Tentang bagaimana seniman menggunakan alam. Lukisan klasik yang terlalu blak-blakan dapat membingungkan siapa pun yang telanjang di dunia seni lukis

Punya yang baru, dengan gambar:

Komentar.
"kait:
* Senimannya tulus dan sepenuhnya pengrajin, burung beo. Namun keduanya tidak mampu mengabstraksi dari alam*
di sini, menurut saya, ada satu hal halus ... apa yang dianggap "baik hati"?
Saya ingat pernyataan Nabokov (saya tidak akan mengutipnya sekarang, tetapi arti umumnya) ... bayangkan bahwa "alam" tertentu - katakanlah, pemandangan pedesaan, diamati oleh tiga orang - seorang penduduk kota yang berkunjung yang, hampir untuk pertama kalinya, melihat rumput dan pohon hidup, seorang petani lokal yang tumbuh di tempat-tempat ini, bekerja di tanah, memetik jamur di hutan yang dia kenal, dll.
dan seorang ilmuwan-naturalis, penikmat alam, yang padang rumput atau hutannya adalah komunitas biologis yang sangat berbeda, di mana dia melihat banyak tanaman, serangga, hewan spesifik yang berbeda, tetapi dia tidak hanya melihat mereka, tetapi juga banyak koneksi yang paling rumit, tidak diketahui oleh penduduk kota atau petani ...
tampaknya kita memiliki realitas, sifat yang sama, tetapi pada kenyataannya, "realitas" seperti itu adalah abstraksi ... tergantung pada tingkat pencelupan, perhatian, kognisi - untuk setiap orang ini adalah realitas yang sama sekali berbeda, dan kesamaan mereka tidak tidak memperpanjang skema yang paling primitif, seperti "rumput itu hijau", "daun di pohon" ...
dan seniman, bagaimanapun, juga melihat "alam" dengan mata yang sama sekali berbeda dari orang awam (di sini saya dengan tenang menulis diri saya sedemikian - lebih dari sekali saya harus berurusan dengan pengalaman pribadi betapa lebih detail dan halusnya para seniman melihat) - dia memperhatikan dan menekankan banyak hal dalam bentuk dan warna, dan terlebih lagi, sudah dalam pembiasan itu, konkret dan individual, di mana seninya diperlukan ...
itu. konsep "alam" menurut saya sangat tidak stabil dalam arti biasa yang dimasukkan ke dalamnya ... "

Menjawab.
I. Seniman visual.
Contoh Nabokov mempertimbangkan berbagai pilihan interpretasi alam, tergantung pada perpaduan pengamatan dan gagasan seperti apa yang terbentuk pada orang tertentu.
Jika kita melihatnya secara lebih luas, maka interpretasi alam adalah refleksinya oleh seniman dalam karya-karyanya. refleksi di mana peran utama memainkan emosi, pengamatan, dan representasi seniman. Tapi peran ini bisa dimainkan dalam dua arah yang berlawanan.
Dalam satu, yang terbaik dari mereka, ada respons emosional terhadap beberapa sifat atau pengamatan tajam terhadap beberapa kualitasnya. Dan di sini diperoleh interpretasi langsung tentang alam (impresionis, dan, omong-omong, pelukis hewan yang baik).
Di sisi lain, lebih buruk lagi, interpretasi menjadi respons motif alami terhadap beberapa emosi atau gagasan yang sudah ada di kepala seniman. Mereka mengatakan tentang lukisan seperti itu: “mereka tidak menulis secara langsung, tetapi menurut gagasan” atau mereka menyebutnya imitatif, ilustratif, sastra. Contoh: Romantis Jerman, Pengembara Rusia, Simbolis Prancis, dll. Namun, dalam beberapa kasus, melukis "menurut representasi" mungkin tidak bersifat ilustratif, tetapi membawa kecenderungan, totalitas dari suatu teknik. Misalnya, pointillist (Seurat, Signac), tidak seperti Impresionis, yang memulai eksperimen mereka dengan memperbaiki beberapa momen hidup dari persepsi optik alam, segera menjadi sandera dari metode yang dikembangkan.

Sangat menarik untuk dicatat bahwa ilustratif dapat sangat sesuai dan dibenarkan dalam genre ilustrasi - yang dengan senang hati kami lihat di sejumlah posting dari grafik buku anak-anak. Tetapi beberapa seniman yang cenderung memperburuk kualitas dekoratif dalam komposisi ilustratif mengguncang batas-batas genre dan sebagian membawa komposisi ke ranah tugas gambar dan plastik abstrak, yaitu di luar batas interpretasi alam apa pun.
Dua contohnya:

Tatyana Mavrina. Rostov. 1965
(reproduksi dari livejournal oleh O. Bukharov)

Lev Bakst. Potret Vaslav Nijinsky sebagai faun (dalam lukisan koreografi The Afternoon of a Faun hingga musik oleh Claude Debussy). 1912.
Wadsworth Athenaeum, Hartford

Meskipun, secara tegas, baik Mavrina maupun Bakst tidak pernah bergerak ke bidang lukisan kuda-kuda seperti itu: transisi ini mungkin tidak sesuai dengan bakat mereka untuk seni terapan.

II.
Tapi kembali ke awal. Artis tidak hanya bisa menjadi "gambar". Tidak hanya mencerminkan (memaknai) alam dengan satu atau lain cara. Beberapa dari mereka dapat menanganinya sepenuhnya dengan bebas dan menjadikan tema karya tersebut bukan alam, tetapi sesuatu yang lebih substansial. Melalui deformasi dan transformasi bentuk objek visual-alami.

Deformasi bentuk objektif bukanlah cara menafsirkannya atau konkretisasi yang lebih tajam, tetapi alat untuk mengekspresikan beberapa konten ekstra-alami melalui alam, sesuatu yang umumnya tidak mungkin disampaikan dengan cara alami. Konten ini sebenarnya adalah hal-hal yang bersifat filosofis: alam dan tindakan kesadaran manusia, jalan hidup yang tidak biasa, yang disebut ... Semua hal ini diilustrasikan dengan sangat "berhasil" oleh seniman sendirian dalam bahasa bentuk objektif. Seniman lain, dengan kesulitan yang jauh lebih besar, mencoba menciptakan hal-hal ini setiap saat dengan bahasa bentuk objektif yang hampir sama.

Sejarah lukisan Eropa, bisa dikatakan, sekolah klasik penciptaan filosofis seperti itu di kreativitas artistik: ikon seni. Sekolah ini mengembangkan banyak kanon untuk komposisi adegan Perjanjian Baru dan Perjanjian Lama, di mana, secara umum, bentuk-bentuk objektif, mengalami beberapa deformasi dan transformasi (jauh dari dipaksakan seperti Kubisme), menjadi ekspresi dari yang terlihat dan tidak terlihat. , dunia simbolik. Tetapi bahkan sekolah yang luar biasa ini tidak luput dari "dosa ilustrasi". Semakin tegas kanon diperkenalkan ke dalam praktik, semakin praktik ini cenderung meniru contoh spesifik dari pertunjukan kanon ini secara eksternal (ini sama seperti jika musisi diperintahkan untuk bermain, misalnya, Bach secara eksklusif dalam interpretasi Gould, dan Chopin dalam interpretasi Horowitz; meskipun dapat dimengerti bahwa kanon hanyalah nada, dan musik ada di suatu tempat "di antara nada"). Selain itu, setiap plot ikon masuk kesadaran biasa dianggap sebagai ilustrasi Kitab Suci, dan bahkan para pendeta sendiri tidak segan menyebut ikon "buku untuk orang buta huruf". Jadi lukisan gambar "di bawah Rublev" atau "di bawah Dionysius" hanya memperburuk sikap ilustratif terhadap bentuk kanonik dan berkontribusi pada degradasi seni lukis ikon.

Namun, ada sudut pandang yang terkenal bahwa ikon tersebut bukanlah seni sama sekali. Karena itu, pertimbangkan contoh karya kreatif pelukis dengan bentuk subjek, kita akan mulai, bukan dengan ikon, tetapi dengan karya master yang dekat dengan seni ini, El Greco.

El Yunani. Yohanes Pembaptis. OKE. 1600
Museum Pushkin

Saya entah bagaimana sudah menjelaskan pekerjaan ini, saya memperhatikan kaki Yohanes Pembaptis: jika Anda melihatnya, Anda dapat melihat bahwa mereka jelas "jatuh" ke kanan. Dan pada saat yang sama, batang tubuhnya stabil, monumental - terletak di sepanjang sumbu tengah bidang gambar dan tertulis di lingkaran langit yang terbuka dari awan (di sebelah kiri - hampir benar secara geometris). Kolom awan padat yang naik ke kanan dan, seolah-olah, "menopang" tubuh John, secara komposisi menyeimbangkan "penyumbatan" sosok di sebelah kanan, seolah-olah "menolak" bahu John dan, secara elastis membungkuk ke atas ke kiri , menyelesaikan kompensasi ini. Dan gerakan awan yang elastis dan kuat ini adalah gema yang ringan dan entah bagaimana berubah bentuk dari kemiringan bebas kepala John ke kiri.

Tingkat transformasi kaki John maksimal untuk semua detail lain dari gambar ini, dan transformasi ini adalah salah satu yang paling signifikan yang pernah saya lihat dalam lukisan dalam kaitannya dengan bentuk objek alami yang diperlihatkan. Itu dengan jelas mengungkapkan esensi dari Yohanes Pembaptis. Dan fakta bahwa secara kiasan bukan kaki yang menopang batang tubuh, tetapi sebaliknya, batang tubuh memberikan stabilitas dan monumentalitas pada seluruh sosok Yohanes - ini mengungkapkan gagasan tentang gambar ini. John the Man menempuh jalan yang benar-benar luar biasa dari Perjanjian Lama ke Perjanjian Baru, jalan yang tidak dapat ditempuh dengan cara duniawi dan alami - yaitu, dengan kaki alami. Oleh karena itu, bentuk objektif mereka mengalami deformasi yang mencolok, aneh, pada pandangan pertama; dan oleh karena itu sosok Yohanes Pembaptis tidak berpijak pada kakinya dan bumi, tetapi memperoleh stabilitas dari kualitas yang tidak wajar dan tidak wajar, yang terwujud dengan latar belakang langit dan memancar darinya.
Keputusan ini mewujudkan kebebasan kreatif El Greco dan cara berpikirnya yang sepenuhnya individual: tidak ada yang menulis seperti itu sebelum atau sesudah - lagipula, ini di ambang keburukan!
Agar tidak membuat Anda bosan, cukup dua contoh lagi.

Amedeo Modigliani. Potret Survage Leopold. 1918
Hm. 61,5x46. Museum Ateneum, Helsinki

Ini adalah artis yang wajar untuk pindah setelah El Greco - Modigliani. Juga master hebat bukan interpretasi, tapi transformasi alam. Dan seperti pendahulunya Kreta-Spanyol, dia suka menggambar bentuk vertikal. Dan garis yang panjang dan berlama-lama! Ini bukanlah semacam keinginan "keagungan" yang diekspresikan dalam sebuah pose, pose itu sendiri tidak mengatakan apa-apa. Tetapi dengan semua kekuatan bentuk, keinginan akan yang transenden muncul di sini. Dan betapa intens warna wajah dan leher yang hangat dan hampir panas terdengar di lingkungan dingin hitam, biru dan abu-abu biru, membawa citra seniman yang digambarkan keluar dari keadaan kehidupan sehari-hari sekuler yang damai ke dalam ruang firasat. bentuk penuh ketegangan kontras.

Di sini, hanya satu detail yang sebagian mengingatkan kita pada perangkat simbolisme ilustratif yang dangkal: motif mata tanpa pupil. Modigliani terus-menerus mengembangkan motif ini dalam berbagai kombinasi, dan ternyata untuk lukisannya itu bukan elemen pinjaman, tetapi semacam milik organik. Namun, ada seorang pelukis yang pada dasarnya menghindari kemungkinan kecil dari persepsi ambigu tentang bentuk gambar. Artis "anti-ilustrasi" ini adalah Cezanne.

Setelah lulus pada awal nya cara kreatif segmen dari beberapa penyimpangan ke dalam area interpretasi simbolis dari bentuk objektif ("Overture to Tannhäuser", lihat :), di tahun-tahun dewasa dia berkonsentrasi sepenuhnya untuk mengungkapkan bagian dalam, kehidupan alam apa yang biasa kita sebut alam: lanskap, seseorang, objek. Dan dia mengungkapkan ini kehidupan batin dengan cara yang paling sulit dan langsung: mengarang dengan jujur ​​​​dengan cat di atas kanvas apa yang dilihat matanya di alam. Tetapi faktanya adalah bahwa mata Cezanne dapat menghilangkan dari bidang penglihatannya segala sesuatu yang berlebihan yang dibawa oleh pandangan biasa ke alam. Semua inersia persepsi sehari-hari.

Cezanne. Persik dan pir. OKE. 1895
Hm. 61x90. Museum Pushkin

Bertentangan dengan beberapa stereotip, Seni Soviet tidak pernah membedakan dirinya dengan puritanisme khusus, bahkan dengan latar belakang mayoritas negara-negara Barat. Seorang gadis tidak terlalu malas untuk mengumpulkan sampel khas lukisan dan gambar telanjang Soviet dari periode 1918 hingga 1969. Kira-kira pilihan seperti itu dapat dibuat pada fotografi Soviet, bioskop, patung, seni monumental.

Asli diambil dari catrina_burana dalam sifat telanjang dalam seni rupa Soviet. Bagian III. 1950-1969

Pada 1950-an dan 60-an, realisme sosialis tetap menjadi tren utama seni Soviet. Dan, seperti di tahun 30-an dan 40-an, penggambaran ketelanjangan harus sesuai dengan kanonnya. Serangkaian situasi di mana sifat seperti itu dapat bersinar terbatas: tepi sungai atau laut, pemandian, pancuran, pemandian, dan, tentu saja, bengkel seniman. Namun di tahun 40-an, variasi subjek tertentu mulai muncul dalam tema telanjang, bahkan lebih terlihat dalam lukisan dan grafik tahun 50-an dan terutama tahun 1960-an. Di sini, misalnya, temanya adalah "pagi". Rupanya, diyakini bahwa seorang gadis atau wanita Soviet dapat melakukannya dengan baik, bangun di pagi hari, memamerkan topless, atau bahkan dalam apa yang ibunya melahirkan.

1950. N. Sergeeva. Selamat pagi

1950. Seorang Zavyalov. Model dengan latar belakang gorden

1950. Di Arakcheev. Wanita duduk.

1950.Vl Lebedev. model telanjang

1950-an di Dmitrievsky. Telanjang

1953. Vsevolod Solodov. Model

Dan sekarang - prosedur air! Pantai, sauna, perenang, pemandian.
1950. N Eremenko. Diatas pasir

1950-an B Sholokhov. Mandi

1950-an T Eremina. Perenang
gambar yang aneh Atau lebih tepatnya, namanya. Nah, di sebelah kanan pasti perenang. Ada keraguan tentang siapa yang berada di tengah: menurut saya ini masih perenang. Nah, dan di sebelah kiri dengan sandal jepit dan dengan pantat telanjang - yah, jelas bukan perenang ...

Dan inilah Alexander Deineka, dengan modelnya yang berani, di mana kita tanpa mereka!
1951. A. Deineka. Sketsa untuk lukisan "Bather"

1952. A. Deineka. perenang

1951. A. Deineka. Model

1952. A. Deineka. Model

1953. Deineka. model berbaring

1953. Deineka. Berbaring dengan bola
Dua yang terakhir, terutama yang tanpa bola - kelegaan yang tidak begitu mengesankan. Dan lelaki kecil itu bukan apa-apa, hanya sedikit berkaki pendek.
1955. Deineka. Pengasuh telanjang
Beberapa lukisan karya seniman Andrei Goncharov.
1952. Andrey Goncharov. Telanjang dengan latar belakang lilac

1952. Andrey Goncharov. Duduk Telanjang

1954. A.Goncharov. Berbaring telanjang dengan tulip

1955. A. Goncharov Nude berbaring merah

1956. A. Goncharov Telanjang bergaris

1958. A.Goncharov. model telanjang
Dan sekarang, sudah ada berbagai plot. Plot Pimenov, meski berhubungan dengan mandi, tidak terlalu standar, sedangkan plot Glazunov penuh dengan erotisme.
1955. Yuri Pimenov. Hari musim dingin

1956. Ilya Glazunov. Pagi
Beberapa model studio lagi dari tahun 1957-58. Yang pertama dan ketiga - membuat iri Deineka!
1957. A. Olkhovich. Telanjang

1957. Michael Tuhan. Telanjang

1958. A. Samokhvalov. Telanjang

1958. R.Podobedov. model duduk
Di sini A. Sukhorukih menghadirkan lebih banyak variasi pada adegan telanjang. Baik "Midday Sun" dan "Morning" dipenuhi dengan romansa...
1958. A. Sukhorukikh. matahari tengah hari

1960. A. Sukhorukikh. Pagi
Adegan mandinya juga tidak terlalu khas. Di tengah komposisi - seorang wanita atau seorang gadis - Anda tidak dapat melihatnya di balik seprai - untuk beberapa alasan, seprai ini menghalangi gadis itu, yang mengulurkan tangannya, tampaknya untuk pakaian. Seperti, saya akan memblokir Anda saat Anda berpakaian. Tapi inilah misterinya: dari siapa? Dari pantai, Anda bisa melihat semuanya, artis memata-matainya! Dan dari sisi danau - jelas tidak ada siapa-siapa, dan yang lainnya tidak terlalu pemalu, yang di sebelah kanan duduk dengan daster lengkap ... Gambar misterius.
1958. Chernyshev. Mandi di danau
Pagi lagi. Ya, tidak mungkin menyebut gambar seperti itu sebagai "model pembohong", terlalu menyakitkan dalam pose sembrono, jadi - yah, wanita itu bangun, yah, menggeliat - ada apa?
1959. L. Astafiev. Pagi

Tema bahari lainnya. Tidak semua bentuk Deinekin menjadi mode ...
Dua gambar karya seniman Grigory Gordon. Seorang gadis membaca juga merupakan plot yang populer di tahun-tahun itu. Nah, Anda bisa membaca dalam bentuk ini, jika panas, misalnya.
1960.G.Gordon. gadis dengan buku

1959. G. Gordon. gadis duduk
Tiga lukisan bertema air lagi.
1960. Vladimir Stozharov. Mandi. Wanita pencuci

1960-an Fedor Samusev. Setelah mandi
Beberapa studio telanjang. Model Urusevsky dan Reznikova sudah cukup tipis ...
1960. Gennady Troshkin. Telanjang

1960. R.Podobedov. model muda

1960. S.P. Urusevsky. model telanjang

1961. Evgenia Reznikova. Model Lisa
Pahlawan lukisan V. Kholuyev mudah dikenali. Ada sesuatu yang boneka tentang mereka. Kumpulan subjeknya standar: telanjang di studio, laut, pagi.
1960-an V. Kholuev. Berbaring Telanjang

1960-an V. Kholuev. Telanjang

1960-an V. Kholuev. lahir dari laut

1960-an V. Kholuev. Pagi

1962. V. Kholuev. Telanjang
"Pagi Musim Semi" oleh A. Sukhorukikh, meskipun menggabungkan dua plot khas - pagi dan mandi, tetapi di sini ketelanjangan pahlawan wanita adalah yang kedua; "telanjang" ini bukan untuk "telanjang", tapi untuk dirinya sendiri potongan percakapan.
1962. A. Sukhorukikh. pagi musim semi
Kemudian kita melihat: dan studio, dan pantai, dan gadis lain dengan sebuah buku ... Tahun 60-an menggemakan kebebasan, penghapusan banyak larangan, dan semakin jauh, semakin banyak kebebasan yang dirasakan baik dalam plot maupun pertunjukan. Selain itu, mudah untuk melihat bahwa bentuk yang mengesankan hampir tidak pernah ditemukan.
1962. Vladimir Lapovok. Di bengkel

1962. M. Samsonov. Telanjang

1963. S. Solovyov. gadis telanjang

1964. A. Samokhvalov. Di pantai

1964. V. Scriabin. Telanjang

1965. A. Sukhorukih. gadis dengan buku

1966. A. Sukhorukih. Di studio artis

1965. N. Ovchinnikov. Melodi malam

1966. Antonov. Pemandian di desa Titovo. saudara perempuan

1966. Teterin. Telanjang

1967. Kaparushkin. Siberia

1967. A. Sukhanov. Di bengkel
Nah, ini cerita yang cukup sembrono. BDSM lurus. Pria ketahuan mengintip...
1967. A. Tarasenko. Hukuman
Bukan berenang, ingat, tapi santai saja. Seorang gadis bertopi sedang berjalan di pegunungan, dia lelah. menanggalkan pakaian dan duduk di atas kerikil ...
1967. V. Chaus. Istirahat

1968. Vladimir Lapovok. sedang tidur

1968. Semoga Miturich. Telanjang
Dan gambar ini - secara umum, di ambang. Entah anak sekolah atau siswa begitu saja datang ke bank, di mana, dilihat dari keberadaan jembatan, tidak hanya mereka pergi, mereka benar-benar menanggalkan pakaian, mengeluarkan cat dengan kuda-kuda - dan, yah, saling menggambar!
1969. M. Tolokonnikova. Pada sketsa

1969. Y. Raksha. Agustus

1969. Y. Raksha. Mimpi
Bukan yang paling waktu yang buruk, menurut saya, ini adalah tahun 1960-an ...

Tentang buku itu

Tentang buku itu
Panduan yang sangat diperlukan untuk teknologi lukisan cat minyak untuk mengenal genre yang berbeda: lukisan alam benda, potret, lanskap, telanjang, dan komposisi plot.

Banyak pelukis membatasi diri pada satu genre. Dan artis dan pendidik Greg Kreutz berbagi bagaimana keterampilan multi-segi dapat membantu Anda berkembang secara kreatif. Di setiap bab ada dasar-dasar yang berlaku untuk genre tertentu, dan lainnya. Panduan ini menjelaskan metode universal yang memungkinkan Anda memperluas wawasan, keluar dari kebiasaan yang membosankan, dan mencoba sendiri dalam genre baru.

Dalam analisis selangkah demi selangkah atas karya-karyanya, Kreutz menunjukkan bagaimana keterampilan yang diperoleh dalam satu genre membantu genre lainnya. Pembahasan tentang teori dan praktek lukisan cat minyak akan menjadi panduan dan sumber inspirasi untuk menciptakan lukisan yang sukses.

Dari penulis
Setiap pelukis tahu perasaan ini. Anda berdiri di depan kuda-kuda, mempelajari pekerjaan Anda: sepertinya tidak ada yang salah, tapi jelas ada yang salah. Gambar itu diam-diam berteriak minta tolong, tetapi tidak jelas apa yang harus dilakukan.

Dalam pengalaman saya, ketika kekuatan yang tidak diketahui menyeret sebuah karya ke kedalaman yang suram dan menghalangi semua upaya untuk menghidupkannya kembali, saatnya untuk turun ke pertanyaan serius, membuang semua yang dangkal dan menyelami esensi - dasar-dasarnya.

Apa dasar-dasarnya? Anda akan segera mempelajari banyak kebenaran umum tentang lukisan cat minyak, tetapi itu tidak dapat dikumpulkan dalam satu setumpuk dan dibuang ke lukisan yang menderita. Seorang seniman dalam situasi putus asa membutuhkan dasar-dasar dasar!

Untungnya, setelah 40 tahun penelitian serius, saya dapat merumuskannya secara ringkas.

Akurasi: Pastikan subjek digambarkan seakurat mungkin.

Komposisi: Atur cerita Anda menjadi komposisi yang dinamis.

Kedalaman spasial: periksa seberapa dekat dan jauh objek digambarkan secara meyakinkan.

Expressiveness: menggunakan sarana ekspresif secara aktif.

Untuk siapa buku ini?
Sebuah buku untuk siapa saja yang ingin meningkatkan keterampilan mereka dalam melukis cat minyak.

tentang Penulis
Greg Kreutz adalah seniman dan guru di Art Students League di New York, penulis buku teks klasik Problem Solving for lukisan cat minyak". Karyanya dipresentasikan di galeri di New York dan kota-kota AS lainnya. Dia telah melukis dan mengajar selama lebih dari 30 tahun, kelas masternya populer di tanah airnya dan di negara lain sebagai pelajaran video. Tinggal di New York.

Mari lanjutkan bagian baru, yang saya sebut "Retrospektif". Bagian ini dibuka oleh salah satu publikasi terbaru,. Itu apokrif cerita alkitabiah, dan hari ini kita akan mempertimbangkan plot kanonik.

40. Retrospektif: Lot dan putri-putrinya

Banyak yang akrab cerita Alkitab tentang nasib Sodom dan Gomora dan tentang keluarga yang diselamatkan dari Lot yang saleh, tetapi masih perlu untuk mengklarifikasi beberapa detail agar plot yang kami pertimbangkan menjadi sangat jelas.

Lot adalah keponakan tercinta dari nenek moyang Abraham, yang dianggap sebagai nenek moyang semua orang Yahudi (dan tidak hanya), serta nenek moyang spiritual dari tiga agama Ibrahim: Yudaisme, Kristen dan Islam, di mana dia sangat dihormati. . Abraham memiliki kontak langsung dengan Tuhan, dan suatu hari Tuhan memperingatkannya tentang niatnya untuk menghukum kota Sodom, tempat Lot tinggal bersama keluarganya, serta kota-kota tetangga pentagon Sodom, karena penduduk wilayah ini terperosok ke dalamnya. kebobrokan ekstrim. Pada saat yang sama, jika setidaknya ada 50 orang benar di sana, Tuhan akan menyelamatkan kota-kota ini. Abraham mulai menawar, secara konsisten mengurangi angka ini menjadi 10, dan, tampaknya, menenangkan hal ini, berharap sepuluh orang saleh di lima kota akan ditemukan entah bagaimana.

Tuhan mengutus dua malaikat ke Sodom untuk memeriksa, dan mereka, dalam wujud pemuda tampan, muncul di rumah Lot dan menjelaskan kepadanya tujuan kunjungan mereka. Sementara itu, hampir seluruh penduduk laki-laki Sodom telah berkumpul di rumah Lot. Lot pergi ke kerumunan - mereka berkata, apa yang kamu butuhkan, mengapa kamu datang? Mereka menjawab bahwa, kata mereka, kami melihat bagaimana dua anak laki-laki tampan mendatangi Anda - jadi, berikan kepada kami, dan kami akan mengenal mereka, jika tidak, Anda tidak akan bahagia. Lot menjawab - saya tidak bisa, mereka adalah tamu saya - tetapi tahukah Anda? - Saya punya dua anak perempuan, perempuan - ayolah, saya akan memberikannya kepada Anda, dan Anda akan pergi dari sini. Namun publik tidak menerima lamaran Lot, menuntut agar para pemuda tersebut diekstradisi.

Sekarang ada kecenderungan yang jelas, terutama dalam sumber-sumber berbahasa asing, untuk mengganti konsep "dosa sodomi" dengan sesuatu yang berbeda dari yang diterima secara umum. Misalnya, dalam bahasa Prancis kata "sodomi" (dalam dekade terakhir) berarti kopulasi dengan hewan piaraan. Dan beberapa penafsir menulis secara langsung: dosa orang Sodom adalah mereka memperlakukan dermawan dengan buruk (seorang gadis langsung dibakar karena kebaikannya), mencemari lingkungan dan, secara umum, mungkin menyinggung minoritas. Untuk ini, Tuhan menghukum mereka. Tapi kita tidak setuju dengan interpretasi model baru ini, bukan? Hanya ada satu sumber: kitab Kejadian. Dan di sana dikatakan bahwa malaikat muncul dalam wujud pemuda, dan bukan, Tuhan ampuni aku, domba jantan atau keledai. Dan tidak ada yang dikatakan tentang gadis sukarelawan yang diduga dibakar itu. Jadi kami akan tetap berpegang pada versi tradisional, yang sepenuhnya menjelaskan untuk dosa spesifik apa kota-kota ini dihancurkan.

Peristiwa di dekat rumah Lot meyakinkan para malaikat bahwa penyelidikan dan pencarian sepuluh orang saleh tidak berguna, dan semuanya jelas. Sebagai tindakan pencegahan, mereka membutakan semua orang yang telah berkumpul di dekat rumah, dan memberi tahu Lot, kata mereka, bersiaplah, bawa keluargamu, siapa yang kamu miliki di sana? istri, anak perempuan? apakah anak perempuan memiliki pelamar? - bawa pengantin pria, dan keluar dari sini, karena kita akan membakar semuanya sekarang. Lot, memanfaatkan fakta bahwa musuh yang mengepung rumahnya buta, dengan cepat berlari ke pengantin pria putrinya, tetapi mereka tidak mempercayainya - mereka mengatakan bahwa Anda, ayah, memiliki fantasi seperti itu, saya kira mereka pergi ke anggur ... Yah, seperti yang mereka katakan , akan menjadi suatu kehormatan yang ditawarkan.

Untuk beberapa alasan, diterima secara umum bahwa hanya kota Sodom dan Gomora yang dihancurkan oleh api surgawi. Ini tidak sepenuhnya benar. Bersama mereka, kota Sevoim dan Adma terbakar habis. Dan hanya satu kota di pentagon Sodom yang tidak terpengaruh - Sigor, atau Zoar. Bukan karena masih ada belasan orang saleh, melainkan atas permintaan pribadi Lot, karena di sanalah ia akan melarikan diri bersama keluarganya. Mungkin memang moral di Sigor tidak begitu manja - siapa yang bisa bilang pasti sekarang.

Episode pelarian keluarga Lot dari Sodom mungkin diketahui hampir semua orang - para malaikat menyuruh mereka untuk tidak melihat kembali ke kota-kota yang terbakar, tetapi istri Lot berbalik dan berubah menjadi tiang garam. Momen ini sangat penting, karena jika kejadian malang ini tidak terjadi, maka kita tidak akan memiliki topik pembicaraan hari ini.

Momen dramatis ini tergambar dalam gambar yang mendahului pemilihan utama. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italia)
Penerbangan Lot dari Sodom. Lukisan dinding loggia Raphael di Istana Paus di Vatikan.

Ini satu lagi, nanti, ukiran pada subjek yang sama.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Jerman)


Seperti yang Anda lihat, gadis-gadis itu menyeret seluruh bal barang, dengan kendi dan peralatan lainnya, dan mereka mungkin memasukkan tabungan keluarga ke dalam tas - emas di sana, saya tidak tahu, atau perak - Lot sama sekali bukan orang miskin pria. Ini penting untuk memahami acara selanjutnya, di mana bahkan pelempar pun akan berperan.

Sesampainya bersama putrinya di Sigor, Lot menyadari bahwa tidak mungkin tinggal di kota. Benar-benar mengancam jiwa. Dapat dimengerti - kepanikan menguasai kota, karena terlihat jelas di sana bagaimana kota-kota tetangga terbakar, dan Api Tuhan bukanlah api rumah tangga untuk Anda! Dan adat istiadat penduduk Sigor hampir tidak jauh berbeda dengan Sodom dan Gomora, sehingga kemungkinan terbunuh dan dirampok dalam kekacauan yang diciptakan oleh keluarga yang masih hidup sangat nyata. Oleh karena itu, Lot membuat keputusan: mari kita pensiun ke pegunungan terdekat untuk sementara waktu, ada gua yang nyaman di sana, lalu kita lihat nanti. Dan begitulah yang mereka lakukan: mereka menemukan gua yang lebih layak dan dengan tergesa-gesa mengatur kehidupan mereka di sana. Kehadiran Sigor yang masih hidup di dekatnya, rupanya menyelamatkan Lot dan putrinya: di suatu tempat mereka harus membeli makanan sendiri, dan mereka punya banyak uang.

Beberapa penafsir menafsirkan peristiwa selanjutnya seperti ini: putri Lot, kata mereka, dengan tulus percaya bahwa tidak ada orang lain di dunia selain mereka, semuanya terbakar, dan semua orang terbakar, dan oleh karena itu mereka bertanggung jawab atas kelanjutan manusia. balapan. Yah, tentu saja tidak. Sigor selamat, mereka hidup, rupanya, sangat dekat, dan, saya ulangi, mereka mungkin menimbun perbekalan di sana. Orang-orang tinggal di sana, dan ada laki-laki - tetapi Anda dan saya sudah tahu apa preferensi laki-laki ini. Tidak mungkin Segor dalam hal ini berbeda dari Sodom - lagipula, para malaikat tidak membakarnya hanya atas permintaan Lot.

Jadi ternyata gadis-gadis itu mengkhawatirkan kelanjutannya bukan manusia, tapi sejenis. Dan mereka dapat dipahami: pengantin pria mereka dibakar dalam api Sodom, yang terus berkobar di langit, dan di satu-satunya kota yang dapat diakses, peluang untuk menemukan pengantin pria adalah nol. “Ayah kami masih cukup kuat,” jelas gadis-gadis itu beralasan, “dan dia pasti mampu melanjutkan keluarga kami ... dan siapa yang dapat berkontribusi untuk usaha mulia ini, jika bukan kami?” Selain itu, harus dipahami bahwa pada masa itu konsep "incest" tidak benar-benar ada. Abraham, misalnya, menikah dengan saudara tirinya, dan saudara perempuan Lot, Milka, menikah dengan pamannya - dan tidak ada apa-apa.

Rencana gadis-gadis itu adalah ini: untuk minum ayah dengan anggur sampai pingsan - untungnya, mereka membawa kendi, dan Anda dapat membeli anggur di kota - tentu saja, Anda sendiri juga, untuk keberanian, minum, dan berbaring dengan dia untuk malam, pertama yang tertua, dan kemudian ulangi semua ini Dengan adik perempuan. Nyatanya, mereka cukup berhasil mengimplementasikan rencana mereka untuk diri mereka sendiri, keduanya hamil, dan pada waktu yang tepat masing-masing melahirkan seorang putra. Yang satu bernama Moab, yang lainnya Amon. Dari mereka datanglah orang Moab dan orang Amon. dan, omong-omong, ibu kota Yordania disebut Amman karena suatu alasan (dan semua peristiwa ini terjadi di suatu tempat di dekatnya) ... tetapi ini masih cerita yang sama sekali berbeda.

Mulai dari Renaisans akhir, dan bahkan dari Renaisans Tinggi, ketika "tabu" pada gambar tubuh telanjang entah bagaimana menghilang dengan sendirinya, para seniman dengan senang hati memanfaatkan plot Lot and Daughters. Mungkin, tidak kurang lukisan yang ditulis tentang topik ini daripada tentang Susanna dan para tetua, meskipun dalam kasus Susanna itu adalah himne kesalehan, dan dalam kasus putri Lot ... cerita ini, tentu saja, dengan semua interpretasi rasionalnya, masih terlihat sedikit, katakan ya, ambigu. Namun, bukan bagi kita untuk menilai.

Lukisan-lukisan itu akan diurutkan, seperti biasa, berdasarkan tahun kelahiran seniman yang melukisnya. Jadi, mari kita mulai menonton.
Giacomo Palma the Elder, alias Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, alias Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venesia)

Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, sekitar tahun 1480 - 1538, Jerman)


Di sini Papa-Lot terlihat, tidak seperti gambar sebelumnya, cukup waras dan sadar akan tindakannya...

Fragmen lukisan


Oh, sial, kami membuat bubur ...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venesia)


Versi yang sedikit aneh. Mengapa kita membutuhkan dua dewa asmara, saya masih bisa mengerti, tetapi mengapa salah satunya memakai topeng?
Dan ya, sepertinya putri kedua sedang duduk dengan tablet dan memposting apa yang terjadi di Instagram ...

Lucas van Leyden, alias Luke of Leyden, alias Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Belanda)


Dan di sini tidak jelas orang seperti apa di atas bukit itu?

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Jerman)


Nah, ya, itulah cita-cita kecantikan saat itu...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys atau Metsys, c. 1509 - 1575, Flanders - Belanda)


Dan di sini para gadis terlihat cukup modern, terutama yang di sebelah kiri.

Andrea Meldolla, alias Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italia)

Frans Floris (Frans Floris, lebih tepatnya Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Belanda)


Di sini tidak banyak Lot yang terlihat mabuk seperti saudara perempuan kedua. Bosan, Anda tahu, dan tidak menghitung, pergi.
Dan di sini kita melihat sosok istri Luth berupa tiang garam, meski secara teori seharusnya tidak ada. Tapi itu simbol...

Versi lain oleh Frans Floris


Dan di sini ayah Lot belum tua sama sekali, dia terlihat baik. Meskipun jelas podshofe.

Dan sekali lagi Frans Floris!


Menariknya, Floris-lah yang digambarkan sebagai orang menakutkan yang tidak simpatik, tetapi putri-putri Lot tidak berarti apa-apa bagi diri mereka sendiri.

Artis tak dikenal abad ke-16, pengikut Frans Floris

Saya suka gambar ini, gambar karakter tersampaikan dengan baik. Gadis berpartisipasi dalam "pesta" tanpa banyak antusiasme,
tetapi tanpa rasa jijik, mereka tahu apa yang mereka lakukan dan mengapa. Sang ayah rupanya juga memahami segalanya dengan sempurna.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flanders - Belanda)


Sekali lagi kita melihat tiang garam, yang sebenarnya berada di dekat Sodom. Kami akan mencintainya lagi dan lagi.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Italia)

Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Belanda)


Seluruh legenda terbang menjauh... Tapi betapa bagusnya Goltzius!
Dan rubah ada di sini. Langsung Lars von Trier kami bernafas ...
Dan legenda itu terbang karena perusahaan ini, yang digambarkan, mereka semua memahami segalanya dengan sempurna, sementara mereka positif, ironis, dan tidak peduli, seperti, bermain bodoh, keturunan tersayang dengan interpretasi Anda. Kami melakukan segalanya dengan benar dan tanpa refleksi Anda.

Adam van Noort (1562 - 1641, Flandria)

Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Italia)

Dua lukisan karya Gentileschi menggambarkan momen, tampaknya, penyelesaian "perjamuan".
Saya percaya bahwa putri Lot saling menunjukkan cahaya dari kota yang terbakar - kata mereka, itu saja
sisanya akan terbakar juga! Dan Sigor akan terbakar! Jadi - kami melakukan segalanya dengan benar, saudari!

Joseph Heintz yang Tua (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Swiss)

Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Belanda)


Old Lot, tentu saja, tidak terlalu mabuk dan mengerti segalanya.

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flanders)

Jangan lupa: setiap saat ada cita-cita kecantikan wanita

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael atau Uytewael, 1566 - 1638, Belanda)


Yah, Utteval selalu bagus, apapun plotnya.

Jan Bruegel yang Tua (1568 - 1625, Belanda)
Lot dengan putri-putrinya dengan latar belakang Sodom dan Gomora

Jan Muller (1571 - 1628, Belanda)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flanders - Belanda)


Lot Rubensovsky benar-benar gila.

Giovanni Battista Caracciolo, alias Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italia)


Beberapa ide komposisi yang menarik dengan lutut ...

Filippo Vitale (1585 - 1650, Italia)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, Italia)

Di gambar pertama Stanzione - awal dari proses minum Lot, dan di gambar kedua - pesta sudah berjalan lancar.
Gadis-gadis itu cukup ramping dan terlihat, bisa dikatakan, dengan cara modern. Namun, Susanna terlihat mirip dengannya.

Simon Vuet (1590 - 1649, Prancis)

Tidak dikenal artis XVII abad, pengikut Simon Vouet

Guercino, alias Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Italia)

Ada versi lain dari artis yang sama:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Italia)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Belanda)

Pilar garam di kedua lukisan karya Pulenburg rupanya menggambarkan citra ibu sebagai celaan bagi anak perempuan. Itulah yang mereka panik di gambar kedua ...

Hendrick Bloemaert (1601 atau 1602 - 1672, Belanda)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Italia)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Italia)

Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Italia)

Pietro Liberi, alias Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italia)

Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Italia)

Hendrick van Somer (1607 - 1655, Belanda)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 atau 1612 - 1663, Prancis)

Jacob van Loo (1614 - 1670, Belanda)

Artis tak dikenal abad ke-17, Belanda


Apakah yang di sebelah kanan dalam keadaan sehat?

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Italia)


Ini - mereka entah bagaimana tidak begitu modern - agak Soviet.

Gerard Terborch (1617 - 1681, Belanda)


Baik putri maupun ayahnya entah bagaimana terlihat seperti karikatur ...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Italia)

Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Italia)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - awal 1700, Italia)

Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, c. 1626 - 1679, Belanda)

Banyak di sini bagus! Dan putri-putrinya juga baik.

Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Italia)


Putri kedua karena alasan tertentu tetap berada di belakang layar

Luca Giordano (1634 - 1705, Italia) - dua gambar

Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Italia)

Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Italia)

dan versi lainnya:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Italia)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Austria)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Belanda)

Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Italia)

Willem van Mieris (1662 - 1747, Belanda)

Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slovenia)

Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Prancis)

Mereka bertiga tampaknya melakukannya dengan sangat baik!

Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Italia)

Frans van Mieris Muda (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Belanda)

Artis tidak dikenal, akhir XVII- awal abad ke-18, Rusia


Dalam versi domestik, Lot benar-benar jompo, bagaimana dia mengatasi tugas itu ...

Tidak dikenal artis XVIII abad

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Prancis)


Jadi Grez tidak punya ibu-tidak-tarik. Bagaimana mereka mengandung anak, ya?

Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, Prancis)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flanders - Belanda)

Dan versi kedua dari Verhagen. Karakternya cukup dikenali.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Jerman)


Di sini, sepertinya, tidak ada yang rumit, dan semua orang senang.

William Blake (1757 - 1827, Britania Raya)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Italia)

Samuel Woodford (1763 - 1817, Britania Raya)

Francesco Hayez (1791 - 1882, Italia)

Gustave Courbet (1819 - 1877, Prancis)

Josef Worlicek (1824 - 1897, Republik Ceko)

Domenico Morelli (1826 - 1901, Italia)

Dan di sinilah era akademisi dalam upaya menggambarkan Lot dan putrinya berakhir. Tapi upaya ini sendiri - cukup berlanjut!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Rusia - Prancis)

Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Rusia - Prancis)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Swedia)

Otto Dix (1891 - 1969, Jerman)

Renato Guttuso (1912 - 1987, Italia)

Ted Seth Jacobs (1927, AS)


Jacobs, seperti Guttuso, sebenarnya terlihat cukup realistis.

David Becker (1940, Ukraina)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Rusia)
Lot dan anak perempuan - diptych

Stefano Puleo (1950, Italia)
putri Lot

Dan di akhir antologi hari ini, saya mengusulkan untuk kembali ke awal cerita dengan Lot dan putrinya: ke kejadian pengepungan rumah Lot di Sodom. artis Jerman Michael Hutter (1963) menulis lukisan epik "Lot menawarkan putrinya kepada penduduk Sodom." Kami melihat.

Besar - sebuah fragmen di mana Lot sebenarnya menawarkannya.

Di sini, kita akan berakhir di sini.

Mengajar siswa seni klasik, para pendidik telah lama mendorong seniman untuk berkarya dari alam. Nah, di dunia Barat kita; mereka tidak tahu bagaimana itu di Asia, tapi saya pikir itu sama.
Siswa belajar menggambar, melukis, dan memahat dengan mengamati objek, model, dan pemandangan yang mereka lihat secara "hidup". Namun, bekerja dari alam bukanlah hal yang biasa.

Saat ini, banyak seniman menggunakan foto. Di sini kita berada di tanah yang licin. Jika Anda hanya mengandalkan foto, Anda dapat menghabiskan waktu Anda untuk menciptakan kembali pandangan dunia kamera, dan bukan pada manusia, individu, orisinal Anda sendiri - singkatnya, pada salah satu pilar seni.

1. Orang tidak melihat dunia seperti kamera.

Dalam milidetik, kamera dapat menangkap detail absolut, tetapi kedalaman gambar tidak cukup.
Misalnya, pada gambar di bawah ini, dari bunga di latar depan hingga ubin di latar belakang, semua elemen pemandangan berada dalam fokus pada waktu yang bersamaan.

Hanya dapat dikatakan bahwa beberapa objek ada di belakang yang lain. Pohon dan semak tidak tampak seperti tiga dimensi; mereka terlihat seperti angka datar dengan pola daun. Jika Anda berada di dalam ruangan sekarang - pergi ke jendela dan lihat, jika Anda membaca dari layar di taman - lakukan hal yang sama. Lihatlah pohon itu. Anda melihat batang bundar yang besar, cabang-cabang tersebar di ruang yang luas, bahkan menekankan kedalaman langit.
Artinya, kita lebih unggul dari kamera dalam kedalaman persepsi - ini tiga dimensi untuk kita dan dua dimensi untuk kamera.

2 Dan di sinilah salah satu kemampuan kita berperan. Atau lebih tepatnya, ketidakhadirannya: kami tidak dapat fokus pada lebih dari satu hal pada satu waktu, jadi untuk melihat setiap elemen, Anda perlu menggerakkan mata.

Konser kafe Edgar Degas di Les Ambassadeurs (1876–1877). Lihat bagaimana dia memanipulasi tingkat perhatian dalam kealamian posenya.

Minatnya terfokus pada wajah dan tangan kanan penyanyi, semua figur lainnya dicat dengan tepian yang lembut dan kontras yang dikurangi.

Itu yang terlihat dari sebuah foto. Orang ditambahkan ke latar belakang.

Michele Del Campo. Bekerja baik dari foto maupun dari kehidupan (lebih jarang😊 ). Menerima banyak hadiah seni, termasuk Hadiah BMW 2006 yang dipersembahkan oleh Ratu Sofia dari Spanyol.

Michele Del Campo

3. Kita dapat mempelajari pemandangan dengan bayangan dan cahaya terang serta melihat segala sesuatu dalam cahaya yang tepat berkat pergerakan mata kita. Dan ini sangat, sangat signifikan.
Sebaliknya, kamera memilih satu eksposur yang berfungsi cukup baik untuk seluruh pemandangan. Akibatnya, pasti ada sesuatu yang terdistorsi, menjadi terlalu gelap atau terlalu terang. Seniman yang bekerja dengan foto sering meniru cacat ini, sayangnya, menandai karya mereka sebagai fotografi. Ini langsung terlihat.

Megan Boodie adalah seorang seniman Amerika. Bekerja terutama dari foto dengan manipulasi digital. 2009

Dalam fotografi, distorsi lensa yang khas adalah hasil dari sudut pandang tetap kamera dan kedekatannya dengan subjek.
Berdiri di tempat yang sama, dalam kehidupan nyata, kita melihat secara berbeda. Mata kita yang terus bergerak menemukan objek dan figur besar sepotong demi sepotong, tidak secara keseluruhan.

4. Kami memindai gambar, memfokuskan dan memfokuskan kembali beberapa kali, dan saat setiap area baru difokuskan, yang sebelumnya kembali ke penglihatan tepi yang kabur.
Otak kita menyatukan berbagai pandangan ini menjadi satu kesatuan yang cerdas.

Bagi kami, saat melihat kuda hidup, tidak akan ada bagian depan yang besar dan bagian belakang yang kecil, dan artis tidak menulis seperti itu. Ini akan ditampilkan seperti ini: