat pencipta soundtrack untuk "Amelie" Jan Tiersen atau temukan komposer Jepang Tammon: dia menulis melodi yang lapang dan seperti mimpi.

Musik komposer mana yang Anda suka dan mana yang tidak? Siapa lagi yang akan Anda tambahkan ke daftar ini?

Dengarkan sesuatu dari klasik - apa yang bisa lebih baik?! Apalagi di akhir pekan, saat ingin bersantai, lupakan kekhawatiran hari itu, kekhawatiran minggu kerja, mimpi indah, dan hibur diri sendiri. Bayangkan saja, karya klasik telah dibuat oleh penulis brilian sejak lama sehingga sulit dipercaya bahwa sesuatu dapat bertahan selama bertahun-tahun. Dan karya-karya ini masih dicintai dan didengarkan, mereka menciptakan aransemen dan interpretasi modern. Bahkan dalam pemrosesan modern, karya komposer brilian tetap menjadi musik klasik. Seperti yang diakuinya, karya klasik itu cerdik, dan semua yang cerdik tidak bisa membosankan.

Mungkin, semua komposer hebat memiliki telinga khusus, kepekaan khusus terhadap nada dan melodi, yang memungkinkan mereka menciptakan musik yang dinikmati oleh puluhan generasi tidak hanya oleh rekan senegaranya, tetapi juga oleh penggemar musik klasik di seluruh dunia. Jika Anda masih ragu apakah Anda menyukai musik klasik, maka Anda perlu bertemu dengannya, dan Anda akan melihat bahwa sebenarnya Anda sudah lama menjadi penggemar musik yang indah.

Dan hari ini kita akan berbicara tentang 10 komposer paling terkenal di dunia.

Johan Sebastian Bach

Tempat pertama sepatutnya dimiliki. Seorang jenius lahir di Jerman. Komposer paling berbakat menulis musik untuk harpsichord dan organ. Sang komposer tidak menciptakan gaya baru dalam bermusik. Namun ia mampu menciptakan kesempurnaan dalam semua gaya pada masanya. Dia adalah penulis lebih dari 1000 esai. Dalam karya-karyanya Bach menggabungkan berbagai gaya musik yang dia temui sepanjang hidupnya. Sering romantisme musik dikombinasikan dengan gaya Baroque. Dalam hidup Johan Bach sebagai komposer yang tidak menerima pengakuan yang layak diterimanya, minat pada musiknya muncul hampir 100 tahun setelah kematiannya. Hari ini dia disebut sebagai salah satu komposer terhebat yang pernah hidup di bumi. Keunikannya sebagai pribadi, guru, dan musisi tercermin dalam musiknya. Bach meletakkan dasar musik modern dan kontemporer, membagi sejarah musik menjadi pra-Bach dan pasca-Bach. Diyakini bahwa musik Bach suram dan suram. Musiknya agak mendasar dan solid, tertahan dan terkonsentrasi. Seperti pantulan orang dewasa yang bijak. Penciptaan Bach mempengaruhi banyak komposer. Beberapa dari mereka mengambil contoh dari karya-karyanya atau menggunakan tema dari karya-karyanya. Dan musisi di seluruh dunia memainkan musik Bach mengagumi kecantikan dan kesempurnaannya. Salah satu karya paling terkenal "Konser Brandenburg" adalah bukti yang sangat baik bahwa musik Bach tidak dapat dianggap terlalu suram:

Wolfgang Amadeus Mozart

Benar dianggap jenius. Pada usia 4 tahun ia sudah bebas memainkan biola dan harpsichord, pada usia 6 tahun ia mulai menggubah musik, dan pada usia 7 tahun ia sudah mahir berimprovisasi pada harpsichord, biola dan organ, bersaing dengan musisi terkenal. Sudah di usia 14 tahun Mozart- seorang komposer yang diakui, dan pada usia 15 tahun - anggota akademi musik Bologna dan Verona. Secara alami, dia memiliki telinga yang fenomenal untuk musik, ingatan, dan kemampuan berimprovisasi. Dia menciptakan jumlah karya yang luar biasa - 23 opera, 18 sonata, 23 konserto piano, 41 simfoni, dan banyak lagi. Sang komposer tidak mau meniru, ia mencoba mencipta model baru mencerminkan kepribadian baru musik. Bukan kebetulan bahwa musik di Jerman Mozart disebut "musik jiwa", dalam karya-karyanya sang komposer menunjukkan ciri-ciri sifatnya yang tulus dan penuh kasih. Melodi terhebat sangat mementingkan opera. opera Mozart- zaman dalam pengembangan spesies ini seni musik. Mozart diakui secara luas sebagai salah satu komposer terhebat: keunikannya terletak pada kenyataan bahwa ia bekerja dalam semua bentuk musik pada masanya dan mencapai kesuksesan tertinggi dalam segala hal. Salah satu karya yang paling dikenal "Maret Turki":

Ludwig van Beethoven

Orang Jerman hebat lainnya adalah tokoh penting dari periode romantis-klasik. Bahkan mereka yang tidak tahu apa-apa tentang musik klasik pun tahu tentang dia. Beethoven adalah salah satu komposer yang paling tampil dan dihormati di dunia. Komposer hebat menyaksikan pergolakan besar yang terjadi di Eropa dan menggambar ulang petanya. Kudeta, revolusi, dan konfrontasi militer yang hebat ini tercermin dalam karya komposer, terutama simfoni. Dia diwujudkan dalam gambar musik perjuangan heroik. Dalam karya abadi Beethoven Anda akan mendengar perjuangan untuk kebebasan dan persaudaraan manusia, keyakinan yang tak tergoyahkan akan kemenangan terang atas kegelapan, serta impian kebebasan dan kebahagiaan umat manusia. Salah satu fakta paling terkenal dan menakjubkan dalam hidupnya adalah penyakit telinga berkembang menjadi tuli total, tetapi meskipun demikian, komposer terus menulis musik. Dia juga dianggap sebagai salah satu pianis terbaik. Musik Beethoven sangat sederhana dan dapat diakses oleh pemahaman yang paling lingkaran luas pendengar. Generasi berubah, dan bahkan era, dan musik Beethoven masih menggairahkan dan menyenangkan hati orang. Salah satu miliknya karya-karya terbaik – "Sonata Cahaya Bulan":

Richard Wagner

Dengan nama besar Richard Wagner paling sering dikaitkan dengan mahakaryanya "Koor Pernikahan" atau "Perjalanan Valkyrie". Namun ia dikenal tidak hanya sebagai seorang komposer, tetapi juga sebagai seorang filsuf. Wagner menganggap karya musiknya sebagai cara mengungkapkan konsep filosofis tertentu. DENGAN Wagner era musik opera baru dimulai. Sang komposer berusaha mendekatkan opera ke kehidupan, musik baginya hanyalah sarana. Richard Wagner- pencipta drama musikal, pembaharu opera dan seni pertunjukan, inovator bahasa musik yang harmonis dan melodi, pencipta bentuk-bentuk baru ekspresi musik. Wagner- penulis aria solo terpanjang di dunia (14 menit 46 detik) dan opera klasik terpanjang di dunia (5 jam 15 menit). Dalam hidup Richard Wagner dianggap sebagai orang kontroversial yang dipuja atau dibenci. Dan seringkali keduanya sekaligus. Simbolisme mistis dan anti-Semitisme menjadikannya komposer favorit Hitler, tetapi menghalangi jalan musiknya ke Israel. Namun, baik pendukung maupun penentang sang komposer tidak menyangkal kehebatannya sebagai seorang komposer. Musik yang bagus sejak awal Richard Wagner menyerap Anda tanpa jejak, tidak menyisakan ruang untuk perselisihan dan ketidaksepakatan:

Franz Schubert

komposer Austria - jenius musik, salah satu komposer lagu terbaik. Dia baru berusia 17 tahun ketika dia menulis lagu pertamanya. Dalam sehari dia bisa menulis 8 lagu. Untuk ku kehidupan kreatif ia menciptakan lebih dari 600 komposisi, berdasarkan puisi oleh lebih dari 100 penyair besar, termasuk Goethe, Schiller, dan Shakespeare. Itu sebabnya Franz Schubert di 10 besar. Meskipun kreativitas Schubert sangat beragam, dalam hal penggunaan genre, ide dan reinkarnasi, vokal-lirik lagu mendominasi dan menentukan dalam musiknya. Sebelum Schubert lagu itu dianggap sebagai genre yang tidak penting, dan dialah yang mengangkatnya ke tingkat kesempurnaan artistik. Selain itu, ia menggabungkan lagu yang tampaknya tidak berhubungan dan musik simfoni kamar, yang memunculkan arah baru simfoni liris-romantis. Lirik lagu vokal adalah dunia pengalaman manusia yang sederhana dan dalam, halus dan bahkan intim, diungkapkan bukan dengan kata-kata, tetapi dengan suara. Franz Schubert hidup sangat hidup pendek, baru berusia 31 tahun. Nasib karya komposer tak kalah tragisnya dengan kehidupannya. Setelah mati Schubert masih banyak manuskrip yang belum diterbitkan, disimpan di rak buku dan laci kerabat dan teman. Bahkan orang terdekat pun tidak tahu semua yang dia tulis, dan untuk selama bertahun-tahun dia diakui terutama hanya sebagai raja lagu. Beberapa karya komposer diterbitkan hanya setengah abad setelah kematiannya. Salah satu yang paling dicintai dan karya terkenal Franz Schubert – "Serenade Malam":

Robert Schumann

Dengan nasib yang tak kalah tragis, komposer Jerman ini merupakan salah satu komposer terbaik di era romantisme. Dia menciptakan musik yang luar biasa indah. Untuk merasakan bahasa Jerman romantisme XIX abad, hanya mendengarkan "Karnaval" Robert Schumann. Dia bisa melarikan diri dari tradisi musik era klasik, menciptakan interpretasinya sendiri tentang gaya romantisme. Robert Schumann diberkahi dengan banyak bakat, dan bahkan untuk waktu yang lama tidak dapat memutuskan antara musik, puisi, jurnalisme, dan filologi (dia adalah seorang poliglot dan diterjemahkan secara bebas dari bahasa Inggris, Prancis, dan Italia). Dia juga seorang pianis yang luar biasa. Namun panggilan dan hasrat utama Schuman ada musik. Musiknya yang puitis dan sangat psikologis sebagian besar mencerminkan dualitas sifat komposer, ledakan hasrat dan mundur ke dunia mimpi, kesadaran akan realitas vulgar, dan perjuangan untuk cita-cita. Salah satu mahakarya Robert Schumann yang perlu didengar semua orang:

Frederick Chopin

Mungkin Kutub paling terkenal di dunia musik. Baik sebelum maupun sesudah komposer adalah seorang jenius musik tingkat ini yang lahir di Polandia. Orang Polandia sangat bangga dengan rekan senegaranya yang hebat, dan dalam karyanya, komposer sering menyanyikan tanah airnya, mengagumi keindahan pemandangan, meratapi masa lalu yang tragis, dan memimpikan masa depan yang cerah. Frederick Chopin- salah satu dari sedikit komposer yang menulis musik khusus untuk piano. Dalam miliknya warisan kreatif tidak ada opera atau simfoni, tetapi karya piano disajikan dalam segala keragamannya. Karya-karyanya menjadi dasar repertoar banyak pianis terkenal. Frederick Chopin adalah seorang komposer Polandia yang juga dikenal sebagai pianis berbakat. Dia hidup hanya 39 tahun, tetapi berhasil menciptakan banyak mahakarya: balada, pendahuluan, waltz, mazurka, nocturnes, polonaise, etudes, sonata dan banyak lagi. Salah satu diantara mereka - "Balada No. 1, dalam G minor".

Franz Liszt

Dia adalah salah satu komposer terbesar di dunia. Dia hidup relatif lama dan mengejutkan kehidupan yang kaya, tahu kemiskinan dan kekayaan, bertemu cinta dan menghadapi penghinaan. Selain bakat sejak lahir, ia memiliki kemampuan kerja yang luar biasa. Franz Liszt pantas tidak hanya dikagumi oleh para penikmat dan penggemar musik. Baik sebagai komposer maupun sebagai pianis, dia menerima pujian universal dari kritikus Eropa. abad ke-19. Dia menciptakan lebih dari 1300 karya dan sejenisnya Frederick Chopin karya yang disukai untuk piano. pianis brilian, Franz Liszt dia tahu bagaimana mereproduksi suara seluruh orkestra di atas piano, dengan improvisasi yang ahli, memiliki ingatan komposisi musik yang luar biasa, dia tidak ada bandingannya dalam membaca not dari selembar kertas. Dia memiliki gaya penampilan yang menyedihkan, yang juga tercermin dalam musiknya, bersemangat secara emosional dan ceria secara heroik, menciptakan gambar musik yang penuh warna dan membuat kesan yang tak terhapuskan pada pendengarnya. Ciri khas komposernya adalah konserto piano. Salah satunya bekerja. Salah satu karya paling terkenal Daftar – "Mimpi Cinta":

Johannes Brahms

Sosok penting dalam periode romantis dalam musik adalah Johannes Brahms . Dengarkan dan cintai musik Brahms dianggap enak dan tanda sifat romantis. Brahms tidak menulis satu pun opera, tetapi dia menciptakan karya di semua genre lainnya. kemuliaan khusus Brahms membawakan simfoninya. Sudah dalam karya pertama, orisinalitas komposer terwujud, yang seiring waktu berubah menjadi gaya sendiri. Mempertimbangkan semua pekerjaan Brahms, tidak dapat dikatakan bahwa pengarangnya sangat dipengaruhi oleh karya pendahulunya atau orang sezamannya. Dan dalam hal kreativitas Brahms sering dibandingkan dengan Bach Dan Beethoven. Mungkin perbandingan ini dibenarkan dalam arti bahwa karya ketiga orang Jerman yang hebat itu merupakan puncak dari seluruh era dalam sejarah musik. Tidak seperti Franz Liszt kehidupan Johannes Brahms terlepas dari peristiwa yang bergejolak. Dia lebih suka kreativitas yang tenang, selama hidupnya dia mendapatkan pengakuan atas bakat dan rasa hormat universal, dan juga dianugerahi banyak penghargaan. paling musik yang luar biasa di mana kekuatan kreatif Brahms memiliki efek yang sangat jelas dan orisinal, adalah miliknya "Requiem Jerman", sebuah karya yang penulis buat selama 10 tahun dan dipersembahkan untuk ibunya. Dalam musik Anda Brahms menyanyikan nilai-nilai abadi kehidupan manusia, yang terletak pada keindahan alam, seni dari bakat-bakat hebat masa lalu, budaya tanah airnya.

Giuseppe Verdi

Tanpa apa sepuluh komposer teratas?! Komposer Italia terkenal karena opera-operanya. Ia menjadi kejayaan nasional Italia, karyanya merupakan puncak dari perkembangan opera Italia. Prestasi dan kelebihannya sebagai komposer tidak bisa dilebih-lebihkan. Hingga saat ini, seabad setelah kematian pengarangnya, karya-karyanya tetap menjadi yang paling populer, dibawakan secara luas, dikenal baik oleh penikmat maupun pecinta musik klasik.

Untuk Verdi Drama menjadi hal terpenting dalam opera. Dalam dibuat oleh komposer gambar musik Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona secara organik memadukan melodi yang cerah dan kedalaman karakter, karakteristik musik yang demokratis dan halus, hasrat yang keras, dan mimpi yang cerah. Verdi adalah seorang psikolog sejati dalam memahami nafsu manusia. Musiknya adalah kemuliaan dan kekuatan, keindahan dan harmoni yang luar biasa, melodi yang sangat indah, arias dan duet yang indah. Gairah mendidih, komedi dan tragedi terjalin dan bergabung bersama. Plot opera, menurut Verdi, harus "asli, menarik, dan ... bersemangat, dengan hasrat di atas segalanya". Dan sebagian besar karyanya serius dan tragis, menunjukkan situasi dramatis yang emosional, dan musik yang hebat Verdi memberikan ekspresi pada apa yang terjadi dan menekankan aksen situasi. Setelah menyerap semua yang terbaik yang dicapai oleh sekolah opera Italia, dia tidak menyangkal tradisi opera, tetapi melakukan reformasi opera Italia, mengisinya dengan realisme, memberinya kesatuan dari keseluruhan. Pada saat yang sama, dia tidak mendeklarasikan reformasinya, tidak menulis artikel tentangnya, tetapi hanya menulis opera dengan cara baru. Prosesi kemenangan salah satu mahakarya Verdi- opera - menyapu pemandangan Italia dan berlanjut di Eropa, serta di Rusia dan Amerika, bahkan memaksa orang yang skeptis untuk mengakui bakat komposer hebat.

10 komposer paling terkenal di dunia diperbarui: 13 April 2019 oleh: Elena

Dunia musik klasik tidak terpikirkan tanpa karya komposer Rusia. Rusia, negara hebat dengan orang-orang berbakat dan miliknya warisan budaya, selalu menjadi salah satu lokomotif terdepan kemajuan dunia dan seni, termasuk musik. Sekolah komposer Rusia, yang tradisinya dilanjutkan oleh Soviet dan sekolah Rusia saat ini, dimulai pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni musik Eropa dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bentuk Eropa dan semangat Rusia.

Tentang masing-masing ini orang terkenal Anda bisa tahu banyak, tidak semua orang memiliki nasib yang sederhana, dan terkadang tragis, tetapi dalam ulasan ini kami hanya mencoba memberikan Deskripsi singkat hidup dan karya para komposer.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pendiri musik klasik Rusia dan komposer klasik domestik pertama yang mencapai ketenaran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi musik rakyat Rusia yang berusia berabad-abad, adalah kata baru dalam seni musik negara kita.
Lahir di provinsi Smolensk, dididik di St. Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan gagasan utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan tokoh-tokoh seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan jangka panjang ke Eropa pada awal tahun 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka saat itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudian dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer. Sukses datang ke MI Glinka setelah mementaskan opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), yang diterima dengan antusias oleh semua orang, untuk pertama kalinya dalam musik dunia, Rusia seni paduan suara dan latihan simfoni dan opera Eropa, serta pahlawan yang mirip dengan Susanin, yang citranya digeneralisasikan Fitur terbaik karakter bangsa. V.F. Odoevsky mendeskripsikan opera sebagai "elemen baru dalam Seni, dan dimulai dalam sejarahnya periode baru- periode musik Rusia.
Opera kedua - epik "Ruslan dan Lyudmila" (1842), pekerjaan yang dilakukan dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam kondisi kehidupan yang sulit dari komposer, karena sifat pekerjaan yang sangat inovatif, ambigu diterima oleh penonton dan pihak berwenang dan membawa perasaan keras M.I. Glinka . Setelah itu, ia sering bepergian, tinggal bergantian di Rusia dan luar negeri, tanpa henti mengarang. Karya roman, simfoni, dan kamar tetap menjadi warisannya. Pada 1990-an, "Lagu Patriotik" Mikhail Glinka menjadi lagu resmi Federasi Rusia.

Kutipan oleh M.I. Glinka: "Untuk menciptakan keindahan, seseorang harus murni jiwanya."

Kutipan tentang M.I. Glinka: "Seluruh sekolah simfoni Rusia, seperti seluruh pohon ek dalam biji pohon ek, terkandung dalam fantasi simfoni "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Fakta yang menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak berbeda dalam kesehatan yang baik, meskipun demikian dia sangat santai dan mengetahui geografi dengan sangat baik, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia akan menjadi seorang musafir. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk Persia.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, salah satu komposer Rusia terkemuka pada paruh kedua abad ke-19, selain bakatnya sebagai komposer, adalah seorang ahli kimia, dokter, guru, kritikus, dan memiliki bakat sastra.
Petersburg, sejak kecil, semua orang di sekitarnya memperhatikan aktivitas, antusiasme, dan kemampuannya yang tidak biasa di berbagai arah, terutama dalam musik dan kimia. A.P. Borodin adalah seorang komposer nugget Rusia, dia tidak memiliki guru musisi profesional, semua prestasinya di bidang musik adalah berkat kerja mandiri dalam menguasai teknik mengarang. Terbentuknya A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (serta semua komposer Rusia abad ke-19), dan dua peristiwa memberikan dorongan untuk pendudukan dekat komposisi di awal tahun 1860-an - pertama, kenalan dan pernikahan dengan pianis berbakat E.S. Protopopova, dan kedua, pertemuan dengan M.A. Balakirev dan bergabung dengan komunitas kreatif komposer Rusia, yang dikenal sebagai "Mighty Handful". Pada akhir tahun 1870-an dan 1880-an, A.P. Borodin melakukan perjalanan dan tur secara luas di Eropa dan Amerika, bertemu dengan komposer terkemuka pada masanya, ketenarannya tumbuh, ia menjadi salah satu komposer Rusia paling terkenal dan populer di Eropa pada akhir abad ke-19. abad ke abad.
Tempat sentral dalam karya A.P. Borodin ditempati oleh opera "Pangeran Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh epik kepahlawanan nasional dalam musik dan yang dia sendiri tidak sempat menyelesaikannya (diselesaikan oleh teman-temannya A.A. Glazunov dan N.A. Rimsky-Korsakov). Dalam "Pangeran Igor", dengan latar belakang lukisan megah kejadian bersejarah, mencerminkan gagasan utama dari seluruh karya komposer - keberanian, keagungan yang tenang, kemuliaan spiritual dari orang-orang Rusia terbaik dan kekuatan luar biasa dari seluruh rakyat Rusia, yang terwujud dalam pertahanan tanah air. Terlepas dari kenyataan bahwa A.P. Borodin meninggalkan jumlah karya yang relatif kecil, karyanya sangat beragam dan dianggap sebagai salah satu bapak Rusia musik simfoni yang memengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Kutipan tentang A.P. Borodin: "Bakat Borodin sama kuat dan menakjubkan baik dalam simfoni maupun opera dan romansa. Kualitas utamanya adalah kekuatan dan keluasan raksasa, ruang lingkup kolosal, kecepatan dan ketidaksabaran, dipadukan dengan hasrat, kelembutan, dan keindahan yang luar biasa." V.V.Stasov

Fakta menarik: reaksi kimia garam perak asam karboksilat dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon tersubstitusi halogen, yang pertama kali diselidikinya pada tahun 1861, dinamai Borodin.

3. Petrovich MUSSORGSKY yang sederhana (1839—1881)

Petrovich Mussorgsky yang sederhana - salah satu komposer Rusia paling cemerlang di abad ke-19, anggota " segelintir perkasa". Karya inovatif Mussorgsky jauh di depan pada masanya.
Lahir di provinsi Pskov. Seperti banyak orang berbakat, sejak kecil ia menunjukkan bakat dalam musik, belajar di St. Petersburg, menurut tradisi keluarga, adalah seorang militer. Peristiwa menentukan yang menentukan bahwa Mussorgsky dilahirkan bukan untuk dinas militer, tetapi untuk musik, adalah pertemuannya dengan M.A. Balakirev dan bergabung dengan "Mighty Handful". Mussorgsky hebat karena dalam karya-karyanya yang megah - opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" - ia menangkap tonggak dramatis sejarah Rusia dalam musik dengan kebaruan radikal yang tidak diketahui musik Rusia sebelumnya, menunjukkan di dalamnya kombinasi massa adegan rakyat dan kekayaan jenis yang beragam, karakter unik orang Rusia. Opera ini, dalam banyak edisi oleh penulis dan komposer lain, adalah salah satu opera Rusia paling populer di dunia. Karya luar biasa lainnya dari Mussorgsky adalah siklus karya piano "Pictures at an Exhibition", miniatur penuh warna dan inventif yang diresapi dengan tema refrain Rusia dan kepercayaan Ortodoks.

Ada segalanya dalam kehidupan Mussorgsky - baik kebesaran maupun tragedi, tetapi dia selalu dibedakan oleh kemurnian spiritual dan ketidaktertarikan yang tulus. Tahun-tahun terakhirnya sulit - kehidupan yang tidak pasti, kreativitas yang tidak diakui, kesepian, kecanduan alkohol, semua ini menentukan kematian dini pada usia 42, ia meninggalkan komposisi yang relatif sedikit, beberapa di antaranya diselesaikan oleh komposer lain. Melodi spesifik dan harmoni inovatif dari Mussorgsky mengantisipasi beberapa fitur perkembangan musik abad ke-20 dan memainkan peran penting dalam perkembangan gaya banyak komponis dunia.

Kutipan oleh MP Mussorgsky: "Suara ucapan manusia, sebagai manifestasi eksternal dari pikiran dan perasaan, harus, tanpa berlebihan dan pemerkosaan, menjadi musik yang jujur, akurat, tetapi artistik, sangat artistik."

Kutipan tentang M.P. Mussorgsky: "Suara Aborigin Rusia dalam segala hal yang dilakukan Mussorgsky" NK Roerich

Fakta menarik: di akhir hidupnya, Mussorgsky, di bawah tekanan dari "teman" Stasov dan Rimsky-Korsakov, mencabut hak cipta atas karyanya dan menyerahkannya kepada Tertiy Filippov

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat abad ke-19, mengangkat seni musik Rusia ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia adalah salah satu komposer terpenting musik klasik dunia.
warga asli provinsi Vyatka Meskipun akar paternalnya di Ukraina, Tchaikovsky menunjukkan kemampuan musiknya sejak kecil, tetapi pendidikan dan pekerjaannya yang pertama adalah di bidang yurisprudensi. Tchaikovsky adalah salah satu komposer "profesional" Rusia pertama - dia mempelajari teori dan komposisi musik di St. Petersburg Conservatory yang baru. Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeda dengan tokoh rakyat dari "Mighty Handful", yang dengannya dia memiliki kreativitas yang baik dan hubungan persahabatan Namun, karyanya tidak kalah dengan semangat Rusia, ia berhasil menggabungkan secara unik warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.
Komposer memimpin hidup aktif- adalah seorang guru, konduktor, kritikus, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, berkeliling Eropa dan Amerika. Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil secara emosional, antusiasme, putus asa, apatis, mudah tersinggung, amarah yang hebat - semua suasana hati ini cukup sering berubah dalam dirinya, menjadi orang yang sangat ramah, dia selalu berjuang untuk kesepian.
Merupakan tugas yang sulit untuk memilih sesuatu yang terbaik dari karya Tchaikovsky, ia memiliki beberapa karya dengan ukuran yang sama di hampir semua genre musik - opera, balet, simfoni, musik kamar. Isi musik Tchaikovsky bersifat universal: dengan melodi yang tak ada bandingannya, ia mencakup gambaran hidup dan mati, cinta, alam, masa kanak-kanak, karya sastra Rusia dan dunia terungkap di dalamnya dengan cara baru, proses kehidupan spiritual yang mendalam tercermin.

Kutipan komposer:
"Saya seorang seniman yang dapat dan harus membawa kehormatan ke Tanah Airnya. Saya merasakan kekuatan artistik yang besar dalam diri saya, saya belum melakukan sepersepuluh dari apa yang dapat saya lakukan. Dan saya ingin melakukannya dengan segenap kekuatan saya jiwa."
"Hidup memiliki pesona hanya jika itu terdiri dari pergantian suka dan duka, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, cahaya dan bayangan, dengan kata lain, keragaman dalam kesatuan."
"Bakat yang hebat membutuhkan kerja keras yang hebat."

Kutipan tentang komposer: "Saya siap siang dan malam untuk menjaga kehormatan di beranda rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich - sedemikian rupa saya menghormatinya" A.P. Chekhov

Fakta yang menarik: Universitas Cambridge in absentia dan tanpa mempertahankan disertasi menganugerahkan Tchaikovsky gelar Doktor Musik, dan Akademi Seni Rupa Paris memilihnya sebagai anggota yang sesuai.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer Rusia berbakat, salah satu tokoh terpenting dalam penciptaan warisan musik domestik yang tak ternilai harganya. Dunianya yang khas dan pemujaan terhadap keindahan abadi alam semesta yang mencakup segalanya, kekaguman akan keajaiban keberadaan, kesatuan dengan alam tidak memiliki analogi dalam sejarah musik.
Lahir di provinsi Novgorod, menurut tradisi keluarga, ia menjadi perwira angkatan laut, dengan kapal perang ia berkeliling banyak negara di Eropa dan dua Amerika. Ia mengenyam pendidikan musik pertama kali dari ibunya, kemudian mengambil les privat dari pianis F. Canille. Dan sekali lagi, terima kasih kepada M.A. Balakirev, penyelenggara "Mighty Handful", yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke dalam komunitas musik dan memengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan seorang komposer berbakat.
Tempat sentral dalam warisan Rimsky-Korsakov ditempati oleh opera - 15 karya yang mendemonstrasikan berbagai genre, gaya, dramatis, keputusan komposisi komposer, namun memiliki gaya khusus - dengan semua kekayaan komponen orkestra, garis vokal melodi adalah yang utama. Dua arah utama membedakan karya komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epik, di mana ia mendapat julukan "pendongeng".
Selain aktivitas kreatif independen langsung, N.A. Rimsky-Korsakov dikenal sebagai humas, penyusun koleksi lagu daerah, yang sangat dia minati, dan juga sebagai finalis karya teman-temannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin. Rimsky-Korsakov adalah pendiri sekolah komposer, sebagai guru dan kepala Konservatorium St. Petersburg, ia menghasilkan sekitar dua ratus komposer, konduktor, ahli musik, di antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Kutipan tentang komposer: "Rimsky-Korsakov adalah orang yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahwa esensi primordial Rusia dari dirinya, dasar cerita rakyat-Rusia yang dalam, harus dihargai secara khusus hari ini." Mstislav Rostropovich

Karya komposer Rusia pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20 merupakan kelanjutan holistik dari tradisi sekolah Rusia. Pada saat yang sama, konsep pendekatan ke afiliasi "nasional" dari musik ini atau itu disebut, praktis tidak ada kutipan langsung dari melodi rakyat, tetapi dasar intonasi Rusia, jiwa Rusia, tetap ada.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - komposer dan pianis Rusia, salah satunya kepribadian paling cerdas Budaya musik Rusia dan dunia. Karya Scriabin yang orisinal dan sangat puitis menonjol karena inovasinya bahkan dengan latar belakang lahirnya banyak tren baru dalam seni yang terkait dengan perubahan kehidupan publik pada pergantian abad ke-20.
Lahir di Moskow, ibunya meninggal lebih awal, ayahnya tidak dapat memperhatikan putranya, karena dia menjabat sebagai duta besar untuk Persia. Scriabin dibesarkan oleh bibi dan kakeknya, sejak kecil ia menunjukkan kemampuan bermusik. Awalnya kuliah di korps kadet, mengambil pelajaran piano privat, setelah lulus dari korps ia masuk ke Konservatorium Moskow, teman sekelasnya adalah S.V. Rakhmaninov. Setelah lulus dari konservatori, Scriabin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik - sebagai komposer-pianis konser, dia melakukan tur Eropa dan Rusia, menghabiskan sebagian besar waktunya di luar negeri.
Puncak kreativitas komposer Scriabin adalah 1903-1908, ketika Simfoni Ketiga dirilis (" puisi ilahi"), puisi simfoni "Puisi Ekstasi", "Tragis" dan "Setan", sonata 4 dan 5 dan karya lainnya. "Puisi Ekstasi", yang terdiri dari beberapa tema-gambar, memusatkan ide-ide kreatif Sryabin dan merupakan miliknya mahakarya yang cemerlang Di dalamnya secara harmonis menggabungkan kecintaan sang komposer akan kekuasaan orkestra besar dan liris, suara instrumen solo yang lapang. Energi vital yang sangat besar, hasrat yang membara, kekuatan kemauan yang terkandung dalam "Puisi Ekstasi" membuat kesan yang tak tertahankan bagi pendengarnya dan hingga hari ini mempertahankan kekuatan pengaruhnya.
Mahakarya Scriabin lainnya adalah "Prometheus" ("The Poem of Fire"), di mana pengarangnya memperbarui sepenuhnya bahasa yang harmonis, berangkat dari sistem tonal tradisional, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah, karya ini seharusnya diiringi dengan musik berwarna, namun menurut pemutaran perdana alasan teknis berlalu tanpa efek cahaya.
"Misteri" terakhir yang belum selesai adalah gagasan Scriabin, seorang pemimpi, romantis, filsuf, untuk menarik seluruh umat manusia dan menginspirasi dia untuk menciptakan tatanan dunia baru yang fantastis, penyatuan Roh Semesta dengan Materi.

Quote by A.N. Scriabin: “Saya akan memberi tahu mereka (orang-orang) bahwa mereka ... tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan kecuali apa yang dapat mereka ciptakan untuk diri mereka sendiri ... Saya akan memberi tahu mereka bahwa tidak ada yang perlu disesali tentang, bahwa tidak ada kerugian "Agar mereka tidak takut akan keputusasaan, yang dengan sendirinya dapat menimbulkan kemenangan yang nyata. Yang kuat dan berkuasa adalah orang yang telah mengalami keputusasaan dan menaklukkannya."

Kutipan tentang A.N. Scriabin: "Karya Scriabin adalah waktunya, diekspresikan dalam suara. Tetapi ketika yang sementara, sementara menemukan ekspresinya dalam karya seorang seniman hebat, ia memperoleh makna permanen dan menjadi abadi." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov adalah komposer dunia terhebat di awal abad ke-20, seorang pianis dan konduktor berbakat. Citra kreatif Rachmaninoff sebagai seorang komposer sering ditentukan oleh julukan "komposer paling Rusia", yang dalam rumusan singkat ini menekankan kemampuannya dalam menyatukan tradisi musik sekolah komposer Moskow dan St. gaya unik, berdiri terpisah dalam budaya musik dunia.
Lahir di provinsi Novgorod, sejak usia empat tahun ia mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya. Ia belajar di St. Petersburg Conservatory, setelah 3 tahun belajar ia dipindahkan ke Moscow Conservatory dan lulus dengan medali emas besar. Dia dengan cepat dikenal sebagai konduktor dan pianis, menggubah musik. Penayangan perdana yang membawa malapetaka dari First Symphony (1897) yang inovatif di St. romantisme Eropa, impresionisme modern dan neoklasikisme - dan semua ini dipenuhi dengan simbolisme yang kompleks. Karena periode kreatif karya-karya terbaiknya lahir, di antaranya adalah konserto piano ke-2 dan ke-3, Simfoni Kedua dan karyanya yang paling banyak. karya favorit- puisi "The Bells" untuk paduan suara, penyanyi solo dan orkestra.
Pada tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya terpaksa meninggalkan negara kami dan menetap di Amerika Serikat. Selama hampir sepuluh tahun setelah kepergiannya, dia tidak menulis apa pun, tetapi melakukan tur secara ekstensif di Amerika dan Eropa dan diakui sebagai salah satu pianis terhebat di zaman itu dan konduktor terhebat. Untuk semua aktivitas badai, Rachmaninoff tetap menjadi orang yang rentan dan tidak aman, berjuang untuk menyendiri dan bahkan kesepian, menghindari perhatian publik yang mengganggu. Dia dengan tulus mencintai dan merindukan tanah airnya, bertanya-tanya apakah dia telah melakukan kesalahan dengan meninggalkannya. Dia selalu tertarik dengan semua peristiwa yang terjadi di Rusia, membaca buku, koran, dan majalah, membantu secara finansial. Komposisi terakhirnya - Symphony No. 3 (1937) dan "Symphonic Dances" (1940) menjadi hasil dari cara kreatif, menyerap semua yang terbaik dari gayanya yang unik dan perasaan sedih kehilangan dan kerinduan yang tidak dapat diperbaiki.

Kutipan oleh S.V. Rachmaninov:
"Aku merasa seperti hantu yang berkeliaran sendirian di dunia yang asing baginya."
"Paling kualitas tinggi seni apa pun adalah ketulusannya."
"Komposer hebat selalu dan terutama memperhatikan melodi sebagai awal terkemuka dalam musik. Melodi adalah musik, fondasi utama dari semua musik... Penemuan melodi, dalam arti kata yang tertinggi, adalah tujuan hidup utama sang komposer.... Karena alasan ini, para komposer hebat di masa lalu menunjukkan begitu banyak minat pada melodi rakyat dari negara mereka."

Kutipan tentang S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov terbuat dari baja dan emas: Baja di tangannya, emas di hatinya. Aku tidak bisa memikirkannya tanpa air mata. Aku tidak hanya bersujud di hadapan seniman hebat, Tapi aku mencintai pria di dalam dirinya." I. Hoffman
"Musik Rakhmaninov adalah Samudra. Ombaknya - musikal - mulai jauh melampaui cakrawala, dan mengangkatmu begitu tinggi dan menurunkanmu dengan sangat lambat ... sehingga kamu merasakan Kekuatan dan Nafas ini." A. Konchalovsky

Fakta menarik: selama Great Perang Patriotik Rachmaninoff memberikan beberapa konser amal, yang koleksinya dikirim ke dana Tentara Merah untuk melawan penjajah Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky adalah salah satu komposer dunia paling berpengaruh di abad ke-20, pemimpin neoklasikisme. Stravinsky menjadi "cermin" era musik, karyanya mencerminkan pluralitas gaya, selalu bersinggungan dan sulit untuk diklasifikasikan. Dia dengan bebas menggabungkan genre, bentuk, gaya, memilihnya dari abad sejarah musik dan tunduk pada aturan mereka sendiri.
Petersburg, belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Dia mulai menulis secara profesional relatif terlambat, tetapi kenaikannya cepat - seri tiga balet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) dan "The Rite of Spring" (1913) langsung membawanya ke jajaran komposer berkekuatan pertama.
Pada tahun 1914 ia meninggalkan Rusia, ternyata hampir selamanya (pada tahun 1962 ada tur di Uni Soviet). Stravinsky adalah seorang kosmopolitan, harus berpindah beberapa negara - Rusia, Swiss, Prancis, dan akhirnya tinggal di AS. Karyanya dibagi menjadi tiga periode - "Rusia", "neoklasik", "produksi serial" Amerika, periode tidak dibagi dengan waktu hidup di negara lain, tetapi menurut "tulisan tangan" penulis.
Stravinsky adalah orang yang berpendidikan sangat tinggi, mudah bergaul dengan selera humor yang tinggi. Lingkaran kenalan dan korespondennya termasuk musisi, penyair, seniman, ilmuwan, pengusaha, negarawan.
Pencapaian tertinggi terakhir Stravinsky - "Requiem" (Nyanyian untuk Orang Mati) (1966) menyerap dan menggabungkan pengalaman artistik komposer sebelumnya, menjadi pendewaan sejati dari karya master.
Dalam karya Stavinsky, satu fitur unik menonjol - "keunikan", bukan tanpa alasan dia disebut "komposer seribu satu gaya", perubahan genre, gaya, arah plot yang konstan - setiap karyanya adalah unik, tetapi dia terus-menerus kembali ke desain yang bisa dilihat orang asal Rusia, Akar bahasa Rusia terdengar.

Kutipan oleh I.F. Stravinsky: "Saya telah berbicara bahasa Rusia sepanjang hidup saya, saya memiliki gaya Rusia. Mungkin dalam musik saya hal ini tidak langsung terlihat, tetapi melekat di dalamnya, dalam sifatnya yang tersembunyi"

Kutipan tentang I.F. Stravinsky: "Stravinsky adalah seorang komposer Rusia sejati ... Semangat Rusia tidak dapat dihancurkan di dalam hati dari bakat multifaset yang benar-benar hebat ini, lahir dari tanah Rusia dan sangat terkait dengannya ... " D. Shostakovich

Fakta menarik (sepeda):
Sesampai di New York, Stravinsky naik taksi dan terkejut membaca namanya di papan nama.
- Anda bukan kerabat dari komposer? dia bertanya pada pengemudi.
- Apakah ada komposer dengan nama belakang seperti itu? - pengemudi terkejut. - Dengarkan untuk pertama kalinya. Namun, Stravinsky adalah nama pemilik taksi tersebut. Saya tidak ada hubungannya dengan musik - nama saya Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - salah satu komposer Rusia terbesar abad ke-20, pianis, konduktor.
Lahir di wilayah Donetsk, sejak kecil bergabung dengan musik. Prokofiev dapat dianggap sebagai salah satu dari sedikit (jika bukan satu-satunya) "wunderkinds" musikal Rusia, sejak usia 5 tahun ia terlibat dalam mengarang, pada usia 9 tahun ia menulis dua opera (tentu saja, karya-karya ini masih belum matang, tetapi mereka menunjukkan keinginan untuk berkreasi), pada usia 13 tahun ia lulus ujian di St. Petersburg Conservatory, di antara gurunya adalah N.A. Rimsky-Korsakov. Awal karir profesionalnya menyebabkan badai kritik dan kesalahpahaman tentang gaya individualnya yang pada dasarnya anti-romantis dan sangat modernis, paradoksnya adalah, melanggar aturan akademis, struktur komposisinya tetap sesuai dengan prinsip klasik dan kemudian menjadi sebuah kekuatan penahan skeptisisme modernis yang menyangkal segalanya. Sejak awal karirnya, Prokofiev banyak tampil dan melakukan tur. Pada tahun 1918, ia melakukan tur internasional, termasuk mengunjungi Uni Soviet, dan akhirnya kembali ke tanah airnya pada tahun 1936.
Negara telah berubah dan kreativitas "bebas" Prokofiev terpaksa digantikan oleh realitas tuntutan baru. Bakat Prokofiev berkembang dengan semangat baru - dia menulis opera, balet, musik untuk film - musik yang tajam, berkemauan keras, sangat akurat dengan gambar dan ide baru, meletakkan dasar bagi musik dan opera klasik Soviet. Pada tahun 1948, tiga peristiwa terjadi hampir bersamaan. peristiwa tragis: karena dicurigai melakukan spionase, istri Spanyol pertamanya ditangkap dan diasingkan ke kamp; Keputusan Poliburo Komite Sentral Partai Komunis Semua Serikat Bolshevik dikeluarkan di mana Prokofiev, Shostakovich dan lainnya diserang dan dituduh "formalisme" dan bahaya musik mereka; ada penurunan tajam pada kesehatan komposer, dia pensiun ke pedesaan dan praktis tidak meninggalkannya, tetapi terus mengarang.
Satu dari karya terang periode Soviet adalah opera "War and Peace", "The Tale of a Real Man"; balet "Romeo and Juliet", "Cinderella", yang telah menjadi standar baru musik balet dunia; oratorio "Menjaga dunia"; musik untuk film "Alexander Nevsky" dan "Ivan the Terrible"; simfoni No. 5,6,7; karya pianika.
Karya Prokofiev mencolok dalam keserbagunaan dan luasnya tema, orisinalitas pemikiran musiknya, kesegaran dan orisinalitas membentuk seluruh era dalam budaya musik dunia abad ke-20 dan berdampak kuat pada banyak komposer Soviet dan asing.

Kutipan oleh S.S. Prokofiev:
"Bisakah seorang seniman berdiri di samping kehidupan?.. Saya berpendapat bahwa seorang komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat... Pertama-tama, dia harus menjadi warga negara di seninya, bernyanyi kehidupan manusia dan memimpin seseorang ke masa depan yang cerah ... "
"Saya adalah manifestasi kehidupan, yang memberi saya kekuatan untuk melawan semua non-spiritual"

Kutipan tentang S.S. Prokofiev: "... semua segi musiknya indah. Tapi ada satu hal yang sama sekali tidak biasa di sini. Rupanya, kita semua memiliki semacam kegagalan, keraguan, hanya suasana hati yang buruk. Dan pada saat-saat seperti itu , bahkan jika Saya tidak bermain dan tidak mendengarkan Prokofiev, tetapi hanya memikirkannya, saya mendapatkan dorongan energi yang luar biasa, saya merasakan keinginan yang besar untuk hidup, berakting” E. Kissin

Fakta menarik: Prokofiev sangat menyukai catur, dan memperkaya permainan dengan ide dan pencapaiannya, termasuk catur "sembilan" yang dia ciptakan - papan berukuran 24x24 dengan sembilan set bidak diletakkan di atasnya.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu komposer paling signifikan dan tampil di dunia, pengaruhnya terhadap musik klasik modern tidak dapat diukur. Ciptaannya adalah ekspresi sejati dari drama batin manusia dan sejarah peristiwa sulit abad ke-20, di mana yang sangat pribadi terkait dengan tragedi manusia dan umat manusia, dengan nasib negara asalnya.
Lahir di St. Petersburg, yang pertama pelajaran musik diterima dari ibunya, lulus dari Konservatorium St. Petersburg, setelah masuk yang rektornya Alexander Glazunov membandingkannya dengan Mozart - dia mengesankan semua orang dengan ingatan musiknya yang luar biasa, telinga yang tajam, dan bakat komposer. Sudah di awal 1920-an, di akhir konservatori, Shostakovich memiliki banyak karya sendiri dan menjadi salah satu komposer terbaik di negeri ini. Ketenaran dunia datang ke Shostakovich setelah memenangkan Kompetisi Chopin Internasional ke-1 pada tahun 1927.
Hingga suatu periode tertentu, yaitu sebelum produksi opera "Lady Macbeth Distrik Mtsensk", Shostakovich bekerja sebagai seniman bebas -" avant-garde ", bereksperimen dengan gaya dan genre. Penghancuran keras opera ini, yang diaransemen pada tahun 1936, dan represi tahun 1937 menandai awal dari perjuangan internal konstan Shostakovich berikutnya untuk keinginan untuk mengungkapkan pandangannya dengan caranya sendiri dalam kondisi pemaksaan oleh negara dalam hidupnya, politik dan kreativitas terjalin sangat erat, dia dipuji oleh penguasa dan dianiaya oleh mereka, memegang jabatan tinggi dan disingkirkan dari mereka, dianugerahi dan berada di ambang penangkapan dirinya dan kerabatnya.
Orang yang lembut, cerdas, halus, ia menemukan bentuk ekspresi prinsip kreatifnya dalam simfoni, di mana ia dapat mengatakan kebenaran tentang waktu secara terbuka. Dari semua karya besar Shostakovich di semua genre, simfoni (15 karya) menempati tempat sentral, yang paling dramatis adalah simfoni 5,7,8,10,15, yang menjadi puncak musik simfoni Soviet. Shostakovich yang sama sekali berbeda terbuka dalam musik kamar.
Terlepas dari kenyataan bahwa Shostakovich sendiri adalah seorang komposer "rumah" dan praktis tidak bepergian ke luar negeri, musiknya, pada dasarnya humanistik dan benar-benar artistik dalam bentuk, menyebar dengan cepat dan luas ke seluruh dunia, dibawakan oleh konduktor terbaik. Besarnya bakat Shostakovich begitu besar sehingga pemahaman penuh tentang fenomena seni dunia yang unik ini belum datang.

Kutipan oleh D.D. Shostakovich: "Musik nyata hanya mampu mengungkapkan perasaan manusiawi, hanya gagasan manusiawi tingkat lanjut."

Franz Schubert menulis musik selama transisi dari periode Wina gaya klasik ke masa romantis. Karya-karyanya sangat ekspresif, emosional, ditulis menggunakan idiom gaya klasik Wina. Schubert baru saja melewati batas 30 tahun ketika dia meninggal, tetapi dia berhasil meninggalkan warisan musik yang sangat besar untuk generasi mendatang. Saat ini, musik klasik tidak mungkin tanpa karya Schubert. Masih belum diketahui mengapa Schubert meninggal - pada awal abad ke-20, dokter Jerman yakin bahwa dia meninggal karena demam tifoid, penyakit orang miskin. Saat ini, beberapa dokter percaya bahwa dia meninggal karena sifilis lanjut. Dapat dikatakan bahwa Schubert sendiri mengetahui tentang penyakitnya yang tidak dapat disembuhkan sejak tahun 1823. Selain itu, ia juga menderita demam dalam beberapa hari terakhir, namun saat ini pendapat tentang sifilis semakin menguat.

Secara pribadi, kami percaya bahwa seseorang harus mempertimbangkan fakta bahwa Schubert hidup dalam kondisi yang tidak sehat, dan bahwa dia, selama masa hidupnya hari-hari terakhir makan dan minum sangat sedikit - dan ini khas untuk penyakit gastrointestinal.

Frederick Chopin Ketertarikan tertarik pada bagaimana dan jenis komposisi apa yang ditulis Chopin secara alami muncul - ciptaannya tidak hanya bagus dari segi estetika, tetapi juga dari segi teknis. Sekilas catatan yang ditulis Chopin akan segera menjelaskan semua keeksentrikannya - manuskrip karyanya penuh dengan coretan, sisipan, dll. Jarang menemukan beberapa versi dari satu karya yang identik. Lembaran musik yang diterbitkan "pada waktu yang sama" di berbagai negara bervariasi - bahkan setelah karyanya diterbitkan, Chopin menemukan cara untuk memperbaikinya. Secara umum, Chopin percaya bahwa karya komposer harus kreatif, tidak terbatas baik oleh batasan publikasi, maupun oleh alasan lain. Mungkin inilah yang menyebabkan fakta bahwa musik Chopin masuk dalam daftar besar yang disebut "musik klasik".

Wolfgang Amadeus Mozart salah satu yang paling komposer yang menarik, anak ajaib, anak unik yang menunjukkan bakat luar biasa dalam bermusik. Mozart pada usia 3-4 tahun memainkan harpsichord dengan baik dan menghasilkan komposisinya sendiri. Banyak yang dikaitkan dengannya kemampuan magis- dan, menurut cerita terkenal, saingannya Salieri, tidak tahan dengan rasa iri dan racun Wolfgang. Mozart memiliki telinga yang sempurna, selera musik yang bagus, dan dengan mudah menciptakan musik yang paling rumit. Sebagian besar karya Mozart ditulis untuk hiburan para abdi dalem, jadi ringan, lapang, meski dari sudut pandang pianis cukup serius. Mungkin Mozart adalah musik klasik.

Georg Friedrich Handel(lahir 23 Februari 1685 di Hull, meninggal 14 April 1759 di London) adalah seorang komposer Barok. Dia menjadi terkenal, pertama-tama, karena banyak operanya. Sekitar 40 opera dan 25 oratorio adalah karyanya. Handel meninggalkan komposisi dalam semua genre musik yang ada saat itu. Ayah Handel Georg (1622-1697) adalah seorang tukang cukur dan ahli bedah dari kepercayaan Lutheran dan melayani sebagai ahli bedah istana untuk Duke of Weissenfels dari Saxony.

Georg Handel membawa putranya, sebelum dia berusia 8 tahun, ke Weissenfels. Maka, bayi itu bertemu dengan para musisi istana dan memainkan organ di hadapan sang duke. Dia segera mengenali bakat bocah itu dan berbicara serius dengan ayahnya, yang mendengarkan argumennya, meskipun dia sendiri tidak tertarik dengan musik.

Setelah kembali, Handel menjadi murid Friedrich Wilhelm Zachow, organ Gereja Madonna. Bersamanya ia belajar komposisi, belajar bermain, selain alat musik keyboard, juga oboe dan biola. Motets juga harus disusun setiap minggu. Handel kemudian dikirim ke pengadilan di Berlin pada usia dua belas tahun, di mana dia membuat kesan yang luar biasa dengan kemampuan musiknya. Pemilih Brandenburg (kemudian Raja Prusia Frederick I) mengusulkan untuk mengirim bocah itu ke Italia untuk pelatihan dan kemudian menetapkannya di pengadilan di Berlin.

Pada Oktober 1712, Handel kembali ke London, tempat ia menghabiskan sisa hidupnya. Dia pertama kali tinggal selama satu tahun dengan pencinta musik kaya, Barn Elmes, di Surrey. Selama 3 tahun berikutnya dia tinggal bersama Earl Burlington di dekat London.

Franz Liszt lahir pada tanggal 22 Oktober 1811 di Raiding, kemudian Kerajaan Hongaria, hari ini - Austria (Burgenland). Dia adalah salah satu pianis virtuoso paling terkenal dan paling sukses di abad ke-19, serta seorang komposer yang brilian. Setiap orang yang pernah belajar sekolah musik, pastikan untuk menemukan namanya dan karyanya. Ia lahir pada paruh pertama abad ke-19, pada bulan Oktober. Sejak kecil, komposer mulai menulis musik dan mengadakan konser. F. Liszt menulis sketsa, berkomunikasi dengan komposer seperti Chopin, Salieri dan Paganini. Dia mengubah karya piano menjadi musik pop, mengubah persepsi piano dari sebuah ruangan, instrumen salon, menjadi instrumen yang dirancang untuk khalayak luas. Franz Liszt membuat pengaturan untuk orang lain karya musik memberi mereka suara baru. Ia menciptakan variasi dan fantasi pada motif-motif terkenal. Franz Liszt juga mengunjungi Rusia dan berkomunikasi dengan komposer dan musisi Rusia, khususnya dengan Glinka.

Dia bertunangan kreativitas simfoni dan sering menulis drama, berdasarkan peristiwa sejarah atau fiksi. Dalam karya-karyanya, Anda juga dapat menemukan gambar penulis terkenal terutama Faust dan Mephistopheles.

Franz Liszt memainkan peran utama dalam pengembangan genre musik di rumah - di Hongaria.

F. Liszt meninggal pada tahun 1886, pada usia 75 tahun. Tempat kematiannya adalah kota Bayreuth.

Johan Sebastian Bach(lahir 21 Maret 1685 di Eisenach, meninggal 28 Juli 1750 di Leipzig) adalah komposer Jerman dari era Baroque. Hari ini dia dianggap sebagai salah satu pencipta musik terbesar sepanjang masa, yang secara signifikan memengaruhi musik selanjutnya dan yang karyanya dibawakan di seluruh dunia baik dalam aslinya maupun dalam adaptasi yang tak terhitung jumlahnya.

Segera setelah masuk ke kebaktian gereja, Bach mulai membuat atau membuat ulang kantata untuk pertunjukan yang sesuai. Selama pekerjaan sistematis ini, rata-rata sekitar satu pekerjaan seminggu muncul selama tahun-tahun pertama, kemudian kecepatannya melambat. Awal tahun 1725 Bach bertemu dengan penyair Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander, yang akhirnya menyampaikan teks untuk Matthew Passion, yang ditayangkan pertama kali pada tahun 1727 atau 1729. Pada 1729, Bach mengambil alih pengelolaan perguruan tinggi musik yang didirikan oleh Telemann pada 1701, yang dipimpinnya hingga 1741, bahkan mungkin hingga 1746. Selain mengajar, ia mewakili instrumen Jerman dan Italia dan musik vokal selain itu, dia menulis untuk ini beberapa kantata sekulernya, seperti Hercules di Persimpangan Jalan, yang dia sebut "Dramma per la Musica" atau "Dramma per Musica" dan strukturnya mirip dengan opera. Dalam kantata petani dan kopi ditunjukkan bahwa ia juga bisa menulis dalam genre humor. Yang terakhir, kemungkinan besar, dibawakan di Zimerman Coffee House ketika dia mengadakan konser dengan seorang kolegium musik.

Ludwig van Beethoven(lahir 16 Desember 1770 di Bonn, Jerman; meninggal 26 Maret 1827 di Wina) adalah seorang komposer klasik Wina. Dia dianggap sebagai komposer yang membawa musik pada zaman itu ke zamannya perkembangan tertinggi. Ludwig van Beethoven lahir dari keluarga musisi. Ayah Beethoven terpesona oleh Wolfgang Mozart kecil, yang tampil sebagai komposer pada usia 6 tahun dan dikenal sebagai anak ajaib. Dengan tujuan menjadikan putranya anak ajaib, dia mulai memberinya pelajaran piano. Beethoven muda juga belajar memainkan organ dan klarinet. Namun, sikap keras ayahnya menghambat perkembangan anak laki-laki tersebut, yang dibesarkan dari tempat tidur di tengah malam untuk menunjukkan keterampilan bermain pianonya kepada teman-teman ayahnya. Hal ini menyebabkan Beethoven sering kelelahan di sekolah dan kurang konsentrasi. Pada usia 11 tahun, ia terpaksa berhenti sekolah, jika tidak, masa kecil Beethoven tidak bebas masalah. Ayahnya seorang pecandu alkohol, ibunya sakit parah dan dari 6 saudara laki-laki dan perempuannya hanya dua yang selamat. Ya, ketika dia juga jatuh sakit pada usia 5 tahun dengan radang telinga tengah, orang tuanya tidak memperhatikan hal ini, dan ini dianggap sebagai salah satu penyebab ketulian yang muncul kemudian. Sementara Beethoven memiliki sikap tegang dan pendiam terhadap ayahnya, dia sangat menyayangi ibunya. Rekan-rekan ayah Beethoven di pengadilan Bonn mengakui bakat Ludwig dan memastikan bahwa ayahnya akhirnya memutuskan untuk mengalihkan pendidikan musik putranya ke tangan musisi lain. Kepada pelindung dan guru Beethoven paling terkenal di Bonn selama Tahun depan Christian Gottlob Näfe (piano, organ dan komposisi) dan Franz Anton Ries (biola) dipertimbangkan. 9 simfoni, 5 konser piano, tawaran (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), karya vokal, opera Fidelio, karya piano, 32 sonata piano, balet dan musik panggung, musik kamar, kuartet, sonata cello.

Nicolo Poganini, lahir 27 Oktober 1782 di Genoa, adalah seorang pemain biola, gitaris, dan komposer Italia. Saat itu dia adalah pemain biola terkemuka dan paling virtuoso. Penampilan (dia kurus, memiliki rambut hitam legam dan mata cokelat) dan teknik bermainnya yang brilian membuatnya menjadi legenda selama hidupnya. Paganini sudah masuk anak usia dini menerima pelajaran biola pertamanya, termasuk dari ayahnya (Antonio Paganini), yang memaksanya untuk mengambil pelajaran reguler. Jika, menurut ayahnya, dia tidak cukup rajin, Nicolò kecil tidak diberi makan, dan sering terjadi pemukulan. Dia mencari nafkah dengan berkeliling Italia sebagai pemain biola virtuoso. Antara 1805 dan 1809 dia memiliki posisi yang stabil dengan Putri Elisa Baciotti Lucca, saudara perempuan Napoleon. Ini adalah satu-satunya posisi permanennya. Sejak 1813, Paganini terus melakukan tur konser, di mana dia menyihir pendengarnya " seni magis pemain biola "Vienna, London, Paris, lagi Wina, dan seterusnya" Di Paris pada tahun 1833, dia bertemu dengan Hector Berlioz, dari siapa dia mengambil pelajaran komposisi. Dia meninggal pada tahun 1840 di Nice saat berlibur.

Q Dari 8 konserto biolanya, 6 tersisa hari ini.

В· Hari ini, 24 capriccios milik repertoar standar pemain biola terbaik. Mereka sangat sulit sehingga hanya mungkin 50 tahun setelah kematiannya untuk memainkannya tanpa penyederhanaan.

В· 12 sonata untuk cello dan gitar.

В· 6 kuartet untuk cello, biola dan gitar.

В· 60 sketsa variasi untuk cello dan gitar.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Komposer terhebat di awal abad ke-19. Requiem dan Moonlight Sonata langsung dikenali oleh siapa pun. Karya abadi sang komposer selalu dan akan populer karena gaya Beethoven yang unik.

- Komposer Jerman abad ke-18. Tanpa diragukan lagi, pendiri musik modern. Karya-karyanya didasarkan pada keserbagunaan konsonan berbagai alat. Ia menciptakan ritme musik, sehingga karya-karyanya mudah disesuaikan dengan pengolahan instrumental modern.

- Komposer Austria paling populer dan mudah dipahami di akhir abad ke-18. Semua karyanya sederhana dan cerdik. Mereka sangat merdu dan menyenangkan. Serenade kecil, badai petir, dan banyak komposisi lain dalam aransemen rock akan mendapat tempat khusus dalam koleksi Anda.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-18, awal abad ke-19. Komposer klasik sejati. Biola untuk Haydn ada di tempat khusus. Di hampir semua karya komposer, dia adalah solois. Musik yang sangat indah dan menawan.

- Komposer Italia paruh pertama abad ke-18 No. 1. temperamen nasional dan pendekatan baru untuk pengaturan benar-benar meledakkan Eropa di pertengahan abad ke-18. Simfoni "The Seasons" adalah kartu telepon komposer.

- Komposer Polandia abad ke-19. Menurut beberapa informasi, pendiri genre gabungan konser dan musik rakyat. Polonaise dan mazurka-nya berpadu sempurna dengan musik orkestra. Satu-satunya kelemahan dalam karya komposer adalah gaya yang dianggap terlalu lembut (kurangnya motif yang kuat dan membara).

- Komposer Jerman pada akhir abad ke-19. Dia disebut-sebut sebagai romantisme hebat pada masanya, dan "Requiem Jerman" -nya mengalahkan karya-karya lain sezamannya dengan popularitasnya. Gaya musik Brahms secara kualitatif berbeda dengan gaya musik klasik lainnya.

- Komposer Austria pada awal abad ke-19. Salah satu komposer terhebat yang tidak dikenal selama hidupnya. Kematian yang sangat dini pada usia 31 mencegah perkembangan penuh potensi Schubert. Lagu-lagu yang dia tulis adalah sumber pendapatan utama ketika simfoni terbesar berdebu di rak. Hanya setelah kematian komposernya, karya-karya tersebut sangat diapresiasi oleh para kritikus.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-19. Nenek moyang waltz dan pawai. Kami mengatakan Strauss - maksud kami waltz, kami mengatakan waltz - maksud kami Strauss. Johann Jr. tumbuh dalam keluarga ayahnya, seorang komposer. Strauss senior memperlakukan karya putranya dengan jijik. Dia percaya bahwa putranya terlibat dalam omong kosong dan karena itu mempermalukannya dalam segala hal di dunia. Tetapi Johann Jr. dengan keras kepala terus melakukan apa yang dia sukai, dan revolusi serta pawai yang ditulis oleh Strauss untuk menghormatinya membuktikan kejeniusan putranya di mata masyarakat kelas atas Eropa.

- Salah satu komposer terhebat abad ke-19. Maitre seni opera. "Aida" dan "Otello" oleh Verdi sangat populer saat ini berkat bakat sejati dari komposer Italia. Kehilangan keluarganya yang tragis di usia 27 tahun melumpuhkan sang komposer, namun ia tidak menyerah dan mendalami kreativitas, menulis beberapa opera sekaligus dalam waktu singkat. Masyarakat kelas atas sangat menghargai bakat Verdi dan operanya dipentaskan di teater paling bergengsi di Eropa.

- Bahkan di usia 18 tahun, komposer Italia berbakat ini menulis beberapa opera yang menjadi sangat populer. Mahkota ciptaannya adalah drama yang direvisi "The Barber of Seville". Setelah presentasinya ke publik, Gioachino benar-benar digendong. Sukses itu memabukkan. Setelah itu, Rossini menjadi tamu sambutan di masyarakat kelas atas dan mendapatkan reputasi yang kokoh.

- Komposer Jerman pada awal abad ke-18. Salah satu pendiri seni opera dan musik instrumental. Selain menulis opera, Handel juga menulis musik untuk "rakyat" yang sangat populer pada masa itu. Ratusan lagu dan melodi tarian dari sang komposer bergemuruh di jalanan dan alun-alun di masa-masa yang jauh itu.

- Pangeran dan komposer Polandia - otodidak. Tidak memiliki pendidikan musik, ia menjadi komposer terkenal. Polonaise terkenalnya dikenal di seluruh dunia. Pada masa komposer, sebuah revolusi sedang terjadi di Polandia, dan pawai yang ditulis olehnya menjadi himne para pemberontak.

- Komposer Yahudi, lahir di Jerman. Miliknya pernikahan Maret dan "A Midsummer Night's Dream" telah populer selama ratusan tahun. Simfoni dan komposisi yang ditulisnya berhasil dipersepsikan di seluruh dunia.

- Komposer Jerman abad ke-19. Gagasan mistisnya - anti-Semit tentang keunggulan ras Arya atas ras lain diadopsi oleh Nazi. Musik Wagner sangat berbeda dengan musik pendahulunya. Ini ditujukan terutama untuk menghubungkan manusia dan alam dengan campuran mistisisme. Opera terkenalnya "Rings of the Nibelungs" dan "Tristan and Isolde" menegaskan semangat revolusioner sang komposer.

- Komposer Prancis pada pertengahan abad ke-19. Pencipta Carmen. Sejak lahir dia adalah anak yang cerdas dan pada usia 10 tahun dia sudah masuk konservatori. Selama hidupnya yang singkat (dia meninggal sebelum usia 37 tahun) dia menulis lusinan opera dan operet, berbagai karya orkestra dan simfoni ode.

- Komposer Norwegia - penulis lirik. Karya-karyanya dipenuhi dengan melodi. Selama hidupnya ia menulis banyak lagu, roman, suite, dan sketsa. Komposisinya "Gua raja gunung" sangat sering digunakan di bioskop dan panggung modern.

- Seorang komposer Amerika di awal abad ke-20 - penulis "Rhapsody in Blues", yang sangat populer hingga saat ini. Pada usia 26 tahun, dia sudah menjadi komposer pertama Broadway. Popularitas Gershwin dengan cepat menyebar ke seluruh Amerika, berkat banyaknya lagu dan acara populer.

- Komposer Rusia. Opera-nya "Boris Godunov" adalah ciri khas dari banyak teater di dunia. Komposer dalam karyanya mengandalkan cerita rakyat, mengingat musik daerah- musik jiwa. "Night on Bald Mountain" oleh Modest Petrovich adalah salah satu dari sepuluh sketsa simfoni paling populer di dunia.

paling populer dan komposer terbesar Tentu saja, Rusia. " Danau Angsa"dan "Sleeping Beauty", "Slavic March" dan "The Nutcracker", "Eugene Onegin" dan " Ratu Sekop". Karya seni musik ini dan lebih banyak lagi diciptakan oleh komposer Rusia kami. Tchaikovsky adalah kebanggaan Rusia. Di seluruh dunia mereka tahu "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- komposer Soviet. Favorit Stalin. Opera "The Tale of a Real Man" sangat disarankan untuk didengarkan oleh Mikhail Zadornov. Tapi kebanyakan Sergey Sergeevich memiliki karya yang serius dan mendalam. "War and Peace", "Cinderella", "Romeo and Juliet", banyak simfoni brilian dan karya orkestra.

- Komposer Rusia yang menciptakan gaya musiknya sendiri yang tak ada bandingannya. Dia adalah orang yang sangat religius dan tempat khusus dalam karyanya diberikan untuk menulis musik religius. Rachmaninov juga banyak menulis musik konser dan beberapa simfoni. Karya terakhirnya "Symphonic Dances" diakui sebagai karya terbesar sang komposer.