rumah › Tubuh › Karakter di luar panggung dalam komedi A. Griboedov "Woe from Wit"

Karakter di luar panggung dalam komedi A. Griboedov "Woe from Wit"

Pertama-tama, para pahlawan komedi "Woe from Wit" dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: karakter utama, karakter sekunder, karakter topeng, dan karakter di luar panggung. Semuanya, selain peran yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai tipe yang mencerminkan tertentu sifat karakter masyarakat Rusia awal XIX abad.

Karakter utama dari drama tersebut termasuk Chatsky, Molchalin, Sofia dan Famusov. Plot komedi didasarkan pada hubungan mereka, interaksi karakter-karakter ini satu sama lain dan mengembangkan jalannya permainan. Karakter sekunder - Liza, Skalozub, Khlestova, dan lainnya - juga berpartisipasi dalam pengembangan aksi, tetapi tidak memiliki hubungan langsung dengan plot. Gambar topeng pahlawan digeneralisasikan secara maksimal. Penulis tidak tertarik dengan psikologi mereka, mereka menempatinya hanya sebagai "tanda-tanda zaman" yang penting atau sebagai yang abadi tipe manusia. Peran mereka istimewa, karena mereka menciptakan latar belakang sosial politik untuk pengembangan plot, menekankan dan memperjelas sesuatu pada karakter utama. Ini adalah, misalnya, enam putri Tugoukhovsky. Penulis tidak tertarik dengan kepribadian mereka masing-masing, mereka penting dalam komedi hanya sebagai tipe sosial seorang wanita muda Moskow. Topeng pahlawan berperan sebagai cermin yang ditempatkan di seberang cahaya tertinggi. Dan di sini penting untuk ditekankan bahwa salah satu tugas utama pengarang bukan hanya untuk merefleksikan fitur-fiturnya dalam komedi masyarakat modern, tetapi akan memaksa masyarakat untuk mengenali dirinya sendiri di cermin. Tugas ini difasilitasi oleh karakter di luar panggung, yaitu yang namanya dipanggil, tetapi karakternya sendiri tidak muncul di atas panggung dan tidak ikut beraksi. Dan jika karakter utama "Celakalah dari Kecerdasan" tidak memiliki prototipe tertentu (kecuali untuk Chatsky), maka dalam gambar beberapa karakter sekunder dan karakter di luar panggung, ciri-ciri orang sezaman penulis yang sebenarnya cukup dapat dikenali. Jadi, Repetilov menjelaskan kepada Chatsky salah satu dari mereka yang "membuat keributan" di klub Inggris:

Tidak perlu disebutkan namanya, Anda akan mengenali dari potretnya:

Pencuri malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tegas di tangan najis.

Dan tidak hanya Chatsky, tetapi juga sebagian besar pembaca "mengenali dari potret" sosok yang penuh warna pada masa itu: Fyodor Tolstoy - seorang Amerika. Tolstoy sendiri, setelah membaca "Celakalah dari Kecerdasan" dalam daftar, mengenali dirinya sendiri dan, pada pertemuan dengan Griboyedov, meminta untuk mengubah baris terakhir sebagai berikut: "Saya tidak bersih dalam kartu." Dia secara pribadi menulis ulang baris seperti ini dan menambahkan penjelasan: "Untuk kesetiaan potret, koreksi ini diperlukan agar mereka tidak berpikir bahwa mereka mencuri kotak tembakau dari meja."

Dalam koleksi karya tulis ilmiah"SEBAGAI. Griboyedov. Bahan untuk biografi” berisi artikel oleh N.V. Gurov "Itu berambut hitam ..." ("Pangeran India" Vizapur dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan"). Ingatlah bahwa pada pertemuan pertama dengan Sophia Chatsky, mencoba menghidupkan kembali suasana kenyamanan sebelumnya, dia memilah kenalan lama bersama. Secara khusus, ia juga memperingati "berambut hitam" tertentu:

Dan yang ini, seperti dia, apakah dia orang Turki atau Yunani?

Pria kulit hitam itu, di atas kaki burung bangau,

Saya tidak tahu siapa namanya

Ke mana pun Anda pergi: di sana,

Di ruang makan dan ruang keluarga.

Jadi, catatan Gurov mengacu pada prototipe karakter luar panggung sementara ini. Ternyata mungkin untuk menetapkan bahwa pada masa Griboyedov ada Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky tertentu, sangat cocok untuk deskripsi Chatsky. Mengapa Anda perlu mencari prototipe "berambut hitam"? Bukankah juga sosok kecil apakah untuk kritik sastra? Ternyata - tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad setelah penerbitan Woe from Wit, tidak ada bedanya apakah "pria berambut hitam" itu atau Griboedov yang menemukannya. Tetapi pembaca (dan penonton) komedi modern segera mengerti siapa dalam pertanyaan. Dan kemudian jurang antara panggung dan auditorium, karakter fiksi berbicara tentang orang-orang yang dikenal publik, penonton dan karakter tersebut ternyata memiliki "saling kenal" - dan cukup banyak. Jadi, Griboyedov berhasil menciptakan efek yang luar biasa: dia mengaburkan garis di antaranya kehidupan nyata dan realitas panggung. Dan yang paling penting, komedi, meski memiliki suara jurnalistik yang tegang, tidak kehilangan arti artistiknya.

Dalam percakapan yang sama, Chatsky menyebutkan banyak hal lainnya. Semuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat kelas atas Griboedov. Ini adalah orang-orang yang sangat tidak bermoral yang mencegah penetrasi pendidikan dan sains ke Rusia: "Dan yang konsumtif, relatif terhadap Anda, musuh buku ..." Orang-orang ini hanya peduli dengan situasi keuangan mereka, berusaha menghasilkan sebanyak mungkin , menikah dengan keluarga kaya di seluruh Eropa. Tentu saja, tidak semua orang Moskow memiliki pemandangan yang menyedihkan. Chatsky tidak sendiri, ada orang lain yang tertarik pada pencerahan, pada sains: "... dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani." Tapi mereka adalah pengecualian daripada aturannya. Orang-orang seperti itu tidak bisa mendapatkan rasa hormat dari masyarakat kelas atas. Orang-orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich-lah yang "makan emas", dia memiliki "seratus orang yang siap melayaninya", dia "semua dalam perintah". Bagaimana dia mencapai posisi ini? Pikiran? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakan miliknya Harga diri manusia. Tapi, menurut Famusov, ini adalah perwujudan dari kecerdasannya.

Dan apa lagi yang bisa Anda harapkan dari masyarakat yang memilikinya nilai moral? Dari masyarakat yang, pertama-tama, bukan suara hati nuraninya yang dihargai, melainkan pendapat Putri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan ahli mempersembahkan kepada kita masyarakat kelas atas di masanya. Dan kami tidak akan pernah bisa memahami seperti apa masyarakat ini jika bukan karena karakter di luar panggung. Dan para pembaca pada masa itu akan kehilangan banyak hal jika mereka tidak memiliki siapa pun untuk "mengenali" para pahlawan Griboyedov.

Sifat dari konflik utama dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit"

Alexander Sergeevich Griboedov adalah salah satunya orang paling cerdas waktunya. Dia menerima pendidikan yang sangat baik, tahu beberapa bahasa oriental, adalah seorang politikus dan diplomat yang halus. Griboedov meninggal pada usia 34 tahun, kematian yang menyakitkan, dicabik-cabik oleh orang-orang fanatik, meninggalkan keturunannya dua waltz yang indah dan komedi Woe from Wit.

"Woe from Wit" adalah komedi sosial-politik. Griboyedov memberikan gambaran nyata tentang kehidupan Rusia sesudahnya Perang Patriotik 1812. Komedi tersebut menunjukkan proses penarikan sebagian bangsawan maju dari lingkungan yang lembam dan perjuangan dengan kelas mereka. Pembaca dapat menelusuri perkembangan konflik antara dua kubu sosio-politik: pemilik budak (masyarakat Famus) dan pemilik anti budak (Chatsky).

Masyarakat Famus bersifat tradisional. Fondasi hidupnya sedemikian rupa sehingga "Anda perlu belajar dengan melihat orang yang lebih tua", menghancurkan pikiran yang berpikiran bebas, melayani dengan kerendahan hati kepada orang-orang yang selangkah lebih tinggi, dan yang terpenting - menjadi kaya. Cita-cita khas masyarakat ini ada dalam monolog Famusov Maxim Petrovich dan Paman Kuzma Petrovich:

Ini contohnya:

Almarhum adalah bendahara yang terhormat,

Dengan kunci tersebut, dia dapat memberikan kunci tersebut kepada putranya;

Kaya, dan menikah dengan wanita kaya;

Menikah anak, cucu;

Dia meninggal, semua orang dengan sedih mengingatnya:

Kuzma Petrovich! Damai sejahtera baginya! -

As apa yang hidup dan mati di Moskow!..

Sebaliknya, citra Chatsky adalah sesuatu yang baru, segar, meledak dalam kehidupan, membawa perubahan. Ini adalah gambar yang realistis, juru bicara ide-ide maju pada masanya. Chatsky bisa disebut sebagai pahlawan pada masanya. Seluruh program politik dapat ditelusuri dalam monolog Chatsky. Dia mengungkap perbudakan dan keturunannya: ketidakmanusiawian, kemunafikan, militerisme bodoh, ketidaktahuan, patriotisme palsu. Dia memberikan karakterisasi tanpa ampun dari masyarakat Famus.

Dialog antara Famusov dan Chatsky adalah perjuangan. Di awal komedi, ia belum tampil dalam bentuk yang akut. Bagaimanapun, Famusov adalah tutor Chatsky. Di awal komedi, Famusov menyukai Chatsky, dia bahkan siap menyerah pada tangan Sophia, tetapi pada saat yang sama dia menetapkan kondisinya sendiri:

Saya akan mengatakan, pertama: jangan bahagia,

Nama, saudara, jangan salah kelola,

Dan, yang terpenting, pergi dan layani.

Ke mana Chatsky melempar:

Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani.

Tetapi secara bertahap perjuangan lain dimulai, yang penting dan serius, seluruh pertempuran. Baik Famusov dan Chatsky saling melempar tantangan.

Lihat apa yang ayah lakukan

Akan belajar dengan melihat para tetua! -

Teriakan perang Famusov terdengar. Dan sebagai tanggapan - monolog Chatsky "Siapa jurinya?". Dalam monolog ini, Chatsky menstigmatisasi "sifat paling kejam dari kehidupan lampau".

Setiap wajah baru yang muncul selama pengembangan plot menjadi lawan dari Chatsky. Karakter anonim memfitnahnya: Tuan N, Tuan D, putri ke-1, putri ke-2, dll.

Gosip tumbuh seperti "bola salju". Dalam benturan dengan dunia ini, intrik sosial dari lakon itu ditampilkan.

Tapi dalam komedi ada konflik lain, intrik lain - cinta. I. A. Goncharov menulis: "Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata dalam lakon itu terkait erat dengan lakon perasaannya terhadap Sophia." Itu adalah perilaku Sophia, yang tidak dapat dipahami oleh Chatsky, yang menjadi motif, alasan kejengkelan, untuk "jutaan siksaan" itu, di bawah pengaruh yang dia hanya bisa memainkan peran yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov. Chatsky tersiksa, tidak mengerti siapa lawannya: apakah Skalozub, atau Molchalin? Oleh karena itu, dia menjadi mudah tersinggung, tak tertahankan, pedas dalam hubungannya dengan tamu Famusov. Sofya yang kesal dengan ucapan Chatsky yang menghina tidak hanya para tamu, tapi juga kekasihnya, dalam percakapan dengan Pak N menyebut kegilaan Chatsky: "Dia sudah gila." Dan desas-desus tentang kegilaan Chatsky menyebar ke seluruh aula, menyebar di antara para tamu, memperoleh bentuk yang fantastis dan aneh. Dan dia sendiri, masih belum tahu apa-apa, membenarkan rumor ini dengan monolog panas "Orang Prancis dari Bordeaux", yang dia ucapkan di aula kosong. Di babak keempat komedi, hasil dari kedua konflik tersebut muncul: Chatsky mengetahui siapa yang dipilih Sophia. Ini Molchanin. Rahasianya terungkap, hati kosong, siksaan tidak ada habisnya.

Oh! Bagaimana cara memahami permainan takdir?

Penganiaya orang dengan jiwa, momok! -

Peredam suara sangat membahagiakan di dunia! -

kata Chatsky yang patah hati. Kebanggaannya yang terluka, melarikan diri dari kebencian membakar. Dia putus dengan Sophia:

Cukup! Denganmu aku bangga dengan istirahatku.

Dan sebelum pergi selamanya, Chatsky dalam kemarahan melempar ke seluruh masyarakat Famus:

Dia akan keluar dari api tanpa cedera,

Siapa yang akan punya waktu untuk menghabiskan hari bersamamu,

Menghirup udara sendirian

Dan pikirannya akan bertahan...

Chatsky pergi. Tapi siapa dia - pemenang atau yang kalah? Goncharov paling akurat menjawab pertanyaan ini dalam artikel "A Million of Torments": "Chatsky rusak oleh angka kekuatan lama, memberikan pukulan mematikan padanya dengan kualitas kekuatan segar. Dia adalah pengadu kebohongan yang abadi, bersembunyi dalam pepatah: "Satu orang bukanlah seorang pejuang." Tidak ada pejuang jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, penembak jitu dan selalu menjadi korban.

Pertama-tama, para pahlawan komedi "Woe from Wit" dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: karakter utama, karakter sekunder, karakter topeng, dan karakter di luar panggung. Semuanya, selain peran yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai tipe yang mencerminkan ciri khas tertentu dari masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Karakter utama dari drama tersebut termasuk Chatsky, Molchalin, Sofia dan Famusov. Plot komedi didasarkan pada hubungan mereka, interaksi karakter-karakter ini satu sama lain dan mengembangkan jalannya permainan. Karakter sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova, dan lainnya - juga berpartisipasi dalam pengembangan aksi, tetapi tidak memiliki hubungan langsung dengan plot. Gambar topeng pahlawan digeneralisasikan secara maksimal. Penulis tidak tertarik dengan psikologi mereka, mereka menempatinya hanya sebagai "tanda-tanda zaman" yang penting atau sebagai tipe manusia yang abadi. Peran mereka istimewa, karena mereka menciptakan latar belakang sosial politik untuk pengembangan plot, menekankan dan memperjelas sesuatu pada karakter utama. Ini adalah, misalnya, enam putri Tugoukhovsky. Penulis tidak tertarik dengan kepribadian mereka masing-masing, mereka penting dalam komedi hanya sebagai tipe sosial seorang wanita muda Moskow. Topeng pahlawan berperan sebagai cermin yang ditempatkan di seberang cahaya tertinggi. Dan di sini penting untuk ditekankan bahwa salah satu tugas utama pengarang bukan hanya merefleksikan ciri-ciri masyarakat modern dalam komedi, tetapi membuat masyarakat mengenali dirinya sendiri di cermin. Tugas ini difasilitasi oleh karakter di luar panggung, yaitu yang namanya dipanggil, tetapi karakternya sendiri tidak muncul di atas panggung dan tidak ikut beraksi. Dan jika karakter utama "Woe from Wit" tidak memiliki prototipe tertentu (kecuali untuk Chatsky), maka dalam gambar beberapa karakter sekunder dan karakter di luar panggung, ciri-ciri orang sezaman penulis yang sebenarnya cukup dapat dikenali. Jadi, Repetilov menjelaskan kepada Chatsky salah satu dari mereka yang "membuat keributan" di klub Inggris:

Tidak perlu disebutkan namanya, Anda akan mengenali dari potretnya:

Pencuri malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tegas di tangan najis .

Dalam kumpulan karya ilmiah “A.S. Griboyedov. Bahan untuk biografi” berisi artikel oleh N.V. Gurov "Itu berambut hitam ..." ("Pangeran India" Vizapur dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan"). Ingatlah bahwa pada pertemuan pertama dengan Sophia Chatsky, mencoba menghidupkan kembali suasana kenyamanan sebelumnya, dia memilah kenalan lama bersama. Secara khusus, ia juga memperingati "berambut hitam" tertentu:

Dan yang ini, seperti dia, apakah dia orang Turki atau Yunani?

Pria kulit hitam itu, di atas kaki burung bangau,

Saya tidak tahu siapa namanya

Ke mana pun Anda pergi: di sana,

Di ruang makan dan ruang keluarga.

Jadi, catatan Gurov mengacu pada prototipe karakter luar panggung sementara ini. Ternyata mungkin untuk menetapkan bahwa pada masa Griboyedov ada Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky tertentu, sangat cocok untuk deskripsi Chatsky. Mengapa Anda perlu mencari prototipe "berambut hitam"? Bukankah dia terlalu kecil untuk kritik sastra? Ternyata - tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad setelah penerbitan Woe from Wit, tidak ada bedanya apakah "pria berambut hitam" itu atau Griboedov yang menemukannya. Tetapi pembaca (dan penonton) komedi modern segera mengerti siapa yang dipertaruhkan. Dan kemudian jurang antara panggung dan auditorium menghilang, karakter fiksi berbicara tentang orang-orang yang dikenal publik, penonton dan karakter tersebut ternyata memiliki "kenalan bersama" - dan cukup banyak. Dengan demikian, Griboyedov berhasil menciptakan efek yang luar biasa: dia menghapus garis antara kehidupan nyata dan realitas panggung. Dan yang paling penting, komedi, meski memiliki suara jurnalistik yang tegang, tidak kehilangan arti artistiknya.

Dalam percakapan yang sama, Chatsky menyebutkan banyak hal lainnya. Semuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat kelas atas Griboedov. Ini adalah orang-orang yang sangat tidak bermoral yang mencegah penetrasi pendidikan dan sains ke Rusia: "Dan yang konsumtif, relatif terhadap Anda, musuh buku ..." Orang-orang ini hanya peduli dengan situasi keuangan mereka, berusaha menghasilkan sebanyak mungkin , menikah dengan keluarga kaya di seluruh Eropa. Tentu saja, tidak semua orang Moskow memiliki pemandangan yang menyedihkan. Chatsky tidak sendiri, ada orang lain yang tertarik pada pencerahan, pada sains: "... dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani." Tapi mereka adalah pengecualian daripada aturannya. Orang-orang seperti itu tidak bisa mendapatkan rasa hormat dari masyarakat kelas atas. Orang-orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich-lah yang "makan emas", dia memiliki "seratus orang yang siap melayaninya", dia "semua dalam perintah". Bagaimana dia mencapai posisi ini? Pikiran? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakan martabat kemanusiaannya. Tapi, menurut Famusov, ini adalah perwujudan dari kecerdasannya.

Dan apa lagi yang bisa Anda harapkan dari masyarakat yang memiliki nilai moral seperti itu? Dari masyarakat yang, pertama-tama, bukan suara hati nuraninya yang dihargai, melainkan pendapat Putri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan ahli mempersembahkan kepada kita masyarakat kelas atas di masanya. Dan kami tidak akan pernah bisa memahami seperti apa masyarakat ini jika bukan karena karakter di luar panggung. Dan para pembaca pada masa itu akan kehilangan banyak hal jika mereka tidak memiliki siapa pun untuk "mengenali" para pahlawan Griboyedov.

16 September 2015

"Celakalah dari Kecerdasan" luar biasa. Pada kuartal pertama abad ke-19, ia memasuki sastra, budaya, dan Rusia kehidupan publik negara dan sejak itu tidak hanya tidak ketinggalan zaman, tetapi telah menarik lebih banyak perhatian kritikus sastra dan sejarawan. Selain itu, kami sering mulai mengutip Woe from Wit sebelum kami membacanya. Sejak kecil, kami memperlakukan para pahlawan seolah-olah mereka adalah teman kami. Sangat menarik bahwa kita sama-sama membayangkan para pahlawan yang bisa kita lihat di atas panggung, dan mereka yang hanya disebutkan dalam komedi, kadang-kadang dalam satu kalimat. Putri Marya Aleksevna, Tatyana Yuryevna, seorang Prancis dari Bordeaux, Pangeran Fedor - semuanya dikenal pembaca sebagai karakter dalam Woe from Wit. Namun, mereka tidak tampil di atas panggung.

Dalam komedi, Anda dapat menghitung karakter seperti itu lebih banyak daripada yang biasanya terjadi dalam karya drama. Kekayaan Woe from Wit dengan karakter non-panggung terutama dijelaskan oleh fakta bahwa Griboyedov menciptakan komedinya pada saat klasisisme mendominasi panggung Rusia. Seperti yang dicatat oleh V. G. Belinsky, Griboedov berhasil melampaui hukum ketat ini metode artistik. Pada saat yang sama, hampir tidak mungkin untuk sepenuhnya meninggalkan norma klasisisme yang mapan dan diakui secara resmi. Griboyedov dengan ketat mengikuti aturan kesatuan waktu dan tempat dalam komedinya, yang merupakan salah satu hukum klasisisme.

Tentunya hal ini menyulitkan untuk menggarap sebuah karya yang tidak hanya masa kini, tetapi juga masa lalu para tokohnya yang penting. dalam "Celakalah dari Kecerdasan" gambar besar kehidupan masyarakat Moskow, meskipun ia tidak memiliki kesempatan untuk menunjukkan kepada pembaca dan penonton baik Chatsky dan Sophia, atau perjalanan "untuk tunduk" kepada orang-orang berpengaruh, atau layanan Chatsky dan Gorich, atau pertemuan di Klub Inggris . Prinsip kesatuan tempat menghalangi Griboedov untuk mengambil tindakan di luar batas rumah keluarga Famusov, yaitu menampilkan banyak gambar kehidupan bangsawan Moskow. Mereka menjadi hidup berkat kefasihan Chatsky yang penuh gairah, serta kata-kata para pahlawan lainnya. Sebagian besar karakter di luar panggung hanya disebutkan, tetapi banyak yang dibicarakan tentang mereka.

Seruan Famusov di akhir drama: Ah! Tuhanku! apa yang akan dikatakan Putri Marya Alekseevna - segera menempatkan wanita ini pada level yang sama dengan yang terkenal dan wanita terhormat seperti Tatyana Yurievna. Karakterisasi mereka dapat ditemukan dalam beberapa ucapan Molchalin. Pertama: Tatyana Yuryevna menceritakan sesuatu, Kembali dari Petersburg, Dengan para menteri tentang hubungan Anda, Kemudian istirahat ... Jadi, Tatyana Yuryevna dan sejenisnya adalah wanita dari masyarakat kelas atas tidak hanya di Moskow, tetapi juga di St.

Tatyana Yurievna adalah seorang gosip, seperti pada umumnya, hampir semua wanita di lingkarannya. Detail penokohan ini terkait erat dengan fungsi plot karakter di luar panggung - wanita sekuler dalam Woe from Wit. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna menyebarkan informasi yang melampaui kesatuan waktu dan tempat. Tatyana Yuryevna, melalui Molchalin, menyampaikan kepada penonton berita tentang kegagalan kegiatan negara Chatsky, dan Putri Marya Aleksevna akan menyebarkan gosip tentang Sophia di sekitar Moskow setelah apa yang terjadi di atas panggung. Wanita sekuler dari antara karakter non-panggung komedi melakukan semacam hubungan antara tempat dan waktu aksi dan apa yang sedang, akan atau sedang terjadi di luar rumah Famusov. Kedua, Molchalin menasihati Chatsky: Anda harus mengunjungi Tatyana Yuryevna setidaknya sekali ... ... sering di sana Kami menemukan perlindungan di tempat yang tidak kami tuju.

Detail karakteristik lainnya dan fungsi semantik baru terkait dengan banyak karakter komedi di luar panggung. Tatyana Yurievna adalah orang yang berpengaruh, yang biasanya tunduk untuk mencari perlindungan. Ini sudah menjadi karakteristik bukan dari satu wanita, tetapi dari seluruh Moskow masyarakat yang mulia. Bukan bakat, bukan kecerdasan, tapi koneksi dan patronase tinggi yang memutuskan bahwa penyalinan manusia dilarang pada takdir tahun 2005. Fungsi semantik seperti itu - pengungkapan prinsip, adat istiadat, hubungan masyarakat sekuler - melekat pada sebagian besar karakter di luar panggung Celakalah dari Kecerdasan. Kata-kata Molchalin tentang Tatyana Yurievna, tentang patronase, bertentangan dengan pandangan Chatsky bahkan sebelum konflik antara pahlawan dan masyarakat berkobar.

Chatsky dengan kata-katanya: Sekarang marilah salah satu dari kita, Dari anak muda ada musuh pencarian, Tanpa menuntut tempat atau promosi, Dia akan memusatkan pikirannya pada sains, lapar akan pengetahuan, Atau Tuhan sendiri akan membangkitkan demam dalam dirinya jiwa Untuk seni kreatif, tinggi DAN indah - ternyata memusuhi tidak hanya beberapa perwakilan masyarakat yang hadir di atas panggung, tetapi juga untuk Tatyana Yuryevna, dan banyak karakter di luar panggung lainnya. Melawan Chatsky bersatu (bukan di atas panggung, tetapi dalam kehidupan) paman Sophia, diejek olehnya, "pencinta teater", pembenci "konsumtif" surat, "pelayan kehormatan Catherine yang Pertama", Putri Pulcheria Andreevna, " Penjahat bangsawan Nestor” dan lusinan perwakilan masyarakat sekuler lainnya. Mereka menciptakan kekuatan yang tidak berhasil dilakukan oleh Chatsky sendirian. Tokoh-tokoh ini menjalankan dua fungsi plot utama: mereka berfungsi sebagai alasan dan objek ejekan Chatsky, membantu pembaca untuk melihat dengan jelas masyarakat sekuler, dan mereka membentuk kubu reaksioner yang memusuhi tokoh utama. Di antara mereka, tiga sosok menonjol, serupa fungsinya dengan yang lain, tetapi yang paling penting.

Inilah mereka yang dikutip sebagai contoh di Famus's Moscow: Kuzma Petrovich ("... dia kaya dan menikah dengan wanita kaya ..."), Maxim Petrovich dan Foma Fomich.

Bagi Chatsky, promosi Maxim Petrovich itu lucu, dan karya Foma Fomich adalah contoh kebodohan mutlak. Dan untuk Famusov dan orang-orang seperti dia, orang-orang ini menjadi model. Karena karakter di luar panggung seperti itu diperkenalkan ke dalam komedi, kami mulai memahami standar nilai apa di dunia yang memberontak Chatsky.

Kontradiksi antara pahlawan dan masyarakat menjadi wajar. Semua kesan ini berangsur-angsur menumpuk di pembaca dan pemirsa. Bola di Famusov belum dimulai, dan kami sudah sangat menantikan ledakan yang akan terjadi setelah Chatsky dinyatakan gila. Salah satu fungsi plot karakter di luar panggung adalah memperkuat dan menggeneralisasi kesan yang dibuat oleh apa yang terjadi di atas panggung.

Seluruh monolog Chatsky didedikasikan untuk "orang Prancis dari Bordeaux". Fungsi plot dari karakter ini adalah untuk membuat marah tokoh utama, memaksanya untuk berpidato panas di depan seluruh masyarakat yang berkumpul di Famusov. Monolog tersebut akhirnya memisahkan Chatsky dari kubu Famus. Mulai saat ini, posisi protagonis menjadi tragis. Fungsi semantik dari "orang Prancis dari Bordeaux" bersifat polemik.

Pandangannya tentang Rusia dari luar membuat Chatsky berpikir tentang perlunya memusnahkan "najis ... roh peniruan kosong, budak, buta" orang asing. Pertanyaan ini ditujukan kepada hadirin, kepada pembaca.

Tempat khusus dalam komedi ditempati oleh Repetilov dan seluruh baris karakter di luar panggung yang terkait dengannya. Baron von Klotz bertemu para menteri, Dan saya - Untuk menantunya ... - kata Repetilov. Bisakah Anda mengatakan lebih banyak tentang diri Anda dalam satu kalimat?

Karierisme dan sikap bermuka dua Repetilov tidak dapat disangkal. Karakter di luar panggung Baron von Klotz, istri dan putrinya membantu kita melihat wajah sebenarnya dari teman khayalan Chatsky. Bersama dengan Repetilov, masyarakatnya muncul di hadapan kita, tidak kalah berbahayanya bagi Chatsky daripada masyarakat Famus: ... pertama, Pangeran Grigory !! Satu-satunya orang aneh!

membuat kita tertawa terbahak-bahak!.. Lain - Vorkulov Evdokim; Pernahkah Anda mendengar bagaimana dia? Hai! luar biasa!.. Tetapi jika Anda memesan seorang jenius untuk dipanggil: Udushyev Ippolit Markelych!!!..

Namun, di majalah Anda dapat menemukan perikop, penampilan, dan sesuatu ... Ini "persatuan rahasia", orang-orang tidak penting ini memutarbalikkan ide-ide yang disukai Chatsky. Griboyedov dengan tepat dan tajam menentang kebodohan. Pengulangan kata-kata orang lain yang tidak masuk akal, hype membunuh idenya. Repetilov yang bodoh tidak dapat memahami ini, dan sejauh ini Chatsky hanya merasakannya secara samar-samar.

Kami, para pembaca dan penonton komedi, harus memahami hal ini. Dalam "Woe from Wit" ada banyak musuh rahasia dan nyata dari Chatsky, seperti di antaranya aktor serta di antara karakter di luar panggung. Mereka yang secara kondisional dapat dikaitkan dengan "kamp Chatsky" tidak termasuk yang hadir di atas panggung. Jika setidaknya salah satu dari mereka adalah protagonis dari komedi tersebut, situasi yang dikaitkan oleh I. A. Goncharov dengan pepatah "Satu orang bukanlah seorang pejuang" tidak akan tercipta.

Kelemahan Chatsky dalam Woe from Wit dibenarkan terutama oleh fakta bahwa dia sendirian dalam konfrontasi dengan masyarakat sekuler. Jika setidaknya ada satu rekan seperjuangan Chatsky di atas panggung, keseimbangan kekuatan akan berbeda. Setelah Woe from Wit, kita merasa bahwa jika Chatsky menemukan orang yang berpikiran sama, perjuangannya tidak akan sia-sia lagi. Kemungkinan rekan Chatsky tidak terlihat hadir dalam komedi tersebut: sepupu Skalozub "tiba-tiba meninggalkan dinas, mulai membaca buku di desa", profesor dari lembaga pedagogis, menurut sang putri, "berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan", dan dia keponakan Pangeran Fyodor "tidak ingin tahu pangkat" dan melakukan sains. Munculnya orang-orang seperti itu, yang tidak dapat dipahami oleh dunia, menunjukkan bagaimana zaman sedang berubah, dan posisi Famusov semakin melemah. Penyebutan ibu Chatsky sangat menarik.

Saya mengejar ibu saya, setelah Anna Aleksevna; Almarhum menjadi gila delapan kali, kata Famusov. Tentu saja, ini adalah fiksi jahat, tetapi di belakangnya berdiri seorang wanita yang telah bertindak gila lebih dari sekali, dari sudut pandang dunia. Dalam masyarakat Famusov, mereka tidak akan pernah berani mengatakan hal seperti itu tentang Marya Aleksevna atau Tatyana Yuryevna. Rupanya, ibu yang tidak biasa itu memengaruhi pembentukan orang "aneh" Chatsky.

Komedi "Woe from Wit" tidak tertutup dalam lingkaran temporal dan spasial tempat aksi berlangsung. Melalui karakter di luar panggung, dia terhubung dengan masa lalu dan masa depan, dengan orang yang berbeda dan peristiwa, tidak memiliki awal, akhir, kerangka, seperti kehidupan nyata.

Butuh lembar contekan? Kemudian simpan - " Karakter di luar panggung dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit". Karya sastra!

"Celakalah dari Kecerdasan" adalah salah satunya karya paling cemerlang Sastra Rusia dan dunia. Konflik utama dari drama tersebut adalah bentrokan antara orang yang cerdas dan progresif, perwakilan dari "abad sekarang", dengan masyarakat bangsawan feodal yang terbelakang dan lamban yang mempertahankan fondasi "abad yang lalu". Penulis dengan jelas mencirikan ciri-ciri dari kedua kubu yang berseberangan melalui gambaran perwakilan mereka - para pahlawan dalam drama tersebut. Untuk membuat lebih banyak gambaran lengkap Griboedov memperkenalkan gambar karakter di luar panggung ke dalam komedi, yaitu mereka yang tidak tampil di atas panggung, tetapi yang kita pelajari dari percakapan, replika, monolog karakter.

Tempat penting dalam sistem karakter di luar panggung ditempati oleh mereka yang melengkapi gambar tersebut. Masyarakat Famus.

Misalnya, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich memberi kita gambaran tentang cita-cita bangsawan Rusia yang patriarkal. "Ace apa yang hidup dan mati di Moskow!" - mengagumi Famusov Kuzma Petrovich. Molchalin menyebut Tatyana Yuryevna "sopan", "baik hati", "manis", "sederhana", dan bukan tanpa alasan, karena "birokrat dan pejabat semuanya adalah teman dan kerabatnya".

Berkat gambaran guru asing dan "orang Prancis dari Bordeaux", orang dapat menarik kesimpulan tentang sikap masyarakat Famus terhadap pendidikan dan pengasuhan, tentang kualitas asuhan ini, tentang peniruan segala sesuatu yang asing. Nyonya Rosier yang "wanita tua-emas", terlepas dari "aturan langka", "untuk tambahan lima ratus rubel setahun, dia membiarkan dirinya dirayu oleh orang lain." Dan master tari, "dirobohkan oleh angin sepoi-sepoi", dan mentor Chatsky dan Sophia dengan "semua tanda pembelajaran" (jubah, topi, dan jari telunjuk) menghasilkan kesan yang agak lucu. Pendidikan macam apa yang bisa diberikan oleh orang-orang seperti itu? Apa yang bisa mereka ajarkan? Mereka hanya menginspirasi kecintaan pada novel boulevard Prancis, jauh dari kehidupan, tarian, dan segala macam pesanan. Dan pada akhirnya - gambar "tiruan kosong, budak, buta" dari atribut eksternal budaya Barat, yang dibicarakan Chatsky dan yang Anda lihat di Moskow sebagai "orang Prancis dari Bordeaux":

Oh! Perancis! Tidak ada tempat yang lebih baik di dunia! -

Dua putri memutuskan, saudara perempuan, mengulangi

Sebuah pelajaran yang diajarkan kepada mereka sejak kecil.

Tidak mengherankan jika seseorang dari kota Bordeaux merasa seperti "raja kecil" di Moskow.

Dan inilah karakter dari monolog menuduh Chatsky: "Bajingan bangsawan Nestor" dan pemilik tanah teater. Mereka memberi kita gambaran tentang tatanan feodal yang berlaku di antara para tuan feodal, tentang kesewenang-wenangan mereka dalam hubungannya dengan petani dan pelayan. "Nestor dari bajingan bangsawan" memperdagangkan pelayan yang setia untuk "tiga bulldog", dan seorang pencinta balet menjual "Zephyr" dan "Cupid" miliknya satu per satu untuk melunasi hutang.

Sedangkan untuk karakter badut, dengan bantuan mereka penulis mendemonstrasikan ciri-ciri paling lucu dari masyarakat Famus. Ini adalah bibi Sophia, yang "lupa menghitamkan rambutnya dan menjadi abu-abu setelah tiga hari", kehilangan kekasih muda Prancisnya, dan "tiga wajah tabloid yang telah muda selama setengah abad", dan penonton teater yang disimpan di belakang layar seorang pria yang "mengklik burung bulbul", dan "Musuh buku", yang menuntut "sumpah agar tidak ada yang tahu dan tidak belajar membaca", dan Putri Vlasova, yang jatuh dari kuda dan sekarang mencari seorang suami "untuk dukungan" - mereka semua mempersonifikasikan absurditas, kemalasan dari hobi mereka yang membela tradisi usang "masa lalu".

Di antara karakter non-panggung ada yang sampai batas tertentu asing dengan kebiasaan Moskow Famusov. Misalnya, Baron von Klotz, yang takut akan "celaan karena lemah terhadap kerabatnya", atau Pangeran Fedor yang terpelajar, seorang ahli kimia dan ahli botani yang "melarikan diri dari wanita" dan "tidak ingin mengetahui pangkat".

Tempat khusus di antara karakter di luar panggung ditempati oleh anggota masyarakat rahasia- yang disebut "jus pemuda cerdas": Pangeran Angloman Fedor, "penyanyi" Evdokim Vorkulov, saudara Levoy dan Borinka, "orang-orang hebat", yang tidak ada yang perlu dikatakan, "jenius" Udushyev Ippolit Markelych. Kepala perkumpulan rahasia adalah sosok yang penuh warna:

Pencuri malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tegas di tangan najis ...

Selain itu, monolog Repetilov berbicara banyak tentang pekerjaan anak-anak muda ini: selain berdebat tentang "ibu-ibu penting", mereka mengarang vaudeville, permainan kata - singkatnya, "membuat keributan". Deskripsi masyarakat ini membantu kita memahami alasannya karakter utama komedi Chatsky, tidak menemukan "sudut" di Moskow untuk "perasaan terhina" -nya bahkan di antara "bangsawan tingkat lanjut" ini.

Begitulah ciri khas karakter di luar panggung dalam komedi AS Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan".

Komedi "Woe from Wit" adalah salah satunya karya terbesar Sastra Rusia. Konflik utama komedi ini adalah perjuangan antara dua kubu, dua zaman kehidupan Rusia - "abad saat ini" dan "abad yang lalu".

Griboyedov adalah inovator pada masanya. Dia menyimpang dari kanon klasisisme dan memperkenalkan komedi sejumlah aktor yang tidak dapat diterima untuk arah ini. “Dalam komedi saya, ada dua puluh lima orang bodoh untuk satu orang waras,” kata penulisnya. Selain itu, pengarang banyak menggambar karakter di luar panggung, yang juga tidak memenuhi standar sebuah karya klasik.

Semua gambar dalam komedi dapat dibagi menjadi tiga kelompok: utama, sekunder, dan viescenic. Yang terakhir memainkan peran penting dalam perkembangan konflik utama drama tersebut. Dengan bantuan mereka, penulis memperluas batas waktu dan ruang dari drama tersebut. Seperti karakter panggung, semua karakter di luar panggung termasuk dalam "abad yang lalu" atau "abad sekarang", sehingga Griboedov tidak hanya melukiskan gambaran adat istiadat masyarakat Moskow, tetapi juga menggambarkan konflik utama di era yang akan datang. setelah Perang Patriotik tahun 1812.

Jadi, kita belajar tentang "Bajingan bangsawan Nestor", yang memperdagangkan pelayannya yang setia untuk "tiga bulldog", dan tentang teater pemilik tanah, yang tidak setuju dengan "debitur untuk penangguhan", dan akibatnya "Zephyrs dan Semua Cupid terjual habis satu per satu” , dan tentang saudara perempuan Khlestova Praskovya, untuk siapa Zagoretsky “mendapatkan dua orang kulit hitam di pameran”, dan orang yang “menulis di dahinya: teater dan pesta topeng, rumahnya dicat dengan tanaman hijau berupa rerimbunan, dia gendut, senimannya kurus”.

Kami melihat bahwa karakter non-panggung memperlakukan layanan dengan cara yang sama seperti Famusov dan Molchalin. Maxim Petrovich, yang "makan dengan emas" dan bepergian "selamanya dengan kereta api", "melayani Catherine di bawah permaisuri", tetapi "ketika harus mengabdi, dia membungkuk ke belakang." Demi karirnya, dia tiga kali jatuh di pengadilan seperti badut. Tapi sekarang dia lebih sering diundang untuk bersiul, dan "di pengadilan dia mendengar kata-kata yang bersahabat", dan yang terpenting, "dia membawanya ke pangkat dan memberikan pensiun." Ini adalah cita-cita semua Famusov dan yang diam. Dan saudaranya, Kuzma Petrovich, “dia tahu bagaimana memberikan kunci kepada putranya; kaya dan menikah dengan seorang wanita kaya ”- kartu as Moskow, yang di hadapannya seluruh Moskow membungkuk. Dan Foma Fomich sendiri: "Di bawah tiga menteri ada kepala departemen," catat Molchalin, dan menurut Chatsky, "orang paling kosong dari yang paling bodoh." Ini adalah ayah Molchalin, yang mewariskan kepada putranya "untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali", ini adalah Nastasya Nikolaevna, yang berkontribusi pada bisnis, dan Baron von Klotz dengan sekretarisnya yang korup dan banyak lainnya. Nepotisme dan patronase berkuasa dalam masyarakat Famus, seperti yang kita ketahui dari monolog para pahlawan: “Pelayan orang asing sangat jarang; makin banyak adik, anak ipar. Tatyana Yuryevna terkenal, kepada siapa Molchalin merekomendasikan Chatsky untuk melakukan "perlindungan". Juga, ini adalah "tiga wajah tabloid yang telah muda selama setengah abad dan, dengan bantuan para suster dari seluruh Eropa, akan menjadi terkait."

Semuanya dipersatukan oleh hobi iseng (bibi Sofya, Praskovya Fedorovna), kecintaan pada gosip (Tatyana Yuryevna, yang “kembali dari St. Petersburg, menceritakan tentang hubungan Anda dengan para menteri”). Semua wanita Moskow memiliki kecintaan khusus pada segala sesuatu yang asing dan dibenci Budaya nasional. Ini semua adalah orang asing yang datang ke Rusia "dengan ketakutan dan air mata", tetapi di sini mereka menemukan bahwa "belaian tidak ada habisnya". Madame Rosier, dan orang Prancis dari Bordeaux, dan master penari Guillaume, "dirobohkan oleh angin sepoi-sepoi", - mereka semua dicintai di masyarakat hanya karena asal usulnya.

Kelompok kedua karakter non-panggung dari "abad yang hilang" mencakup semua teman dan kenalan Repetilov dari serikat paling rahasia - kemiripan yang menyedihkan dari masyarakat rahasia yang mengklaim sebagai yang terdepan. Ini adalah pangeran Angloman Gregory, dan seorang "amatir" opera Italia Vorkulov Evdokim, dan orang-orang hebat Levoy dan Borinka, dan penulis jenius Udushyev Ippolit Markelych, dan ketua mereka, "seorang perampok malam, seorang duelist, dan najis yang keras." Inilah yang memecahkan pertanyaan "penting". Repetilov sendiri menceritakan apa yang mereka lakukan di pertemuan: "Kami membuat keributan, saudara, kami membuat keributan."

Semua karakter ini masuk Sekali lagi konfirmasikan bahwa kubu Famusov besar, tetapi ada juga perwakilan dari "abad sekarang" di antara karakter non-panggung. Ini adalah profesor dari Institut Pedagogis, "berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan", sepupu Skalozub, yang "tiba-tiba meninggalkan layanan, mulai membaca buku di desa", keponakan Putri Tugoukhovskaya Fyodor, yang bergerak di bidang kimia dan botani, serta semua pemuda progresif, yang atas nama Chatsky dalam monolognya "Siapa jurinya?..": "Di mana, tunjukkan pada kami...", "Biarkan salah satu dari kami sekarang...". Inilah orang-orang yang menjadi harapan masa depan cerah bagi Rusia.

Pengenalan karakter di luar panggung yang begitu banyak tidak hanya memperluas batas temporal dan spasial komedi, tetapi juga berkontribusi pada pengungkapan konflik utama drama tersebut - benturan dua era.

Setelah menulis komedi realistis pertama "Woe from Wit", A. S. Griboyedov adalah inovator dalam genre ini. Sebelum dia, penulis tidak menetapkan tugas khusus untuk mengejek Moskow dan penduduknya. Dalam lakon Griboedov, masyarakat Moskow, atau dengan kata lain, masyarakat Famus memainkan peran yang dominan.

Penulis mengambil prototipe orang yang dia kenal dan yang tinggal di Moskow pada waktu itu, dan memindahkannya ke komedinya, memberi mereka orang lain, terkadang berbicara nama keluarga: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov, dan lainnya. Tapi tipe dan karakter mereka tetap ada. Pahlawan berkeliling bola, bermain kartu, menari, bersenang-senang dan bergosip, yaitu, mereka menjalani kehidupan yang menganggur. Mereka membenci pencerahan karena mereka takut pada kaum muda yang berpendidikan. Semuanya berfungsi hanya untuk mendapatkan lebih banyak peringkat dan "lencana". Seragam dan pangkat mendominasi di antara mereka, dan seseorang dihargai oleh kekayaan dan jumlah jiwa budak. Dan gambar ini ditampilkan dengan sangat cerah, jelas, dan jelas sehingga bagi kami rumah Famusov dengan semua penghuni dan tamunya melambangkan Moskow pada 10-20-an. abad ke-19 dalam miniatur.

Melanggar aturan klasik tiga kesatuan, penulis mengambil aksi permainan di luar kerangka rumah Famusov dengan bantuan karakter di luar panggung. Ini membantu untuk menunjukkan "gambaran sopan santun" dari Griboedov's Moscow secara lengkap. Mereka melengkapi dan mengembangkannya.

Sebagian besar karakter di luar panggung diwakili oleh "abad yang hilang". Paling sering, ini adalah pangeran dan putri, yang dihormati sebagai model dan sangat dihargai di masyarakat Famus. Untuk Pavel Afanasyevich Famusov, panutan seperti itu adalah Kuzma Petrovich ("bendahara yang terhormat, dia tahu bagaimana memberikan kunci kepada putranya ...") dan Maxim Petrovich:

Penampilan serius, watak angkuh. Ketika perlu untuk melayani, Dan dia membungkuk ke belakang.

"Ace" ini dihormati dan dihormati oleh semua orang di Moskow karena "jasa" mereka.

Cita-cita Molchaliv, hanya sekretaris Famusov yang malang, adalah Tatyana Yuryevna, yang "memberi bola tidak bisa lebih kaya". Setelah mengetahui bahwa Chatsky tidak mengenalnya, dia tercengang, karena dia "terkenal, - terlebih lagi, pejabat dan pejabat - semua teman dan kerabatnya". Kemudian Foma Fomich, yang "di bawah tiga menteri menjadi kepala departemen". Molchalin mengagumi gayanya hanya karena semua orang mengaguminya, "lagipula, seseorang harus bergantung pada orang lain." Dan ini juga milik Dryanskys, Khvorovs, Varlanskys, Skachkovs, yang telah lama menyadari kegilaan Chatsky. Ini rupanya nama keluarga terkenal yang memiliki bobot dalam masyarakat dan di mana setiap orang dibimbing. Ini adalah "hakim" masyarakat Moskow.

Juga, "abad yang hilang" dalam komedi diwakili oleh budak-pemilik tanah non-panggung: "Bajingan bangsawan Nestor", yang menukar pelayannya yang setia dengan "tiga bulldog", teater pemilik tanah yang pergi ke balet benteng "dari ibu , ayah dari anak-anak yang ditolak”, dan kemudian menjual mereka satu per satu untuk tidak membayar hutang.

Komedi tersebut juga membuat parodi anggota aliansi rahasia: Vorkulov Evdokim, Levoy dan Borinka, Udushyev Ippolit Markelych. Anda sudah bisa menebak dari nama belakang mereka siapa mereka. Tapi Repetilov merekomendasikan mereka ke Chatsky dengan penuh semangat.

"Usia saat ini" juga diwakili dalam komedi oleh karakter di luar panggung. Ini adalah sepupu Skalozub, yang “memiliki beberapa aturan baru dengan tegas. Pangkat mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan layanan, mulai membaca buku di desa. Selanjutnya - keponakan Putri Tugoukhovskaya, yang “tidak ingin tahu pangkatnya! Dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani, Pangeran Fyodor.” Dan juga di antara karakter di luar panggung dari "abad saat ini" adalah semua pemuda progresif, yang atas namanya Chatsky berbicara, menggunakan kata ganti "kami": "Di mana, tunjukkan pada kami, ayah dari tanah air ..."

Semua karakter yang tampaknya tidak mencolok dan tidak perlu ini melengkapi gambaran masyarakat Moskow, menjadikannya lebih cerah dan berwarna.

Seluruh Moskow hadir dalam komedi Woe from Wit, dengan segala kelebihan dan kekurangannya, dengan kemegahan dan kemegahan bola, makan malam, makan malam dan tariannya, tetapi pada saat yang sama dengan ketidaktahuannya, kekagumannya pada segala sesuatu yang asing, ketakutan akan semuanya baru. Pengenalan sejumlah besar karakter di luar panggung menekankan sifat khas dari karakter panggung dan membantu menjadikan citra "gambaran moral" Moskow pada 1910-an-1920-an lebih lengkap.

Unduh esai "" di arsip ZIP
Unduh esai " Karakter di luar panggung dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit"" dalam format MSWORD
Versi Esai" Karakter di luar panggung dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit""untuk dicetak

penulis Rusia

Karakter non-panggung dan peran mereka dalam komedi Griboedov "Woe from Wit".

Pertama-tama, para pahlawan komedi "Woe from Wit" dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: karakter utama, karakter sekunder, karakter topeng, dan karakter di luar panggung. Semuanya, selain peran yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai tipe yang mencerminkan ciri khas tertentu dari masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Karakter utama dari drama tersebut termasuk Chatsky, Molchalin, Sofia dan Famusov. Plot komedi didasarkan pada hubungan mereka, interaksi karakter-karakter ini satu sama lain dan mengembangkan jalannya permainan. Karakter sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova, dan lainnya - juga berpartisipasi dalam pengembangan aksi, tetapi tidak memiliki hubungan langsung dengan plot. Gambar topeng pahlawan digeneralisasikan secara maksimal. Penulis tidak tertarik dengan psikologi mereka, mereka menempatinya hanya sebagai "tanda-tanda zaman" yang penting atau sebagai tipe manusia yang abadi. Peran mereka istimewa, karena mereka menciptakan latar belakang sosial politik untuk pengembangan plot, menekankan dan memperjelas sesuatu pada karakter utama. Ini adalah, misalnya, enam putri Tugoukhovsky. Penulis tidak tertarik dengan kepribadian mereka masing-masing, mereka penting dalam komedi hanya sebagai tipe sosial seorang wanita muda Moskow. Topeng pahlawan berperan sebagai cermin yang ditempatkan di seberang cahaya tertinggi. Dan di sini penting untuk ditekankan bahwa salah satu tugas utama pengarang bukan hanya merefleksikan ciri-ciri masyarakat modern dalam komedi, tetapi membuat masyarakat mengenali dirinya sendiri di cermin. Tugas ini difasilitasi oleh karakter di luar panggung, yaitu yang namanya dipanggil, tetapi karakternya sendiri tidak muncul di atas panggung dan tidak ikut beraksi. Dan jika karakter utama "Woe from Wit" tidak memiliki prototipe tertentu (kecuali untuk Chatsky), maka dalam gambar beberapa karakter sekunder dan karakter di luar panggung, ciri-ciri orang sezaman penulis yang sebenarnya cukup dapat dikenali. Jadi, Repetilov menjelaskan kepada Chatsky salah satu dari mereka yang "membuat keributan" di klub Inggris:

Tidak perlu disebutkan namanya, Anda akan mengenali dari potretnya:

Pencuri malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tegas di tangan najis .

Dan yang ini, seperti dia, apakah dia orang Turki atau Yunani?

Pria kulit hitam itu, di atas kaki burung bangau,

Saya tidak tahu siapa namanya

Ke mana pun Anda pergi: di sana,

Di ruang makan dan ruang keluarga.

Jadi, catatan Gurov mengacu pada prototipe karakter luar panggung sementara ini. Ternyata mungkin untuk menetapkan bahwa pada masa Griboyedov ada Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky tertentu, sangat cocok untuk deskripsi Chatsky. Mengapa Anda perlu mencari prototipe "berambut hitam"? Bukankah dia terlalu kecil untuk kritik sastra? Ternyata - tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad setelah penerbitan Woe from Wit, tidak ada bedanya apakah "pria berambut hitam" itu atau Griboedov yang menemukannya. Tetapi pembaca (dan penonton) komedi modern segera mengerti siapa yang dipertaruhkan. Dan kemudian jurang antara panggung dan auditorium menghilang, karakter fiksi berbicara tentang orang-orang yang dikenal publik, penonton dan karakter tersebut ternyata memiliki "kenalan bersama" - dan cukup banyak. Dengan demikian, Griboyedov berhasil menciptakan efek yang luar biasa: dia menghapus garis antara kehidupan nyata dan realitas panggung. Dan yang paling penting, komedi, meski memiliki suara jurnalistik yang tegang, tidak kehilangan arti artistiknya.

Dalam percakapan yang sama, Chatsky menyebutkan banyak hal lainnya. Semuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat kelas atas Griboedov. Ini adalah orang-orang yang sangat tidak bermoral yang mencegah penetrasi pendidikan dan sains ke Rusia: "Dan yang konsumtif, relatif terhadap Anda, musuh buku ..." Orang-orang ini hanya peduli dengan situasi keuangan mereka, berusaha menghasilkan sebanyak mungkin , menikah dengan keluarga kaya di seluruh Eropa. Tentu saja, tidak semua orang Moskow memiliki pemandangan yang menyedihkan. Chatsky tidak sendiri, ada orang lain yang tertarik pada pencerahan, pada sains: "... dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani." Tapi mereka adalah pengecualian daripada aturannya. Orang-orang seperti itu tidak bisa mendapatkan rasa hormat dari masyarakat kelas atas. Orang-orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich-lah yang "makan emas", dia memiliki "seratus orang yang siap melayaninya", dia "semua dalam perintah". Bagaimana dia mencapai posisi ini? Pikiran? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakan martabat kemanusiaannya. Tapi, menurut Famusov, ini adalah perwujudan dari kecerdasannya.

Populer dalam kategori: