Kecapi adalah instrumen apa. Sejarah dan karakteristik akustik harpa

Kecapi, seperti yang telah disebutkan, adalah jenis alat musik yang dipetik di mana urat dan senar logam yang semakin panjang direntangkan antara badan resonator dengan papan suara, dan yang disebut. leher. String ditarik ke bingkai, rata-rata 45-48 string dengan panjang dan ketebalan berbeda dapat digunakan, yang membentuk jaring transparan, tetapi dalam waktu yang berbeda dan di bangsa yang berbeda jumlahnya dari 7 sampai 30. Berbeda dengan gitar, ia tidak memiliki papan jari, nada ditentukan oleh panjang senar tetap. Harpa dapat memiliki berat hingga 20 kilogram.

Untuk mempertimbangkan desain harpa lebih detail, mari kita ambil harpa orkestra sebagai contoh (Gbr. 1).

Beras. 1.

1 -- kolom

2 -- resonator dengan dek

3 -- palang samping

5 -- leher (busur)

6 -- atas (modal)

7 -- pelat logam yang melingkupi mekanika

8 -- cakram pedal

9 -- alas (alas)

10 -- kotak pedal

11 -- pedal

12 -- kaki

Desain harpa adalah rangka yang kaku dan tahan lama, di kedua sisinya senar dengan panjang dan ketebalan berbeda direntangkan sejajar dengan sisi ketiga. Bingkai terdiri dari badan resonan dengan papan suara datar (1); sebuah kolom, di dalamnya ditempatkan konektor transmisi dari mekanisme pedal (2) yang terletak di alasnya; busur atas dengan pasak dan cakram (3). Mekanisme produksi suara meliputi transfer energi mekanik ke senar dengan mencubit (generator), eksitasi getaran senar (vibrator) dan penguatan getaran karena transfer energi dari senar ke papan suara dan resonansi. tubuh (resonator).

Kecapi modern berkaki ganda biasanya memiliki 44-47 senar (harpa kecil memiliki 30). Senarnya adalah usus (sekarang sering nilon); pada bass sebelas terbawah string logam gunakan belitan untuk kekakuan yang lebih besar. Tali dipasang di bagian bawah geladak, di bagian atas bingkai dimasukkan ke pasak (sekrup ganda khusus). Senar harpa disetel ke skala diatonis di Ces-dur. Tali bawah memiliki panjang 1503 mm, diameter inti 1,6 mm, diameter belitan 0,5 mm. Itu diregangkan dengan gaya 410 N, frekuensi penyetelannya adalah 30,87 Hz (C1). Senar atas panjang 69 mm, diameter 0,5 mm, tegangan 37 N, dan frekuensi penyetelan 2960 Hz (G7).

Mekanisme pedal ganda khusus digunakan untuk mengubah penyetelan harpa menjadi seminada dan nada. Mekanisme ini, saat menekan pedal yang diletakkan di dasar bingkai harpa, dengan bantuan konektor logam khusus yang lewat di dalam kolom vertikal tubular (sisi ketiga bingkai harpa), mengaktifkan sistem cakram berpasangan dengan pasangan batang ( "jari") yang melekat padanya. Saat cakram diputar, senar dipersingkat menjadi 1/18 atau 2/18, sedangkan nada suara yang dihasilkannya naik satu seminada atau satu nada. Mekanisme ini dirancang sedemikian rupa sehingga ketika salah satu dari tujuh pedal ditekan pada satu takik di lubang, piringan untuk semua senar dengan nama yang sama (misalnya, untuk semua senar "do", atau "re " string, dll.) putar; karenanya, semua senar ini dipersingkat, dan bunyi naik setengah langkah di semua oktaf. Depresi yang lebih dalam dari pedal yang sama, menurunkannya dua takik, menggerakkan cakram kedua yang terletak di bawah, yang jari-jarinya akan mempersingkat semua senar yang sesuai; pada saat yang sama, suara senar ini akan meningkat setengah nada lagi, dan secara total - dengan nada utuh.

Beras. 2.

Jadi, dengan sekali menekan ketujuh pedal, ketujuh tangga nada di semua oktaf akan naik setengah langkah; harpa kemudian akan berbunyi dalam C mayor. Menekan ketujuh pedal ke takik kedua memberikan penyetelan Cis-dur (yaitu, menaikkannya setengah langkah lagi). Dengan menggabungkan berbagai kedalaman menekan pedal yang berbeda, Anda bisa mendapatkan tangga nada mayor dan minor yang digunakan dalam musik modern.

Beras. 3.

Bagian bawah bingkai adalah badan resonan, berfungsi untuk memperkuat suara senar; berbentuk kotak berbentuk kerucut dengan potongan ruas di bagian atas.

Permukaan bodinya dilapisi papan suara yang terbuat dari kayu cemara resonan dengan susunan serat melintang berbentuk segitiga sama kaki memanjang yang lebar dan tebalnya masing-masing bertambah ke arah senar bass dari 100 menjadi 300-400 mm dan dari 2 hingga 8-10 mm.

Beras. 4.

Dua papan kayu memanjang direkatkan di sepanjang garis tengah papan suara dari sisi atas, di mana ujung bawah senar dipasang, mentransmisikan getaran ke papan suara. Untuk meningkatkan kekuatan geladak pada bagian bawahnya di dalam bodi, dua rusuk pegas memanjang direkatkan secara simetris terhadap garis tengah.

Dari bawah, casing dilengkapi dengan lima lubang oval besar tempat pancaran suara utama terjadi. Bentuk osilasi resonansi papan suara harpa ditunjukkan pada Gambar. 5.

Beras. 5.

Untuk harpa kecil Skotlandia (dengan panjang dek 930 mm, lebar 100 hingga 300 mm), resonansi pertama ternyata adalah 170 Hz, 288 Hz, 583 Hz. Resonansi volume internal kotak konsisten dengan resonansi papan suara (misalnya, untuk harpa yang sama, resonansi pertama volume udara adalah 190 Hz), yang memungkinkan suara diperkuat di wilayah kebetulan.

Sisi melengkung atas bingkai harpa modern, pertama, mur dan pasak yang berfungsi untuk meregangkan senar saat disetel, dan kedua, mekanisme cakram kompleks yang dibungkus dalam kotak khusus untuk mengubah nada suara.

Lyra- ini adalah instrumen Apollo, Hermes dianggap sebagai penemunya.

3.

Muse Terpsichore memainkan harpa / Attic Red Figure. Amfora leher. Pelukis: Dikaitkan dengan Peleus Painter. Tanggal: ca 450-420 SM. Museum Inggris, London. Nomor Katalog: London E271. melalui

Harpa tetapi di Hellas dianggap sebagai instrumen yang dibawa dari Asia, terkadang diperlakukan dengan ketidakpercayaan. Kecapi dimainkan terutama oleh wanita dan dalam pengaturan pribadi. Harpa dikaitkan dengan pengalaman cinta dan petualangan. Pemain harpa profesional disewa untuk menyenangkan para suami yang berpesta.

4.

Raja Daud memainkan harpa/gambus. pemazmur. Abad ke-12, Mantova, Perpustakaan Kota, Italia / Raja David menampilkan kecapi dikelilingi oleh para musisi, miniatur dari Mazmur abad pertengahan, Italia Abad ke-12

Untuk keluarga harpa berlaku untuk " gambus". Nama instrumennya tidak spesifik, tetapi generik - bagi orang Yunani itu hanyalah alat musik yang "dipetik". Di era yang berbeda, mereka dipanggil sepenuhnya berbagai alat. Pada periode klasik di Yunani, kecapi sebagian besar disebut gambus. Penulis Yunani Athenaeus (perbatasan abad II-III M) menggambarkannya sebagai bentuk segitiga yang dipetik, bersenar banyak.

Apa itu?

Lyra

Gambar Yunani pada relief dan lukisan vas memungkinkan untuk membedakan empat jenis utama lira Yunani: lira-helis, barbiton, cithara ringan - yang disebut cithara- "buaian" dan cithara profesional.

5.


Lyra helis / London E 271. London, British Museum. Sisi A: Terpsichore dengan Mousaios dan Melousa (dengan mengklik gambar). Sisi B: Pemuda dan seorang wanita. Sosok Merah Loteng. Painter: Dikaitkan dengan Peleus Painter. Konteks: Dari Vulci. Tanggal: ca. 450 SM - ca. 420 SM Dimensi: H.0,585 m. Bentuk: Amfora leher. melalui

Lyra-helis dan cithara ringan bisa disebut "membentuk". Berbagai senar juga disebut istilah "kecapi" /lÚrh, lÚra, meskipun pada pergantian abad ke-6 hingga ke-5. SM. jadi mereka mulai menyebut terutama instrumen dengan badan yang terbuat dari kulit kura-kura dan pegangan yang terbuat dari buluh, sebaliknya disebut "pembentuk" dan kecapi- "helis".

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vas). Sisi A: pria memainkan kecapi, bagian atas. Museum Seni Toledo. Tondo: komos: pemuda penyanyi dan penari. Sisi A: lima angka bergerak ke kanan. Sisi B: lima sosok yang berlawanan. Sosok Merah Loteng. Painter: Dikaitkan dengan Foundry Painter. Tanggal: ca. 480 SM. Dimensi: h. 12,5 cm; D. dari pelek 28,8cm; w. dengan pegangan 37,0 cm; D. kaki 12,0 cm. Kutipan Utama: Para, 370, no. 12bis. Bentuk: Kylix. Periode: Archaic Akhir. melalui

Alat musik gesek lainnya, yang dalam dialek Athena dan Attika disebut "bάrbitos" atau "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton, berbeda dari helis dalam badan resonator yang sedikit lebih besar dan pegangan yang jauh lebih panjang, melengkung di bentuk hati. Di Lesvos, instrumen itu disebut b£rmoj / "kecapi untuk minum" (lih. baršw - "dibebani, dimabukkan"). Barbitone sering dimainkan oleh para pemuda yang ingin memikat hati para wanita. Menjelang abad ke-5 SM. barbiton, bersama dengan aulus, menjadi instrumen utama di pesta dan pesta.

7.

Kithara / Amphora, ca. 490 SM. Museum Seni Metropolitan. klasik; sosok merah. Dikaitkan dengan Pelukis Berlin. Yunani, loteng. Tanah liat; H.16 5/16 in. (41,5 cm). Dana Fletcher, 1956 (56.171.38). . Dengan mengklik gambar - tampilan penuh amphora

Kifara muncul pada akhir abad ke-8, dan dalam ikonografi pada akhir abad ke-7. SM. Dibandingkan dengan light helis dan barbiton, itu adalah instrumen masif setinggi satu meter atau lebih. Kotak resonator cithara terbuat dari kayu dan dapat dihias dengan gading dan emas. Kifara adalah instrumen konser dan dimainkan oleh musisi profesional yang berkompetisi dalam menyanyi solo, mengiringi diri mereka sendiri. Mereka memainkan cithara dengan plektrum. Bentuk cithara tidak berubah selama beberapa abad, dan baru dimulai dari akhir abad ke-4. SM. varietasnya yang beragam dan disederhanakan muncul, misalnya, jenis cithara yang lebih kecil, terkadang disebut "buaian", kemungkinan berasal dari orang Het.

Harpa

8.

Harpa. Patung dari pulau Keros, Cyclades. Athena, Museum Nasional. . Dalam penguburan yang disebut budaya Cycladic, sosok musisi duduk (c. 2800-2700 SM) ditemukan sedang memainkan harpa dengan bingkai berbentuk huruf kapital Yunani "delta". Resonator instrumen semacam itu terletak di bawah. Sumber tertulis Yunani berbicara tentang harpa dari abad ke-7 SM. SM, gambar pada vas muncul pada paruh kedua abad ke-5: pada awalnya ini adalah harpa tanpa tiang (seperti di Asia kuno dan Mesir), dan dari pertengahan abad ke-4. sudah dengan kolom.

Meskipun harpa digunakan di Cyclades sejak milenium ke-3 SM, pada periode klasik orang Yunani tidak menganggapnya sebagai instrumen nasional mereka. Murid Aristoteles Aristoxenus (354-300) menyebut harpa - pectida, magadida, trine dan sambika - "instrumen asing" [Athenaeus. Pesta Orang Bijak IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. Menikahi 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

Dalam keluarga harpa yang besar dan kuno, instrumen dengan puncak resonator adalah kelompok minoritas, berbeda, dan agak terlambat, jadi pelacakan senar semacam itu mengungkapkan pengaruh lintas budaya. Pengaruh semacam itu terjadi karena musik merupakan salah satu aspek terpenting dalam kehidupan beragama dalam masyarakat kuno.

9-10.

Sangat mungkin jenis harpa Asiria-Babilonia ini berfungsi sebagai prototipe harpa segitiga dengan resonator di bagian atas, yang digambarkan pada vas Yunani pada periode klasik. Berbeda dengan sampel kuno, resonator harpa telah menjadi yang teratas.

11.

Instrumen semacam itu selamat dari era Purbakala, dilestarikan oleh orang Arab, yang menyebarkannya ke seluruh dunia dan meneruskannya ke budaya berikutnya.

12.

Kecapi resonator atas dapat dilihat pada miniatur abad pertengahan dari Persia, dari mana mereka menembus ke Transkaukasia (lih. Azerbaijan chang), Cina (lukisan dinding abad ke-6 dari biara Buddha Qianfodong di Cina), Korea dan Jepang, pada ilustrasi manuskrip abad pertengahan dari Andalusia (abad XIII SM). ). Berbicara tentang Asiria dan Babilonia, penting untuk diperhatikan karakteristik kecapi sudut portabel yang besar. Bentuk kecapi mirip dengan huruf latin L, jika ditulis dengan kemiringan.

Eropa, Abad Pertengahan

Pentingnya gambus tumbuh tak terukur di antara penulis berbahasa Yunani Kristen. Bagi mereka, itu adalah instrumen alkitabiah milik Raja David.

Pengikatan yang stabil dari gambus kepada Daud muncul dalam Alkitab Yunani - Septuaginta - terjemahan Perjanjian Lama ke dalam bahasa Yunani kuno, dibuat pada abad III-II SM. di Aleksandria. Alkitab Ibrani tidak menyebutkan "mazmur", di mana Raja Daud memainkan "kinnor" dan "nevel". Kinnor- kecapi miring; nevel- harpa kecil dengan resonator atas.

Istilah "psantir" (pl. "psanterin") hanya muncul dalam teks bahasa Aram Kitab Daniel. Dalam bahasa Ibrani modern, kata "psanter" berarti "piano", karena cikal bakal piano, harpsichord, muncul pada abad ke-15 sebagai hasil dari penambahan keyboard ke "kanun" - salah satu varietas dari pemazmur abad pertengahan.

Ada penggalan yang menggambarkan pemazmur dalam penafsiran Psalter Athanasius semu, yaitu. dikaitkan dengan Athanasius dari Alexandria (c.298-373) - salah satu bapa gereja Yunani:

"pemazmur- Ini sepuluh string alat musik yang menghasilkan respon dari bagian atas tubuh dan suara nyanyian secara harmonis mengiringi suara. Orang Yahudi menyebutnya mustahil, dan orang Yunani memanggil cithara. Itu terbuat dari langsung, pohon tidak melengkung tempat sepuluh senar dirangkai. Setiap senar diikat secara terpisah ke tepi gambus. Ujung senar dilewatkan dari atas ke bawah. Sepuluh pasak atau pengait diputar pada gagang gambus: mereka mengencangkan dan mengendurkan senar menjadi penyetelan yang harmonis dan sesuai dengan keinginan pemusik. Dan inilah yang dikatakan Basil Agung, dll."

Karena teks berisi kutipan dari (c.330-379), teks harus diberi tanggal kemudian..

Pseudo-Athanasius memberikan gambaran rinci pertama tentang konstruksi gambus, menggambarkannya sebagai harpa sudut dengan resonator atas.

Apa yang dimainkan Raja Daud?

Miniatur "David menyusun mazmur" dari Vespasian's Psalter, dibuat di Kent pada 730-740. Ini adalah manuskrip Anglo-Saxon paling awal yang diketahui yang menggambarkan Daud sedang menulis mazmur. David, duduk di singgasana, memetik enam senar kecapi dengan tangannya.

14.

David memainkan kecapi. Northumbria, sekitar 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Perpustakaan Katedral, MS B. II. 30. Manuskrip ini diproduksi di Northumbria sekitar tahun 730, berisi Penjelasan Cassiodorus tentang Mazmur. Manuskrip ini berisi dua miniatur Raja Daud yang masih hidup, satu dari Daud sebagai Pemenang dan satu dari Daud sebagai Musisi. Miniatur ketiga diketahui telah ada, tetapi tidak bertahan. Kodeks ini memiliki 261 folio yang bertahan. Ini adalah salinan paling awal dari komentar yang ditulis oleh Cassiodorus pada abad keenam dan tangan enam juru tulis telah diidentifikasi di dalamnya.

Ini adalah David abad pertengahan awal lainnya dengan kecapi. Dari manuskrip yang dibuat sekitar tahun 730 di Northumbria, salah satu dari tujuh kerajaan Anglo-Saxon Heptarchy di Inggris utara.

15.

Lira dari Sutton Hoo, abad ke-7 hingga ke-8. Rekonstruksi

Para ilmuwan telah merekonstruksi kecapi dari pemakaman Anglo-Saxon kuno di Sutton Hoo pada pergantian abad ke-6 dan ke-7. Sangat menarik untuk membandingkan data arkeologi dengan ikonografi mazmur bergambar awal - gambar pemazmur, yang menggunakan gaya mosaik antik akhir dan seni perhiasan terutama item gading. Warisan artistik ini sangat sukses di istana Charlemagne / Charlemagne (742/747/748-814) dan cucunya, Charles the Bald (823-877).

16.

Raja Daud memainkan harpa. Vivian's Bible / nama lain First Bible of Charles the Bald, f. 215v. 845 (tanggal P. E. Dutton, G. L. Kessler) Paris, Perpustakaan Nasional. Buku itu dibuat di biara St. Martin di Tours di bawah arahan Uskup Vivian. Itu berisi empat prasasti penahbisan, delapan ilustrasi halaman penuh, tabel kanon, dan banyak inisial. Beberapa tahun setelah selesai, Alkitab diberikan sebagai hadiah kepada Charles si Botak / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Alkitab. Tanggal d "edisi: IX, manuscrit. Bahasa: Latin. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latin 1, f. 215v.

Dalam Alkitab Vivian dari Perancis Perpustakaan Nasional kami menemukan gambar David yang menari, kemungkinan besar berasal dari sumber Bizantium. David memainkan harpa "segitiga" kecil dengan 14 senar.

17.


Catur dan Harper / Libro de los Juegos /"Buku permainan"/ atau Libro de acedrex, dados e tables, /"Buku catur, dadu, dan meja", dalam bahasa Spanyol Kuno. Ditugaskan oleh Alfonso X dari Castile, Galicia dan León dan diselesaikan di skriptoriumnya di Toledo pada tahun 1283. Ms T.I. 6f. 22r. Biblioteca del Monasterio. San Lorenzo de El Escorial, Spanyol.

Dalam buku teks catur abad ke-13 yang dibuat untuk Alfonso X the Wise (1221-1284), terdapat gambar pemain harpa, di mana pengaruh ikonografi Arab, yang dikenal dari miniatur Arab dan Persia, terlihat jelas.

Bentuk alat musik diberkahi arti penting pada Zaman Kuno dan Abad Pertengahan. Secara khusus, lokasi kotak resonator memiliki makna simbolis: untuk kecapi di bagian bawah, untuk kecapi di bagian atas - lebih tepatnya, ini adalah salah satu sisi vertikal segitiga instrumen.

Suara kecapi lebih kasar, harpa lebih lembut.

18.


Kithara pada lukisan vas dari abad ke-6 SM Loteng. Saat diklik - amphora dalam kemuliaan penuh / Kithara, alat musik dari keluarga kecapi. Amfora leher terakota (guci). Dikaitkan dengan Exekias. Periode: Kuno. Tanggal: ca. 540 SM. Budaya: Yunani, Loteng. Sedang: Terakota; sosok hitam. Dimensi: T.47 cm, diameter 24,8 cm. Museum Seni Metropolitan.

Di "Negara" Plato, tempat diberikan, antara lain, untuk alat musik. Musik digunakan untuk tujuan pendidikan. Di negara Platonis, hanya kecapi dan cithara yang diperbolehkan. Instrumen sederhana, seruling - di belakang tembok, untuk para gembala, untuk instrumen Apollo lebih tinggi dari instrumen Marsyas. Penentangan ini mirip dengan menentang yang maskulin dengan yang feminin, yang rasional dengan yang tidak masuk akal, yang tidak bermoral yang terorganisir, yang berbudi luhur dengan yang menggairahkan, Apollonian dengan Dionysian, dan seterusnya. Di negara bagian Plato tidak ada tempat untuk harpa, karena harpa memiliki banyak senar, membutuhkan keterampilan teknis, dan terdengar terlalu halus. Kecapi menyenangkan telinga. Para pemuda harus siap untuk dinas militer. Plato menyangkal musik profesional.

Zaman kuno dicirikan oleh kontras seperti itu: kecapi dan kafara tidak bernoda, sedangkan harpa mewujudkan kebalikannya sepenuhnya.

Bagaimana skala nilai ini berubah dalam penafsiran Kristen?

Kifara - dari jenis kecapi dan gambus - harpa dengan resonator atas - alat musik yang dimainkan Raja Daud. Tuhan dipuji pada cithara dan gambus, tetapi cithara kurang ditinggikan, sehingga ada pertentangan.

Lukisan karya Flemish Jan van Eyck "Blessed Spring", sekitar tahun 1423-1426, menggambarkan bidadari bermain dengan pena plectrum pada psalter berbentuk sayap, atau disebut "mycanon", yang berarti "setengah malam".

Di akhir abad XV. gambus trapesium dimodifikasi, pertama masuk Eropa Utara, ke dalam "baroque psalter", "timpanon" atau "dulcema", yang dimainkan dengan palu. Instrumen paling awal yang bertahan dibuat di Bologna pada tahun 1514. Itu tidak digunakan lagi dengan berakhirnya era Barok, digantikan oleh harpsichord, tetapi bertahan dengan nama santura di mana tradisi kuat, misalnya di Yunani dan Iran.

Organologi

Ilmu yang mempelajari alat musik disebut organologi. Penalaran organologis, teori penampilan instrumen, memiliki tradisi panjang sejak Plato dan Aristoteles dan tetap relevan hingga Abad Pertengahan.

30.


Porta Alkitab, c. akhir abad ke-13, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

Sulit untuk menemukan deskripsi alat musik di sumbernya. Risalah kuno berurusan dengan harmoni, ritme, dan kosmologi, pertama tentang jalan jiwa, dan baru kemudian tentang bagaimana hal itu selaras dengan instrumen tertentu. Baru pada abad ke-9 informasi deskriptif yang langka muncul.

Pada jaman dahulu, belajar memainkan alat musik memiliki fungsi pendidikan. Di era Kristen, terjadi pergeseran penekanan. Tujuan utama musik dan pengajarannya adalah pemuliaan Tuhan, dan bukan pendidikan kaum muda, karena musik mengiringi Mazmur.

Sumber- bahan yang digunakan:

Catatan:

1) Untuk menghindari kebingungan, Kitab Mazmur disebut dalam publikasi Valery Petrov sebagai Pemazmur, dan alat musik sebagai Pemazmur, meskipun dalam aslinya mereka sesuai dengan kata yang sama ψαλτή ptov, psalterium.
2) Untuk tahun 2012, penulis membawa miliknya asli eksplorasi sampai tentang Carolingian Renaissance.
3) Sebagian besar ilustrasi dari posting ini digunakan atau disebutkan dalam publikasi Valery Petrov; dan angka 2, 3, 18, 19, 21, 30 tidak.

Musik dan tarian lainnya.

Alat musik petik. Diyakini bahwa kecantikan penampilannya melampaui semua tetangganya di orkestra. Garis besarnya yang anggun menyembunyikan bentuk segitiga, bingkai logamnya dihiasi ukiran. String (47-48) dengan panjang dan ketebalan berbeda ditarik ke bingkai, yang membentuk jaring transparan. Pada awal abad ke-19, master piano terkenal Erar menyempurnakan harpa kuno. Dia menemukan cara untuk dengan cepat mengubah panjang senar dan nada harpa.

Kemungkinan virtuoso dari harpa agak aneh: akord lebar, bagian dari arpeggio, glissando - menggeser tangan di sepanjang semua senar yang disetel ke beberapa akord, harmonik sangat bagus di atasnya.

Asal

Salah satu alat musik tertua umat manusia. Itu berasal dari busur dengan tali yang direntangkan, yang terdengar merdu saat ditembakkan. Belakangan, suara tali busur digunakan sebagai sinyal. Orang yang pertama kali menarik tiga atau empat tali busur pada busur, yang karena panjangnya tidak sama, mengeluarkan suara ketinggian yang berbeda, dan menjadi pencipta harpa pertama. Bahkan dalam lukisan dinding Mesir abad ke-15 SM, kecapi masih menyerupai busur. Dan harpa ini bukanlah yang paling kuno: arkeolog tertua yang ditemukan selama penggalian kota Sumeria Ur di Mesopotamia - dibuat empat setengah ribu tahun yang lalu, pada abad ke-26 SM.

Di zaman kuno, di Timur, di Yunani dan Roma, harpa tetap menjadi salah satu alat musik yang paling umum dan paling disukai. Itu sering digunakan untuk mengiringi nyanyian atau memainkan instrumen lain. Kecapi muncul lebih awal di Eropa abad pertengahan: di sini seni khusus bermain di atasnya terkenal dengan Irlandia, di mana penyanyi folk- penyair - menyanyikan saga mereka dengan iringannya.

Perangkat

Bentuknya segitiga, yang terdiri dari: pertama, kotak-kotak resonan sepanjang kurang lebih 1 meter, melebar ke bawah; bentuknya yang dulu berbentuk segi empat, sedangkan yang sekarang berbentuk bulat di satu sisi; itu dilengkapi dengan dek datar, biasanya terbuat dari kayu maple, di tengahnya dipasang rel sempit dan tipis dari kayu keras di sepanjang badan, di mana lubang dilubangi untuk memasukkan senar usus; kedua, dari bagian atas (berupa leher besar), melengkung seperti ular, menempel di bagian atas tubuh, membentuk bersamanya sudut tajam; pasak dipasang pada bagian ini untuk memperkuat senar dan menyetelnya; ketiga, dari palang depan, berbentuk kolom, yang tujuannya untuk menahan gaya yang dihasilkan oleh senar yang direntangkan antara fingerboard dan badan resonansi.

Karena harpa di masa lalu sudah memiliki volume suara yang signifikan (lima oktaf), dan ruang untuk senar dalam skala kromatik penuh tidak cukup, senar pada harpa diregangkan hanya untuk menghasilkan suara dalam tangga nada diatonis. Harpa tanpa pedal hanya bisa memainkan satu tangga nada. Untuk chromatic rise di masa lalu, senar harus dipersingkat dengan menekan jari ke papan jari; kemudian pengepresan ini mulai dilakukan dengan bantuan pengait yang digerakkan dengan tangan. Kecapi seperti itu ternyata sangat tidak nyaman bagi para pemainnya; kekurangan ini sebagian besar dihilangkan oleh mekanisme pada pedal, yang ditemukan oleh Jacob Hochbrucker pada tahun 1720. Master ini memasang tujuh pedal ke harpa, bekerja pada konduktor, yang melewati ruang kosong balok ke leher dan di sana membawa kaitnya ke posisi sedemikian rupa sehingga mereka, dengan kuat bersebelahan dengan senar, mereka menghasilkan peningkatan kromatik di seluruh volume instrumen.

Peran harpa dalam orkestra

Peran harpa dalam orkestra tidak terlalu emosional seperti warna-warni. Kecapi sering mengiringi alat yang berbeda orkestra; di lain waktu, dia ditugaskan dengan solo yang spektakuler. Ada banyak dari mereka di balet Tchaikovsky, Glazunov, dalam karya Rimsky-Korsakov. Dari para komponis Eropa Barat abad ke-19, harpa paling banyak digunakan oleh Berlioz, Meyerbeer, Wagner dan Liszt. Bagian terkenal dari dua harpa dalam "Waltz" dari "Fantastic Symphony" oleh Berlioz meletakkan dasar untuk gaya virtuoso itu, yang menjadi yang terdepan dari tiga abad terakhir. Sebelumnya, sejak kemunculannya di Simfoni orkestra Dari abad ke-18 hingga Berlioz, harpa meniru suara (seperti milik Glinka di Perburuan Aragon) atau harpsichord. Harpa juga digunakan dalam kasus-kasus di mana diperlukan untuk membangkitkan asosiasi dengan zaman kuno. Orpheus dari Gluck atau Prometheus dari Beethoven adalah contohnya.

Orkestra biasanya menggunakan satu atau dua harpa, tetapi dalam beberapa kasus jumlahnya bertambah. Jadi, di Mlada Rimsky-Korsakov ada tiga harpa, sedangkan Wagner di Rheingold Gold punya enam.

Pemain harpa terkenal

Nicola Boxa
Marcel Granjany
Vera Dulov
Marcel Turner
Menara Tatiana
Nadezhda Tolstaya
Alphonse Hasselmans
Ksenia Erdeli
Olga Erdeli
Papisova Anastasia
Natalia O'Shea

Video: Harpa di video + suara

Berkat video-video ini, Anda dapat mengenal instrumen tersebut, menonton permainan sebenarnya di dalamnya, mendengarkan suaranya, merasakan spesifikasi tekniknya:

Obral: beli/pesan di mana?

Ensiklopedia belum memuat informasi tempat membeli atau memesan instrumen ini. Anda bisa mengubahnya!

Kecapi adalah alat musik gesek petik tertua. Kecapi berbentuk segitiga dan terdiri dari kotak resonansi, reng kayu sempit berlubang untuk senar, palang depan berbentuk kolom, dan badan bagian atas dengan pasak untuk memasang dan menyetel senar.

Dari berburu hingga seni

Ada berbagai legenda yang mengatakan bahwa alat musik petik pertama, berkat kecapi dan yang lainnya kemudian muncul instrumen senar, dibuat dari busur berburu biasa. Orang-orang primitif memperhatikan bahwa ketegangan tali busur memengaruhi suaranya, kemudian seorang pembuat busur mengikat beberapa "senar" ke satu busur, mengeluarkan suara dengan ketinggian berbeda.
Gambar harpa busur hadir tidak hanya dalam budaya Yunani Kuno, Mesir, dan Roma, tetapi juga dalam penggalian, yang menunjukkan asal usulnya. budaya musik setara dengan kelahiran manusia itu sendiri.

kecapi Mesir kuno

Di zaman kuno, ada harpa berbagai bentuk dan ukuran. Harpa Mesir dianggap yang terbaik, dan nama alat musik itu sendiri diterjemahkan sebagai "indah". Harpa di Mesir didekorasi dengan sangat mahal, dilapisi dengan emas dan perak, berserakan batu mulia dan dihiasi dengan gading.
Pada Abad Pertengahan, harpa digunakan di gereja, biara, dan katedral. Biksu terpelajar tidak hanya menulis karya untuk harpa, tetapi juga memasukkan tulisan tentang instrumen tersebut ke dalam inventaris mereka.

Munculnya harpa di Eropa

Harpa muncul di Eropa pada abad ke-8. Para pengembara adalah orang pertama yang mengapresiasi alat musik tersebut, yang membutuhkan iringan kompak yang cocok untuk pertunjukan. Pada abad XV-XVII, kecapi lantai besar muncul. Selanjutnya, transformasinya menyusul, yang tujuannya adalah untuk memperluas jangkauan. Bahkan ada harpa dengan dua baris senar - untuk tangan kanan dan kiri. Model ini tidak bertahan lama.

Bersama dengan transformasi eksternal ada juga perluasan batas penerapan alat. Sekarang digunakan dalam karya paduan suara dan orkestra. Untuk mencapai transisi suara yang luar biasa, beberapa harpa digunakan sekaligus dalam satu karya.

Pada tahun 1660, sebuah perangkat ditemukan dalam bentuk mekanik dengan kunci, yang memungkinkan Anda meregangkan dan melepaskan senar harpa, sambil mengubah nada. Mekanisme ini tidak terlalu nyaman, jadi pada 1720 muncul mekanisme dengan pedal, yang ditemukan oleh Jacob Hochbrucker. Pedal bertindak sebagai konduktor, memengaruhi kait, yang pada gilirannya menekan senar.

Pada tahun 1810, master Prancis Sebastian Erard menemukan model baru"kecapi ganda". Instrumen ini mampu berbunyi di semua kunci dan menjadi kata baru dalam dunia musik. Mekanisme yang ditemukan oleh Erard itulah yang juga ditemukan pada instrumen modern.

Sebastian Erar

Di Rusia, harpa muncul pada abad ke-18 dan langsung digunakan secara luas. Instrumen ini digunakan tidak hanya untuk pertunjukan, tetapi juga untuk permainan musik rumahan. Besar penyair Rusia dan menyanyikan harpa dalam karya abadi mereka sebagai alat musik yang paling anggun dan merdu.

HARP (Jerman - Harfe, dari bahasa Jerman umum - harpa; dalam epik Islandia Kuno - harpa, dalam bahasa Inggris Kuno - hearpe; bahasa Italia - agra), alat musik gesek (chordophone). Senar dengan panjang berbeda direntangkan antara badan (resonator) dan leher yang memanjang darinya. Secara tipologis, harpa dibedakan: busur, sudut, bingkai. Tipe 1 dan 2 dibagi menjadi 2 tipe - vertikal (lebih umum) dan horizontal (badan alat sejajar dengan bidang lantai). Kedua jenis tersebut merupakan ciri khas budaya Asia dan Afrika, bingkai kecapi - untuk Eropa.

Jenis tertua adalah kecapi busur (garis tubuh dan leher membentuk busur). Gambar pertama mengacu pada peradaban Sumeria (sekitar 3000 SM) dan mesir kuno(pertengahan milenium ke-3 SM). Ada bukti keberadaan kecapi busur di Peradaban Lembah Indus (pertengahan 3-pertengahan 2 milenium SM). Sejak sekitar abad ke-3 SM, itu menjadi ciri khas Selatan dan Asia Tenggara. Pada abad ke-20, ditemukan di Afghanistan dan Pakistan (yang disebut kecapi kafir), Myanmar (saun gauk - kecapi Burma), yang dikenal di antara sejumlah masyarakat Afrika.

Kecapi sudut (garis tubuh dan leher membentuk sudut), sampel pertama yang juga diketahui dari bahan Mesopotamia dan Mesir Kuno (milenium ke-2 SM), diteruskan ke Iran Kuno, Yunani Kuno, Roma kuno, ke orang Sarmati, ke Kaukasus. Selama milenium pertama Masehi, menyebar hampir ke seluruh Asia (spesies tertentu - di Asia Tengah, Altai, Cina, dll.). Hingga abad ke-20, itu dilestarikan di antara orang Abkhazia, Sirkasia, Balkar, Karachay, Ossetia, Svan, Mansi, Khanty, Yakuts.

Kerangka harpa (segitiga dalam hal konstruksi dibentuk oleh badan, leher dan palang yang menghubungkannya) juga dikenal sejak zaman kuno: gambar pertama yang ditemukan di Megiddo (wilayah Siro-Palestina-Fenisia) berasal dari tahun 3300-3000 SM . Jenis yang sama tercatat dalam budaya Cycladic (2800-2600 SM). Itu muncul di Eropa sekitar abad ke-8 di antara populasi Celtic di Kepulauan Inggris (lihat kecapi Celtic). Nama "harpa" tampaknya awalnya mengacu pada berbagai kecapi (lihat Mole). Penggunaan kata harpa secara tertulis pertama kali dibuktikan dalam bahasa Latin sekitar tahun 600 dalam himne Venantius Fortunatus, di mana harpa dikontraskan dengan kecapi Romawi dan Yunani sebagai instrumen "barbar". Pertukaran konsep "kecapi" dan "kecapi" telah dipertahankan selama berabad-abad [direkam, misalnya, oleh S. Wirdung dalam "Jerman Treatise on Music" ("Musica getutscht", 1511)].

Frame harpa datang ke benua Eropa sekitar pergantian abad ke-10 dan ke-11. Bentuknya berubah seiring waktu, dan awalnya instrumen kecil tapi masif memperoleh siluet modern yang elegan pada abad ke-18. Harpa Abad Pertengahan-Renaisans memiliki penyetelan diatonis. Pencarian kemungkinan perubahan kromatik dalam suara (dari sekitar abad ke-16) mengarah pada penemuan mekanisme pedal pada tahun 1720: master Jerman J. Hochbrucker menciptakan apa yang disebut harpa bengkok dengan pedal. periode baru dalam perkembangan seni memainkan harpa dimulai setelah tahun 1801, ketika master Prancis S. Erard menemukan instrumen dengan apa yang disebut pedal aksi ganda (paten tahun 1810): harpa semacam itu dapat disetel ke semua kunci. Kecapi modern (tinggi sekitar 180 cm) memiliki 46-47 senar; tuas mekanisme penyetelan yang terhubung dengan pedal terletak di kolom batang lurus. Sistem awal adalah tangga nada diatonis C-flat mayor, masing-masing dari 7 pedal, yang meningkatkan sistem dengan seminada atau nada, memengaruhi semua senar dengan nama yang sama (kecuali 2 senar atas dan 2 senar bawah). Kisaran lengkapnya adalah dari "ke (-flat)" dari counteroktaf ke "sol (-sharp)" dari oktaf ke-4. Musik untuk harpa direkam pada 2 paranada (seperti untuk piano).

Kecapi tersebar luas di Eropa Barat sejak Abad Pertengahan, tetapi hingga abad ke-18, dia tidak memiliki repertoar independen, membaginya dengan instrumen kecapi dan keyboard. Dalam orkestra opera abad 17-18 (untuk pertama kalinya dengan C. Monteverdi) digunakan untuk memberi musik rasa "antik" atau "alkitabiah". Ini menjadi lebih kuat dalam orkestra simfoni sejak G. Berlioz, di Rusia - dengan M. I. Glinka, kedengarannya paling efektif dalam solo orkestra (balet oleh P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, opera dan karya simfoni oleh N. A. Rimsky - Korsakov). Untuk harpa, K. F. E. Bach, J. K. Bach, G. F. Handel (Konser untuk organ atau harpa dan orkestra, 1736), W. A. ​​​​Mozart (Konser untuk harpa dan seruling dan orkestra K299) , banyak komponis pemain harpa abad ke-18 dan ke-19. Sehubungan dengan perkembangan pertunjukan solo di abad ke-20, permainan harpa diperkaya dengan sejumlah teknik khusus; karya untuk harpa diciptakan oleh C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Taifer, concerto untuk harpa dan orkestra ditulis oleh R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov ( 1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kshenec, A. Ginastera dan lainnya Pemain harpa terbesar: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Renier, M. Tournier, V .Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Sabaleta; perwakilan sekolah Rusia: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kühne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfenov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. dan O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E.A. Sinitsyn, E. A. Moskvitina, N. Kh. Shameeva.

Lit.: Polomarenko I. Harpa dulu dan sekarang. M.; L., 1939; Erdeli K. Harpa dalam hidup saya. M., 1967; Yazvinskaya E.Harpa. M., 1968; Rensch R. Harpa: sejarah, teknik, dan repertoarnya. L.; NY, 1969; idem. Harpa dan pemain harpa. L., 1989; Zingel HJ. Neue Harfenlehre. Lpz., 1969. Bd 1-4; Dulova V. G. Seni memainkan harpa. M., 1974; Pokrovskaya N. Sejarah pertunjukan harpa. Novosib., 1994; Shameeva N. Sejarah perkembangan musik dalam negeri untuk harpa (abad XX). M., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova.