Premier! Teater provinsi mementaskan The Cherry Orchard. Drama "The Cherry Orchard" di atas panggung Teater Seni Moskow Aktor dan peran

Pertunjukan perdana drama Chekhov " Kebun Ceri” berlangsung di panggung Teater Seni Moskow pada 17 Januari 1904. Disutradarai oleh K. S. Stanislavsky dan Vl. I.Nemirovich-Danchenko.
Artis - Simov V.A.

K.S. Stanislavsky ingat bagaimana Anton Pavlovich menemukan nama drama itu:

“Akhirnya, kita sampai pada intinya. Chekhov berhenti, berusaha serius. Tapi dia tidak berhasil - senyum khidmat dari dalam keluar.

Lihat, saya menemukan judul yang bagus untuk drama itu. Luar biasa! dia mengumumkan, menatap lurus ke arahku.

Yang? Saya menjadi bersemangat.

The Cherry Orchard, - dan dia tertawa terbahak-bahak.

Saya tidak mengerti alasan kegembiraannya dan tidak menemukan sesuatu yang istimewa dalam judul tersebut. Namun, agar tidak mengecewakan Anton Pavlovich, saya harus berpura-pura bahwa penemuannya membuat saya terkesan. Apa yang membuatnya bersemangat dalam judul baru drama itu? Saya mulai menginterogasinya dengan hati-hati, tetapi sekali lagi saya menemukan ciri aneh Chekhov ini: dia tidak tahu bagaimana berbicara tentang ciptaannya. Alih-alih menjelaskan, Anton Pavlovich mulai mengulang dengan cara yang berbeda, dengan segala macam intonasi dan pewarnaan suara:

Kebun Ceri. Lihat, itu nama yang bagus! Kebun Ceri. Ceri!

Dari sini, saya hanya mengerti bahwa ini tentang sesuatu yang indah, sangat dicintai: pesona nama itu disampaikan bukan dengan kata-kata, tetapi dengan intonasi suara Anton Pavlovich. Saya dengan hati-hati mengisyaratkan hal ini kepadanya; ucapan saya membuatnya sedih, senyum khidmat menghilang dari wajahnya, percakapan kami berhenti melekat, dan ada jeda yang canggung.

Setelah pertemuan ini, beberapa hari atau seminggu berlalu ... Suatu kali, selama pertunjukan, dia datang ke ruang ganti saya dan duduk di meja saya dengan senyuman serius. Chekhov suka melihat kami mempersiapkan pertunjukan. Dia mengikuti riasan kami dengan sangat cermat sehingga Anda bisa menebak dari wajahnya apakah Anda berhasil atau tidak berhasil mengecat wajah Anda.

Dengar, bukan Cherry, tapi Cherry Orchard, - dia mengumumkan dan tertawa terbahak-bahak.

Awalnya saya bahkan tidak mengerti apa dalam pertanyaan, tetapi Anton Pavlovich terus menikmati nama drama tersebut, menekankan suara lembut "ё" dalam kata "Cherry", seolah mencoba dengan bantuannya untuk membelai kehidupan yang dulu indah, tetapi sekarang tidak perlu, yang dia hancurkan dengan air mata. permainannya. Kali ini saya memahami seluk-beluknya: "The Cherry Orchard" adalah bisnis, taman komersial yang menghasilkan pendapatan. Taman seperti itu dibutuhkan sekarang. Tapi "Cherry Orchard" tidak mendatangkan penghasilan, ia menyimpan sendiri dan dalam keputihannya yang mekar puisi dari kehidupan aristokrat sebelumnya. Taman seperti itu tumbuh dan mekar dengan cepat, untuk mata estetika yang manja. Sayang sekali untuk dihancurkan, tetapi itu perlu, karena proses pembangunan ekonomi negara membutuhkannya.

K.S. Stanislavsky. A.P. Chekhov di Teater Seni (Memoar).
Dalam buku: A.P. Chekhov dalam memoar orang-orang sezamannya. Penerbitan " Fiksi”, Moskow, 1960. P. 410-411

Kebun Ceri (1904)

Aktris pertama yang berperan sebagai Ranevskaya adalah istri Anton Pavlovich, aktris brilian Olga Knipper. Pertunjukan tersebut juga menampilkan: M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Firs) dan lainnya. Chekhov menganggap bahwa Stanislavsky "merusak" permainannya, tetapi hingga hari ini "The Cherry Orchard" adalah salah satu yang paling populer sutradara teater drama, dan peran Ranevskaya adalah mutiara dalam repertoar aktris mana pun. Diantaranya adalah Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freindlich, Renata Litvinova dan masih banyak lagi lainnya.

Pertunjukan perdana, menurut Stanislavsky, "hanya sukses rata-rata, dan kami mengutuk diri kami sendiri karena tidak dapat, sejak pertama kali, menampilkan yang paling penting, indah, dan berharga dalam drama itu."

Chekhov dibawa ke pemutaran perdana hampir dengan paksa, dan itupun hanya menjelang akhir babak ketiga. Dan di jeda terakhir, mereka mengatur, dengan kemegahan, dengan pidato dan persembahan yang panjang, sebuah perayaan dalam rangka peringatan 25 tahun aktivitas kesusastraannya.

“Pada hari jadi itu,” kenang Stanislavsky kemudian, “dia tidak ceria, seolah-olah meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi. Ketika, setelah babak ketiga, dia, pucat pasi dan kurus, berdiri di proscenium, tidak bisa berhenti batuk saat dia disambut dengan alamat dan hadiah, hati kami tenggelam dengan menyakitkan. Dari auditorium mereka berteriak padanya untuk duduk. Tapi Chekhov mengerutkan kening dan berdiri selama perayaan ulang tahun yang panjang dan berlarut-larut, di mana dia tertawa dengan ramah dalam karya-karyanya. Tetapi bahkan kemudian dia tidak bisa menahan senyum. Salah satu penulis memulai pidatonya dengan kata-kata yang hampir sama dengan yang digunakan Gaev untuk menyapa lemari tua di babak pertama: “Yang terhormat dan sangat dihormati ... (alih-alih kata“ lemari ”penulis menyisipkan nama Anton Pavlovich) . .. salam kamu," dll. Anton Pavlovich menyipitkan mata ke arahku, pemain Gaev, dan senyum berbahaya tersungging di bibirnya. Perayaan itu berlangsung khusyuk, namun meninggalkan kesan yang berat. Dia berbau seperti pemakaman. Sedih di jiwaku ... Anton Pavlovich meninggal (sekitar 15 Juli 1904), tanpa menunggu kesuksesan nyata dari karya harum terakhirnya.

Tentu saja, Anton Pavlovich dan Olga Leonardovna membahas permainan dan persiapannya dalam surat mereka satu sama lain:

“Dan kamu, dusik, awalnya ingin menenangkan Ranevskaya, kan? Ingat - Anda menunjukkan kepada saya kata-katanya di babak ke-2? Dan betapa sulitnya untuk bermain! Betapa ringan, anggun, dan keterampilan yang dibutuhkan! Kami membaca drama kemarin.
Mereka mendengarkan, menangkap setiap kata dan bertepuk tangan di akhir. »

“Peran belum dibagikan, gladi resik belum dijadwalkan. Charlotte, menurut saya, akan dimainkan oleh Muratova. Rumor mengatakan bahwa jika ada seorang aktris di Ranevskaya, saya harus berperan sebagai Charlotte. Itu. kata aktor, dan kemudian hanya dua, saya belum mendengar apa pun dari sutradara.

“Tidak, saya tidak pernah ingin membuat Ranevskaya tenang. Hanya satu kematian yang bisa menenangkan wanita seperti itu. Atau mungkin saya tidak mengerti apa yang Anda maksud. Tidak sulit memainkan Ranevskaya, Anda hanya perlu mengambil nada yang tepat sejak awal; Anda harus tampil dengan senyuman dan cara tertawa, Anda harus bisa berpakaian. Ya, Anda bisa melakukan segalanya, jika ada perburuan, Anda akan sehat.

“Lilina sangat ingin memerankan Anya. Jika, katanya, saya sudah tua, mereka dapat memberi tahu saya dan mengusir saya, dan saya tidak akan tersinggung. Varya tidak mau bermain, dia takut mengulanginya sendiri. K.S. mengatakan dia harus bermain Charlotte. Mereka juga bervariasi sebagai berikut: Ranevskaya - Maria Fedor., Saya Charlotte, tapi hampir tidak. Saya ingin peran yang anggun."

“Saya baru saja mengunjungi keluarga Morozov, makan bersama mereka, dan, tentu saja, semua orang membicarakan teater dan Cherry Orchard. Zinaida senang dengan judulnya, dia belum membaca lakonnya, tapi dia mengharapkan banyak pesona dan puisi dan memerintahkanmu untuk menyampaikannya. Dengan Savva, semuanya diputuskan siapa yang harus bermain dengan siapa. Anak-anak sama lucunya. Suasana istana menyesakkan. Savva pergi setelah makan malam, dan saya duduk dan mengobrol; mengobrol dan memikirkan gaun untuk Ranevskaya.

“Kamu tidak benar-benar mempelajari peranmu, kamu masih perlu berkonsultasi denganku; dan jangan memesan gaun sebelum kedatangan saya.
Muratova jadi, di asrama, lucu; katakan padanya untuk menjadi lucu di Charlotte, itu yang utama. Dan Lilina hampir tidak akan memiliki Anya, akan ada gadis kuno dengan suara serak, dan tidak lebih.

“Kami berbicara tentang peran, menemukan karakter, hubungan: Ranevskaya, Ani, Vari, Gaeva. Hari ini adalah lanjutan.
Semuanya lembut dan menyenangkan. Kami menyaksikan dua perkiraan pemandangan babak pertama di atas panggung. Dusik, ketika Anda tiba, Anda akan memberi tahu saya di mana peran saya memungkinkan untuk memasukkan bahasa Prancis. karakteristik frase. Apa itu mungkin?"

"Akan baik-baik saja. Saya menemukan tawa untuk Ranevskaya. Konst. Serg. memerintahkan saya untuk belajar di rumah tanpa gagal dengan gaun yang elegan, sehingga saya terbiasa merasa setidaknya sebagai wanita yang cantik. Saya mengambil gaun dari "Mimpi" dan akan bekerja di dalamnya. Secara teknis, ini adalah peran yang sangat sulit. Terima kasih suamiku tersayang. Anda memberi saya tugas. Sekarang saya tidak punya waktu istirahat. Anda bisa membuat saya cemburu pada Ranevskaya. Aku baru mengenalnya sekarang.”

Dari korespondensi ini, kami mengetahui bahwa Olga Leonardovna sedang melatih peran Ranevskaya dalam gaun dari drama tersebut "Dalam mimpi", dan bahwa Anton Pavlovich tidak mengizinkan membeli gaun untuk " kebun ceri" tanpa dia.

Pada bulan April 1904, Teater Seni Moskow mengadakan tur di St. Petersburg. Maria Gavrilovna Savina datang untuk menonton drama tersebut (aktris terkemuka Teater Alexandrinsky, yang juga berperan sebagai Ranevskaya), yang mengungkapkan ketidaksenangannya karena Lamanova menjadikannya tudung yang sama dengan Olga Leonardovna.

“Kemarin saya nonton Savina, saya di toilet. Yang dia katakan kepada saya adalah bahwa saya membunuhnya dengan kerudung saya. Lamanova membuatnya persis sama dan semua orang akan mengatakan bahwa Savina menyalin dari saya. Lamanova akan terbang sekarang.

Pada musim panas 1936, Teater Seni Moskow melakukan tur ke Kyiv. Pertunjukan "Tsar Fyodor Ioannovich" dan "The Cherry Orchard" dipertunjukkan. Olga Leonardovna menulis surat kepada Nadezhda Petrovna dari Kyiv:

"Nadezhda Petrovna yang terhormat,

Saya tidak tahu bagaimana harus berterima kasih atas kostum yang sangat bagus.
Dan gaun tanpa mantel itu terkenal, menawan. Cium kamu.
Kyiv indah, hijau, udaranya bagus; Saya banyak berjalan dan beristirahat sejenak dari keramaian Moskow.
Apakah Anda akan segera bernafas?
Saya mengirimi Anda halo yang sangat besar.
Peluk dan cium.

Milikmu O. Knipper-Chekhov"

Penonton Teater Seni Pada tahun 1930-an mereka mengenal dan menyukai Ranevskaya yang diperankan oleh Olga Knipper. Fakta bahwa Olga Leonardovna terus memainkan perannya yang terkenal di The Cherry Orchard diterangi dengan puisi abadi. kinerja lama, masih berjalan di mise en scene asli tahun 1904. Partisipasinya adalah makna puitis utama dari pertunjukan itu dan menyelamatkannya dari sentuhan museum. Dia mempertahankan hak kreatifnya untuk peran ini sampai akhir. Ranevskaya tetap menjadi ciptaannya, yang ternyata tidak tertandingi oleh orang lain, bahkan paling banyak aktris berbakat. Tampaknya hanya Olga Leonardovna yang memiliki semacam rahasia yang disayangi dari gambar Chekhov yang paling halus dan paling kompleks dalam hal jalinan psikologis internal ini. Bahkan menebak-nebak, di awal abad ini, bahwa hal tersulit bagi seorang aktris di Ranevskaya adalah menemukan "keringanan" -nya, dia tidak membebani dia dengan cara apa pun selama bertahun-tahun. Saat Anda sekarang mendengarkan rekaman fonografi The Cherry Orchard, keahliannya sangat mencolok - pola kerawang dari setiap frasa, bobot setiap kata, kekayaan corak, keberanian luar biasa, dan keakuratan transisi internal yang paling tidak terduga, keharmonisan harmoni keseluruhan. Tetapi ketika Olga Leonardovna menjadi Ranevskaya di atas panggung, hampir tidak ada orang di aula yang memikirkan keahliannya. Sepertinya dia tidak memainkannya sama sekali dan semua yang dia lakukan lahir di sana, tak perlu dikatakan bahwa itu ada di luar niat dan keterampilan aktingnya.

Menariknya, Olga Leonardovna memerankan Ranevskaya di tahun 1930-an, semuanya dengan gaun yang sama yang dibuat oleh Nadezhda Petrovna. Untuk mendukung ini ada foto yang diambil pada tahun 1932. Secara total, gaun dari Lamanova bertahan selama 40 tahun.

Gaun untuk peran Ranevskaya ini terekam potret oleh Nikolai Pavlovich Ulyanov, murid Valentin Alexandrovich Serov.

Pada tahun 2016, potret Olga Leonardovna Knipper-Chekhova ditampilkan di pameran "Modeler yang dipercaya Stanislavsky" Museum Mode Moskow dan di Nizhny Novgorod Museum Sastra. Gorky .

Sumber yang digunakan:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

K.S. Stanislavsky. A.P. Chekhov di Teater Seni (Memoar).
Dalam buku: A.P. Chekhov dalam memoar orang-orang sezaman. Rumah Penerbitan "Fiksi", Moskow, 1960. P.410-411

Tidak peduli berapa banyak pertunjukan "The Cherry Orchard" di Moskow, akan ada penonton untuk masing-masing pertunjukan. Gorky Moscow Art Theatre memulihkan pertunjukan berdasarkan drama abadi oleh Anton Pavlovich Chekhov, yang pemutaran perdananya muncul di panggung Teater Seni Moskow pada tahun 1904: Ranevskaya kemudian diperankan oleh Olga Knipper, dan saudara laki-lakinya Gaev diperankan oleh Stanislavsky sendiri.

Pada tahun 1988, Sergei Danchenko tampil di Teater Seni Moskow. "The Cherry Orchard" karya Gorky, yang berhasil dipentaskan selama hampir tiga puluh tahun, dan kini pertunjukan dengan pemeran yang diperbarui, kembali bertemu dengan penontonnya.

Pemeran teater yang luar biasa, disutradarai oleh Tatiana Doronina yang termasyhur, ditampilkan dengan penuh warna dalam pertunjukan yang diperbarui. Tapi, selain aktor-aktor muda yang hebat dan terkenal, diperkenalkan ke dalam produksi teater legendaris. Putri Ranevskaya, Anya yang berusia tujuh belas tahun, diperankan oleh Elena Korobeynikova, dan dengan kemudaan dan semangatnya, aktris tersebut tampak mewarnai kehidupan penghuni rumah tua yang akan segera dijual untuk hutang. Tetapi masa muda itulah masa depan, dan aktris muda itu sangat ingin mewujudkan mimpinya tentang masa depan. Dan berkat penampilan sensual Elena Korobeynikova, penonton secara praktis melihat masa depan ini, tampak dekat dan indah tak terlukiskan.

Produksi berlangsung di sebuah rumah tua, tempat Ranevskaya kembali dari Paris bersama putrinya Anya. Pemandangan drama (dengan cinta besar interior rumah dilengkapi) menekankan tempat dan waktu yang didapat pengunjung. Memasuki rumah, mereka tampaknya terlupakan, menyerah pada mantra tempat ini, yang akan selamanya tersimpan di hati mereka. Berkat permainan para aktor yang menyentuh hati, penonton siap untuk percaya bahwa perkebunan itu pernah menjadi tempat paling nyaman di dunia bagi para pahlawan.

Bagian dalam perkebunan dibagi menjadi sebuah ruangan dengan jendela yang menghadap ke taman, dan koridor yang cerah - di sini mereka menari dengan bola, yang ternyata menjadi Pyrrhic bagi pemilik perkebunan, Ranevskaya. Inilah semua pahlawan yang bermain dan bergerak di dua ruang ini, seperti di dua dunia. Mereka terjun ke dalam mimpi tentang masa depan, atau ke dalam nostalgia masa lalu, yang ingin mereka kembalikan.

Tokoh utama, dia juga korban utama dari keadaan, Ranevskaya, yang diperankan oleh Artis Terhormat Rusia Lidia Matasova yang brilian, muncul di hadapan penonton sebagai perwujudan "buta" dari apa yang terjadi di sekitar taman dan rumah. Ranevskaya hidup dengan kenangan dan sama sekali tidak memperhatikan yang sudah jelas. Tapi dia ada di rumah (untuk saat ini) dan karena itu tidak terburu-buru kemana-mana, dan berharap yang terbaik, yang sayangnya tidak akan pernah datang.

Tatyana Shalkovskaya, yang berperan sebagai Varya, kemungkinan besar memahami keadaan sebenarnya lebih baik daripada yang lain, dan karena itu dia sedih, diam, dan serba hitam. Tapi dia juga tidak bisa membantu penonton dengan apapun selain simpati, dan bahkan diam-diam menyesali nasib pahitnya.

Sebuah rumah dengan taman juga mewujudkan karakternya di atas panggung - dia menghembuskan hidupnya, dari masa perbudakan yang sangat dekat. Lagipula, saat itulah lelaki tua Firs (Gennady Kochkozharov yang persuasif) ingin menikah, dan hidup berjalan lancar dan ceri "dikeringkan, direndam, diasamkan, selai dimasak ...". Tapi waktu benteng hilang, dan untuk menemukan jalan baru Mereka yang berkumpul tidak bisa “menghasilkan uang”. Sejak saat itu, hanya kebiasaan membuang-buang uang yang tersisa, dan Lyubov Andreevna tahu bagaimana melakukan ini lebih dari siapa pun. Dan meskipun dia mengenali kelemahan ini untuk dirinya sendiri, pada saat yang sama dia tidak dapat menolaknya dengan cara apa pun. Seperti, mungkin, kita masing-masing, dia memiliki cukup banyak kelemahan ini, tapi mungkin itu sebabnya dia memaafkan kekurangan orang lain dan mengasihani semua orang.

Dan meskipun pertunjukan tersebut pada dasarnya sangat liris, pertunjukan tersebut sangat mencerminkan karakter dari karakter tersebut, yang tetap berada dalam keadaan yang diusulkan. Bahkan Lopakhin berkulit tebal yang diperankan oleh Valentin Klementyev akan berhenti di dalam tembok perkebunan, tunduk pada kenangan masa kecilnya yang sulit. Dan Charlotte yang diperankan oleh Irina Fadina tampil ceria, menyembunyikan kekacauan dan keragu-raguannya sendiri di balik senyuman lebar. "Makhluk lembut" Dunyash, yang diwujudkan oleh Yulia Zykova, secara otentik menggambarkan kegembiraan yang tidak pantas dari segala sesuatu yang terjadi dan dengan enggan menepis juru tulis Epikhodov (Sergey Gabrielyan), yang memberinya tawaran.

Perpisahan dengan keluarga sarang mulia, yang harus dilakukan oleh semua pahlawan, tidak akan terselamatkan baik dengan kesenangan yang disengaja atau menari dengan musik. Ilusi menghilang dan kata-kata Anya terdengar seperti himbauan, menghibur ibunya dan membujuknya untuk segera meninggalkan rumah tua: “... Kami akan menanam taman baru lebih mewah dari ini, Anda akan melihatnya, memahaminya, dan kegembiraan, ketenangan, kegembiraan yang mendalam akan turun ke jiwa Anda, seperti matahari di sore hari… ”.

Setiap orang berhak atas “taman baru”, tetapi tidak semua orang mampu membelinya.

Sabadash Vladimir.

Foto - Yuri Pokrovsky.

"Cherry Orchard" yang akrab dan tampak tradisional, dipentaskan menurut karya terkenal Chekhov, Anda bisa menjelaskannya dengan cara yang berbeda. Tim Teater Sovremennik berhasil menemukan solusi dan mendemonstrasikan pembacaan khusus dari drama tersebut, menyoroti produksi mereka dengan latar belakang banyak analogi.

Hari ini, tiket ke Cherry Orchard tetap diminati. Meskipun telah menjadi repertoar selama bertahun-tahun, itu tetap terjual habis. Penonton dari beberapa generasi pergi ke sana, mereka mengatur perjalanan keluarga dan kolektif.

Tentang sejarah penciptaan dan kesuksesan Cherry Orchard

Cherry Orchard pertama kali dipentaskan pada tahun 1904 di Moscow Art Theatre. Meskipun bertahun-tahun telah berlalu sejak saat itu, perasaan, pikiran, dan pengalaman para pahlawan drama tersebut, takdir mereka yang konyol dan sebagian besar tidak berhasil masih menyentuh dan menggairahkan setiap penonton yang datang ke pertunjukan, terlepas dari panggung mana pertunjukan itu dipentaskan. Penampil memiliki banyak pilihan.

The Cherry Orchard tayang perdana di Sovremennik pada tahun 1997. Bukan kebetulan bahwa Galina Volchek memilih salah satu drama paling populer dan belum terpecahkan oleh kejeniusan prosa Rusia. Menurut sang sutradara, di penghujung abad ke-20, tema Chekhov ternyata relevan dengan tema penulis sezaman. Volchek, seperti biasa, membuat pilihan yang tepat.

- Penampilannya, terlepas dari basis programnya, mendapat tepuk tangan dari Paris, Marseille dan Berlin.

- The Daily News menulis tentang dia dengan antusias.

- Dialah yang membuka tur Broadway Sovremennik yang terkenal pada tahun 1997.

- Bagi mereka, teater dianugerahi National American Drama Desk Award.

Fitur kinerja Sovremennik

"The Cherry Orchard" yang disutradarai oleh Galina Volchek adalah film yang cerah dan kisah tragis. Di dalamnya, pandangan tajam pada karakter terkait erat dengan puisi halus dan lembut. Kesadaran akan waktu tanpa ampun dan kesempatan yang hilang selamanya secara ajaib berdampingan dengan harapan samar untuk yang terbaik.

- G. Volchek berhasil menarik napas kehidupan baru dalam buku teks Drama Chekhov, setelah membangun pertunjukan di atas permainan halftone yang halus, untuk menunjukkan di dalamnya kesatuan yang luar biasa dari masa lalu dan takdir manusia.

- Kebun ceri itu sendiri dalam drama itu menjadi karakter akting. Para pahlawan terus-menerus mengintipnya sebagai simbol masa lalu yang menghilang dengan kerinduan dan kepahitan.

Mustahil untuk tidak menyebutkan karya skenografis yang menarik dari P. Kaplevich dan P. Kirillov. Mereka "menumbuhkan" taman dan "mendirikan" rumah dengan gaya konstruktivis yang tidak biasa. Kostum yang dijahit dengan sempurna oleh V. Zaitsev benar-benar sesuai dengan era dan mood penontonnya.

Aktor dan peran

Di komposisi pertama pertunjukan, G. Volchek berkumpul kekuatan terbaik rombongan "Kontemporer". Marina Neelova yang luar biasa dalam peran Ranevskaya dan Igor Kvasha, yang memerankan Gaev dengan gemilang, mendapat tepuk tangan meriah dari penonton di setiap pertunjukan. Hari ini, 20 tahun setelah pemutaran perdana, pemeran Cherry Orchard telah mengalami beberapa perubahan.

- Setelah kematian Kvasha, tongkat estafet peran Gaev diambil oleh Artis Terhormat Rusia V. Vetrov, dan berhasil di dalamnya.

- Elena Yakovleva, yang bersinar dalam peran Varya, digantikan oleh Maria Anikanova, yang menaklukkan banyak penonton dengan bakatnya.

Olga Drozdova memerankan pengasuh Charlotte dengan sangat baik.

- Pemain tetap dari peran utama, Marina Neelova sebagai Ranevskaya dan Sergei Garmash sebagai Lopatin, masih memukau penonton dengan penampilan mereka yang menginspirasi.

Semua aktor secara akurat menyampaikan kebijaksanaan awet muda dan dengan rajin mengekspos saraf dramaturgi Chekhov. Dengan membeli tiket The Cherry Orchard di Sovremennik, Anda akan diyakinkan bahkan seperti biasanya jalan cerita dapat disampaikan kepada pemirsa dengan cara yang unik.

A.P. Chekhov
Kebun Ceri

Aktor dan pemain:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah -
• Anna, putrinya
• Varya, dia anak tiri -
• Gaev Leonid Andreevich, saudara laki-laki Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, pedagang -
• Trofimov Petr Sergeevich, murid -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pemilik tanah -,
• Charlotte Ivanovna, pengasuh -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, juru tulis -

Sergei Baimukhametov

Gaidar merampok kami, Chubais melemparkan seluruh negeri seperti pengisap terakhir, dan Anda menyebut mereka para reformis!

Begitulah pertemuan kami dimulai 25 tahun yang lalu, teman sekelas saya Sashka Zubarev, mantan penggerek balik kategori keenam dari pabrik pertahanan Avangard yang dulunya kuat. Karena kami adalah teman masa kecil, kami saling membentak tanpa tersinggung.

Kamilah, kaum intelektual, yang dibiarkan masuk ke dunia! - Saya datang. Mereka memberi kami voucher. Dan Anda, pekerja keras, punya pabrik! Anda mengerti, for-in-dy!!!

Saya membutuhkan pabrik ini! Sasha berteriak. - Apa yang akan saya lakukan dengan dia? Tahukah Anda bahwa direktur segera mengepung pabrik dengan beberapa firma, koperasi, dan memompa semua uang ke sana?!

Dan di mana Anda melihat, Anda adalah pemegang saham, pemiliknya?!

Pemilik macam apa aku ini? Ini adalah kata-kata Anda dari koran. Ya, dan saya sudah lama menjual sahamnya ... Anda menjual semuanya saat Anda tidak membayar gaji selama enam bulan.

Anda lihat, Anda menjual saham Anda dengan murah kepada paman orang lain, dan sekarang Anda menangis...

Ya, selalu mudah bagi Anda untuk mengatakannya! Sasha meledak. - Anda tidak perlu makan atau minum, hanya untuk menulis sendiri, tetapi kita perlu hidup. Dan apa yang kita pahami dalam tindakan ini?!

Saat itulah, 25 tahun yang lalu, di pembalik kategori keenam Sashka Zubarev, saya melihat ... seorang pemilik tanah, wanita bangsawan Lyubov Andreevna Ranevskaya. Yang dari drama hebat dan misterius Chekhov. Saya tidak berbicara tentang kecintaan pada paradoks: di awal tahun 90-an abad lalu, pekerja dan petani Soviet mengulangi nasib bangsawan Chekhov.

Chekhov menyebut The Cherry Orchard sebuah komedi, menulis kepada teman-temannya: “Saya tidak keluar dengan drama, tapi komedi, di beberapa tempat bahkan lelucon ... Keseluruhan drama itu ceria, sembrono ... Babak terakhir akan menjadi ceria ... "

Tokoh-tokoh Teater Seni tidak memperhatikan penunjukan genre dan mementaskan drama. Menurut skema "kelas keluar - kelas masuk".

“Mengapa drama saya begitu keras kepala disebut drama di poster dan iklan surat kabar? Chekhov mengeluh dalam sebuah surat kepada O.L. Knipper. - Nemirovich dan Alekseev (Nemirovich-Danchenko dan Stanislavsky - S.B.) secara positif melihat dalam permainan saya bukan apa yang saya tulis, dan saya siap untuk memberikan kata apa pun bahwa keduanya belum pernah membaca permainan saya dengan cermat ... ".

Stanislavsky keberatan: “Ini bukan komedi, bukan lelucon, seperti yang Anda tulis, ini adalah tragedi, apapun hasilnya hidup yang lebih baik Kamu tidak membukanya di babak terakhir."

Waktu telah menunjukkan bahwa Stanislavsky benar. Tapi Chekhov salah besar. Terkadang sang seniman sendiri tidak mampu mengapresiasi dan memahami apa yang keluar dari penanya. Dengan cara yang sama, Cervantes menganggap Don Quixote sebagai ... sebuah parodi! Ya, ya, sebagai parodi roman kesatria. Dan ternyata apa yang terjadi.

Jadi Chekhov bersikeras pada komedi The Cherry Orchard. Meskipun, dari semua karakter, dengan beberapa konvensi, hanya Gaev yang dapat dianggap komedi, yang menjawab proposal masuk akal Lopakhin: "Omong kosong!", Dan di setiap kesempatan bergumam tentang bermain biliar: "Siapa? tengah..."

Padahal, tidak ada yang lucu tentang itu.

"The Cherry Orchard" jatuh ke dalam saraf waktu yang dramatis. Petani, budak, Rusia feodal menjadi Rusia industri, borjuis, kapitalis. Cara hidup berubah. Dan orang-orang yang sudah cukup dihormati di pertemuan, di masyarakat - tidak hanya keturunan keluarga kuno yang lesu atau kejam, bukan penguasa pemikiran - penyair dan sejarawan, bukan petugas penjaga yang terlahir baik, tetapi peternak, bankir, kampungan dengan uang besar, dengan jas berekor meledak pada tubuh gemuk , dengan sopan santun calon pengantin pria, juru tulis atau penipu kemarin. Rusia yang "murni" mundur. Tetapi uang adalah uang, dan bukan hanya uang, tetapi kekuatan industri dan pertanian di belakangnya. Rusia yang "murni" mengerutkan kening, meremehkan, tetapi tidak bisa lagi mencegah kekayaan nouveaux memasuki masyarakat kelas atas - hampir sejajar. Pada saat yang sama, tokoh-tokoh dunia seni dan teater menerima banyak uang dari pedagang dan industrialis untuk " seni suci”, tidak ragu untuk secara terbuka membenci pelindung mereka, mengejek mereka, menyebut mereka tit titychs.

Dan tentu saja, sebagai reaksi atas apa yang terjadi, perasaan nostalgia akan masa lalu, untuk "sarang bangsawan" yang memudar berkobar di masyarakat. Dari sini di teater - "kebun ceri yang indah", "kepergian bangsawan yang mulia", gaun putih Ranevskaya ... Pada saat yang sama, Bunin menulis nostalgia-nostalgia " Apel Antonov”, yang berani dikomentari oleh seorang kritikus: “Apel ini sama sekali tidak berbau demokratis.”

Dan masuk zaman Soviet kaum intelektual artistik melihat dalam drama itu hanya "Ranevskaya yang tak berdaya dan naif", "taman yang indah", dan "kapitalis Lopakhin yang kasar".

Ya, Yermolai Lopakhin adalah yang paling sial. Mereka melihat dalam dirinya hanya serangan dari "modalnya yang tidak masuk akal". Salah satu surat kabar saat itu menyebutnya sebagai "pedagang tinju". Dan lagi-lagi Chekhov memprotes dengan sia-sia: “Peran Lopakhin adalah sentral, jika gagal, maka drama itu akan gagal. Lopakhin tidak boleh dimainkan sebagai screamer, tidak perlu harus menjadi pedagang. Ini adalah orang yang lembut."

Sayang. Suara seseorang menangis. Anehnya, secara keseluruhan, pers yang berpikiran demokratis saat itu, dengan marah mengutuk perbudakan yang memalukan baru-baru ini, namun tidak mau memahami dan menerima Lopakhin, cucu dan putra seorang budak. Karena dia kaya. Jika dia adalah seorang yatim piatu dan sengsara, meminta sedekah di beranda, berkeliaran di bar atau merampok di jalan, mereka akan mengasihani dia, mereka akan mengaguminya, mereka akan melihatnya sebagai "korban keji Rusia". realitas." Dan petani Rusia Yermolai Lopakhin yang muda, sehat, dan giat tidak dibutuhkan oleh para humas, dan terlebih lagi oleh kritikus estetika.

Asal usul petani Yermolai juga tidak menyelamatkannya di masa Soviet. Para ideolog komunis melihat di Petya Trofimov, seorang pemalas, seorang cerewet dan cerewet, hampir menjadi pemberita masa depan. Dan Lopakhin adalah seorang "kapitalis".

Selain itu, estetika Soviet yang baru, yang peduli dengan "spiritualitas", berulang kali mulai mengulangi tuduhan "pragmatisme tanpa jiwa" yang telah dibuat pada awal abad ini terhadap Lopakhin - dengan "proyeknya untuk menyewa kebun ceri untuk pondok musim panas yang menguntungkan."

Dan untuk beberapa alasan, baik saat itu maupun hari ini, tidak terpikir oleh siapa pun bahwa Lopakhin sama sekali tidak ingin menebang taman dan "menghancurkan keindahan" - dia ingin menyelamatkan orang! Ranevskaya yang sama dan Gaev yang sama ini. Karena dia ingat belaian yang tidak disengaja dari nyonya Ranevskaya di masa kanak-kanak, ketika ayahnya mengeluarkan darah dari wajahnya. Selama sisa hidup saya, saya mengingat kata-kata baiknya, penghiburan, dan sekarang, ketika ada kesempatan, saya memutuskan untuk membalas kebaikan dengan kebaikan. Bukan tentang teori, bukan tentang "cinta akan keindahan", tetapi tentang kemanusiaan yang sederhana, tentang keinginan untuk membantu orang yang tidak berdaya - itulah yang dipikirkan Lopakhin!

Tapi Ermolai Lopakhin sudah menerima pukulan terkuat di zaman baru, di tahun 90-an abad lalu, pada saat reformasi Yeltsin-Gaidar-Chubais, yang dikutuk oleh penggerek balik Sashka Zubarev. Kali ini jurnalis-esais tidak menulis tentang "keindahan" atau "spiritualitas", tetapi dengan bersemangat meniup pipa " ekonomi pasar". Artikel-artikel muncul di surat kabar, yang penulisnya memproklamirkan Lopakhin - menurut Anda siapa? - cikal bakal, leluhur "Rusia baru". Hore! Kelangsungan generasi langsung! Bersama-sama kita membesarkan Rusia!

Tetapi intinya bukanlah pada uang - tetapi pada asalnya.

Lopakhin adalah manifestasi alami dari kehidupan Rusia di masa transisi - dari feodalisme ke kapitalisme. Sang ayah, setelah menerima "kebebasan", memulai bisnis, putranya melanjutkan: "Saya menabur benih poppy seribu hektar di musim semi dan sekarang saya mendapat empat puluh ribu bersih."

Semuanya - dengan pikiran dan punuk Anda.

Dan ibu kota Rusia baru adalah harta nasional yang dijarah. Selain itu, bos partai-Soviet lama, pengait cepat demokrasi baru, dan penjahat abadi selalu bersatu dalam pencurian.

Lopakhin benar-benar dibuat Rusia baru. Dan pemakan dunia saat ini dapat dengan mudah menghancurkannya. Karena mereka dengan berani berpesta selama wabah, di depan orang-orang yang dirampok. Mengapa hari ini, 28 tahun setelah runtuhnya Uni Soviet, dua pertiga (menurut jajak pendapat sosiolog - 68%) orang Rusia ingin kembali ke Uni Soviet? Ya, USSR terutama diidealkan oleh mereka yang tidak tahu, belum mengalami semua "pesona" -nya. Ini bukan nostalgia, itu mitos. Dan bahkan lebih sulit untuk menghadapinya, karena para pengaku mitos secara praktis tidak memahami suara nalar, fakta. Bagaimanapun, idealisasi Uni Soviet tidak muncul dari awal. Itu dimulai dengan cerita para ayah, dengan rasa keadilan mereka yang diinjak-injak, perasaan alami orang yang tertipu dan tersinggung.

Gaev dan Ranevskaya bisa bertahan dan bahkan bangkit dengan menyewakan petak. Lopakhin menawarinya seratus kali. Dan sebagai tanggapan saya mendengar dari Gaev: "Siapa? .. Doublet di pojok ... Croiset di tengah ..." Ranevskaya dan Gaev adalah kelemahan pucat, orang yang tidak mampu melakukan apa pun, naluri mempertahankan diri mereka telah merosot.

Lopakhin modern di awal reformasi ekonomi menawarkan kepada para pekerja ratusan kali: "Pahami, secara hukum Anda adalah pemilik pabrik, mari beralih ke produksi produk lain yang akan dibeli sebelum terlambat!" Dan sebagai tanggapan mereka mendengar: “Biarkan direktur memutuskan, siapa kita. Hanya sutradara yang tidak gatal." Keluarga Lopakhin meyakinkan: "Tapi Anda adalah pemiliknya, pilihlah direktur yang cerdas untuk diri Anda sendiri!" Para pekerja, saling bertukar pandang, memutuskan: “Ayo minum bir, kenapa duduk sia-sia. Lagipula tidak ada yang bisa dilakukan." Itu sama saja. Gay khas dalam skala massal: "Siapa?.. Doublet di sudut ... Croiset di tengah ..."

Dan kemudian Lopakhin modern mundur. Semua orang bergumam pada dirinya sendiri, seperti Chekhovian Lopakhin itu: “Aku akan menangis, berteriak, atau pingsan. Saya tidak bisa..."

Dan mereka pergi. Nasib pabrik, pabrik, pekerja kini sudah diketahui. Nasib para direktur, mantan menteri, pembicara-demokrat yang gesit, dan privatisasi lainnya juga diketahui.

Saya ulangi, bukan karena menyukai paradoks: di awal tahun 90-an abad lalu, pekerja dan petani Soviet mengulangi nasib bangsawan Chekhov. Ketergantungan selama berabad-abad menyebabkan degenerasi genetik individu-individu yang membentuk kaum bangsawan. Sama halnya dengan pekerja keras abadi - pekerja dan petani. Ketergantungan sosial Soviet selama beberapa dekade, ketika semuanya diputuskan untuk mereka, membawa mereka ke hal yang sama.

Akibatnya - kemauan yang melemah, keengganan untuk memikirkan diri sendiri dan nasib seseorang, ketidakmampuan untuk membuat keputusan. Keinginan untuk bersembunyi, menjauh dari masalah, percakapan yang tidak bisa dipahami. Kompleks Ranevsko-Gaevsky yang khas. Anemia.

Bunin, pria licik dan licik, yang menganggap semua drama Chekhov dibuat-buat dan lemah, dengan sinis berkomentar tentang kehidupan yang sebenarnya, dasar plot yang sebenarnya: “Betapa tuan tanah, pemilik tanah, akan menanam taman besar dengan ceri. Ini tidak pernah terjadi sebelumnya!"

Bunin berarti tidak masuk akal menanam ceri di seluruh taman; di rumah-rumah mewah pohon ceri hanya membentuk sebagian dari taman. Namun, mari kita ambil kebun ceri Chekhov sebagai kebun terpisah, kasus spesial yang telah menjadi simbol.

Tetapi jika kita melanjutkan kesejajaran Bunin, maka tidak ada satu pun orang normal yang akan "menanam" yang namanya ekonomi sosialis. Namun, dia ada. Di bentangan luas negara dan masyarakat. Dan tanaman raksasa yang tidak banyak berguna ini, pertanian kolektif dan pertanian negara, yang tidak membayar sendiri, dikenang dan disayang oleh banyak orang sebagai bagian dari hidup mereka, masa muda mereka. Dengan cara yang sama seperti Ranevskaya yang malang sangat menyayangi kebun cerinya: tidak menguntungkan, berbuah setiap dua tahun. Lopakhin berkata: “Hal yang luar biasa tentang taman ini adalah ukurannya yang sangat besar. Cherry lahir setiap dua tahun, dan bahkan tidak ada tempat tujuan, tidak ada yang membeli.

Sejarah tidak dapat dilewati. Ternyata dia seperti itu. Tapi tetap saja, orang bisa memutuskan sesuatu dan mengubahnya dengan cara mereka sendiri. Dan mereka mungkin masih bisa. Pembubut, pembuat roti, dan pembajak yang sama. Terutama jika Anda menganggap bahwa Lopakhins, Morozovs, Mamontovs tidak jatuh dari langit kepada kita pada satu waktu, tetapi berasal dari pekerja dan petani yang sama.

Jelas dan alami bahwa kita berbicara tentang kita dan tentang kita. Untuk alasan apa pun atau lainnya.

Perlu diingat bahwa "Cherry Orchard" adalah fenomena dunia dan misteri dunia. Nampaknya drama ini bukan hanya bahasa Rusia, tapi eksklusif bahasa Rusia. Bahkan kita sama sekali tidak jelas, salah paham dan tidak sepenuhnya terurai. Dan apa yang bisa kami katakan tentang orang asing. Misalnya, siapa di antara mereka, yang tahu sedikit tentang perbudakan kita, yang akan memahami gumaman antek-antek Firs:

"Sebelum kemalangan, itu juga: burung hantu menjerit, dan samovar berdengung tanpa henti."

Gaev bertanya kepadanya: "Sebelum kemalangan apa?"

Firs menjawab: "Sebelum surat wasiat."

Ya, kita dapat berasumsi bahwa ini adalah suara dari jiwa budak, yang kebebasan dan kemauannya adalah kemalangan. Tapi bukankah jawaban seperti itu tidak cukup untuk popularitas drama itu di dunia. Kita tahu bahwa Firs mungkin memiliki sesuatu yang sama sekali berbeda dalam pikiran: apa yang ternyata menjadi penghapusan perbudakan bagi para petani ketika mereka dibiarkan tanpa tanah, dengan pembayaran penebusan yang berat, ketika para budak memberontak melawan ... penghapusan perbudakan. Tetapi orang asing tidak mengetahuinya. Dan tentang plot drama eksklusif Rusia lainnya - juga. Tapi untuk beberapa alasan mereka memakai The Cherry Orchard - di semua negara dan di semua benua. 102 tahun yang lalu ditayangkan perdana Jerman di Teater Wina Baru, 100 tahun yang lalu - di Berlin Teater Rakyat. Tampaknya Hamlet pun bertanya: “Apa dia Hecuba? Apa Hecuba baginya?

Apa seruan Ranevskaya kepada mereka?

Namun, tidak. The Cherry Orchard masih menjadi karya dramaturgi Rusia paling terkenal di dunia.

Dalam foto: Danila Kozlovsky sebagai Lopakhin dalam drama Maly teater drama Petersburg