rumah › Sistem pendingin › Cinta dalam karya Bunin dan Kuprin - komposisi (Kelas 11). Tema cinta dalam karya Bunin dan Kuprin (Komposisi sekolah) Tema abadi dalam karya Kuprin dan Bunin

Cinta dalam karya Bunin dan Kuprin - komposisi (Kelas 11). Tema cinta dalam karya Bunin dan Kuprin (Komposisi sekolah) Tema abadi dalam karya Kuprin dan Bunin

Orang-orang terus mencari jawaban atas pertanyaan: apa itu cinta sejati? Penyair dan penulis hebat juga mencoba menemukan jawabannya pertanyaan ini. Banyak yang menggambarkan perasaan ini dalam puisi, lagu, dan novel yang tak terhitung jumlahnya. Tapi tidak ada yang bisa mengungkap misteri ini sampai akhir. Itu sebabnya, dalam literatur cukup populer dan tersebar luas. Sulit untuk menilai tempat apa yang ditempati perasaan ini dalam kehidupan leluhur. Baik Bunin maupun Kuprin tidak mengabaikan tema cinta. Ketika Anda membaca cerita mereka, Anda memahami bahwa cinta adalah perasaan yang agak spontan dan tidak dapat diprediksi, sambil mengalami hadiahnya yang luar biasa, yang tidak diberikan kepada semua orang dalam hidup.

Dalam karya Kuprin, tema cinta adalah kuncinya. Dia mengatakan bahwa ketertarikan dan gairah adalah perasaan yang agak misterius dan menguras tenaga yang hampir tidak memiliki batas. Pada saat yang sama, ia mencatat bahwa untuk setiap orang itu memiliki arti khususnya sendiri, tetapi terlepas dari segalanya, itu harus murni dan luhur. Makna cinta Kuprin sangat ditekankan oleh karya "Olesya". Dia berbicara tentang fakta bahwa seorang gadis mampu menunjukkan kemurahan hati dan tidak mementingkan diri sendiri kepada seseorang yang tidak memiliki kedalaman spiritual seperti itu. Pada saat yang sama, dia segera memahami bahwa hasil dari hubungan ini akan tragis, dan tekanan masyarakat akan sangat kuat. Tak satu pun dari mereka mampu meninggalkan cara hidup yang ada. Penulis dengan demikian menunjukkan bahwa cinta itu cukup perasaan yang kuat mampu menangani situasi apa pun.

Dalam karya Bunin, cinta diposisikan sebagai perasaan yang agak gila dan penuh gairah, kebahagiaan tak terkendali, yang berakhir dengan sangat cepat, dan momen yang cepat berlalu hanya setelah beberapa saat. Pada saat yang sama, perasaan dalam karya Bunin selalu berakhir dengan tragis. Cinta penulis tidak berubah menjadi saluran keluarga, penulis merampas kesempatan anak muda untuk hidup bahagia selamanya, semuanya berkembang menjadi kebiasaan yang menghilangkan rasa gairah dan kemungkinan berkembang. Dan cinta yang disebabkan oleh kebiasaan jauh lebih buruk daripada cinta yang disebabkan oleh nafsu dan dorongan jiwa yang kilat. Tetapi pada saat yang sama, perasaan tetap abadi dalam ingatan dan ingatan para pahlawan, yang memungkinkan mereka untuk terus hidup, tetapi pada saat yang sama mencegah mereka menemukan kebahagiaan dalam hidup.

Apa itu cinta sejati? Tidak ada yang bisa memberikan jawaban yang tepat. Setiap orang memiliki pengalaman dan asosiasinya sendiri yang terkait dengan perasaan yang dalam ini, banyak yang mengalami rasa sakit dan kebahagiaan, baik kegembiraan maupun penderitaan yang nyata. Baik Bunin dan Kuprin menunjukkan cinta apa adanya. Dia tidak bisa sempurna, dan perasaan sering kali mengarah pada kesimpulan yang tragis. Tetapi pada saat yang sama, tidak semua orang dapat mengalami perasaan yang luar biasa ini, banyak yang hidup hanya karena kebiasaan, tanpa merasakan hasrat yang nyata bagi mereka yang ada di dekatnya. Dan gairah dan ketertarikan, yang berkembang menjadi cinta, dialami oleh sedikit orang, dan bahkan lebih sedikit orang yang merasa saling menguntungkan dan dapat membawanya sepanjang hidup mereka.

pilihan 2

Banyak penulis dalam sastra Rusia prihatin dengan pertanyaan tentang cinta. Topik ini dibahas dengan cerah di halaman karya terkenal. Bunin dan Kuprin tidak terkecuali.

Kuprin dengan sangat akurat bisa disebut sebagai master tema cinta, karena dalam karyanya ia menerangi perasaan luhur dalam 3 karyanya. Salah satu yang paling karya terkenal menjadi " Gelang garnet dimana pembaca dapat memahami masalah tersebut cinta yang tragis « orang kecil". 8 tahun cinta yang tidak bertanggung jawab dari seorang operator telegraf sederhana untuk seorang wanita sekuler menunjukkan kepada kita tragedi perasaan ini. Semua suratnya yang dikirim ke wanita itu menjadi bahan ejekan dan intimidasi orang kaya. Vera Nikolaevna juga tidak menganggap serius perasaan ini. Tetapi saudara laki-lakinya sangat marah ketika dia mengetahui bahwa rakyat jelata ini, yang tidak layak bagi sang putri, memberinya gelang delima.

Orang-orang di sekitar menganggap cinta seorang operator telegraf tidak normal, tetapi jenderal tua Anosov menganggap perasaan seperti itu terhadap seorang wanita sebagai anugerah takdir. Pemuda itu, tidak mampu menahan kekejaman dan penghinaan dari orang-orang, meninggal tanpa menunggu perasaan timbal balik. Kami melihat bahwa penulis menganggap cinta di sini sebagai perasaan moral dan psikologis murni. Dalam kata-kata Jenderal Anosov, perasaan cinta bisa dirahasiakan dan tidak ada kompromi yang bisa menghancurkannya. Cinta, menurut penulis, harus dibangun di atas hubungan timbal balik dan saling percaya. Karya yang tak kalah mencolok adalah ceritanya "Olesya", di mana Kuprin menunjukkan dunia kejam masyarakat kapitalis dengan sifat buruknya. Cinta seorang bangsawan dengan seorang gadis sederhana dari alam liar juga berakhir dengan nada sedih. Hubungan mereka tidak mungkin. Perasaan cinta yang luar biasa dinyanyikan dalam cerita lain, Shulamith.

Bunin, membuat karya bertema cinta, diperlihatkan kepada kami orang berbakat mampu menunjukkan perasaan yang cerah. Keunikan karyanya adalah penulis menganggap cinta sebagai tragedi yang bisa menghancurkan seseorang. Cintalah yang mewakili elemen yang dapat mengisi hidup seseorang dengan penderitaan dan keresahan, dan dapat dengan mudah membalikkannya. Jadi topik ini ditampilkan dalam cerita "Grammar of Love", di mana pemilik tanah Khvoshchinsky terpesona oleh pesona pelayan itu dan jatuh cinta. Pahlawan Ivlev, yang tiba di rumah ini, merenungkan bagaimana perasaan ini begitu menguasai pemilik tanah. Penulis terutama tertarik pada cinta duniawi, dan mengalaminya adalah kebahagiaan yang luar biasa. Namun, telah lama dicatat bahwa cinta yang lebih kuat maka itu akan segera berakhir. Tapi itu akan tetap di hati saya. Jadi, dalam cerita Lorong-lorong gelap» Nadezhda membawa perasaannya kepada pemilik tanah sepanjang hidupnya. Dan sang master mengenang bahwa meskipun waktu telah berlalu, dia mengalami saat-saat cerah bersama wanita ini. Saat Anda membaca karya-karyanya, Anda bisa melihat bahwa cintanya tidak pernah bahagia. Namun penulis percaya bahwa semua cinta adalah kebahagiaan bagi seseorang.

Cinta dalam karya Kuprin dan Bunin

Bunin dan Kuprin adalah penulis Rusia, karya mereka berasal dari paruh pertama abad ke-20. Mereka berdua menggarap tema cinta. Dalam karya-karya mereka, cinta dipenuhi dengan tragedi, dan ini berkontribusi pada fakta bahwa para pembaca khawatir tentang para pahlawan buku, membiarkan ceritanya sendiri.

Dalam karya Bunin, cinta selalu membawa penderitaan. Pahlawan selalu berpisah, menerima luka batin yang tak tersembuhkan, beberapa berusaha bunuh diri. Cinta bertindak sebagai perasaan yang tidak tertarik, tetapi berlalu, yang menutupi dengan kepala, tanpa menuntut imbalan apa pun.

Dalam kurun waktu 1937 hingga 1944, Bunin menggarap kumpulan cerita pendek "Dark Alleys", yang berisi cerita tentang cinta. Polanya adalah bahwa dalam semua karya ada akhir yang tragis. Kisah paling terkenal yang termasuk dalam koleksi adalah " Kelengar kena matahari". Dalam karya ini, para tokoh mencintai dengan tulus, dengan sepenuh hati.

Ceritanya menggambarkan masalah antara anak muda yang saling mencintai, perpisahan mereka yang sulit dan kontradiksi internal mereka. Ceritanya menggambarkan pertemuan dua orang di geladak kapal, percikan api mengalir di antara mereka, dan mereka lari dari keramaian. Mereka menyewa kamar hotel dan menikmati gairah. Tapi di pagi hari mereka akan berpisah, ada air mata dan sumpah cinta. Kemudian mereka memutuskan bahwa semua yang terjadi hanyalah sengatan matahari. Saat ini terungkap arti nama tersebut, ternyata sengatan matahari melambangkan perasaan yang tiba-tiba melonjak. Dengan cerita ini, penulis menunjukkan bahwa perasaan yang sebenarnya datang secara tiba-tiba.

Kuprin adalah ahli gambar. Dia membuat karakternya hidup dan berkesan. Dia tahu cara terbaik untuk memunculkan karakter manusia dalam cinta. Di Kuprin, cinta ditampilkan sebagai perasaan yang cerah, dan bukan hasrat jangka pendek. Tetapi bahkan dengan dia, seperti dengan Bunin, ceritanya berakhir dengan tragis. Pahlawan harus berjuang demi cinta, dengan seluruh dunia.

Dalam karya Kuprin, tema cinta adalah yang terpenting. Cinta memengaruhi setiap orang dengan caranya sendiri. Tapi yang terpenting, perasaan itu saling menguntungkan.

Baik Bunin dan Kuprin menunjukkan cinta sejati, tidak menyembunyikan apa pun. Cinta itu tidak sempurna, dan cepat atau lambat Anda harus membayar semuanya dan setiap orang memiliki pembayarannya sendiri.

Dalam kedua penulis tersebut, tokoh-tokohnya ditempatkan dalam kondisi sedemikian rupa sehingga cinta membuat mereka tidak bahagia. Kita sedang berbicara tentang hubungan Masyarakat. Dalam cerita "Sengatan Matahari" sang letnan jatuh cinta wanita yang sudah menikah dengan siapa dia memiliki petualangan romantis. Hal yang sama di Kuprin dalam "Garnet Bracelet" Zheltkov ditangkap oleh perasaan terhadap seorang putri yang sudah menikah, yang menyingkirkan segala sesuatu dari hidupnya.

Ivan Alekseevich Bunin dan Alexander Ivanovich Kuprin menulis banyak karya yang tema utamanya adalah cinta.

Beberapa esai yang menarik

Gambaran dan ciri-ciri Gleb Kapustin dalam cerita Cut off Shukshin
Tokoh kunci dari karya tersebut adalah Kapustin Gleb yang dihadirkan oleh penulis dalam wujud seorang warga desa yang bekerja di penggergajian kayu.
Karakteristik dan citra Pangeran Svyatoslav dari Firman tentang esai resimen Igor
Svyatoslav Vsevolodovich - pangeran Kyiv yang terkenal, bijaksana dan damai. Keadaan di negara itu sangat menyinggung perasaannya, karena Svyatoslav berpikir dengan prinsip-prinsip lama
Komposisi berdasarkan lukisan karya Makovsky Children lari dari badai petir Deskripsi Kelas 3, 4, 6
Dalam gambar ini, seperti pada judulnya, anak-anak lari dari badai petir. Anda dapat melihat betapa takutnya mereka. Aku juga akan takut! Saya biasanya takut badai petir. Dan anak-anak ini - mereka bahkan lebih muda dari saya (terutama laki-laki), jadi mereka ketakutan.
Komposisi Peran buku dalam kehidupan manusia
Buku memainkan peran penting dalam kehidupan seseorang. Dari buku-buku itulah kami memperoleh pengetahuan yang paling penting, kami memperoleh informasi penting; terkadang, hanya dengan membaca buku, Anda mendapatkan kesan, kehangatan, pelajaran hidup yang luar biasa yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Bisakah seseorang menjadi kejam terhadap saudara kita yang lebih kecil? Esai akhir
DI DALAM kehidupan nyata Kami melihat contoh kekejaman terhadap hewan sepanjang waktu. Mereka mengajukan pertanyaan tentang seberapa dapat diterima perilaku seperti itu dan di mana batas-batas di mana ketelitian berubah menjadi kekejaman.

Tema: Cinta dalam karya Kuprin dan Bunin 5.00 /5 (100.00%) 1 suara

Banyak penulis telah menulis tentang cinta, hampir semuanya. Dan setiap karya menunjukkan pandangan dunia pribadinya, menekankan orisinalitas dan keunikan. Begitu pula dengan th, dan th - penulis terkenal Rusia. Masing-masing menunjukkan pandangannya tentang cinta.
Dan cinta adalah yang paling indah dan mulia. Kami melihat ini di cerita "Garnet Bracelet". Dalam "Gelang Garnet", anugerah cinta yang besar ditampilkan sebagai "kebahagiaan yang luar biasa", satu-satunya makna keberadaan Zheltkov. Pejabat malang Zheltkov berbeda dari para pahlawan lainnya dalam kekuatan dan kehalusan pengalamannya. Cinta romantis Zheltkov ke Putri Vera Nikolaevna berakhir dengan tragis. Pejabat malang itu meninggal karena memberkati wanita yang dicintainya sebelum dia meninggal, dia berkata, “Semoga namamu". Pahlawan dalam cerita selalu merupakan individu pemimpi dengan imajinasi yang membara, tetapi pada saat yang sama mereka tidak praktis dan tidak bertele-tele. Ciri-ciri ini paling jelas terungkap saat karakter diuji oleh cinta. Zhelktov diam tentang cintanya pada Putri Vera, dengan sukarela menghukum dirinya sendiri untuk menderita dan tersiksa.
Dan cinta bukan hanya perasaan pria dan wanita, tapi juga cinta alam, untuk Tanah Air. Semua cerita tentang cinta memiliki plot yang unik, karakter asli. Tapi mereka semua disatukan oleh satu "inti" yang sama: wawasan cinta yang tiba-tiba, gairah dan durasi hubungan yang singkat, akhir yang tragis. Misalnya, dalam cerita "Dark Alleys" kita melihat gambaran kehidupan sehari-hari dan kebodohan sehari-hari. Tapi tiba-tiba, di nyonya rumah penginapan, Nikolai Alekseevich mengenali cinta mudanya, Nadezhda yang cantik. Dia mengkhianati gadis ini tiga puluh tahun yang lalu. Sejak mereka berpisah telah berlalu seumur hidup. Ternyata kedua hero tersebut ditinggal sendirian. Meskipun kehidupan Nikolai Alekseevich cukup tiga kali lipat, dia tidak bahagia pada saat yang sama. Istrinya berselingkuh dan meninggalkannya. Putranya tumbuh menjadi orang yang sangat jahat "tanpa hati, tanpa kehormatan, tanpa hati nurani".

Dan harapan, yang mengucapkan selamat tinggal kepada tuannya dan berubah dari mantan budak menjadi nyonya hotel pribadi, tidak pernah menikah. Nikolai Alekseevich pernah secara sukarela meninggalkan cinta, dan hukuman untuk ini adalah kesepian total selama sisa hidupnya, tanpa orang yang dicintai dan tanpa kebahagiaan. Nadezhda, dengan cara yang sama, memberikan seluruh hidupnya "kecantikannya, demamnya" kepada kekasihnya. Cinta untuk pria ini masih hidup di hatinya, tapi dia tidak pernah memaafkan Nikolai Alekseevich ...
Dalam ceritanya, dia mengklaim bahwa perasaan ini luar biasa dan indah. Terlepas dari kenyataan bahwa cinta tidak hanya membawa kegembiraan dan kebahagiaan, tetapi juga kesedihan, penderitaan adalah perasaan yang luar biasa. Dan dengan ini saya sepenuhnya setuju.
Karya a dan a mengajarkan kita untuk melihat perasaan yang sebenarnya, tidak meleset dan tidak mendiamkannya, karena suatu saat mungkin sudah terlambat. Cinta diberikan kepada kita untuk menerangi hidup kita, untuk membuka mata kita. "Setiap cinta itu hebat kebahagiaan, bahkan jika itu tidak dibagi."

"Apakah ada cinta yang tidak bahagia?" (Ivan Bunin).
(Menurut karya Ivan Bunin dan Alexander Kuprin).
Setiap cinta adalah kebahagiaan yang luar biasa, meski tidak terbagi.
I. Bunin
Sastra Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 diwakili oleh nama-nama cemerlang Leo Tolstoy, Anton Pavlovich Chekhov, Ivan Alekseevich Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin, dan penulis hebat lainnya. Realis kritis tercermin dalam karya-karya mereka keadaan krisis dunia, proses distorsi sifat manusia, hilangnya ciri-ciri manusia oleh manusia. Tapi, menggambarkan dunia dengan warna seperti itu, para penulis pergantian abad melihat cita-cita positif dalam cinta yang tinggi. Mereka memiliki konsep serupa tentang perasaan ini. Seseorang dapat membandingkan pendapat Bunin dan Kuprin. Kekuatan luar biasa dan ketulusan perasaan menjadi ciri khas para pahlawan dalam cerita mereka. Kuprin sangat percaya pada cinta. Dalam karyanya, sistem perasaan yang tinggi dibangkitkan, yang melekat pada karya penulis sebelumnya yang menciptakan himne cinta yang diilhami. Bunin juga selalu berhasil dalam cerita tentang perasaan yang tinggi, karena datang dari lubuk hati yang paling dalam. Cinta menangkap semua pikiran seseorang, semua kekuatannya. Tapi selalu ada yang tidak beres, dan kekasih terpaksa pergi. Membaca karya para penulis ini, orang dapat berasumsi bahwa cinta adalah sesuatu yang hanya menyebabkan penderitaan dan kesialan bagi manusia. Memang, akhir dari Gelang Garnet Alexander Kuprin tragis: sang protagonis bunuh diri. Ya, dan di "Sunstroke" atau "Dark Alleys" oleh Ivan Bunin tidak ada akhir yang bahagia. Semua penulis "jatuh cinta" hidup untuk mengantisipasi cinta, mencarinya, dan paling sering, dihanguskan olehnya, mereka mati. Tapi tetap saja, mari kita coba mencari tahu apakah kecintaan para tokoh utama dalam karya Bunin dan Kuprin tidak membahagiakan.
Untuk memahami sikap Kuprin terhadap cinta, menurut saya cukup dengan memahami apakah cinta adalah kebahagiaan paling besar bagi sang pahlawan. cerita yang kuat penulis "Gelang Garnet" Karya ini, yang ditulis pada tahun 1911, didasarkan pada peristiwa nyata- cinta operator telegraf Yellow P.P. kepada istri seorang pejabat penting, anggota Dewan Negara - Lyubimov. Putra Lyubimova, penulis memoar terkenal, Lev Lyubimov mengenang cerita ini. Dalam hidup, semuanya berakhir berbeda dari kisah A. Kuprin - pejabat itu menerima gelang itu dan berhenti menulis surat, tidak ada lagi yang diketahui tentang dia. Dalam keluarga Lyubimov, kejadian ini dikenang sebagai kejadian yang aneh dan membuat penasaran. Di bawah pena penulis, dia tampak sedih dan kisah tragis kehidupan seorang pria kecil yang diangkat dan dihancurkan oleh cinta. Ya, dia menghancurkannya, karena cinta ini tidak berbalas, tetapi dapatkah dikatakan bahwa dia tidak bahagia untuk Zheltkov? Saya pikir itu tidak mungkin. Zheltkov meninggal bukan karena takut firasat kematian, tetapi dengan perasaan menyenangkan bahwa cinta ini masih ada dalam hidupnya. Hal ini dibuktikan dengan ekspresi wajah almarhum: "Matanya yang tertutup sangat penting, dan bibirnya tersenyum bahagia dan tenang ...". Bagi sang pahlawan, cinta, meski tidak saling menguntungkan, adalah satu-satunya kebahagiaan. Dia menulis tentang ini dalam pesan terakhirnya kepada Vera Ivanovna: "Dari lubuk hatiku, aku berterima kasih karena telah menjadi satu-satunya kegembiraanku dalam hidup, satu-satunya penghiburanku, satu-satunya pikiranku." "Tapi itu artinya tidak ada alasan untuk bunuh diri jika dia bahagia ..." - kata beberapa kritikus saat itu. Mungkin karena dia melakukan tindakan tersebut, agar tidak menimbulkan ketidaknyamanan pada kekasihnya. Zheltkov harus berhenti menulis kepadanya dan menyebutkan keberadaannya. Vera Ivanovna sendiri yang bertanya kepadanya tentang hal itu, tetapi dia tidak dapat memaksakan diri untuk melakukannya. DAN pahlawan liris tidak melihat jalan lain selain bunuh diri. Jadi kita dapat mengatakan bahwa Zheltkov meninggal bukan karena cinta yang tidak bahagia, tetapi sebaliknya, karena dia mencintai dengan penuh semangat dan penuh semangat. Menurut Kuprin, yang sebenarnya cinta yang bahagia tidak bisa bertahan selamanya. Dia adalah seorang realis, itulah sebabnya tidak ada akhir yang bahagia dalam kisah cinta penulis ini. Kekasih harus berpisah.
Sekarang mari beralih ke kisah Ivan Alekseevich Bunin. Pendapatnya tentang cinta dengan sempurna diungkapkan oleh kalimat dari "Dark Alleys": "Semua cinta adalah kebahagiaan yang luar biasa, meski tidak dibagikan." Seperti yang telah kami katakan, pendapat ini dianut oleh Alexander Kuprin. Itu sebabnya saya mengambil baris ini sebagai prasasti. Dalam tiga puluh delapan cerita pendek "Dark Alleys", tipe wanita yang luar biasa melintas di hadapan pembaca. Inilah Harapan dari cerita "Dark Alleys". Dia membawa sepanjang hidupnya cinta untuk tuannya, yang pernah merayunya. Sepasang kekasih itu tidak bertemu satu sama lain selama tiga puluh tahun dan secara tidak sengaja bertemu di penginapan, di mana Nadezhda adalah nyonya rumah, dan Nikolai Alekseevich adalah seorang musafir acak. Dia tidak dapat membangkitkan perasaannya yang tinggi, untuk memahami mengapa Nadezhda tidak menikah "dengan kecantikan yang ... dia miliki". Bagaimana Anda bisa mencintai hanya satu orang sepanjang hidup Anda? Sedangkan bagi Nadezhda, Nikolenka tetap menjadi cita-cita seumur hidupnya, satu-satunya: “Tidak peduli berapa lama waktu berlalu, semua orang hidup sendirian. Aku tahu kamu sudah lama pergi, seolah-olah tidak ada apa-apa untukmu, tapi ... Sudah terlambat untuk mencela sekarang, tapi memang benar, kamu meninggalkanku dengan sangat tidak berperasaan. Setelah berganti kuda, Nikolai Alekseevich pergi, dan Nadezhda tinggal selamanya di penginapan. Untuk satu - hobi masa muda yang tidak disengaja, untuk yang lain - cinta seumur hidup. Ya, mungkin Nadezhda tidak bahagia sekarang, setelah bertahun-tahun, tetapi seberapa kuat perasaan itu, seberapa besar kegembiraan dan kebahagiaan yang dibawanya, sehingga tidak mungkin untuk melupakannya. Artinya, cinta tokoh utama adalah kebahagiaan.
Dalam cerita "Sengatan Matahari" cinta adalah sesuatu yang seketika, kilatan yang melintas meninggalkan jejak yang dalam di jiwa. Sekali lagi, bagian kekasih, yang membuat karakter utama menderita. Hidup itu sendiri tanpa kekasih adalah penderitaan. Dia tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri baik di apartemen atau di jalan, mengingat saat-saat bahagia yang dihabiskan bersamanya. Membaca cerpen demi cerpen, Anda mulai menyadari bahwa untuk memastikan ketulusan perasaan, menurut Bunin, sebuah tragedi tentunya dibutuhkan. Namun terlepas dari semua tragedi mereka, perasaan ringan menguasai pembaca ketika halaman terakhir koleksi dibalik: kekuatan cahaya yang luar biasa dan ketulusan perasaan adalah ciri khas para pahlawan dalam cerita ini.
Cinta Bunin tidak berumur panjang - dalam keluarga, dalam pernikahan, dalam kehidupan sehari-hari. Kilatan pendek dan menyilaukan, menerangi jiwa kekasih sampai ke dasar, membawa mereka ke akhir yang tragis - kematian, bunuh diri, ketiadaan. Dalam karya Kuprin, masing-masing tokoh memiliki ciri yang serupa: kemurnian spiritual, mimpi, imajinasi yang membara, dipadukan dengan ketidakpraktisan dan kurangnya kemauan. Dan mereka paling jelas terungkap dalam cinta. Semuanya memperlakukan wanita itu dengan kemurnian dan penghormatan berbakti. Kesediaan untuk mati demi wanita tercinta, pemujaan romantis, pelayanan sopan padanya dan pada saat yang sama meremehkan diri sendiri, ketidakpercayaan. Semua pahlawan Kuprin dengan jiwa yang rapuh jatuh ke dunia yang kejam. Melalui semua karya kedua penulis Rusia ini mengusung tema murni dan perasaan yang luar biasa. "Setiap cinta adalah kebahagiaan yang luar biasa, meski tidak terbagi" - kata-kata dari cerita "Dark Alleys" oleh Bunin ini dapat diulangi oleh semua pahlawan.

KARYA KARYA I. A. BUNIN DAN A. I. KUPRIN

I. A. Bunin dan A. I. Kuprin dalam karya-karyanya menyentuh dan mengungkap banyak topik, namun salah satu yang terpenting adalah tema cinta. Tentu saja, penulis menggambarkan perasaan cerah ini dengan cara yang berbeda, menemukan segi dan manifestasinya yang baru, tetapi kita juga dapat menemukan fitur umum. Kami bertemu di kedua penulis cinta yang menguras tenaga, dalam dan murni, dan cinta yang lemah yang tidak dapat menahan pukulan takdir dan ketidaksetaraan sosial.
Misalnya, dalam cerita I. A. Bunin "Dark Alleys" kita membaca tentang cinta yang setia dan bersemangat untuk hidup - cinta Nadezhda. Tapi cintanya tak terbalas. Dia mencintai Nikolai Alekseevich sepanjang hidupnya; karena cinta ini, dia tidak menikah, tidak memaafkannya karena telah meninggalkannya ("Aku tidak akan pernah bisa memaafkanmu"). Dan Nikolai Alekseevich juga punya cinta, tapi ini cinta yang terlupakan. Dia melupakan Nadezhda dan perasaannya yang murni. Dia berkata: "Bukankah benar dia memberi saya saat-saat terbaik dalam hidup saya?" Tapi kemudian dia berpikir: “Bagaimana jika saya tidak meninggalkannya? Omong kosong! Nadezhda yang sama ini bukanlah penjaga penginapan, tapi istri saya, nyonya rumah St. Petersburg saya, ibu dari anak-anak saya? Pahlawan bubar bukan hanya karena konflik sosial, ada juga perbedaan psikologis: Nadezhda karakter yang kuat, hati yang hangat, dan Nikolai Alekseevich memiliki karakter yang lembut, lemah, dan bimbang. Konflik ini adalah tragedi cerita.
Kami dihadapkan pada situasi yang sama sekali berbeda dalam karya A. I. Kuprin "Garnet Bracelet". Jenderal Anosov di dalamnya bertanya kepada Vera: “Di mana cinta itu? Cinta tanpa pamrih, tanpa pamrih, tidak menunggu hadiah? Yang dikatakan - "kuat seperti maut"? Cinta seperti itu, untuk mencapai prestasi apa pun, memberikan hidup, pergi ke siksaan, bukanlah pekerjaan sama sekali, tetapi kegembiraan murni. Bagi sang pahlawan, pertanyaannya sendiri bersifat retoris. Tapi Vera menghadapi cinta seperti itu. "Dia menyadari bahwa cinta yang diimpikan setiap wanita telah melewatinya." Dalam karya ini, cinta itu tragis, terus menerus dikaitkan dengan kematian. Dalam pengakuannya, Zheltkov menulis: "Hanya ada satu hal yang tersisa - kematian." Sebuah firasat akan tragedi ini terlintas di benak Vera ketika dia memeriksa gelang garnet yang dipersembahkan oleh Zheltkov. "Sama seperti darah!" dia pikir.
Dalam cerita Bunin "The Gentleman from San Francisco" kita kembali bertemu dengan tema cinta, meski bukan yang utama dalam karya ini. Penulis menunjukkan lebih banyak sisinya. Perasaan cerah ini akan kita temui di halaman-halaman yang menceritakan tentang perasaan putri protagonis terhadap pangeran asing. Tetapi cinta memiliki sisi lain yang menjijikkan: "... ada pasangan yang anggun dalam cinta, yang ditonton semua orang dengan rasa ingin tahu dan yang tidak menyembunyikan kebahagiaan mereka ... hanya satu komandan yang tahu bahwa pasangan ini disewa oleh Lloyd untuk bermain cinta untuk uang yang baik ...". Tapi ini adalah ejekan yang terbesar dan perasaan murni pria! Tapi ternyata ada hal seperti itu dalam hidup kita.
A. I. Kuprin dengan sangat indah menggambarkan cinta dua anak muda dalam cerita “Olesya”. Untuk menciptakan gambaran yang jelas tentang cinta antara penyihir Polandia Olesya dan intelektual Rusia Ivan Timofeevich, penulis mengelilingi karakter dengan lingkaran cahaya hutan dan alam Polandia yang misterius secara umum. Olesya adalah perwakilan dari "manusia alami" favorit Kuprin, "anak-anak alam", tidak dimanjakan oleh peradaban, mampu memenuhi perasaan. Gadis itu tumbuh di hutan, dia mencintai dan memahami alam, dia memiliki hati yang peka dan menembus, pikiran yang tajam, jiwa yang baik. Tetapi hal terpenting tentang dia adalah dia mencintai dengan sepenuh hati, dengan tulus, dalam, lembut dan penuh perhatian. Atas nama cinta, dia mampu melakukan pengorbanan besar. Gadis itu mengalami siksaan fisik dan moral, memenuhi keinginan absurd kekasihnya, meskipun dia tahu bagaimana itu akan berakhir.
Bukan hanya takhayul dan ketidaktahuan penduduk desa yang ikut campur dalam cinta kedua pemuda itu. Cinta mereka kandas, karena ada perbedaan besar antara karakter para pahlawan: Olesya memiliki hati yang sensitif dan hangat, mampu melakukan sesuatu atas nama cinta. Dan Ivan Timofeevich memiliki hati yang malas, dingin, tuli terhadap segala sesuatu di sekitarnya. Dia "tidak menuruti keinginan hati yang samar-samar", tidak menghentikan kekasihnya, dan semuanya berakhir dengan tragedi.
Dalam setiap karya kita menemukan semakin banyak sisi baru dari perasaan manusia yang paling indah - perasaan cinta. Karya I. A. Bunin dan A. I. Kuprin membuka segi baru dari perasaan yang indah dan tidak bisa dipahami ini. Mereka berdua menulis tentang cinta tak berbalas, runtuh karena perubahan nasib, ketidaksetaraan sosial, atau karakter itu sendiri.

I. Pendahuluan………………………………………………………………………3

II bagian utama

1. Daftar riwayat hidup. I.A.Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. Filosofi cinta dalam pengertian A.I. Kuprin……………….9

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin. 14

4. Gambaran cinta dalam karya pengarang kontemporer. 19

III Kesimpulan. 26

IV. Sastra………………………………………………………………………..27

I. Pendahuluan

Tema cinta disebut tema abadi. Selama berabad-abad, banyak penulis dan penyair mendedikasikan karya mereka untuk perasaan cinta yang luar biasa, dan masing-masing dari mereka menemukan sesuatu yang unik, individual dalam topik ini: W. Shakespeare, yang menyanyikan kisah Romeo dan Juliet yang paling indah dan paling tragis, A.S. Pushkin dan puisinya yang terkenal: "Aku mencintaimu: cinta masih bisa ...", para pahlawan karya M.A. Bulgakov "The Master and Margarita", yang cintanya mengatasi semua rintangan dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka. Daftar ini dapat dilanjutkan dan ditambah oleh penulis modern dan pahlawan mereka yang memimpikan cinta: Roman dan Yulia G. Shcherbakova, Sonechka L. Ulitskaya yang sederhana dan manis, pahlawan cerita oleh L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Tujuan esai saya: untuk mengeksplorasi tema cinta dalam karya penulis abad kedua puluh I.A. Bunin, A.I. Kuprin dan penulis zaman kita, penulis abad XXI L. Ulitskaya, A. Matveeva.

Untuk mencapai tujuan ini, perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:

1) berkenalan dengan tahapan utama biografi dan karya para penulis ini;

2) mengungkap filosofi cinta dalam pemahaman A.I.Kuprin (berdasarkan cerita “Garnet Bracelet” dan cerita “Olesya”);

3) mengidentifikasi ciri-ciri citra cinta dalam cerita I.A. Bunin;

4) mempresentasikan karya L. Ulitskaya dan A. Matveeva dari sudut pandang melanjutkan tradisi tema cinta dalam sastra Rusia.

II bagian utama

1. Daftar riwayat hidup. I.A.Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin adalah seorang penulis, penyair, dan penulis prosa Rusia yang luar biasa, seorang yang hebat dan nasib yang sulit. Ia lahir di Voronezh dalam keluarga bangsawan yang miskin. Masa kecil berlalu di desa. Sejak dini dia tahu pahitnya kemiskinan, merawat sepotong roti.

Di masa mudanya, penulis mencoba banyak profesi: bekerja sebagai figuran, pustakawan, dan bekerja di surat kabar.

Pada usia tujuh belas tahun, Bunin menerbitkan puisi pertamanya, dan sejak saat itu ia selamanya mengaitkan nasibnya dengan sastra.

Nasib Bunin ditandai dengan dua keadaan yang tidak berlalu tanpa jejak baginya: sebagai seorang bangsawan sejak lahir, ia bahkan tidak mengenyam pendidikan gimnasium. Dan setelah pergi dari bawah atap asalnya, dia tidak pernah memiliki rumah sendiri (hotel, apartemen pribadi, kehidupan di pesta dan karena belas kasihan, selalu tempat penampungan sementara dan orang lain).

Pada tahun 1895 ia tiba di St. Petersburg, dan pada akhir abad terakhir ia sudah menjadi penulis beberapa buku: "To the End of the World" (1897), "Under langit terbuka"(1898), terjemahan sastra dari "Song of Hiawatha" oleh G. Longfellow, puisi dan cerita.

Bunin sangat merasakan keindahannya sifat asli, sangat mengetahui kehidupan dan adat istiadat desa, adat istiadat, tradisi dan bahasanya. Bunin adalah seorang penulis lirik. Bukunya "Di tempat terbuka" adalah buku harian liris musim, dari tanda pertama musim semi hingga pemandangan musim dingin di mana citra ibu pertiwi, yang dekat dengan hati, muncul.

Kisah Bunin tahun 1890-an, dibuat dalam tradisi realistik sastra XIX abad, membuka dunia kehidupan desa. Sejujurnya, penulis menceritakan tentang kehidupan seorang intelektual - seorang proletar dengan kekacauan spiritualnya, tentang kengerian kehidupan orang-orang yang tidak masuk akal "tanpa klan - suku" ("Berhenti", "Tanka", "Berita dari Tanah Air" , "Guru", "Tanpa klan - suku", "Larut Malam"). Bunin percaya bahwa dengan hilangnya keindahan dalam hidup, hilangnya maknanya tidak bisa dihindari.

Penulis melakukan perjalanan sepanjang hidupnya ke banyak negara di Eropa dan Asia. Kesan dari perjalanan ini menjadi bahan untuk esai perjalanannya ("Bayangan Burung", "Di Yudea", "Kuil Matahari" dan lainnya) dan cerita ("Saudara" dan "Pria dari San Francisco").

Bunin tidak menerima Revolusi Oktober dengan tegas dan tegas, menolak sebagai "kegilaan berdarah" dan "kegilaan umum" setiap upaya kekerasan untuk membangun kembali masyarakat manusia. Dia mencerminkan perasaannya dalam buku harian tahun-tahun revolusioner "Hari Terkutuk" - sebuah karya penolakan sengit terhadap revolusi, diterbitkan di pengasingan.

Pada 1920, Bunin pergi ke luar negeri dan mengetahui sepenuhnya nasib seorang penulis emigran.

Beberapa puisi ditulis pada tahun 20-an - 40-an, tetapi di antaranya adalah mahakarya liris - “Dan bunga, lebah, rumput, dan telinga jagung ...”, “Michael”, “Burung itu memiliki sarang, binatang itu memiliki sebuah lubang ...”, “ Ayam jago di salib gereja. Buku Bunin, penyair "Puisi Terpilih", diterbitkan pada tahun 1929 di Paris, menyetujui hak penulis untuk salah satu tempat pertama dalam puisi Rusia.

Sepuluh buku prosa baru ditulis di pengasingan - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) dan lainnya, termasuk cerita Mitina's Love (1925). Kisah ini tentang kekuatan cinta, dengan ketidakcocokan tragis antara duniawi dan spiritual, ketika bunuh diri sang pahlawan menjadi satu-satunya "pembebasan" dari kehidupan sehari-hari.

Pada tahun 1927 - 1933, Bunin bekerja sendiri pekerjaan utama- Kehidupan Arseniev. Dalam "otobiografi fiktif" ini, penulis mengembalikan masa lalu Rusia, masa kecil dan masa mudanya.

Pada tahun 1933, Bunin dianugerahi Hadiah Nobel "untuk bakat artistik sejati yang ia ciptakan kembali fiksi karakter khas Rusia.

Menjelang akhir tahun 30-an, Bunin semakin merasakan kerinduan, selama Perang Patriotik Hebat ia bersuka cita atas keberhasilan dan kemenangan pasukan Soviet dan sekutu. Dengan sangat gembira saya bertemu dengan kemenangan.

Selama tahun-tahun ini, Bunin membuat cerita yang termasuk dalam koleksi "Gang Gelap", hanya cerita tentang cinta. Penulis menilai koleksi ini paling sempurna dari segi pengerjaan, terutama cerita "Senin Bersih".

Di pengasingan, Bunin terus-menerus merevisi karya-karyanya yang sudah diterbitkan. Sesaat sebelum kematiannya, ia meminta untuk mencetak karya-karyanya hanya menurut edisi penulis terbaru.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) adalah seorang penulis berbakat di awal abad ke-20.

Kuprin lahir di desa Narovchatovo, Wilayah Penza, dari keluarga seorang pekerja kantoran.

Nasibnya luar biasa dan tragis: masa yatim piatu (ayah meninggal ketika anak laki-laki itu berumur satu tahun), pengasingan terus menerus selama tujuh belas tahun di institusi negara (panti asuhan, gimnasium militer, korps kadet, sekolah kadet).

Namun lambat laun Kuprin bercita-cita menjadi "penyair atau novelis". Puisi yang ditulisnya pada usia 13-17 telah dilestarikan. Bertahun-tahun dinas militer di provinsi memberi Kuprin kesempatan untuk belajar tentang kehidupan sehari-hari tentara tsar, yang kemudian dia gambarkan dalam banyak karya. Dalam cerita "In the Dark", cerita "Psyche" "Moonlight Night", yang ditulis pada tahun-tahun ini, plot buatan masih berlaku. Salah satu karya pertama berdasarkan pengalaman pribadi dan apa yang dilihatnya adalah kisah dari kehidupan tentara "From the Distant Past" ("Inquiry") (1894)

Dari "Inquest" dimulai rangkaian karya Kuprin, terkait dengan kehidupan tentara Rusia dan secara bertahap mengarah ke cerita "Duel", "Overnight" (1897), " Shift malam"(1899), "Army Ensign" (1897), "Campaign" (1901), dll. Pada Agustus 1894, Kuprin pensiun dan melakukan pengembaraan di sekitar selatan Rusia. Di dermaga Kyiv, dia menurunkan tongkang dengan semangka, di Kyiv dia mengatur perkumpulan atletik. Pada tahun 1896, dia bekerja selama beberapa bulan di salah satu pabrik di Donbass, di Volhynia dia menjabat sebagai penjaga hutan, manajer perkebunan, pemazmur, terlibat dalam kedokteran gigi, bermain dalam rombongan provinsi, bekerja sebagai surveyor tanah, dan menjadi dekat dengan pemain sirkus. Stok pengamatan Kuprin dilengkapi dengan pendidikan mandiri dan membaca yang keras kepala. Pada tahun-tahun inilah Kuprin menjadi penulis profesional, lambat laun menerbitkan karyanya di berbagai surat kabar.

Pada tahun 1896, cerita "Moloch" diterbitkan, berdasarkan kesan Donetsk. Tema utama cerita ini - tema kapitalisme Rusia, Moloch - terdengar sangat baru dan signifikan. Penulis mencoba dengan bantuan alegori untuk mengungkapkan gagasan tentang ketidakmanusiawian revolusi industri. Hampir di penghujung cerita, para pekerja ditampilkan sebagai pasien korban Moloch, seringkali dibandingkan dengan anak-anak. Dan hasil ceritanya logis - ledakan, tembok hitam pekerja dengan latar belakang nyala api. Gambar-gambar ini dimaksudkan untuk menyampaikan gagasan pemberontakan rakyat. Kisah "Moloch" menjadi karya penting tidak hanya untuk Kuprin, tetapi juga untuk semua sastra Rusia.

Pada tahun 1898, cerita "Olesya" diterbitkan - salah satu karya pertama di mana Kuprin tampil di hadapan pembaca sebagai seniman cinta yang luar biasa. Karya penulis dengan tegas mencakup tema yang sebelumnya tertutup tentang keindahan, liar dan alam yang megah. Cinta yang lembut dan murah hati dari "penyihir" hutan Olesya bertentangan dengan rasa takut dan keragu-raguan kekasihnya, pria "kota".

Petersburg, Kuprin menerbitkan cerita "Rawa" (1902), "Pencuri Kuda" (1903), "Pudel Putih" (1904) dan lain-lain. Dalam para pahlawan cerita ini, penulis mengagumi ketabahan, kesetiaan dalam persahabatan, martabat yang tidak dapat dirusak orang biasa... Pada tahun 1905, cerita "Duel" yang didedikasikan untuk M Gorky diterbitkan. Kuprin menulis kepada Gorky, "Segala sesuatu yang berani dan kejam dalam ceritaku adalah milikmu."

Perhatian terhadap semua manifestasi makhluk hidup, kewaspadaan pengamatan dibedakan oleh cerita Kuprin tentang hewan "Zamrud" (1906), "Burung Jalak" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Tentang cinta yang menerangi kehidupan manusia, Kuprin menulis dalam cerita Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911), yang menggambarkan gairah cerah kecantikan alkitabiah Shulamith dan perasaan lembut, tanpa harapan, dan tanpa pamrih dari pejabat kecil Zheltkov.

Berbagai plot menyarankan Kuprin pengalaman hidupnya. Dia naik balon, pada tahun 1910 dia terbang dengan salah satu pesawat pertama di Rusia, belajar menyelam dan turun ke dasar laut, dan bangga akan persahabatannya dengan para nelayan Balaklava. Semua itu menghiasi halaman-halaman karyanya dengan warna-warna cerah, semangat romansa yang sehat. Pahlawan cerita dan cerita Kuprin adalah orang-orang dari berbagai kelas dan kelompok sosial. Rusia tsar, mulai dari jutawan kapitalis hingga gelandangan dan pengemis. Kuprin menulis "tentang semua orang dan untuk semua orang" ...

Penulis tahun yang panjang dihabiskan di pengasingan. Dia membayar mahal untuk kesalahan hidup ini - dia membayar dengan kerinduan yang kejam dan kemunduran kreatif.

“Semakin berbakat seseorang, semakin sulit baginya tanpa Rusia,” tulisnya di salah satu suratnya. Namun, pada tahun 1937 Kuprin kembali ke Moskow. Dia menerbitkan esai "Moscow is dear", rencana kreatif baru sedang matang dalam dirinya. Tetapi kesehatan Kuprin menurun, dan pada Agustus 1938 dia meninggal.

2. Filsafat cinta dalam pengertian A. I. Kuprin

"Olesya" adalah kisah seniman pertama yang benar-benar orisinal, ditulis dengan berani, dengan caranya sendiri. "Olesya" dan cerita selanjutnya "The River of Life" (1906) Kuprin dikaitkan dengan karya terbaiknya. "Inilah hidup, kesegaran," kata penulis, "perjuangan melawan dorongan lama, usang, untuk yang baru, lebih baik"

"Olesya" adalah salah satu kisah Kuprin yang paling menginspirasi tentang cinta, manusia, dan kehidupan. Di sini dunia perasaan intim dan keindahan alam digabungkan lukisan sehari-hari pedalaman pedesaan, romansa cinta sejati- dengan kebiasaan kejam para petani Perebrod.

Penulis memperkenalkan kita pada suasana kehidupan pedesaan yang keras dengan kemiskinan, ketidaktahuan, suap, kebiadaban, kemabukan. Ke dunia kejahatan dan ketidaktahuan ini, sang seniman menentang dunia lain - harmoni dan keindahan sejati, yang ditulis secara realistis dan totok. Selain itu, suasana cerah dari cinta sejati yang agunglah yang menginspirasi cerita, menulari dorongan "menuju yang baru, lebih baik". “Cinta adalah reproduksi diri saya yang paling cemerlang dan paling dapat dipahami. Bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam bakat ... individualitas tidak diekspresikan dalam kreativitas. Tapi dalam cinta,” tulis Kuprin kepada temannya F. Batyushkov, jelas melebih-lebihkan.

Dalam satu hal, penulisnya ternyata benar: seluruh pribadi, karakternya, pandangan dunianya, struktur perasaannya terwujud dalam cinta. Dalam buku-buku penulis hebat Rusia, cinta tidak lepas dari ritme zaman, dari nafas waktu. Dimulai dengan Pushkin, para seniman menguji karakter seorang kontemporer tidak hanya dari perbuatan sosial dan politik, tetapi juga dari lingkup perasaan pribadinya. Tidak hanya pria yang menjadi pahlawan sejati - pejuang, figur, pemikir, tetapi juga pria yang memiliki perasaan hebat, mampu mengalami secara mendalam, terinspirasi untuk mencintai. Kuprin dalam "Oles" melanjutkan garis humanistik sastra Rusia. Dia memeriksa manusia modern- seorang intelektual di akhir abad ini - dari dalam, ukuran tertinggi.

Ceritanya dibangun di atas perbandingan dua pahlawan, dua sifat, dua hubungan dunia. Di satu sisi, ada intelektual terpelajar, perwakilan budaya urban, Ivan Timofeevich yang agak manusiawi, di sisi lain, Olesya adalah “anak alam”, orang yang belum terpengaruh oleh peradaban perkotaan. Rasio kodrat berbicara sendiri. Dibandingkan dengan Ivan Timofeevich, pria yang baik hati, tetapi lemah, "malas", Olesya bangkit dengan kemuliaan, integritas, dan kepercayaan diri yang bangga pada kekuatannya.

Jika dalam hubungannya dengan Yarmola dan masyarakat desa Ivan Timofeevich terlihat berani, manusiawi dan mulia, maka dalam komunikasi dengan Olesya aspek negatif dari kepribadiannya juga muncul. Perasaannya menjadi pemalu, gerakan jiwanya - terkekang, tidak konsisten. "Harapan yang menakutkan", "ketakutan yang kejam", keragu-raguan sang pahlawan memicu kekayaan jiwa, keberanian, dan kebebasan Olesya.

Bebas, tanpa trik khusus, Kuprin menggambar penampilan kecantikan Polissya, memaksa kita untuk mengikuti kekayaan coraknya. dunia spiritual selalu asli, tulus dan mendalam. Hanya ada sedikit buku dalam sastra Rusia dan dunia di mana gambaran duniawi dan puitis tentang seorang gadis yang hidup selaras dengan alam dan perasaannya akan muncul. Olesya adalah penemuan artistik Kuprin.

Naluri artistik sejati membantu penulis mengungkapkan keindahan pribadi manusia, yang diberkahi dengan murah hati oleh alam. Naif dan dominasi, feminitas dan kemandirian yang membanggakan, "pikiran yang fleksibel dan bergerak", "imajinasi primitif dan hidup", keberanian yang menyentuh, kehalusan dan kebijaksanaan bawaan, keterlibatan dalam rahasia terdalam alam dan kemurahan hati spiritual - kualitas-kualitas ini dibedakan oleh penulis , menggambar penampilan Olesya yang menawan, utuh, asli, sifat bebas, yang bersinar seperti permata langka di kegelapan dan ketidaktahuan di sekitarnya.

Mengungkap orisinalitas, bakat Olesya, Kuprin menyentuh fenomena misterius jiwa manusia yang diungkap oleh sains hingga saat ini. Dia berbicara tentang kekuatan intuisi yang tidak dikenal, firasat, kebijaksanaan pengalaman ribuan tahun. Secara realistis memahami pesona "sihir" Olesya, penulis mengungkapkan keyakinan yang adil bahwa "bahwa Olesya memiliki akses ke ketidaksadaran, naluriah, berkabut, yang diperoleh melalui pengalaman acak, pengetahuan aneh, yang, setelah melampaui ilmu eksakta selama berabad-abad, hidup, bercampur dengan keyakinan lucu dan liar, dalam kegelapan, massa tertutup orang, ditransmisikan sebagai rahasia terbesar turun temurun".

Dalam ceritanya, untuk pertama kalinya, pemikiran berharga Kuprin diungkapkan sepenuhnya: seseorang bisa menjadi cantik jika dia mengembangkan, dan tidak menghancurkan, kemampuan tubuh, spiritual, dan intelektual yang diberikan kepadanya secara alami.

Selanjutnya, Kuprin akan mengatakan bahwa hanya dengan kemenangan kebebasan seseorang yang sedang jatuh cinta akan bahagia. Di Oles, penulis mengungkapkan kemungkinan kebahagiaan dari cinta yang bebas, tak terkekang, dan tak tertutup ini. Padahal, cinta yang berkembang dan kepribadian manusia adalah inti puitis dari cerita tersebut.

Dengan rasa kebijaksanaan yang luar biasa, Kuprin membuat kita selamat dari masa cemas kelahiran cinta, "penuh samar, sensasi sedih yang menyakitkan", dan detik-detik paling bahagia dari "kesenangan yang murni, lengkap, yang menguras tenaga", dan pertemuan panjang yang menyenangkan pecinta dalam padat hutan pinus. Dunia alam kegembiraan musim semi - misterius dan indah - menyatu dalam cerita dengan luapan perasaan manusia yang sama indahnya.

Suasana cerita yang ringan dan luar biasa tidak memudar bahkan setelah akhir yang tragis. Atas segala sesuatu yang tidak penting, picik dan jahat, cinta duniawi yang nyata dan besar menang, yang diingat tanpa kepahitan - "dengan mudah dan gembira". Sentuhan akhir cerita menjadi ciri khas: untaian manik-manik merah di antara sudut bingkai jendela kekacauan kotor buru-buru meninggalkan "gubuk dengan kaki ayam". Detail ini memberikan kelengkapan komposisi dan semantik pada karya tersebut. Untaian manik-manik merah adalah penghargaan terakhir untuk hati Olesya yang murah hati, kenangan akan "cintanya yang lembut dan murah hati".

Rangkaian karya tahun 1908 - 1911 tentang cinta melengkapi "Gelang Garnet". Sejarah kreatif cerita yang ingin tahu. Sejauh tahun 1910, Kuprin menulis kepada Batyushkov: “Ingat, ini adalah kisah sedih seorang pejabat telegraf P.P. Dekode lebih lanjut fakta nyata dan prototipe cerita yang kami temukan di memoar Lev Lyubimov (putra D.N. Lyubimov). Dalam bukunya "In a Foreign Land", dia mengatakan bahwa "Kuprin menggambar garis besar" Gelang Garnet "dari" kronik keluarga "mereka". "Prototipe untuk beberapa orang aktor anggota keluarga saya melayani, khususnya, untuk Pangeran Vasily Lvovich Shein - ayah saya, yang bersahabat dengan Kuprin. Prototipe pahlawan wanita - Putri Vera Nikolaevna Sheina - adalah ibu Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, yang, memang, menerima surat kaleng, dan kemudian gelang garnet dari seorang pejabat telegraf yang jatuh cinta padanya. Seperti yang dicatat L. Lyubimov, itu adalah “kasus yang aneh, kemungkinan besar bersifat anekdot.

Kuprin menggunakan cerita anekdot untuk membuat cerita tentang cinta yang nyata, agung, tanpa pamrih, dan tanpa pamrih, yang "berulang hanya sekali dalam seribu tahun". “Kasus yang aneh” Kuprin diterangi dengan cahaya idenya tentang cinta sebagai perasaan yang luar biasa, setara dalam inspirasi, keagungan dan kemurnian hanya untuk seni yang hebat.

Dalam banyak hal, mengikuti fakta kehidupan, Kuprin tetap memberi mereka konten yang berbeda, memahami peristiwa dengan caranya sendiri, memperkenalkan akhir yang tragis. Dalam hidup, semuanya berakhir dengan baik, bunuh diri tidak terjadi. Akhir yang dramatis, fiksi oleh penulisnya, memberikan kekuatan dan bobot yang luar biasa pada perasaan Zheltkov. Cintanya mengalahkan kematian dan prasangka, dia mengangkat Putri Vera Sheina di atas kesejahteraan yang sia-sia, cinta terdengar musik yang bagus Beethoven. Bukan kebetulan bahwa prasasti dari cerita tersebut adalah Beethoven's Second Sonata, yang suaranya terdengar di bagian akhir dan berfungsi sebagai himne untuk cinta yang murni dan tanpa pamrih.

Namun, "Garnet Bracelet" tidak meninggalkan kesan cerah dan inspiratif seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus memperhatikan nada suara khusus dari cerita tersebut, dengan mengatakan tentangnya: “pesona pahit dari “Gelang Garnet”. Memang, "Gelang Garnet" diresapi dengan mimpi cinta yang luhur, tetapi pada saat yang sama terdengar pemikiran yang pahit dan sedih tentang ketidakmampuan orang-orang sezaman untuk merasakan perasaan nyata yang luar biasa.

Kepahitan cerita juga ada dalam cinta tragis Zheltkov. Cinta menang, tetapi melewati semacam bayangan inkorporeal, hidup kembali hanya dalam ingatan dan cerita para pahlawan. Mungkin terlalu nyata - dasar cerita sehari-hari mengganggu niat penulis. Mungkin prototipe Zheltkov, sifatnya tidak membawa kegembiraan - kekuatan agung yang diperlukan untuk menciptakan pendewaan cinta, pendewaan kepribadian. Bagaimanapun, cinta Zheltkov tidak hanya penuh dengan inspirasi, tetapi juga inferioritas yang terkait dengan keterbatasan kepribadian pejabat telegraf itu sendiri.

Jika bagi Olesya cinta adalah bagian dari keberadaan, bagian dari dunia beraneka warna yang mengelilinginya, maka bagi Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia menyempit menjadi cinta, yang dia akui dalam surat kematiannya kepada Putri Vera. “Kebetulan,” tulisnya, “bahwa saya tidak tertarik pada apa pun dalam hidup: baik politik, sains, filsafat, maupun kepedulian terhadap kebahagiaan masa depan orang - bagi saya, semua kehidupan hanya ada di dalam Anda.” Bagi Zheltkov, hanya ada cinta untuk seorang wanita lajang. Wajar jika kehilangannya menjadi akhir hidupnya. Dia tidak punya apa-apa lagi untuk hidup. Cinta tidak meluas, tidak memperdalam ikatannya dengan dunia. Alhasil, akhir yang tragis, bersama dengan himne cinta, mengungkapkan yang lain, tidak kurang pemikiran penting(meskipun, mungkin, Kuprin sendiri tidak menyadarinya): seseorang tidak dapat hidup hanya dengan cinta.

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin

Dalam tema cinta, Bunin mengungkapkan dirinya sebagai pria dengan bakat luar biasa, seorang psikolog halus yang tahu bagaimana menyampaikan keadaan jiwa yang terluka oleh cinta. Penulis tidak menghindari topik yang rumit dan jujur, yang menggambarkan pengalaman manusia yang paling intim dalam ceritanya.

Pada tahun 1924, ia menulis cerita "Cinta Mitya", di tahun depan– “Kasus Cornet Yelagin” dan “Sengatan Matahari”. Dan di akhir tahun 30-an dan selama Perang Dunia Kedua, Bunin membuat 38 cerita pendek tentang cinta, yang menjadi bukunya "Dark Alleys", yang diterbitkan pada tahun 1946. Bunin menganggap buku ini sebagai " karya terbaik dalam hal keringkasan, lukisan dan keahlian sastra.

Cinta dalam citra Bunin mencolok tidak hanya oleh kekuatan penggambaran artistik, tetapi juga oleh subordinasinya pada beberapa hukum internal yang tidak diketahui manusia. Jarang mereka menerobos ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami efek fatalnya sampai akhir hayatnya. Gambaran cinta seperti itu secara tak terduga membuat bakat Bunin yang tenang dan "tanpa ampun" bersinar romantis. Kedekatan cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta yang jelas bagi Bunin, mereka tidak pernah ragu. Namun, sifat bencana kehidupan, kerapuhan hubungan manusia dan keberadaan itu sendiri - semua tema favorit Bunin ini setelah bencana sosial raksasa yang mengguncang Rusia, dipenuhi dengan makna baru yang luar biasa, seperti yang dapat dilihat, misalnya, dalam cerita. "Cinta Mitya". "Cinta itu indah" dan "Cinta itu hancur" - konsep-konsep ini, akhirnya digabungkan, bertepatan, membawa ke kedalaman, ke dalam butiran setiap cerita, kesedihan pribadi Bunin sang emigran.

Lirik cinta Bunin tidak besar secara kuantitatif. Itu mencerminkan pikiran dan perasaan bingung penyair tentang misteri cinta... Salah satu motif utama lirik cinta adalah kesepian, tidak dapat diaksesnya atau ketidakmungkinan kebahagiaan. Misalnya, "Betapa cerahnya, betapa anggunnya musim semi! ..", "Penampilan yang tenang, mirip dengan penampilan rusa betina ...", "Pada larut malam kami bersamanya di lapangan ...", "Kesepian", "Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam ..." dan lain-lain.

Lirik cinta Bunin penuh gairah, sensual, jenuh dengan kehausan akan cinta dan selalu penuh dengan tragedi, harapan yang tidak terpenuhi, kenangan masa muda yang lalu dan cinta yang telah pergi.

I.A. Bunin memiliki pandangan aneh tentang hubungan cinta yang membedakannya dari banyak penulis lain pada masa itu.

Dalam sastra klasik Rusia pada masa itu, tema cinta selalu menempati tempat yang penting, dan preferensi diberikan pada cinta spiritual, "platonis" daripada sensualitas, duniawi, hasrat fisik, yang sering dibantah. Kemurnian wanita Turgenev telah menjadi kata rumah tangga. Sastra Rusia sebagian besar adalah sastra "cinta pertama".

Citra cinta dalam karya Bunin adalah sintesis khusus dari roh dan daging. Menurut Bunin, roh tidak dapat dipahami tanpa mengetahui dagingnya. I. Bunin dalam karyanya mempertahankan sikap murni terhadap jasmani dan jasmani. Ia tidak memiliki konsep dosa perempuan, seperti dalam Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonata karya L.N. Tolstoy, tidak ada sikap waspada dan bermusuhan terhadap sifat feminin N.V. Gogol, tapi tidak ada vulgarisasi cinta. Cintanya adalah kegembiraan duniawi, ketertarikan misterius dari satu jenis kelamin ke jenis kelamin lainnya.

Tema cinta dan kematian (sering bersentuhan dengan Bunin) dikhususkan untuk karya - "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, “Natalie”, ” Musim gugur yang dingin" dan lain-lain. Sudah lama dan sangat tepat dicatat bahwa cinta dalam karya Bunin itu tragis. Penulis mencoba mengungkap misteri cinta dan misteri kematian, mengapa mereka sering bersentuhan dalam kehidupan, apa artinya ini. Mengapa bangsawan Khvoshchinsky menjadi gila setelah kematian kekasihnya, wanita petani Lushka, dan kemudian hampir mendewakan citranya ("Tata Bahasa Cinta"). Mengapa siswa sekolah menengah pertama Olya Meshcherskaya, yang, menurut pandangannya, memiliki bakat luar biasa untuk "bernafas dengan mudah", mati, baru mulai berkembang? Penulis tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut, tetapi melalui karya-karyanya ia menjelaskan bahwa ada makna tertentu dalam kehidupan manusia di bumi ini.

Para pahlawan "Gang Gelap" tidak menentang alam, seringkali tindakan mereka sama sekali tidak logis dan bertentangan dengan moralitas yang diterima secara umum (contohnya adalah hasrat tiba-tiba para pahlawan dalam cerita "Sengatan Matahari"). Cinta Bunin "di ambang" hampir merupakan pelanggaran norma, melampaui batas. Amoralitas bagi Bunin ini, bahkan bisa dikatakan, adalah tanda tertentu dari keaslian cinta, karena moralitas biasa ternyata, seperti segala sesuatu yang ditetapkan oleh manusia, menjadi skema bersyarat yang tidak sesuai dengan unsur-unsur kehidupan yang alami.

Saat mendeskripsikan detail cabul terkait tubuh, saat penulis harus tidak memihak agar tidak melewati garis rapuh yang memisahkan seni dari pornografi. Bunin, sebaliknya, terlalu khawatir - hingga kejang di tenggorokan, hingga gemetaran yang penuh gairah: “... matanya menjadi gelap saat melihat tubuhnya yang merah muda dengan warna cokelat di bahunya yang mengkilap ... dia matanya menjadi hitam dan semakin melebar, bibirnya terbuka dengan tergesa-gesa "("Galya Ganskaya"). Bagi Bunin, segala sesuatu yang berhubungan dengan seks itu murni dan penting, semuanya diselimuti misteri bahkan kesucian.

Biasanya, kebahagiaan cinta di "Dark Alleys" diikuti dengan perpisahan atau kematian. Pahlawan bersenang-senang dalam keintiman, tetapi itu mengarah pada perpisahan, kematian, pembunuhan. Kebahagiaan tidak bisa abadi. Natalie "meninggal di Danau Jenewa dalam kelahiran prematur". Galya Ganskaya diracun. Dalam cerita "Dark Alleys", master Nikolai Alekseevich meninggalkan gadis petani Nadezhda - baginya cerita ini vulgar dan biasa, dan dia mencintainya "sepanjang abad". Dalam cerita "Rusya", sepasang kekasih dipisahkan oleh ibu Rusya yang histeris.

Bunin mengizinkan para pahlawannya hanya untuk mencicipi buah terlarang, untuk menikmatinya - dan kemudian merampas kebahagiaan, harapan, kegembiraan, bahkan kehidupan mereka. Pahlawan dalam cerita "Natalie" mencintai dua sekaligus, dan kebahagiaan keluarga tidak menemukan apapun. Dalam cerita "Heinrich" - kelimpahan gambar wanita untuk setiap selera. Tapi sang pahlawan tetap sendirian dan bebas dari "istri laki-laki".

Cinta Bunin tidak masuk ke saluran keluarga, tidak diselesaikan dengan pernikahan yang bahagia. Bunin merampas kebahagiaan abadi para pahlawannya, merampas mereka karena mereka terbiasa, dan kebiasaan itu menyebabkan hilangnya cinta. Cinta karena kebiasaan tidak bisa lebih baik dari cinta secepat kilat, tapi tulus. Pahlawan dalam cerita "Gang Gelap" tidak dapat mengikat dirinya dengan ikatan keluarga dengan wanita petani Nadezhda, tetapi, setelah menikahi wanita lain dari lingkarannya, dia tidak menemukan kebahagiaan keluarga. Sang istri selingkuh, putranya adalah sampah dan bajingan, keluarga itu sendiri ternyata adalah "cerita vulgar yang paling biasa". Namun, meski durasinya singkat, cinta tetap abadi: abadi dalam ingatan sang pahlawan justru karena cepat berlalu dalam hidup.

Ciri khas cinta dalam citra Bunin adalah kombinasi dari hal-hal yang tampaknya tidak cocok. Hubungan aneh antara cinta dan kematian terus-menerus ditekankan oleh Bunin, dan oleh karena itu bukanlah kebetulan bahwa judul koleksi "Dark Alleys" di sini sama sekali tidak berarti "teduh" - ini adalah labirin cinta yang gelap, tragis, dan rumit.

Cinta sejati adalah kebahagiaan yang luar biasa, meski berakhir dengan perpisahan, kematian, tragedi. Sampai pada kesimpulan ini, meski terlambat, tetapi banyak pahlawan Bunin datang, yang telah kehilangan, mengabaikan, atau menghancurkan cinta mereka sendiri. Dalam pertobatan yang terlambat, kebangkitan spiritual yang terlambat, pencerahan para pahlawan, terletak melodi yang membersihkan segalanya, yang juga berbicara tentang ketidaksempurnaan orang yang belum belajar bagaimana hidup. Kenali dan hargai perasaan yang sebenarnya, dan tentang ketidaksempurnaan hidup itu sendiri, kondisi sosial, lingkungan, keadaan yang sering mengganggu hubungan manusia yang sesungguhnya, dan yang terpenting, tentang emosi tinggi yang meninggalkan jejak keindahan spiritual, kemurahan hati, pengabdian, dan kemurnian. Cinta adalah elemen misterius yang mengubah hidup seseorang, memberikan takdirnya keunikan dengan latar belakang cerita sehari-hari yang biasa, mengisi keberadaan duniawinya dengan makna khusus.

Misteri wujud inilah yang menjadi tema cerita Bunin "Grammar of Love" (1915). Pahlawan karya tersebut, seorang Ivlev tertentu, setelah berhenti dalam perjalanannya ke rumah pemilik tanah Khvoshchinsky yang baru saja meninggal, merenungkan “cinta yang tidak dapat dipahami, yang mengubah seluruh kehidupan manusia menjadi semacam kehidupan yang luar biasa, yang, mungkin, seharusnya. menjadi kehidupan yang paling biasa”, jika bukan karena pesona aneh dari pelayan Lushki. Bagi saya, misterinya bukan terletak pada penampilan Lushka, yang "sama sekali tidak baik pada dirinya sendiri", tetapi pada karakter pemilik tanah itu sendiri, yang mengidolakan kekasihnya. “Tapi orang seperti apa Khvoshchinsky ini? Gila atau hanya semacam linglung, semua-dalam-satu jiwa?” Menurut tetangga-tuan tanah. Khvoshchinsky “dikenal di county sebagai orang pintar yang langka. Dan tiba-tiba cinta ini jatuh padanya, Lushka ini, lalu kematiannya yang tak terduga, - dan semuanya menjadi debu: dia mengurung diri di rumah, di kamar tempat Lushka tinggal dan mati, dan duduk di tempat tidurnya selama lebih dari dua puluh tahun. ... ”Apakah ini dua puluh tahun pengasingan? Kegilaan? Bagi Bunin, jawaban atas pertanyaan ini sama sekali tidak ambigu.

Nasib Khvoshchinsky secara aneh memesona dan membuat Ivlev khawatir. Dia memahami bahwa Lushka memasuki hidupnya selamanya, membangkitkan dalam dirinya "perasaan yang kompleks, mirip dengan apa yang pernah dia alami di kota Italia ketika melihat peninggalan seorang suci." Apa yang membuat Ivlev membeli dari ahli waris Khvoshchinsky "dengan harga tinggi" sebuah buku kecil "Tata Bahasa Cinta", yang tidak dipisahkan oleh pemilik tanah lama, menghargai kenangan Lushka? Ivlev ingin memahami dengan apa kehidupan orang gila yang sedang jatuh cinta, dengan apa jiwanya yang yatim piatu diberi makan selama bertahun-tahun. Dan mengikuti pahlawan cerita, "cucu dan cicit" yang mendengar "legenda menggairahkan tentang hati orang yang dicintai" akan mencoba mengungkap rahasia perasaan yang tak bisa dijelaskan ini, dan bersama mereka pembaca karya Bunin.

Upaya untuk memahami hakikat perasaan cinta oleh pengarang dalam cerita “Sunstroke” (1925). “Petualangan yang aneh”, mengguncang jiwa sang letnan. Setelah berpisah dengan orang asing yang cantik, dia tidak dapat menemukan kedamaian. Memikirkan ketidakmungkinan untuk bertemu wanita ini lagi, "dia merasakan sakit yang luar biasa dan ketidakbergunaan seluruh kehidupan masa depannya tanpa dia sehingga dia diliputi oleh kengerian keputusasaan." Penulis meyakinkan pembaca tentang keseriusan perasaan yang dialami oleh pahlawan cerita. Letnan itu merasa "sangat tidak bahagia di kota ini". "Ke mana harus pergi? Apa yang harus dilakukan?" pikirnya kalah. Kedalaman wawasan spiritual sang pahlawan terekspresikan dengan jelas dalam kalimat terakhir cerita: "Letnan duduk di bawah kanopi di geladak, merasa sepuluh tahun lebih tua." Bagaimana menjelaskan apa yang terjadi padanya? Mungkin sang pahlawan bersentuhan dengan perasaan hebat yang disebut orang cinta, dan perasaan ketidakmungkinan kehilangan membuatnya menyadari tragedi keberadaan?

Siksaan dari jiwa yang penuh kasih, kepahitan kehilangan, rasa sakit yang manis dari ingatan - luka yang tidak dapat disembuhkan seperti itu ditinggalkan oleh cinta pada nasib para pahlawan Bunin, dan waktu tidak memiliki kuasa atasnya.

Tampak bagi saya bahwa kekhasan Bunin, sang seniman, adalah bahwa ia menganggap cinta sebagai tragedi, malapetaka, kegilaan, perasaan yang hebat, mampu mengangkat dan menghancurkan seseorang tanpa batas.

4. Gambaran cinta dalam karya pengarang kontemporer.

Tema cinta adalah salah satu tema terpenting dalam sastra Rusia modern. Banyak yang telah berubah dalam hidup kita, tetapi seseorang dengan keinginannya yang tak terbatas untuk menemukan cinta, menembus rahasianya tetap sama.

Pada 1990-an, rezim totaliter digantikan oleh pemerintahan demokratis baru yang mendeklarasikan kebebasan berbicara. Dengan latar belakang ini, entah bagaimana dengan sendirinya, tidak terlalu mencolok, terjadi revolusi seksual. Ada juga gerakan feminis di Rusia. Semua ini menyebabkan munculnya apa yang disebut "prosa wanita" dalam sastra modern. Penulis wanita membahas, pada dasarnya, apa yang paling menggairahkan pembaca, yaitu. dengan tema cinta. Di tempat pertama datang " novel wanita"- melodrama manis-sentimental dari "seri wanita" Menurut kritikus sastra V. G. Ivanitsky, "novel wanita" dicat ulang dengan nada modern dan dipindahkan ke pemandangan modern dongeng. Mereka memiliki sifat epik, cerita rakyat semu, dihaluskan dan disederhanakan secara maksimal. Ada permintaan untuk itu! Literatur ini dibangun di atas klise yang telah terbukti, stereotip tradisional tentang "feminitas" dan "maskulinitas" - stereotip yang sangat dibenci oleh siapa pun yang memiliki selera.

Selain produksi sastra kelas rendah ini, yang tidak diragukan lagi merupakan pengaruh Barat, ada penulis hebat dan cerdas yang menulis karya serius dan mendalam tentang cinta.

Lyudmila Ulitskaya milik keluarga dengan tradisinya sendiri, dengan sejarahnya sendiri. Kedua kakek buyutnya, pengrajin Yahudi, adalah pembuat jam dan menjadi sasaran pogrom lebih dari satu kali. Pembuat jam - pengrajin - menyekolahkan anak-anak mereka. Seorang kakek lulus dari Universitas Moskow pada tahun 1917 dengan gelar sarjana hukum. Kakek lainnya - Sekolah Komersial, Konservatorium, menjalani hukuman 17 tahun di kamp dalam beberapa tahap. Menulis dua buku: tentang demografi dan teori musik. Dia meninggal di pengasingan pada tahun 1955. Orang tua dulu asisten penelitian. L. Ulitskaya mengikuti jejak mereka, lulus dari Fakultas Biologi Universitas Negeri Moskow, dengan spesialisasi biologi dan genetika. Dia bekerja di Institut Genetika Umum, dia bersalah di hadapan KGB - dia membaca beberapa buku, mencetak ulang. Pada karir ilmiah ini berakhir.

Dia menulis cerita pertamanya, Kerabat Miskin, pada tahun 1989. Dia merawat ibunya yang sakit, melahirkan anak laki-laki, bekerja sebagai kepala teater Yahudi. Dia menulis cerita "Sonechka" pada tahun 1992, "Medea dan anak-anaknya", "Merry Funeral", dalam beberapa tahun terakhir telah menjadi salah satu fenomena paling cemerlang dari prosa modern, menarik baik pembaca maupun kritik.

"Medea dan anak-anaknya" - sebuah kronik keluarga. Kisah Medea dan saudara perempuannya Alexandra, yang merayu suami Medea dan melahirkan putrinya Nina, terulang kembali di generasi berikutnya, ketika Nina dan keponakannya Masha jatuh cinta pada pria yang sama, yang membuat Masha bunuh diri. Apakah anak-anak bertanggung jawab atas dosa ayah mereka? Dalam salah satu wawancaranya, L. Ulitskaya berbicara tentang pengertian cinta dalam masyarakat modern:

“Cinta, pengkhianatan, kecemburuan, bunuh diri atas dasar cinta - semua ini setua manusia itu sendiri. Itu benar-benar tindakan manusia - hewan, sejauh yang saya tahu, tidak bunuh diri karena cinta yang tidak bahagia, dalam kasus ekstrim mereka akan mencabik-cabik lawan. Tetapi setiap kali ada reaksi yang diterima secara umum - dari pemenjaraan di biara - hingga duel, dari rajam - hingga perceraian biasa.

Kadang-kadang bagi orang-orang yang tumbuh setelah revolusi seksual yang hebat bahwa segala sesuatu dapat dinegosiasikan, prasangka dapat ditinggalkan, aturan yang sudah ketinggalan zaman dapat ditentang. Dan dalam kerangka kebebasan seksual yang diberikan bersama, menyelamatkan pernikahan, membesarkan anak.

Saya telah bertemu beberapa serikat seperti itu dalam hidup saya. Saya menduga bahwa dalam hubungan kontrak seperti itu, bagaimanapun, salah satu pasangan adalah pihak yang menderita secara diam-diam, tetapi tidak punya pilihan lain selain menerima kondisi yang diusulkan. Biasanya, hubungan kontrak seperti itu cepat atau lambat akan putus. Dan tidak setiap jiwa dapat menahan apa yang "disetujui oleh pikiran yang tercerahkan"

Anna Matveeva lahir pada tahun 1972 di Sverdlovsk. Dia lulus dari Fakultas Jurnalistik USU .. Namun, meski masih muda, Matveeva sudah menjadi penulis prosa dan esai ternama. Kisahnya "The Dyatlov Pass" mencapai final Hadiah Sastra Ivan Petrovich Belkin. Kisah "Saint Helena", yang termasuk dalam koleksi ini, dianugerahi penghargaan sastra internasional "Lo Stellato" pada tahun 2004, yang diberikan di Italia untuk cerita terbaik.

Dia bekerja di "koran Daerah", sekretaris pers ("Emas - Platinum - Bank").

Dua kali memenangkan kompetisi cerpen Cosmopolitan (1997, 1998). Menerbitkan beberapa buku. Diterbitkan di majalah "Ural", " Dunia baru". Tinggal di kota Yekaterinburg.

Plot Matveeva, dengan satu atau lain cara, dibangun di sekitar tema "perempuan". Dilihat dari parameter eksternal, tampaknya sikap penulis terhadap pertanyaan di atas bersifat skeptis. Pahlawan perempuannya adalah wanita muda dengan pola pikir maskulin, berkemauan keras, mandiri, tetapi, sayangnya, tidak bahagia dalam kehidupan pribadi mereka.

Matveeva menulis tentang cinta. “Selain itu, ia menyampaikan plotnya, bukan dengan cara metaforis atau metafisik, tetapi satu per satu, tanpa menghindari elemen melodrama. Dia selalu penasaran untuk membandingkan saingan - bagaimana penampilan mereka, bagaimana mereka berpakaian. Terlebih lagi, sangat menarik untuk mengevaluasi subjek persaingan, dengan mata seorang wanita daripada seorang penulis. Dalam ceritanya, sering terjadi orang-orang terkenal bertemu setelah melewati jarak pertama dalam hidup - dari remaja ke remaja. Di sini penulis tertarik pada siapa yang berhasil dan siapa yang kalah. Siapa yang telah "menua", dan siapa yang belum, siapa yang memperoleh penampilan yang dapat dipasarkan, dan siapa, sebaliknya, telah jatuh. Tampaknya semua pahlawan Matveeva adalah mantan teman sekelasnya, yang dia "temui" dalam prosanya sendiri.

Fitur karakteristik lainnya. Para pahlawan Anna Matveeva berbeda dari "orang kecil" tradisional dari prosa Rusia yang penuh kasih karena mereka sama sekali tidak miskin, tetapi, sebaliknya, menghasilkan uang dan menjalani gaya hidup yang sesuai. Dan karena penulisnya akurat dalam detail (garis pakaian mahal, tur jalan-jalan), teks-teks tersebut memperoleh sentuhan kilau tertentu.

Namun, dengan tidak adanya "kebenaran profesional", prosa Anna Matveeva memiliki kebenaran kealamian. Nyatanya, sangat sulit untuk menulis melodrama, Anda tidak akan mencapai apa pun di sini dengan kerja keras: Anda harus memiliki bakat khusus untuk mendongeng, kemampuan untuk "menghidupkan kembali" sang pahlawan dan memprovokasi dia dengan benar di masa depan. Penulis muda itu memiliki banyak kemampuan. Cerita kecil "Pas de trois", yang memberi nama pada keseluruhan buku, adalah melodrama murni.

Pahlawan wanita bernama Katya Shirokova, salah satu pemain pas de trois dengan latar belakang barang antik Italia dan pemandangan modern, membumbung tinggi di langit cintanya pada pria yang sudah menikah. Bukan kebetulan dia berakhir di grup wisata yang sama dengan yang dipilihnya Misha Idolov dan istrinya Nina. Menunggu kemenangan mudah dan terakhir atas yang lama - dia sudah berusia 35 tahun! - istri harus berakhir di Roma, kekasih - dengan uang ayah - kota. Secara umum, para pahlawan A. Matveeva tidak mengetahui masalah materi. Jika mereka bosan dengan lanskap industri asalnya, mereka segera berangkat ke negara asing. Duduklah di Tuileries - "di atas kursi tipis yang bertumpu pada pasir, dilapisi dengan kaki merpati", - atau berjalan-jalan di Madrid, atau bahkan lebih baik (varian dari Katya yang malang, yang dikalahkan oleh istri lamanya) - menyerah pada Capri, tinggal di sana selama sebulan - lagi .

Katya, dia baik - menurut definisi saingan - gadis yang cerdas, selain itu, kritikus seni masa depan, kadang-kadang membuat Misha tersayang dengan pengetahuannya. ("Saya masih sangat ingin menunjukkan kepada Anda istilah Caracalla." - "Karaka apa?"). Tetapi debu yang dikeluarkan dari buku-buku tua menjadi kepala muda tidak mengubur pikiran alami di bawahnya. Katya mampu belajar, memahami orang. Dia juga mengatasi situasi sulit di mana dia jatuh karena keegoisan masa mudanya dan kurangnya cinta orang tua. Dengan segalanya kesejahteraan materi, dalam arti spiritual, Katya, seperti banyak anak orang Rusia baru, adalah seorang yatim piatu. Dia persis seperti ikan yang melayang di langit. Misha Idolov “memberinya apa yang ditolak ayah dan ibunya. Kehangatan, kekaguman, rasa hormat, persahabatan. Dan kemudian - cinta.

Namun, dia memutuskan untuk meninggalkan Misha. "Kamu jauh lebih baik dariku, dan dia, ngomong-ngomong, apa yang salah ..." - "Sudah berapa lama kamu mengevaluasi tindakan dari sudut pandang ini?" - menirukan Nina.

“Saat aku punya anak,” pikir Katya sambil berbaring di ranjang Hotel Pantalon, “tidak masalah apakah itu laki-laki atau perempuan, aku akan mencintai mereka. Ini sangat sederhana".

Pada suami orang lain, dia mencari seorang ayah, dan pada istrinya dia menemukan, jika bukan seorang ibu, maka seorang teman yang lebih tua. Padahal, ternyata, Nina di usianya juga ikut andil dalam kehancuran keluarga Katya. Alexey Petrovich, ayah Katya, adalah kekasih pertamanya. “Putriku, pikir Nina, akan segera menjadi dewasa, dia pasti akan bertemu pria yang sudah menikah, jatuh cinta padanya, dan siapa yang bisa menjamin pria ini tidak akan menjadi suami Katya Shirokova? .. Namun, ini adalah bukan pilihan terburuk...”

Gadis baik Katya menjadi alat pembalasan yang tak terduga dan karenanya lebih efektif. Dia menolak Idola, tetapi dorongan hatinya (mulia dan egois dalam ukuran yang sama) tidak lagi menyelamatkan apapun. “Melihatnya, Nina tiba-tiba merasa bahwa dia tidak membutuhkan Misha Idolov sekarang - dia bahkan tidak membutuhkannya atas nama Dasha. Dia tidak akan bisa duduk di sampingnya, seperti sebelumnya, memeluknya sampai bangun, dan ribuan ritual yang dipalsukan oleh waktu tidak akan pernah terjadi lagi. Tarantella yang cepat berakhir, akord terakhir berbunyi, dan ketiganya, yang disatukan oleh hari-hari biasa, bubar demi penampilan solo yang cerah.

"Pas de trois" adalah kisah kecil yang elegan tentang pengasuhan perasaan. Semua karakternya adalah orang Rusia baru yang cukup muda dan modern. Kebaruannya terletak pada nada emosional yang mereka putuskan masalah abadi cinta segitiga. Tidak ada permuliaan, tidak ada tragedi, semuanya sehari-hari - seperti bisnis, rasional. Dengan satu atau lain cara, tetapi Anda harus hidup, bekerja, melahirkan, dan membesarkan anak. Dan jangan berharap liburan dan hadiah dari kehidupan. Terlebih lagi, Anda dapat membelinya. Seperti perjalanan ke Roma atau Paris. Namun kesedihan tentang cinta - dengan rendah hati - teredam - masih terdengar di akhir cerita. Cinta yang terus-menerus terjadi meskipun dunia menentang keras kepala. Lagipula, baginya, baik hari ini maupun kemarin, dia adalah semacam kelebihan, hanya kilasan singkat dan cukup untuk lahirnya kehidupan baru. Sifat cinta kuantum menolak mengubahnya menjadi sumber kehangatan yang konstan dan nyaman.

Jika kebenaran kehidupan sehari-hari menang dalam cerita, kebenaran rendah yang biasa, maka dalam cerita itu adalah tipuan yang membangkitkan semangat. Sudah yang pertama adalah "Supertanya", yang memainkan nama-nama pahlawan Pushkin, di mana Lensky (Vova), tentu saja, mati, dan Eugene, sebagaimana mestinya, pada awalnya menolak kekasihnya. gadis yang sudah menikah– berakhir dengan kemenangan cinta. Tatyana sedang menunggu kematian seorang yang kaya dan keren, tetapi bukan suami tercinta dan bersatu dengan Eugenika, sayang di hatinya. Ceritanya terdengar ironis dan menyedihkan, seperti dongeng. "Eugenicist dan Tanya tampaknya telah menghilang ke udara lembab kota besar, jejak mereka menghilang di halaman St. Petersburg, dan hanya Larina, kata mereka, yang memiliki alamat mereka, tetapi yakinlah bahwa dia tidak akan memberi tahu siapa pun ..."

Ironi ringan, humor lembut, sikap merendahkan kelemahan dan kekurangan manusia, kemampuan untuk mengimbangi ketidaknyamanan keberadaan sehari-hari dengan upaya pikiran dan hati - semua ini, tentu saja, menarik dan akan menarik pembaca yang paling luas. Anna Matveeva awalnya bukan penulis guild, meskipun literatur saat ini ada terutama karena penulis fiksi yang berumur pendek. Masalahnya, tentu saja, pembaca massal potensialnya tidak membeli buku hari ini. Mereka yang membaca novel portabel bersampul cinta gagal memenuhi prosa Matveeva. Mereka membutuhkan obat yang lebih keras. Kisah-kisah yang diceritakan Matveeva terjadi sebelumnya, sedang terjadi sekarang dan akan selalu terjadi. Orang akan selalu jatuh cinta, berubah, cemburu.

III.Kesimpulan

Menganalisis karya Bunin dan Kuprin, serta penulis modern - L. Ulitskaya dan A. Matveeva, saya sampai pada kesimpulan berikut.

Cinta dalam sastra Rusia digambarkan sebagai salah satu nilai utama manusia. Menurut Kuprin, “individualitas diekspresikan bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam kreativitas. Tapi jatuh cinta!

Kekuatan luar biasa dan ketulusan perasaan menjadi ciri khas para pahlawan dalam cerita Bunin dan Kuprin. Cinta, seolah-olah, berkata: "Di mana saya berdiri, tidak mungkin kotor." Perpaduan alami dari yang terus terang sensual dan yang ideal menciptakan kesan artistik: roh menembus daging dan memuliakan itu. Ini, menurut saya, adalah filosofi cinta dalam arti yang sebenarnya.

Kreativitas, baik Bunin maupun Kuprin, tertarik oleh kecintaan mereka pada kehidupan, humanisme, cinta dan kasih sayang kepada manusia. Konveksitas gambar, bahasa yang sederhana dan jelas, gambar yang tepat dan halus, kurangnya peneguhan, psikologi karakter - semua ini membawa mereka lebih dekat ke tradisi klasik terbaik dalam sastra Rusia.

L. Ulitskaya dan A. Matveeva - ahli prosa modern - juga

asing bagi keterusterangan didaktik, dalam cerita dan novel mereka terdapat muatan pedagogis yang sangat langka dalam fiksi modern. Mereka mengingatkan tidak begitu banyak bahwa "tahu bagaimana menghargai cinta", tetapi tentang kompleksitas kehidupan di dunia kebebasan dan permisif yang tampak. Hidup ini membutuhkan kebijaksanaan yang agung, kemampuan untuk melihat sesuatu dengan bijaksana. Itu juga membutuhkan keamanan psikologis yang lebih besar. Kisah-kisah yang diceritakan oleh penulis modern kepada kita memang tidak bermoral, tetapi materinya disajikan tanpa naturalisme yang menjijikkan. Penekanan pada psikologi, bukan fisiologi. Ini tanpa sadar mengingat tradisi sastra Rusia yang hebat.

literatur

1.Agenosov V.V. Sastra Rusia abad XX.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Puisi. Cerita. Cerita.- M .: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Dari Sastra Wanita hingga "Novel Wanita" - Ilmu Sosial dan Modernitas No. 4,2000.

4.Krutikova.L.V.A. I.Kuprin.- Leningrad., 1971.

5. Kisah Kuprin A.I. Cerita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Cerita. Cerita. - Yekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

7. Remizova M.P. Halo prosa muda ... - Spanduk No. 12, 2003.

8. Slavnikova O.K. Buah Terlarang - Dunia Baru No. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Tentang sifat "gambaran luar" Bunin. - Sastra Rusia No. 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya dan dunianya - Neva No.7, 2003 (hlm. 183-188)

Daftar Isi I.Pendahuluan………………………………………………………………………………………………3 II Bagian Utama 1.Catatan Biografi. I.A.Bunin. 4 A.I. Kuprin