Lin Hwai-min Lin Hwai-min. Koreografer Lin Hwai-min: “Dalam banyak budaya Timur, “Beras” berarti “Ibu Lin hwai-min

Teman-teman!
.
Hormat kami, administrasi situs

Direktur

Lin Hwai min

Biografi:

Lin Hwai-ming lahir pada tahun 1947 di Taiwan. TENTANGpendiri dan art director dari Taiwanese Heaven's Gate Dance Theatre. Mempelajari gerakan opera Cina di Taiwan asalnya, tarian modern di New York, tarian klasik di Jepang dan Korea. Ia mendirikan rombongan tersebut pada tahun 1973. Koreografer ternama yang terkenal di dunia internasional ini kerap menggunakan teknik budaya tradisional Asia, yang tidak menghalanginya untuk menciptakan karya dengan bentuk inovatif dan suara modern. Lin dicatat oleh banyak orang penghargaan internasional dan penghargaan. Pada tahun 2003, ia dinyatakan sebagai "Warga Negara Taipei yang Terhormat". Majalah "Dance Europe" menampilkan Lin sebagai "The Choreographer of the 20th century", dan majalah internasional "Ballet International" pada tahun 2000 memilihnya sebagai "Person of the Year" bersama dengan Merce Cunningham, Jiri Kilian, Pina Bausch dan William Forsyth . Lin - penulis terkenal, novelnya "Cicada" (Jangkrik) adalah buku terlaris asli di Taiwan, beberapa karyanya telah diterjemahkan bahasa Inggris dan diterbitkan di AS.Lin mendirikan departemen tari di Taiwan Universitas Nasional Taipei Arts pada tahun 1983 dan bekerja sebagai kepala departemen di sana selama lima tahun. Pada tahun 1996, Lin Hwai-min memulai debutnya sebagai sutradara opera. Dia berhasil ditempatkan gedung Opera kota Austria Graz, opera Rashomon. Pada tahun 2002 - " T osku" dengan Nasional Simfoni orkestra Taiwan, yang telah menjadi acara di Taipei. Sejak tahun 2000, Lin menjadi Art Director di Novel Hall Tari Baru» ( Seri Tarian Baru Aula Novel) , yang mewakili grup avant-garde terkenal dan penari terkemuka dunia.

Film oleh Lin Hwai-min:

Perkembangan seni tari di Taiwan mencerminkan sejarah pulau yang sulit. Di paruh kedua abad kedua puluh, peran kunci dalam formasi tarian kontemporer dimainkan di Taiwan oleh Ling Hwai Ming.

Tahun 1947, ketika koreografer masa depan lahir, tidaklah mudah bagi keluarganya dan Taiwan secara keseluruhan. Kembalinya pulau itu ke pemerintahan Cina setelah kekalahan Jepang dalam Perang Dunia II memicu pemberontakan yang ditumpas secara brutal, dan darurat militer yang diperkenalkan tahun itu dipertahankan selama empat dekade. Pada saat Lin lahir, orang tuanya telah kehilangan sebagian besar bisnis keluarga, namun keluarganya tidak hidup dalam kemiskinan. Dia menghabiskan masa kecilnya di kota kecil Chiayi yang indah. Menjadi orang yang cerdas, orang tua memberikan pendidikan yang baik kepada putra mereka. Rumah itu memiliki banyak lukisan, buku - baik Jepang maupun Cina, ayah saya sangat menyukai menggambar, ibu saya - musik. Lin sudah merasakan keinginan akan seni di masa remajanya - dia baru berusia empat belas tahun ketika cerita dan puisinya mulai diterbitkan di surat kabar dan majalah. Di masa mudanya, ia tertarik pada berbagai fenomena sastra - mulai dari novel Leo Tolstoy dan Ernst Hemingway hingga gerakan modernis Taiwan. Bioskop menarik perhatiannya, terutama film tari, dan setelah bertugas di ketentaraan, Lin menjadi tertarik untuk menari. Ia mengikuti seminar penari yang belajar di USA, namun pada awalnya ia tidak menghubungkan masa depannya dengan profesi ini. Dia bermaksud menjadi jurnalis, dan untuk tujuan ini dia berangkat ke Amerika Serikat pada tahun 1969 untuk belajar di universitas.

Lin Hwai Min belajar di Missouri, lalu di Iowa. Tetapi tidak hanya studi yang menyibukkannya saat ini. Di kursus Marcia Thayer, dia belajar tari modern, dan kemudian tampil sebagai bagian dari ansambel yang dipimpin olehnya. Tarian modern semakin membangkitkan minat padanya, dan pada akhirnya kursus pelatihan di Iowa, dia pergi ke New York, tempat dia belajar, juga dengan. Pada saat yang sama dia belajar sastra kontemporer mengunjungi teater dan museum. Untuk mencari nafkah, dia harus mencari uang di restoran, namun tiga tahun di New York adalah waktu yang paling membahagiakan bagi Lin, tetapi ini tidak dapat dikatakan tentang tanah airnya: Taiwan, yang diakui secara internasional sebagai bagian dari China, kehilangan kedaulatan, yang kejutan besar bagi penghuninya. Lin Hwai Min - seperti banyak rekan senegaranya yang belajar di luar negeri saat itu - kembali ke tanah airnya, berjuang untuk bersama rakyatnya di saat yang sulit.

Mengawali kiprahnya sebagai koreografer di tanah airnya, koreografer tersebut berangkat untuk menciptakan produksi koreografi modern berdasarkan musik nasional. Pada tahun 1973, ia menciptakan teater tari modern pertama di Taiwan, teater itu dinamai Gerbang Awan ("Gerbang Awan"), untuk menghormati tarian Tiongkok tertua, yang memiliki sejarah lima ribu tahun. Dalam produksi pertamanya - misalnya, "The Tale of the White Snake" - koreografer menggunakan banyak elemen tradisional budaya Cina: gerakan melingkar (lingkaran memainkan peran penting dalam filsafat Cina), kipas melambangkan cinta, payung sebagai tanda perpisahan. Periode awal koreografer menggambarkan karyanya sebagai "sangat Cina".

Pada tahun 1978, Ling Hwai-Min menciptakan Continuity epik, yang menceritakan kisah para pemukim yang meninggalkan China ke Taiwan tiga abad lalu untuk membangun kehidupan baru. Aksi koreografinya mengandung unsur senam, tarian tradisional Tionghoa bahkan karate. Karya-karya tahun-tahun berikutnya - "Nirvana" berdasarkan filosofi Buddha, "Mimpi di Kamar Merah" berdasarkan novel Cina dengan nama yang sama dan lainnya - ditujukan untuk mencari jati diri bangsa.

Kegiatan rombongan terhenti selama tiga tahun pada tahun 1988 karena masalah keuangan. Selama tahun-tahun ini, koreografer banyak bepergian. Dia mengunjungi Korea, Jepang, Bali, India, Nepal. Kesan yang diperoleh selama perjalanan tercermin dalam karya-karya tahun-tahun berikutnya - misalnya, "The Song of Wanderers" dikaitkan dengan kunjungan ke daerah India, di mana, menurut legenda, Buddha Gautama mencapai pencerahan. DENGAN filsafat Buddhis balet "Moonwater" juga terhubung - judulnya menggemakan pepatah: "Bunga di cermin dan bulan di air adalah ilusi." Pada saat yang sama, nama ini dikaitkan dengan Tai Chi, kompleks latihan psikofisik Tiongkok kuno. Di dalam sistem ini, keadaan manusia yang ideal untuk dicita-citakan digambarkan sebagai berikut: "Energi mengalir seperti air, ruh bersinar seperti bulan." Balet lima puluh menit dengan plastique yang "mengalir" sangat kontemplatif.

Tidak terbatas pada membuat pertunjukan, koreografer juga terlibat kegiatan pedagogis, dan tidak terbatas pada pelatihan kejuruan. Bersama dengan departemen koreografi Institut Seni Nasional, ia mendirikan lebih dari dua puluh sekolah di berbagai kota di Taiwan. Di sekolah-sekolah ini, yang dihadiri oleh anak-anak, orang dewasa, dan orang tua, para pengikutnya mengajar sesuai dengan sistem yang dikembangkannya, yang disebutnya "Jeda Kehidupan", yang dirancang untuk membantu seseorang, melalui pengetahuan tentang tubuhnya, datang ke harmoni dengan alam dan orang lain.

Seluruh hak cipta. Menyalin dilarang.

Pada tanggal 21 Mei di Moskow, dalam rangka Festival Chekhov, pemutaran perdana dua produksi oleh koreografer Taiwan Lin Hwai-Min - "White Water" dan "Ashes" diadakan. Kontras dalam konten dan pertunjukan, kedua produksi tersebut dipresentasikan di Eropa untuk pertama kalinya tahun lalu di festival seni Movimentos di Jerman. Setahun sebelum festival, Lin bertemu dengan penyelenggara di Dresden untuk membahas program tersebut. Saat itulah dia ingat String Quartet No. 8 in C minor” oleh Dmitry Shostakovich (komposisi ditulis pada tahun 1960 di Dresden). Maka lahirlah "Ashes", nama keduanya adalah "Requiem". Menurut Lin, produksi tersebut merupakan semacam katarsis dari kengerian masa lalu dan abad saat ini: perang, genosida, represi, bencana ekologis. Seperti yang kemudian dipelajari oleh koreografer, Shostakovich menganggap karyanya sebagai permintaan.

Di atas panggung Dewan Kota Moskow, mereka pertama kali menampilkan "Air Putih" berdurasi 55 menit diiringi musik Sati, Roussel, Saigun, Oana, dan Iber. Seperti banyak produksi Lin Hwai-Min, yang satu ini adalah tentang alam, dan karena itu tentang kehidupan secara umum. Air putih adalah buih (aliran, air terjun), buih air. Para penari, masing-masing, dengan jubah longgar putih atau abu-abu muda, seperti kebiasaan Lin, menyelaraskan napas mereka sendiri, dan bukan pada musik - seolah-olah musik lahir dari gerakan mereka, dan bukan sebaliknya. Banyaknya lompatan, terbungkus di dalam kaki dan berlari setengah membungkuk - semua "Gerbang Awan" klasik ini juga hadir di sini. Menjadi air sungai atau air terjun, yang menggelegak pada proyeksi video di belakang panggung, para penari bercampur dengan cepat, atau memperlambat gerakan sedemikian rupa sehingga waktu seolah mengalir berbeda. Penataan ulang komposisi dan solo yang kaya secara teknis membenamkan Anda dalam kondisi pikiran Zen-Buddha - yang kontemplatif.

Kebalikannya adalah produksi Ashes selama 22 menit. Mustahil untuk mengenali makhluk halus berjubah seputih salju dengan punggung lurus dan mata cerah pada zombie bengkok yang merangkak ke atas panggung. Rambut acak-acakan, wajah seolah berlumuran jelaga, bukannya pakaian - kain hitam, tubuh seolah patah di semua persendian. Mereka menggerakkan anggota tubuh mereka, beberapa satu per satu, beberapa menopang yang lain, jatuh seperti cabang kering, tubuh mereka berkurang karena kejang epilepsi. Saat abu yang terbakar terlempar dan berputar di tanah dari angin, para penari, seolah perlahan terbakar, berguling-guling di sekitar panggung. Entah mereka gemetar karena kejang, meremas-remas tangan secara tidak wajar, atau menjadi kaku dalam pose canggung yang mengerikan. Sebelum lampu padam, mereka berdiri dengan mulut terbuka, jeritan pelan yang masih bergema di kegelapan. Saat lampu menyala lagi dan aula bertepuk tangan, para penari berdiri seperti tembok, bergandengan tangan, dengan wajah tegas, tidak bergerak. Lampu padam dan menyala lagi - mereka berdiri, penonton bertepuk tangan lebih keras dan berteriak "Bravo!", Tirai ditutup dan dibuka - tidak ada satu otot pun yang bergerak di wajah mereka. Ini memperkuat rasa keseriusan topik dan perasaan yang ditimbulkannya - ini bukan lelucon, bukan teater. Mereka tidak pernah membungkuk.

Kedua pertunjukan tersebut berwarna putih dan hitam dalam tanda yin-yang. "Air Putih" - tentang kehidupan, gerakan, cahaya, "Abu" - tentang kematian, penderitaan, dan kekejaman dunia. Lin Hwai-Min sepertinya berkata - lihat kehidupan, ini cepat berlalu dan indah, Anda tidak dapat mengambilnya, membakarnya, mengubahnya menjadi abu.

budaya

Pada hari Kamis, 11 Juni, jurnalis Voronezh cukup beruntung untuk berbicara dengan koreografer Taiwan Lin Hwai-ming di pusat seni Kommuna. Grup tarinya menjadi grup profesional pertama di Tiongkok. Sutradara legendaris membawa ke Festival Platonov sebuah karya bersama dengan teater tari Gerbang Awan dengan judul singkat "Beras".

Lin Hwai-ming memulai konferensi pers dengan cerita tentang asal-usul produksi:

Ide pertunjukan ini datang kepada saya ketika saya mengunjungi desa Asia yang paling menarik, di mana para petani terlibat dalam pertanian subsisten. Di tempat ini, waktu seakan membeku, bahkan tidak ada listrik, tapi ada perhatian dekat penduduk terhadap alam dan lanskap. Ladang multi-hektar terbuka di depan mata saya, tempat padi tumbuh, dan keindahan semua ini benar-benar memikat saya. Saya melihat dalam semua ini plastisitas tertentu yang ingin saya wujudkan di atas panggung.

Lin Hwai-ming mengatakan bahwa dia bahkan mengirim juru kamera ke desa itu khusus untuk syuting tahapan yang berbeda pematangan nasi. Bahan yang dihasilkan digunakan sebagai instalasi video latar untuk pertunjukan.

Saya ingin menyampaikan dalam produksi saya sifat siklus kehidupan, kontinuitasnya. Kami memberi tanda yang sama di antara semua makhluk hidup: seniman rombongan menggambarkan semak padi yang tumbuh, tetapi pada saat yang sama dapat dianggap sebagai metafora untuk kedewasaan seseorang.

Sutradara juga membagikan pengalamannya berinteraksi dengan seniman bela diri yang secara pribadi bekerja dengan para penari Teater Cloud Gate:

Ketika saya pertama kali meminta bantuan mereka, mereka memberi saya teguran tegas: kami tidak mengajar menari. Tetapi saya berhasil meyakinkan para master bahwa penting bagi saya untuk mempersiapkan seniman secara spiritual dan fisik, untuk mengajari mereka gaya plastisitas. Dan pada akhirnya, kami mencapai hasil yang mengesankan, dan saya menekankan bahwa integritas pertunjukan sebagian besar bukanlah kelebihan saya, tetapi hasil kerja sama yang bermanfaat dari para penari dan guru seni bela diri.

Meskipun, setelah premier“Risa,” saat kami menerima tepuk tangan meriah, seorang sensei pertama kali mendatangi saya, dikelilingi oleh teman-teman, dan berkata, “Selamat, penonton senang.” Namun, ketika semua orang pergi, dia menjadi marah: "Kamu melakukan semuanya dengan salah!" Tapi ini adalah ketelitian profesionalnya - kami tidak memiliki tujuan untuk ditransfer seni bela diri di atas panggung tidak berubah.

Lin Hwai Min yakin bahwa estetika tari suatu negara merupakan cerminan dari budayanya. balet klasik, menurut koreografer, adalah produk dari itu budaya Eropa yang bercita-cita untuk membangun tinggi katedral. Oleh karena itu, banyak sekali pas yang berarah vertikal di dalamnya. Namun budaya Asia yang diasosiasikan antara lain dengan pengumpulan beras dalam posisi membungkuk tercermin dengan cara yang tidak biasa koreografi kontemporer negara-negara timur.

Dan secara umum, untuk Cina, Indonesia, dan banyak negara lain, "beras" adalah sinonim dari kata "ibu". Saya telah bertemu penyanyi yang bernyanyi memuji dewi padi, yang memberikan keturunan dalam bentuk tanaman. Ngomong-ngomong, motif ini menemukan pantulan plastik dalam produksi kami.

Menariknya, satu seni tari Kehidupan Lin Hwai-ming tidak terbatas. Dia adalah orang yang berkembang secara komprehensif - pada usia 14 tahun, koreografer menerbitkan sebuah buku cerita:

Menjadi penulis muda memang menyenangkan. Terutama karena Anda terus menerima royalti sepanjang hidup Anda. Benar, saya sudah lama lupa kata-katanya, jadi kecil kemungkinannya saya akan kembali ke kreativitas verbal. Sekarang bahasa saya menari.

Dipercayai bahwa prinsip "melihat satu - melihat segalanya" berlaku untuk pertunjukan Khwai-Min, dan pendapat seperti itu, harus diakui, tidak sepenuhnya tidak berdasar. Cloud Gate secara teratur tiba di Moskow, nama yang berbeda dibawa, tetapi dalam hal format, solusi plastik, dan terlebih lagi secara konseptual, satu produksi tidak jauh berbeda dari yang lain, terlepas dari apakah mereka berbicara tentang seluk-beluk penulisan kaligrafi atau kesulitan menanam padi. Biasanya, tema dinyatakan dalam judul, sedangkan koreografi sebenarnya tidak kaya akan temuan, bersifat universal dan diterapkan padanya kurang lebih secara mekanis, hanya kostum dan gambar video di bagian belakang yang diubah. Namun, biasanya pertunjukan teater tari Taiwan adalah pertunjukan satu babak, selama satu jam atau lebih, dan seterusnya kasus ini- sebuah diptych (tayang perdana pada tahun 2014) dari dua karya independen, dan ini saja sudah membuat penasaran.

Sama seperti "Beras" Hwai-min yang ditampilkan di Chekhovfest tahun lalu tentang beras -

- "Air Putih", tidak sulit ditebak, didedikasikan untuk air. Di layar belakang, instalasi video bergantian secara tidak mencolok dan tidak tergesa-gesa dengan gambar aliran sungai, dan di atas panggung, episode korps balet bergantian dengan episode solo dan duet. Aksi lima puluh menit terdiri dari selusin fragmen pendek untuk musik miniatur piano komposer Prancis awal abad ke-20 - terutama Satie, tetapi juga Roussel dan Iber, dan selain itu beberapa karya penulis Asia yang tidak dikenal dengan semangat yang sama. Gadis-gadis dengan sarafans putih, pria muda dengan celana panjang lebar dan kaos tanpa lengan, kain dan tungkai "mengalir", pada tarian umum, jika diinginkan, Anda dapat melihat sedikit "arus" dan "batu", solo wanita cantik dan lucu duet pria di bawah Sati benar-benar abstrak, tetapi dengan satu atau lain cara - dan dramaturgi yang melekat dengan segala cara yang paling "tanpa plot" pertunjukan balet, Khwai-min hilang di sini sebagai fakta, dan ini adalah sikap sadar terhadap penolakan perkembangan apa pun. "Air Putih" bahkan tidak bisa disebut pengalihan, karena ini episodenya tidak cukup kontras. Ada yang sedikit kurang tenang dan sedikit lebih ekspresif, tetapi secara keseluruhan, acara ini bukan untuk semua orang: tidak berderak atau memercik dalam aliran badai, tetapi mengalir cukup lancar, tanpa percikan dan pusaran air yang ditandai dengan jelas, terkadang perlahan , terkadang sedikit lebih cepat, tanpa menyembur dan tanpa penundaan, meski mungkin kontemplasi murni seperti itu juga mampu memanjakan mata, apalagi jika karena kebiasaan.

"Ash" dibangun di atas gerakan serupa, lambat dan dilakukan dengan setengah bengkok, tetapi singkat dan dengan caranya sendiri "perangkat lunak". Itu diatur untuk musik Kuartet Shostakovich ke-8, dan didedikasikan untuk tragedi massal tertentu (non-spesifik), bencana kemanusiaan: konsekuensi dari pemboman atau genosida yang dilakukan tanpa keterlibatan penerbangan, atau mungkin serangan nuklir, "akhir dunia" dalam skala lokal atau global, buatan manusia atau spontan, tetapi, bagaimanapun juga, gambarannya jelas pasca-apokaliptik. Semua peserta pertunjukan memakai riasan "kotor", pakaian compang-camping, berbeda dengan plastisitas "Air Putih" yang "mengalir" di sini di "Abu", gerakannya tajam, bersudut, kejang, cahayanya redup dan ada banyak asap. Tetapi yang paling penting, tidak ada tempat untuk solo dan duet, jika ada solois individual, pasangan menonjol dari massa, berpegangan tangan, maka bukan untuk "nomor" tarian independen, tetapi hanya untuk menekankan penderitaan total, termasuk fisik. rasa sakit, kekerasan fisik, bukan hanya penderitaan mental. Tugas ini, bagaimanapun, diselesaikan dengan cara paling sederhana dalam waktu sekitar tiga puluh detik, dan pertunjukan dua puluh menit, sekali lagi awalnya tanpa perkembangan dramatis, segera berubah menjadi semi-penampilan, semi-instalasi, yang waktunya tidak ditentukan oleh logika internal. , bukan dengan saturasi plastik, tetapi secara eksklusif dengan durasi. karya musik, yang menjadi bahan untuk soundtrack. Kontemplasi dalam Ashes sama sekali tidak membahagiakan seperti di White Water, tetapi sudah jelas sebelumnya: tidak ada gunanya mengharapkan berlian akan bersinar dari Ashes, para seniman tidak membuka tangan mereka di atas busur, seolah-olah menunjukkan bahwa kita adalah kaya sekaligus, tapi pasaran .