Motif utama lirik Bunin. Pahlawan liris dan pandangan dunianya
Awalnya dikenal sebagai penyair. Akurasi, keunikan - dengan kualitas ini memasuki lirik lanskap, memajukannya. Akurasi kata puitis. Para kritikus dengan suara bulat mengagumi bakat unik Bunin untuk merasakan kata, keahliannya di bidang bahasa. Banyak julukan dan perbandingan yang tepat diambil oleh penyair dari karya seni rakyat, baik lisan maupun tulisan. K. Paustovsky sangat menghargai Bunin, dengan mengatakan bahwa setiap barisnya sejelas seutas tali.
Ada dua batasan:
- larangan pathos
- tidak ada hierarki
Liriknya adalah kumpulan aspek tematik yang halus. Dalam puisi Bunin, aspek tematik seperti puisi tentang kehidupan, tentang kegembiraan keberadaan duniawi, puisi tentang masa kanak-kanak dan remaja, tentang kesepian, tentang kerinduan dapat dibedakan. Artinya, Bunin menulis tentang kehidupan, tentang seseorang, tentang apa yang menyentuh seseorang. Salah satu segi tersebut adalah puisi tentang dunia alam dan dunia manusia. Puisi "Malam" ditulis dengan gaya soneta klasik.
Lanskap adalah batu ujian dalam penggambaran realitas. Di area inilah Bunin sangat keras kepala melawan para Simbolis. Bagi Simbolis, alam adalah bahan mentah yang dia proses.
Simbolis adalah pencipta lanskapnya, yang selalu menjadi panorama di sekelilingnya. Bunin lebih rendah hati dan suci: dia ingin menjadi seorang kontemplatif. Dia dengan hormat menyingkir, melakukan segala upaya untuk mereproduksi realitas yang paling dia kagumi secara objektif. Yang terpenting, dia takut entah bagaimana secara tidak sengaja "menciptakannya kembali". Tetapi si simbolis, yang menggambarkan bukan dunia, tetapi, pada intinya, dirinya sendiri, dalam setiap karya mencapai tujuannya dengan segera dan sepenuhnya. Mempersempit tugas, dia memperluas kemungkinannya. Tidak diragukan lagi, lanskap Bunin itu jujur, akurat, hidup, dan megah dengan cara yang tidak pernah diimpikan oleh simbolis mana pun. Tetapi dari Bunin, multiplisitas fenomena membutuhkan multiplisitas reproduksi yang sama, yang tidak mungkin dilakukan. Kualitas rekreasi Bunin sendiri belum mengarah pada tujuan: dibutuhkan penguatan secara kuantitas, secara teori, tidak terbatas
Tempat terdepan dalam puisi Bunin ditempati oleh lirik lanskap. Di dalamnya, ia mencerminkan tanda-tanda alam di wilayah Oryol, yang sangat disukai penyair itu. Puisi tentang alam ditulis dengan warna lembut dan lembut dan menyerupai pemandangan indah Levitan. Contoh nyata dari lanskap verbal adalah puisi "musim semi Rusia". Pengamatan, kesetiaan dalam penyampaian cahaya, bau, warna, puisi itu luar biasa "Bulan penuh yang tinggi bernilai ...". Lirik lanskap Bunin dipertahankan dalam tradisi klasik Rusia ("Musim gugur", " Pemandangan musim gugur"," Di stepa ").
Puisi-puisi awal Bunin penuh dengan rasa kegembiraan, kesatuannya, perpaduan dengan alam. Dalam sebuah puisi "Mencair" harmoni penyair dan dunia disampaikan.
Deskripsi Eksternal Karya Bunin tidak berbeda dalam warna-warna cerah, tetapi jenuh dengan konten internal. Manusia bukanlah pengamat, kontemplator alam, tetapi, dalam kata-kata Tyutchev, "buluh yang berpikir", bagian dari alam.
Bunin tertarik bukan oleh statis, keheningan lanskap, tetapi oleh perubahan keadaan yang abadi. Dia tahu bagaimana menangkap keindahan satu momen, keadaan transisi itu sendiri.
Cinta alam tidak dapat dipisahkan dengan cinta tanah air. Ini bukan patriotisme deklaratif yang terbuka, tetapi diwarnai secara liris, tumpah dalam deskripsi lukisan sifat asli merasa ("Tanah air", "Tanah air", "Di stepa", siklus "Rus").
Di ayat-ayat selanjutnya, ciri khas puisi Bunin jelas muncul: Kerinduan akan keindahan, harmoni, yang semakin berkurang dalam kehidupan sekitarnya. Gambaran senja malam, melankolis lumpur musim gugur, kesedihan kuburan yang ditinggalkan selalu ada dalam puisi, yang temanya adalah kehancuran sarang bangsawan, kematian perkebunan bangsawan.
Tidak hanya alam, tetapi juga legenda kuno, mitos, tradisi keagamaan menyuburkan puisi Bunin. Di dalamnya, Bunin melihat kebijaksanaan zaman, menemukan prinsip dasar dari seluruh kehidupan spiritual umat manusia. ("Kuil Matahari", "Saturnus" ),
Puisi Bunin memiliki motif filosofis yang kuat. Gambar apa pun - sehari-hari, alami, psikologis - selalu termasuk dalam universal, di alam semesta. Puisi-puisi itu diresapi dengan rasa terkejut sebelumnya kedamaian abadi dan memahami keniscayaan kematian diri sendiri (" Kesepian", "Irama").
Puisi Bunin pendek, ringkas, merupakan miniatur liris. Puisinya tertahan, seolah-olah "dingin", tapi ini adalah "dingin" yang menipu. Sebaliknya, itu adalah ketiadaan pathos, pose yang secara lahiriah mengungkapkan "pathos jiwa"
9I. Prosa Bunin tahun 1890-1900-an. Fitur Artistik Novel Bunin. Penggambaran objek Bunin.
Bunin adalah kepribadian kreatif yang unik dalam sejarah sastra Rusia akhir XIX- paruh pertama abad XX. Bakatnya yang cemerlang, keterampilan seorang penyair dan penulis prosa, yang telah menjadi karya klasik, membuat kagum orang-orang sezamannya dan menaklukkan kita yang hidup hari ini. Bahasa Rusia sejati dipertahankan dalam karya-karyanya bahasa sastra yang kini hilang.
Tempat yang luas dalam karya Bunin ditempati oleh karya tentang cinta. Penulis selalu memperhatikan misteri perasaan manusia yang paling kuat ini.
Saya mencari kombinasi di dunia ini
Indah dan rahasia, seperti mimpi.
Saya mencintainya karena kebahagiaan penggabungan
Dalam satu cinta dengan cinta sepanjang masa!
I. Bunin "Malam"
dalam keberadaan cinta sejati Bunin yakin. Dia nyata baginya, dalam semua manifestasi: bahagia, saling menguntungkan (yang sangat jarang di Bunin), dan tidak terbagi, dan merusak. Tapi apapun itu, itu ada. Selain itu, bagi Bunin, dia adalah satu-satunya makna hidup, kekuatan pendorongnya. Tapi bagaimana Anda bisa hidup tanpa hal terpenting dalam hidup?
Apa yang ada di dalam dirimu, bagaimanapun juga, ada.
Di sini Anda tertidur dan di mata Anda
Angin bertiup begitu lembut -
Bagaimana tidak ada cinta?
I. Bunin. "Di kursi pedesaan, di malam hari, di balkon ..."
Cinta dalam citra Bunin mencolok tidak hanya oleh kekuatan penggambaran artistik, tetapi juga oleh subordinasinya pada beberapa hukum internal yang tidak diketahui manusia. Jarang mereka menerobos ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami efek fatalnya sampai akhir hayatnya. Gambaran cinta seperti itu secara tak terduga membuat bakat Bunin yang tenang dan "tanpa ampun" bersinar romantis.
Lirik cinta Bunin tidak besar secara kuantitatif. Itu mencerminkan pikiran dan perasaan bingung penyair tentang misteri cinta... Salah satu motif utama lirik cinta adalah kesepian, tidak dapat diaksesnya atau ketidakmungkinan kebahagiaan. Misalnya, dalam puisi "Betapa cerah, betapa anggunnya musim semi! ..", "Tampilan tenang, seperti tampilan rusa betina ...", "Pada larut malam kami bersamanya di lapangan ..." , "Kesendirian", "Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam …" dan lain-lain.
Lirik cinta Bunin penuh gairah, sensual, jenuh dengan kehausan akan cinta dan selalu penuh dengan tragedi, harapan yang tidak terpenuhi, kenangan masa muda yang lalu dan cinta yang telah pergi.
Besok dia akan fajar lagi
Dan sekali lagi ingatkan, kesepian,
Aku musim semi, dan cinta pertama,
Dan citramu, manis dan jauh ...
I. A. Bunin "Matahari terbenam belum memudar ..."
Sifat bencana kehidupan, kerapuhan hubungan manusia dan keberadaan itu sendiri - semua tema favorit Bunin ini setelah bencana sosial raksasa yang mengguncang Rusia, dipenuhi dengan makna baru yang luar biasa. Kedekatan cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta yang jelas bagi Bunin, mereka tidak pernah ragu.
Aku mengambil tanganmu dan melihatnya untuk waktu yang lama,
Anda mengangkat mata dengan malu-malu dalam kelesuan yang manis:
di tangan ini seluruh keberadaanmu,
Saya merasakan Anda semua - jiwa dan tubuh.
Apa lagi yang Anda butuhkan? Apakah mungkin untuk menjadi lebih bahagia?
Tapi Malaikat pemberontak, semua badai dan nyala api,
Terbang melintasi dunia untuk menghancurkan dengan hasrat fana,
Sudah menyerbu kami!
I. Bunin "Aku pegang tanganmu ..."
Sudah lama dan sangat tepat dicatat bahwa cinta dalam karya Bunin itu tragis. Penulis mencoba mengungkap misteri cinta dan misteri kematian, mengapa mereka sering bersentuhan dalam hidup, apa artinya ini. Penulis tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut, tetapi dengan karya-karyanya ia memperjelas apa yang ada di dalamnya. makna tertentu kehidupan manusia di bumi.
Biasanya, di Bunin kami melihat dua cara pengembangan hubungan cinta. Entah kebahagiaan cinta diikuti dengan perpisahan atau kematian. Kedekatan menyebabkan pemisahan, kematian, pembunuhan. Kebahagiaan tidak bisa abadi.
Jam, yang terakhir untuk mereka! -
Bukit pasir bersinar semakin terang.
Mereka adalah pengantin
Akankah mereka bertemu lagi?
I. A. Bunin "Pemisahan"
Atau awalnya perasaan cinta bertepuk sebelah tangan atau tidak mungkin karena suatu alasan.
Anda lemah lembut dan rendah hati
Mengikutinya dari mahkota.
Tapi kamu menundukkan wajahmu
Dia tidak melihat wajahnya.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Anda bahkan tidak bisa bersembunyi
Bahwa kamu adalah orang asing baginya ...
Anda tidak akan melupakan saya
Tidak akan pernah!
I. A. Bunin "Alien"
Cinta Bunin tidak masuk ke saluran keluarga, tidak diperbolehkan pernikahan yang bahagia. Bunin merampas kebahagiaan abadi para pahlawannya, merampas mereka karena mereka terbiasa, dan kebiasaan itu menyebabkan hilangnya cinta. Cinta karena kebiasaan tidak bisa lebih baik dari cinta secepat kilat, tapi tulus. Namun, meski durasinya singkat, cinta tetap abadi: abadi dalam ingatan justru karena cepat berlalu dalam hidup.
"Cinta itu indah" dan "Cinta itu hancur" - konsep ini, akhirnya
setelah digabungkan, mereka bertepatan, membawa kesedihan yang mendalam dari Bunin sang emigran.
Pengecualian sangat jarang, tetapi memang terjadi. Dan kemudian akhir cerita menjadi salah satu mahkota pernikahan:
Pohon willow emas, bintang
Tikungan tertimbang
Dengan tunangan Alisafia
Pergi ke gereja Tuhan.
I.Bunin "Alisafiya"
Atau perasaan kebahagiaan yang mencakup segalanya:
Hanya denganmu aku bahagia
Dan tidak ada yang akan menggantikanmu
Hanya kamu yang tahu dan mencintaiku,
Dan satu mengerti - untuk apa!
I. A. Bunin "Bintang di malam hari lebih lembut di musim semi"
Lirik cinta I. Bunin memiliki sejumlah ciri. Di dalamnya, penulis sengaja menghindari frasa indah:
Saya memasukinya pada tengah malam.
Dia sedang tidur, bulan bersinar
Ke jendelanya -- dan selimut
Satin kempes bersinar.
I. A. Bunin "Saya pergi kepadanya pada tengah malam ..."
Sifat Bunin bukanlah latar belakang, bukan hiasan, tapi salah satunya aktor, dalam lirik cinta, dalam banyak kasus, dia memainkan peran sebagai pengamat tanpa ekspresi. Apa pun yang terjadi, apa pun situasi yang dijelaskan oleh Bunin, alam dalam banyak kasus mempertahankan ekspresi yang tenang, yang berbeda dalam nuansanya, karena melaluinya penulis secara mengejutkan menyampaikan perasaan, suasana hati, dan pengalaman secara akurat.
Musim favorit penulis adalah musim semi. Bunin mengasosiasikannya dengan perasaan cinta, dia sendiri melambangkan cinta. Terlebih lagi, cinta itu sangat berbeda: cinta yang bahagia, saling menguntungkan, "hidup" (seperti, misalnya, dalam puisi "Bintang-bintang lebih lembut di malam hari di musim semi ...", dan cinta yang telah berlalu, hampir terlupakan, tetapi tetap tersimpan di lubuk hati yang paling dalam:
Betapa cerah, betapa anggunnya musim semi!
Tataplah mataku seperti dulu
Dan katakan padaku: mengapa kamu sedih?
Kenapa kamu begitu penyayang?
Tapi kamu diam, lemah seperti bunga ...
Oh, diamlah! Aku tidak butuh pengakuan
Saya mengenali belaian perpisahan ini, -
Aku sendirian lagi!
I. A. Bunin "Betapa cerahnya, betapa anggunnya musim semi ..."
Dan cinta, di mana perpisahan baru saja terjadi:
Dan dia dengan ramah mengangguk padaku,
Sedikit memiringkan wajahnya dari angin
Dan menghilang di tikungan ... Apakah ...
Dia memaafkan saya dan lupa.
I. A. Bunin
Anehnya, bagi Bunin, tanda tertentu dari keaslian cinta adalah, bisa dikatakan, amoralitas dalam cinta, karena moralitas biasa ternyata, seperti segala sesuatu yang ditetapkan oleh manusia, menjadi skema bersyarat yang tidak sesuai dengan unsur alam. , jalani hidup.
Lirik intim I. A. Bunin tragis, terdengar seperti protes terhadap ketidaksempurnaan dunia.
Saat mendeskripsikan detail berisiko yang berkaitan dengan tubuh, ketika penulis harus tidak memihak agar tidak melewati garis rapuh yang memisahkan seni dari pornografi, Bunin, sebaliknya, terlalu khawatir - hingga kejang di tenggorokan, hingga getaran yang menggebu-gebu. :
Dia berbaring telentang
Payudara bercabang telanjang ...
Dan diam-diam, seperti air di bejana,
Hidupnya dalam mimpi.
I. Bunin "Saya memasukinya pada tengah malam ..."
Bagi Bunin, segala sesuatu yang berhubungan dengan seks itu murni dan penting, semuanya diselimuti misteri bahkan kesucian.
Cinta adalah elemen misterius yang mengubah hidup seseorang, memberikan takdirnya keunikan dengan latar belakang biasa cerita sehari-hari yang mengisi keberadaan duniawinya dengan makna khusus.
Ya, cinta memiliki banyak wajah dan seringkali tidak dapat dijelaskan. Ini adalah teka-teki abadi, dan setiap pembaca karya Bunin mencari jawabannya sendiri, merenungkan rahasia cinta. Persepsi perasaan ini sangat pribadi, oleh karena itu seseorang akan memperlakukan apa yang digambarkan dalam buku sebagai "cerita vulgar", dan seseorang akan dikejutkan oleh anugerah cinta yang besar, yang seperti bakat seorang penyair atau musisi, tidak diberikan kepada semua orang. Tapi satu hal yang pasti: puisi Bunin yang bercerita tentang yang paling intim tidak akan membuat pembaca cuek. Setiap orang akan menemukan dalam karya Bunin sesuatu yang selaras dengan pikiran dan pengalaman mereka sendiri, menyentuh misteri cinta yang agung.
Peraih jalur kreatif sendiri Penghargaan Nobel Bunin memulai sebagai penyair. Dia sangat dipengaruhi oleh penyair seperti Nikitin, Koltsov, dan sebagian Nekrasov. Mereka menyanyikan alam Rusia, pedesaan, puisi kaum tani, dan dalam hal ini mereka dekat dengan Bunin. Bunin tidak tertarik dengan eksperimen, pencarian teknik versifikasi baru. Tema puisi Bunin tidak terlalu beragam. Pada dasarnya, ini adalah puisi tentang alam. Puisi di tema petani hampir tidak ada, kecuali "Pengemis Desa", yang di tengahnya ada gambar seorang lelaki tua tunawisma, tersiksa oleh kemiskinan. Motif sipil juga jarang ("Giordano Bruno", "The Poet", "Over the Grave of S.Ya. Nadson"). Tempat terdepan dalam puisi Bunin ditempati oleh lirik lanskap. Di dalamnya, ia mencerminkan tanda-tanda alam di wilayah Oryol, yang sangat disukai penyair itu. Puisi tentang alam ditulis dengan warna lembut dan lembut dan menyerupai pemandangan indah Levitan. Contoh nyata dari lanskap verbal adalah puisi "Musim Semi Rusia". Pengamatan, kesetiaan dalam transmisi cahaya, bau, warna, puisi "Sebulan penuh berdiri tinggi ..." patut diperhatikan. Lirik lanskap Bunin dipertahankan dalam tradisi klasik Rusia ("Musim Gugur", "Pemandangan Musim Gugur", "Di Stepa"). Puisi-puisi awal Bunin penuh dengan rasa kegembiraan, kesatuannya, perpaduan dengan alam. Puisi "The Thaw" menyampaikan keharmonisan penyair dan dunia: Dan, menikmati keindahan, Hanya di dalamnya bernafas lebih penuh dan lebih luas, saya tahu bahwa semua makhluk hidup di dunia Hidup dalam cinta yang sama dengan saya. Deskripsi eksternal Bunin tidak dibedakan oleh warna-warna cerah, tetapi jenuh dengan konten internal. Seseorang bukanlah pengamat, kontemplator alam, tetapi, dalam kata-kata Tyutchev, "buluh yang berpikir", bagian dari alam: Tidak, bukan lanskap yang menarik saya, Bukan tatapan serakah yang memperhatikan warna , Tapi yang bersinar dalam warna-warna ini: Cinta dan kegembiraan hidup. Bunin tertarik bukan oleh statis, keheningan lanskap, tetapi oleh perubahan keadaan yang abadi. Dia tahu bagaimana menangkap keindahan satu momen, keadaan transisi itu sendiri. Terlebih lagi, dalam satu momen ini, penyair melihat keabadian dan ketidakhancuran alam ("Wajah petir kilat, seperti mimpi ...", puisi "Daun-daun berguguran"), Cinta alam tidak dapat dipisahkan dengan cinta tanah air. Ini bukanlah patriotisme deklaratif yang terbuka, tetapi perasaan berwarna liris yang dituangkan ke dalam deskripsi gambar-gambar alam asli ("Tanah Air", "Tanah Air", "Di Stepa", siklus "Rus"). Dalam puisi-puisi selanjutnya, ciri khas puisi Bunin muncul dengan jelas: ... dalam kegembiraanku selalu ada kerinduan, dalam kerinduan selalu ada rasa manis yang misterius. Kerinduan akan keindahan, keharmonisan, yang semakin berkurang dalam kehidupan sekitarnya. Gambaran senja malam, melankolis lumpur musim gugur, kesedihan kuburan yang ditinggalkan selalu ada dalam puisi, yang temanya adalah kehancuran sarang bangsawan, kematian perkebunan bangsawan ("Dan aku bermimpi ...", "The dunia kosong ... Bumi telah mendingin ..."). Tidak hanya alam, tetapi juga legenda kuno, mitos, tradisi keagamaan menyuburkan puisi Bunin. Di dalamnya, Bunin melihat kebijaksanaan zaman, menemukan prinsip dasar dari seluruh kehidupan spiritual umat manusia ("Kuil Matahari", "Saturnus") Motif filosofis kuat dalam puisi Bunin. Gambar apa pun - sehari-hari, alami, psikologis - selalu termasuk dalam universal, di alam semesta. Puisi-puisi itu diresapi dengan rasa terkejut di dunia abadi dan pemahaman tentang kematian seseorang yang tak terhindarkan ("Kesendirian", "Ritme"). Puisi Bunin pendek, ringkas, merupakan miniatur liris. Puisinya tertahan, seolah-olah "dingin", tapi ini adalah "dingin" yang menipu. Sebaliknya, itu adalah ketiadaan pathos, pose yang secara lahiriah mengungkapkan "pathos jiwa".
Kepenuhan dan kegembiraan keberadaan, yang ditafsirkan sebagai "sensualitas Bunin", tidak bertentangan dengan pandangan dunia Kristen. Dunia ciptaan Tuhan itu lengkap, sempurna, tidak bisa tidak menyenangkan seseorang dan membuatnya kagum. I.A. Bunin sangat dalam dan halus merasakan "penyatuan cinta" dan "harmoni" yang dengannya "Tuhan mengikat seluruh dunia, yang terdiri dari bagian-bagian yang heterogen." “Cinta dan Kegembiraan Keberadaan sebagai Dominan Kristen dari I.A. Bunina membantah doktrin pengaruh Buddha yang tersebar luas di atas dasar pandangan dunia seniman.
Motif "manis" adalah salah satu yang berlaku di kreativitas liris penyair, dan kiasan yang terbentuk dari kata "manis" adalah yang paling sering muncul dalam karya puitisnya. "Manisnya" sebagai kualitas rasa merupakan manifestasi dari I.A. Bunin. Namun, rasa manis tidak berhubungan dengan rasa. Manis di I.A. Bunin bisa berupa bau, suara, cahaya, nama, sensasi, ingatan. Alhasil, rasa manis menjadi ciri utama persepsi seseorang tentang "dunia Tuhan", motif utama puisinya: "Dunia Tuhan kembali manis" ("Mereka menjadi asap, menjadi lebih tinggi", 1917), "Dunia Tuhan begitu manis ke hati" (1947), dll. . Pengalihan pandangan dunia ini ke hati seseorang menjiwainya, memindahkannya dari kategori sensualitas taktil sederhana ke tingkat spiritual. Dunia alam I.A. Bunin tidak menganggapnya sebagai "godaan". Baginya, kecantikan alami tidak berdosa.
Spiritualisasi, "manis" menjadi karakteristik dari pandangan dunia itu, yang I.A. Bunin menyebut "sensualitas surga". Yang terpenting, itu adalah karakteristik dari sifat seniman dan melekat pada subjek liris puisinya. Dalam literatur teologis, konsep "manisnya surga" adalah ungkapan yang stabil, dan manisnya "dunia Tuhan" dalam warisan kreatif I.A. Bunin disebabkan oleh "jejak" surga di dunia dan manusia, yang tanpa lelah dicari oleh penyair.
Motif Firdaus dan Terkait cerita alkitabiah dan gambar dimasukkan dalam puisi I.A. Bunin sebagai yang paling signifikan dalam gambarannya tentang dunia.
Surga ditemukan dalam banyak puisi karya I.A. Bunin ("Paradise Lost", "The Ancient Abode Opposite the Moon", dll.), memperoleh posisi dominan dalam pikiran kreatifnya dan, pada saat yang sama, menerima berbagai konten semantik. Sejak awal puisi I.A. Bunin, surga geografis muncul. Bepergian di Tanah Suci dan perjalanan ke Ceylon berkontribusi pada intensifikasi pencarian surga duniawi di tempat-tempat di mana, menurut berbagai legenda, dia berada. Berjuang untuk keaslian, orisinalitas, I.A. Bunin sedang mencari bukti pada level simbol alam. Pada saat yang sama, surga dirasakan oleh I.A. Bunin sebagai rumah leluhur umat manusia yang umum bagi semua orang. Dalam hal ini, dalam puisinya, "surga geografis" memperoleh ciri-ciri eksotis dari "surga" Ceylon. Motif “bumi nenek moyang”, “tanah liat merah”, dari mana Adam diciptakan, keindahan dan manisnya kehidupan duniawi menjadi hal biasa. Pada saat yang sama, "surga tropis" I.A. Bunin mengaktualisasikan motif godaan, karena Ceylon dianggap olehnya sebagai tempat surgawi Adam dan Hawa, di mana perasaan kekuatan godaan hidup yang terus-menerus tercermin. Untuk I.A. Bunin, "geografi" yang dialami secara sensual sangat penting secara estetika. Berkeliaran di "tempat surga" ternyata merupakan pergerakan baik dalam ruang maupun waktu. Realitas geografis "diingat" oleh penyair-pelancong, karena telah menjadi subjek perkembangan artistik di dalam Alkitab. Keaslian tempat-tempat di sekitar narator liris adalah indikator utama signifikansinya, dan keakuratan dalam mendeskripsikan jalan merupakan syarat yang diperlukan untuk refleksi puitis realitas.
Perjalanan I.A. Bunin ke tempat-tempat suci agama Kristen, yang disebutnya ziarah, membawa dimensi Kristologis pada pencarian pahlawannya akan "surga yang hilang". Cara subjek liris dan narator mengalami peristiwa kehidupan duniawi Kristus adalah sintesis dari ingatan budaya, intuisi seniman, dan karunia puitis khusus. Alhasil, perjalanan “mengikuti jejak Kristus” ternyata menjadi “akuisisi” Kristus dalam Injil bagi subjek Bunin. Untuk I.A. Bunina Kristus penting sebagai pemenang sejati kematian sebagai penakluk setan. Kristus diwujudkan olehnya sebagai Esensi abadi dunia. Perjalanan I.A. Bunin mengalami "kembalinya" Adam secara sensual dan bermakna secara spiritual ke "surga yang hilang".
Citra lanskap surga yang paling sering sejalan dengan tradisi alkitabiah dan budaya I.A. Bunin menjadi taman yang melambangkan "keindahan abadi dan harum", yang dapat dirasakan secara sensual. I.A. Bunin jarang menggambarkan taman mekar yang sesuai dengan gagasan manusia tentang surga. Biasanya, penyair menggambarkan sebuah taman di awal musim semi atau akhir musim gugur. Berbeda dengan tradisi klasik, musim gugur atau taman musim semi di I.A. Bunina paling sering merupakan taman "kosong", "telanjang". Pepohonan atau udara di taman semacam itu memberikan efek visual dari alam semesta holistik yang harmonis di mana seseorang merasakan "kebahagiaan hidup". Taman adalah "tanda" paling sering dari keadaan kreatif pahlawan liris - perasaan kebebasan yang istimewa. Taman musim gugur atau musim semi mengaktualisasikan citra Adam dan motif "surga yang hilang" pada level pahlawan liris, yang "sensualitas surgawi" -nya menjadi "surga yang dikembalikan".
Untuk I.A. Bunin, Rusia menjadi "Paradise Lost" ("Paradise Lost", 1919). Dalam puisi ini, yang ditulis dalam tradisi syair spiritual rakyat "Ratapan Adam", terlihat jelas sikap pengarang kepada rakyat Rusia, yang mendapati diri mereka dalam posisi diusir dari surga, menyerah pada godaan, revolusi sosial nenek moyang umat manusia. Aspek spiritual sangat penting dalam puisi ini. Kehadiran Adam dan Kristus dalam ruang semantik dari satu teks bersaksi tentang persisnya I.A. Bunin dengan posisi bahwa pengorbanan Juruselamat dipanggil untuk menebus dosa asal nenek moyang. "Doa" penyesalan terakhir dari nenek moyang yang jatuh, yang mempersonifikasikan orang-orang Rusia, menggemakan kata-kata kenabian penyair bahwa umat manusia ditakdirkan untuk "kembali" ke Nazareth sebagai "tempat tinggal ayah" dari seluruh dunia Kristen ("Di Jalan dari Nazareth ”, 1912). Setelah selamat dari "kejatuhan Rusia dan kejatuhan manusia", dalam puisi tahun 1917-1923. I.A. Bunin menembus lebih dalam ke dalam makna Kristen tentang sejarah.
Dalam karya I.A. Bunin, paradigma alkitabiah integral dari "surga yang hilang" diawetkan dalam sistem motif dan gambaran yang menjadi ciri khasnya. Memori surga yang dialami secara sensual, "ditumbuhi" dengan simbol agama, budaya dan lanskap, menjadi ciri dominan puisinya.
Antropologi alkitabiah, yang hadir di dunia I.A. Bunin pada tingkat gambar dan motif dan tingkat model universal seseorang ("pahlawan" puisinya adalah Abraham, Ishak, Yakub, Musa, Samson, Rahel, dll.), Memungkinkannya untuk menunjukkan berbagai aspek dari sebuah seseorang dalam manifestasi pribadi dan spiritualnya.
Untuk I.A. Bunin, yang paling menarik adalah gambaran alkitabiah tentang Adam. Ini relevan untuk I.A. Bunin dalam dua aspek.
Dalam aspek antropologis, dengan tetap mempertahankan dasar makna alkitabiah yang merepresentasikan Adam sebagai pribadi pada umumnya, pengasingan dari surga, nenek moyang, I.A. Bunin menganugerahi Adam-nya dengan karakteristik penulis individu - "nafsu yang hidup" ("Setan kepada Tuhan", 1903-1906). Dalam puisi, "gairah hidup" dari Bunin's Adam diubah menjadi kreativitas pahlawan liris untuk mengingat surga. Jadi, berubah menjadi sikap surgawi kepribadian kreatif, pengalaman inderanya memperoleh karakteristik spiritual. Dalam lirik I.A. Bunin, seseorang bertindak dalam "peran" Adam, yang mempertahankan kemampuan kreatif untuk mengembalikan "surga yang hilang".
Bagi penyair, Adam relevan dalam arus utama antropologi Kristen sebagai pribadi yang holistik dan harmonis yang, di satu sisi, memiliki status seperti dewa (menurut gambar dan rupa Sang Pencipta), dan di sisi lain, adalah alami dengan dunia ciptaan (“dari debu tanah”). Ciri-ciri inilah yang diterima pahlawan liris dalam karyanya.
Dalam karyanya, I.A. Bunin cukup sering menggunakan gambar Yesus Kristus, Bunda Allah, serta motif Kiamat. Spiritualitas I.A. Bunin tidak hanya terbatas pada mereka. Dalam karyanya, ia juga menggunakan gambar Alquran, gambar liturgi, apokrifa. Bentang alam memperoleh ciri-ciri mistis, terutama citra langit berbintang. Salah satu puisi paling mencolok, yang mewujudkan citra dan konten misterius, adalah "Sirius":
Di mana kamu, bintangku yang tersayang,
Mahkota keindahan surgawi?
Pesona tak berbalas
Salju dan ketinggian bulan?
Dimana masa muda itu sederhana, murni,
Di lingkaran kekasih dan tersayang,
Dan rumah tua, dan pohon cemara damar
Di tumpukan salju putih di bawah jendela?
Blaze, mainkan dengan kekuatan centicolor,
bintang yang tak terpadamkan,
Di atas kuburanku yang jauh,
Dilupakan oleh Tuhan selamanya! .
Gambar Sirius, "mahkota keindahan surgawi", biplan. Ini, di satu sisi, adalah bintang paling terang di Belahan Bumi Utara, mahkota cahaya langit malam utara, dan di sisi lain, itu juga merupakan indikasi mahkota keindahan dunia lain, supernatural, surgawi, Ketuhanan. ideal dan standar kecantikan. Gambaran tersebut, dari sudut pandang kami, secara asosiatif menunjuk pada Yesus Kristus, yang mati dan bangkit kembali, mengatasi aib universal - dosa dan konsekuensinya - kematian. Tentang Tuhan dan keabadian, dua baris terakhir, yang sebagian besar berisi konten karya, berisi gambar kuburan: "Dilupakan oleh Tuhan selamanya."
Dalam dua bait pertama, yang dimulai dengan pertanyaan retoris, ada kehilangan, yang mungkin tidak dapat diperbaiki, dari bintang, masa muda, tanah air kecil, tanah air, dan, pada akhirnya, kehidupan. Dalam bait ketiga, yang menyiratkan elips makna yang signifikan, gambar "kuburan jauh" dibuat, yaitu kematian seorang pahlawan liris. Namun, dalam "Sirius" kematian adalah fait accompli, dan, seperti yang terlihat jelas setelah dibaca ulang, momen awal munculnya plot liris, dan, oleh karena itu, elips semantik juga diasumsikan sebelum bait pertama.
Kuburan memperoleh tanda konkret. Dia muncul di hadapan kita ditinggalkan, jauh dari tanah airnya. Sesuai sifatnya, citra Bunin bersifat kosmis, mistis. Ketiga dunia misteri hadir di dalamnya - dunia orang mati, "bawah tanah" ("kuburan"); dunia lembah (kuburan jauh - spasial, karakteristik "duniawi"); akhirnya, dunia surgawi adalah "bintang yang tidak bisa padam" dan Tuhan. Dalam hal ini, plot liris puisi ini terletak pada kemenangan harfiah atas kematian, dalam pendakian dari "neraka" melalui dunia duniawi ke dunia surgawi, mirip dengan apa yang dilakukan Yesus Kristus, yang segera setelah kematiannya turun ke neraka, menghancurkannya, dibangkitkan dan naik selama empat puluh hari ke surga.
Motif utama puisi oleh I.A. Bunin adalah pendakian pahlawan liris dari "neraka", di mana semua orang, termasuk orang benar Perjanjian Lama, berada, sebelum kedatangan Kristus dan Kebangkitan-Nya, melalui mengatasi kematian - kebangkitan ke dunia surgawi dengan rohnya, dan bukan tubuh.
I. Perhatian Bunin tertuju pada keadaan dunia pada saat wahyu Tuhan, saat transisi, momen paling krusial ketika masalah hidup dan mati sedang diputuskan. Dalam interpretasi I.A. Tema Kiamat Bunin mengungkapkan besarnya dan kemenangan kekuasaan atas seseorang dengan kekuatan yang lebih tinggi, jauh lebih unggul dari kemampuannya. Sebelum kita adalah keadaan dunia yang tidak lagi memiliki dirinya sendiri:
Dan akan ada satu jam: bulan berada di puncaknya
Masuk dan berdiri di atasku
Hutan akan dibanjiri dengan warna putih
Dan orang mati akan menelanjangi granitnya
Dan dunia akan membeku - dengan berat ....
Dalam sistem motif apokaliptik, penyair menggambarkan kematian Orang Suci:
Dan matahari yang panas bersembunyi di hutan,
Dan bubuk bintang menjadi putih.
Dan dia mengerti, setelah mencapai batasnya,
Bernomor, dia ditimbang dalam neraca.
Itu hanya nafas di rambut,
Di sini sekali lagi hati jatuh dan pingsan;
Bagaimana hutan membeku, sehingga tubuh menjadi dingin dalam sekejap,
Dan jurang di langit bersinar dengan salju.
Rumput dalam embun. Rawa dengan asap susu
Terletak di hutan. Dia berlutut. Dengan Abadi..
Kiamat dalam gambar artistik I. Bunin menunjukkan keunggulan mutlak Kekuatan dunia, Tuhan atas manusia.
Karya Bunin tercermin dan mandiri pemahaman artistik peristiwa kehidupan Juruselamat di bumi dan realitas yang berhubungan dengannya, terutama Tanah Suci.
Di antara realitas Tanah Suci, tempat Bunin berulang kali kembali, Jericho menempati tempat khusus. “Yericho (dalam sumber Yahudi Jericho) adalah kota terkenal yang terletak di dalam suku Benyamin. Arti biasa dari kata tersebut adalah sebagai berikut: harum, harum, tetapi menurut beberapa penafsir, itu berarti bulan atau bulan, yang mungkin diidolakan oleh para pendiri Jericho.<…>Jericho - kota pohon palem dan mawar Jericho, yang begitu terkenal, sekarang hampir tidak ada.
Perhatian tertuju pada ciri-ciri asosiasi budaya yang terkait dengan Jericho dan fakta bahwa deskripsi ini diketahui oleh penulisnya sendiri dan memiliki pengaruh tertentu pada karya seninya.
Gaya dominan karyanya, yang berfokus pada deskripsi, adalah lanskap yang diasosiasikan dengan penataan yang kompleks waktu artistik bekerja. Lanskap liris Bunin, yang mewujudkan citra Tanah Suci, bersifat simbolis. Ini berisi referensi langsung ke peristiwa besar yang terjadi di sini dan ke Alkitab yang menyampaikan makna sakralnya. Menurut penyair ("Lembah Yosafat"), “Di lempengan batu lereng yang keras / Berdiri dengan Kitab Kejadian yang terbuka” .
Puisi "Jericho" (1908) sarat dengan detail lanskap, terkadang tak terduga dalam perkembangan yang luar biasa bertanggung jawab dan kaya akan tradisi tema sastra. Pekerjaan dibuka dengan baris berikut: "Lampu meluncur, mengalir dari lalat hijau" .
Dalam syair berikutnya, penyair menarik sesuatu yang sangat jauh dari harapan Keselamatan dan Kehidupan yang terkait dengan Tanah Suci - Laut Mati: "Panas dan berkabut di atas Laut Mati".
Pemandangannya tidak hanya tidak menyenangkan, tetapi juga lesu, hampir menindas:
Dan gemuruh samar, gemetar, menyulap telinga.
Itu gumaman kodok. Ini berlangsung tanpa henti
Memanggil, menyiksa ...
Tapi jam tengah malam tuli.
Sesuai dengan uraian yang ada dan kesan pribadi I.A. Bunin menggambarkan Jericho bukan sebagai "kota pohon palem" dan mawar Jericho. Gambarannya didominasi oleh gambar kehancuran dan kebiadaban, di mana, tampaknya, semua pengingat akan fakta bahwa peristiwa terpenting terjadi di sini, menyelamatkan manusia hingga hari ini:
Di bagian bawah lesu. Memuakkan dan manis
Bau mimosa. Tebu
Itu terbakar dari lalat ... Dan demamnya tidak aktif,
Di bawah delirium kodok, membuang wajahnya yang pucat " .
Baris terakhir puisi yang dikutip mengandung personifikasi demam, yang menerjemahkan karya itu menjadi karya lain - cerita rakyat, dongeng, rencana mitopoetik.
Di Jericho, demam sebagai gambar diperkenalkan di episode terakhir, kunci dari pekerjaan itu. Faktanya, demam sebagai personifikasi, secara semantik mencakup seluruh lanskap suram sebelumnya, sisi eksternal, terlihat dan dirasakan. Citra kota kuno yang ditinggalkan tidak lagi mencolok dengan kehancuran, tetapi dengan kehidupan yang aneh, tak terduga, mungkin tidak murni dan tidak pantas di sana - dan pada saat yang sama bukannya tanpa semacam pesona rahasia - kehidupan. Berkat perincian seperti itu, lanskap dalam puisi "Jericho" ternyata dapat diubah, memiliki bidang semantik tambahan. Transformasi seperti itu, transformasi semantik lanskap ditekankan oleh urutan kata. Detail penting untuk interpretasinya biasanya ditemukan di akhir frase atau kalimat. Di masing-masing dari tiga bait pertama, itu diperkuat dengan tanda hubung. Jadi, jika baris pertama yang dikutip hanya berisi singgungan samar pada cahaya ("api lalat"), maka pada kalimat berikutnya, yang digarisbawahi dengan transfer, menjadi jauh lebih spesifik: "gerah dan berkabut dari cahaya bintang.”
Kiasan alkitabiah di baris ketiga tidak diragukan lagi tentang sifat khusus dari simbolisme lanskap. Transfer dengan fungsi semantik digunakan lagi. Rencana semantik baru, yang muncul begitu jelas dalam puisi untuk pertama kalinya, selain tanda hubung dan posisi akhir kalimat, juga diperkuat dengan tanda baca - tanda hubung: "Pasir di kejauhan seperti manna".
Dalam sumber-sumber alkitabiah, manna adalah "roti yang dikirim oleh Tuhan kepada orang Israel di padang gurun selama 40 tahun perjalanan mereka", kepedulian Sang Pencipta yang terlihat untuk keselamatan dan pembebasan umat-Nya di saat yang sulit bagi mereka. Mencermati hal tersebut di atas, maka arti baris terakhir bait pertama adalah: "Dan gemuruh samar, gemetar, memunculkan pendengaran" sedang berubah.
Ini bukan lagi hanya detail lanskap yang mengkhawatirkan dan suram. "Gemuruh samar" dan sihirnya lebih merupakan indikasi dari prinsip Ilahi yang berbeda, supernatural, memurnikan.
Namun, I.A. Bunin tidak hanya menunjuk kepada Tuhan melalui detail pemandangannya. Dengan cara puitis, ia menyampaikan gagasan utama Kitab Suci dan mewujudkan rencana Sang Pencipta untuk keselamatan umat manusia. Jadi, setelah Kitab Keluaran (bait pertama), yang menyampaikan jalan spasial yang terlihat dari orang-orang melalui padang pasir menuju pembebasan dari perbudakan dan pelayanan sejati, penyair memberikan kiasan penting lainnya. Dia menciptakan gambar nabi terakhir Perjanjian Lama dan nabi pertama Perjanjian Baru, Yohanes Pembaptis - orang terbesar yang lahir dari wanita, menghubungkan kedua Perjanjian:
Itu gumaman kodok.<…>
Perhatikan mereka, mungkin hanya Roh
Di antara batu-batu di padang gurun Yohanes" .
Karena kekhasan sintaks puitis, I.A. Bunin menciptakan citra yang sangat ambigu. Roh menerima konkretisasi terakhirnya dalam citra Tuhan-manusia.
Penyair tidak hanya memperkenalkan kiasan baru, tetapi juga memuat secara semantik atau, sesuai dengan komponen mistik dari plot liris dan pendakian spiritual yang khas dari pahlawan liris, mengklarifikasi gambar-detail lanskap yang telah dibuat olehnya - yang bintang-bintang, dianggap dalam bait pertama sebagai singgungan pemalu ke dunia lain :
Di sana, di antara bintang-bintang, puncak yang tajam menghitam
Gunung Pos. Lampu sedikit berkedip" .
Kiasan utama untuk pekerjaan itu - Gunung Prapaskah, yang mengingatkan pada puasa empat puluh hari Juruselamat dan pencobaan yang Dia atasi, ditekankan oleh pemindahan. Namun, seperti dalam sejumlah karya prosa (" Mudah bernafas”, “The Gentleman from San Francisco”), sebenarnya tersembunyi dan membentuk semantik karya sedemikian rupa sehingga pembaca yang penuh perhatian memiliki kesempatan untuk dengan bebas bergabung dengan citra Misteri dan Keabadian, serta isi puisi yang sebenarnya.
Sehubungan dengan mengikuti Alkitab dan Jalan takdir keselamatan umat manusia, yang tercermin dalam teks, I.A. Bunin mengambil langkah penting berikutnya. Dari Kementerian Juruselamat, dia secara puitis beralih ke Gereja-Nya, yang menjadi kepala dia dulu dan sekarang. Ini terjadi melalui lanskap, atau lebih tepatnya melalui bentuk internalnya yang khusus. Kontras antara terang dan gelap ("berubah menjadi hitam di antara bintang-bintang") menemukan resolusinya dalam gambar yang memiliki karakter liturgi - "Lampu sedikit bersinar". Terlihat "di antara bintang-bintang", Puncak Gunung Prapaskah mengingatkan penyair akan lampu yang menyala, tanda doa yang terus menerus dan kesadaran spiritual yang tak henti-hentinya. Pada saat yang sama, lampu yang menyala adalah salah satu atribut penting dan perlu dari sebuah bait suci (atau rumah sebagai analog dari sebuah bait suci), yang merupakan indikasi dari pelayanan Gereja Kristus yang tak henti-hentinya, yang didirikan oleh Allah oleh-Nya. Pelayanan duniawi dan, khususnya, mengatasi godaan Setan di Gunung Prapaskah (langkah pertama Pelayanan sebenarnya).
Dalam konteks plot liris seperti itu, yang memiliki rencana misteri yang diungkapkan dengan jelas, syair terakhir yang dikutip dipahami dengan cara yang berbeda. Itu dianggap bukan sebagai gambaran kemenangan kehancuran, kehidupan "rendah", tetapi sebagai sakramen Inkarnasi dan Keselamatan, yang membutuhkan cinta dan perhatian pada diri sendiri.
Ini adalah pemandangannya, menurut I.A. Bunin, memungkinkan Anda menghubungkan waktu Rachel secara asosiatif (zaman kuno yang jauh, hampir keabadian) dan masa kini artistik. Nama Rachel adalah salah satu yang menyatukan tema cinta dan Tanah Suci dalam karya Bunin, sekaligus memberikan pengalaman yang tak terduga, sangat pribadi dan unik tentang keaslian Sejarah Suci:
"Saya mendekati senja dengan malu-malu
Dan dengan gentar aku mencium kapur dan debu
Di atas batu ini, cembung dan putih ...
Kata-kata duniawi yang paling manis! Rachel!("Makam Rahel").
Sebuah karya kecil tapi kaya semantik oleh I.A. Bunin juga punya rencana yang lebih dalam. Tema utamanya adalah mengatasi kematian dan kehidupan kekal. Ini sudah disebutkan di kalimat pertama: "Sebagai tanda iman akan kehidupan kekal, kebangkitan dari kematian, di Timur pada zaman kuno mereka meletakkan Mawar Jericho di peti mati, di kuburan." Tema skala seperti itu dipecahkan oleh penulis tidak hanya secara lirik, tetapi berdasarkan teknik puitis dalam prosa.
I.A. Bunin tidak menekankan religiusitasnya. Dia hidup, menyerap sistem nilai-nilai agama, merasakan hubungan darahnya dengan yang duniawi dan Yang Ilahi, yang menemukan ekspresi penuh dan memadai dalam karyanya.
Puisi Bunin adalah fenomena unik dari era budaya pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, yang sebagian besar tercermin dan, sesuai dengan ciri gaya pengarang individu, secara unik membiaskannya. sifat karakter. Penyair merasakan dan memahami gambar alkitabiah dan motif dengan cara baru, dari posisi seseorang yang hidup di abad ke-20.
Gambar potret dalam karya I.A. Bunin bukan hanya gambaran penampilan yang menjadi ciri khas sang pahlawan dari segala sisi, bukan hanya cerminan dari dunia batinnya, tetapi juga hasil dari pengerjaan dirinya sendiri, dunia batinnya. Oleh karena itu, penggunaan aktif gambar dan plot lukisan ikon dalam karya I.A. Bunin cukup logis (puisi: "Ibu", "Kuil Baru", "Makam Rachel", "Jerusalem", "Sabaoth", "Michael", "Penerbangan ke Mesir", "Malam Kupala", dll.). Gambar Perawan dalam daftar ini menempati tempat khusus.
I.A. Bunin secara langsung atau tidak langsung, dengan menggunakan deret asosiatif, memperkenalkan citra pelindung, Bunda seluruh dunia, yang memberi umat manusia Juruselamat dan keselamatan, kebijaksanaan dan harapan. Penyair percaya pada kasih sayang Ilahi kepada Manusia di jalan hidupnya yang sulit.
Gambaran yang diciptakan penyair tidak dinyatakan alkitabiah baik dalam judul maupun plot karyanya. Namun, penulis mewujudkannya sedemikian rupa sehingga hubungan antara konten artistik dan Kitab Suci menjadi jelas. Jadi, dalam puisi "Ibu" (1893), pembaca muncul gambar malam badai salju, tersesat di pertanian stepa, rumah mati, gambar seorang ibu yang mengayun-ayunkan seorang anak dalam pelukannya:
Dan siang dan malam sampai pagi
Badai mengamuk di stepa,
Dan tonggak sejarah tertutup salju,
Dan mereka membawa pertanian.
Mereka masuk ke rumah mati -
Dan kaca di bingkai berderak,
Dan salju kering di aula kuno
Berputar di senja malam.
Tapi ada api - tidak padam,
Bersinar di paviliun di malam hari,
Dan ibu pergi ke sana sepanjang malam,
Mata tidak menutup sampai fajar.
Dia adalah lilin yang berkedip-kedip
Ditutupi dengan buku tua
Dan meletakkan anak itu di bahu,
Semua orang bernyanyi dan berjalan ... .
Sketsa sehari-hari yang ditumbuhi detail simbolis dalam konteks puisi berubah menjadi gambaran filosofis umum tentang alam semesta. Di dalamnya, kasih sayang keibuan untuk anaknya disampaikan sebagai syafaat Bunda Allah untuk seluruh umat manusia yang terjebak dalam badai kehidupan yang tiada henti:
Kapan badai terburu-buru liar
Badai tiba-tiba melanda, -
Baginya, rumah itu tampak bergetar,
Meminta bantuan di stepa..
Deskripsi badai salju, rumah mati, ibu yang menangis dengan seorang anak di pelukannya, berusaha menjaga api lilin dan buku tua - semua motif ini digabungkan menjadi plot dramatis yang digeneralisasikan sebanyak mungkin, menyampaikan gambaran dunia dan menentukan tempat seseorang di dunia ini.
Tema malapetaka global, ketakutan global akan ancaman kematian, badai salju universal, dan perantaraan keibuan Bunda Allah untuk semua orang yang hidup disajikan dalam puisi-puisi I.A. Bunin sebagai "Ibu" (1893), "Kupala's Eve" (1903), "Escape to Egypt" (1915) dan lainnya. cerita injil dan lukisan ikon, penulis dengan demikian tidak begitu banyak mencerminkan suasana apokaliptik zaman, tetapi lebih menekankan iman pada keselamatan dan perlindungan ilahi. Penyair menekankan bahwa Bunda Allah, melindungi dan menyelamatkan Bayi, menyelamatkan dunia.
Perlu dicatat peran khusus anafora dan titik, yang bersama dengan banyak kata kerja tidak sempurna ("mengamuk", "tersapu", "dibawa", "terburu-buru" dll.) menciptakan ruang temporal yang tidak terbatas dalam karya: seperti halnya pergantian siang dan malam (“siang dan malam”) yang tidak ada habisnya, begitu pula badai kehidupan, begitu benar dan dapat diandalkannya “lilin yang berkelap-kelip” di dalamnya , yang memberi keyakinan dan harapan akan perlindungan dan perlindungan di dunia kelabu yang suram ini. Indikatif adalah fakta bahwa dalam teks puisi kata kerja "terlindung", yang I.A. Bunin menekankan perantaraan Bunda Allah yang mutlak dan tidak diragukan lagi. Oleh karena itu, oposisi intonasional: anafora yang disengaja dari bait pertama (menekankan dan seolah-olah mengulangi deru angin) tiba-tiba diinterupsi oleh penyatuan lawan "tetapi" dan pergantian alkitabiah "tetapi ada api - tidak padam ..." (Bandingkan dengan teks Injil: Dan terang bersinar dalam kegelapan, dan kegelapan tidak memeluknya (Yohanes 1:5)).
Tampak bagi kami bahwa gambar, rumah, buku, dan lilin memiliki arti khusus dalam konteks teks puisi. Tentu saja, lilin adalah simbol iman, sebuah "buku tua" memiliki singgungan yang jelas dengan Kitab Buku, dan citra sebuah rumah dikaitkan dengan pemahaman jiwa manusia. Sebuah lilin dapat menyelamatkan rumah ini - keyakinan pada kasih sayang Ilahi.
Patut dicatat bahwa desain strofik teks membawa beban emosional khusus. Puisi itu terdiri dari tiga bait. Ada 8 baris di dua bait pertama, 13 di baris terakhir Bait terakhir lima baris, di mana beton tumbuh menjadi ukuran universal, memperoleh makna filosofis dan berkembang menjadi klimaks dari keseluruhan puisi.
Kapan badai terburu-buru liar
Kesibukan tiba-tiba tumbuh, -
Baginya, rumah itu tampak bergetar,
Seseorang itu adalah tangisan yang lemah dan jauh
Meminta bantuan di stepa.
Dinamika puisi yang dramatis, yang disampaikan melalui deskripsi lanskap, ditujukan untuk menciptakan citra lukisan ikon yang puitis. Gambaran itu sendiri diberikan pada 4 baris terakhir puisi, di mana gambar Perawan dengan bayi di pelukannya menjadi jelas. Oleh karena itu, judul puisi tersebut memperoleh makna simbolis yang digeneralisasikan - seorang ibu sebagai perantara bagi semua orang yang berada dalam situasi kehidupan yang sulit dan membutuhkan kasih sayang serta pertolongan. Gambar, yang disiapkan oleh plot dramatis puisi, diberikan sebagai hasil karya, dan sebagai konfirmasi gambar dari apa yang dikatakan, dan sebagai penemuan, sebagai wawasan, sebagai suar yang diperlukan untuk keselamatan. Dinamika puisi tersebut digantikan dengan gambaran kecil tentang potret seorang ibu dengan bayi dalam gendongannya. Gambar tersebut disampaikan melalui daya tarik mata ibu dan bayi kepada pembaca. Dan ini menjadi cukup untuk mengubah potret menjadi wajah lukisan ikon:
Dan sampai pagi lebih dari sekali dengan air mata
Mata lelahnya bersinar
Dan anak laki-laki itu bergidik, melihat
Mata gelap besar... .
Dengan demikian, plot epik dalam puisi yang dipadukan dengan sketsa lanskap, sejumlah detail dan gambar simbolis, konstruksi dan putaran intonasi-sintaksis khusus, ternyata menjadi sarana penciptaan tidak hanya untuk membuat potret pahlawan wanita. , tetapi juga untuk menciptakan kembali dan “merevitalisasi” gambar lukisan ikon yang disampaikan dalam gerakan. .
Dalam puisi "Ibu" I.A. Bunin mengungkapkan tidak hanya tema Kiamat dan perantaraan Perawan untuk umat manusia. Dengan mengubah plot liris yang dramatis menjadi gambar potret yang indah, penulis membuat ulang plot lukisan ikon, dan dengan demikian gambar liris tertentu dari seorang wanita berubah menjadi gambar Bunda Allah, perantara orang-orang yang terhilang dan terhilang. Dengan demikian, konflik plot sehari-hari yang konkret diubah menjadi sketsa potret, dan kemudian, dengan bantuan kata artistik magis, ia tumbuh hingga tingkat generalisasi dan interpretasi simbolis maksimum.
Tanda-tanda genre doa muncul di puisi-puisi awal I.A. Bunin "Di bawah organ jiwa merindukan ..." (1889), "Di gereja" (1889), "Tritunggal" (1893), dll. Seruan doa kepada Kristus terutama berkorelasi dengan pengalaman estetika ruang yang megah dan misterius candi. Rangkaian bergambar dari doa-doa ini didasarkan pada generalisasi simbolik tentang keberadaan pribadi di dunia, tentang keberadaan Wujud di bumi dan yang fana. “Siksaan salib” Kristus, yang ditangkap dalam penyaliban, ternyata terlibat dalam pengalaman liris dari kekecilan sosial, kemiskinan hidup manusia:
O baik dan sedih! Budi
Berbelas kasih kepada bumi!
Orang-orang kecil, miskin, sengsara
Baik dalam kebaikan maupun dalam kejahatan! .
Di sini kita melihat bahwa seruan doa langsung digabungkan dengan refleksi mendalam tentang doa, di mana semangat bertanya dan mencari dari lirik "aku" diungkapkan. Melalui pengalaman religius, sang pahlawan berusaha menyucikan gerak hati yang tak terlukiskan dalam bahasa manusia biasa. ("Ada suara suci di hati, - // Beri mereka lidah!"), untuk menemukan di dunia duniawi yang terbatas kegembiraan abadi dari Tuhan yang mengalahkan kematian dan melalui ini untuk merasakan alam semesta sebagai kuil yang tidak dibuat dengan tangan: "Himne alam yang memberi kehidupan // Mengalir ke surga // Di dalamnya ada kuilmu yang tidak dibuat dengan tangan, // Kuil agungmu!"..
Dalam puisi "Tritunggal", di mana perasaan doa dibungkus dengan gambar pemandangan, gambar buruh tani dan hari libur, mistisisme kehidupan gereja dan keberadaan mengungkapkan kedalaman terdalam dan akar pemberi kehidupan dari jiwa rakyat, yang menjadi subjeknya di sini. pengalaman liris:
Anda sekarang dari ladang tabur tenaga kerja
Ia membawa ke sini persembahan sederhana sebagai hadiah:
Karangan bunga dari cabang pohon birch muda,
Kesedihan, desahan yang tenang, doa - dan kerendahan hati ....
Pengantar pengalaman doa yang sangat antusias seperti itu juga digunakan dalam puisi selanjutnya oleh I.A. Bunin. Ini terkait dengan citra masa kanak-kanak - sebagai masa persekutuan penuh dengan Tuhan, yang sulit dicapai di tahun-tahun berikutnya.
Dalam puisi “Fajar dini hari di bulan April…” (1907), dalam seruan liris kepada Sang Pencipta, digambarkan gambaran Injil simbolis tentang pergerakan jiwa perempuan dan bayi menuju pertemuan yang penuh sukacita dengan sakramen Gereja:
Terimalah, Tuhan, ibu-ibu yang bahagia,
Buka kuil dengan singgasana yang bersinar... .
Dalam puisi otobiografi "Michael" (1919), kita disajikan contoh doa yang luar biasa, yang diungkapkan dalam pengertian kekanak-kanakan tentang keberadaan kuil Tuhan, aliran kebaktian gereja dan penetrasi mata anak dalam gambar malaikat agung yang tangguh, yang melambangkan "semangat kemarahan, pembalasan, hukuman". Di sini sistem gambar didasarkan pada kesatuan asosiatif dari tujuan dan rencana mistis, langsung dari persepsi anak-anak dan kedalaman refleksi selanjutnya dari liris "Aku" tentang misteri kebesaran dan keparahan dunia malaikat:
Sayang aku berpikir tentang Tuhan
Dan saya hanya melihat ikal ke bahu,
Ya, kaki coklat besar,
Ya, baju besi Romawi dan pedang ...
Semangat kemarahan, pembalasan, hukuman!
Aku ingat kamu Michael
Dan kuil ini, gelap dan tua,
Di mana Anda menangkap hati saya!.
I.A. Bunin, orientasi doa dari pengalaman liris juga terungkap melalui seruan pada alam. Dalam puisi "In the Garden of Getsemani" (1894), doa yang ditujukan kepada "Lord of the Sorrowful" dilakukan atas nama alam. Dalam struktur doa polifonik duri - "mahkota siksaan" masa depan; "cypress", yang ditakdirkan untuk menjadi bahan salib; angin, kerinduan untuk meringankan penderitaan Juruselamat dengan "belaian aroma" dan "mengumumkan" ajaran-Nya "dari timur hingga matahari terbenam", kesatuan misterius alam semesta terungkap. Dalam gaya doa puitis ini, gema tradisi kuno dan daya tarik langsung yang hidup kepada Kristus, yang citranya muncul melalui prisma detail psikologis, menyatu. Unsur-unsur deskripsi dan monolog liris yang dimediasi oleh gambar lanskap ternyata memiliki interpenetrasi yang dalam:
Tapi sekali lagi dia membungkuk dalam kesedihan,
Tapi sekali lagi dia berduka dalam jiwa -
Dan angin yang lembut
Alisnya dalam diam menyentuh ....
Melalui dialog soliter dengan ketidakterbatasan alam, pahlawan Bunin naik ke komunikasi doa pribadi dengan Sang Pencipta - seperti, misalnya, dalam puisi "Untuk kalian semua, Tuhan, terima kasih ..." (1901), di mana latar belakang kiasan alami dan kehidupan mental menggambarkan keindahan dan misteri transendental dari dialog-pujian doa ini, dipadukan dengan pengakuan liris:
Dan saya senang dengan nasib yang menyedihkan
Dan ada kegembiraan yang manis di dalam pikiran,
Bahwa aku sendirian dalam perenungan sunyi,
Bahwa saya adalah orang asing bagi semua orang dan saya berkata - dengan Anda..
Penemuan jurang Semesta dalam proses seruan doa kepada Tuhan juga terjadi di sejumlah puisi lain, dengan cara yang berbeda mengarahkan liris "Aku" ke pembaruan spiritual. Dalam puisi "Oh kegembiraan warna!.." (1917), pemahaman melalui doa kehadiran malaikat di alam semesta manusia memungkinkan Anda untuk mengatasi kebingungan spiritual, "kembali ke surga yang hilang ... lesu dan mimpi." Miniatur liris terakhir "Dan lagi permukaan laut pucat ..." menggambarkan ucapan syukur yang penuh doa dan antusias kepada Sang Pencipta, yang diwujudkan sebagai hasil dari semua yang hidup - "untuk semua yang ada di dunia ini // Anda memberi saya untuk melihat dan mencintai ..." . Ungkapan kosa kata liturgi sakral dalam puisi "Bintang Bergetar di Alam Semesta ..." (1917) (bintang seperti bejana "berharga" yang dipenuhi kelembapan) menekankan kosmisme pengalaman puitis. Nyatanya, doa, yang diresapi dengan perasaan predestinasi misterius dari keberadaan individu manusia, terungkap di sini dalam pertanyaan yang ditujukan kepada Tuhan: "Mengapa, ya Tuhan, di atas dunia // Engkau mengangkat keberadaanku?".
Dalam puisi "The Eve of Kupala" (1903), kita melihat keterlibatan pengalaman doa individu dari tradisi keagamaan rakyat kuno. Di sini tergambar gambaran mistis dunia, muncul dalam hipostasis ruang candi, alam ("ikonostasis emas matahari terbenam"), di tengahnya adalah gambar Bunda Allah yang sedang mengumpulkan "ramuan Tuhan". Klimaksnya di sini adalah persekutuan intim-Nya dengan Putra, yang artinya terletak pada doa untuk kemenangan di dunia manusia Cinta atas kekuatan Kematian. Dengan demikian, cakrawala kiasan dari genre doa puitis berkembang, menggabungkan keberadaan liris "Aku" dengan lapisan pola dasar kuno dari gagasan mistik rakyat tentang dunia pegunungan.
Perasaan tak terhingga yang mendominasi doa puitis I.A. Bunin, berkontribusi pada pintu keluar perasaan religius di bidang suprakultural, supra-pengakuan. Dalam genre yang dimaksud, penyair kerap merujuk pada motif oriental, yang secara lirik membiaskan gambar dan plot Alquran. Jadi, puisi "Malam Al-Qadr" (1903) dan "Abu Suci" (1903-1906) didasarkan pada pemahaman tradisi Muslim tentang Jibril - "peziarah suci", utusan Tuhan kepada manusia. Spiritualisasi "debu duniawi" yang dilakukan oleh Jibril bagi penyair menjadi gambaran kontak yang tidak dapat dipahami dari dunia duniawi yang rusak dengan belas kasihan Ilahi. Gambar-gambar khusyuk dari teks-teks Suci ("The Great Throne", "The Diamond River"), alegori yang digunakan di dalamnya secara organik memasuki bidang kiasan-emosional dari doa puitis Bunin. Dalam puisi "Matahari tenggelam ..." (1905), berdasarkan motif Alquran, mengandung citra "teks" misterius dunia benda langit, kesegeraan tanpa seni yang kekanak-kanakan dan puisi tentang seruan kepada Yang Abadi , mengalir dari bibir “gembala gurun” yang sederhana, dinyanyikan. Paralelisme kiasan mengungkapkan dialektika dari energi yang menentukan dari doa dan roh yang menyesal sebagai syarat yang sangat diperlukan untuk kepenuhannya:
Biarkan kami hancur dalam debu di hadapan-Mu,
Seperti ombak di tepi pantai.
Ivan Alekseevich menghabiskan banyak waktu membaca literatur asing dan penulis dalam negeri, yang karyanya menginspirasi penyair muda, yang mencari gayanya sendiri dalam kerajinan ini. Dia sangat suka karya puitis Nekrasov, Koltsov dan Nikitin. Dalam karya para penulis ini, kaum tani dipuitiskan secara terbuka, yang semangatnya sangat dekat dengan Bunin.
Sudah di awal karya kreatif penulis dan penyair hebat, cara orisinal, gaya penulisan unik, dan topik menarik yang menarik pembaca terlihat. Liriknya cerdas dan tenang, sebanding dengan percakapan tulus orang yang dicintai. Puisi Ivan Alekseevich mencerminkan dunia batin penulis muda yang kaya dan halus.
Kritikus mengagumi kesenian dan teknik tinggi yang terlihat dalam karya liris Bunin. Penyair merasakan setiap kata dan menyampaikan pemikirannya dengan indah, dengan mahir mengasah setiap penggalan karya puisi.
Motif liris utama Ivan Alekseevich Bunin
Puisi Ivan Alekseevich tidak bisa membanggakan variasi khusus. Tetapi penyair tidak membutuhkan ini. Sebagian besar puisinya memiliki tema yang berhubungan dengan alam. Beberapa kreasi didedikasikan untuk kehidupan petani dan motif sipil. Tempat yang luas diberikan untuk tema cinta dan hubungan.Tempat terdepan adalah lirik lanskap yang terlihat jelas, ditulis dengan warna-warna lembut dan lembut. Penyair itu sangat menyukai Wilayah Oryol, dia senang pemandangan indah sifat alami, oleh karena itu, dalam banyak puisi Bunin terdapat gambaran yang menyanjung tentang tempat-tempat indah ini.
Bunin dengan jelas mengamati tradisi klasik Rusia, yang dapat dilihat dalam puisi cerah dan kaya "Pemandangan Musim Gugur":
Musim gugur telah datang lagi
Dan hanya aku yang akan mendengarkannya
Daun jatuh diam-diam
Membelai tanah yang lembab.
Musim gugur telah datang lagi
Matahari terbenam pucat abu-abu
Bunga biru
Matahari meminta arti...
Angin dengan seruling tumpul
Di dahan kedengarannya membosankan,
Hujan bersembunyi di suatu tempat
Bersembunyi seperti saringan bertiup.
Orang-orang membakar api
Daun, menyapu tumpukan,
Dan angin semakin kencang
Awan tebal di langit...
Matahari menerobos sesaat
Menghangatkan jiwaku lagi
Seolah selamanya selamat tinggal -
Sedih rasanya mendengarkan alam ...
Dan dalam puisi "Bulan purnama berdiri tinggi", penyair secara harmonis menyampaikan pengamatan dan kesetiaan pada topik favoritnya:
Di langit di atas tanah berkabut,
Cahaya pucat perak padang rumput,
Penuh dengan kabut putih.
Dalam kabut putih, di padang rumput yang luas,
Di tepi sungai yang sepi
Hanya alang-alang kering hitam
Ya, Anda bisa membedakan pucuk pohon willow.
Dan sungai di tepiannya hampir tidak terlihat ...
Di suatu tempat pabrik berdengung tuli ...
Desa tidur ... Malam sepi dan pucat,
Saat membaca puisi yang luar biasa ini, terdengar motif khusus, dan karya itu sendiri terdengar seperti melodi yang tenang dan menyenangkan. Mahakarya seperti itu tampaknya menyatukan kesadaran pembaca dengan alam nyata, dan seseorang merasakan reuni yang mulia dan kegembiraan yang gila karena ...
Dalam puisi "The Thaw" ada kejenuhan khusus dari isi batin, yang menyampaikan keharmonisan penyair besar yang tak tergoyahkan dengan keindahan alam dunia sekitarnya.
Ivan Alekseevich selalu tertarik dengan kekakuan lanskap dan keadaan transisi dari satu keadaan statis ke keadaan lainnya. Dia mampu menangkap momen individu dari perubahan ini dan dengan jelas menyampaikan apa yang dia lihat dalam puisi lirisnya.
Cinta alam terjalin erat dengan perasaan lembut dan rasa hormat yang dalam terhadap tanah air mereka. Bunin menulis beberapa puisi bertema patriotik, diwarnai dengan liris pemuliaan alam Rusia.
Tahun-tahun terakhir hidup, penulis dan penyair besar Rusia Ivan Alekseevich Bunin menghabiskan waktu di Prancis. Kerinduan akan tanah kelahirannya terlihat jelas dalam puisi-puisinya yang ditulis jauh dari tanah airnya.
Penyair juga menulis tentang topik lain, namun hanya ada sedikit karya seperti itu, tetapi mereka juga menarik pembaca dengan keunikannya. alur cerita. Puisi berdasarkan tradisi agama, mitos, dan legenda kuno sangat menarik.
Enam kolom marmer emas,
Lembah hijau tanpa batas
Libanon di salju dan lereng biru langit.
Saya melihat Sungai Nil dan Sphinx raksasa,
Saya melihat piramida: Anda lebih kuat
Kehancuran kuno yang lebih indah!
Ada balok batu kuning-abu,
Kuburan yang terlupakan di lautan
Pasir telanjang. Inilah kegembiraan masa muda.
Kain patriarki-kerajaan -
Baris memanjang salju dan bebatuan -
Mereka berbohong seperti cerita beraneka ragam di Lebanon.
Di bawahnya ada padang rumput, taman hijau
Dan manis seperti kesejukan gunung,
Kebisingan air perunggu cepat.
Di bawahnya adalah tempat parkir pengembara pertama.
Dan biarlah dilupakan dan kosong:
Barisan tiang bersinar seperti matahari abadi.
Gerbangnya mengarah ke dunia yang bahagia.
Lirik filosofis dari penyair besar Rusia
Ciri kreatif utama Ivan Alekseevich Bunin adalah keserbagunaan, karena ia menunjukkan dirinya dengan sempurna tidak hanya sebagai penyair dan penulis berbakat. Dia adalah seorang penulis prosa yang terampil dan penerjemah yang sangat baik. Karya-karyanya brilian dan megah, itulah sebabnya realis terkenal itu mendapatkan popularitas besar di seluruh dunia!Bagaimana seorang penulis Rusia bisa menguasai bentuk sajak klasik dengan begitu lihai? Banyak ahli percaya bahwa pencapaian ini diperoleh berkat profesionalisme penerjemah. Keahlian luar biasa dari penulis hebat didasarkan pada pencarian luar biasa untuk satu-satunya kata yang mungkin membentuk sajak klasik arti yang dalam. Puisi-puisinya mengalir seperti lagu indah yang penuh dengan kehidupan dan emosi yang tulus.
Tradisi pesimis terdengar jelas dalam karya-karya prosanya. Bunin sangat terpesona oleh karya filosofis Fyodor Ivanovich Tyutchev, berdasarkan sumber keindahan dan harmoni yang abadi. Inspirasi ini juga tercermin dalam karya liris Ivan Alekseevich, yang dibedakan dengan akurasi kata yang paling tinggi dan detail prosa yang tajam.
Lirik filosofis Bunin didasarkan pada sifat Rusia, bertema cinta, terjalin dalam kontras yang unik. Belakangan, penyair sering bepergian dalam memoarnya, dan pemikiran ini menginspirasinya untuk menciptakan kreasi baru yang berkaitan dengan mitologi.
Karya-karya ini menyampaikan pengakuan yang tulus atas keberadaan duniawi, sebagai bagian dari sejarah abadi. Penulis dengan berani memperburuk hasil fatal dari kehidupan manusia, perasaan kesepian dan malapetaka. Beberapa karya puitis Ivan Alekseevich membuat Anda berpikir tentang apa yang selalu ada, tetapi tidak diperhatikan.
Seorang penulis yang luar biasa selalu menonjol karena individualitasnya, unik pandangan filosofis pada fenomena sehari-hari, ketulusan dan pengakuan yang jujur atas ide dan pemikirannya sendiri, diekspresikan dalam bentuk yang begitu indah dan terdengar.
"Anjing"
Mimpi mimpi. Semuanya semakin sempit dan redup
Anda melihat dengan mata emas
Ke halaman badai salju, ke salju yang menempel di bingkai,
Di atas sapu poplar berasap yang bergema.
Mendesah, Anda meringkuk lebih hangat
Di kaki saya - dan Anda berpikir ... Kami sendiri
Kami menyiksa diri sendiri - dengan kerinduan bidang lain,
Gurun lainnya ... di luar pegunungan Permian.
Anda ingat apa yang asing bagi saya:
Langit kelabu, tundra, es, dan tulah
Di sisi liarmu yang dingin
Tapi saya selalu berbagi pemikiran saya dengan Anda:
Saya seorang pria: seperti dewa, saya dikutuk
Untuk mengetahui kerinduan semua negara dan semua waktu.
Orisinalitas artistik dari lirik Bunin
Ciri khas puisi liris Bunin adalah orisinalitas artistik, persepsi yang terampil alam sekitar, manusia dan seluruh dunia. Dia dengan terampil mengasah lanskap, secara ajaib memindahkannya ke karya lirisnya.Aktivitas kreatif Ivan Alekseevich jatuh pada era modernisme. Sebagian besar penulis abad XIX-XX mencoba mengungkapkan pikiran dan perasaan mereka bentuk yang tidak biasa terlibat dalam penciptaan kata modis. Bunin tidak memperjuangkan arah ini, dia selalu mengabdi pada klasik Rusia, dan menciptakan kembali puisinya dalam bentuk paling tradisional, mirip dengan karya liris penyair sebelumnya seperti Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet.
Ivan Bunin secara bertahap mengubah lirik lanskap menjadi filosofi, dan selalu ada dalam puisinya ide utama. Dalam puisi seorang penyair besar, perhatian khusus sering diberikan pada yang paling dalam topik utama- hidup dan mati.
Arah filosofis dan orisinalitas artistik tidak dibayangi oleh proses revolusioner yang terjadi di negara tersebut. Penyair melanjutkan pekerjaannya ke arah yang dipilih, dan dengan berani mengaitkan semua masalah umat manusia dengan seluk-beluk abadi, di antara kebaikan, kejahatan, kelahiran dan kematian ...
Bunin selalu ingin menemukan kebenaran, dia sering beralih ke sejarah dunia dari generasi yang berbeda. Penyair mengakui kehidupan di Bumi sebagai sesuatu yang sementara, masa transisi antara keberadaan abadi di Semesta. Dia selalu ingin melihat melampaui kenyataan, untuk menemukan solusi bagi kehidupan manusia dan malapetaka kematian di ujung jalan. Dalam banyak puisinya, kesuraman, nafas yang menyedihkan, ketakutan akan kesepian dan ketakutan yang tak tergoyahkan akan hasil yang tragis sangat terasa, yang tidak dapat dihindari oleh siapa pun yang hidup di Bumi ini ...
Lirik Bunin memiliki banyak sisi dan sempurna. Puisinya menginspirasi dan menyenangkan, mengarahkan pikiran pembaca ke alam bawah sadar, namun cukup nyata dan menarik. Jika Anda mempelajari karya-karya penulis dan penyair Rusia yang hebat dengan hati-hati, Anda dapat menemukan kebenaran yang sangat penting untuk persepsi Anda yang tidak ingin Anda perhatikan kemarin.
Semua anak negeri kita berkenalan dengan karya Ivan Alekseevich Bunin, karena termasuk dalam program studi wajib dalam pelajaran sastra. Tidak mungkin untuk segera memahami pikiran dan perasaan halusnya, hanya kesadaran mendalam dari setiap kata yang akan memungkinkan Anda untuk memahami dan mengungkapkan makna utama dari karya lirik tersebut. Itu sebabnya, selain cerita wajib, guru diperbolehkan memilih beberapa karya sesuai kebijaksanaannya.
Bunin adalah seorang penulis dan penyair yang luar biasa dari abad ke-19 hingga ke-20, yang meninggalkan jejak yang tak terlupakan pada generasi mendatang, terekam dalam lirik yang luar biasa indah ...
A. Blok tentang Bunin: “sedikit orang yang tahu bagaimana mengenal dan mencintai alam seperti itu…”
"Bunin mengklaim salah satu tempat utama dalam sastra Rusia..."
"April"
Bulan sabit berkabut, senja yang tidak jelas,
Atap besi yang kusam dan kemilau kelam,
Kebisingan pabrik, gonggongan anjing di kejauhan,
Zigzag kelelawar misterius.
Dan gelap di taman depan tua,
Juniper berbau segar dan manis,
Dan mengantuk, mengantuk bersinar melalui hutan cemara
Bintik kehijauan sabit.
"Birch"
Di umpan jauh, di tepi
Langit kosong, ada pohon birch putih:
Batangnya terpelintir oleh badai dan rata
Ranting-ranting berserakan. saya berdiri,
Mengaguminya, di lapangan kosong berwarna kuning.
Itu sudah mati. Dimana bayangannya, lapisan garam
Frost jatuh. Cahaya matahari redup
Tidak menghangatkan mereka. Tidak ada daun
Pada dahan-dahan ini berwarna coklat kemerahan,
Batangnya berwarna putih tajam dalam kehampaan hijau ...
Tapi musim gugur adalah kedamaian. Dunia dalam kesedihan dan mimpi
Dunia sedang memikirkan masa lalu, tentang kehilangan.
Di umpan jauh, di telepon
Ladang kosong, pohon birch yang sepi.
Tapi dia mudah. Musim seminya jauh.
"Harta karun"
Semua yang menyimpan jejak yang sudah lama terlupakan,
Lama mati - akan hidup selama berabad-abad.
Di kuburan harta karun, dikubur oleh orang dahulu,
Kerinduan tengah malam bernyanyi.
Bintang stepa ingat bagaimana mereka bersinar
Fakta bahwa sekarang mereka terbaring di tanah yang lembab ...
Bukan Kematian yang mengerikan, tapi apa yang ada di kuburan
Kematian menjaga harta merdu.
