Arti kata overture dalam kamus istilah musik. Genre musik

Sudah dengan L. Beethoven, pembukaan berkembang sebagai genre musik program instrumental independen, mendahului puisi simfoni. Tawaran Beethoven, terutama pembukaan untuk drama J.W. Goethe "Egmont" (1810), adalah drama musikal yang lengkap dan sangat jenuh, dengan intensitas dan aktivitas pemikiran yang tidak kalah dengan simfoninya.

Overture oleh L. Beethoven "Egmond"

Carl Maria von Weber menulis dua tawaran konser: "The Lord of the Spirits" (Der Beherrscher der Geister, 1811, pengerjaan ulang pembukaannya menjadi opera Rübetzal yang belum selesai) dan "Jubilee Overture" (1818).
Namun, sebagai aturan, pembukaan konser pertama dianggap sebagai "Dream in malam pertengahan musim panas" (1826) Felix Mendelssohn, karyanya yang lain dalam genre ini adalah "Sea Silence and perjalanan yang menyenangkan" (Meeresstille und gluckliche Fahrt, 1828), "The Hebrides, atau Gua Fingal" (1830), "Beautiful Melusina" (1834) dan "Ruy Blas" (1839).
Tawaran konser awal terkenal lainnya adalah Privy Judges (1826) dan Le Corsaire (1828) oleh Hector Berlioz; Robert Schumann membuat tawarannya berdasarkan karya Shakespeare, Schiller dan Goethe - "The Bride of Messina", "Julius Caesar" dan "Hermann and Dorothea"; tawaran oleh Mikhail Ivanovich Glinka "Hunting of Aragon" (1845) dan "Night in Madrid" (1848), yang merupakan hasil kreatif dari perjalanan ke Spanyol dan ditulis dalam bahasa Spanyol tema rakyat.

Pada paruh kedua abad ke-19, pembukaan konser mulai digantikan oleh puisi simfoni yang bentuknya dikembangkan oleh Franz Liszt. Perbedaan antara kedua genre adalah kebebasan untuk membentuk bentuk musik tergantung pada persyaratan perangkat lunak eksternal. Puisi simfoni telah menjadi bentuk yang disukai oleh komposer yang lebih "progresif" seperti Richard Strauss, Cesar Franck, Alexander Scriabin dan Arnold Schoenberg, sedangkan komposer yang lebih konservatif seperti A. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev , I. Brahms tetap setia pada pembukaan. Pada saat puisi simfoni sudah menjadi populer, Balakirev menulis "Overture dengan tema tiga lagu Rusia" (1858), Brahms menciptakan "Festival Akademik" dan "Tragis" overtures (1880), overture fantasi Tchaikovsky "Romeo dan Juliet" (1869 ) dan pembukaan khidmat "1812" (1882).

Pada abad ke-20, pembukaan menjadi salah satu nama karya orkestra satu gerakan berdurasi sedang, tanpa bentuk tertentu (lebih tepatnya, bukan dalam bentuk sonata), sering ditulis untuk acara liburan. Karya terkenal dalam genre ini di abad ke-20 adalah "Welcome Overture" (1958) oleh A. I. Khachaturian, "Festive Overture" (1954) oleh D. I. Shostakovich, yang melanjutkan bentuk tradisional dari pembukaan dan terdiri dari dua bagian yang saling terkait.

"Festive Overture" oleh D.I. Shostakovich

Bahwa cara termudah untuk memulai sebuah opera adalah dengan tidak menulis pembukaan yang serius padanya, dan akibatnya kita tidak mungkin menemukan pertunjukan musik yang tidak dimulai dengan pengantar orkestra besar atau kecil. Dan jika pengantar singkat biasanya disebut - Pendahuluan, maka pendahuluan yang mendetail pertunjukan opera disebut Overture...

Alexander Maykapar

Genre musik: Overture

Kami mengakhiri artikel pertama dari seri kami "Genre Musik", yang didedikasikan untuk opera, dengan kata-kata kecerdasan Gioacchino Rossini bahwa cara termudah untuk memulai sebuah opera bukanlah dengan menulis pembukaan apa pun padanya. Beberapa komposer menanggapi saran ini dengan serius, dan akibatnya, kami tidak mungkin menemukan pertunjukan musik yang tidak dimulai dengan pengantar orkestra yang lebih besar atau lebih kecil. Dan jika pengantar singkat disebut Pendahuluan, maka pendahuluan yang diperpanjang untuk pertunjukan opera disebut Overture.

Dengan kata (serta dengan konsep itu sendiri), pembukaan terkait erat dengan gagasan pengantar sesuatu. Dan ini bisa dimaklumi, karena kata tersebut dipinjam dari bahasa Prancis, yang selanjutnya berasal dari bahasa Latin: aperture artinya pembukaan, permulaan. Selanjutnya - dan kami juga akan membicarakan hal ini - komposer mulai menulis karya orkestra independen, dalam program yang di dalamnya dramaturgi tertentu dan bahkan aksi panggung disusun (pembukaan-fantasi P. Tchaikovsky "Romeo and Juliet", "Festive Overture" oleh D.Shostakovich). Kami akan memulai diskusi kami tentang pembukaan dengan pembukaan opera; dalam kapasitas inilah pembukaan memantapkan dirinya pada penampilan pertamanya.

Sejarah penampilan

Sejarah pembukaan kembali ke tahap awal pengembangan opera. Dan ini membawa kita ke Italia pada pergantian abad 16-17. dan Prancis pada abad ke-17. Secara umum diterima bahwa pembukaan pertama adalah pengantar opera oleh komposer Italia Claudio Monteverdi "Orpheus" (lebih tepatnya, "The Tale of Orpheus"). Opera itu dipentaskan di Mantua di istana Adipati Vincenzo I Gonzaga. Itu dimulai dengan prolog, dan prolog itu sendiri dimulai dengan gembar-gembor pembukaan. Pendahuluan ini - nenek moyang dari genre overture - belum menjadi overture itu sendiri. pemahaman modern, yaitu, bukan pengantar dunia musik dari seluruh opera. Ini pada dasarnya adalah seruan salam untuk menghormati sang duke (penghargaan untuk ritual), yang, seperti dapat diasumsikan, hadir pada pemutaran perdana yang diadakan pada 24 Februari 1607. Fragmen musik tidak disebut pembukaan dalam opera (istilah itu belum ada).

Beberapa sejarawan bertanya-tanya mengapa musik ini disebut Toccata. Memang sekilas memang aneh, karena kita sudah terbiasa dengan fakta bahwa toccata adalah bagian clavier dari gudang virtuoso. Faktanya adalah bahwa mungkin penting bagi Monteverdi untuk membedakan musik yang dimainkan dengan alat musik, yaitu dengan menyentuh senar atau alat musik tiup dengan jari, seperti dalam hal ini (Italian toccare - sentuh, pukul, sentuh) dari yang dinyanyikan (cantare Italia - bernyanyi).

Jadi, ide pengenalan panggung penampilan musik lahir. Sekarang pengantar ini ditakdirkan untuk berubah menjadi pembukaan yang sebenarnya. Pada abad ke-17 dan, mungkin, bahkan lebih jauh lagi pada abad ke-18, di era kodifikasi banyak, jika tidak semua, konsep dan prinsip artistik, genre pembukaan juga menerima pemahaman estetika dan desain konstruktif. Sekarang itu adalah bagian opera yang terdefinisi dengan baik, yang harus dibangun sesuai dengan hukum bentuk musik yang ketat. Itu adalah "simfoni" (tetapi jangan bingung dengan lebih banyak bergenre terlambat simfoni klasik, yang akan kita bicarakan di depan), yang terdiri dari tiga bagian dengan karakter dan tempo yang kontras: cepat - lambat - cepat. Pada bagian ekstrim dapat digunakan teknik penulisan polifonik, tetapi pada saat yang sama bagian akhir bersifat tarian. Bagian tengah selalu merupakan episode liris.

Lagi untuk waktu yang lama tidak pernah terpikir oleh komposer untuk memasukkan ke dalam pembukaan tema musik dan gambar opera. Mungkin karena opera pada masa itu terdiri dari angka-angka tertutup (arias, resitatif, ansambel) dan belum memiliki karakteristik musik yang cerah dari karakternya. Tidak dibenarkan menggunakan melodi satu atau dua arias dalam pembukaan, padahal bisa ada hingga dua lusin arias di opera.

Belakangan, ketika pada awalnya muncul dengan malu-malu, dan kemudian berubah menjadi prinsip fundamental (seperti, misalnya, dengan Wagner), gagasan tentang motif utama, yaitu ciri-ciri musik tertentu dari karakter, muncul gagasan untuk mengumumkan tema-tema musik ini secara alami. (melodi atau konstruksi harmonik) seolah-olah mengumumkan dalam pembukaan. Pada titik ini, pengantar opera menjadi pembukaan yang sebenarnya.

Karena opera apa pun adalah aksi dramatis, perjuangan karakter dan, di atas segalanya, laki-laki dan wanita, wajar jika karakteristik musik dari kedua prinsip ini menjadi pegas dramatis dan intrik musik dari pembukaan tersebut. Bagi seorang komposer, godaan mungkin berupa keinginan untuk memasukkan semua gambar melodi opera yang cerah ke dalam pembukaan. Dan di sini bakat, rasa, dan, yang tak kalah pentingnya, akal sehat membatasi agar pembukaan tidak berubah menjadi bunga rampai sederhana dari melodi opera.

Opera yang hebat memiliki tawaran yang bagus. Sulit untuk menolak untuk tidak memberi ulasan singkat bahkan yang paling terkenal sekalipun.

komposer Barat

W.A.Mozart. Don Juan

Pembukaan dimulai dengan musik yang khusyuk dan dahsyat. Satu peringatan harus dibuat di sini. Pembaca ingat apa yang dikatakan tentang pembukaan pertama - Monteverdi ke "Orpheus" -nya: di sana kemeriahan menarik perhatian pendengar. Di sini, dua akord pertama secara formal tampaknya memainkan peran yang sama (omong-omong, A. Ulybyshev, pengagum Mozart yang bersemangat, penulis studi mendetail pertama atas karyanya, berpikir demikian). Tetapi interpretasi ini pada dasarnya salah. Dalam pembukaan Mozart, akord pembuka adalah musik yang sama yang mengiringi penampilan yang menentukan dari Tamu Batu di adegan terakhir opera.

Jadi, seluruh bagian pertama dari pembukaan adalah gambaran akhir opera dalam semacam pandangan ke depan yang puitis. Intinya, ini adalah penemuan artistik yang brilian oleh Mozart, yang kemudian, juga dengan tangan ringan Weber (dalam pembukaan Oberonnya), menjadi milik artistik banyak komposer lainnya. Tiga puluh langkah pengantar pembukaan ini ditulis dalam D minor. Bagi Mozart, ini nada yang tragis. Kekuatan supranatural sedang bekerja di sini. Itu hanya dua akord. Tapi betapa menakjubkan energi yang terletak pada jeda yang signifikan dan efek sinkopasi yang tak tertandingi yang mengikuti setiap akord! “Sepertinya wajah Medusa yang terdistorsi sedang menatap kita,” catat G. Abert, ahli Mozart terhebat. Tapi akord ini berlalu, pembukaannya pecah di jurusan yang cerah dan sekarang kedengarannya luar biasa hidup, seperti pembukaan untuk dramma giocoso (Italia - sebuah drama ceria, sebagaimana Mozart menyebut operanya) seharusnya berbunyi. Pembukaan ini bukan hanya karya musik yang brilian, ini adalah ciptaan dramatis yang brilian!

K.M. von Weber. Oberon

Pengunjung biasa konser simfoni sangat akrab dengan pembukaan Oberon sebagai karya independen sehingga mereka jarang berpikir bahwa itu dibangun dari tema-tema yang memainkan peran penting dalam opera itu sendiri.

Adegan dari opera "Oberon" oleh K.M. Weber. Opera Munich (1835)

Namun, jika Anda melihat pembukaan dalam konteks opera, Anda akan menemukan bahwa setiap temanya yang tidak biasa dikaitkan dengan satu atau beberapa peran dramatis dari kisah ini. Jadi, panggilan lembut pengantar dari klakson adalah melodi yang dilakukan sang pahlawan sendiri dengan klakson ajaibnya. Akord yang turun dengan cepat pada alat musik tiup kayu digunakan dalam opera untuk menciptakan latar belakang atau suasana. kerajaan peri; biola gelisah yang terangkat ke atas, membuka bagian cepat dari pembukaan, digunakan untuk mengiringi penerbangan para kekasih ke kapal (sayangnya, kami tidak dapat menyajikan seluruh plot opera secara mendetail di sini). Melodi yang luar biasa seperti doa, pertama dibawakan oleh klarinet tunggal dan kemudian oleh senar, benar-benar berubah menjadi doa seorang pahlawan, sedangkan tema kemenangan, yang dibawakan dengan tenang pada awalnya dan kemudian dalam fortissimo yang penuh kegembiraan, muncul kembali sebagai puncak dari soprano. grandiose aria - "Ocean kamu adalah monster yang perkasa."

Jadi Weber dalam survei pembukaan adalah yang utama gambar musik opera.

L. van Beethoven. Fidelio

Sesaat sebelum kematiannya, Beethoven menyumbangkan skor opera satu-satunya teman dekat dan penulis biografi Anton Schindler. "Dari semua keturunan saya," kata komposer yang sekarat itu, "pekerjaan ini membuat saya paling menderita saat lahir, kemudian membawa kesedihan terbesar, dan karena itu lebih saya sayangi daripada yang lainnya." Di sini kita dapat dengan aman mengatakan bahwa hanya sedikit dari komposer opera membanggakan penulisan musik yang ekspresif seperti pembukaan untuk Fidelio, yang dikenal sebagai Leonora No.3.

Secara alami, muncul pertanyaan: mengapa "No. 3"?

Adegan dari opera "Fidelio" oleh L. Beethoven. Teater Austria (1957)

Sutradara opera memiliki pilihan empat (!) tawaran. Yang pertama - disusun sebelum yang lain dan dilakukan pada pemutaran perdana opera pada tahun 1805 - saat ini dikenal sebagai Leonore No. Overture lain disusun untuk produksi opera pada Maret 1806. Overture inilah yang agak disederhanakan untuk produksi opera yang direncanakan tetapi tidak pernah terealisasi di Praha pada tahun yang sama. Naskah versi pembukaan ini hilang dan ditemukan pada tahun 1832, dan ketika ditemukan, disarankan bahwa versi ini adalah yang pertama. Dengan demikian, pembukaan ini salah diberi nama "Leonore No. 1".

Overture ketiga, ditulis untuk pertunjukan opera pada tahun 1814, disebut Fidelio Overture. Dialah yang pada zaman kita biasanya dilakukan sebelum babak pertama dan, lebih dari yang lainnya, sesuai dengannya. Dan terakhir, Leonora No.3. Itu sering dilakukan di antara dua adegan di babak kedua. Bagi banyak kritikus, antisipasi terhadap efek musikal dan dramatis yang hadir dalam adegan berikutnya tampaknya merupakan kesalahan perhitungan artistik dari sang komposer. Tapi dengan sendirinya pembukaan ini begitu kuat, begitu dramatis, begitu efektif berkat pemanggilan terompet di belakang layar (diulangi, tentu saja, di opera) sehingga tidak perlu ada pertunjukan panggung untuk menyampaikan pesan musik opera. Itulah mengapa puisi orkestra terhebat ini - "Leonore No. 3" - harus disimpan secara eksklusif untuk ruang konser.

F. Mendelssohn. Mimpi di malam musim panas

Sulit untuk menolak untuk tidak memberikan alasan kepada orang lain komposer brilian- - tentang pembukaan ini, yang mendahului "Wedding March" yang terkenal di antara nomor-nomor lain dalam siklus tersebut.

“Pembukaan, dengan orisinalitas, simetri, dan merdunya dalam perpaduan organik dari elemen heterogen, kesegaran dan keanggunan, jelas berada pada level yang sama dengan permainannya. Akord angin di awal dan di akhir seperti kelopak mata yang diam-diam menutup mata orang yang sedang tidur dan kemudian terbuka dengan tenang saat bangun, dan di antara turun dan naiknya kelopak mata ini terdapat seluruh dunia mimpi, di mana unsur-unsur, penuh gairah, fantastis, dan lucu, dengan terampil diekspresikan masing-masing secara terpisah, bertemu dan terjalin satu sama lain dalam kontras yang paling terampil dan dalam kombinasi garis yang paling elegan. Bakat Mendelssohn sangat terkait dengan suasana ceria, menyenangkan, menawan, dan mempesona dari kreasi Shakespeare yang mewah ini.

Komentar penerjemah artikel, komposer dan musisi Rusia terkemuka A. Serov: “Apa yang tampaknya dibutuhkan dari musik dalam kaitannya dengan gambar, seperti, misalnya, pembukaan untuk “A Midsummer Night's Dream”, di mana, selain suasana magis yang berubah-ubah secara umum, semuanya begitu jelas menggambarkan poin-poin utama plot?<…>Sementara itu, jangan terlalu berlebihan dengan judulnya, jangan membuat tanda tangan Mendelssohn di bawah masing-masing bagian penyusun musik ini, yang dia gunakan selama drama itu sendiri, di berbagai tempat, jika bukan karena semua ini, dan hampir tidak ada dari jutaan orang yang begitu sering mendengarkan pembukaan ini yang dapat menebak tentang apa sebenarnya dia ingin diungkapkan penulis. Tanpa artikel Liszt, tidak akan terpikir oleh banyak orang bahwa akord tenang dari alat musik tiup yang digunakan untuk memulai dan mengakhiri pembukaan mengungkapkan penutupan kelopak mata. Sementara itu, sekarang tidak mungkin untuk memperdebatkan kebenaran interpretasi semacam itu.

komposer Rusia

M.I.Glinka. Ruslan dan Ludmila

Ide dari karya tersebut - kemenangan dari kekuatan terang kehidupan - telah terungkap dalam pembukaan, di mana musik gembira dari penutup opera digunakan. Musik ini dijiwai dengan harapan akan hari raya, pesta, perasaan menjelang perayaan. Di bagian tengah pembukaan, suara-suara misterius dan fantastis muncul. Materi pembukaan yang brilian ini terlintas di benak M. I. Glinka ketika suatu malam dia sedang naik kereta dari desa Novospasskoye ke St.

I. Bilibin. Desain set untuk opera M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (1913)

N.A.Rimsky-Korsakov. Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat dan Perawan Fevronia

Pengantar opera - gambar simfoni. Itu disebut "Puji Gurun" (artinya gurun - begitulah cara orang Slavia kuno menyebut tempat terpencil yang tidak dihuni manusia). Musik dimulai dengan akord yang tenang di nada yang lebih rendah: dari perut bumi mereka mengalir masuk langit cerah suara lembut harpa, seolah angin membawa mereka ke atas. Keharmonisan senar yang terdengar lembut menyampaikan gemerisik dedaunan pohon berusia berabad-abad. Oboe bernyanyi, melodi cerah bergoyang di atas hutan - tema gadis Fevronia, peluit burung, getar, jeritan kukuk ... Hutan menjadi hidup. Keharmonisannya menjadi agung, luar biasa.

Ada nyanyian nyanyian pujian yang indah - pujian di padang pasir. Ia terbit ke matahari itu sendiri, dan tampaknya Anda dapat mendengar bagaimana semua makhluk hidup menggemakannya, menyatu dengan suara hutan. (Sejarah musik mengetahui beberapa inkarnasi yang menakjubkan dalam musik dari kebisingan hutan dan gemerisik dedaunan, misalnya, selain pembukaan ini, adegan ke-2 dari babak II opera R. Wagner "Siegfried"; episode ini terkenal di kalangan penggemar musik simfoni, karena sering dilakukan secara independen nomor konser dan dalam hal ini disebut "Desir Hutan".)

P.I. Tchaikovsky. Overture Khidmat "1812"

Penayangan perdana berlangsung di Katedral Kristus Sang Juru Selamat pada tanggal 20 Agustus 1882. Skor tersebut diterbitkan pada tahun yang sama oleh P. Jurgenson, yang memberikan perintah untuk itu kepada Tchaikovsky (sebenarnya, dia adalah pengacara komposer dalam semua urusan penerbitannya).

Meskipun Tchaikovsky berbicara dengan tenang tentang tatanan tersebut, karya tersebut memikatnya, dan karya yang lahir menjadi saksi atas inspirasi kreatif sang komposer dan keahliannya yang luar biasa: karya tersebut dipenuhi dengan perasaan yang dalam. Kita tahu bahwa tema patriotik dekat dengan komposer dan membuatnya bersemangat.

Tchaikovsky dengan sangat cerdik membangun dramaturgi pembukaannya. Itu dimulai dengan suara gelap orkestra, meniru suara paduan suara gereja Rusia. Ini seperti pengingat deklarasi perang yang dilakukan di Rusia selama kebaktian gereja. Kemudian segera terdengar nyanyian meriah tentang kemenangan senjata Rusia.

Ini diikuti dengan melodi yang mewakili barisan tentara, dimainkan dengan terompet. Lagu kebangsaan Prancis "La Marseillaise" mencerminkan kemenangan Prancis dan penaklukan Moskow pada September 1812. Tentara Rusia dilambangkan dalam pembukaan oleh Rusia lagu daerah, khususnya, motif dari duet Vlasyevna dan Olena dari opera "Voevoda" dan lagu rakyat Rusia "Di gerbang, gerbang para ayah". Pelarian Prancis dari Moskow pada akhir Oktober 1812 ditandai dengan motif yang menurun. Gemuruh meriam mencerminkan keberhasilan militer mendekati perbatasan Prancis.

Di akhir episode yang menggambarkan perang, suara paduan suara kembali, kali ini dibawakan oleh seluruh orkestra dengan latar bel berbunyi untuk menghormati kemenangan dan pembebasan Rusia dari Prancis. Di belakang meriam dan suara pawai, menurut musik penulis, melodi lagu kebangsaan Rusia "God Save the Tsar" harus dibunyikan. Lagu kebangsaan Rusia berlawanan dengan lagu kebangsaan Prancis yang dibunyikan sebelumnya.

Perlu diperhatikan fakta ini: dalam pembukaan (dalam rekaman penulis) lagu kebangsaan Prancis dan Rusia digunakan, karena dipasang pada tahun 1882, dan bukan pada tahun 1812. Dari tahun 1799 hingga 1815 tidak ada lagu kebangsaan di Prancis, dan "La Marseillaise" tidak dipulihkan sebagai lagu kebangsaan sampai tahun 1870. "God Save the Tsar" ditulis dan disetujui sebagai lagu kebangsaan Rusia pada tahun 1833, bertahun-tahun setelah perang. .

Bertentangan dengan pendapat Tchaikovsky, yang percaya bahwa pembukaan "tampaknya tidak mengandung manfaat yang serius" (surat kepada E.F. Napravnik), keberhasilannya meningkat setiap tahun. Bahkan selama kehidupan Tchaikovsky, itu dilakukan berulang kali di Moskow, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Kharkov, termasuk di bawah arahan komposernya sendiri. Dia sukses besar di luar negeri: di Praha, Berlin, Brussel. Di bawah pengaruh kesuksesan, Tchaikovsky mengubah sikapnya terhadapnya dan mulai memasukkannya ke dalam konser pengarangnya, dan terkadang, atas permintaan publik, menampilkan encore.

Pilihan kami atas karya luar biasa dalam genre pembukaan bukanlah satu-satunya yang mungkin, dan hanya ruang lingkup artikel yang membatasinya. Kebetulan akhir dari satu esai secara alami membawa kita ke topik esai berikutnya. Begitu pula dengan opera, yang pembahasannya membawa kita ke cerita pembukaannya. Inilah yang terjadi kali ini juga: jenis klasik pembukaan Italia abad ke-18 ternyata merupakan bentuk awal, yang perkembangan selanjutnya menyebabkan lahirnya genre simfoni. Tentang dia akan menjadi cerita kita selanjutnya.

Menurut materi majalah "Seni" No. 06/2009

Di poster: Overture to the opera "The Enchantress", foto oleh tidak diketahui

Di beberapa negara, hal itu bertahan hingga akhir abad ke-18: bahkan W. A. ​​​​Mozart pada tahun 1791 menyebut pembukaan "simfoni" The Magic Flute miliknya.

Sejarah pembukaan opera

Pembukaan pertama dianggap sebagai toccata dalam opera Orpheus oleh Claudio Monteverdi, yang ditulis pada tahun 1607. Musik gembar-gembor toccata ini ditransfer ke opera yang sudah lama ada teater drama tradisi memulai pertunjukan dengan gembar-gembor yang mengundang.

Pada abad ke-17, dua jenis tawaran opera berkembang dalam musik Eropa Barat. Venetian terdiri dari dua bagian - lambat, khusyuk dan cepat, fugue; jenis pembukaan ini kemudian dikembangkan selama opera Prancis, dia pola klasik, dan sudah tiga bagian (bagian ekstrem dalam gerakan lambat, bagian tengah dalam gerakan cepat), diciptakan oleh J.-B. Lully. Pada paruh pertama abad ke-18, tawaran "Prancis" juga ditemukan dalam karya komposer Jerman- J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann, tidak hanya dalam opera, kantata dan oratorio, tetapi juga dalam suite instrumental; dalam hal ini, seluruh siklus suite terkadang disebut pembukaan.

Fungsi pembukaan opera sudah menjadi kontroversi pada paruh pertama abad ke-18; tidak semua orang puas dengan karakternya yang sangat menghibur (pembukaan biasanya dilakukan pada saat penonton baru saja memenuhi auditorium). Persyaratan untuk hubungan ideologis dan musik-figuratif antara pembukaan dan opera itu sendiri, yang dikemukakan oleh ahli teori otoritatif I. Mattheson, I. A. Scheibe dan F. Algarotti, kepada beberapa komposer, termasuk G. F. Handel dan J. F. Rameau, berhasil dalam satu atau lain dengan cara lain. Tetapi titik balik yang sebenarnya terjadi pada paruh kedua abad ini.

Gluck reformasi

Dalam opera reformis Gluck, bentuk siklik (tiga bagian) digantikan oleh pembukaan satu bagian, yang dirancang untuk menyampaikan sifat konflik utama drama dan nada dominannya; terkadang pembukaan didahului dengan pengantar yang singkat dan lambat. Formulir ini juga diadopsi oleh pengikut Gluck - Antonio Salieri dan Luigi Cherubini. Sudah di akhir abad ke-18, tema musik opera itu sendiri kadang-kadang digunakan dalam pembukaan, seperti, misalnya, dalam Iphigenia in Aulis karya Gluck, Penculikan dari Seraglio dan Don Giovanni oleh W. A. ​​​​Mozart; tetapi prinsip ini baru tersebar luas pada abad ke-19.

Murid Salieri dan pengikut Gluck, L. van Beethoven memperkuat hubungan tematik pembukaan dengan musik opera dalam Fidelio-nya, seperti Leonora No.2 dan Leonora No.3; dia mengikuti prinsip program yang sama, sebenarnya, pembukaan dalam musik untuk pertunjukan teater(tawaran "Coriolanus" dan "Egmont").

Pembukaan opera di abad ke-19

Pengalaman Beethoven dikembangkan lebih lanjut dalam karya romantisme Jerman, yang tidak hanya memenuhi pembukaan dengan tema opera, tetapi juga memilih gambar musik terpenting untuknya, dari R. Wagner dan para pengikutnya, termasuk N. A. Rimsky-Korsakov , - ceramah. Kadang-kadang komposer berusaha untuk membawa perkembangan simfoni dari pembukaan sejalan dengan penyebaran plot opera, dan kemudian berubah menjadi "drama instrumental" yang relatif independen, seperti tawaran untuk The Free Gunner oleh K. M. Weber, The Flying Dutchman atau Tannhäuser oleh R. Wagner .

Di mana komposer Italia, sebagai aturan, mereka lebih suka jenis pembukaan lama, kadang-kadang sedemikian rupa tidak terkait dengan tema atau plot musik, sehingga G. Rossini dapat menggunakan pembukaan yang disusun untuk yang lain di salah satu operanya, seperti yang terjadi, untuk misalnya, dengan The Barber of Seville » . Meskipun ada juga pengecualian di sini, seperti tawaran opera William Tell oleh Rossini atau The Force of Destiny oleh G. Verdi, dengan motif utama Wagnerian yang patut dicontoh.

Namun sudah di paruh kedua abad ini, dalam pembukaannya, gagasan tentang penceritaan kembali secara simfoni tentang isi opera secara bertahap digantikan oleh keinginan untuk mempersiapkan pendengar untuk persepsinya; bahkan R. Wagner akhirnya meninggalkan pembukaan program yang diperpanjang. Itu diganti dengan pengenalan prinsip sonata yang lebih ringkas dan tidak lagi didasarkan, dikaitkan, misalnya, di Lohengrin oleh R. Wagner atau Eugene Onegin oleh P. I. Tchaikovsky, dengan gambar masing-masing hanya satu karakter dalam opera dan dibumbui. , dalam satu karakter . Bagian pengantar seperti itu, yang juga umum dalam opera G. Verdi, sudah disebut bukan pembukaan, tetapi pengantar, pengantar atau pendahuluan. Fenomena serupa diamati pada balet dan operet.

Jika di akhir XIX abad sejak bentuk baru pengantar masih bersaing dengan tawaran yang dipertahankan dalam bentuk sonata, kemudian pada abad ke-20 yang terakhir sudah sangat jarang.

pembukaan konser

Tawaran opera, yang pada waktu itu bahkan lebih sering disebut "simfoni", pada pergantian abad ke-17 dan ke-18 sering dilakukan di luar teater musikal, dalam konser, yang berkontribusi pada transformasi mereka, sudah di sepertiga pertama abad ke-18. abad (sekitar 1730), menjadi bentuk independen musik orkestra- sebuah simfoni dalam pengertian modern.

Overture sebagai genre musik simfoni tersebar luas di era romantisme dan kemunculannya disebabkan oleh evolusi pembukaan opera - kecenderungan untuk menjenuhkan pengantar instrumental dengan tema opera, mengubahnya menjadi program karya simfoni.

Overture konser selalu merupakan komposisi program. Bahkan pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, tawaran yang bersifat terapan muncul - "liburan", "khusyuk", "ulang tahun", dan "selamat datang", yang didedikasikan untuk perayaan tertentu. Di Rusia, tawaran oleh Dmitry Bortnyansky, Evstigney Fomin, Vasily Pashkevich, Osip Kozlovsky menjadi sumber musik simfoni terpenting.

Dalam tawaran yang bersifat terapan, jenis program yang paling sederhana - umum, ekstra-plot, yang dinyatakan dalam judul, digunakan. Ia juga bertemu dalam banyak komposisi yang tidak menyiratkan fungsi terapan - misalnya, dalam pembukaan Felix Mendelssohn "The Hebrides" dan "Sea Quiet and Happy Swimming", dalam Tragic Overture oleh Johannes Brahms, Di era romantisme, karya simfoni, termasuk tawaran, dengan jenis program plot umum dan plot berurutan (ditandai dengan konkretisasi plot yang lebih besar). Seperti, misalnya, tawaran Hector Berlioz ("Waverley", "King Lear", "Rob Roy" dan lainnya), "Manfred" oleh Robert Schumann, "1812" oleh P. I. Tchaikovsky. Berlioz memasukkan paduan suara dalam The Tempest-nya, tetapi di sini, seperti dalam tawaran fantasi Tchaikovsky Hamlet dan Romeo dan Juliet, pembukaan konser telah berkembang menjadi genre lain yang disukai oleh romantisme - puisi simfoni.

Pada abad ke-20, tawaran konser lebih jarang dibuat; salah satu yang paling terkenal adalah Festive Overture karya Dmitri Shostakovich.

Tulis ulasan tentang artikel "Overture"

Catatan

1. , Dengan. 674.
2. , Dengan. 347-348.
3. , Dengan. 22.
4. Abbert G. W.A.Mozart. Bagian dua, buku dua / Per. dengan dia., komentar. K. K. Sakva. - M .: Musik, 1990. - S. 228-229. - 560 hal. - ISBN 5-7140-0215-6.
5. 111 simfoni. - St. Petersburg: Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. - 669 hal. - ISBN 5-8392-0174-X.
6. , Dengan. 343, 359.
7. , Dengan. 213-214.
8. , Dengan. 675.
9. , Dengan. 112.
10. , Dengan. 675-676.
11. Konigsberg A.K., Mikheeva L.V. 111 simfoni. - St. Petersburg: Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 hal. - ISBN 5-8392-0174-X.
12. , Dengan. 444-445.
13. Soklov O.V. . - Nizhny Novgorod, 1994. - S.17.
14. , Dengan. 676.

literatur

• Krauklis G.V. Overture // Ensiklopedia musik / ed. Yu.V. Keldysh. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1981. - V.5.
• Konen V.D. Teater dan simfoni. - M .: Musik, 1975. - 376 hal.
• Khokhlov Yu.N. Program musik // Ensiklopedia musik / ed. Yu.V. Keldysh. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1978. - T.4. - hal.442-447.
• Steinpress B.S. Symphony // Ensiklopedia musik / ed. Yu.V. Keldysh. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1981. - V.5. - S.21-26.

Kutipan yang mencirikan Overture

- Mon pangeran, je parle de l "empereur Napoleon, [Pangeran, saya berbicara tentang Kaisar Napoleon,] - dia menjawab. Jenderal itu menepuk pundaknya sambil tersenyum.
"Kamu akan pergi jauh," katanya padanya, dan membawanya bersamanya.
Boris termasuk di antara sedikit orang di Neman pada hari pertemuan para kaisar; dia melihat rakit dengan monogram, lorong Napoleon di sepanjang tepi lain, melewati penjaga Prancis, dia melihat wajah termenung Kaisar Alexander, sementara dia diam-diam duduk di sebuah bar di tepi sungai Neman, menunggu kedatangan Napoleon; Saya melihat bagaimana kedua kaisar naik ke perahu dan bagaimana Napoleon, pertama kali mendarat di atas rakit, maju dengan langkah cepat dan, bertemu Alexander, mengulurkan tangannya, dan bagaimana keduanya menghilang ke dalam paviliun. Sejak masuk ke dunia yang lebih tinggi, Boris membiasakan diri mengamati dengan cermat apa yang terjadi di sekitarnya dan menuliskannya. Dalam pertemuan di Tilsit, dia bertanya tentang nama orang-orang yang datang bersama Napoleon, tentang seragam yang mereka kenakan, dan mendengarkan dengan cermat kata-kata yang diucapkan oleh orang-orang penting. Pada saat yang sama ketika kaisar memasuki paviliun, dia melihat arlojinya dan tidak lupa untuk melihat lagi saat Alexander meninggalkan paviliun. Pertemuan itu berlangsung satu jam lima puluh tiga menit: dia menuliskannya malam itu, di antara fakta-fakta lain yang dia yakini miliki makna sejarah. Karena pengiring kaisar sangat kecil, sangat penting bagi seseorang yang menghargai kesuksesan dalam pengabdiannya untuk berada di Tilsit selama pertemuan para kaisar, dan Boris, setelah sampai di Tilsit, merasa bahwa sejak saat itu posisinya sepenuhnya didirikan. Dia tidak hanya dikenal, tetapi mereka terbiasa dengannya dan terbiasa dengannya. Dua kali dia melakukan tugas untuk sultan sendiri, sehingga sultan mengenalnya secara langsung, dan semua orang yang dekat dengannya tidak hanya tidak malu padanya, seperti sebelumnya, menganggapnya wajah baru, tetapi akan terkejut jika dia. tidak ada.
Boris tinggal bersama ajudan lain, Count Zhilinsky dari Polandia. Zhilinsky, seorang Polandia yang dibesarkan di Paris, kaya, sangat mencintai orang Prancis, dan hampir setiap hari selama dia tinggal di Tilsit, perwira Prancis dari penjaga dan markas utama Prancis berkumpul untuk makan siang dan sarapan di Zhilinsky dan Boris.
Pada tanggal 24 Juni, di malam hari, Count Zhilinsky, teman sekamar Boris, mengatur makan malam untuk kenalan Prancisnya. Pada perjamuan ini ada seorang tamu terhormat, seorang ajudan Napoleon, beberapa petugas penjaga Prancis dan seorang anak laki-laki dari keluarga bangsawan Prancis tua, halaman Napoleon. Pada hari itu juga, Rostov, memanfaatkan kegelapan agar tidak dikenali, dengan pakaian sipil, tiba di Tilsit dan memasuki apartemen Zhilinsky dan Boris.
Di Rostov, serta di seluruh pasukan, dari mana dia berasal, revolusi yang terjadi di apartemen utama dan di Boris masih jauh dari tercapai dalam kaitannya dengan Napoleon dan Prancis, yang telah menjadi teman dari musuh. Masih berlanjut di ketentaraan untuk mengalami perasaan campur aduk yang sama antara kemarahan, penghinaan dan ketakutan terhadap Bonaparte dan Prancis. Sampai baru-baru ini, Rostov, berbicara dengan seorang perwira Platovsky Cossack, berpendapat bahwa jika Napoleon ditawan, dia tidak akan diperlakukan sebagai penguasa, tetapi sebagai penjahat. Baru-baru ini, di jalan, setelah bertemu dengan seorang kolonel Prancis yang terluka, Rostov menjadi bersemangat, membuktikan kepadanya bahwa tidak mungkin ada perdamaian antara penguasa yang sah dan penjahat Bonaparte. Oleh karena itu, Rostov secara aneh terkejut di apartemen Boris saat melihat perwira Prancis berseragam yang biasa dia lihat dengan cara yang sama sekali berbeda dari rantai flanker. Begitu dia melihat perwira Prancis itu mencondongkan tubuh ke luar pintu, perasaan perang, permusuhan, yang selalu dia rasakan saat melihat musuh, tiba-tiba mencengkeramnya. Dia berhenti di ambang pintu dan bertanya dalam bahasa Rusia apakah Drubetskoy tinggal di sana. Boris, mendengar suara orang lain di aula, keluar menemuinya. Wajahnya pada menit pertama, ketika dia mengenali Rostov, menunjukkan kekesalan.
"Oh, itu kamu, sangat senang, sangat senang melihatmu," katanya, tersenyum dan bergerak ke arahnya. Tapi Rostov memperhatikan gerakan pertamanya.
"Sepertinya saya tidak tepat waktu," katanya, "Saya tidak akan datang, tapi saya punya urusan," katanya dengan dingin ...
- Tidak, saya hanya terkejut bagaimana Anda berasal dari resimen. - "Dans un moment je suis a vous", [Saya siap melayani Anda saat ini,] - dia menoleh ke suara orang yang memanggilnya.
“Saya melihat bahwa saya tidak tepat waktu,” ulang Rostov.
Ekspresi kekesalan sudah menghilang dari wajah Boris; rupanya setelah mempertimbangkan dan memutuskan apa yang harus dilakukan, dia memegang kedua tangannya dengan ketenangan khusus dan membawanya ke kamar sebelah. Mata Boris, dengan tenang dan tegas menatap Rostov, seolah-olah ditutupi dengan sesuatu, seolah-olah ada semacam penutup - kacamata biru asrama - dipasang padanya. Jadi menurut Rostov.
- Oh, ayolah, bisakah kamu berada di waktu yang salah, - kata Boris. - Boris membawanya ke ruangan tempat makan malam disajikan, memperkenalkannya kepada para tamu, menyebutkan namanya dan menjelaskan bahwa dia bukan warga sipil, tetapi seorang prajurit berkuda, teman lamanya. - Hitung Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [hitung N.N., kapten S.S.] - dia memanggil para tamu. Rostov mengerutkan kening pada orang Prancis itu, dengan enggan membungkuk dan diam.
Zhilinsky, rupanya, tidak dengan senang hati menerima yang baru ini wajah Rusia ke lingkarannya dan tidak mengatakan apa-apa kepada Rostov. Boris tampaknya tidak menyadari rasa malu yang muncul dari wajah baru itu, dan dengan ketenangan yang menyenangkan dan mata terselubung yang dia gunakan saat bertemu Rostov, dia mencoba menghidupkan kembali percakapan. Salah satu orang Prancis berpaling dengan kesopanan Prancis biasa kepada Rostov, yang dengan keras kepala diam, dan mengatakan kepadanya bahwa mungkin untuk menemui kaisar bahwa dia datang ke Tilsit.
"Tidak, saya punya urusan," jawab Rostov singkat.
Rostov menjadi tidak sopan segera setelah dia menyadari ketidaksenangan di wajah Boris, dan, seperti yang selalu terjadi pada orang-orang yang tidak sopan, menurutnya semua orang memandangnya dengan permusuhan dan dia mengganggu semua orang. Memang, dia mengganggu semua orang dan sendirian tetap berada di luar percakapan umum yang baru terjadi. "Dan kenapa dia duduk di sini?" kata tatapan yang dilemparkan padanya oleh para tamu. Dia bangkit dan berjalan ke Boris.
"Namun, aku mempermalukanmu," katanya pelan, "ayo kita pergi dan membicarakan bisnis, dan aku akan pergi."
"Tidak, tidak sama sekali," kata Boris. Dan jika kamu lelah, ayo pergi ke kamarku dan berbaring dan istirahat.
- Dan sebenarnya ...
Mereka memasuki kamar kecil tempat Boris tidur. Rostov, tanpa duduk, langsung dengan kesal - seolah-olah Boris yang harus disalahkan atas sesuatu di hadapannya - mulai menceritakan kasus Denisov kepadanya, menanyakan apakah dia mau dan dapat bertanya tentang Denisov melalui jenderalnya dari sultan dan melalui dia untuk menyampaikan surat . Ketika mereka sendirian, Rostov untuk pertama kalinya diyakinkan bahwa memalukan baginya untuk menatap mata Boris. Boris, menyilangkan kakinya dan membelai jari-jari kurus tangan kanannya dengan tangan kirinya, mendengarkan Rostov, ketika sang jenderal mendengarkan laporan bawahannya, sekarang melihat ke samping, lalu dengan pandangan kabur yang sama di matanya, menatap langsung ke mata Rostov. Rostov merasa canggung setiap saat dan menunduk.
– Saya telah mendengar tentang kasus seperti itu dan saya tahu bahwa Kaisar sangat ketat dalam kasus ini. Saya pikir kita tidak harus membawanya ke Yang Mulia. Menurut saya, akan lebih baik untuk langsung bertanya kepada komandan korps ... Tapi secara umum menurut saya ...
"Jadi kamu tidak ingin melakukan apa pun, katakan saja!" - Rostov hampir berteriak, tidak menatap mata Boris.
Boris tersenyum: - Sebaliknya, saya akan melakukan apa yang saya bisa, hanya saya yang berpikir ...
Saat ini, suara Zhilinsky terdengar di pintu, memanggil Boris.
- Nah, pergi, pergi, pergi ... - kata Rostov dan menolak makan malam, dan ditinggalkan sendirian di sebuah ruangan kecil, dia berjalan mondar-mandir di dalamnya untuk waktu yang lama, dan mendengarkan dialek Prancis yang ceria dari kamar sebelah.

Rostov tiba di Tilsit pada hari yang paling tidak nyaman untuk menjadi perantara bagi Denisov. Dia sendiri tidak dapat pergi ke jenderal yang sedang bertugas, karena dia mengenakan jas berekor dan tiba di Tilsit tanpa izin atasannya, dan Boris, bahkan jika dia mau, tidak dapat melakukannya keesokan harinya setelah kedatangan Rostov. Pada hari ini, 27 Juni, syarat perdamaian pertama ditandatangani. Para kaisar bertukar perintah: Alexander menerima Legiun Kehormatan, dan Napoleon menerima gelar pertama, dan pada hari ini makan malam ditetapkan untuk batalion Preobrazhensky, yang diberikan kepadanya oleh batalion penjaga Prancis. Para penguasa akan menghadiri perjamuan ini.
Rostov sangat canggung dan tidak menyenangkan dengan Boris sehingga ketika Boris melihat ke dalam setelah makan malam, dia berpura-pura tertidur dan keesokan harinya, di pagi hari, berusaha untuk tidak melihatnya, meninggalkan rumah. Dengan jas berekor dan topi bundar, Nikolai berkeliaran di sekitar kota, melihat orang Prancis dan seragam mereka, melihat jalan dan rumah tempat tinggal kaisar Rusia dan Prancis. Di alun-alun, dia melihat meja-meja sedang disiapkan dan persiapan untuk makan malam, di jalan-jalan dia melihat tirai-tirai dilemparkan dengan spanduk warna Rusia dan Prancis dan monogram besar A. dan N. Ada juga spanduk dan monogram di jendela rumah .
“Boris tidak mau membantu saya, dan saya tidak ingin menghubunginya. Masalah ini sudah selesai, pikir Nikolai, semuanya sudah berakhir di antara kita, tetapi saya tidak akan pergi dari sini tanpa melakukan semua yang saya bisa untuk Denisov dan, yang terpenting, tanpa menyerahkan surat itu kepada sultan. Berdaulat?! ... Dia ada di sini! pikir Rostov, tanpa sadar kembali ke rumah yang ditempati Alexander.
Menunggang kuda berdiri di rumah ini dan rombongan berkumpul, tampaknya bersiap untuk kepergian sultan.
"Aku bisa melihatnya kapan saja," pikir Rostov. Kalau saja saya bisa menyerahkan surat itu langsung dan menceritakan semuanya, apakah saya benar-benar akan ditangkap karena memakai jas berekor? Tidak bisa! Dia akan mengerti di sisi mana keadilan berada. Dia mengerti segalanya, tahu segalanya. Siapa yang bisa lebih adil dan murah hati daripada dia? Nah, kalau saya ditangkap karena berada di sini, apa masalahnya? pikirnya, menatap petugas yang naik ke rumah yang ditempati sultan. “Lagipula, mereka meningkat. - E! itu semua omong kosong. Saya akan pergi dan menyerahkan surat kepada sultan sendiri: jauh lebih buruk bagi Drubetskoy, yang membawa saya ke sini. Dan tiba-tiba, dengan ketegasan yang tidak dia duga dari dirinya sendiri, Rostov, merasakan surat itu di sakunya, langsung pergi ke rumah yang ditempati oleh sultan.
"Tidak, sekarang aku tidak akan melewatkan kesempatan, seperti setelah Austerlitz," pikirnya, berharap setiap detik untuk bertemu dengan sultan dan merasakan aliran darah ke hatinya memikirkan hal ini. Aku akan tersungkur dan memohon padanya. Dia akan membesarkan, mendengarkan, dan berterima kasih lagi kepada saya. “Saya senang ketika saya bisa berbuat baik, tetapi mengoreksi ketidakadilan adalah kebahagiaan terbesar,” Rostov membayangkan kata-kata yang akan diucapkan oleh penguasa kepadanya. Dan dia berjalan melewati orang-orang yang menatapnya dengan rasa ingin tahu, di beranda rumah yang ditempati oleh sultan.
Dari beranda sebuah tangga lebar mengarah lurus ke atas; di sebelah kanan ada pintu tertutup. Di lantai bawah di bawah tangga ada pintu ke lantai bawah.
- Apa yang kamu mau? seseorang bertanya.
“Kirim surat, permintaan kepada Yang Mulia,” kata Nikolai dengan suara bergetar.
- Permintaan - kepada petugas jaga, silakan datang ke sini (dia diarahkan ke pintu di bawah). Mereka tidak akan menerimanya.
Mendengar suara acuh tak acuh ini, Rostov ketakutan dengan apa yang dia lakukan; gagasan untuk bertemu sultan setiap saat begitu menggoda dan karena itu sangat mengerikan baginya sehingga dia siap untuk lari, tetapi kamar fourier, yang bertemu dengannya, membuka pintu ruang tugas untuknya dan Rostov masuk.
Seorang pria pendek gemuk berusia sekitar 30 tahun, dengan pantalon putih, sepatu bot di atas lutut, dan dalam satu kemeja batiste, yang baru saja dipakai, sedang berdiri di ruangan ini; pelayan itu sedang memasang tali baru yang indah bersulam sutra di punggungnya, yang karena alasan tertentu diperhatikan oleh Rostov. Pria ini sedang berbicara dengan seseorang di ruangan lain.
- Bien faite et la beaute du diable, [Keindahan masa muda bertubuh tegap,] - pria ini berkata, dan ketika dia melihat Rostov, dia berhenti berbicara dan mengerutkan kening.
- Apa yang kamu inginkan? Meminta?…
- Qu "est ce que c" est? [Apa ini?] seseorang bertanya dari ruangan lain.
- Encore un petitionnaire, [Pemohon lain,] - jawab pria yang memakai baju zirah.
Katakan padanya apa selanjutnya. Ini keluar sekarang, Anda harus pergi.

Tawaran(dari fr. tawaran, perkenalan) dalam musik - karya instrumental (biasanya orkestra) yang dibawakan sebelum dimulainya pertunjukan apa pun - pertunjukan teater, opera, balet, film, dll., atau karya orkestra satu bagian, sering kali termasuk dalam musik program.

Pembukaan mempersiapkan pendengar untuk aksi yang akan datang.

Tradisi mengumumkan awal pertunjukan dengan sinyal musik pendek sudah ada jauh sebelum istilah "overture" mengakar dalam karya orang Prancis pertama, dan kemudian yang lain. komposer Eropa abad ke-17 Sampai pertengahan abad XVIII. tawaran disusun menurut aturan yang ditentukan secara ketat: musik mereka yang luhur dan umum biasanya tidak ada hubungannya dengan aksi selanjutnya. Namun, lambat laun persyaratan untuk pembukaan berubah: ia semakin mematuhi desain artistik umum dari karya tersebut.

Setelah mempertahankan fungsi "undangan ke tontonan" yang khusyuk untuk pembukaan, komposer, dimulai dengan K. V. Gluck dan W. A. ​​​​Mozart, memperluas isinya secara signifikan. Melalui musik saja, bahkan sebelum tirai teater dinaikkan, ternyata memungkinkan untuk mengatur penonton dengan cara tertentu, untuk menceritakan tentang acara yang akan datang. Bukan kebetulan bahwa sonata menjadi bentuk tradisional dari pembukaan: luas dan efektif, memungkinkan untuk menghadirkan berbagai kekuatan akting dalam konfrontasi mereka. Seperti, misalnya, pembukaan opera oleh K. M. Weber "The Free Gunner" - salah satu yang pertama berisi "ulasan pengantar konten" dari keseluruhan karya. Semua tema yang beragam - pastoral dan suram-tidak menyenangkan, gelisah dan penuh kegembiraan - terkait baik dengan karakteristik salah satu dari aktor, atau dengan situasi panggung tertentu dan selanjutnya muncul berulang kali sepanjang opera. Pembukaan untuk "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. I. Glinka juga diselesaikan: dalam gerakan angin puyuh, terburu-buru, seolah-olah, dalam kata-kata komposernya sendiri, "dengan layar penuh", sangat ceria topik utama(dalam opera itu akan menjadi tema paduan suara yang mengagungkan pembebasan Lyudmila), dan melodi lagu cinta Ruslan dan Lyudmila (akan terdengar dalam aria heroik Ruslan), dan tema aneh penyihir jahat Chernomor.

Semakin lengkap dan sempurna benturan plot-filosofis dari komposisi tersebut diwujudkan dalam pembukaan, semakin cepat ia memperoleh hak atas keberadaan terpisah di panggung konser. Oleh karena itu, pembukaan L. Beethoven sudah berkembang sebagai genre musik program simfoni independen. Tawaran Beethoven, terutama pembukaan untuk drama J. W. Goethe "Egmont", adalah drama musikal yang lengkap dan sangat jenuh, dengan intensitas dan aktivitas pemikiran yang tidak kalah dengan kanvas simfoni besarnya. Pada abad ke-19 genre overture konser mapan dalam praktik Eropa Barat (overture F. Mendelssohn "A Midsummer Night's Dream" berdasarkan komedi dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare) dan komposer Rusia ("Spanish Overtures" oleh Glinka, "Overture tentang Tema Tiga Lagu Rusia" oleh M. A. Balakirev, fantasi pembukaan "Romeo and Juliet" oleh P. I. Tchaikovsky). Pada saat yang sama, dalam opera paruh kedua abad ke-19. pembukaan semakin diubah menjadi pengantar orkestra pendek yang langsung beraksi.

Arti dari pengantar semacam itu (juga disebut pengantar atau pendahuluan) dapat berupa untuk menyatakan ide yang paling signifikan - simbol (motif untuk tragedi yang tak terhindarkan dalam Rigoletto G. Verdi) atau untuk mencirikan karakter utama dan pada saat yang sama ciptakan suasana khusus yang sangat menentukan struktur figuratif karya ( pengantar "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, "Lohengrin" oleh R. Wagner). Terkadang pengantar bersifat simbolis dan bergambar. Begitulah gambaran simfoni Dawn on the Moscow River yang membuka opera oleh M. P. Mussorgsky “Khovanshchina”.

Di abad XX. komposer berhasil menggunakan berbagai jenis pengantar, termasuk pembukaan tradisional (pembukaan untuk opera Cola Breugnon oleh D. B. Kabalevsky). Dalam genre overture konser bertema rakyat, "Overture Rusia" oleh S. S. Prokofiev, "Overture tentang Tema Rakyat Rusia dan Kirgistan" oleh D. D. Shostakovich, "Overture" oleh O. V. Takt a-kishvili ditulis; untuk orkestra Rusia instrumen rakyat- "Overture Rusia" oleh N. P. Budashkin dan lainnya.

Overture Tchaikovsky

Overture 1812 adalah karya orkestra oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky untuk mengenang Perang patriotik 1812.

Pembukaan dimulai dengan suara suram paduan suara gereja Rusia, mengingatkan pada deklarasi perang, yang dilakukan di Rusia pada kebaktian gereja. Kemudian, segera, nyanyian meriah tentang kemenangan senjata Rusia dalam perang terdengar. Deklarasi perang dan reaksi rakyat terhadapnya dijelaskan dalam novel Leo Tolstoy War and Peace.

Ini diikuti dengan melodi yang mewakili barisan tentara yang dimainkan dengan terompet. Lagu kebangsaan Prancis "La Marseillaise" mencerminkan kemenangan Prancis dan penaklukan Moskow pada September 1812. Suara Rusia tarian rakyat melambangkan Pertempuran Borodino. Penerbangan dari Moskow pada akhir Oktober 1812 ditandai dengan motif turun. Gemuruh meriam mencerminkan keberhasilan militer mendekati perbatasan Prancis. Di akhir perang, suara paduan suara kembali, kali ini dibawakan oleh seluruh orkestra dengan gema bel berbunyi untuk menghormati kemenangan dan pembebasan Rusia dari pendudukan Prancis. Di balik meriam dan suara pawai, terdengar melodi lagu kebangsaan Rusia "God Save the Tsar". Lagu kebangsaan Rusia berlawanan dengan lagu kebangsaan Prancis yang dibunyikan sebelumnya.

Di Uni Soviet, karya Tchaikovsky ini diedit: suara lagu kebangsaan "God Save the Tsar" diganti dengan paduan suara "Glory!" dari opera Glinka Ivan Susanin.

Meriam yang sebenarnya, seperti yang dikandung oleh Tchaikovsky, biasanya diganti dengan bass drum. Namun, kadang-kadang, tembakan meriam digunakan. Merekam versi ini untuk pertama kalinya Simfoni orkestra Minneapolis pada 1950-an Selanjutnya, rekaman serupa dibuat oleh kelompok lain dengan menggunakan kemajuan teknologi suara. Kembang api meriam digunakan dalam pertunjukan oleh orkestra Boston Pops, didedikasikan untuk Hari kemerdekaan Amerika Serikat, dan diadakan setiap tahun pada tanggal 4 Juli di tepi Sungai Charles. Itu juga digunakan dalam parade kelulusan tahunan Akademi Angkatan Pertahanan Australia di Canberra. Meskipun lagu ini tidak ada hubungannya dengan sejarah AS (termasuk Perang Anglo-Amerika, yang juga dimulai pada tahun 1812), lagu ini sering dibawakan di AS bersama dengan musik patriotik lainnya, terutama pada Hari Kemerdekaan.

Overture - pengantar instrumental, musik yang berbunyi, sesuai dengan niat penciptanya, sebelum tirai diangkat. Selama keberadaan genre opera menerima muatan semantik yang berbeda dan nama yang berbeda: selain istilah Prancis "overture", yang didirikan pada abad ke-17, istilah itu juga dapat disebut, misalnya, pengantar, pendahuluan, simfoni (sinfonia - konsonan) dan pengantar diri.

Sejak saat itu, hanya opera dengan satu jenis pembukaan - "pembukaan Italia" - yang boleh dimainkan di teater istana - perintah seperti itu dikeluarkan pada tahun 1745 oleh Frederick II, Raja Prusia. Bagaimanapun, ini bukanlah adipati dari "Munchausen" Zakharovsky, tetapi seorang komandan yang hebat, meskipun sangat menyukai permainan seruling; 1745 adalah tahun titik balik dalam Perang Suksesi Austria, dan antara pertempuran dan negosiasi, raja merasa perlu untuk membuat arahan tentang pembukaan mana yang lebih baik.

Jadi apa ini - pembukaan, mengapa? Jika opera adalah "suatu aksi yang diprakarsai oleh nyanyian," lalu bagaimana musik tampil sebelum aksi ini tanpa nyanyian?

Katakanlah langsung: dia tidak begitu nyaman dengan ujung tombak ini, dan perselisihan tentang seperti apa pembukaan yang benar, dalam bentuk apa itu perlu, secara statistik muncul lebih sering daripada diskusi tentang esensi opera itu sendiri.

Para penulis opera pertama tidak ragu bahwa prolog diperlukan sebelum dimulainya aksi - lagipula, mereka bermimpi untuk merekonstruksi sandiwara kuno, sementara Sophocles, Aeschylus, Euripides memiliki prolog. Tetapi hanya prolog opera pertama yang hampir selalu merupakan adegan dengan nyanyian, dan bukan nomor instrumental independen. Prioritas kata dan narasi tampak jelas; karakter bersyarat seperti Tragedi, Harmoni, atau Musik dalam bentuk yang sangat indah mengumumkan kepada publik plot aksi yang akan datang. Dan mereka mengingatkan bahwa dari zaman kuno ide ini sendiri diadopsi - recitar cantando, "berbicara dengan bernyanyi".

Seiring waktu, ide ini kehilangan kebaruannya yang akut dan tidak lagi membutuhkan apologetika yang begitu tinggi, tetapi prolognya tidak hilang selama beberapa dekade. Seringkali, sebagai tambahan, pemuliaan satu atau beberapa raja muncul di dalamnya: dengan pengecualian Republik Venesia, opera abad ke-17 tetap menjadi hiburan istana, yang terkait erat dengan perayaan dan upacara resmi.

Sebuah pembukaan lengkap muncul pada tahun 1640-an di Prancis. Model dari apa yang disebut "French overture" yang diperkenalkan oleh Jean-Baptiste Lully adalah formula baja: gerakan pertama yang lambat dan sombong dalam ritme yang dapat dikenali (semacam lompatan iambik), gerakan kedua yang cepat dengan awal yang kabur. Itu, juga, terkait dengan perintah ketat dari pengadilan Louis XIV, tetapi menjadi sangat populer di seluruh Eropa - bahkan di mana musik opera Prancis pada umumnya ditanggapi dengan permusuhan.

Seiring waktu, orang Italia menanggapi dengan formula mereka sendiri: pembukaan dalam tiga bagian, cepat-lambat-cepat, kurang seremonial, sudah tanpa usaha ilmiah seperti fugato - ini adalah "pembukaan Italia" yang dituntut oleh Frederick Agung. Persaingan antara dua tawaran ini sebenarnya sangat terbuka. Pembukaan Prancis tidak digunakan lagi pada pertengahan abad ke-18, tetapi sebelumnya telah melampaui konteks opera: penemuan Lully mudah dikenali dalam pengantar bahkan suite orkestra Bach, bahkan Handel's Music for Royal Fireworks. Overture Italia (biasanya disebut sinfonia) hidup lebih lama dalam konteks opera, tetapi kehidupannya yang sama sekali berbeda jauh lebih penting - transformasinya pada sepertiga terakhir abad ini dari overture opera menjadi karya independen, dari sinfonia menjadi simfoni.

Dan bagaimana dengan opera? Sementara itu, opera yang diwakili oleh Gluck dan orang-orang sezamannya menganggap pembukaan itu baik secara tematis dan emosional, secara organik terkait dengan materi drama itu sendiri; bahwa seseorang tidak boleh bertindak seperti sebelumnya - ketika, menurut skema yang sama, pengantar terpaku ditulis untuk opera dari konten apa pun. Dan begitulah pembukaan satu gerakan dalam bentuk sonata muncul, begitulah kutipan yang sampai sekarang tak terlihat dari materi tematik opera itu sendiri.

Penyimpangan dari skema kaku menjadikan abad ke-19 sebagai abad tawaran terkenal. Motley, seremonial, menghadirkan buket motif ulet sekaligus - seperti "Force of Destiny" atau "Carmen". Liris, halus, ekonomis dalam mengutip - seperti "Eugene Onegin" atau "La Traviata". Berlimpah secara simfoni, kompleks, melekat - seperti Parsifal. Namun di sisi lain, overture era romantisme dikemas dalam kerangka acara teatrikal - overture lain berubah menjadi hits simfoni penting, genre "concert overture", yang tidak lagi berhubungan dengan opera, adalah didirikan. Dan kemudian, pada abad ke-20, pembukaan opera secara tidak sensitif berubah menjadi anakronisme: tidak ada tawaran baik di Salome oleh Richard Strauss, atau di Wozzeck Berg, atau di Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk karya Shostakovich, atau di War and Peace karya Prokofiev .

Menjadi semacam bingkai untuk opera, pembukaan secara fungsional mewujudkan gagasan keteraturan - itulah mengapa raja Prusia sangat memperhatikannya. Ketertiban, pertama-tama, dalam arti etiket, tetapi juga dalam arti yang lebih luhur: itu adalah sarana untuk membedakan antara kehidupan sehari-hari. waktu manusia dan waktu pertunjukan musik. Tapi tadi itu hanya kerumunan, kumpulan acak dari orang-orang yang kurang lebih pintar. Sekali - dan semuanya sudah menjadi penonton dan pendengar. Tetapi momen transisi ini memiliki waktu, selain musik apa pun, untuk mendapatkan kata pengantar ritual - cahaya yang memudar, keluarnya konduktor yang bermartabat, dan seterusnya - yang pada masa Frederick II tidak terpikirkan.

Bagi pendengar hari ini, yang lebih penting bukanlah semua pertimbangan ritual atau ideologis ini, tetapi sisi pelaksanaannya. Overture - kartu bisnis interpretasi konduktor dari opera ini atau itu: kita memiliki kesempatan tepat di menit-menit pertama ini, sebelum penyanyi muncul di atas panggung, untuk mencoba memahami bagaimana konduktor memandang komposer, era, estetika, pendekatan apa yang dia coba untuk mereka menemukan. Ini cukup untuk merasakan betapa perubahan besar telah terjadi dan terus terjadi dalam persepsi kita tentang musik. Meskipun tawaran Gluck atau Mozart itu sendiri besarnya konstan, perbedaan antara bagaimana mereka dibunyikan oleh Furtwängler pada awal 1940-an dan konduktor modern adalah bukti yang mengesankan bahwa keberadaan musik opera di bidang budaya dan selera ternyata bukan sebuah fakta yang mengeras. , tetapi proses yang hidup.

pembukaan dengan upacara

Orpheus oleh Claudio Monteverdi (1607)

Monteverdi mendahului prolog "Orpheus" -nya dengan "toccata" instrumental independen. Dengan semangat khusyuk yang meriah, sederhana dan bahkan kuno: sebenarnya, ini adalah kemeriahan yang diulang tiga kali, yang kemudian diiringi dengan acara seremonial (begitulah cara komposer ingin menyapa audiens utamanya, Duke Vincenzo Gonzaga). Namun demikian, pada kenyataannya, itu bisa disebut pembukaan opera pertama, dan bagi Monteverdi sendiri itu bukan hanya "musik untuk acara itu", dilihat dari fakta bahwa ia kemudian menggunakannya dalam "Vesper of the Blessed Virgin" -nya.

pembukaan dengan tragedi

Alcesta oleh Christoph Willibald Gluck

Dalam kata pengantar Alceste, Gluck menulis bahwa pembukaan harus mempersiapkan penonton untuk acara opera. Itu adalah revolusi tidak hanya menurut standar awal abad ke-18, tetapi juga menurut standar pembaharu itu sendiri - pembukaan untuk "Orpheus dan Eurydice" -nya (1762) sama sekali tidak mempersiapkan pendengar untuk adegan berikutnya. berkabung untuk Eurydice. Di sisi lain, pembukaan D-minor yang gelisah ke Alceste, contoh "badai dan serangan gencar" dalam musik, akhirnya secara organik berkorelasi dengan opera tertentu, di mana segala sesuatu, menurut Rousseau, berputar "antara dua perasaan - kesedihan dan ketakutan ."

pembukaan dengan drum

Murai Pencuri oleh Gioacchino Rossini (1817)

Untuk waktu yang lama, akord pertama dari pembukaan seharusnya keras untuk tujuan sinyal, tetapi pembukaan untuk "The Thieving Magpie" ternyata menjadi salah satu rekaman dalam pengertian ini. Ini adalah komposisi sonata yang panjang dengan kecerobohan Rossini yang khas, kasih sayang melodi dan kresendo yang berapi-api, tetapi dibuka dengan pawai yang memekakkan telinga yang menampilkan dua drum militer. Yang terakhir adalah inovasi yang belum pernah terdengar sehingga beberapa pendengar pertama, yang marah pada "barbarisme yang tidak musikal", mengancam akan menembak komposernya.

pembukaan dengan tanpa nada

Tristan dan Isolde oleh Richard Wagner (1865)

"Mengingatkan saya pada lukisan Italia kuno dengan seorang martir, yang isi perutnya perlahan digulung di atas roller," tulis Eduard Hanslik yang berbisa tentang pengantar "Tristan". Pendahuluannya, yang dibuka dengan "Tristan Chord" yang terkenal, secara terang-terangan melanggar gagasan klasik tentang nada suara. Tapi ini bukan masalah pelanggaran, tapi sensasi fisik dari kelesuan yang luar biasa, keinginan yang dalam tapi tak terpadamkan yang tercipta sebagai hasilnya. Pantas saja banyak kritikus konservatif memarahi "Tristan" sama sekali bukan karena pemberontakan musik semata, tapi karena mabuk dengan "nafsu binatang".