Malevich, yang tidak Anda kenal: fakta yang tidak banyak diketahui tentang kehidupan dan karya seniman. Alun-alun Putih Malevich: fitur, sejarah, dan fakta menarik Fakta menarik tentang lukisan kotak hitam Malevich

Pada tanggal 15 Mei 1935, salah satu seniman avant-garde paling terkenal di dunia, Kazimir Malevich, meninggal dunia. Kami mengingatnya dan menawarkan untuk mencari tahu 5 fakta menarik tentang biografi artis tersebut.

Seorang seniman brilian, salah satu yang paling disalahpahami (atau disalahpahami?), dibahas tanpa henti (dan dikutuk), tetapi diakui tanpa syarat (terutama di luar negeri), inovator Rusia seni visual- Kazimir Malevich, adalah anak pertama dari 14 bersaudara dari bangsawan Severin Malevich, yang tinggal bersama istrinya Ludviga Galinovskaya di provinsi Vinnitsa.

Dan hingga usia 26 tahun, ia tak berbeda dengan kebanyakan orang, memadukan pekerjaan sebagai juru gambar dengan kegemaran melukis di waktu senggangnya.

Tetapi hasrat untuk kreativitas akhirnya menang dan, setelah berhasil menikah pada saat itu, Malevich meninggalkan keluarganya, pergi ke Moskow pada tahun 1905 - untuk masuk sekolah melukis (di mana dia tidak diterima!).

Dari sini mulailah jalannya menuju Olympus nasional dengan nama-nama besar, yang terputus pada 15 Mei 1935 oleh kematian Kazimir Severinovich, seorang filsuf, guru, ahli teori, terkenal Artis Soviet, yang mewariskan warisan revolusioner kepada keturunannya yang berdampak besar pada Arsitektur modern dan seni; pendiri seluruh tren lukisan - Suprematisme (keunggulan satu warna primer di atas komponen lainnya: misalnya, dalam beberapa karya Malevich, sosok warna cerah terbenam dalam "jurang putih" - latar belakang putih).

Hari ini, mengenang seniman raksasa brilian yang pernah menggemparkan dunia dengan karya dan idenya, mari berkenalan dengan fakta paling menarik dari kehidupannya yang sulit dan bersemangat.

Paling karya terkenal Kazimir Malevich. Hanya empat lukisan yang dibuat di waktu yang berbeda. Yang pertama, ditulis pada tahun 1915, ada di Pertapaan, di mana ia dipindahkan oleh miliarder V. Potanin untuk penyimpanan tak terbatas (dibeli seharga $ 1 juta dari Inkombank pada tahun 2002. Mengejutkan bahwa Harga rendah abadi, lukisan Rusia paling terkenal di dunia, yang sulit dibandingkan dengan harga karya Malevich lainnya, misalnya, "Komposisi Suprematis" dijual pada 3 November 2008 seharga $60 juta).

Dua versi lagi dari "Lapangan Hitam" ada di Galeri Tretyakov (Moskow) dan satu lagi di Museum Rusia (St. Petersburg).
Selain Suprematist "Black Square" (pertama kali ditemukan oleh Malevich sebagai pemandangan untuk M.V.

Matyushin "Victory over the Sun", 1913), "Black Circle" dan "Black Cross" diciptakan.

Karier

Tidak pernah terdaftar di lembaga pendidikan manapun otodidak yang hebat Kazimir Malevich, menjadi penulis sejumlah karya ilmiah, seorang propagandis dari arahnya sendiri dalam seni, pendiri sekelompok seniman avant-garde yang berpikiran sama "UNOVIS" dan direktur Leningrad lembaga negara budaya artistik!

Istri

Menikah di usia muda (istrinya memiliki nama yang sama dengannya - Kazimira Zgleits), Malevich, setelah pindah ke Moskow, terpaksa membubarkan pernikahan tersebut. Setelah membawa dua anak, istrinya berangkat ke desa Meshcherskoe, mendapatkan pekerjaan sebagai paramedis di rumah Sakit jiwa, dan kemudian, dia melarikan diri, terjerat dengan seorang dokter setempat, meninggalkan anak-anak kecil dari salah satu rekannya, Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Ketika Kazimir Malevich mengetahui hal ini dan datang menjemput anak-anaknya, dia membawa Sofya Mikhailovna ke Moskow, yang setelah beberapa waktu menjadi istri keduanya.

Penjara

Pada tahun 1930, sebuah pameran karya seniman dikritik, setelah itu dia ditangkap dan menghabiskan waktu berbulan-bulan di penjara OGPU, dituduh melakukan spionase.

kuburan

Jenazah Malevich dikremasi dalam peti mati yang dibuat sesuai sketsanya. Sebuah guci dengan abu diturunkan di bawah pohon ek, dekat desa Nemchinovka (Odintsovsky distrik Moskow wilayah), mendirikan monumen kayu di atasnya: sebuah kubus dengan kotak hitam (dibuat oleh siswa Kazimir Malevich - Nikolai Suetin).

Beberapa tahun kemudian, kuburan itu hilang - selama perang, petir menyambar pohon ek dan menebangnya, dan jalan untuk peralatan militer yang berat melewati kuburan artis.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - seorang seniman yang terkenal dalam genre avant-garde, impresionisme, futurisme, kubisme.

Biografi Kazimir Malevich

Kazimir Malevich lahir di Kyiv pada 11 Februari (23 Februari), 1879. Orang tuanya berasal dari Polandia. Ayahnya, Severin, bekerja sebagai manajer di Kyiv di pabrik pabrik gula Tereshchenko yang terkenal saat itu. Namun menurut data lain, ayah dari Kazimir Malevich adalah seorang folklorist dan etnografer Belarusia Severin Antonovich Malevich. Namun, jika identitas ayah artis tersebut menimbulkan pertanyaan, maka diketahui secara pasti bahwa ibu Kazimir, Ludwig Alexandrovna, adalah seorang ibu rumah tangga biasa.

Empat belas jiwa anak lahir dalam keluarga itu, tetapi hanya sembilan yang bertahan hingga dewasa, dan Casimir adalah yang tertua di antara geng yang berisik ini.

Dia mulai melukis dengan tangan ringan ibunya, pada usia lima belas tahun, setelah dia memberi putranya satu set cat. Ketika Malevich berusia tujuh belas tahun, dia bekerja selama beberapa waktu di Kyiv sekolah seni N.I. Murashko.

Keluarga Malevich memutuskan untuk memindahkan seluruh keluarga ke kota Kursk pada tahun 1896. Tidak diketahui apa hubungannya dengan keputusan pindah ini, tetapi yang diketahui adalah bahwa Kazimir bekerja di sana selama beberapa waktu sebagai pejabat kecil, mendekam karena kerinduan rutin.

Ini tidak bisa berlangsung lama, jadi dia tetap melepaskan karirnya sebagai juru tulis demi melukis.

Lukisan pertamanya dilukis di bawah pengaruh impresionis Perancis dan diri mereka sendiri tentunya juga diciptakan dengan gaya impresionisme. Setelah beberapa waktu, ia menjadi sangat tertarik pada futurisme. Dia hampir menjadi peserta paling aktif di semua pameran futuristik, dan bahkan mengerjakan kostum dan pemandangan, singkatnya, merancang opera futuristik yang disebut "Victory over the Sun" pada tahun 1913. Pertunjukan ini, yang diadakan di St. Petersburg, menjadi salah satu yang paling banyak tonggak sejarah dalam pengembangan seluruh avant-garde Rusia.

Itu adalah geometrisasi bentuk dan penyederhanaan maksimum dalam desain yang mendorong Kazimir Malevich untuk berpikir tentang menciptakan arah baru - Suprematisme.

Kreativitas Malevich

Seniman membuat revolusi, mengambil langkah yang tidak dapat diputuskan oleh siapa pun di dunia sebelum dia. Dia benar-benar meninggalkan figuratif, bahkan figuratif yang terfragmentasi, yang sebelumnya ada dalam Futurisme dan Kubisme.

Seniman tersebut menunjukkan kepada dunia empat puluh sembilan lukisan pertamanya pada sebuah pameran yang diadakan di Petrograd pada tahun 1915 - "0,10". Di bawah karya-karyanya, sang seniman membubuhkan tanda: "Suprematisme dalam seni lukis." Di antara kanvas-kanvas ini adalah "Lapangan Hitam" yang terkenal di dunia, yang ditulis pada tahun 1914 (?), yang menyebabkan serangan sengit dari para kritikus. Namun, serangan tersebut tidak mereda hingga hari ini.

Sudah di tahun depan Kazimir Malevich menerbitkan pamflet berjudul “Dari Kubisme ke Suprematisme. Realisme bergambar baru ”, di mana dia dengan jelas membenarkan inovasinya.

Akibatnya, Suprematisme memiliki pengaruh yang sangat besar tidak hanya pada lukisan, tetapi juga pada seni arsitektur Barat dan Rusia, sehingga penciptanya benar-benar terkenal di dunia.

Suprematisme Alat musik gadis penjual bunga

Seperti semua seniman dari arah "kiri" yang tidak standar, Kazimir Malevich sangat aktif selama revolusi.

Seniman itu terlibat dalam pemandangan untuk pertunjukan pertama "Misteri - buff" Vladimir Mayakovsky pada tahun 1918, dia bertanggung jawab atas Departemen Seni di Dewan Moskow. Saat pindah ke Petrograd, dia bertanggung jawab dan mengajar di Lokakarya Seni Bebas.

Pada musim gugur 1919, Kazimir pergi ke kota Vitebsk untuk mengajar di Sekolah Seni Rakyat, yang diorganisir oleh Marc Chagall, dan yang segera diubah menjadi Institut Artistik dan Praktis. Dia meninggalkan Vitebsk hanya pada tahun 1922 untuk kembali ke Petrograd dan bekerja untuk pabrik porselen, untuk menemukan lebih banyak bentuk mural baru, mempelajari kemungkinan penerapan Suprematisme dalam arsitektur.

Pada tahun 1932, Malevich mencapai posisi kepala laboratorium eksperimental di Museum Rusia, di mana dia mengembangkan teori "elemen surplus dalam lukisan", yang dia kemukakan sebelumnya.

Pada tahun 1932 yang sama, Malevich tiba-tiba kembali ke realisme tradisional. Mungkin ini karena tren zaman baru, tetapi, dengan satu atau lain cara, tetapi untuk menyelesaikannya periode baru Kazimir Malevich tidak bisa melakukan pekerjaannya sendiri. Pada tahun 1933 ia jatuh sakit parah, dan dua tahun kemudian, pada tahun 1935, ia meninggal dunia.

Hampir 100 tahun telah berlalu sejak Kazimir Malevich menciptakan Lapangan Hitam yang terkenal, dan hype di sekitarnya belum surut. Konsensus bagaimana tepatnya lukisan terkenal diciptakan, belum tiba. Tentang sejarah asal usul mahakarya, di saat ini, ada dua versi: biasa dan mistis.

Versi prosa menceritakan bagaimana Malevich mempersiapkan pameran yang sangat besar. Tetapi keadaan tidak berkembang menguntungkannya dan artis tidak punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaannya, atau merusaknya begitu saja. Dan dalam kepanikan, tidak tahu harus berbuat apa, dia mengambil cat gelap dan menggambar kotak hitam di atas karyanya. Akibatnya, apa yang disebut efek "kresek" terbentuk di kanvas - saat cat retak. Jadi ternyata akibat mengoleskan cat ke cat lain yang belum kering. Dalam susunan kacau dari sejumlah besar retakan itulah orang menemukan gambar yang berbeda.

Tetapi versi mistik mengatakan bahwa Kazimir mengerjakan pekerjaan ini selama lebih dari satu bulan. Melalui refleksi filosofis dunia, ketika pemahaman dan wawasan mendalam tertentu tercapai, dan "Lapangan Hitam" diciptakan.

Setelah lukisan itu akhirnya selesai, sang pencipta tidak bisa tidur atau makan. Seperti yang ditulis oleh penciptanya sendiri, dia sibuk mengintip ke dalam ruang misterius kotak hitam. Dia mengklaim bahwa dia melihat di alun-alun ini apa yang pernah dilihat orang di hadapan Tuhan.

Mengapa gambar ini diketahui seluruh dunia? Ada beberapa orang yang tidak mengetahuinya. Mungkin intinya adalah tidak ada yang melakukan ini sebelum Malevich? Mungkin ini tentang inovasi?

Tetapi! Masalahnya, Kazimir Malevich bukanlah seniman pertama yang melukis kotak hitam di atas kanvas.

Di Paris, pada tahun 1882, diadakan pameran bertajuk "The Art of the Inconsistent" dan karya enam seniman ikut serta dalam pameran tersebut. Gambaran paling luar biasa diakui oleh karya yang berjudul "Night Fight of Negroes in the Basement" oleh Paul Bilhod. Tebak apa isinya? Banyak seniman gagal hanya karena mereka tidak menyelesaikan pekerjaannya dengan benar.

Kazimir Malevich bukan hanya Lapangan Hitam. Apa arti dari karya Malevich? Mengapa dia menjadi begitu populer? Ternyata Malevich bekerja sebagai perancang kain dan menggambar sketsa kostum untuk drama tersebut. Dan banyak lagi ... Karya seniman yang kurang dikenal ditawarkan untuk perhatian Anda.

Malevich, apakah ada gunanya?

Saya mengatakan "Malevich" - Anda mewakili kotak hitam. Tetapi Malevich tidak hanya menggambar sebuah persegi, tetapi juga banyak gambar dengan warna berbeda. Dan bukan hanya angka. Tapi sekarang mari kita bicara tentang mereka. Saat Anda melihat lukisan Malevich, muncul pertanyaan: "mengapa dia melukis ini?" Ngomong-ngomong, untuk pertanyaan "mengapa" jawaban Malevich - sangat panjang dan membosankan tulisan filosofis. Sederhananya dan singkatnya, itu adalah protes. Kreativitas sebagai protes. Mencoba membuat sesuatu yang benar-benar baru. Dan di sini Anda tidak bisa membantah - Malevich berhasil mengejutkan dan mengejutkan. Seratus tahun telah berlalu sejak "Lapangan Hitam" dibuat, dan itu masih menghantui orang, dan banyak yang menganggap itu tugas mereka untuk berhenti dengan rendah hati "dan saya bisa melakukannya". Dan Anda bisa melakukannya, dan Malevich bisa. Malevich adalah orang pertama yang memikirkan hal ini - dan karenanya menjadi populer.

Bahkan sang seniman mendapat inspirasi dari lukisan sang master!

Malevich dapat menemukan arah baru. Arah lukisan ini disebut "Suprematisme". Dari kata "supremus", yang dalam terjemahannya berarti "yang tertinggi". Awalnya, Malevich menyebut warna "tinggi". Bagaimanapun, warna adalah hal utama dalam melukis. Dan kemudian, dengan munculnya popularitas, artis tersebut sudah menyebut gayanya "lebih tinggi". Mampu membeli. Sekarang Suprematisme adalah yang tertinggi, terbaik, satu-satunya gaya lukisan yang nyata.

Seniman suprematis menggambar berbagai bentuk geometris, paling sering persegi, persegi panjang, lingkaran, dan garis. Warnanya sederhana - hitam, putih, merah dan kuning. Tapi mungkin ada pengecualian - setiap seniman menggambar sesuai keinginannya.

Jika ingin mendapatkan petunjuk arah seni kontemporer, maka kami sarankan membaca beberapa buku pilihan.

Bagaimana Malevich memahami lukisan?

Hal ini dapat diringkas dalam satu kutipan:

"Ketika kebiasaan melihat dalam gambar gambar sudut alam, Madonna dan Venus yang tak tahu malu menghilang, maka hanya kita yang akan melihat karya gambar murni."

Apa bedanya dengan karya "tidak murni"? Fakta bahwa melukis, menurut Malevich, harus menciptakan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Buat, bukan ulangi. Inilah yang membedakan seniman dengan pengrajin. Pengrajin “mencap” produk. Dan karya seniman adalah salah satunya. Tanpa mengulang apa yang sudah dibuat. Jika kita melihat pemandangan di atas kanvas, ini adalah “pengulangan” alam. Kalau digambar orang juga pengulangan, karena orang sudah ada dalam hidup.

Malevich menciptakan istilah non-objektivitas. Dalam gambar kita harus melihat non-objektivitas, dan hanya dalam hal ini gambar itu nyata. Karena jika kita melihat suatu benda, berarti benda tersebut ada di dunia. Jika ada, berarti seniman tersebut belum melukis sesuatu yang baru. Lalu mengapa dia melukis sama sekali? Begitulah filosofinya.

Selain Black Square yang terkenal, Malevich juga mengecat kotak putih dan merah. Tetapi untuk beberapa alasan mereka tidak menjadi begitu populer.

Jadi, arti dari lukisan Malevich adalah bahwa sang seniman memunculkan sesuatu yang belum pernah dan tidak akan pernah ada. Ini menggairahkan publik. Publik suka berdiskusi, mengutuk, atau sebaliknya - mengagumi. Itulah mengapa popularitas datang ke Malevich, dan perselisihan tentang karyanya tidak mereda hingga hari ini. Tapi Malevich bukan hanya Suprematisme.

Apa lagi yang digambar Malevich?

Semua seniman, sebelum beralih ke eksperimen semacam itu, pertama-tama mempelajari seni lukis akademis. Yang sesuai dengan aturan yang biasa kita lakukan. Malevich tidak terkecuali. Dia melukis pemandangan dan potret, dan terlibat dalam lukisan fresco.

Sketsa lukisan fresco berjudul "The Triumph of Heaven":

Pemandangan. "Musim semi":

Potret seorang gadis:

Setelah itu, Malevich beralih ke eksperimen. Seniman mencoba menyampaikan pergerakan orang dengan bantuan bentuk geometris. Salah satu yang paling lukisan populer dalam gaya ini disebut "Penebang". Efek gerakan dicapai melalui transisi warna yang halus.

Dan ini adalah lukisan dari "Siklus Petani" artis. "Untuk memanen. Martha dan Vanka. Sekilas, sosok itu tampak tidak bergerak, tetapi sesaat lagi - dan kita akan melihat pergerakannya.

Gambar "bergerak" lainnya - "Memanen":

Dan gambar ini disebut "Atlet". Di sini yang utama adalah warna dan simetri. Ini adalah contoh bagaimana arah Suprematisme dapat digunakan tidak hanya dalam menggambar persegi dan garis. Siluet terdiri dari figur multi-warna. Tetapi pada saat yang sama kami melihat orang-orang di dalam gambar. Dan bahkan perhatikan bentuk atletisnya.

Kain dari Malevich

Malevich membuat sketsa dari kain semacam itu. Ornamen mereka ditemukan di bawah pengaruh Suprematisme yang sama: pada kain kita melihat figur dan warna khas - hitam, merah, biru, hijau.

Menurut sketsa Malevich dan Alexandra Exter (seniman dan desainer), pengrajin wanita dari desa Verbovka membuat sulaman. Mereka menyulam syal, taplak meja, dan bantal, lalu menjualnya di pameran. Sulaman semacam itu sangat populer di pameran di Berlin.

Dan Malevich juga menggambar sketsa kostum untuk lakon "Victory over the Sun". Itu adalah drama eksperimental yang menentang logika. satu-satunya alat musik yang mengiringi lagu itu adalah piano yang tidak selaras. Dari kiri ke kanan: Pekerja penuh perhatian, Atlet, Pengganggu.

Apa yang menginspirasi Malevich?

Bagaimana Malevich bisa menemukan arah baru? Fakta yang luar biasa, tetapi artis itu terinspirasi Kesenian rakyat. Dalam otobiografinya, dia menyebut wanita petani biasa sebagai guru seni pertamanya. Artis masa depan melihat karya mereka dan mengerti bahwa dia ingin belajar dengan cara yang sama. Perhatikan lebih dekat sulamannya - ini dia, awal dari Suprematisme. Di sini kita melihat geometri yang sama yang nantinya akan dibuat oleh Malevich. Ini adalah ornamen tanpa awal dan akhir - figur multi-warna dengan latar belakang putih. Kotak. Dalam gambar Suprematist Malevich, latar belakangnya putih, karena artinya tak terhingga. Dan warna polanya sama: merah, hitam, biru digunakan.

1. Di pabrik porselen di Petrograd, menurut sketsa Malevich dan murid-muridnya, mereka mendekorasi meja dan perangkat teh.

2. Malevich adalah perancang botol cologne Severny. Artis mendesain botol atas permintaan pembuat parfum Alexandre Brocard. Ini adalah botol kaca transparan, berbentuk seperti gunung es. Dan di atasnya - topi berbentuk beruang.

3. Malevich-lah yang menciptakan kata akrab "tanpa bobot". Seniman memahami perkembangan (setidaknya kreatif, setidaknya teknis) sebagai pesawat terbang yang mengatasi bobotnya dan lepas landas ke langit. Artinya, tanpa bobot bagi Malevich berarti cita-cita. Dan berat adalah kerangkanya, beban yang menarik orang ke bawah. Dan seiring waktu, kata itu mulai digunakan dalam arti yang biasa bagi kita.

4. Bagi seniman sejati, seni ada dimana-mana. Bahkan di rumah. Seperti inilah kantor Malevich. Kami melihat kotak hitam, salib, dan lingkaran. Di tengah adalah salah satu lukisan Suprematis yang dilukis oleh seniman saat itu.

5. Malevich punya perasaan yang luar biasa humor. Dia menandatangani beberapa lukisan seperti ini: "Arti gambar itu tidak diketahui oleh penulisnya." Lucu, tapi jujur.

6. Masih belum ada satu pun museum Malevich di dunia. Tapi ada monumen.

Pembukaan monumen Black Square:

Monumen karya Malevich:

7. Malevich bukan hanya seorang seniman dan perancang, tetapi juga seorang penulis: dia menulis puisi, artikel, dan buku filosofis.

8. Malevich hanya sekali di luar negeri, tetapi karyanya populer di seluruh Eropa. Dan sekarang sebagian besar lukisannya ada di museum di Eropa dan Amerika.

9. Sepanjang hidupnya sang seniman mengira dia lahir pada tahun 1878. Dan baru setelah perayaan ulang tahunnya yang ke 125 ternyata tanggal lahir sebenarnya adalah tahun 1879. Oleh karena itu, peringatan 125 tahun Malevich dirayakan dua kali.

10. Baru-baru ini, pemrogram membuat "font Malevich". Sulit dibaca, tetapi terlihat menarik.

7 fakta tentang "Lapangan Hitam"

1. Nama depan "Lapangan Hitam" adalah "Segiempat hitam dengan latar belakang putih". Dan memang benar: "Lapangan Hitam" sebenarnya bukan bujur sangkar. Lagi pula, tidak ada pihak yang sama dengan yang lain. Ini hampir tidak terlihat - tetapi Anda dapat memasang penggaris dan mengukur.

2. Secara total, Malevich melukis 4 Kotak Hitam. Semuanya berbeda ukurannya dan ada di museum di Rusia. Seniman itu sendiri menyebut alun-alunnya sebagai "awal dari segalanya". Namun nyatanya, "Lapangan Hitam" yang pertama adalah gambar yang dilukis. Yang mana, kita tidak tahu. Ada banyak perselisihan - menghilangkan cat dari alun-alun dan melihat, atau membiarkan semuanya apa adanya. Kami memutuskan untuk pergi. Bagaimanapun, pertama-tama - itulah keinginan artis. Dan di bawah x-ray Anda dapat melihat gambar seperti apa yang mulai digambar Malevich. Kemungkinan besar, ini juga sesuatu yang geometris:

3. Malevich sendiri menjelaskan "melukis" dengan cara yang berbeda. Dia berkata bahwa dia menggambar sebuah persegi dengan cepat, bahwa gagasan itu muncul seperti sebuah wawasan. Oleh karena itu, tidak ada waktu untuk mencari kanvas bersih - dan dia mengambil kanvas yang ada.

4. "Lapangan Hitam" dengan cepat menjadi simbol seni baru. Itu digunakan sebagai tanda tangan. Seniman menjahit selembar kain hitam persegi ke pakaian. Ini berarti bahwa mereka adalah seniman dari generasi baru. Dalam foto: Murid-murid Malevich mengibarkan bendera berbentuk kotak hitam.

5. Apa yang dimaksud dengan "Lapangan Hitam"? Setiap orang dapat memahami gambar dengan caranya sendiri. Beberapa orang berpikir bahwa kita melihat ruang dalam bentuk persegi, karena tidak ada ruang atas dan bawah. Hanya tanpa bobot dan ketidakterbatasan. Malevich berkata bahwa persegi adalah perasaan, dan latar belakang putih bukanlah apa-apa. Ternyata perasaan ini dalam kehampaan. Namun - alun-alun tidak ditemukan di alam, tidak seperti tokoh lainnya. Artinya tidak berhubungan dengan dunia nyata. Inilah inti dari Suprematisme.

6. Pada pameran pertamanya di St. Petersburg, Malevich dengan menantang menggantungkan "Lapangan Hitam" di sudut tempat ikon biasanya digantung. Artis itu menantang publik. Dan publik segera terpecah menjadi penentang seni baru dan pengagumnya.

7. Nilai utama dari "Lapangan Hitam" adalah setiap pengagum karya Malevich dapat menggantungkan reproduksi lukisan tersebut di rumah. Apalagi produksi kami sendiri.

Akhirnya, saya menawarkan kutipan dari Malevich ini, yang menjelaskan semua karyanya:

“Mereka selalu menuntut agar seni dapat dimengerti, tetapi mereka tidak pernah menuntut agar mereka menyesuaikan kepala mereka dengan pemahaman.”

Hasil gambar apa pun adalah gambar. Pernyataan ini benar jika Kazimir Malevich tidak membuktikan sebaliknya. Pada tahun 1915 dia melukis Lapangan Hitam di atas Tanah Putih dan membuat pengakuan yang mengejutkan: "Ini bukan lukisan, ini sesuatu yang lain."
Beberapa saat kemudian, seniman dan ahli teori seni El Lissitzky mengatakan bahwa "Lapangan Hitam" benar-benar bertentangan dengan segala sesuatu yang dimaksud dengan konsep "seni", "lukisan", dan "gambar". Dan Malevich itu mereduksi semua bentuk dan semua lukisan menjadi nol mutlak.
Lebih dari 90 tahun telah berlalu sejak kemunculan "Lapangan Hitam", namun masih menggairahkan pikiran dan imajinasi, masih menimbulkan perdebatan sengit. Gambar persegi yang benar-benar hitam, dilukis dengan minyak dan dibingkai oleh kanvas putih. Dalam mahakarya Malevich yang memalukan, tidak ada satu pun keunggulan tradisional dari sebuah mahakarya.

Namun, seperti yang diramalkan oleh seniman itu sendiri, gambar ini, yang dibuat secara tidak sadar, atau lebih tepatnya di bawah pengaruh "kesadaran kosmik", menjadi peristiwa besar dalam sejarah seni dunia. Dia membebaskan konsep lukisan dari semua hukum tradisionalnya, mereduksinya menjadi bentuk nol, menunjuk alun-alun sebagai "sosok pertama" baru dari seni baru, yang oleh Kazimir Malevich disebut Suprematisme, yang berarti keunggulan, dominasi.
Dia menyebut "Lapangan Hitam" sebagai "ikon telanjang tanpa bingkai", dan dia menyebut dirinya Ketua Ruang. Dia secara terbuka menyatakan niatnya untuk "menyembelih seni bergambar, memasukkannya ke dalam peti mati dan mencapnya dengan Kotak Hitam."

Pada tahun 1882, muda penulis Prancis dan penerbit Jules Levy mendirikan grup "Salon of the Inconsistent", yang terdiri dari seniman, penulis, penyair, dan perwakilan lain dari bohemia Paris di akhir abad ke-19. Asosiasi ini tidak mengejar tujuan politik apa pun. Slogan grup tersebut adalah frasa "Seni itu tidak konsisten", yang diciptakan oleh Levy untuk menentang frasa umum "les arts decoratifs". "The Salon of the Inconsistent" mengolok-olok nilai-nilai resmi melalui sindiran, humor, dan terkadang lelucon kasar. Lukisan-lukisan yang diperlihatkan pada pameran Salon sama sekali bukan "lukisan" dalam pengertian tradisional. Itu adalah karikatur yang lucu, mimpi buruk yang absurd, gambar yang seolah-olah digambar oleh anak-anak. 1 Oktober 1882 The Salon of the Inconsistent membuka pameran di Paris dengan judul kuno The Art of the Inconsistent. Pameran tersebut menghadirkan karya enam pengarang yang bisa dibilang sebagai cikal bakal surealisme yang mendeklarasikan dirinya 40 tahun kemudian. Yang paling provokatif di antara lukisan-lukisan itu adalah gambar satu warna, seluruhnya hitam, yang digambar oleh penyair Paul Bilhaud (Paul Bilhaud), dan disebut "Orang Negro Berkelahi di Ruang Bawah Tanah di Malam Hari". Persegi panjang hitam.

Tidak ada pernyataan tentang makna konseptual lukisan itu. Tidak ada saran untuk mencari dan menemukan makna tersembunyi persegi panjang hitam dibingkai oleh sketsa lucu. Hanya gambar lucu. Dan leluconnya bahkan bukan pada gambarnya, tapi pada judulnya. Memang, saat orang kulit hitam berkelahi di ruang bawah tanah pada malam hari, tidak ada yang terlihat dan semuanya menjadi hitam!
Ide lucu Bilford dikembangkan oleh artis Alphonse Allais. Pada pertunjukan Inkoheren tahun 1883, dia memamerkan lukisan Gadis Muda Pucat Pergi ke Komuni Pertama mereka di Salju, yang merupakan persegi panjang putih.

Pada pameran tahun 1884, ia menunjukkan gambar monokrom lainnya - sebuah persegi panjang merah yang disebut Apoplexic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea.

Kemudian Alphonse Allais memperluas koleksinya dengan persegi panjang Biru, Hijau, Abu-abu dan menerbitkan sebuah buku dengan karya-karya ini, melengkapinya dengan partitur musik kosong berjudul "Funeral March for the Deaf". Harus diakui bahwa Alle adalah seorang pemimpi dan humoris yang hebat.
Dalam karya monokrom para pelawak Prancis, konsep ketidakhadiran diremehkan dengan judul yang lucu. Dalam karya monokrom Kazimir Malevich, konsep yang sama diperkuat dengan judul yang tidak berarti. Lagi pula, "Lapangan Hitam" bukanlah sebuah nama, itu hanya sebuah pernyataan.
Hal terpenting adalah bahwa para pelawak Paris yang tidak konsisten di akhir abad ke-19 tidak memberi tahu dunia apa pun tentang makna sakral karya mereka. Mungkin karena tidak ada. Malevich jauh lebih serius. Dia tanpa lelah mengukir reputasi mahakaryanya, menggunakan segala cara yang memungkinkan. Akibatnya, nama-nama "tidak konsisten" saat ini hanya diketahui oleh spesialis, dan nama Malevich dikenal di seluruh dunia. Saat ini, ada empat "Kotak Hitam" di Rusia: di Moskow dan St. Petersburg masing-masing tepat dua "Kotak": dua di Galeri Tretyakov, satu di Museum Rusia, dan satu di Pertapaan. Salah satu kanvas milik miliarder Rusia Vladimir Potanin, yang membelinya dari Inkombank pada tahun 2002 seharga 1 juta dolar AS (32 juta rubel) dan mentransfernya terlebih dahulu, dan karena itu opsi terpenting yang ada untuk kanvas yang menggambarkan "Kotak hitam " oleh pendiri Suprematisme.

Ini beberapa karyanya lagi.

Lukisannya yang paling terkenal, Black Square, sekarang bernilai lebih dari $20 juta. Penulis sendiri menyebut karya ini sebagai puncak karyanya.

Kotak, lingkaran, silang

Pada tahun 1913 Kazimir Malevich Bersama sesama Suprematis, dia menyiapkan produksi opera Victory over the Sun. Semua pemandangan pertunjukan dibuat oleh senimannya sendiri. Dalam karya-karya ini, ia pertama kali membuat sketsa ide gambar - dalam opera, kotak hitam menggantikan matahari, dengan demikian memberi tahu penonton bahwa kreativitas Suprematis sekarang menerangi jalan bagi mereka yang maju.

Itulah sebabnya tahun kemunculan Lapangan Hitam itu sendiri ditetapkan oleh senimannya sebagai tahun 1913, meskipun ia melukis mahakaryanya pada tahun 1915.

Kemudian semua Suprematis sedang mempersiapkan pameran "0.10" di St. Petersburg. Bagi mereka, di “Biro Seni N.E. Dobychina” dialokasikan dua aula, setidaknya 30 pekerjaan diperlukan, tetapi banyak yang tidak direkrut. Konon sebelum pameran, Malevich melukis siang dan malam. Saat itulah dalam perlombaan untuk jumlah lukisan Suprematis inilah triptych muncul - "Lapangan Hitam", "Lingkaran Hitam", dan "Salib Hitam".

Tampaknya sang seniman bekerja untuk kuantitas. Tapi tidak, begitu "Lapangan Hitam" selesai, Malevich menghela nafas lega. Dia berkata bahwa dia menciptakan karya utamanya - dan di pameran dia mengangkatnya ke "sudut merah" aula, tempat mata penonton langsung jatuh.

Kotak hitam di "sudut merah" pameran "0.10", 1915. Sumber: Domain Publik

Pertempuran orang Negro

Selama lebih dari 100 tahun, semua orang yang tidak peduli dengan "Lapangan Hitam" telah menjelajahi panjang dan luasnya gambar tersebut, mencoba menemukan makna rahasia. Seseorang mengira Malevich hanya menertawakan semua orang. Seseorang melihat grand makna filosofis, dan seseorang - hanya cara untuk mendapatkan uang dan mengingat jumlah luar biasa yang bisa Anda dapatkan untuk gambar ini. Tetapi baru pada tahun 2015, dengan menggunakan sinar-X, para peneliti menemukan bahwa dua gambar lagi oleh Kazimir Malevich, kubo-futuristik dan proto-suprematis, tersembunyi di balik kotak hitam. Juga di bawah pekerja museum cat hitam menemukan surat. Dari mereka mereka berhasil menyusun ungkapan: "Pertempuran orang Negro di malam hari."

Malevich sendiri mengatakan ini tentang Lapangan Hitamnya: “Saya tidak bisa tidur atau makan. Saya mencoba mencari tahu apa yang saya lakukan. Tapi dia tidak bisa."

Pakar Galeri Tretyakov ditemukan di bawah lapisan warna-warni lukisan warna gambar. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Empat Mahakarya

"Lapangan Hitam" artis disajikan dalam empat salinan, tetapi semuanya berbeda satu sama lain dalam beberapa hal - dalam warna, tekstur, gambar, ukuran. Anda dapat melihat dan membandingkannya dengan mengunjungi museum Rusia. "Square" pertama tinggal di Galeri Tretyakov. Yang kedua, menurut banyak ahli, dilukis oleh rekan seniman di bawah bimbingannya, ada di Museum Rusia. Malevich ketiga sudah digambarkan pada tahun 1929 khusus untuk Galeri Tretyakov, tempat ia disimpan bersama dengan "Square" pertama. Namun dengan inkarnasi keempat dari tokoh utama Suprematisme, sebuah cerita detektif keluar. Pada tahun 1990-an, lukisan ini ditinggalkan sebagai jaminan di sebuah bank di Samara, namun pemiliknya tidak pernah datang untuk mengambilnya. Kanvas ditebus Vladimir Potanina, membayarnya, menurut rumor, satu juta dolar, dan memberikan kreasi Kazimir Malevich ke Pertapaan.

Gambar bukannya ikon?

Pemakaman Kazimir Malevich, anehnya, juga dikaitkan dengan kotak hitam. Malevich sendiri bersikeras agar dia dimakamkan menurut ritus Suprematis. Oleh karena itu, dibuatkan sarkofagus khusus untuk upacara tersebut, yang tutupnya dicat kotak hitam. Mereka yang ingin mengucapkan selamat tinggal kepada sang pencipta tidak hanya dapat melihat Malevich masuk terakhir kali, tapi lihat juga lukisan "Lapangan Hitam" yang berdiri di samping peti mati. Setelah upacara peringatan, sarkofagus diangkat ke atas truk, yang sebelumnya juga diberi kotak hitam. Karena Malevich meninggal di Leningrad, dan jenazahnya akan dimakamkan di wilayah Moskow, sarkofagus diangkut dengan kereta api ke ibu kota. Upacara peringatan kedua untuk Malevich telah diadakan di Biara Donskoy. Dan di sana, di dekat sarkofagus, di antara bunga-bunga, tidak ada potret Malevich, melainkan Lapangan Hitam. Tak perlu dikatakan, monumen di makam seniman di Nemchinovka adalah perwujudan kotak hitam di atas kubus putih. Selama pertempuran di Agung Perang Patriotik monumen itu menghilang, informasi tentang tempat pemakaman yang tepat dari Kazimir Malevich secara bertahap hilang.