rumah › Ulasan › Penumpangan satu lapisan cat pada yang lain disebut. Urutan gambar dari terbesar ke terkecil, dari umum ke khusus

Penumpangan satu lapisan cat pada yang lain disebut. Urutan gambar dari terbesar ke terkecil, dari umum ke khusus

|| Bab 3 || Bab 4 || Bab 5 || Bab 6 || Bab 7 || Bab 8 || Bab 9 || Bab 10 || Bab 11 || Bab 12

Melakukan lukisan, Anda harus mengikuti urutan tertentu. Biasanya, seorang seniman mulai mengerjakan lukisan atau mural dengan membuat beberapa sketsa kecil, di mana ia mengkonkretkan idenya. Untuk tujuan yang sama, dia bisa membuat sketsa dari alam.

Kemudian artis menggambar gambaran masa depan. Dia bisa menggunakan pensil, arang atau cat encer cair dan kuas tipis untuk ini. Dimungkinkan untuk membuat apa yang disebut "kertas kalkir" atau "karton" jika gambar perlu dipindahkan ke suatu permukaan. Terkadang seniman melewatkan tahap pekerjaan ini dan langsung mulai melukis dengan cat tanpa gambar awal.

Ada banyak cara untuk mengaplikasikan cat pada pesawat. Beberapa seniman lebih suka menggunakan teknik kaca: aplikasikan lapisan transparan tipis di atas lapisan cat kering. Yang lain mencapai solusi warna yang diinginkan dalam satu lapisan, sementara yang lain menggunakan sapuan terpisah.

Seorang seniman dapat secara bersamaan mengerjakan menggambar, komposisi, memahat bentuk, mentransfer ruang dan mewarnai. Jadi P. Cezanne suka bekerja, terutama saat dia melukis pemandangan atau benda mati dari alam.

Namun, jalur ini tidak tersedia untuk semua orang. Anda harus memiliki ingatan visual yang sangat baik, gambar yang akurat, pemikiran komposisi, rasa warna yang sempurna.

Sebagian besar seniman lebih suka bekerja dari umum ke khusus, secara bertahap menerapkan warna utama objek dan mengikuti pemodelan volume. Kemudian mereka menyempurnakan nuansa warna, pantulan warna, warna keseluruhan gambar. Pada langkah terakhir kembali ke generalisasi. Demi mencapai integritas pekerjaan, Anda dapat menghapus detail yang tidak perlu, melemahkan kontras, menyoroti hal utama. Beginilah artis hebat A. A. Ivanov suka bekerja. Dia menghabiskan banyak pekerjaan persiapan sebelum membuat lukisan "The Appearance of Christ to the People". Banyak studi bergambar dipamerkan di samping lukisan ini di Galeri Tretyakov, membantu melacak pencarian kreatif penulis.

Untuk tujuan pendidikan, lebih baik mengerjakan komposisi bergambar secara berurutan. Untuk mempelajari beberapa rahasia dan misteri seni lukis, pernyataan para master yang ditempatkan di akhir buku ini akan membantu Anda.

Seniman-pelukis menyampaikan keindahan dunia di sekitar mereka dengan bantuan cat. Anda dapat memilih alas apa saja: kanvas, kertas, karton, papan, dinding, dll. Basis biasanya dilapisi dengan senyawa khusus. Pelukis menggunakan berbagai macam cat: guas, cat air, tempera minyak, dll. Apakah cat tersebut diaplikasikan pada alasnya? bulat dan sikat datar ketebalan yang berbeda. Kadang-kadang pisau palet, kain perca digunakan untuk ini, mereka bahkan mengoleskan cat dengan jari, tetapi masih lebih baik membuat lukisan dengan bantuan alat khusus, dan bukan dengan cara improvisasi. Teknik penulisan, fitur-fiturnya sangat bergantung pada sifat cat, pelarut, alat.

Di mana harus mulai menggambar? Pertanyaan ini sering ditanyakan oleh seniman pemula saat mulai berkarya. Namun, juru gambar berpengalaman sudah lama mengetahui jawabannya, karena klasik sekolah seni ada prinsip yang luar biasa dalam melakukan pekerjaan. Anda harus menggambar atau menulis dari yang umum ke yang khusus, dari yang terbesar ke yang terkecil.

Untuk memahami ini dengan jelas, cukup mengingat bagaimana anak kecil menggambar. Seringkali anak berfokus pada gambar detail objek apa pun, tanpa memikirkan ukurannya dan seberapa cocoknya dengan lingkungan. Anak-anak dapat menggambar sosok kecil lembaran besar. Kebetulan objek yang digambar ada di suatu tempat di sudut lembaran, dan ada ruang kosong di sekitarnya. Anak-anak, karena usianya, tidak menganggap seluruh lembaran sebagai satu kesatuan, sehingga mereka menggambar semuanya secara terpisah.

Hal serupa terjadi ketika calon seniman mulai menggambar atau melukis. Saya ingin menyampaikan semua keindahan dari satu detail, menggambarnya secara detail, tanpa memikirkan kesatuan gambar, tentang bagaimana detail ini harus tunduk pada lingkungan. Tetapi ketika Anda melihat fragmen yang "dikerjakan dengan hati-hati" dari jauh, menjauh dari kuda-kuda, Anda melihat bahwa semuanya tidak sebagus kelihatannya dari dekat. Detailnya sendiri mungkin sukses, namun tidak cocok dengan gambar lainnya, jadi secara umum semuanya menjadi bengkok. Mari kita lihat ini dengan sebuah contoh.

Misalkan seorang seniman sedang melukis potret. Dan dia segera mulai bekerja dengan menarik perhatian, melupakan yang lainnya. Selanjutnya, gambar hidung, bibir, seluruh wajah, dan garis luar kepala. Kemudian dia menyelesaikan seluruh potret. Artinya, saya memulai menggambar dengan mata, dan diakhiri dengan seluruh siluet kepala (lihat ilustrasi). Alhasil, mata itu sendiri keluar, tapi bergeser ke samping. Hal yang sama terjadi dengan hidung dan bibir. Oleh karena itu, potret yang keluar tidak hanya berbeda, tetapi juga bengkok.

Tetapi mengapa ini terjadi? Karena sang seniman pertama-tama mulai menggambar benda-benda kecil, lalu menyelesaikannya dengan bentuk-bentuk besar. Artinya, dia bekerja dari yang terkecil hingga yang terbesar. Tetapi jika dia mulai mengerjakan kontur kepala, oval wajah (yaitu, dari yang besar), dan kemudian beralih ke hidung, bibir, mata (lebih kecil) - kesalahan di atas tidak akan terjadi ( lebih tepatnya, kemungkinan ini akan lebih kecil). Lagi pula, setelah menguraikan dasarnya bentuk besar, jauh lebih mudah untuk memasukkan detail kecil ke dalamnya. Lebih mudah untuk membandingkan jarak dan proporsi. Dan jika Anda memulai dengan hal-hal kecil, tanpa menentukan siluet besar, maka nantinya akan sangat sulit untuk menyesuaikan satu sama lain. Oleh karena itu, seniman menggunakan urutan gambar dari yang terbesar hingga yang terkecil. Dan meskipun metode ini sendiri tidak menjamin kesuksesan, ini sangat membantu dalam pekerjaan. Tetapi apakah tidak mungkin menggambar seperti yang Anda inginkan? Dalam urutan apapun? Master hebat dengan pengalaman hebat dapat mulai menggambar dari titik "A" dan menyelesaikannya di titik "B" tanpa memikirkan urutannya. Semuanya berhasil bagi mereka pada tingkat intuitif, karena mereka memiliki pengalaman luas di belakang mereka. Tetapi dalam banyak kasus, disarankan untuk mulai bekerja bukan dengan hal-hal sepele, tetapi dengan massa umum yang besar, melihat keseluruhan gambar. Lagipula, tuan yang hebat, bahkan jika mereka melanggar tahapan klasik menggambar, dalam pikiran mereka masih melihat keseluruhan gambar, tidak terpisah-pisah.

Lihat keseluruhan bagian-bagian kecil sangat penting karena beberapa alasan. Salah satunya adalah kemampuan menggeneralisasi. Tanpa generalisasi, tidak mungkin membayangkan menggambar atau melukis. Generalisasi bukan hanya cara untuk mempermudah. Melalui generalisasi, seniman menciptakan ilusi bahwa sebuah lukisan atau gambar bisa menjadi hidup. Ambil, misalnya, buket bunga. Jika Anda mulai menulisnya dari kelopak yang terpisah, dan terus mengerjakan surat yang begitu detail sampai akhir, maka lukisan itu tidak hanya mengandung kesalahan, tetapi juga kurang ekspresif, "kering". Namun, jika seniman mulai bekerja dengan massa besar, menggeneralisasi dan menggabungkan bunga ke dalam kelompok, dan kemudian mengecat bunga individu secara detail, urutan seperti itu akan membantu untuk tidak bingung dalam nuansa, untuk melihat hal utama, untuk memeriahkan lukisan. Dimeriahkan dengan efek pemilihan, saat artis menggeneralisasi yang sekunder dan menyoroti hal utama. Kedekatan yang mendetail dan yang digeneralisasikan menciptakan ilusi di mana tampilan yang digambarkan tampak hidup.

Seleksi seperti itu menuntut dari seseorang kemampuan untuk melihat gambaran besarnya, kemampuan untuk memperhatikan hal yang utama, bukan untuk fokus pada hal-hal sepele. Ketika seorang seniman memperhatikan hal ini, ia akan lebih mampu menentukan apa yang perlu digeneralisasikan dan bagaimana melakukannya. Melihat gambar dari sudut ini, artis akan dapat menentukan proporsi dengan lebih akurat, melihat hubungan warna dan nada dengan lebih baik.

Saat membuat lukisan, perlu mengikuti urutan tertentu. Biasanya seniman mulai mengerjakan lukisan atau lukisan dinding dengan beberapa sketsa komposisi kecil, di mana ia mengkonkretkan idenya. Untuk tujuan yang sama, dia bisa membuat sketsa dari alam.

Untuk membuat lukisan yang menarik, Anda perlu belajar melihat ke dalam kehidupan sekitarnya peristiwa, karakter, motif, sudut, dan keadaan yang menarik. Eksekusi sketsa, sketsa, dan sketsa yang konstan dari alam tidak hanya mengembangkan mata dan tangan, tetapi juga pemikiran komposisi.

Tidak mudah melihat motif komposisi yang menarik dalam kehidupan. Bingkai jendela bidik, yang mudah dibuat sendiri, dapat membantu dalam hal ini. Hal utama adalah sisi berlawanannya tetap dapat digerakkan, maka akan mudah untuk mengubah format, menambah atau mengurangi lingkaran objek yang memasuki bidang pandang. Jika tidak ada bingkai, maka Anda cukup melipat telapak tangan seperti yang ditunjukkan pada gambar.

Memilih plot paling ekspresif untuk komposisi juga bukan tugas yang mudah. Ratusan orang memandang dan menafsirkan plot yang sama dengan cara yang berbeda, yaitu mereka membuat versinya sendiri. Plot harus dipahami sebagai apa yang digambarkan langsung oleh seniman di atas kanvas, dan konten atau temanya bisa lebih luas, yaitu karya dengan plot berbeda dapat dibuat dengan topik yang sama.

Penting bahkan sebelum gambar dimulai untuk mencoba membayangkan gambar masa depan. Biasanya, sang seniman pertama-tama melakukan beberapa sketsa kecil untuk menemukan komposisi yang paling ekspresif. Pada tahap ini ditentukan format gambar (memanjang vertikal, persegi panjang, persegi, memanjang horizontal, dll) dan ukurannya.

Format yang memanjang memberi kesan harmoni dan keagungan pada gambar. Format persegi panjang yang terletak secara horizontal nyaman untuk menggambarkan aksi epik. Kami telah mengatakan bahwa format berdasarkan rasio emas sangat cocok untuk menggambarkan motif lanskap yang lebar. Formatnya, yang diperoleh dengan memperbesar persegi dengan diagonal penuh, sama nyamannya untuk menggambarkan lanskap, benda mati, dan komposisi tematik.

Peningkatan berlebihan dalam format vertikal mengubah gambar menjadi gulungan, dan peningkatan berlebihan dalam format horizontal menentukan penggunaan komposisi panorama atau dekorasi. Saat memilih format, seseorang harus mempertimbangkan lokasi objek utama komposisi - horizontal atau vertikal, pengembangan plot - dari kiri ke kanan, kedalaman gambar, dll.

Format persegi paling baik digunakan untuk membuat komposisi statis yang seimbang karena secara mental terkait dengan sumbu pusat yang sama dan sisi yang sama dari batas gambar.

Komposisi dalam oval dan lingkaran dibangun relatif terhadap sumbu pusat imajiner yang saling tegak lurus. Bagian atas dan bawah gambar harus didefinisikan dengan jelas di sini. Oval sering digunakan sebagai format potret karena konfigurasi ini mudah dikorelasikan dengan oval. wajah manusia atau garis besar gambar dada.

Artis juga menggunakan format konfigurasi yang kompleks, yang terdiri dari kombinasi dua bentuk geometris, seperti setengah lingkaran dan persegi panjang.

Dalam sketsa, skema komposisi umum digambar, lokasi TT adalah hubungan utama aktor tanpa gambar detail. Mungkin nada dan skema warna sketsa. Kemudian mereka beralih ke gambar komposisi, lalu ke perwujudan gambarnya.

Satu dari tahapan yang menarik karya - koleksi bahan alam: observasi kehidupan sekitar, sketsa dan sketsa di rumah dan di jalan, tergantung plot yang dipilih. Anda dapat mengumpulkan bahan alami segera setelah memilih plot, atau melakukannya setelah sketsa komposisi pertama.

Kemudian sang seniman menggambar gambar masa depan menggunakan pensil, arang atau cat cair yang diencerkan dan kuas tipis. Dimungkinkan untuk membuat apa yang disebut kertas kalkir atau karton, jika gambar perlu dipindahkan ke suatu permukaan. Jika ada sesuatu yang tidak berhasil dalam gambar, Anda dapat kembali ke sketsa, mengerjakan detail yang menyebabkan kesulitan, dan kemudian menyempurnakan gambar menggunakan bahan alami yang terkumpul. Anda bahkan dapat membuat narapidana komposisi baru.", dengan mempertimbangkan sketsa yang telah selesai dan sketsa dari kehidupan, untuk memperjelas gagasan tersebut.

Setelah itu, mereka beralih ke solusi lukisan kanvas. Pertama, underpainting dilakukan dengan cat encer cair, di mana hubungan warna dan nada umum objek, warna lokalnya ditentukan. Kemudian mereka melanjutkan ke tahap utama - solusi gambar kanvas yang sebenarnya. Lebih baik melakukan semuanya mulai dari yang umum hingga yang khusus, secara bertahap menerapkan warna utama objek dan oli untuk pemodelan volume. Kontras dan nuansa warna, pantulan warna, warna keseluruhan gambar perlu diperjelas. Pada tahap terakhir, mereka kembali melakukan generalisasi. Untuk mencapai integritas pekerjaan, perlu untuk menghilangkan selebaran yang tidak perlu, melemahkan kontras, menyoroti hal utama.

Tahapan pengerjaan lukisan yang tercantum sangat penting, terutama untuk tujuan pendidikan. Namun, kebetulan artis menolak beberapa panggung. Setiap orang bekerja secara berbeda. Beberapa membuat sketsa detail, sementara yang lain langsung menulis, tanpa gambar pensil awal. Seseorang terus-menerus mencari segala sesuatu di alam untuk sebuah gambar, membuat sketsa di berbagai keadaan alam, menggambar pengasuh dengan kostum dan pose yang sesuai, mempelajari materi sejarah atau seni sejarah yang diperlukan. Seniman lain lebih mempercayai ingatan visual dan imajinasinya dan umumnya menolak untuk mempelajari alam.

Seorang seniman dapat secara bersamaan mengerjakan gambar, komposisi, bentuk pahatan, rendering ruang dan warna. Beginilah cara P. Cezanne suka bekerja, terutama saat dia melukis pemandangannya atau benda mati dari kehidupan. Namun, jalur ini tidak tersedia untuk semua orang. Anda harus memiliki ingatan visual yang sangat baik, gambar yang akurat, pemikiran komposisi, rasa warna yang sempurna.

Sebagian besar seniman lebih suka mengikuti semua langkah yang diperlukan untuk membuat lukisan. Beginilah L.A. Ivanov suka bekerja. Dia melakukan banyak pekerjaan persiapan untuk lukisan "The Appearance of Christ to the People". Banyak sketsa bergambar yang dipamerkan di Galeri State Tretyakov membantu melacak pencarian kreatif penulis.

Segala sesuatu yang dikatakan tentang karya lukisan tidak boleh dipahami sebagai tatanan yang permanen, wajib dan tidak berubah. Namun, mengikuti aturan membantu untuk mencapainya hasil yang baik, kuasai keterampilannya.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Aturan transfer gerakan. Sebuah objek dalam lukisan akan terlihat bergerak dengan kondisi sebagai berikut:

* jika satu atau lebih garis diagonal, arah gerakan digunakan pada cardin; *jika Anda menyisakan ruang kosong di depan benda bergerak;

*jika Anda memilih momen gerakan tertentu, yang paling jelas mencerminkan karakternya, adalah puncaknya.

Selain itu, gambar akan tampak bergerak jika menciptakan kembali bukan satu momen gerakan, melainkan fase-fase yang berurutan. Misalnya pada relief Mesir kuno. Masing-masing sosok membeku pada posisi tertentu, namun mengingat komposisi dalam lingkaran, terlihat urutan yang bergerak.

Gerakan dapat dimengerti hanya jika mempertimbangkan pekerjaan secara keseluruhan, dan bukan momen gerakan individu. Ruang kosong di depan objek yang bergerak memungkinkan untuk melanjutkan gerakan secara mental, seolah-olah mengundang kita untuk bergerak bersamanya.

Dalam kasus lain, saat objek ditampilkan terlalu dekat dengan tepi lembaran, sepertinya gerakan tersebut tidak dapat dilanjutkan.

Anda dapat menekankan gerakan dengan bantuan arah garis gambar. Misalnya, jika semua garis diarahkan jauh ke dalam lembaran. Ekspresi gerakan tercapai jika Anda menggambarkan pahlawan saat ini tegangan tertinggi kekuatannya. Selain itu, latar belakang yang kabur memberi kesan gerakan. kontur objek yang tidak jelas dan tidak jelas. Sejumlah besar vertikal atau garis horizontal latar belakang dapat memperlambat gerakan.

Mengubah arah terkadang mempercepat atau memperlambatnya. Keunikan dari visi kami adalah bahwa kita membaca teks dari kiri ke kanan, dan gerakan dari kiri ke kanan lebih mudah dilihat, sepertinya lebih cepat.

Aturan transfer statis. Suatu komposisi dianggap statis dalam kondisi berikut;

*jika tidak ada arah diagonal pada gambar;

jika objek digambarkan dengan tenang (statis) menurut saksofon, tidak ada klimaks dari tindakan tersebut;

jika komposisinya simetris, seimbang atau dibangun berdasarkan pola geometris sederhana (segitiga, lingkaran, oval, persegi, persegi panjang).

Rasa damai bisa muncul dalam sebuah karya seni dalam kondisi lain.

Misalnya, dalam lukisan K. Korovin "Di Musim Dingin", meskipun terdapat arah diagonal, kuda dengan kereta luncur berdiri dengan tenang, tidak ada rasa bergerak karena alasan berikut: pusat geometris dan komposisi lukisan bertepatan, komposisi seimbang, dan ruang kosong di depan kuda terhalang oleh pohon.

Pemilihan pusat komposisi plot: Saat membuat komposisi, perlu ditentukan apa yang akan menjadi hal utama dalam gambar, dan berhati-hatilah bagaimana menyorot hal utama ini, yaitu pusat plot dan komposisi, yang sering disebut "pusat semantik" atau "pusat visual" dari gambar.

Tentu saja, tidak semua yang ada di plot sama pentingnya, dan bagian sekunder berada di bawah bagian utama. Bagian tengah komposisi meliputi plot plot, aksi utama, dan karakter utama.

Pusat komposisi pertama-tama harus menarik perhatian. Bagian tengah dibedakan dengan iluminasi, warna, pembesaran gambar, kontras, dan sarana lainnya.

Tidak hanya dalam lukisan, tetapi juga dalam grafis, patung, seni dekoratif, arsitektur dialokasikan pusat komposisi. Misalnya, para ahli Renaisans lebih suka pusat komposisi bertepatan dengan pusat kanvas.

Dengan menempatkan tokoh utama sedemikian rupa, para seniman ingin menekankan peran penting mereka, signifikansi mereka bagi plot.

Seniman telah menemukan banyak pilihan untuk membuat gambar saat menempatkan bagian tengah komposisi di mana saja di atas kanvas. Teknik ini berhasil digunakan untuk menyampaikan gerak, dinamika peristiwa, perkembangan pesat plot dalam lukisan V. Surikov "Boyar Morozova".

Lukisan Rembrandt "The Return anak yang hilang"- contoh klasik komposisi di mana hal utama digeser dengan kuat dari pusat untuk pengungkapan ide utama karya yang paling akurat.

Plot gambar ini diilhami oleh perumpamaan Injil. Di ambang rumah mereka, seorang ayah dan anak bertemu, yang kembali setelah berkeliling dunia. Melukis kain pengembara. Rembrandt sepertinya sedang menyampaikan cerita tentang jalan sulit yang ditempuh putranya.

Anda bisa melihat ke belakang untuk waktu yang lama, bersimpati dengan penderitaan yang terhilang. Kedalaman ruang muncul karena melemahnya kontras cahaya dan bayangan serta warna secara konsisten, mulai dari latar depan. Bahkan, dibangun oleh sosok saksi siena petisi, lambat laun larut dalam senja.

Ayah buta itu meletakkan tangannya di pundak putranya sebagai tanda pengampunan. Dalam gerakan ini - kebijaksanaan, rasa sakit dan kerinduan, terakumulasi selama bertahun-tahun hidup dalam kecemasan, dan pengampunan. Rembrandt menyoroti hal utama dalam gambar dengan cahaya, memfokuskan perhatian kita padanya.

Pusat komposisi terletak hampir di tepi gambar. Seniman menyeimbangkan komposisi dengan sosok putra tertua yang berdiri di sebelah kanan. Penempatan pusat semantik utama pada ketinggian sepertiga dari jarak sesuai dengan hukum bagian emas.

Sejak zaman kuno, itu telah digunakan oleh para seniman untuk mencapai ekspresi terbesar dari kreasi mereka.

Aturan bagian emas dalam komposisi(sepertiga). Untuk mengidentifikasi pusat komposisi, elemen terpenting gambar ditempatkan sesuai dengan proporsi bagian emas, yaitu kira-kira pada jarak "Titik keseluruhan. Rasio proporsional sisi objek yang digambarkan dan kanvas itu sendiri, untuk mencapai harmoni, harus dibangun di atas dasar bagian emas.

Gambar dengan dua atau lebih pusat komposisi memungkinkan Anda menampilkan beberapa peristiwa yang terjadi secara bersamaan dan sama pentingnya.

Perhatikan gambar Velasquez "Las Meninas" dan skemanya. Salah satu pusat komposisi gambar adalah infanta muda. Para dayang mencondongkan tubuh ke arahnya dari kedua sisi. Di tengah geometris kanvas terdapat dua titik kontras dengan bentuk dan ukuran yang sama. Mereka berlawanan, seperti siang dan malam, yang satu putih, yang lain hitam - ini adalah dua pintu keluar dunia luar- pusat komposisi gambar lainnya.

Salah satu pintu keluar adalah pintu yang diterangi matahari. Yang lainnya adalah cermin tempat pasangan kerajaan terpantul. Jalan keluar kedua dapat dianggap sebagai jalan keluar menuju masyarakat sekuler. Kontras awal terang dan gelap pada gambar dapat dipahami sebagai perselisihan antara seniman dan penguasa.

Karakter yang digambarkan oleh seniman cukup banyak bagi penampil imajinatif untuk membuat potret yang terkait atau kontras satu sama lain (seniman dan raja, abdi dalem dan elit, kecantikan dan kejelekan, anak dan orang tua, manusia dan hewan).

Dalam satu gambar, Anda bisa menggunakan beberapa cara sekaligus untuk menyorot hal utama.

Misalnya, teknik "isolasi" (gambar objek utama terpisah dari objek lain) dapat digunakan dengan menonjolkan objek utama dalam ukuran dan warna.

Penting untuk menggunakan metode penyorotan pusat komposisi plot tidak secara formal, tetapi dengan cara ini. ke jalan terbaik mengungkapkan tujuan dan isi pekerjaan.

Transfer simetri dan asimetri dalam komposisi. Artis era yang berbeda menggunakan konstruksi gambar yang simetris. Banyak mozaik kuno berbentuk simetris. Pelukis Renaisans sering membuat komposisi mereka sesuai dengan hukum simetri. Konstruksi ini memungkinkan Anda mencapai kesan kedamaian, keagungan, kekhidmatan khusus, dan pentingnya peristiwa. Dalam komposisi simetris, orang atau objek hampir dicerminkan dalam kaitannya dengan sumbu tengah gambar.

Simetri dalam seni didasarkan pada realitas, penuh dengan bentuk-bentuk simetris.

Misalnya, sosok manusia, kupu-kupu, kepingan salju, dll. Berbentuk simetris. Komposisi simetris bersifat statis (stabil), bagian kiri dan kanan seimbang.

Dalam komposisi asimetris, penataan objek bisa sangat beragam, tergantung plot dan maksud karya, bagian kiri dan kanan tidak seimbang.

Transfer keseimbangan dalam komposisi. Dalam komposisi simetris, semua bagian seimbang, komposisi asimetris bisa seimbang dan tidak seimbang. Titik cahaya besar diimbangi dengan titik gelap kecil.

Banyak titik kecil dapat diseimbangkan dengan satu titik besar. Ada banyak pilihan: suku cadang diseimbangkan berdasarkan berat, kebiasaan, dan warna. Ekuilibrium menyangkut sosok itu sendiri dan celah di antara mereka.

Latihan khusus mengembangkan rasa keseimbangan dalam komposisi. Penting untuk mempelajari cara menyeimbangkan nilai besar dan kecil, terang dan gelap, berbagai siluet dan bintik warna. Di sini akan bermanfaat untuk mengingat kembali pengalaman Anda menemukan keseimbangan dalam ayunan.

Setiap orang dapat dengan mudah mengetahui bahwa seorang remaja dapat diseimbangkan jika dua anak diletakkan di ujung ayunan. Dan bayi bisa berayun meski dengan orang dewasa yang tidak duduk di pinggir ayunan, tapi lebih dekat ke tengah.

Eksperimen yang sama dapat dilakukan dengan bobot. Perbandingan semacam itu membantu menyeimbangkan berbagai bagian gambar dalam ukuran, nada, dan warna untuk mencapai harmoni, yaitu menemukan keseimbangan dalam komposisi.

Dalam komposisi asimetris, keseimbangan terkadang sama sekali tidak ada jika pusat semantik lebih dekat ke tepi gambar. Kesan gambar berubah jika Anda melihat gambar cerminnya. Sifat visi kita ini juga harus diperhitungkan dalam proses menemukan keseimbangan dalam komposisi.

Aturan, teknik, dan sarana komposisi didasarkan pada pengalaman kreatif seniman yang kaya dari banyak generasi, tetapi teknik komposisi tidak berhenti, ia terus berkembang, diperkaya oleh praktik kreatif para master baru. Beberapa metode komposisi menjadi klasik, tetapi yang baru muncul, karena kehidupan menetapkan tugas lain untuk seni.

3 . Guas sebagai salah satu bahan dan teknik melukis

3.1 Bahan seni lukis dan teknik pengerjaan

Pelukis menyampaikan keindahan dunia di sekitar mereka dengan bantuan cat: guas, cat air, tempera, minyak, dll. Anda dapat memilih alas apa saja: kanvas, kertas, karton, papan, dinding, dll. senyawa. Cat diaplikasikan pada alas dengan kuas bulat dan datar dengan ketebalan berbeda. Terkadang pisau palet digunakan untuk ini. pisau. kain lap, bahkan jari, tetapi lebih baik menggunakan alat khusus daripada alat improvisasi.

Cat diletakkan di atas palet dan dicampur untuk mendapatkan warna yang diinginkan. Palet adalah papan tipis kecil berbentuk persegi panjang, oval, atau lainnya. palet minyak lukisan terutama terbuat dari kayu, dan untuk bekerja cat air dan guas- dari plastik putih, terkadang dengan ceruk untuk cat. Saya terkadang menggunakannya sebagai palet! piring putih, ubin atau selembar kertas. Daftar warna yang digunakan oleh seorang seniman juga disebut palet. Dalam pengertian ini, istilah "palet" dekat dengan konsep "warna".

Teknik penulisan, fitur-fiturnya sangat bergantung pada sifat cat, pelarut, alat. Sebelum akhir XVII- awal abad ke-18 seniman dan magang menyiapkan cat sendiri, biasanya dititipkan kepada siswa. Mereka menggiling batu menjadi bubuk dan mencampurnya dengan lem, minyak atau telur. Produksi industri cat dibuat Palet warna lebih bervariasi.

Cat untuk melukis memiliki nama khusus. Sangat sering nama-nama ini dikaitkan dengan unsur kimia atau alami (mineral, tanaman) dari mana mereka dibuat. Dasar dari semua cat - pigmen - ini adalah berbagai zat pewarna, atau pewarna. Mereka mineral, kimiawi, organik asal (hewani atau tumbuhan). Untuk persiapan cat, pigmen ditumbuk halus menjadi bubuk dan dicampur dengan bahan pengikat (minyak, lem, dll.). Pigmen organik memiliki kekuatan yang lebih rendah daripada pigmen mineral. Sekarang terutama pigmen buatan digunakan, sebagai yang paling gigih.

Seringkali nama cat berasal dari pengikat yang digunakan untuk membuatnya. Misalnya pangkalan cat minyak- biji rami atau minyak lainnya. Cat lem adalah cat air, guas, tempera. Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang cat lem, karena paling sering digunakan dalam praktik pengajaran seni rupa di sekolah pelatihan guru dan di sekolah dasar.

Guas- cat buram (kasing, penutup), yang diencerkan dengan air. Karya seni yang dibuat dengan cat semacam itu juga disebut "guas". Cat guas terbuat dari pigmen dan lem dengan tambahan warna putih. Berbeda dengan cat air, lapisan cat yang diaplikasikan pada kertas tidak transparan, melainkan matte, padat, dengan permukaan seperti beludru, yang dipadukan dengan campuran warna putih. Saat mengering, warna guas agak memutih (diterangi), yang harus diperhitungkan oleh seniman dalam proses menggambar. Cat guas cerah, koreksi dimungkinkan selama bekerja, suite hanya dapat diletakkan di atas tempat yang tidak berhasil dengan warna lain. Nada gelap bisa ditutupi dengan nada terang. Putih ditambahkan ke guas untuk mendapatkan nada yang lebih ringan.

3. 2 Urutan eksekusi lukisan

Untuk membuat kanvas bergambar yang menarik, perlu belajar melihat peristiwa, karakter, motif, sudut, dan keadaan menarik dalam kehidupan sekitarnya. Eksekusi sketsa, sketsa, dan sketsa yang konstan dari alam tidak hanya mengembangkan mata dan tangan, tetapi juga pemikiran komposisi.

Format persegi paling baik digunakan untuk membuat komposisi statis yang seimbang karena secara mental terkait dengan sumbu pusat yang sama dan sisi yang sama dari batas gambar.

Komposisi dalam oval dan lingkaran dibangun relatif terhadap sumbu pusat imajiner yang saling tegak lurus. Bagian atas dan bawah gambar harus didefinisikan dengan jelas di sini. Oval sering digunakan sebagai format potret, karena konfigurasi ini mudah dikorelasikan dengan oval wajah manusia atau garis bentuk payudara.

Seniman juga menggunakan format konfigurasi yang kompleks, yang terdiri dari kombinasi dua bentuk geometris, seperti setengah lingkaran dan persegi panjang.

Sketsa menggambarkan skema komposisi umum, lokasi dan hubungan aktor utama tanpa gambar detail. Mungkin nada dan skema warna sketsa. Kemudian mereka beralih ke gambar komposisi, lalu ke perwujudan gambarnya.

Salah satu tahapan pekerjaan yang menarik adalah pengumpulan bahan alami: pengamatan kehidupan sekitar, sketsa dan sketsa rumah dan jalan, tergantung plot yang dipilih. Anda dapat mengumpulkan bahan alami segera setelah memilih plot, atau melakukannya setelah sketsa komposisi pertama.

Segala sesuatu yang dikatakan tentang karya lukisan tidak boleh dipahami sebagai tatanan yang permanen, wajib dan tidak berubah. Namun, mengikuti aturan membantu mencapai hasil yang baik, menguasai keterampilan.

3. 3 Teknik melukis lukisan alam benda

lukisan komposisi warna guas

Lukisan alam benda merupakan hal mendasar dalam proses pembelajaran. Ini adalah tahap yang diperlukan dalam pengaturan tangan, mata, pengembangan indra warna, integritas penglihatan. Dikenal melalui kehidupan diam dunia nyata dalam segala keragamannya. Still life bukanlah kumpulan objek acak. Sikap aktif terhadap alam, rasa keindahan harus diwujudkan di setiap tahapan

Urutan gambar benda mati dari barang rumah tangga: Tahap pertama. Melakukan gambar detail benda mati dengan garis tipis, mengidentifikasi hubungan proporsional utama dan desain objek.

Fase kedua. Eksekusi underpainting. Peletakan pertama warna benda dan gorden lokal. Warna objek disusun pada palet menggunakan lanau putih.

Tahap ketiga. Identifikasi hubungan warna dan nada. Elaborasi dan penyempurnaan detail terang pada gelap dan gelap pada terang. Guas memungkinkan Anda membuat perubahan pada karya; jika sesuatu tidak berhasil, tumpang tindih satu warna dengan warna lainnya. Generalisasi dan penyelesaian pekerjaan.

Guas Urutan Gambar Pemandangan: Tahap pertama. Membuat gambar komposisi lanskap. Gambar kuasnya ringan dan bebas, menggunakan cat hangat atau dingin, tergantung warna gambarnya.

Fase kedua. Meletakkan warna utama langit, mahkota pohon, air. Transfer hubungan tonal dan warna yang sebenarnya.

Tahap ketiga. Menggambar detail, meringkas dan menyelesaikan pekerjaan. Mencapai kesatuan warna lanskap.

3. 4 Teknik mengerjakan gambar kepala manusia yang indah

Lukisan kepala manusia dibangun di atas kesamaan menciptakan gambar yang indah. Mari kita bahas beberapa fitur metodologis melakukan studi kepala. Tugas menggambarkan kepala direduksi menjadi menyampaikan strukturnya, memahat bentuk dengan warna, dan mengungkapkan kualitas individu dari alam. Penting untuk menyampaikan kekayaan warna makhluk hidup tubuh manusia, hubungan kepala manusia dengan lingkungan.

Menggambar untuk melukis bisa dilakukan dengan pensil, arang, tetapi Anda bisa langsung menggambar dengan kuas. Penting untuk menyampaikan dengan garis tipis struktur konstruktif kepala, posisinya dalam ruang, untuk menguraikan batas chiaroscuro.

Pekerjaan, seperti biasa, dilakukan dari yang umum ke yang khusus: pertama, pada pengecatan bawah, hubungan tonal dan warna umum dari bidang besar ditentukan, kemudian bentuknya dicetak dengan sapuan kecil, detailnya digambar, dan pada tahap terakhir, semuanya digeneralisasi untuk mencapai integritas.

Lebih baik mulai bekerja dari tempat tergelap di alam. Bayangan di wajah Oni sangat transparan. hampir tidak menyembunyikan corak hidup. Dengan membandingkan bagian dyne yang diterangi dengan mereka, akan lebih mudah untuk menemukan midtone. Warna putih kertas untuk sementara menggantikan permukaan yang diterangi. Jangan terburu-buru menuliskan setiap bulu mata jika bagian wajah lainnya belum terurai setidaknya secara umum. Bekerja melalui semua bagian alam pada saat yang sama, bekerja dengan metode hubungan. Dalam proses mentransfer volume kepala, awasi itu. sehingga guratannya berbaring dalam bentuk. Variasi warna halus bergantung pada banyak pantulan. Warna wajah dan pakaian selalu memiliki rona yang melengkapi warna latar belakang.

Pada tahap terakhir pekerjaan, perhatikan baik-baik ekspresi siluet kepala, kontaknya dengan ([muda. Di suatu tempat garis kontur perlu dibubarkan, dan di tempat lain, sebaliknya, buat lebih jelas. Jika pelukis memiliki visi holistik tentang alam, dia akan menyelesaikan pekerjaannya dengan benar.

Urutan melakukan studi bergambar kepala model hidup: Tahap pertama. Menggambar dengan kuas. Buat garis besar bentuk umum kepala dan posisinya di ruang angkasa. Gambar bagian linden, bentuk gaya rambut tanpa detail yang tidak perlu.

Fase kedua. Meletakkan warna utama wajah, rambut, latar belakang, mengamati hubungan tonal dan warna yang benar.

Tahap ketiga. Meresepkan detail, meringkas dan menyelesaikan pekerjaan, mencapai keserupaan potret, menyampaikan karakter dan citra model.

3. 5 Metode mengerjakan gambar gambar sosok manusia

Sosok laki-laki untuk tujuan pendidikan digambarkan tetapi ikat pinggang dan dalam tinggi penuh. Melukis figur membutuhkan pengetahuan tentang anatomi plastik, perspektif, dan hukum ilmu warna. Sebelum mengerjakan gambar bergambar sosok manusia, ada baiknya melakukan beberapa penelitian terhadap objek ini dengan satu cat (grisaille).

Di awal pekerjaan, penting tidak hanya menanam atau menempatkan alam pada posisi tertentu, tetapi juga mempelajarinya. karakteristik dan gerakan, pikirkan pilihan kostum. Oleh karena itu, disarankan untuk membuat sketsa alam yang indah. Dalam proses mencari solusi komposisi paling sukses dalam sketsa, seseorang harus menentukan penempatan plastik gambar dalam format yang dipilih, warna keseluruhan. Sifat model menentukan keseluruhan konstruksi komposisi.

Dalam underpainting, dasar-dasar solusi tonal dan warna ditentukan. Selanjutnya, untuk menyampaikan kualitas volumetrik, material, dan spasial model, bentuk perlu dipahat dengan sapuan dan bekerja dengan hubungan.

Saat menggambarkan sosok manusia, sangat penting untuk menemukan hubungan warna sehubungan dengan objek dan latar sekitarnya. Tirai yang sama di sebelah bagian alam yang diterangi akan tampak agak lebih gelap, dan di sekitar tempat gelapnya - agak lebih terang.

Pada tahap terakhir, perhatian harus diberikan pada karakteristik material dan tekstur wajah, rambut, pakaian. Wajah dan tangan selalu dikerjakan lebih hati-hati daripada aksesori dan latar belakang. Penting untuk menyelesaikan pekerjaan tepat waktu, untuk menghindari fragmentasi, penjabaran detail yang berlebihan, dan ketidaklengkapan sketsa. Berbagai pendekatan kreatif untuk citra sosok manusia dimungkinkan.

Urutan melakukan studi bergambar sosok manusia: Tahap pertama. Menggambar dengan kuas. Buat garis besar pergerakan umum gambar, proporsi dan posisinya dalam ruang. Gambar kepala, leher. robek, lengan, kaki tanpa detail yang tidak perlu.

Fase kedua. Meletakkan warna utama tubuh, rambut, pakaian, latar belakang, mentransfer hubungan tonal dan warna yang benar.

Tahap ketiga. Menggambar detail, meringkas dan menyelesaikan pekerjaan, mentransfer karakter dan gambar model.

Dihosting di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Metode membuat komposisi pada bidang menggunakan komputer. Karakteristik dan sarana figuratif komposisi. Bentuk nilai untuk amplifikasi dampak emosional bekerja. Prinsip dasar konstruksinya, cara mencapai harmoni.

tes, ditambahkan 02/14/2011

Komposisi grafis sebagai prinsip struktural karya, sarana visual utama, fitur organisasi. Klasifikasi dan jenis, serta Kegunaan titik, prinsip, dan tahapan utama membangun komposisi dengan bantuannya.

makalah, ditambahkan 06/16/2015

Nilai warna dalam komposisi dekoratif sebagai gambar dan sarana ekspresi. Sifat utama warna, persepsi psikologisnya. Perkembangan sejarah tren warna, fitur kombinasi warna yang serasi dalam setelan jas.

makalah, ditambahkan 05/03/2011

Fitur membangun komposisi di lukisan dekoratif. Tahapan utama pengerjaan produksi tematik "Fashion". Metode dan teknik untuk melakukan karya seni. Pengetahuan tentang teknik dan bahan lukisan, penggunaannya dalam desain lingkungan.

makalah, ditambahkan 03/01/2014

Analisis aspek sejarah kemunculan dan perkembangan lukisan miniatur pernis di Rusia. Tema utama genre berburu. Tahapan pengerjaan pembuatan komposisi bertema " berburu bebek". Pengembangan rangkaian teknologi untuk mengecat sebuah kotak.

tesis, ditambahkan 29/07/2012

Masalah komposisi, pola, teknik, sarana ekspresi dan harmonisasi. Contoh konstruksi komposisi asimetris. Asimetri sebagai cara untuk mencapai keseimbangan. Subordinasi bagian adalah cara menggabungkan komposisi asimetris.

abstrak, ditambahkan 14/10/2014

Ekspresionisme abstrak paruh kedua abad ke-20. Karya Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier. Kemungkinan media campuran dalam komposisi bergambar: kolase, melukis dengan cat akrilik dan minyak menggunakan bahan grafis.

tesis, ditambahkan 07/10/2015

Tanda-tanda formal komposisi gambar. Integritas, subordinasi dari yang sekunder ke yang utama. Keseimbangan (statis dan dinamis). Jenis dan bentuk, teknik dan sarana komposisi dan karakteristiknya. Aspek estetika komposisi formal.

abstrak, ditambahkan 20/11/2012

Nilai ritme sebagai prinsip pengorganisasian komposisi, ciri-ciri konstruksinya dalam seni berbeda-beda periode sejarah. Efek spasial dan jenis manifestasi warna yang kontras. konsep citra artistik, pembuatannya dalam desain grafis.

makalah, ditambahkan 04/16/2012

Sarana ekspresif dalam komposisi gambar lanskap. Fondasi metodologis untuk mengatur gambar tematik pada topik "Lanskap-mood" di kelas seni visual V sekolah pendidikan umum. Dari pengalaman mengerjakan komposisi gambar.

104.P.CESANNE. Di dalam hutan

Namun, jalur ini tidak tersedia untuk semua orang. Anda harus memiliki ingatan visual yang sangat baik, gambar yang akurat, pemikiran komposisi, rasa warna yang sempurna.

Sebagian besar seniman lebih suka bekerja dari umum ke khusus, secara bertahap menerapkan warna utama objek dan mengikuti pemodelan volume. Kemudian mereka menyempurnakan nuansa warna, pantulan warna, warna keseluruhan gambar. Pada tahap terakhir, mereka kembali melakukan generalisasi. Demi mencapai integritas pekerjaan, Anda dapat menghapus detail yang tidak perlu, melemahkan kontras, menyoroti hal utama. Beginilah artis hebat A. A. Ivanov suka bekerja. Dia melakukan banyak pekerjaan persiapan sebelum membuat lukisan "Penampakan Kristus kepada Rakyat". Banyak sketsa bergambar yang dipamerkan di samping lukisan ini di Galeri Tretyakov membantu melacak pencarian kreatif pengarang.

105. A.A.IVANOV Penampakan Kristus kepada Orang-orang

106. A.A.IVANOV Kepala Yohanes Pembaptis. Studi untuk lukisan "Penampakan Kristus kepada Orang-Orang"

Seniman-pelukis menyampaikan keindahan dunia di sekitar mereka dengan bantuan cat. Anda dapat memilih alas apa saja: kanvas, kertas, karton, papan, dinding, dll. Basis biasanya dilapisi dengan senyawa khusus. Pelukis menggunakan berbagai macam cat: guas, cat air, tempera, minyak, dll. Cat diaplikasikan pada alas dengan kuas bulat dan datar dengan ketebalan berbeda. Kadang-kadang pisau palet, pisau, kain perca digunakan untuk ini, mereka bahkan mengoleskan cat dengan jari, tetapi masih lebih baik membuat lukisan dengan bantuan alat khusus, dan bukan dengan cara improvisasi. Teknik penulisan, fitur-fiturnya sangat bergantung pada sifat cat, pelarut, alat.

107. Cat air, guas, dan cat minyak

108 sebuah. cat air b. guas c. Minyak

Hingga akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, seniman dan magang menyiapkan cat sendiri, biasanya dipercayakan kepada siswa, yang menghancurkan batu menjadi bubuk dan mencampurnya dengan lem, minyak, atau telur. Dengan produksi cat industri, palet warna menjadi lebih beragam.

Cat untuk melukis memiliki nama khusus. Sangat sering nama-nama ini memberi tahu kita dari mana unsur kimia atau alami (mineral, tanaman) dibuat. Dasar dari semua cat adalah pigmen (bubuk berwarna yang ditumbuk halus). Seringkali nama cat berasal dari bahan pengikat apa yang digunakan untuk menyiapkannya. Misalnya, cat minyak berbahan dasar biji rami atau minyak lainnya. Cat perekat adalah cat air, guas, tempera. Dulu, tempera telur dibuat dari kuning telur ayam.

Populer dalam kategori: