Komposer lagu-lagu gereja. Musik gereja ortodoks dan musik klasik Rusia

Keindahan Liturgi Ilahi Ortodoks ditentukan oleh sejumlah faktor pelengkap: arsitektur gereja, dering lonceng, jubah pendeta, kepatuhan pada aturan liturgi kuno, dan, tentu saja, nyanyian gereja. Setelah puluhan tahun ateisme negara, nyanyian kuno kembali ke kuil Rus Suci, karya musik baru bermunculan. Hari ini kami meminta bupati Gereja Kebangkitan Suci di kota Maykop, Profesor Svetlana Khvatova, untuk berbicara tentang karya komposer.

Tentang kreativitas komposer gereja modern

Proses pembangunan candi dan dekorasi candi pada periode pasca-Soviet dikaitkan dengan meluasnya pemulihan bisnis menyanyi dan dicirikan oleh pendekatan yang tidak setara dalam pelaksanaannya. Tahun-tahun ini subur untuk mengisi gereja-gereja yang dipulihkan dan yang baru dibuka. Beberapa waktu sebelumnya, pada tahun 60-an-80-an, sekolah musik dan perguruan tinggi dibuka di mana-mana (di setiap kota yang memiliki signifikansi regional), konservatori (di pusat regional yang besar). Program D. D. Kabalevsky diterapkan di sekolah-sekolah, salah satu gagasan utamanya adalah "setiap kelas adalah paduan suara". Keistimewaan pemimpin paduan suara sangat diminati. Ada lebih dari sepuluh standar profil paduan suara (akademik dan rakyat, orientasi profesional dan amatir, tingkat menengah dan tinggi, dll.). Kelas paduan suara termasuk di dalamnya rencana pendidikan dan spesialisasi lainnya (misalnya, teori musik). Setelah perayaan 1000 tahun Pembaptisan Rus' potensi kreatif musisi yang memilih kebaktian gereja, menemukan aplikasi yang beragam dan diimplementasikan dalam berbagai bentuk: ini adalah nyanyian paduan suara, pembacaan liturgi, kegiatan musik dan pedagogis di sekolah Minggu, dan - jika perlu - harmonisasi, aransemen, transkripsi untuk ansambel dan paduan suara gereja. Tak heran, aktivitas baru ini menjadi cukup populer. Penyanyi baru, yang tidak memiliki pelatihan teologis, tetapi mengetahui teknologi paduan suara dan dilatih dalam disiplin teori, dasar-dasar komposisi dan stilisasi, mulai menggarap kliros dengan antusias. Hanya orang malas yang tidak menulis untuk bait suci.

Saat menyelidiki masalah ini, kami telah mengumpulkan lebih dari 9.000 tulisan oleh lebih dari seratus penulis periode pasca-Soviet yang merujuk pada teks liturgi kanonik. Informatisasi semua bidang kegiatan telah menyebabkan penyebaran pembuatan ulang yang tidak terkendali. Kualitas skor yang mengalir ke kuil seperti longsoran salju, secara halus, berbeda.

Analisis tulisan-tulisan liturgi yang diterbitkan dalam dua puluh lima tahun terakhir menunjukkan bahwa periode waktu ini secara kondisional dapat dibagi menjadi dua periode:

Yang pertama adalah tahun 90-an. - waktu peningkatan yang signifikan dalam jumlah komposer gereja, pengisian perpustakaan gereja dengan bahan musik dari berbagai gaya dan kualitas, waktu "coba-coba", peningkatan pangsa musik pengarang modern untuk ansambel dan paduan suara, beralih ke berbagai teks liturgi - dari yang sehari-hari hingga yang paling banyak langka Kedua- 2000-an - waktu kerja intensif pada kualitas suara dalam paduan suara gereja, pekerjaan penjelasan dengan direktur paduan suara, pengorganisasian sumber daya Internet dengan fokus didaktik, dimulainya kembali prosedur semacam "penajaman nada" yang direkomendasikan untuk pertunjukan ("Dengan Berkat ...", dll.). Semua ini membuahkan hasil: paduan suara gereja menjadi lebih berhati-hati dalam pemilihan repertoar dan lebih berhati-hati dalam eksperimen kreatif; jumlah karya tulis untuk kliros menurun drastis, muncul kelompok pengarang yang paling berprestasi, dan catatan karya yang mendapat pengakuan di lingkungan kabupaten diterbitkan dan diterbitkan ulang. Situs web dan forum kabupaten menjadi lebih aktif, diskusi mengkristal, jika bukan pendapat umum, maka setidaknya posisi…

Cara-cara pengembangan kreativitas nyanyian liturgi saat ini ada baik secara radikal maupun tradisional secara fundamental. Di antara arahan-arahan ini, dalam bayang-bayang gaya musik liturgi yang dapat dikenali, ada lusinan komposer dan ratusan aransemen pelantun, menundukkan individualitas pengarangnya pada pelayanan, dihangatkan oleh pemikiran bahwa mereka melakukannya untuk kemuliaan Tuhan.

Ini adalah musisi yang telah menerima pendidikan musik dan spiritual khusus, yang melayani di bait suci - paduan suara, direktur paduan suara, pendeta. Mereka bekerja tanpa pamrih, dengan sungguh-sungguh, terkadang mengambil sumpah biara, terkadang mencapai cukup level tinggi dalam hierarki gereja (di antaranya - tiga uskup agung). Pilihan sempurna, tetapi diketahui sangat jarang. Jika pada saat yang sama mereka berbakat dan berbakat sebagai komposer, lahirlah fenomena setingkat Chesnokov, Kastalsky. Kegiatan banyak dari mereka - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, uskup agung. Jonathan (Eletsky), archim. Matthew (Mormil), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, diaken. Sergius (Trubacheva), S. Tolstokulakov, V. Fainer, dan lainnya - ini adalah "pengabdian untuk paduan suara gereja": bupati, nyanyian dan komposisi liturgi - satu kesatuan dan pekerjaan utama kehidupan.

Ada juga direktur paduan suara dan paduan suara yang menyanyi di paduan suara gereja adalah urusan yang meriah (Minggu), sisa waktunya dikhususkan untuk pekerjaan sekuler, pedagogis, konser, dll. Mereka secara teratur terlibat dalam pengaturan, harmonisasi, presentasi " seperti” dari troparia, kontakion yang tidak ada dalam sumber musik , stichera, dan hanya kadang-kadang membuat nyanyian penulis asli. Ini adalah tugas mingguan, semacam "kebutuhan produksi", menutupi kekurangan pelatihan menyanyi tradisional. Tingkat artistik karya kreatif mereka berbeda. Menyadari hal ini, penulis hanya menerbitkan nyanyian yang paling sukses dan laris menurut pendapat mereka.

Ada juga komposer dan artis yang bereksperimen dengan kata kanonis, menghadirkan teknik terbaru, dan menulis ulang musik favorit mereka.

Komposer modern, saat membuat nyanyian spiritual untuk gereja, kurang lebih secara sadar memilih prototipe artistik untuk "imitasi", "mengerjakan model": kehidupan sehari-hari, "dalam semangat nyanyian Bizantium", rekreasi dari perangkat tekstur yang sudah ditemukan, yang kemudian menjadi ciri khas karya orang lain pada teks liturgi yang sama.

Mereka ada dalam banyak karya sebagai panutan. Ini termasuk nyanyian dalam harmonisasi A.F. Lvov dan S.V. Smolensky, prot. P.I. Turchaninov. "Model untuk imitasi" dan hari ini adalah model gaya di atas, serta catatan khusus, terkadang digunakan sebagai "kutipan". Seringkali ini adalah Liturgi Bizantium nyanyian (Liturgi lagu kuno) seperti yang disajikan oleh I. Sakhno, Kehidupan sehari-hari dalam harmonisasi A.F. Lvov, Kehidupan sehari-hari dalam harmonisasi S. Smolensky, selaras dengan suara tropar, procimne, stichera dan irmoloy Kiev, Moskow dan St. Petersburg (di paroki selatan sangat disukai oleh paroki Kiev).

Ini terjadi dengan "Malaikat Menangis" P. Chesnokov - meniru genre "roman paduan suara", banyak nyanyian untuk solo dan paduan suara dibuat dengan melodi gudang roman, rencana figuratif liris yang intim. Ini adalah rasio suara yang secara fundamental baru untuk gereja Ortodoks - bukan "kanonark - paduan suara", bukan seruan - jawaban, tetapi seorang solois yang mengungkapkan perasaannya yang sangat pribadi, sikapnya yang intim dan pengalaman doa bukan sebagai konsili bertindak di mana perlu untuk "bergabung", tetapi sebagai pernyataan yang sangat pribadi dan diwarnai secara individual.

Gaya penulis bisa menjadi panutan. Gaya karya A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, dan hari ini S. Trubachev, M. Mormyl memiliki pengaruh yang luar biasa pada perkembangan musik gereja (dan terus berlanjut). Nuansa lirik-sentimental dari beberapa komposisi gereja, struktur "spiritual" mereka pasti mengarah pada penetrasi ke dalam nyanyian sarana yang melekat pada genre lain, termasuk intonasi lagu modern: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Efek psikologis dari "kegembiraan pengenalan" dari melodi yang akrab dinilai dengan dua cara: di satu sisi, diperbarui lagi masalah abadi“sekularisasi” himne liturgi, di sisi lain, justru himne semacam itu, lebih spiritual daripada spiritual, yang beresonansi dengan umat paroki, karena ini adalah bahasa yang mereka kenal. Seseorang dapat memperlakukan fenomena ini dengan cara yang berbeda, tetapi ini adalah fakta objektif yang mencirikan kekhususan proses yang terjadi dalam seni candi. Banyak pendeta menghentikan percobaan penulisan seperti itu, dengan alasan bahwa penulis tidak boleh memaksakan sikap emosionalnya pada teks - dalam Sabda liturgi setiap orang harus menemukan jalan doanya sendiri.

Saat ini, komposer, berdasarkan preferensi selera pribadi, pengalaman pendengaran, dan tradisi menyanyi di kuil tertentu, paling sering memilih pedoman gaya untuk apa yang disebut nyanyian "melodi" dan "harmonik". Yang pertama didefinisikan oleh penulis sebagai ketergantungan pada tradisi nyanyian master Tritunggal Mahakudus (seperti dalam S. Trubachev dan M. Mormyl), namun, terkadang deklaratif, ketika tanda-tanda eksternal nyanyian atau elemen individualnya digunakan, lebih jarang - kutipan (seperti dalam Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky, dll.).

Memilih gaya "nyanyian harmonik", penulis mengikuti pola era yang berbeda: musik klasisisme (M. Berezovsky dan D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantisme (A. Arkhangelsky, A . Lirin, G. Orlov) , "arah baru" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Banyak komposer dengan bebas menggabungkan perangkat gaya dari era dan tren yang berbeda dalam satu komposisi (siklus atau edisi terpisah) - "The Severe Litani", "My Soul" oleh S. Ryabchenko, "The Hourly Prayer of Iosaph Belgorodsky" oleh S. Trubachev, dll. Jadi, berdasarkan tugas liturgi dan artistik tertentu, penulis memilih perangkat gaya yang menurutnya paling sesuai dengan rencana.

Dalam persepsi umat, nyanyian dengan gaya apa pun dikaitkan, dibandingkan, misalnya, dengan musik massal yang terdengar dari mana-mana, atau dengan apa yang disebut elit, berdasarkan teknik penggubah terkini yang terkadang ekstremis. Dari sudut pandang ini, nyanyian gereja mana pun cukup tradisional.

Gaya musik sekuler mau tidak mau memengaruhi pilihan dan sifat penggunaan klise gaya. Oleh karena itu, mari kita perhatikan fakta bahwa gudang alat ekspresi musik dari nyanyian spiritual periode pasca-Soviet terus berubah, dengan lebih hati-hati daripada genre "sekuler", tetapi terus berkembang. Terlepas dari upaya "pelestarian gaya" yang konstan dan gigih dari para pemimpin gereja, evolusi gaya himne liturgi hampir sejajar dengan musik umum, tentu saja, dengan tabu yang bukan karakteristik musik sakral.

Tanpa harus mencari tanda-tanda figur yang tersembunyi, dalam banyak karya kami menemukan perangkat visual-suara dan teater yang cerah yang berkorelasi dengan lambang suara yang sesuai. Misalnya, dalam nyanyian "Play, Light" oleh L. Novoselova dan "Angel Crying" oleh A. Kiselev, dalam tekstur paduan suara, Anda dapat menemukan metode meniru dering bel (dan dalam koleksi Paskah yang diedit oleh M. I. Vashchenko di sana bahkan merupakan ucapan pertunjukan khusus untuk Troparion " Kristus telah bangkit" - "lonceng"). A. N. Zakharov dalam konser "The Entry into the Temple of the Most Holy Theotokos" di bagian paduan suara menggambarkan langkah-langkah Perawan dan pendakian bertahap dari langkah-langkah tersebut (ke kata-kata "Malaikat Masuk ..."), melawan yang solo sopran menceritakan tentang peristiwa itu dalam nada romantis liris (" Bunda Suci Perawan, Perawan Abadi, tembus cahaya").

Efek cahaya dan bayangan digunakan oleh I. Denisova dalam “Kontakion of the Akathist to St. Great Martyr Catherine” (daftar tinggi dengan keras ke kata-kata “musuh yang terlihat” dan perubahan tajam dalam dinamika dan transisi ke daftar rendah ke kata-kata “dan tidak terlihat”). Dalam konser Yu Machine untuk paduan suara pria di bagian kedua ("Jiwaku"), kata-kata "bangkit" dengan lompatan oktaf ke atas menunjukkan petisi untuk peningkatan spiritual, yang, dalam konteks nyanyian melodi tradisional, dirasakan secara eksplosif. Di sebagian besar Cherubim, kata-kata "Mari kita membangkitkan Raja dari semua" digunakan naik ke nada atas, kata-kata "Malaikat tak terlihat" mematikan suara yang lebih rendah, dan frasa itu terdengar setransparan mungkin.

Dalam genre nyanyian kanonik Gereja Ortodoks Rusia terdapat teks liturgi yang tidak berubah yang diulang setiap hari, dan karenanya akrab bagi pengunjung gereja. Jika kita mempertimbangkan fenomena nyanyian yang tidak berubah dari sudut pandang ini, menjadi jelas mengapa nyanyian itu menarik perhatian para komposer - pertanyaannya bukanlah apa yang harus dikatakan, tetapi bagaimana melakukannya. Apalagi sejak abad XVIII. umat paroki akrab dengan musik lain - teater dan konser, yang, mungkin, memiliki pengaruh emosional yang lebih kuat padanya.

Tradisi, yang dinilai sebagai hal sepele dalam musik sekuler, justru menjadi musik liturgi kualitas yang diperlukan. Dalam konteks tulisan gereja, gagasan bahwa "kesatuan tradisionalitas (kanonisitas) dan variabilitas adalah pola artistik umum" (Bernstein), yang berlaku untuk seni musik, tampak adil.

Pinjaman selalu berfungsi sebagai insentif tambahan untuk pengembangan musik gereja: "eksternal" - terutama karena nyanyian agama Kristen lainnya (lebih sering - Katolik dan Protestan) dan karena musik genre sekuler (paduan suara dan instrumental) dan "internal", secara tradisional dikaitkan dengan pengenalan ke dalam ibadah Gereja Ortodoks Rusia dari himne orang Serbia, Bulgaria, dan komposer diaspora Ortodoks lainnya. Mereka bisa organik untuk berbagai tingkat. Dalam beberapa kasus, komposer dibesarkan di dalam tembok Trinity-Sergius Lavra atau pusat spiritual dan pendidikan utama Rusia lainnya dan akrab dengan tradisi Rusia; di tempat lain, nyanyian disusun dengan mempertimbangkan tradisi nasional setempat dan melibatkan relevan alat bahasa(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).

Tren ini mencerminkan (dalam arti luas) kekhasan budaya Rusia - kerentanannya terhadap budaya orang lain, kemampuan untuk mengumpulkan hasil yang diperlukan untuk mencapai hasil yang diinginkan. sarana artistik, untuk memasukkannya ke dalam konteks tradisional, tanpa melanggar dispensasi doa kanonik dari tingkatan yang sesuai. Kedekatan seni gereja yang relatif tidak menjadi penghalang bagi peminjaman internal dan eksternal.

Ada potensi konflik tertentu dalam keterbukaan ini, karena godaan "renovasionisme radikal" selalu besar, yang, bagaimanapun, kadang-kadang tidak dapat dijelaskan oleh telinga orang duniawi - inovasi sangat cocok secara organik ke dalam rangkaian musik ibadah.

Pada akhir abad ke-20, paduan suara gereja berubah menjadi semacam platform eksperimental. Dapat diasumsikan bahwa ada lebih banyak penulis yang mengarang himne liturgi - tidak semuanya diterbitkan, tetapi banyak yang dinyanyikan selama kebaktian.

Sistem sarana artistik dan estetika nyanyian gereja pada sejumlah titik balik dalam perkembangan musik liturgi hampir hancur, tetapi bertahan karena adanya nyanyian variabel pada masa itu, yang merupakan panduan gaya bagi komposer dan seorang menarik pengalaman mengatur nyanyian znamenny, sebagai langkah penting dalam menguasai "teknologi" pembuatan nyanyian liturgi . Musik pengarang dipengaruhi oleh proses musik secara umum, tetapi sarana ekspresi musik termasuk dalam gudang senjata yang "diizinkan" dengan sangat selektif. Pengenalan nyanyian dari berbagai gaya ke dalam palet musik hari liturgi berkontribusi pada persepsi mereka sebagai semacam "kesatuan ganda".

"Karya" kanonik tidak pernah merupakan produk dari kreativitas penulis sendiri, karena itu termasuk dalam tujuan konsili gereja. Dalam kondisi kanon, kebebasan ekspresi diri pengarang sangat dibatasi. Sifat karya komponis modern yang berkreasi untuk gereja memiliki kekhasan tersendiri, yang berbeda baik dalam motivasi maupun hasil yang diharapkan, maupun dalam kriteria penilaian karya yang diciptakan, dalam sikapnya terhadap masalah tradisi dan inovasi, dalam pilihan sarana ekspresi musik, dalam penggunaan satu atau beberapa teknik komposisi.

Aturan penyajian nyanyian teks liturgi untuk gaya partes dijelaskan oleh N. P. Diletsky. Kemudian, dalam manual N. M. Potulov, A. D. Kastalsky, dan, di zaman kita, E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva dan V. Yu Pereleshina menjelaskan secara rinci keteraturan struktural dari rumus melodi-harmonik troparia, kontakia, prokimnos, stichera dan irmos, yang dipandu oleh mana seseorang dapat "menyanyikan" teks liturgi apa pun. Dan ini mungkin selalu menjadi komponen utama dari kompetensi profesional bupati.

Pada abad ke-19 - awal abad ke-20, lulusan kelas kabupaten menerima pelatihan yang sangat serbaguna: program tersebut mencakup pelatihan disiplin teori, tambahan dan tambahan: teori musik dasar, harmoni, solfeggio dan nyanyian gereja di jalur tengah, bermain biola dan piano, mengelola paduan suara gereja, skor membaca dan peraturan gereja.

Dengan Keputusan Sinode Suci tahun 1847, sesuai dengan peraturan tentang jajaran bupati yang dikembangkan oleh A.F. Lvov, “hanya bupati dengan sertifikat pangkat 1 tertinggi yang dapat menggubah musik paduan suara baru untuk penggunaan liturgi. Sertifikat kategori tertinggi dikeluarkan dalam kasus luar biasa. Praktis tidak ada bupati dengan kualifikasi seperti itu di provinsi ini. Dan bahkan lebih periode terlambat, ketika posisinya sudah kehilangan kekuatannya (setelah 1879), kurangnya keterampilan yang sesuai menghambat perkembangan kreativitas komposer. Sebagian besar bupati adalah praktisi, jadi pengalaman mengarang mereka tidak melampaui transkripsi dan aransemen.

Dan saat ini, komposisi tidak diajarkan di seminari dan sekolah menyanyi kabupaten, disiplin "aransemen paduan suara", yang memungkinkan unsur kreativitas, bertujuan untuk mengadaptasi teks musik ke satu atau beberapa komposisi paduan suara (yang sesuai dengan esensi dari pengaturan). Menurut pendapat kami, situasi ini disebabkan oleh fakta bahwa kesinambungan repertoar tradisional lebih dihargai daripada pembaruannya.

Sampai saat ini, jenis kepatuhan paduan suara seperti penulisan ulang dan pengeditan catatan liturgi tersebar luas. Dalam proses pengerjaannya, musisi berkenalan dengan gaya lagu biasa, dengan grafik musik, yang tidak bisa tidak mempengaruhi aransemennya sendiri yang kemudian muncul. Itu adalah pedoman gaya bagi pencipta agar nyanyiannya tidak menimbulkan disonansi dengan orang lain.

Mereka yang melayani di bait suci sering tidak menganggap eksperimen semacam itu, dan karya kreatif yang terkait dengannya, sebagai kreativitas mereka sendiri. Penulis memahami "penolakan atas keinginan sendiri" dengan cara yang berbeda: banyak dari mereka tidak menunjukkan kepenulisan. Di antara direktur paduan suara dan penyanyi menunjukkan kepenulisan karya serupa dianggap bentuk yang buruk, dan pujian tertinggi bagi penciptanya adalah pernyataan bahwa himne tersebut tidak terlihat di antara himne liturgi lainnya. Jadi, komposer gereja pada awalnya menganggap perannya sebagai peran "rencana kedua", dia lebih menyukai tradisi yang terdengar, menawarkan melodi hukum yang diaransemen dalam bentuk yang paling nyaman dan alami untuk pertunjukan.

Dalam situasi di mana sebagian besar paroki di Rusia mempraktikkan nyanyian polifonik di beberapa bagian, hampir setiap bupati perlu menguasai keterampilan harmonisasi dan aransemen, dan pengetahuan di bidang pembentukan musik paduan suara sakral juga relevan.

Karena nyanyian yang dapat diubah pada hari itu sering kali tidak ada dalam not, dan musisi yang telah menerima pendidikan musik "sekuler" dalam menyanyi "dengan suara" tidak tahu caranya, bupati (atau salah satu penyanyi yang memiliki "ini" teknologi”) harus menebus yang hilang, mengikuti contoh yang ada dari genre serupa . Dimungkinkan juga untuk "tepat mengikuti aslinya", ketika teks liturgi dinyanyikan "sebagaimana adanya". Jenis ini karya kreatif- kejadian yang sangat sering terjadi dalam persiapan untuk Vigil Sepanjang Malam ("penambahan" dari stichera, troparia atau kontakia yang hilang). Proses pembuatan nyanyian dikaitkan dengan analisis terperinci tentang struktur sintaksis, ritme syair analog, penyalinan putaran melodi-harmonik yang khas, dan "menempatkan" teks yang diusulkan dalam kerangka formula melodi-harmonik sebuah suara tertentu. Ini dapat dibandingkan dengan pembuatan salinan yang terkenal ikon ajaib atau karya seni gerejawi kuno atau dekat dengan kita pada waktunya.

Ada penjaga urusan gereja terkenal yang mengabdikan "pelayanan musik" mereka untuk penyajian teks liturgi "dengan suara" sesuai dengan kanon, pengetikan musik, pengeditan, dan distribusi dalam sumber daya Internet Ortodoks.

Osmosis adalah referensi gaya untuk setiap komposer Ortodoks. Justru melalui perubahan nyanyian, sistem nyanyian ibadah tetap mampu memulihkan keseimbangan yang hilang.

Karya komposisi liturgi dengan orientasi pada sampel era dan gaya yang berbeda pada umumnya sejalan dengan tren artistik umum paruh kedua abad ke-20. Saat ini, berbagai lapisan stilistika hidup berdampingan dalam seni musik, menyatu dalam semacam konteks supra-sejarah. Untuk nyanyian gereja, "kesatuan ganda" adalah tradisional dan alami; pada paruh kedua abad kedua puluh. itu dikuasai oleh komposer, menjadi sasaran pemahaman teoretis. Tradisi nyanyian gereja menunjukkan kombinasi organik dari materi yang heterogen secara gaya, karena praktik menyusun "barisan musik" ibadah semacam itu bukanlah hal baru.

Evolusi gaya nyanyian liturgi membentuk semacam gerakan seperti gelombang, ketika prinsip artistik dilepaskan secara relatif, atau sekali lagi sepenuhnya tunduk pada kanon. Pada contoh karya komposer gereja, seseorang dapat mengamati bagaimana mereka bekerja untuk memperluas sarana puisi musik liturgi, secara berkala kembali ke transkripsi dan aransemen melodi kuno, seolah-olah mengukur hasil karya mereka dengan sampel kanonik yang diuji. abad.

Daya tarik warisan budaya dan nyanyian Rusia kuno berfungsi sebagai pendorong untuk pembaruan, perubahan dalam budaya nyanyian liturgi. Octoechos di dalamnya adalah nilai yang tidak bergantung pada waktu munculnya nyanyian dan pengaturannya, tetapi mengandung fitur-fitur esensial yang kompleks yang menentukan jenis nyanyian. Varian, dan bukan pembiasan kreatif asli dari himne kanonik adalah karena keinginan untuk melestarikan dispensasi doa doa nyanyian tradisional. Kehadiran sistem norma dan aturan merupakan ciri seni gerejawi dan sekuler. Keduanya dirancang untuk persepsi orang awam, oleh karena itu, saat membuat esai, peminjaman sarana bahasa tidak bisa dihindari.

Perbedaan radikal antara kedua jenis kreativitas tersebut terletak pada tujuan tertinggi yang dilihat pengarang di hadapannya. Bagi seorang komposer gereja, proses melayani Tuhan, ditambah dengan keberanian, harapan, kerendahan hati dan ketaatan, hanyalah rangkaian langkah menuju jalan keselamatan. Sementara pengabdian pada Seni, terkait dengan keinginan untuk menjadi "lebih terampil dari semua orang", untuk menjadi yang pertama dalam pekerjaannya, upaya untuk mencapai tujuan, menggulingkan otoritas lama, menciptakan aturan baru, ditujukan untuk memperoleh ketenaran, keinginan untuk didengar. Mungkin di beberapa saat-saat bahagia"tujuan akhir" - terlepas dari milik satu atau beberapa cabang agama Kristen - bertepatan, dan nama-nama ini tetap dalam sejarah seni sebagai puncak yang tidak dapat diakses (J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, S. V. Rakhmaninov, P. I. Chaikovsky).

Svetlana Khvatova, doktor sejarah seni, profesor, bupati Gereja Kebangkitan Suci di Maikop, Pekerja Seni Terhormat Republik Adygea.

Yang kami maksud dengan musik Ortodoks kontemporer adalah musik religius yang ditulis oleh komposer Ortodoks dalam beberapa tahun terakhir. Secara kronologis Titik pangkal Modernitas ortodoks, kami anggap tahun 1988, tahun peringatan 1000 tahun Pembaptisan Rus'.

Vladimir Fayner - minat profesional komposer dan inspirasi kreatif diberikan pada masalah penerapan prinsip-prinsip kontrapuntal dari pengembangan melodi dan nada dalam kaitannya dengan tugas-tugas terapan dari pertunjukan liturgi.

Reproduksi atau, jika Anda suka, perwujudan yang diilustrasikan dari metode yang dinyatakan telah secara meyakinkan diwujudkan dalam seluruh rangkaian karya kapital, yang tidak diragukan lagi menarik untuk kinerja.

"Berkatilah, jiwaku, Tuhan"- sebuah karya untuk paduan suara atau tiga solois dengan suara yang berkembang. Penting untuk bekerja dengan setiap suara secara terpisah dan kemudian menggabungkan pihak dalam sistem polifonik.

"Trisagion"- sebuah karya untuk paduan suara atau tiga solois, setiap suara cukup berkembang. Ada banyak nyanyian melodi di bagian-bagian yang kompleks secara intonasional dan ritmis.

Irina Denisova- penulis lebih dari 80 himne gereja, harmonisasi dan adaptasi. Koleksi musik dari komposisinya "Singing All-Moving", diterbitkan oleh penerbit Biara St. Elisabeth, telah mengalami edisi kedua dan diminati oleh musisi Ortodoks di Belarus dan Rusia. Penerbit yang sama baru-baru ini merilis CD "penulis" oleh I. Denisova dengan judul yang sama. Peran penting dalam karya dimainkan oleh satu intonasi yang dibangun di atas sintesis struktur musik "kuno" dan "modern". Jenis intonasi ini menjadi tanda penting pemikiran modern dalam kreativitas komposer.

Konser "Di Bawah Rahmatmu"- nyanyian konser yang sangat ekspresif, membutuhkan kerja pada sistem harmonik, karena penyimpangan sangat umum, gerakan kromatik di beberapa bagian harus dikerjakan. Ansambel dinamis yang kaya.

Kontakion Akathist ke Rasul Andrew- dalam nyanyian terdapat penyimpangan pada kunci yang berbeda, yang dapat menyebabkan kesulitan tertentu bagi pemainnya. Perlu juga diperhatikan perubahan ukuran di tengah karya dan tempo dramaturgi.

III.Kesimpulan

Karena itu, saya ingin menekankan bahwa musik sakral adalah lahan subur pendidikan vokal grup paduan suara, karena awalnya didasarkan pada latihan menyanyi, dan bukan pada penelitian komposer abstrak.

Kesederhanaan, spiritualitas, pelarian, kelembutan suara - ini adalah dasar dari penampilan komposisi gereja. Perendaman dalam suasana spiritualitas, keinginan untuk mewujudkan citra tinggi yang tertanam dalam nyanyian, sikap hormat terhadap teks, ekspresi alami dari hati, mendidik jiwa anak dan berdampak positif pada pembentukan pandangan estetikanya. . Oleh karena itu, komposisi musik sakral Rusia perlu dimasukkan ke dalam repertoar paduan suara anak-anak.

Karya-karya sekuler dari komposer Rusia yang luar biasa secara organik memasukkan gambaran spiritualitas Ortodoks, dan menemukan perwujudan yang jelas dari intonasi musik gereja Ortodoks. Pengantar dering bel adegan opera menjadi tradisi dalam opera Rusia pada abad ke-19.

Datang ke akar

Memiliki orientasi nilai tinggi, membawa kemurnian moral dan keharmonisan batin, spiritualitas Ortodoks menyuburkan musik Rusia, sebaliknya, mewakili dan mencela ketidakberartian keributan duniawi, keburukan nafsu dan sifat buruk manusia.

Opera heroik-tragis yang luar biasa oleh M. I. Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”), drama “ pengantin kerajaan”, drama musikal rakyat - M.P. Mussorgsky, opera epik oleh N.A. Rimsky-Korsakov dan lainnya, hanya mungkin untuk memahami secara mendalam melalui prisma Ortodoks budaya religius. Ciri-ciri para pahlawan karya musik ini diberikan dari sudut pandang gagasan moral dan etika Ortodoks.

Melo komposer Rusia dan himne gereja

Sejak abad ke-19, musik gereja Ortodoks telah menembus secara melimpah ke dalam musik klasik Rusia pada tingkat intonasi-tematik. Doa kuartet yang dinyanyikan oleh para pahlawan opera A Life for the Tsar oleh Glinka yang jenius mengingatkan pada gaya partess himne gereja, adegan solo terakhir oleh Ivan Susanin, pada dasarnya, adalah seruan doa kepada Tuhan sebelum kematiannya , epilog opera dimulai dengan paduan suara gembira "Glory", mirip dengan genre gereja "Multiple Years". Bagian solo dari karakter dalam drama rakyat musik terkenal tentang Tsar Boris Mussorgsky, mengungkapkan citra monastisisme Ortodoks (Penatua Pimen, Orang Bodoh untuk Kristus, Kaliki yang lewat), diresapi dengan intonasi himne gereja .

Paduan suara skismatis yang parah, dipertahankan dalam gayanya, ditampilkan dalam opera Khovanshchina karya Mussorgsky. Pada intonasi nyanyian Znamenny, tema utama bagian pertama dari konser piano terkenal oleh S.V. Rachmaninov (kedua dan ketiga).

Adegan dari opera “Khovanshchina” oleh M.P. Mussorgsky

Hubungan yang mendalam dengan budaya Ortodoks dapat dilacak dalam karya master luar biasa dari genre vokal dan paduan suara G.V. Sviridov. Melo asli dari komposer adalah sintesis dari prinsip-prinsip lagu rakyat, gereja-kanonik dan Kantian.

Nyanyian Znamenny mendominasi dalam siklus paduan suara Sviridov "Tsar Fyodor Ioannovich" - berdasarkan tragedi oleh A.K. Tolstoy. "Nyanyian dan Doa", yang ditulis dalam teks gereja, tetapi dimaksudkan untuk pertunjukan konser sekuler, adalah kreasi Sviridov yang tak tertandingi, di mana tradisi liturgi kuno secara organik menyatu dengan bahasa musik abad ke-20

Lonceng berbunyi

Dering lonceng dianggap sebagai bagian integral dari kehidupan Ortodoks. Sebagian besar komposer sekolah Rusia memiliki dunia kiasan lonceng dalam warisan musik mereka.

Untuk pertama kalinya, Glinka memperkenalkan adegan dengan bel berbunyi ke dalam opera Rusia: lonceng mengiringi bagian terakhir opera A Life for the Tsar. Penciptaan kembali dering lonceng di orkestra meningkatkan drama citra Tsar Boris: adegan penobatan dan adegan kematian. (Mussorgsky: drama musikal "Boris Godunov").

Banyak karya Rachmaninov yang dipenuhi lonceng. Satu dari contoh yang jelas dalam pengertian ini Prelude dalam C-sharp minor. Contoh luar biasa dari rekreasi dering bel disajikan di komposisi musik komposer abad ke-20 V.A. Gavrilina ("Lonceng").

Dan sekarang - hadiah musik. Miniatur paduan suara Paskah yang luar biasa oleh salah satu komposer Rusia. Sudah di sini kemiripan lonceng memanifestasikan dirinya lebih dari jelas.

Troparion Paskah M. Vasiliev "Bell"