Jenis paduan suara - pria wanita campuran. Penyanyi paduan suara Komposisi kecil paduan suara

Konsep jenis paduan suara sebagai komposisi tertentu dan sebagai komposisi tertentu musik paduan suara. Jenis paduan suara. Karakteristik kemampuan vokal-teknis dan penampilan mereka. Contoh.

Jenis paduan suara. Menentukan jenis paduan suara dan skor paduan suara. Definisi istilah "pesta paduan suara". Set lengkap bagian paduan suara dengan suara nyanyian solo yang sesuai. Komposisi kuantitatif paduan suara dan kemungkinan pertunjukan terkait. Contoh komposisi paduan suara berbagai macam.

Berbagai pilihan lokasi paduan suara.

Terminologi pada topik:

Paduan suara homogen- paduan suara yang terdiri dari jenis suara yang sama (laki-laki, perempuan atau anak-anak).

Paduan suara anak- homogen. Ada paduan suara junior, menengah dan senior, pada umumnya berusia 6 sampai 15 tahun.

paduan suara yang tidak lengkap- paduan suara campuran yang tidak ada bagiannya.

paduan suara campuran- paduan suara, terdiri dari 4 bagian: Soprano, Alto, Tenor dan Bass.

Kiriman- bagian dari paduan suara bernyanyi dengan suara yang sama.

divisi(divisi) - istilah musik, yang menunjukkan dalam skor paduan suara pembagian satu partai menjadi dua atau lebih.

7. Bangun di paduan suara.

Definisi konsep "struktur musik". Aspek historis munculnya dan modifikasi berbagai sistem musik disebut tangga nada musik.

Struktur paduan suara adalah salah satu elemen utama kemerduan paduan suara.

Pengungkapan konsep "sistem zona". Konfirmasi kesimpulan utama P.G. Chesnokov di penelitian ilmiah dan karya Akademisi N.A. Garbuzov tentang sifat zona dari sistem vokal.

Penyetelan melodi (horizontal) dan harmonik (vertikal). Struktur melodi sebagai pencapaian keselarasan dalam bunyi bagian paduan suara melalui kesadaran akan kecenderungan modal dan hukum intonasi zona langkah dan interval. Sistem harmonik dan hubungannya dengan sistem melodi. intonasi akord. Perkembangan data pendengaran pada penyanyi. Sifat aktif pendengaran vokal dan hubungannya dengan sensasi otot. Hubungan antara pernapasan dan penyetelan, vokal dan penyetelan. Ketergantungan pencapaian urutan pada sarana ekspresif musik dari skor, tempo, dinamika, dll. Kesulitan dalam pencapaian urutan karena kondisi kerja dan faktor eksternal lainnya.

Terminologi pada topik:

Sistem paduan suara- salah satu elemen utama kemerduan paduan suara, yang menentukan kemurnian intonasi nyanyian.

intonasi – reproduksi sadar musik suara dengan suara atau instrumen. Intonasi yang akurat bergantung pada koneksi modal.

Garpu- perangkat sumber suara yang berfungsi sebagai standar nada selama penyetelan alat-alat musik dan dalam bernyanyi. Frekuensi nada referensi untuk oktaf pertama adalah 440 Hz.

Berkumpul di paduan suara.

Konsep ansambel dalam berbagai maknanya, termasuk struktural dan organisasi. Ensemble sebagai salah satu elemen utama kemerduan paduan suara. Dasar psikologis ansambel. Ansambel bersifat pribadi dan dibagikan. Jenis teknologi ansambel: berdasarkan kualitas suara (vokal), berdasarkan kekuatan (dinamis), dalam waktu (ritmik, tempo). Ketergantungan ansambel dan penyetelan. ansambel vokal sebagai satu kesatuan posisi vokal, bentuk artikulasi dan timbre. Ansambel dinamis meliputi: ansambel alami dan buatan, ansambel dalam kondisi berbagai tekstur, ansambel solois dan paduan suara, ansambel paduan suara dan iringan instrumental. Ansambel ritmik, ketergantungannya pada metroritme, tempo, tekstur, dll. Ansambel tempo. Ansambel seni, pengaruhnya terhadap ansambel teknologi.

Terminologi pada topik:

Ansambel Paduan Suara(ansambel - bersama) adalah salah satu komponen utama kemerduan paduan suara.

Dinamika dalam musik- kekuatan suara, kenyaringan dan perubahannya.

Laju- kecepatan pergantian bagian metrik dalam musik. Tempo sangat erat kaitannya dengan karakter, gaya, genre, serta kepribadian pemainnya.

Meter- urutan pergantian ketukan kuat dan lemah dalam musik.

Metronom- alat untuk menentukan tempo suatu karya musik.

Irama- organisasi sementara suara musik dan kombinasinya.

Sinkop- perbedaan antara tekanan metrik dan ritme.

Iringan- iringan oleh satu atau lebih instrumen, serta oleh orkestra bagian solo (penyanyi, instrumentalis, paduan suara).

Tekstur- gudang, perangkat untuk kain musik, satu set elemennya. Dan unsur tekstur terdiri dari: melodi, iringan, bas, suara tengah dan nada rendah. Teksturnya bisa sangat beragam: homofonik, harmonik, polifonik, dll.

paduan suara campuran terbentuk sebagai hasil dari penyatuan paduan suara anak-anak atau perempuan dengan paduan suara laki-laki; dalam paduan suara campuran - dua kelompok suara: yang atas adalah suara perempuan atau anak-anak, yang lebih rendah adalah suara laki-laki.
Komposisi khas paduan suara campuran empat bagian memiliki bagian soprano, alto, tenor, dan bass. Contoh komposisi semacam itu adalah paduan suara dari Babak I opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka - “ Pangeran Cahaya dan kesehatan dan kemuliaan":

A. Komposisi paduan suara campuran yang tidak lengkap
Paduan suara campuran mungkin tidak mencakup semua pihak yang disebutkan, tetapi hanya beberapa di antaranya. Misalnya, paduan suara mungkin memiliki alto, tenor, dan bas; atau soprano, alto dan tenor; setiap kombinasi dari salah satu bagian paduan suara dari grup atas dapat digabungkan dengan salah satu bagian dari grup bawah (sopran + tenor, alto + bass, alto + tenor, dll.). Komposisi seperti itu membentuk paduan suara campuran yang tidak lengkap.

B. Menggandakan suara dalam paduan suara campuran
Bergantung pada tekstur karya musik, paduan suara campuran dapat bernyanyi serempak (jarang terjadi) atau dalam satu oktaf, yang disebut serempak oktaf (kasus umum); juga bisa bernyanyi dalam dua suara, dalam kasus terakhir bagian sopran biasanya digandakan menjadi satu oktaf oleh bagian tenor, dan bagian alto oleh bagian bass. Semua tunggal dan ganda karya paduan suara, dengan demikian, dapat dilakukan oleh paduan suara campuran dengan penggandaan oktaf.
Ketika paduan suara campuran menampilkan musik yang ditulis untuk tiga suara, teknik duplikasi yang paling umum adalah penggandaan oktaf antara sopran pertama dan tenor pertama, antara sopran kedua dan tenor kedua, antara alto dan bass.
Contoh penggandaan suara serempak dan oktaf adalah kutipan berikut dari opera "Pangeran Igor" karya I. Borodin:

B. Kemungkinan paduan suara campuran sehubungan dengan pembagian suara

Dikatakan di atas bahwa paduan suara campuran pada dasarnya memiliki empat bagian. Namun, kemungkinan paduan suara campuran jauh melebihi presentasi tipikal ini. Jika dalam partitur paduan suara yang dirancang untuk komposisi homogen, pembagiannya mencapai empat, lima, enam, dan bahkan tujuh suara, maka tidak sulit membayangkan kemungkinan membagi bagian paduan suara campuran yang memiliki dua paduan suara homogen.
Mari kita pertimbangkan beberapa kombinasi yang dihasilkan dari pembagian suara paduan suara campuran, dengan mengadopsi konvensi berikut untuk ini: suara dilambangkan dengan huruf (C - sopran, A - alto, T - tenor, B - bass); angka di sebelah huruf menunjukkan bermain bagian- pertama atau kedua, dll. Misalnya, C 1 menunjukkan sopran pertama, C 2 - sopran kedua, dll.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Kombinasi lain juga dimungkinkan. Sering ada kasus ketika komposisi musik membutuhkan kinerja untuk dua atau bahkan tiga paduan suara.
Jadi, sesuai dengan jumlah suara yang dirancang untuk karya yang ditampilkan, paduan suara campuran dapat berupa satu suara, dua suara, tiga, empat, lima, enam, tujuh, delapan suara, dll.

Dalam bahasa Rusia sastra musik banyak paduan suara polifonik. Kami merekomendasikan agar siswa menganalisis paduan suara Taneyev, op. 27.

Dalam praktik musik, ada konsep lain yang memiliki arti yang mirip dengan istilah "pengaturan": transkripsi, pemrosesan, harmonisasi, orkestrasi, atau edisi orkestra.

Pengaturan paduan suara memiliki fitur khas. Sebelum memulai penataan suatu karya, arranger harus yakin bahwa karya tersebut akan terdengar bagus di staf pertunjukan yang dituju, bahwa hal utama dan esensial mengenai nilai artistik dari karya tersebut akan tetap ada. Apalagi persyaratan ini berlaku untuk transfer vokal atau karya instrumental ke dalam genre paduan suara. Misalnya dalam romansa teks puitis sering diberikan sebagai orang pertama, dan karena itu tidak dapat diterima untuk kinerja kolektif. Kita tidak boleh lupa bahwa genre roman membutuhkan agogic (tempo) yang halus dan nuansa dinamis, yang dicapai dengan susah payah dalam penampilan paduan suara.

Pengaturan datang pertama proses kreatif, membutuhkan dari arranger terutama bakat dan bakat dalam memahami ukuran yang tidak boleh dilampaui agar tidak menyimpang niat penulis. Tugas utama dalam hal ini adalah melestarikan ciri-ciri utama karya tersebut, seperti materi tematik musik, struktur modal, bahasa yang harmonis, ritme, tempo, teks sastra. Diketahui bahwa transposisi sebuah karya menjadi kunci yang berbeda mengubah pewarnaannya secara keseluruhan. Lebih banyak kerja tinggi terdengar lebih ringan dan lebih ringan, dan di hutan belantara yang lebih rendah dan tidak terlalu ekspresif.

Syarat utama aransemen paduan suara adalah mengikuti aturan tessitura yang nyaman. suara nyanyian harus berada di zona jangkauan kerja dan catatan kerja. Rentang kerja berbeda dari rentang penuh karena tidak mengandung suara atas dan bawah.

Pertimbangkan umum dan cara yang khas pengaturan. Terkadang pengaturannya bisa terbatas perubahan minimal asli. Misalnya, giliran melodi individu dipindahkan ke grup paduan suara lain agar baris melodi dibawakan dengan lebih hidup, ekspresif, dan tanpa beban yang berlebihan.

Harus dikatakan tentang fitur pengaturan beberapa harmoni interval. Kekhususan suara paduan suara sedemikian rupa sehingga semua ingerval, dalam nada yang nyaman, biasanya terdengar bagus dan mulia. Ini juga berlaku untuk interval seperti keempat, kelima, oktaf, yang terdengar kosong di piano. Dalam paduan suara, konsonan ini memiliki warna yang sama sekali berbeda, sehingga dapat digunakan dengan bebas dalam partitur dua suara.

Pengaturan paduan suara homogen dua bagian

Jika paduan suara homogen diwakili oleh komposisi biasanya, yaitu paduan suara wanita - sopran dan alto, paduan suara pria - tenor dan bass, maka nada suara paduan suara homogen biasanya dipertahankan dalam transkripsi.

Jika paduan suara homogen terdiri dari dua suara tinggi (sopran I dan II atau tenor I dan II), maka ketika ditranskripsikan ke paduan suara campuran, perlu dilakukan transposisi ke bawah dengan interval yang sesuai, biasanya tidak melebihi sepertiga mayor. Jika paduan suara homogen terdiri dari dua suara rendah, maka diperlukan transposisi ke atas.

Dalam paduan suara homogen dua suara, jika mengandung unsur tiga suara, ketiga suara tersebut digandakan. Jika pembagian menjadi dua bagian dilakukan dengan suara atas, maka soprano I digandakan oleh tenor I, soprano II oleh tenor II, alto bass. Dengan pembagian pada suara rendah, soprano digandakan oleh tenor, alto I dengan bass II. Transisi ke kunci lain tidak diperlukan di sini.

1. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan ketiga suara tersebut.
2. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan dua dari tiga suara paduan suara homogen.
3. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan salah satu suara paduan suara homogen.

II cara:

Dalam aransemen dengan metode kedua, nada suara paduan suara yang homogen biasanya dipertahankan. Namun, jika paduan suara homogen memiliki pembagian suara atas (sopran atau tenor), maka diperlukan transposisi ke bawah, jika tidak, alto dalam paduan suara campuran akan sangat tinggi.

III cara:

ketika ditranskrip dari paduan suara wanita

ketika diterjemahkan dari paduan suara pria

Metode utama aransemen semacam itu melibatkan perubahan aransemen suara dalam paduan suara yang homogen dengan tetap mempertahankan nada suara karya. Dalam latihan paduan suara, ini telah menerima distribusi terbesar, karena ketika diterapkan tidak memerlukan batasan apa pun pada rentang suara paduan suara yang homogen.

Metode ini paling nyaman dalam kasus di mana suara paduan suara homogen berjarak dekat. Pengaturan untuk paduan suara campuran dalam hal ini memberikan pemerataan suara dalam akord dan, dengan demikian, suaranya yang utuh dan terpadu.

Dengan aransemen suara yang luas atau campuran dari paduan suara yang homogen, celah yang tidak diinginkan antara bagian paduan suara dapat terbentuk dalam transkripsi, yang memperburuk kualitas suara musik. Untuk mencegah jeda seperti itu, perlu (jika memungkinkan dalam kondisi menyuarakan dan tessitura) untuk menjaga hubungan interval yang ada dalam akord paduan suara yang homogen, atau mengatur ulang suara tengah dalam akor sehingga a break tidak terjadi, atau untuk memperkenalkan suara kelima pada break point.

Saat ditranskripsi dengan cara ini, persilangan suara dalam akord paduan suara yang homogen juga dapat menyebabkan celah di antara suara. Dalam kasus seperti itu, suara tengah tidak perlu dipertukarkan untuk menghindari jeda. Pengaturan yang sama yang ada di paduan suara homogen harus dipertahankan.

Harus diingat bahwa cara penataan ini lebih tepat untuk karya-karya yang sifatnya tenang dan tidak tergesa-gesa. Memperluas rentang paduan suara dengan satu oktaf dan mengubah susunan suara dalam hal ini tidak akan berdampak buruk pada karakter suara.

Hasil yang berbeda, berlawanan langsung, dapat diperoleh jika pekerjaan dilakukan langkah cepat dan didominasi oleh durasi kecil. Dalam pertunjukannya, kecanggungan dan beban, yang asing dengan tempo bergerak, mungkin muncul. Oleh karena itu, untuk aransemen seperti itu, tidak perlu mengambil karya yang perubahan teksturnya akan berdampak buruk pada nilai artistik aransemen tersebut.

Ada cara lain, tetapi dalam praktiknya jarang, karena memerlukan pembatasan rentang dari dua bagian bawah paduan suara yang homogen.

Pengaturan paduan suara homogen tiga bagian dari gudang homofonik-harmonik untuk campuran empat bagian

Berbeda dengan jenis aransemen sebelumnya, di mana paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan suara paduan suara homogen dengan oktaf, jenis pemrosesan ini melibatkan pembuatan skor empat bagian di mana masing-masing suara akan memiliki baris melodinya sendiri-sendiri. . Metode ini dapat diterapkan ketika paduan suara tiga bagian atau konstruksi individualnya disajikan dalam gudang homofonik-harmonik. Paduan suara dengan pengembangan subvokal tidak boleh diambil untuk aransemen seperti itu, karena tekstur harmonik empat suara dapat merusak pewarnaan karakteristik yang melekat pada gudang subvokal.

Jika paduan suara wanita ditranskripsikan, maka suara rendah yang ditransmisikan ke bass akan berbunyi satu oktaf lebih rendah; jika Anda membuat aransemen untuk paduan suara pria, maka bagian atas, dipindahkan ke bagian sopran, naik satu oktaf lebih tinggi.

Suara tengah paduan suara campuran (alto dan tenor) dibentuk sesuai dengan norma suara yang memimpin atas dasar mengisi harmoni akord empat bagian dengan suara yang hilang. Dalam hal ini, suara tengah paduan suara homogen tidak harus berubah menjadi salah satu suara tengah paduan suara campuran.

Baik posisi melodi akor, maupun bentuknya, maupun fungsi harmoniknya tidak dapat diubah. Hanya kepenuhan suara harmonik dan susunan suara dalam akor yang bisa berubah. Seringkali dalam karya tiga suara, tonik diwakili oleh akord keenam. Dalam partitur campuran empat suara, akor keenam ini digantikan oleh jenis akor utama.

Aransemen paduan suara homogen dengan jumlah suara yang bervariasi untuk paduan suara campuran

Pengaturan tersebut dibuat atas dasar kombinasi berbagai cara dipertimbangkan sebelumnya. Konstruksi satu suara, dua suara, serta dua suara dengan elemen tiga suara akan membutuhkan penggandaan oktaf dari suara paduan suara yang homogen. Dalam episode tiga suara, dua kemungkinan aransemen dapat muncul: penggandaan oktaf bagian paduan suara atau penggantian akord tiga suara dengan presentasi empat suara, di mana setiap suara dari paduan suara campuran akan memiliki baris melodi yang independen. .

Pilihan satu atau metode lain akan bergantung pada fitur konstruksi ini.

Aransemen paduan suara campuran empat bagian menjadi homogen empat bagian

Ciri khas aransemen paduan suara campuran empat bagian untuk paduan suara homogen empat bagian adalah bahwa dari komposisi yang lebih kaya dalam register dan istilah ekspresif timbre, karya tersebut dipindahkan ke komposisi paduan suara dengan cara dan kemungkinan yang lebih sederhana. Oleh karena itu, tidak setiap karya yang ditulis untuk paduan suara campuran dapat diaransemen menjadi komposisi yang homogen tanpa mengurangi kandungan artistiknya.

1. Paduan suara diatur dalam pengaturan yang dekat.
2. Paduan suara diatur dalam aransemen yang luas.
3. Paduan suara diatur dalam pengaturan variabel.
4. Paduan suara, terlepas dari lokasinya, ditulis dalam bentuk kompleks yang dikembangkan.

Dalam literatur paduan suara, ada karya untuk paduan suara campuran dengan aransemen rapat yang dipertahankan dari awal hingga akhir. Lebih sering ini adalah konstruksi kecil dalam bentuk periode. Untuk mengatur paduan suara campuran untuk paduan suara wanita, Anda perlu menaikkan kunci satu atau tiga detik dan mentransfer suara sesuai dengan skema berikut:

Dengan pergantian gigi seperti itu, inversi akor terkadang berubah. Saat mengatur karya yang ditulis untuk paduan suara campuran dari jenis yang disebutkan untuk paduan suara pria, kunci karya biasanya perlu diturunkan seperlima dari enam (untuk paduan suara pria profesional), dan untuk paduan suara amatir hingga dan termasuk oktaf.

Komposisi seperti itu jarang ada dalam literatur paduan suara. Sama seperti karya dengan aransemen rapat yang konstan, paduan suara dengan aransemen suara lebar yang konstan biasanya disajikan dalam bentuk miniatur paduan suara. Penataan mereka untuk komposisi yang homogen dibuat dengan mengubah susunan yang lebar menjadi yang dekat tanpa mengubah kuncinya.

Pengecualian adalah aransemen untuk paduan suara pria profesional, yang nada suaranya mungkin sedikit ditingkatkan. Nada suara amatir bergantung pada suara atas bagian sopran. Seharusnya tidak lebih tinggi dari "fa" dari oktaf pertama.

Bekerja untuk paduan suara campuran dengan pengaturan suara yang bervariasi paling sering ditemukan dalam literatur paduan suara. Saat menyusun skor semacam ini menjadi komposisi yang homogen, muncul pertanyaan untuk memilih kunci paduan suara pria dan wanita.

Faktanya adalah bahwa dalam karya yang mencakup aransemen luas dan dekat dan, oleh karena itu, tidak ada lagi miniatur paduan suara, dan bekerja lebih banyak bentuk besar, seluruh rentang paduan suara dapat digunakan, termasuk register ekstrem paduan suara atau bagian individualnya, yang paling sering ternyata tidak mungkin diubah baik ke atas maupun ke bawah.

Oleh karena itu, lebih baik mempertahankan nada aslinya. Namun, nada suara yang dipertahankan terus-menerus mengarah pada ketidaksesuaian antara register satu komposisi paduan suara dengan yang lain. Oleh karena itu, saat mengaransemen paduan suara campuran dengan susunan suara yang bervariasi untuk komposisi yang homogen, seringkali perlu untuk mengurangi jumlah suara dalam akord, menguranginya menjadi tiga suara, dua suara, dan terkadang menjadi satu suara. , memastikan bahwa suara akor pengisi tidak terletak di atas suara atas dan tidak akan membentuk akor seperempat jenis kelamin yang sewenang-wenang.

Penting untuk memantau dengan hati-hati kehalusan vokal terkemuka, yang kepatuhannya dikaitkan dengan kesulitan tambahan yang timbul dari perubahan konstan aransemen dekat dan lebar dalam aslinya, yang masing-masing memerlukan restrukturisasi aransemen suara dalam paduan suara yang homogen. Kami terus-menerus harus menyimpang dari perilaku penulis, lalu kembali lagi.

Jika sebuah karya untuk paduan suara campuran bersifat kanvas berskala besar yang diperluas, sebagai aturan, tidak mungkin mengatur karya seperti itu untuk komposisi wanita dan pria karena perbedaan antara kemampuan kelompok pertunjukan yang ditunjukkan. .

Aransemen paduan suara campuran empat bagian untuk homogen tiga bagian

Pemindahan tersebut dilakukan sebagai berikut. Garis melodi dari suara atas paduan suara campuran sepenuhnya dipertahankan dan dipindahkan ke suara atas paduan suara homogen. Hanya oktaf suaranya yang bisa berubah, jika ini adalah aransemen untuk paduan suara pria. Dua suara lainnya dalam paduan suara homogen dibentuk berdasarkan bunyi harmonik dari tiga suara paduan suara campuran lainnya, dengan mempertimbangkan lokasi baru mereka dalam akord.

Tidaklah mungkin untuk mengatur sendiri tugas untuk secara akurat mentransfer salah satu dari tiga suara rendah dari paduan suara campuran ke skor paduan suara yang homogen. Keinginan untuk menjaga suara-suara ini tetap utuh dapat menyebabkan suara akord yang rendah dalam paduan suara yang homogen. Dalam partitur tiga suara, juga tidak perlu mempertahankan bentuk akor dibandingkan dengan presentasi empat suaranya. Yang lebih penting dalam hal ini adalah pengaturan suara yang benar dalam akor. Putaran irama dalam versi tiga suara memungkinkan pendekatan yang lebih bebas dalam hal pengaturan. Misalnya, tonik terakhir dan dominan yang mendahuluinya dapat diwakili oleh inversinya: akord keenam tonik dan akord dominan kedua (tidak lengkap). Mengganti akord empat bagian dengan tiga bagian, ketika kelengkapan bunyi harmonik hilang sampai batas tertentu, oleh karena itu diinginkan untuk mempertahankan dalam akord ini nada pengantar, ketujuh, tidak ada, nada yang diubah, di mana pewarnaan harmoni, pewarnaan spesifiknya secara langsung tergantung.

Salah satu tugas terpenting dalam transposisi tipe bernama adalah pilihan tepat interval antara garis melodi dan suara rendah yang baru terbentuk. Interval ini harus mereproduksi seakurat mungkin warna harmonis dari akord empat bagian yang sesuai. Misalnya, akord ketujuh yang dominan (di posisi sepertiga) dengan resolusi triad tonik, bila diganti dengan dua suara, quart yang diperbesar dengan resolusi tonik keenam akan terdengar paling baik:

Perlu dicatat bahwa mengganti akor ketujuh yang dominan dan inversinya dengan suara dua suara, diinginkan untuk mempertahankan suara yang paling khas dari akor ini - ketujuh.

Pilihan interval yang diperlukan saat ditranskripsi menjadi komposisi paduan suara dua suara sangat bergantung pada posisi melodi dari akord empat suara paduan suara campuran. Misalnya, jika ada akord kedua yang dominan pada posisi melodi nada pembuka, akord ini paling baik diganti dengan akord keempat yang diperbesar:

Jika Anda mengambil akord kedua yang dominan pada posisi nada kelima atau fundamental, maka alih-alih nada keempat yang meningkat, nada keenam yang besar (1) atau detik yang besar (2) akan berbunyi:

Saat menyalin paduan suara campuran empat bagian untuk paduan suara dua bagian yang homogen, pewarnaan harmonis dari triad dan inversinya paling baik disampaikan dengan interval yang terdengar penuh: pertiga, perenam, lebih jarang desimal. Saat mengganti akord ketujuh dari grup dominan dengan suara dua suara, detik mayor, ketujuh minor, trinada, lebih jarang yang keenam dan ketiga banyak digunakan.

Interval yang terdengar kosong (keempat dan kelima) dalam karya gudang harmonik paling baik digunakan pada ketukan yang lemah. Pada ketukan yang kuat di tengah-tengah konstruksi musik, quart lebih sering digunakan dalam bentuk delay. Dalam revolusi terakhir, keempat dan kelima digunakan dalam suara langsungnya. Kuart biasanya mereproduksi harmoni akord seperempat jenis kelamin irama, dan kuint - dominan irama, diselesaikan menjadi tonik terakhir.

Kuart dan seperlima, dikombinasikan dengan interval lain, digunakan dalam berbagai cara dalam pertunjukan dua suara lagu rakyat Rusia. Di sini ruang lingkup penggunaannya sangat diperluas. Pewarnaan yang khas dari interval-interval ini memberikan suara pewarnaan yang istimewa dan tak ada bandingannya yang melekat pada gudang subvokal musik rakyat Rusia.

Jenis paduan suara ditentukan tergantung dari pihak mana yang membentuknya. Paduan suara, terdiri dari suara wanita, disebut paduan suara wanita homogen. Demikian pula, paduan suara pria disebut paduan suara pria homogen, dan paduan suara yang terdiri dari anak laki-laki dan perempuan disebut paduan suara anak-anak. Ada tradisi menampilkan karya yang ditulis untuk paduan suara anak-anak, komposisi perempuan dan sebaliknya. Dimungkinkan untuk menentukan jenis paduan suara apa yang penulis asumsikan dalam kasus ini, jika dia tidak menunjukkan jenis suara tertentu, berdasarkan konten kiasan dari karya tersebut.

Paduan suara yang terdiri dari suara pria dan wanita disebut paduan suara campuran. Variasinya adalah paduan suara, di mana bagian suara wanita dibawakan oleh anak laki-laki, sering disebut paduan suara anak laki-laki. Biasanya, semua nyanyian spiritual Ortodoks yang ditulis sebelum awal abad ke-20 dimaksudkan untuk dibawakan oleh paduan suara campuran tersebut.

Jenis paduan suara campuran juga termasuk tidak lengkap paduan suara campuran. Paduan suara campuran tidak lengkap adalah paduan suara yang salah satu bagiannya hilang. Paling sering ini adalah bass atau tenor, lebih jarang - salah satu suara wanita.

Setiap jenis paduan suara sesuai dengan jenis paduan suara tertentu. Jenis paduan suara menunjukkan jumlah kelompok paduan suara yang termasuk dalam komposisinya; paduan suara adalah satu suara, dua suara, tiga suara, empat suara, dll.

Paduan suara homogen biasanya memiliki dua bagian utama (soprano + alto atau tenor + bass), oleh karena itu jenis utama paduan suara homogen adalah dua bagian. Paduan suara campuran terdiri dari empat bagian utama, dan bentuknya yang paling khas adalah empat bagian.

Pengurangan dan peningkatan jumlah bagian yang terdengar nyata dengan duplikasi atau, sebaliknya, pembagian dapat menghasilkan paduan suara jenis baru. Misalnya: paduan suara satu bagian homogen, paduan suara empat bagian homogen, paduan suara campuran delapan bagian, paduan suara satu bagian campuran, dll.

Duplikasi dan pembagian dapat bersifat permanen atau sementara. Skor paduan suara dengan perubahan jumlah suara yang tidak stabil akan memiliki bentuk yang disebut episodik satu, dua, tiga, delapan suara, dengan indikasi wajib dari jumlah suara yang stabil (misalnya, paduan suara wanita dua suara yang homogen dengan tiga suara episodik). Dengan pembagian sementara, kadang-kadang dilambangkan dengan kata Italia pembagian, suara-suara baru yang muncul biasanya memiliki makna yang lebih rendah.

Selain paduan suara sederhana, ada juga komposisi multi paduan suara, dimana beberapa paduan suara dengan bagian paduan suara independen secara bersamaan berpartisipasi dalam pertunjukan karya. Skor multi-paduan suara seperti itu sangat umum dalam musik opera. Dalam praktik musik Ortodoks, ada juga tradisi menggubah apa yang disebut karya antiphonal 6, di mana dua paduan suara bernyanyi, seolah saling menjawab. Komposisi semacam itu disebut masing-masing: ganda, tiga kali lipat, dll.

2. Fitur jangkauan dan tessitura produk

Setelah menentukan jenis dan jenis paduan suara, perlu diketahui jangkauan dan fitur tessitura dari bagian paduan suara tersebut. Pertama-tama, rentang umum skor paduan suara ditentukan. Untuk melakukan ini, perlu "mengukur" jarak antara suara ekstrim bawah dan atas yang ditemukan dalam skor ini. Untuk kejelasan, Anda dapat menandainya di staf musik sebagai berikut:

Konsep jangkauan sangat erat kaitannya dengan konsep tessitura, bagian jangkauan yang paling banyak digunakan pekerjaan ini. Untuk menilai tessitura, perlu mempelajari dengan cermat penggunaan kemungkinan register suara di semua bagian, di seluruh komposisi. Tessitura, bergantung pada jangkauan dan fitur register dari kumpulan tertentu, bisa sedang, tinggi, atau rendah. Misalnya, register bagian sopran akan terlihat seperti ini.

Contoh 20

Demikian pula, dengan mempertimbangkan kekhasan rentang vokal, register akan didistribusikan di bagian paduan suara lainnya.

Sebuah tessitura bisa disebut nyaman jika posisi ketinggian bagian paduan suara sesuai dengan suara bebasnya. Jika selama pertunjukan suara terdengar dalam nada yang tidak nyaman untuk waktu yang lama, tegang, tessitura dianggap tidak nyaman. Sulit untuk bernyanyi dalam waktu lama di register atas. Dalam register rendah, kemampuan teknis dan dinamis suara sangat terbatas. Dalam kebanyakan kasus, bagian penting dari bagian paduan suara ditempatkan di tengah, paling nyaman untuk dinyanyikan, tessitura.

Namun, hal di atas tidak berarti bahwa penggunaan register ekstrim tidak diinginkan dan salah. Sangat sering dengan cara inilah komposer mencapai pemilihan timbre yang diperlukan dari bagian tertentu, penciptaan warna tertentu.

Menjadi penyanyi paduan suara di Biara Danilov adalah pekerjaan yang hebat. Bagaimanapun, paduan suara di biara adalah peserta di hampir semua acaranya. Ini, tentu saja, adalah kebaktian hari Minggu dan hari libur (dan mengingat jumlah gereja dan singgasana di biara, hari libur diadakan beberapa kali seminggu). Ini adalah layanan akatis, doa, requiem, dan pemakaman. Sangat sering paduan suara mengambil bagian dalam layanan Patriarkal dan Hirarki di biara dan sekitarnya.

Dan menjadi anggota komposisi konser paduan suara sangatlah sulit. Memang, selain kegiatan liturgi yang aktif, tidak kalah aktifnya konser dan kegiatan pendidikan. Pertunjukan di wilayah Moskow, tur di Rusia dan luar negeri... Penyanyi hampir tidak pernah memiliki tidak hanya hari libur, tetapi terkadang bahkan jam bebas!

Banyak artis paduan suara Moskow mendapatkan uang tambahan sebagai penyanyi, dan banyak penyanyi gereja Moskow bekerja di paduan suara Moskow. Tetapi Anda tidak akan bertemu dengan hampir semua anggota paduan suara Biara Danilov di grup lain. Tidak mungkin digabungkan karena kurangnya waktu!

Tentu saja, beban seperti itu hanya dapat dipertahankan dengan keterikatan yang tulus pada biara dan paduan suara, dan semua penyanyi di grup ini begitu saja. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa dari mereka telah bekerja di sini sejak awal - kebanyakan dari mereka berusia 10-15 tahun, dan peserta termuda belum berusia 30 tahun - paduan suara untuk mereka keluarga besar, di mana mereka berbagi yang paling intim satu sama lain, berempati dan berusaha saling membantu dalam segala hal. Suasana seperti itu di seluruh tim selama bertahun-tahun dibuat dan dipertahankan hingga saat ini direktur artistik dan kepala bupati paduan suara - Georgy Safonov. Dia, tidak hanya sebagai guru yang penuh perhatian, adalah teman yang baik, tetapi juga sebagai ayah yang baik merawat setiap artisnya, mengetahui segalanya tentang keluarga mereka, kehidupan, masing-masing dari mereka telah membantu atau membantu untuk menetap dalam hidup.

Menurut George Safonov, setiap penyanyinya unik. Tentunya masing-masing memiliki pendidikan paduan suara atau vokal yang lebih tinggi, pengalaman dalam karya seni dan ansambel, literasi musik di level tertinggi. Namun hal terpenting dalam senimannya adalah kemampuan untuk mengabstraksi dari keadaan eksternal, melupakan masalah mereka dan memberikan 200% saat tampil. Inilah yang membedakan Paduan Suara Pria Meriah dari Biara Danilov dari paduan suara lainnya - tujuan, ketulusan, spiritualitas, persatuan penuh dengan penonton, apa pun program yang dibawakan oleh paduan suara tersebut.

Direktur Artistik dan Bupati Utama

Georgy Safonov lahir pada 3 Juli 1964 di Belarusia, di kota Minsk. Pada tahun 1971, pada usia tujuh tahun, ia memasuki Sekolah Musik Khusus Menengah di Belarusia State Conservatory, kelas memimpin paduan suara. Dia bernyanyi di paduan suara anak laki-laki di bawah arahan Artis Terhormat Rusia I. A. Zhuravlenko.

Selesai sekolah tahun 1982. Pada tahun yang sama ia masuk Akademi Musik Rusia. Gnesins di kelas Artis Terhormat Rusia, Associate Professor M. A. Bondar (murid dari konduktor terkenal di Rusia, bupati terakhir dari Paduan Suara Sinode, profesor dari Moscow Conservatory N. M. Danilin).

Dia menggabungkan studinya di Akademi dengan pekerjaan dalam dua kelompok - paduan suara kamar anak-anak dari Rumah Kebudayaan Anak "Moskvorechye" (direktur artistik) dan paduan suara kamar "Vivat" Masyarakat Musik Wilayah Moskow (pemimpin paduan suara). Pada tahun 1988 di Pertama Kompetisi All-Rusia konduktor di kota Gorky (sekarang Nizhny Novgorod) menjadi pemenang (hadiah II). Setelah menyelesaikan lima mata kuliah, ia memasuki magang magang di Akademi, yang lulus pada tahun 1991.

Selama masa asisten, dia adalah seorang guru di Departemen Choir Conducting of the Academy (kelas memimpin dan pengaturan paduan suara). Pada tahun 1990 ia menjadi kepala konduktor paduan suara di Moscow Bakhovsky Center, dan pada tahun 1991 direktur artistik dan kepala konduktor dari Moscow Ensemble of Soloists "Russian Renaissance".

Sejak 1989, dia diundang sebagai paduan suara ke paduan suara di Biara Novodevichy Moskow, di mana dia mulai belajar sebagai direktur paduan suara. Dimulai pada tahun 1991 karir menyanyi dalam stauropegial Danilov biara ROC Moskow.

solois paduan suara

Korogod Alexander Ivanovich tenor pertama.

Dia telah bernyanyi di biara sejak November 2012.

Lahir di Mikhailovka, Wilayah Volgograd. Lulus dari Volgograd College of Arts dinamai P.A. Serebryakova, Akademi seni paduan suara mereka. V.S. Popov. Berkolaborasi dengan paduan suara Biara Sretensky. Dia adalah pendiri, direktur seni dan produser dari grup seni variety Choir Bravissimo.

Denisov Denis Nikolaevich tenor kedua.

Dia telah bernyanyi di biara sejak 2002.

Ia menerima pendidikan musiknya di Institut Ortodoks St. Tikhon Epiphany di Fakultas Bernyanyi Gereja, lulus dari sekolah pascasarjana Akademi Musik Rusia. Gnesins. Dari 2003 hingga 2013 direktur artistik dan kepala konduktor Paduan Suara Gereja St. Tikhon Patriarch of All Russia di Klin.

Savenkov Dmitry Viktorovich. Tenor altino.

Dia telah bernyanyi di biara sejak 2011.

Lahir di Ukraina di Kharkov. Lulus dari RAM mereka. Gnesins, pada tahun 2010 ia masuk ke P.I. Tchaikovsky di Departemen Opera dan Pertunjukan Simfoni. Dia bekerja sebagai pemimpin paduan suara dari Paduan Suara Rusia Negara yang dinamai A. A. Yurlov di bawah arahan G. A. Dmitryak, berkolaborasi dengan Paduan Suara Kamar Moskow V. N. Minin, Paduan Suara Akademik Rusia Negara. A. V. Sveshnikov, Akademisi Negara kapel simfoni V.Polyansky. Dia melayani sebagai paduan suara di banyak biara di Moskow dan wilayah Moskow.

Obukhov Valery Petrovich. Bas.

Dia telah bernyanyi di biara sejak 2011.

Artis Terhormat Rusia, lulusan dari Moscow State Tchaikovsky Conservatory, GITIS dinamai menurut A. V. Lunacharsky. Penyanyi solo dari Teater Musik Anak Akademik Negara Bagian Moskow dinamai N. I. Sats. Dia telah menjadi anggota Paduan Suara Biara Danilov sejak 1995 dan telah melakukan lebih dari seratus pertunjukan tur di Rusia dan luar negeri.

Paduan suara bernyanyi

Alexey Zamlely. Penyanyi tenor.

Dia lulus dari Stavropol Regional College of Arts, Rostov State Conservatory dinamai S. V. Rachmaninoff dan studi pascasarjana dalam paduan suara. Dia adalah seorang penyanyi dan pemimpin paduan suara dari paduan suara Donskoy "Anastasia", berkolaborasi dengan paduan suara laki-laki Rostov "Svetilen". Pernah menjabat sebagai bupati di st. Demetrius dari Rostov, memimpin paduan suara campuran profesional yang dinamai St. Dimitri Rostovsky.

Alexander Pronin. Penyanyi tenor.

Dididik di Akademi Rusia musik kepada mereka. Gnesins. Dia bekerja di Moscow Chamber Choir di bawah arahan V. N. Minin, pada saat yang sama dia adalah solois dari Moscow Philharmonic. Dia telah bernyanyi di paduan suara Biara Danilov sejak awal tahun 2000-an.

Igor Krasnoshchekov. Penyanyi tenor.

Lulus dari Rostov State Conservatory dinamai S. V. Rachmaninov, kelas biola. Sebagai pemain biola, ia berkolaborasi dengan Orkestra Radio dan Televisi, orkestra simfoni besar yang dipimpin oleh V. I. Fedoseev dan Orkestra Simfoni Sinematografi. Dia bekerja sebagai penyanyi di paduan suara yang dinamai A. A. Yurlov, serta di kapel sintesis yang dipimpin oleh G. Shaidulova.

Alexander Kanzyuba. Bas.

Lahir di Donetsk. Lulusan Konservatorium Negara Bagian Ural dinamai M. P. Mussorgsky. Bekerja di Kemerovo lembaga negara guru budaya di departemen paduan suara, pada saat yang sama dia adalah bupati Katedral St. Nicholas the Wonderworker di Kemerovo. Mengorganisir festival pertama paduan suara gereja "Pertemuan" Ural dan Siberia.

Andrey Ukraina. Bas.

Lahir di Chelyabinsk, tempat ia lulus dari Sekolah Musik dan Institut Seni, bekerja sebagai bupati di Katedral Chelyabinsk.

Dia gemar memancing, memetik jamur, pengalengan dan pembuatan anggur, dan juga merajut dengan jarum rajut.

Evgeny Ilyinsky. Bas.

Dia dididik di Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Gnesins, bekerja di paduan suara kamar Kementerian Kebudayaan Uni Soviet p / y. V. Polyansky, dalam ansambel "Peresvet". Pemenang hadiah kompetisi internasional di Los Angeles sebagai bagian dari "Choral Academy" p / y. A.Sedogo. Di paduan suara Biara Danilov sejak 1997.

Alexander Bezdenezhnykh. Bariton.

Dia telah melayani di paduan suara Biara Danilov selama lebih dari 20 tahun, sebagai asisten direktur artistik baik di kliros maupun di luarnya. Dia lulus dari departemen nyanyian gereja di Seminari Guru Kota Moskow, bekerja dengan paduan suara "Penyanyi Ortodoks" yang dipimpin oleh G. Smirnov.

Kirill Kislyakov. Bariton.

Lahir di Bulgaria, kota Varna. Lulus dari Akademi Seni Paduan Suara V. S. Popov. Berkolaborasi dengan yayasan amal "World of Art" yang dipimpin oleh V. M. Teterin di berbagai wilayah Rusia, belajar musik dengan anak yatim piatu dan anak cacat. Menyelenggarakan konser.

Alexander Konev. Bariton.

Lahir di Republik Komi. Lulusan RAM mereka. Gnesins. Bupati, menyelenggarakan kegiatan konser paduan suara Biara Danilov.

Sergey Gerasimov. Bas.

Lahir di Ural, dicintai sejak kecil musik daerah Dia memainkan harmonika dan akordeon. Dia belajar menyanyi vokal dengan Profesor Sodovskaya Helena Bagislavovna. Paduan Suara Biara Danilov sejak 1998. Berhasil menggabungkan praktik medis psikiater-narcologist dengan bernyanyi di paduan suara gereja.

Ivan Pimenov. Penyanyi tenor.

Lahir di Moskow. Pada tahun 2005 ia lulus dari Seminari Teologi Ortodoks Moskow. Bekerja di Biro Arsitektur. memiliki Orang yunani, terima kasih yang bekerja sama dengan Senyawa Aleksandria, bahasa Yunani Pusat Kebudayaan, Universitas Negeri Moskow, Kementerian Luar Negeri. Dia telah bernyanyi di paduan suara biara sejak 2006.

Dia menikmati olahraga, suka bersepeda dan bermain ski.

Alexey Yurchenko. Bariton.

Lahir di Kamchatka. Pada tahun 2000 ia lulus dari Kamchatka Regional Music College dan memasuki Astrakhan State Conservatory di kelas memimpin paduan suara. Sejak 2004, dia menjabat sebagai direktur paduan suara pria Skimen di Biara Yohanes Pembaptis. Pada tahun 2007 ia mendirikan Resurrection Boys Choir. Dari 2009 hingga 2011 - direktur artistik paduan suara pria di Astrakhan Philharmonic. Dia telah bernyanyi di biara sejak 2013.

Lahir dan tinggal di Moskow. Pendidikan musik pertama kali diterima di Moscow Boys 'Chapel, kemudian di Moscow School di Moscow Conservatory sebagai konduktor paduan suara. Setelah kuliah, ia masuk GITIS di fakultas aktor teater musikal. Bekerja sebagai solois di Moscow State Academic Children's teater musikal mereka. N.I. Sats. Dia menjabat sebagai penyanyi di paduan suara di bawah arahan V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Minin. Dia adalah solois dari ansambel GSVG (grup pasukan Soviet di Jerman) dan "Don Kazaken" (Jerman). Dia telah bernyanyi di paduan suara Biara Danilov sejak 2010.

Nicholas lebih suka musik klasik, film jazz dan Soviet.

Petr Fomin. Penyanyi tenor.

Lahir di Moskow. Pada tahun 1988 ia lulus dari Moscow Power Engineering Institute. Dari tahun 1983 hingga 1989 ia bernyanyi di Paduan Suara Pemuda dan Pelajar di bawah arahan B. G. Tevlin, dari tahun 1991 hingga 1993 di paduan suara Biara Novospassky. Dia bertugas di paduan suara "Nyanyian Rusia Kuno", serta di halaman Biara Gua Pskov di Moskow ( Biara Sretensky). Dari 1989 hingga 1991, dan kemudian sejak 1999 - bekerja di paduan suara Biara Danilov.

Alexander Kadin. Bas.

Lahir di kota Osh, Kyrgyz ASSR. Pada tahun 1982 ia pindah ke Abkhazia, lulus sekolah di kota Tudauta dan sekolah musik di kota Sukhumi. Sejak 1998, dia bekerja di kliros di Biara New Athos dan di Abkhaz kapel paduan suara. Sejak 2007 tinggal di Moskow. Dia telah bernyanyi di Biara Danilov sejak 2010.

Alexander menikah dan memiliki 6 anak.

Alexander Garkusha. Bariton.

baptisan suci diterima di kota Turkestan di Kazakh Selatan, tempat tinggal banyak orang Yunani yang diasingkan, yang karenanya komunitas gereja yang kuat terbentuk. Dia memperoleh keterampilan menyanyi di gereja dari neneknya, yang melayani Tuhan di kliros. Setelah lulus sekolah, ia masuk sekolah musik di jurusan piano. Dari tahun 1973 hingga 1975 ia bertugas di pasukan khusus. Pada tahun 1983 ia lulus dari fakultas konduktor dan paduan suara di Alma-Ata State Conservatory, setelah itu ia diterima di grup tersebut instrumen perkusi Negara Simfoni orkestra. Sejak 1986 ia telah bekerja sebagai instrumentalis di asosiasi tur dan konser Kazakh "Konser Kazakh". Di masa depan - karya pengiring dan guru piano di anak-anak sekolah musik pinggiran kota. Sejak 1990, ia melayani sebagai paduan suara di Biara Novodevichy, setelah itu, pada tahun 1993, ia diangkat ke posisi paduan suara persaudaraan, dan kemudian ke kliros meriah di Biara Danilov, di mana ia masih melayani.

Alexander sangat tertarik dengan olahraga Rusia, menyukai kompetisi sepak bola dan MMA.