rumah › Sistem pendingin › Salvador Dali Kegigihan ingatan (jam lunak): deskripsi, makna, sejarah penciptaan. Lukisan Persistence of Memory oleh Salvador Dali

Salvador Dali Kegigihan ingatan (jam lunak): deskripsi, makna, sejarah penciptaan. Lukisan Persistence of Memory oleh Salvador Dali

Salvador Dali menjadi terkenal di seluruh dunia berkat gaya lukisan surealisnya yang tak ada bandingannya. Untuk yang paling karya terkenal Penulis menyertakan potret diri pribadinya, di mana ia menggambarkan dirinya dengan leher dengan gaya kuas Raphael, "Flesh on the Stones", "Enlightened Pleasures", "Invisible Man". Namun, Salvador Dali menulis The Persistence of Memory, menambahkan karya ini ke salah satu teorinya yang paling mendalam. Ini terjadi di persimpangan pemikiran ulang gayanya, ketika sang seniman bergabung dengan arus surealisme.

"Kegigihan Memori". Salvador Dali dan teori Freudiannya

Kanvas terkenal itu dibuat pada tahun 1931, ketika sang seniman berada dalam keadaan sangat bersemangat dari teori idolanya, psikoanalis Austria Sigmund Freud. DI DALAM secara umum ide gambar itu adalah untuk menyampaikan sikap seniman terhadap kelembutan dan kekerasan.

Menjadi orang yang sangat egosentris, rentan terhadap ledakan inspirasi yang tidak terkendali dan pada saat yang sama memahaminya dengan cermat dari sudut pandang psikoanalisis, Salvador Dali, seperti semua orang kepribadian kreatif, menciptakan mahakaryanya di bawah pengaruh panas musim panas. Seperti yang diingat oleh seniman itu sendiri, dia bingung dengan perenungan tentang bagaimana panas melelehkannya dan dulu tertarik dengan tema mengubah objek menjadi keadaan berbeda, yang dia coba sampaikan di atas kanvas. Lukisan "The Persistence of Memory" karya Salvador Dali merupakan simbiosis keju leleh dengan pohon zaitun yang berdiri sendiri dengan latar belakang pegunungan. Ngomong-ngomong, gambar inilah yang menjadi prototipe jam tangan lunak.

Deskripsi gambar

Hampir semua karya pada masa itu dipenuhi dengan gambar-gambar abstrak. wajah manusia tersembunyi di balik bentuk benda asing. Mereka tampaknya tersembunyi dari pandangan, tetapi pada saat yang sama mereka adalah yang utama karakter akting. Maka sang surealis mencoba menggambarkan alam bawah sadar dalam karya-karyanya. Tokoh sentral lukisan "The Persistence of Memory" Salvador Dali membuat wajah yang mirip dengan potret dirinya.

Gambar tersebut tampaknya telah menyerap semua tahapan penting dalam kehidupan artis, dan juga menampilkan masa depan yang tak terelakkan. Anda dapat melihat bahwa di pojok kiri bawah kanvas Anda dapat melihat jam tertutup yang dipenuhi semut. Dali sering menggunakan citra serangga ini, yang baginya dikaitkan dengan kematian. Bentuk dan warna jam tersebut didasarkan pada ingatan sang seniman tentang salah satu rumah masa kecilnya yang rusak. Ngomong-ngomong, pegunungan yang bisa dilihat tak lebih dari sepenggal lanskap tanah air orang Spanyol itu.

"The Persistence of Memory" yang digambarkan Salvador Dali agak hancur. Terlihat jelas bahwa semua objek dipisahkan oleh gurun dan tidak mandiri. Kritikus seni percaya bahwa dengan melakukan ini pengarang mencoba menyampaikan kekosongan spiritualnya yang membebani dirinya saat itu. Padahal, idenya adalah untuk menyampaikan kesedihan manusia tentang berlalunya waktu dan perubahan ingatan. Waktu, menurut Dali, tidak terbatas, relatif, dan bergerak konstan. Memori, di sisi lain, berumur pendek, tetapi stabilitasnya tidak boleh diremehkan.

Gambar rahasia dalam gambar

"The Persistence of Memory" tulis Salvador Dali dalam beberapa jam dan tidak repot-repot memberikan penjelasan kepada siapa pun tentang apa yang ingin dia katakan dengan kanvas ini. Banyak sejarawan seni masih membangun hipotesis seputar karya ikonik sang master ini, memperhatikan di dalamnya hanya simbol-simbol individual yang digunakan sang seniman sepanjang hidupnya.

Setelah diamati lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa jam yang tergantung di dahan di sebelah kiri berbentuk seperti lidah. Pohon di kanvas digambarkan layu, menunjukkan aspek waktu yang merusak. Karya ini berukuran kecil, tetapi dianggap yang paling kuat dari semua yang ditulis oleh Salvador Dali. "The Persistence of Memory" tentunya merupakan gambaran paling dalam secara psikologis yang mengungkap dunia batin pengarang secara maksimal. Mungkin itu sebabnya dia tidak mau berkomentar, membiarkan pengagumnya menebak-nebak.

Lukisan adalah seni mengekspresikan yang tidak terlihat melalui yang terlihat.

Eugene Fromentin.

Lukisan, dan khususnya surealisme "podcast", bukanlah genre yang dipahami semua orang. Yang tidak paham melontarkan kata-kata kritik keras, dan yang paham siap memberikan jutaan untuk lukisan bergenre ini. Inilah gambarannya, surealis pertama dan paling terkenal, "Waktu Mengalir" memiliki pendapat "dua kubu". Beberapa berteriak bahwa gambar itu tidak layak untuk semua kemuliaan yang dimilikinya, sementara yang lain siap untuk melihat gambar itu berjam-jam dan mendapatkan kesenangan estetika ...

Gambar surealis membawa sangat arti yang dalam. Dan makna ini berkembang menjadi masalah - waktu yang mengalir tanpa tujuan.

Di abad ke-20 di mana Dali hidup, masalah ini sudah ada, sudah memakan orang. Banyak yang sama sekali tidak berguna bagi mereka dan masyarakat. Mereka membakar hidup mereka. Dan di abad ke-21, ia memperoleh kekuatan dan tragedi yang lebih besar. Remaja tidak membaca, duduk di depan komputer dan berbagai gadget tanpa tujuan dan tanpa manfaat bagi diri mereka sendiri. Sebaliknya: merugikan Anda sendiri. Dan bahkan jika Dali tidak menganggap penting lukisannya di abad ke-21, itu membuat heboh dan ini adalah fakta.

Kini "waktu bocor" telah menjadi objek perselisihan dan konflik. Banyak yang menyangkal semua signifikansi, menyangkal maknanya sendiri, dan menyangkal surealisme sebagai seni itu sendiri. Mereka berdebat apakah Dali punya ide tentang masalah abad ke-21 ketika dia melukis di abad ke-20?

Namun demikian, "waktu yang mengalir" dianggap sebagai salah satu lukisan termahal dan terkenal karya seniman Salvador Dali.

Tampak bagi saya bahwa di dalam dan di abad ke-20 ada masalah yang sangat membebani pundak pelukis. Dan pembukaan genre baru melukis, ia dengan tangisan yang terpampang di atas kanvas mencoba menyampaikan kepada orang-orang: “jangan buang waktu yang berharga!”. Dan panggilannya diterima bukan sebagai "cerita" instruktif, tetapi sebagai mahakarya genre surealisme. Makna hilang dalam uang yang berputar-putar di sekitar waktu yang mengalir. Dan lingkaran ini ditutup. Gambaran yang menurut asumsi penulis seharusnya mengajarkan orang untuk tidak membuang waktu, menjadi paradoks: ia sendiri mulai membuang-buang waktu dan uang orang dengan sia-sia. Mengapa seseorang membutuhkan gambar di rumahnya, tergantung tanpa tujuan? Mengapa menghabiskan banyak uang untuk itu? Saya tidak berpikir bahwa Salvador melukis mahakarya demi uang, karena ketika tujuannya adalah uang, tidak ada yang keluar.

"Leaking Time" telah mengajarkan selama beberapa generasi untuk tidak ketinggalan, tidak menyia-nyiakan detik-detik berharga dalam hidup begitu saja. Banyak yang menghargai lukisan itu, yaitu prestise: mereka memberi Salvador ketertarikan pada surealisme, tetapi mereka tidak memperhatikan seruan dan makna yang tertanam di kanvas.

Dan sekarang, ketika sangat penting untuk menunjukkan kepada orang-orang bahwa waktu lebih berharga daripada berlian, gambarannya menjadi lebih relevan dan instruktif dari sebelumnya. Tapi hanya uang yang berputar di sekelilingnya. Sangat disayangkan.

Menurut pendapat saya, sekolah harus memiliki pelajaran melukis. Bukan hanya menggambar, tapi melukis dan makna lukisan. Perlihatkan lukisan-lukisan terkenal kepada anak-anak seniman terkenal dan mengungkapkan kepada mereka arti dari ciptaan mereka. Karena karya seniman yang melukis dengan cara yang sama seperti penyair dan penulis menulis karyanya, tidak boleh menjadi tujuan gengsi dan uang. Saya tidak berpikir gambar TERSEBUT dibuat untuk ini. Minimalisme - ya, kebodohan, yang dibayar dengan banyak uang. Dan surealisme di beberapa pameran. Tetapi lukisan seperti "waktu yang mengalir", "alun-alun Malevich", dan lainnya tidak boleh berdebu di dinding seseorang, tetapi di museum harus menjadi pusat perhatian dan refleksi semua orang. Anda bisa berdebat tentang Lapangan Hitam oleh Kazimir Malevich selama berhari-hari, apa maksudnya, dan dalam lukisan karya Salvador Dali dari tahun ke tahun ia menemukan interpretasi yang semakin baru. Untuk itulah lukisan dan seni pada umumnya. IMHO, seperti kata orang Jepang.

Salah satu yang paling lukisan terkenal, ditulis dalam genre surealisme, adalah "The Persistence of Memory". Salvador Dali, penulis lukisan ini, membuatnya hanya dalam beberapa jam. Kanvas itu sekarang ada di New York, di Museum seni kontemporer. Ini gambar kecil, berukuran hanya 24 kali 33 sentimeter, adalah karya seniman yang paling banyak dibicarakan.

Penjelasan Nama

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dilukis pada tahun 1931 di atas kanvas permadani buatan tangan. Ide untuk membuat kanvas ini adalah karena suatu ketika, sambil menunggu kembalinya istrinya Gala dari bioskop, Salvador Dali melukis pemandangan pantai laut yang benar-benar gurun. Tiba-tiba, dia melihat di atas meja sepotong keju meleleh di bawah sinar matahari, yang mereka makan bersama teman-teman di malam hari. Keju meleleh dan menjadi lebih lembut dan lebih lembut. Berpikir dan menghubungkan waktu yang berjalan lama dengan sepotong keju yang meleleh, Dali mulai mengisi kanvas dengan jam yang tersebar. Salvador Dali menyebut karyanya "The Persistence of Memory", menjelaskan namanya dengan fakta bahwa begitu Anda melihat gambarnya, Anda tidak akan pernah melupakannya. Nama lain untuk lukisan itu adalah "Jam Mengalir". Nama ini dikaitkan dengan isi kanvas itu sendiri, yang dimasukkan oleh Salvador Dali ke dalamnya.

"The Persistence of Memory": deskripsi lukisan itu

Saat Anda melihat kanvas ini, penempatan dan struktur yang tidak biasa dari objek yang digambarkan langsung menarik perhatian Anda. Gambar tersebut menunjukkan kemandirian masing-masing dan perasaan hampa secara umum. Ada banyak item yang tampaknya tidak berhubungan di sini, tetapi semuanya menciptakan kesan umum. Apa yang digambarkan Salvador Dali dalam lukisan "The Persistence of Memory"? Deskripsi semua item memakan banyak ruang.

Suasana lukisan "The Persistence of Memory"

Salvador Dali menyelesaikan lukisan itu dengan warna cokelat. Bayangan umum terletak di sisi kiri dan tengah gambar, matahari jatuh di sisi belakang dan kanan kanvas. Gambar itu sepertinya dipenuhi dengan kengerian yang tenang dan ketakutan akan ketenangan seperti itu, dan pada saat yang sama suasana aneh memenuhi The Persistence of Memory. Salvador Dali dengan kanvas ini membuat Anda berpikir tentang arti waktu dalam kehidupan setiap orang. Tentang bagaimana, bisakah waktu berhenti? Dan bisakah itu beradaptasi dengan kita masing-masing? Mungkin, setiap orang harus memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini sendiri.

Sudah menjadi fakta umum bahwa sang seniman selalu meninggalkan catatan tentang lukisannya di buku hariannya. Namun, tentang lukisan terkenal"Kegigihan Ingatan" Salvador Dali tidak mengatakan apa-apa. artis hebat awalnya mengerti bahwa dengan melukis gambar ini, dia akan membuat orang berpikir tentang kelemahan berada di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dianggap oleh para psikolog Amerika, yang sampai pada kesimpulan itu kanvas ini memiliki efek psikologis yang kuat pada jenis tertentu kepribadian manusia. Banyak orang, yang melihat lukisan karya Salvador Dali ini, menggambarkan perasaan mereka. Sebagian besar orang tenggelam dalam nostalgia, sisanya mencoba mengatasi emosi campur aduk dari kengerian umum dan perhatian yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas menyampaikan perasaan, pikiran, pengalaman, dan sikap terhadap “kelembutan dan kekerasan” seniman itu sendiri.

Tentu saja, gambar ini berukuran kecil, tetapi dapat dianggap sebagai salah satu yang terbesar dan terkuat gambar psikologis Salvador Dali. Lukisan "The Persistence of Memory" mengusung kehebatan klasik lukisan surealistik.

Seniman: Salvador Dali

Gambar dicat: 1931
Kanvas, permadani buatan tangan
Ukuran: 24×33 cm

Deskripsi lukisan "The Persistence of Memory" S. Dali

Seniman: Salvador Dali
Nama lukisan: "The Persistence of Memory"
Gambar dicat: 1931
Kanvas, permadani buatan tangan
Ukuran: 24×33 cm

Semuanya dikatakan dan ditulis tentang Salvador Dali. Misalnya, dia paranoid, tidak memiliki hubungan dengan wanita sejati sebelum Gala, dan lukisannya tidak bisa dipahami. Pada prinsipnya, semua ini benar, tetapi setiap fakta atau fiksi dari biografinya terkait langsung dengan karya seorang jenius (agak bermasalah menyebut Dali sebagai seniman, dan itu tidak sepadan).

Dali mengigau dalam tidurnya dan memindahkan semua ini ke kanvas. Tambahkan ke ini pikirannya yang bingung, hasratnya pada psikoanalisis, dan Anda mendapatkan gambaran total yang memukau pikiran. Salah satunya adalah "Memory Persistence", yang juga disebut "Soft Hours", "Memory Hardness" dan "Memory Persistence".

Sejarah kemunculan kanvas ini terkait langsung dengan biografi senimannya. Hingga tahun 1929, dalam hidupnya tidak ada hobi wanita, apalagi gambar yang tidak nyata atau mereka yang datang ke Dali dalam mimpi. Dan kemudian datanglah emigran Rusia Elena Dyakonova, yang lebih dikenal dengan nama Gala.

Awalnya, dia dikenal sebagai istri penulis Paul Eluard dan nyonya pematung Max Ernst, keduanya sekaligus. Seluruh trinitas hidup di bawah satu atap (paralel langsung dengan Brik dan Mayakovsky), berbagi tempat tidur dan seks untuk tiga orang, dan tampaknya situasi ini cocok untuk pria dan Gala. Ya, wanita ini menyukai tipuan, serta eksperimen seksual, namun demikian, seniman dan penulis surealis mendengarkannya, yang sangat jarang. Gala membutuhkan orang-orang jenius, salah satunya adalah Salvador Dali. Pasangan itu hidup bersama selama 53 tahun, dan artis tersebut menyatakan bahwa dia mencintainya lebih dari ibunya, uang, dan Picasso.

Suka atau tidak, kita tidak akan tahu, tetapi berikut ini yang diketahui tentang lukisan "Ruang Memori", yang menginspirasi penulisnya oleh Dyakonova. Pemandangan dengan Port Ligat hampir dicat, tetapi ada sesuatu yang hilang. Gala pergi ke bioskop malam itu, dan Salvador duduk di kuda-kuda. Dalam waktu dua jam, gambar ini lahir. Ketika renungan seniman melihat lukisan itu, dia meramalkan bahwa mereka yang melihatnya setidaknya sekali tidak akan pernah melupakannya.

Pada sebuah pameran di New York, seniman yang keterlaluan itu menjelaskan gagasan lukisan itu dengan caranya sendiri - berdasarkan sifat keju Camembert yang meleleh, dikombinasikan dengan ajaran Heraclitus tentang mengukur waktu dengan aliran pemikiran.

Bagian utama dari gambar itu adalah lanskap merah cerah Port Ligat, tempat tinggalnya. Pantai sepi dan menjelaskan kekosongan dunia batin artis. Di kejauhan Anda bisa melihat air biru, dan seterusnya latar depan- kayu kering. Ini, pada prinsipnya, dan semua itu jelas pada pandangan pertama. Gambar lainnya pada kreasi Dali sangat simbolis dan harus dipertimbangkan hanya dalam konteks ini.

Tiga jam lembut warna biru, diam-diam tergantung di dahan pohon, manusia dan kubus adalah simbol waktu, yang mengalir secara nonlinier dan sewenang-wenang. Itu mengisi ruang subjektif dengan cara yang sama. Jumlah jam berarti masa lalu, sekarang dan masa depan yang terkait dengan teori relativitas. Dali sendiri mengatakan bahwa dia melukis jam lembut, karena hubungan ruang dan waktu tidak dianggap sebagai sesuatu yang luar biasa dan "sama saja dengan yang lain".

Subjek buram dengan bulu mata merujuk Anda pada ketakutan artis itu sendiri. Seperti yang Anda ketahui, dia mengambil subjek untuk lukisan dalam mimpi, yang disebutnya kematian dunia objektif. Menurut dasar psikoanalisis dan keyakinan Dali, tidur melepaskan apa yang disembunyikan orang jauh di dalam diri mereka. Maka dari itu, objek mirip moluska tersebut adalah potret diri Salvador Dali yang sedang tidur. Dia membandingkan dirinya dengan tiram pertapa dan mengatakan bahwa Gala berhasil menyelamatkannya dari seluruh dunia.

Jam padat pada gambar melambangkan waktu obyektif yang melawan kita, karena letaknya menghadap ke bawah.

Patut dicatat bahwa waktu yang dicatat pada setiap jam berbeda - yaitu, setiap pendulum sesuai dengan peristiwa yang tersimpan dalam ingatan manusia. Namun, jam berjalan dan berganti kepala, yaitu memori mampu mengubah acara.

Semut dalam lukisan tersebut merupakan simbol pembusukan yang terkait dengan masa kecil seniman itu sendiri. Dia melihat mayat kelelawar yang dipenuhi serangga ini, dan sejak itu kehadiran mereka menjadi ide pasti dari semua kreativitas. Semut merangkak di atas jam yang keras seperti jarum jam dan menit, jadi waktu nyata membunuh dirinya sendiri.

Dali menyebut lalat "peri Mediterania" dan dianggap sebagai serangga yang mengilhami para filsuf Yunani untuk menulis risalah mereka. Hellas Kuno berhubungan langsung dengan zaitun, simbol kearifan kuno, yang sudah tidak ada lagi. Karena alasan ini, zaitun digambarkan kering.

Lukisan itu juga menggambarkan Cape Creus yang letaknya tidak jauh kampung halaman Dali. Sang surealis sendiri menganggapnya sebagai sumber filosofi metamorfosis paranoidnya. Di atas kanvas berbentuk kabut biru langit di kejauhan dan bebatuan berwarna cokelat.

Laut, menurut sang seniman, adalah simbol abadi ketidakterbatasan, bidang ideal untuk bepergian. Waktu di sana mengalir perlahan dan objektif, mematuhi kehidupan batinnya.

Di latar belakang, dekat bebatuan, ada telur. Ini adalah simbol kehidupan, yang dipinjam dari perwakilan Yunani kuno dari sekolah mistik. Mereka menafsirkan Telur Dunia sebagai nenek moyang umat manusia. Dari situ muncul Phanes androgini, yang menciptakan manusia, dan belahan cangkang memberi mereka langit dan bumi.

Gambar lain di latar belakang lukisan itu adalah cermin yang tergeletak secara horizontal. Itu disebut simbol variabilitas dan ketidakkekalan, yang menggabungkan dunia subjektif dan objektif.

Kemewahan dan daya tarik Dali adalah bahwa mahakaryanya yang sebenarnya bukanlah lukisan, tetapi makna yang tersembunyi di dalamnya. Seniman membela hak atas kebebasan berkreasi, atas hubungan antara seni dan filsafat, sejarah, dan ilmu lainnya.

… Fisikawan modern semakin mengatakan bahwa waktu adalah salah satu dimensi ruang, yaitu dunia yang mengelilingi kita tidak terdiri dari tiga dimensi, tetapi empat. Di suatu tempat di tingkat alam bawah sadar kita, seseorang membentuk gagasan intuitif tentang rasa waktu, tetapi sulit untuk membayangkannya. Salvador Dali adalah salah satu dari sedikit orang yang berhasil, karena dia mampu menafsirkan fenomena yang tidak dapat diungkapkan dan diciptakan oleh siapa pun sebelum dia.

Salvador Dali. Kegigihan Memori. 1931 24x33 cm Museum Seni Modern, New York (MOMA)

Jam yang meleleh adalah gambaran Dali yang sangat mudah dikenali. Bahkan lebih bisa dikenali daripada telur atau hidung dengan bibir.

Mengingat Dali, mau tak mau kita berpikir tentang lukisan "The Persistence of Memory".

Apa rahasia kesuksesan gambar tersebut? Mengapa dia menjadi kartu telepon artis?

Mari kita coba mencari tahu. Dan pada saat yang sama, kami akan mempertimbangkan semua detail dengan cermat.

"Permanence of memory" - sesuatu untuk dipikirkan

Banyak karya Salvador Dali yang unik. Karena kombinasi detail yang tidak biasa. Ini mendorong pemirsa untuk mengajukan pertanyaan. Mengapa itu semua? Apa yang ingin dikatakan artis itu?

Persistence of Memory tidak terkecuali. Dia segera memprovokasi seseorang untuk berpikir. Karena image jam tangan kekinian sangat catchy.

Tapi bukan hanya jam yang membuat Anda berpikir. Seluruh gambaran dipenuhi dengan banyak kontradiksi.

Mari kita mulai dengan warna. Ada banyak di gambar nuansa coklat. Mereka panas, yang meningkatkan perasaan hampa.

Tapi ruang panas ini diencerkan dengan warna biru dingin. Seperti jam tangan, laut, dan permukaan cermin besar.

Salvador Dali. Kegigihan ingatan (detail dengan pohon kering). Museum Seni Modern 1931, New York

Kelengkungan pelat jam dan dahan kayu kering sangat kontras dengan garis lurus meja dan cermin.

Kami juga melihat pertentangan antara hal-hal nyata dan tidak nyata. Pohon kering itu nyata, tetapi jam yang meleleh di atasnya tidak. Laut itu nyata. Tapi cermin sebesar itu tidak mungkin ditemukan di dunia kita.

Campuran segalanya dan segalanya seperti itu mengarah pada pemikiran yang berbeda. Pikirkan tentang perubahan di dunia. Dan tentang fakta bahwa waktu tidak datang, tetapi pergi. Dan tentang lingkungan realitas dan tidur dalam hidup kita.

Semua orang akan berpikir, meski mereka tidak tahu apa-apa tentang pekerjaan Dali.

interpretasi Dali

Dali sendiri tidak banyak berkomentar tentang mahakaryanya. Ia hanya mengatakan bahwa gambar jam tangan yang meleleh terinspirasi dari keju yang bertebaran di bawah sinar matahari. Dan saat melukis, dia memikirkan tentang ajaran Heraclitus.

Pemikir kuno ini mengatakan bahwa segala sesuatu di dunia dapat berubah dan memiliki sifat ganda. Ya, ada lebih dari cukup dualitas dalam The Persistence of Time.

Tapi mengapa seniman itu menamai lukisannya? Mungkin karena dia percaya pada keabadian ingatan. Dalam hal itu, hanya ingatan akan beberapa peristiwa dan orang yang dapat dilestarikan, terlepas dari berlalunya waktu.

Tapi kami tidak tahu jawaban pastinya. Inilah keindahan mahakarya ini. Anda dapat bergumul dengan teka-teki gambar selama yang Anda suka, tetapi Anda tidak akan menemukan semua jawabannya.

Uji Diri Anda: Ikuti Kuis Online

Pada hari itu di bulan Juli 1931, Dali memiliki gambaran menarik tentang jam tangan yang meleleh di kepalanya. Tapi semua gambar lain sudah digunakan olehnya di karya lain. Mereka bermigrasi ke The Persistence of Memory.

Mungkin itu sebabnya film ini begitu sukses. Karena ini adalah celengan dari gambar artis paling sukses.

Dali bahkan menggambar telur kesukaannya. Meskipun di suatu tempat di latar belakang.

Salvador Dali. Kegigihan memori (fragmen). Museum Seni Modern 1931, New York

Tentu saja, pada "Anak Geopolitik" itu adalah close-up. Tapi baik di sana maupun di sana, telur membawa simbolisme yang sama - perubahan, kelahiran sesuatu yang baru. Sekali lagi, menurut Heraclitus.

Salvador Dali. anak geopolitik. 1943 Museum Salvador Dali di St. Petersburg, Florida, AS

Dalam fragmen yang sama dari The Persistence of Memory, tampilan close-up menunjukkan pegunungan. Ini Cape Creus dekat kampung halamannya di Figueres. Dali suka mentransfer kenangan dari masa kecilnya ke lukisannya. Jadi lanskap ini, yang akrab baginya sejak lahir, menjelajah dari satu gambar ke gambar lainnya.

Potret diri Dali

Tentu saja, itu masih menarik perhatian makhluk aneh. Itu, seperti jam, cair dan tidak berbentuk. Ini adalah potret diri Dali.

Kami melihat mata tertutup dengan bulu mata besar. Lidah panjang dan tebal menonjol. Dia jelas tidak sadar atau tidak enak badan. Tetap saja, dalam panas seperti itu, bahkan logamnya pun meleleh.

Salvador Dali. Ketekunan ingatan (detail dengan potret diri). Museum Seni Modern 1931, New York

Apakah ini metafora untuk waktu yang terbuang? Atau cangkang manusia yang menjalani hidupnya tanpa arti?

Secara pribadi, saya mengaitkan kepala ini dengan potret diri Michelangelo dari fresco Penghakiman Terakhir. Sang master menggambarkan dirinya dengan cara yang aneh. Dalam bentuk kulit longgar.

Mengambil gambar serupa– cukup dalam semangat Dali. Bagaimanapun, karyanya dibedakan oleh kejujuran, keinginan untuk menunjukkan semua ketakutan dan keinginannya. Gambar seorang pria dengan kulit terkelupas sangat cocok untuknya.

Michelangelo. Penghakiman yang mengerikan. Pecahan. 1537-1541 Kapel Sistina, Vatikan

Secara umum, potret diri seperti itu sering terjadi pada lukisan Dali. Merapatkan kita melihatnya di kanvas "The Great Masturbator".

Salvador Dali. Masturbasi hebat. 1929 Pusat Seni Reina Sofia, Madrid

Dan sekarang kita sudah bisa menarik kesimpulan tentang rahasia lain untuk kesuksesan gambar. Semua gambar yang diberikan untuk perbandingan memiliki satu fitur. Seperti banyak karya Dali lainnya.

detail menarik

Ada banyak nuansa seksual dalam karya Dali. Anda tidak bisa hanya menunjukkannya kepada penonton di bawah 16 tahun. Dan Anda juga tidak bisa menggambarkannya di poster. Jika tidak, mereka akan dituduh menghina perasaan orang yang lewat. Bagaimana itu terjadi dengan reproduksi.

Tapi "The Persistence of Memory" cukup polos. Replikasi sebanyak yang Anda inginkan. Dan di sekolah, tunjukkan pada mereka di kelas seni. Dan cetak di mug dengan T-shirt.

Sulit untuk tidak memperhatikan serangga. Seekor lalat duduk di satu tombol. Pada jam merah terbalik - semut.

Salvador Dali. Ketekunan memori (detail). Museum Seni Modern 1931, New York

Semut juga sering menjadi tamu di lukisan sang master. Kami melihat mereka di "Masturbator" yang sama. Mereka berkerumun di belalang dan di sekitar mulut.

Salvador Dali. Masturbasi hebat (fragmen). 1929 Museum Salvador Dali di St. Petersburg, Florida, AS

Semut di Dali dikaitkan dengan pembusukan dan kematian setelah yang sangat kejadian yang tidak menyenangkan dalam masa kecil. Suatu hari ia melihat semut memakan bangkai kelelawar.

Untuk inilah seniman menggambarkan mereka pada jam. Seperti waktu makan. Lalat kemungkinan besar digambarkan dengan arti yang sama. Ini adalah pengingat bagi orang-orang bahwa waktu hampir habis tanpa kembali.