Lukisan m Vasilyeva. Jenius muda lanskap

Invasi

Seniman Konstantin Alekseevich Vasiliev melukis lebih dari 400 karya. Ini adalah kanvas sejarah, potret dan lanskap, plot dongeng, plot mitologi epik.

Potret diri

Artis yang sangat sulit. Dan ini berlaku tidak hanya untuk apa yang disebut warisan kreatif.

Saya akan mencoba menjelaskan.

Di satu sisi, kita melihat karya-karya fundamental seperti itu - "Invasion" dan "Marshal Zhukov". Dan kemudian "Ilya Muromets - pejuang melawan wabah Kristen" dan "Potret diri". Terutama "Potret Diri"... Apakah itu tidak mengingatkan Anda pada sesuatu?

Karena alasan ini, karya seniman sangat populer di kalangan neo-pagan modern dan anti-Semit. Saya percaya bahwa neo-Nazi juga menyukai mereka (beberapa lukisan). Namun, tentang neo-Nazi - ini hanya tebakan saya.

Ketika di salah satu situs yang cukup populer saya melihat “Vasiliev terinspirasi oleh seni Reich Ketiga, Skandinavia dan Mitologi Slavia”, maka pikiran pertama adalah - pemasaran, langkah yang agak kontroversial.

Dan kemudian saya menemukan potret diri artis tersebut. Dan saya mulai tersiksa oleh "keraguan samar" ...

Apakah dia benar-benar seorang seniman Soviet atau dia seorang seniman periode Soviet siapa yang tidak bisa menulis "dari hati" karena alasan sederhana bahwa pada tahun-tahun itu orang bisa sangat menderita karena cinta Reich Ketiga? Dan tidak hanya dari KGB. Masyarakat sama sekali tidak toleran terhadap fasisme. Luka akibat perang terlalu segar dan menyakitkan, jika kata "terlalu" cocok di sini. Dan ada cukup banyak orang berpengetahuan yang melihat "seni" Reich Ketiga dengan mata kepala sendiri. Seni, baik secara harfiah maupun kiasan.

Di sinilah muncul masalah bagi saya: Haruskah saya menerbitkan karya seniman ini dan membicarakan keraguan saya?

Di sisi lain, ini hanyalah asumsi dan keraguan saya. Mungkinkah saya satu-satunya yang melihat simbol Nazi dan subteks tersembunyi di beberapa karya? Seniman memiliki pandangannya sendiri tentang budaya Rusia, asal-usulnya, dan jalur perkembangannya. Dan saya tidak memahaminya.

Karena itu, izinkan saya memberi tahu Anda tentang artis itu sendiri.

Biografi artis Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev lahir pada tanggal 3 September 1942 di kota Maykop, selama pendudukan. Ayahnya, Alexei Alekseevich, bekerja sebagai kepala teknisi di salah satu pabrik Maikop sebelum perang, dan selama perang dia pergi ke partisan.

Pada tahun 1946, keluarga Vasilyev memiliki seorang saudara perempuan, Valentina. Pada tahun 1949, keluarganya pindah ke desa Vasilyevo dekat Kazan. Pada tahun 1950, Konstantin memiliki saudara perempuan lain, Lyudmila.

Kostya Vasiliev menggambar sejak masa kanak-kanak, dan ketika bocah itu berusia sebelas tahun, dia dikirim ke sekolah berasrama di Negara Moskow. institut seni dinamai V.I. Surikov.

Selama tiga tahun, Konstantin Vasiliev belajar melukis di Moskow, tetapi kemudian Alexei Alekseevich jatuh sakit parah, dan ibunya meminta putranya pulang.

Konstantin dipindahkan ke tahun kedua Sekolah Seni Kazan.

Setelah lulus dari perguruan tinggi, seniman tersebut menjadi tertarik pada surealisme dan ekspresionisme abstrak, tetapi pada akhir tahun enam puluhan ia secara drastis mengubah subjek dan teknik melukis.

Tidak diketahui apa yang terjadi, tetapi diasumsikan bahwa artis tersebut tertarik pada saga Skandinavia dan Irlandia, epos Rusia, dll.

Saat itulah gambar-gambar yang ingin saya sampaikan kepada Anda muncul. Tentu saja, ini tidak semuanya merupakan warisan kreatif sang seniman. Saya telah memasukkan ke dalam galeri saya karya seniman yang paling terkenal (kecuali potret diri).

Pada tahun 1976, Konstantin Vasilyev meninggal secara tragis - dia jatuh di bawah kereta yang lewat bersama temannya.

Dan sekarang mari beralih ke gambar yang dijanjikan sebelumnya.

Lukisan karya seniman Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasi. Sketsa
Perpisahan Slavia
Pawai ke-41 Unter den Linden terbakar Marsekal Zhukov
Elang Utara
putri duyung
Di jendela orang lain
Ksatria Rusia
Ilya Muromets dan kedai Gol
Pertemuan yang tidak terduga
Valkyrie atas prajurit yang terbunuh
Kelahiran Danube
Ilya Muromets - pejuang melawan wabah Kristen
Sviyazhsk Lebih tua Sventovit Satu Pedang api Berkelahi dengan ular Mesin penuai Angsa angsa Pria Menunggu dengan Ratapan Burung Hantu Yaroslavna Pangeran Igor Eupraxia

Ayahnya Alexei Alekseevich berasal dari St. Petersburg, seorang peserta tiga perang(Perang Dunia I, sipil - bertempur di divisi Chapaev, Perang Dunia II - partisan, komunis), insinyur, penikmat hebat dan pencinta alam, pengagum sastra.

Ibu Claudia Parmenovna Shishkina - di garis ibunya dari petani Saratov.

Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di desa Vasilyevo, dekat Kazan. Pada tahun 1961 ia lulus dengan pujian dari Kazan Art College.

Sejak kecil, sang seniman tertarik pada seni lukis, senang dengan keindahan. tanah air, dia membaca buku-buku tentang zaman kuno Rusia, dongeng, epos dan tercermin dalam gambar segala sesuatu yang selalu mengkhawatirkan jiwanya - kekuatan para pahlawan, keunikan alam Rusia, orisinalitas kota dan pemukiman kuno.

Seperti banyak pelukis lainnya, Konstantin dengan penuh semangat mencari gaya dan arahnya - dia mengubah pendekatannya untuk menggambar berulang kali. Awalnya dia tertarik pada surealisme, membuat lukisan dengan semangat Salvador Dali dan Pablo Picasso ("String", "Ascension", "Apostle"). Tapi dia dengan cepat menjadi kecewa. Jadi dia memberi tahu teman-temannya: "Satu-satunya hal yang menarik tentang surealisme adalah penampilan luarnya yang murni, kemampuan untuk secara terbuka mengungkapkan aspirasi dan pemikiran sesaat dalam bentuk yang mudah, tetapi sama sekali bukan perasaan yang dalam." Berangkat dari surah, Vasiliev terjun ke ekspresionisme, menulis serangkaian lukisan ("Kuartet", "Kesedihan Ratu", "Visi", "Ikon Memori", "Musik Bulu Mata"). Ketika kepiawaiannya menggambarkan bentuk-bentuk luar mencapai puncaknya, Konstantin kembali mengubah arah: ia takut kehilangan daya kreatifnya di balik penggambaran lukisan yang hampa makna.

Pada saat inilah sang seniman menemukan sesuatu yang akan membimbingnya untuk tahun-tahun berikutnya. cara kreatif. Pada awalnya, karena terbawa oleh pemandangan Rusia, Vasiliev mulai semakin menembus ke dalam dunia indah budaya primordial Rusia. Nanti, dia akan memanggil Vasnetsov sebagai gurunya dan bahkan mendedikasikan lukisan Angsa-Angsa itu untuknya. Lanskap megah keluar dari bawah kuasnya, encer potret manusia mencolok dalam vitalitas mereka. Kemudian lahirlah kreasi seniman yang paling terkenal ("Menunggu", "Manusia dengan Burung Hantu", "Elang Utara"), simbol identitas Rusia dan jiwa Rusia yang dalam. Pada gelombang ini, Vasilyev akan menulis banyak lukisan bergenre pertempuran, termasuk yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Hebat ("Perpisahan Slavia", "Marsekal Zhukov", "Kerinduan Tanah Air").

Gaya kerjanya sangat individual - dia menulis setiap karyanya dengan musik. Artis itu terinspirasi oleh lagu-lagu yang penuh dengan energi yang hidup, bertanda segel pikiran manusia dan perasaan. Ini adalah bahasa Rusia lagu daerah, ini, tentu saja, klasik (dia sangat menyukai Shostakovich), ini juga lagu patriotik militer yang muncul selama perang. Mungkin itu sebabnya Anda ingin mendengarkan lukisannya. Dia menggambarkan api dengan cat bercahaya khusus.

Sayangnya, selama masa hidup artis brilian itu, otoritas resmi dan banyak kritikus menindasnya, menuduhnya sebagai "fasisme Rusia". Dia tidak diizinkan untuk memamerkan untuk waktu yang lama, didesak untuk berhenti menulis lukisan "non-Soviet" yang tidak berguna. Dan setelah kematian artis, terlepas dari hubungan yang tampaknya melunak, sebelum restrukturisasi lukisannya dianiaya, ada upaya untuk menghancurkannya. Hanya berkat upaya warga Kolomna, sebagian besar karya berhasil diselamatkan dan ditempatkan di museum.

Ketika sang seniman selesai melukis lukisan legendaris "Pria dengan Burung Hantu", dia berkata kepada ibunya: "Sekarang saya tahu cara melukis", setelah beberapa hari dia meninggal. Pada 29 Oktober 1976, sebuah kecelakaan mengakhiri hidup Konstantin Vasilyev pada usia 35 tahun. Versi resmi tragedi itu - ditabrak kereta api di perlintasan kereta api. Tetapi mengingat betapa konyol dan tak terduga kematiannya, muncul keraguan apakah itu benar-benar kecelakaan. Sayangnya, kami tidak memiliki kuasa atas perubahan takdir, tetapi semangat Rusia yang hebat dari pencipta muda akan hidup selamanya dalam lukisannya, mengingatkan kami akan orisinalitas dan kebesaran Tanah Air kami dan rakyatnya.

penerbangan dibatalkan

Paling sering, Vasiliev berada di lingkungan tertutupnya yang biasa, dikelilingi oleh wanita dan anak-anak: ibu, saudara perempuan, keponakan. Beberapa temannya mengutuknya karena lingkungan seperti itu, percaya bahwa Konstantin terperosok dalam urusan keluarga dan tidak dapat membebaskan dirinya dari mereka. Dia disarankan untuk meninggalkan segalanya, pergi ke Moskow untuk waktu yang lama, berkenalan di sana dengan seniman terkenal, orang-orang seni.

Tetapi sifatnya yang halus dan rentan, meskipun berpura-pura tidak memihak, alam tidak ingin berpartisipasi dalam tawar-menawar, untuk memaksakan layanan mereka pada selebritas. Vasiliev tidak membutuhkan iklan buatan. Namun, di bawah tekanan teman-temannya, dia pernah dipaksa pergi dengan lukisannya ke ibu kota dalam perjalanan tiga bulan. Ya, dan sulit untuk menahan gempuran Anatoly Kuznetsov, yang mengumumkan bahwa Ilya Sergeevich Glazunov sendiri menyatakan keinginannya untuk berkenalan dengan karya seniman provinsi dan ada kemungkinan dia akan mencoba membantu menyelenggarakan pameran karyanya. .

Pendapat teman dan kerabat sepakat - harus pergi, apalagi Anatoly berhasil memesan mobil untuk mengangkut lukisan ke Moskow sendiri. Keluarga Vasiliev mengeluarkan semua uang yang mereka miliki, menjual sebagian dari barang-barang mereka, dan, akibatnya, mengumpulkan jumlah yang tidak signifikan, yang, bagaimanapun, dapat menutupi biaya perjalanan dan menyediakan makanan di kota besar, memberkati Konstantin untuk perjalanan itu.

Keberangkatan dijadwalkan pada akhir Desember. Saat itu menjelang pertemuan Tahun Baru 1975, dan Kostya ingin menghabiskan liburan keluarga ini di rumah. Tapi jembatannya dibakar - mobil sudah dipesan, dan agar tidak menggagalkan rencananya, Gennady Pronin menawarkan diri untuk pergi bersamanya.

Konstantin mengambil perhitungan di pabrik tempatnya bekerja sebagai desainer grafis, dan pada akhir Desember 1974, bersama temannya Kostya, berangkat. Jalan itu sulit dan panjang. Menyeberangi Volga di peron kereta api, badai salju, tumpukan salju - semua ini memperpanjang perjalanan selama tiga hari. Tapi inilah Moskow, Tsaritsyno - tujuan akhir dari perjalanan mereka. Di sanalah Svetlana Alexandrovna Melnikova tinggal, berjanji untuk mengatur pertemuan antara Vasiliev dan Glazunov.

Sosok yang agak aneh dan agak misterius yang muncul di cakrawala Constantine adalah wanita ini. Dia aktif berkolaborasi di banyak organisasi publik, pada saat yang sama dianggap sebagai orang kepercayaan artis Ilya Glazunov, dan berkat aktivitasnya yang luar biasa, dia memiliki reputasi sebagai orang yang mengetahui segala sesuatu yang terjadi di dunia kreatif, setidaknya di dalam Moskow. Kuznetsov, yang sudah lama mengenal Melnikova, pernah memperkenalkan Konstantin padanya.

Keesokan harinya setelah tiba di Moskow, Svetlana Alexandrovna menjalankan bisnisnya, meninggalkan Pronin nomor telepon Ilya Sergeevich Glazunov: "Telepon dan negosiasikan dirimu sekarang ..." Gennady duduk di depan perangkat, dan dia langsung beruntung:

Ilya Sergeevich, mereka membawa lukisan seniman dari Kazan, kami ingin menunjukkannya kepada Anda.

Ah... ya, ya. Saya diberitahu. Selamat datang. Ketua Komite Soviet untuk Pertahanan Perdamaian mengunjungi saya. Mari kita lihat bersama...

Kami menurunkan muatan di rumah bernama. Tapi lukisan itu tidak mau muat di lift. Saya harus membawa semuanya ke lantai sembilan. Pintu dibuka oleh pemilik apartemen, dan teman-teman mulai membongkar dan menunjukkan hasil karyanya.

Yang pertama dibuka adalah Pangeran Igor. Glazunov memperhatikan, diam. Yang kedua - "Yaroslavna". Kemudian dia menjadi khawatir tentang sesuatu, mulai melihat sekeliling:

Dimana artisnya? Di sini Anda menyeret segalanya, bersantai. Dimana artisnya?

Konstantin diam, "bekerja" untuk sebuah loader. Gennady tidak tahan:

Ya, ini dia seorang seniman, rekan saya.

Halo, saya Ilya Sergeevich Glazunov. Dan kamu?

Semua orang berkenalan. Buka kemasan gambar ketiga - "Musim Gugur". Glazunov cukup gelisah:

Oh, tunggu, sekarang saya akan menelepon Menteri Kebudayaan RSFSR.

Beberapa menit kemudian dia kembali:

Sekarang dia akan datang, kita akan menonton bersama. Satu per satu, lukisan-lukisan itu berjejer di sepanjang dinding. Glazunov berdiri lama di dekat mereka masing-masing, memeriksanya. Setengah jam kemudian, seorang pria gemuk berambut abu-abu - Yuri Serafimovich Melentiev - Yuri Serafimovich Melentiev, dan juga mulai melihat karya itu dengan penuh minat. Selama percakapan, ternyata Glazunov akan berangkat ke Finlandia dalam sehari dan terpaksa memutuskan hubungan dengan Vasiliev. Tetapi dia merekomendasikan Konstantin Melentiev sebagai seniman asli Rusia dan meminta bantuan untuk mengatur pameran tersebut. Koste berkata:

Anda harus datang kepada saya dalam dua minggu, dan kami akan melanjutkan percakapan.

Tapi tidak dua minggu kemudian, atau dua bulan kemudian, Vasilyev mengingatkan dirinya sendiri. Dia percaya bahwa Glazunov tahu betul di mana dia bisa ditemukan jika diinginkan. Dan karena sifatnya dia tidak bisa, dan tidak mau mengambil inisiatif.

Situasinya sedemikian rupa sehingga Vasiliev harus menunggu lama untuk sesuatu. Lingkaran beberapa orang mulai terbentuk di sekelilingnya, menunjukkan minat yang meningkat dan tidak sepenuhnya tertarik pada lukisannya. Dengan kata lain, lahirlah rencana untuk menyelenggarakan pameran karyanya, tetapi kenyataannya, semua janji ini hanya menghabiskan sedikit tabungan terakhir sang seniman.

Ya itu kamu Glazunov. Kami akan mengatur semuanya sendiri. Anda hanya perlu pergi dengan teman ini dan itu ke restoran.

Belakangan ternyata orang ini tidak bisa berbuat apa-apa dan perlu mengatur pertemuan dengan yang lain: di sana, pasti, semuanya akan beres ... Lalu ada penyesuaian:

Anda tahu, mari jual salah satu lukisan Anda, sedikit usaha tersisa, dan buka pameran ...

Vasiliev, yang tidak berpengalaman dalam hubungan manusia seperti itu, pada awalnya dengan bercanda setuju:

Nah, saya subjek laki-laki, saya harus patuh.

Satu-satunya hak yang dia miliki untuk dirinya sendiri adalah hak untuk mencipta. Dia terus bekerja, mau tidak mau bekerja. Membuat potret minyak seorang teman lama Moskow Viktor Belov. Beberapa lukisan dilukis bersama dengan salah satu kenalan barunya - artis Kozlov. Latar belakang dibuat oleh Kozlov, dan adegan bergenre dibuat oleh Vasiliev. Kemudian Kozlov menjual lukisan sebagai penulis bersama. Vasilyev juga menulis versi "Harapan", yang juga segera menghilang selamanya. Banyak lukisan hilang dari koleksi yang dibawa, di antaranya "Pangeran Igor", versi pertama "Yaroslavna", beberapa lanskap.

Sang seniman terpaksa menyumbangkan beberapa karyanya sebagai tanda terima kasih atas penginapan yang diberikan kepadanya: ia harus berpindah apartemen secara berkala agar tidak menyalahgunakan keramahan Svetlana Alexandrovna. Tidak dapat dikatakan bahwa semua waktu yang dihabiskan Vasiliev di Moskow sia-sia. Dia juga berteman dengan orang-orang yang sangat menarik: penulis Vladimir Dudintsev, penyair Alexei Markov. Dan pada bulan ketiga tinggal di ibu kota, Ilya Sergeevich Glazunov, yang kembali dari perjalanan lain ke luar negeri, akhirnya menemukannya.

Para seniman berbicara untuk waktu yang lama, dan Glazunov, yang merasa Vasiliev cukup baik, kagum dengan keseriusan dan kedalaman Konstantin yang menembus topik yang sedang dikembangkan. Mereka bertemu beberapa kali, dan Ilya Sergeevich selalu bertanya kepada Kostya tentang lukisan dan musik dengan penuh minat. Dia memiliki koleksi piringan hitam langka yang dibawa dari perjalanan ke luar negeri. Glazunov mencatat pemain tersebut dan meminta Konstantin menjelaskan bagaimana dia memahami hal ini komposisi musik. Vasiliev segera menggambarkan keseluruhan gagasan sang komposer dengan cukup akurat. Atau Glazunov, seorang ahli sejarah Rusia, memulai pawai lama, merujuknya pada periode tertentu Kekaisaran Rusia, tetapi Vasiliev tiba-tiba mengoreksinya, dengan mengatakan:

Tidak, Ilya Sergeevich, ini bukan era itu. Pushkin tidak bisa mendengarkan pawai seperti itu. Kedengarannya hanya pada masa Dostoevsky...

Artinya, Vasiliev mengejutkan Glazunov dengan akurasi sejarah yang luar biasa: tidak begitu banyak dengan pengetahuan tentang beberapa fakta, tetapi dengan persepsi yang mendalam tentang peristiwa-peristiwa sejarah Rusia hingga detailnya, seolah-olah Konstantin sendiri telah hidup sepanjang periodenya dan tertanam kuat dalam ingatannya. . Bekerja di sini, tidak diragukan lagi, diperparah pemikiran artistik Vasiliev.

Mungkin kita tidak punya hak untuk berbicara hari ini tentang apa yang saling berkomunikasi antara dua seniman. Mari kita menggambar paralel cahaya saja, yang menunjukkan bahwa semua kontak orang kreatif, terlepas dari keinginan mereka, memberikan materi baru untuk refleksi. Vasiliev menunjukkan kepada Glazunov obornya - lilin yang menyala di tangan seseorang, yang melambangkan pembakaran spiritualnya: dalam lukisan "Dostoevsky", "Menunggu". Sangat menarik bahwa ilmu sibernetika merujuk pembakaran semacam itu ke salah satu fenomena alam yang misterius. Bagaimanapun, lilin tidak menyala (parafin atau stearin tidak menyala), tetapi juga tidak padam. Artinya, keseimbangan dinamis terbentuk antara api dan lingkungan luar. Keseimbangan ini ada untuk waktu yang lama, keras kepala dan selalu. Keinginan intuitif Vasiliev untuk gambar serupa dalam lukisan bukanlah kebetulan. Gigih, membara dalam waktu lama - perhatian terus-menerus, konsentrasi kreatif yang konstan adalah simbol dari kehidupan seniman itu sendiri.

Tentu saja gambaran lilin dalam lukisan bukanlah penemuan. Lilin ada di kanvas Pukirev dalam "Pernikahan yang Tidak Setara", pada potret diri Laktionov dan banyak seniman lainnya. Tetapi mereka paling sering muncul di sana sebagai atribut atau objek kehidupan yang beradab. Di sini mereka muncul sebagai simbol independen yang kuat yang memperdalam makna sebuah karya seni. Dan Ilya Sergeevich Glazunov tidak bisa tidak merasakannya.

Guru hebat itu juga dikejutkan oleh penemuan Konstantin seperti benturan nada warna - merah cerah dan baja, bintik warna lain yang secara teoritis tidak harmonis yang memiliki suara emosional yang luar biasa kuat. Glazunov secara kreatif membiaskan temuan ini dalam lukisan "Two Princes" dan karya lainnya. Seperti Vasiliev, Ilya Sergeevich menganggap masuk akal untuk menunjukkan kanvasnya kepada para tamu yang mengunjungi studionya dengan iringan musik yang dipilih dengan baik.

Komunikasi dengan seniman terhormat meninggalkan bekas yang dalam di jiwa Konstantin. Glazunov mengilhami Vasiliev untuk berkreasi seri besar bekerja dari siklus "Epic Rus'": satu format dan satu solusi gaya - opsi khusus untuk mereproduksi lukisan di kartu pos. Konstantin menyelesaikan tugas ini, tetapi sayangnya tidak sempat menunjukkan lukisan itu kepada mentornya. Sepeninggal Vasiliev, beberapa di antaranya memang diterbitkan oleh penerbit Seni Rupa dalam versi kartu pos.

Bulan ketiga masa tinggal Konstantin di Moskow hampir berakhir. Semakin sering dia menerima surat dari kerabat dengan permintaan untuk kembali secepat mungkin. Claudia Parmenovna sudah mengkhawatirkan putranya. Dan, tanpa menunggu pameran karyanya, Vasilyev pulang. Menurut memoar Claudia Parmenovna, dia sedikit takut dengan pertemuan ini, berharap melihat putranya ditindas oleh kegagalan. Tapi dia, seolah mengantisipasi kegembiraan ibunya, tampak ceria, tak henti-hentinya menuangkan lelucon:

Napoleon pergi ke Moskow, dan saya pergi ke Moskow. Napoleon kembali tanpa apa-apa. Tapi aku membawakanmu, ibu, jeruk sebagai hadiah ...

Sebenarnya itu keadaan pikiran itu tidak terlalu optimis. Konstantin tiba-tiba merasa tidak yakin. Dia mengeluh kepada teman-temannya:

Di sinilah kami, di desa, menciptakan sesuatu di tempat bertengger kami, berjuang untuk sesuatu. Apakah ada yang membutuhkannya...

Deretan depresi lainnya, stagnasi kreatif artis mulai terjadi. Rupanya, untuk sifat Vasilyev yang halus, agak sentimental, dan rentan, transisi ke lingkungan lain bisa menjadi bencana. Tinggal di desa, Konstantin berada dalam suasana tertutup, yang menjadi takdirnya yang sulit. Tapi suasana ini sedemikian rupa sehingga dia bisa mewujudkan idenya sampai akhir. Dalam hal ini, keterasingannya, keengganannya untuk berputar-putar dalam gejolak hasrat artistik, adalah semacam kekebalan kreatif.

Mengibaskan semua mati rasa kreatif yang sama, Konstantin, seolah-olah menyelamatkan mata air, menjangkau sejarah hidup Tanah Air - ke peristiwa heroik perang terakhir, yang sampai batas tertentu berhubungan dengan miliknya takdir sendiri. Dia menginginkan yang asli perasaan yang kuat, yang akan membantu untuk berkumpul kembali dengan semua kekuatan jasmani dan rohani. Lagi pula, pada suatu waktu itu adalah kekuatan semangat rakyat Rusia yang membantu menahan semua ujian moral dan bertahan dalam perang melawan musuh. Dia membuang banyak dari hobinya yang murni eksternal dan menggali kreativitas.

Lukisan-lukisan bergenre pertempuran yang dibuat oleh Vasiliev selama periode ini seolah-olah melanjutkan epiknya simfoni heroik. Mereka merasakan sistem akar yang sangat besar itu, yang menembus luas dan dalamnya abad, yang memelihara dan memperkuat prestasi nasional dalam Perang Patriotik Hebat. Tema perjuangan tidak hanya rakyat Rusia melawan fasisme Jerman, tetapi juga rakyat dunia melawan segala sesuatu yang memusuhi kemanusiaan universal memasuki kesadaran artistik Vasilyev, mempertahankan pewarnaan romantisme patriotik, penuh keyakinan terdalam dalam hidup. , dalam kemenangan kebaikan dan terang.

Salah satu karya dalam seri ini, "Parade of the 41st", kini menjadi milik Museum Kazan seni rupa. Dengan semua kesederhanaan ini, tampaknya, bukan komposisi baru - para prajurit langsung dari pawai ke depan - seniman menemukan solusi orisinal yang menjadi ciri khas dirinya.

Pertama-tama, sudut yang tidak biasa ditemukan. Penonton melihat apa yang terjadi seolah-olah dari dinding Katedral St. Basil, di atas monumen Minin dan Pozharsky, sengaja diperbesar dan mendominasi kanvas. Dan segera ada dua rencana Vasilevsky simbolis.

Rencana pertama adalah pengakuan formal. Kami melihat kolom tentara baja abu-abu berirama dan tanpa sadar merasakan suasana dramatis dari apa yang terjadi. Pada saat yang sama, sosok Minin dan Pozharsky, yang digambarkan dalam toga antik, segera memberi kita rencana spiritual yang kuat - ketidakterbatasan, orang-orang yang tidak dapat dihancurkan, membangkitkan asosiasi sejarah dengan nenek moyang kita. Para pahlawan sejarah nasional ini tampaknya memberkati para pahlawan baru untuk mempertahankan hal yang paling berharga - Tanah Air.

Sungguh menakjubkan bahwa kita, mengetahui akhir perang yang menang, mengalami ketegangan pada awalnya dalam gambar ini, mengalami kekuatan yang menginspirasi yang hanya muncul di hari-hari yang mengerikan, mengisi hati kita dengan patriotisme.

Secara struktural, karya tersebut memukau dengan kekuatannya yang luar biasa baik oleh spesialis seni lukis maupun mereka yang, tentu saja, belum pernah melihat solusi artistik dari spasialitas dan sudut yang demikian.

Karya yang dipasangkan dengan gambar ini - "Invasi" melengkapi dengan sempurna dan mengembangkan satu dasar mitologis dari plot bersama mereka. Seniman tersebut memupuk ide gambarnya untuk waktu yang lama dan menulis ulang apa yang dia mulai lebih dari sekali. Awalnya, itu adalah komposisi multi-figur yang menggambarkan pertempuran sengit antara Teuton dan Slavia. Namun, memfokuskan ide utama dan menerjemahkan konflik ke dalam bidang spiritual dan simbolis, Vasiliev menghapus adegan pertempuran, menggantinya dengan kekuatan yang berlawanan secara spiritual.

Hanya dua simbol yang tersisa di kanvas. Di satu sisi berdiri reruntuhan kerangka Katedral Asumsi Kiev-Pechersk Lavra dengan beberapa wajah orang suci yang terpelihara di atasnya, yang menyanyikan dengan bibir tertutup semacam himne yang luar biasa, tidak terdengar oleh kita. Dan di sisi lain, barisan besi penghancur lewat, menggeliat seperti ular dan mengejar langkah dengan terukur.

Dalam diptych, dalam bentuk yang sangat singkat dalam konteks simbolis yang kuat, dua prinsip yang berlawanan selamanya bertabrakan - Baik dan Jahat, yang memiliki bentuk duniawi tertentu: Kami dan Mereka. Perjuangan diperlihatkan tidak hanya dan tidak begitu banyak di bumi atau di langit, perjuangan terus berlanjut di dalam hati, di dalam jiwa. Kedua lukisan dibuat dalam warna abu-abu monokrom dengan semua kemungkinan corak. Ini menciptakan kesatuan yang diperlukan dari ide filosofis dan solusi teknisnya, yang selanjutnya meningkatkan suara gambar dan mencapai harmoni karya yang menakjubkan. Dan jika Vasiliev hanya meninggalkan dua karya ini, maka dia pun akan selamanya tercatat dalam sejarah budaya Rusia - pentingnya kanvas ini sangat besar bagi kami.

Membuat serial militer, Konstantin mewujudkan idenya yang paling berani. Salah satunya adalah munculnya karya bertema pawai militer favorit yang selalu berperan besar dalam kehidupan militer Rusia. Seniman tersebut percaya bahwa pawai Rusia kuno yang dibawakan oleh band kuningan adalah potongan penting lainnya dari lapisan budaya Rusia yang kuat.

Dan sekarang, dari bawah kuasnya, karya "Farewell of the Slav" dan "Longing for the Motherland" keluar. Dia menulisnya dengan iringan musik yang sesuai di kanvas besar - masing-masing panjangnya hingga dua meter. Bagi Konstantin, yang dananya selalu sangat terbatas, kemewahan yang tak terjangkau seperti itu merupakan pengecualian yang langka. Tapi, jelas ide kreatif dan implementasinya menuntut keputusan seperti itu dari senimannya. Perasaan harmoni tidak pernah menyangkalnya: penonton tanpa sadar merasakan suara kuat dari pita kuningan, yang seolah menyebar ke seluruh area lukisan.

Di atas kanvas "Farewell of the Slav", sosok seorang prajurit menonjol dalam gerakan yang begitu cepat menuju perlindungan suci sehingga tampak: di belakangnya bukan detasemen prajurit, tetapi seluruh rakyat. Di sebelah kanan gambar adalah sosok wanita dengan seorang gadis; wanita itu mengangkat dirinya secara tidak wajar dalam upaya heroik terakhir untuk melawan keputusasaan. Dia melihat ke suatu tempat di atas orang yang disayanginya, jauh ke depan, dan seolah-olah membedakan peristiwa-peristiwa penting yang akan datang. Pergerakan para prajurit dan keputusasaan para pelayat yang membeku ditangkap oleh seniman dengan latar belakang langit yang gelisah di awan abu-abu dingin dan celah yang bersinar dengan api. Seluruh komposisi secara tak terlihat diresapi dan ditinggikan oleh musik pawai militer yang sudah dikenal.

Seberapa kuat dan meyakinkan Vasiliev menyampaikan keadaan ketegangan jasmani dan rohani masyarakat pada masa itu dapat dinilai dari surat yang dimuat di surat kabar Vechernyaya Kazan pada tanggal 5 Juli 1983. Ini teks lengkapnya:

“Itu pada bulan Juni 1941. Saat fajar, tiga pesawat fasis Yu-88 gagal mencoba mengebom stasiun kecil Velikopolye. Hujan deras mengguyur di pagi hari. Pesawat lepas landas. Semuanya ada di dalam air - rumput hijau, rel, platform papan yang bengkak.

Asrama telah dimulai. Di sana-sini terdengar: “Cepat! Buru-buru!" Para prajurit bergegas ke gerobak.

Berkumpul jauh dari eselon penduduk setempat. Anak laki-laki kurus mulai memainkan pawai pedih "Farewell of the Slav", yang ditulis oleh pemain terompet dari band militer V. Agapkin.

Di antara para pelayat menonjol tinggi wanita cantik memegang tangan seorang gadis yang sangat mirip dengannya. "Yaroslavna!" pikirku sambil menatap ibu muda itu. Tiba-tiba dia berteriak: "Misha!" Dengan suaranya, seorang prajurit berbahu lebar berbalik, dengan lambaian tangannya dia mengucapkan selamat tinggal pada Yaroslavna. Buffer bergemuruh, kereta bergegas ke depan. Dan hujan, yang menyelamatkan kami dari serangan musuh, turun tanpa henti.

Berbaring di garis depan rumah sakit setelah terluka, saya membaca puisi A. Surkov di surat kabar yang didedikasikan untuk pertahanan Moskow. Dan keyakinan seperti itu terdengar di baris penyair - "Pria bermantel abu-abu ini tidak akan pernah menyerah pada Moskow", sehingga saya kembali mengingat adegan itu: seorang wanita muda berjilbab dan kekasihnya, bertekad untuk memenuhi tugasnya sampai akhir. .

Perang sudah berakhir. Puluhan tahun telah berlalu sejak itu. Dan entah bagaimana seorang teman mengundang saya ke pameran seniman yang kurang dikenal Konstantin Vasiliev, yang dipamerkan di Youth Center.

Perhatian saya tertuju pada kanvas yang dipadati pengunjung. Yang paling mengejutkan saya, saya melihat dalam gambar itu adegan perpisahan di depan yang jauh: seorang wanita berambut pirang yang tegas memegang tangan seorang gadis, hujan deras yang turun, barisan tentara. Dan tanda tangannya - "Farewell of the Slav".

Dan kemudian saya menemukan "Izvestia" bertanggal 15 Oktober 1979 dengan reproduksi gambar itu. Penjelasan di bagian bawah: "Konstantin Vasiliev (1942-1976) - seorang pelukis yang meninggal sebelum waktunya, tema dari banyak karyanya adalah Perang Patriotik Hebat."

Saya melihat gambar ini untuk waktu yang lama, saya mengaguminya bahkan sekarang, meskipun sudah menguning dari waktu ke waktu. Dan setiap kali saya bertanya pada diri sendiri pertanyaan: bagaimana mungkin seseorang yang lahir setahun setelah dimulainya perang dan adegan perpisahan yang saya lihat, melukis kanvas seperti itu? Ini, mungkin, adalah kekuatan seni yang sebenarnya. P. Makarov, veteran perang.”

Yang tak kalah singkat dan emosionalnya adalah lukisan Vasiliev bertema pawai militer "Kerinduan akan Tanah Air". Kesan pertama - tidak ada satu wajah pun, hanya helm baja padat yang membekukan jiwa dengan pantulan merkuri dan punggung orang-orang dengan mantel tentara abu-abu, meninggalkan cahaya perang terbuka di cakrawala. Dan tiba-tiba - profil seorang prajurit muda, fitur lembut di bawah baja keras. Prajurit mengirimkan, mungkin, pandangan terakhir ke Tanah Air tercinta...

Sang seniman, seolah-olah, menyadari dalam melukis dua mahakarya musik yang tak terbantahkan. Masing-masing karya realistis ini memiliki solusi komposisi yang tidak terduga dan, seperti yang terlihat bagi kita sekarang, satu-satunya solusi komposisi yang mungkin. Namun, Vasiliev, yang sangat menuntut pada dirinya sendiri, menganggap perlu untuk memperkuat suara simbolis dari "Perpisahan Slavia". Setelah memasukkan lukisan itu ke dalam air untuk tujuan ini, sayangnya dia tidak punya waktu untuk menulis versi baru. Oleh karena itu, kanvas yang diambil dari air setelah kematian Vasilyev rusak parah. Tetapi bahkan dalam kapasitas ini, pekerjaan menghasilkan yang kuat dampak emosional pada penonton, terutama jika mereka melihatnya saat musik pawai ini berbunyi.

Tempat khusus dalam rangkaian karya militer seniman ditempati oleh potret Marsekal Uni Soviet G.K. Zhukov.

Suatu kali Konstantin mengutip teman-teman Pushkin: "Tsar Rusia memiliki kamar di aulanya, tidak kaya musang, tidak kaya perak ...", dia berkomentar dengan sedikit kepahitan:

Dan di bangsal, potret para pahlawan digantung Perang Patriotik 1812. Sangat disayangkan bahwa hari ini orang-orang kita tidak memilikinya potret yang terkumpul pahlawan Perang Patriotik baru.

Dan Vasiliev, yang menyusun rencana besar dan berani, memutuskan untuk membuat galeri gambar serupa dari para jenderal yang, memimpin rakyat, mengagungkan kekuatan senjata Rusia. Siklus karya seperti itu harus dihubungkan dengan satu solusi artistik. Konstantin berpikir lama, mencari satu-satunya bentuk presentasi yang akan menghasilkan potret

Seniman memilih tradisi potret formal, yang tersebar luas di abad ke-19, tetapi dilupakan oleh pelukis kita. Mengetahui bahwa label "semangat sombong" digantung pada tradisi ini, yang dikutuk dan dilukai dengan segala cara yang mungkin, Konstantin tidak takut untuk melewati garis terlarang.

Dalam pemahaman Vasiliev, konvensionalitas dan kekhidmatan tertentu dari potret depan mutlak diperlukan. Bukan kebetulan, misalnya, simbolisme yang mengiringi pawai band militer itu sombong: band kuningan militer yang berbaris selalu terlihat khusyuk, meriah. Begitu pula dengan potret orang-orang yang terhubung ketenaran legendaris, penonton harus mengalami kebangkitan spiritual, kebangkitan aspirasi mereka.

Dan Vasiliev, dengan segala kebijaksanaannya, tanpa menyalahgunakan sarana artistik dari arah ini, memulai seri yang direncanakan.

Gambar itu sangat simbolis. Di latar depan - Marsekal G.K. Zhukov yang legendaris, menginjak-injak standar dan spanduk - simbol kebesaran "Third Reich" sebelumnya. Mantel yang dilemparkan ke bahunya seperti sayap yang melambungkan pria ini menuju kemuliaan. Dan kemudian, di kedalaman, sejarah itu sendiri menjadi hidup: dengan latar belakang langit Rusia yang berasap, gelisah dan tangguh, adalah kerangka rumah-rumah Stalingrad yang hancur. Tapi api pembalasan yang membersihkan sudah dekat, lidah apinya, yang naik di belakang marshal, sudah menyebarkan kotoran. Dan kita melihat bagaimana, dari suatu tempat di langit, melalui kabut tipis awan, tiang-tiang tentara Rusia datang.

Semua simbolisme ini tunduk pada satu keinginan - untuk menyampaikan hal yang mengerikan, tragis, dan pada saat yang sama era yang hebat, yang dialami rakyat kita, rakyat yang mampu mencalonkan jenderal yang tak terkalahkan dari barisan mereka di masa-masa sulit.

Dalam karya yang sangat berani dan inovatif ini, dalam semua strukturnya bahasa artistik ada pengaruh yang kuat tidak hanya dari pembuatan mitos rakyat, tetapi juga dari sekolah ahli seni lukis yang hebat. Di sini dan teknik kerawang, dan rasa warna yang luar biasa, dan seluruh gudang berbagai teknik dan alat yang digunakan oleh seniman.

Misalnya, seperti yang diakui Vasiliev sendiri, dia meminjam gagasan tentang tentara yang bergerak melintasi langit dari Raphael yang brilian: di Sistine Madonna, jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa ruang itu dipenuhi dengan kepala malaikat.

Potret Marsekal Zhukov menunjukkan kemungkinan tak habis-habisnya yang tersembunyi dalam kekuatan realisme yang dahsyat, yang mampu menciptakan bentuk seni yang luar biasa luas.

Pada pameran anumerta Konstantin Vasiliev, orang-orang dengan antusias memanggil satu sama lain untuk melihat potret ini, seperti yang akan mereka lakukan jika pemimpin militer rakyat sendiri lewat. Dan memang: kesan pertama dari potret Zhukov adalah kebangkitan heroik rakyat dan kemenangan yang kuat, bergabung dari sejuta orang biasa menjadi satu orang komandan, pahlawan sejati Perang Dunia Kedua, putra Tanah Airnya.

Tema Perang Patriotik Hebat lebih dari satu kali memunculkan pasang surut romantisme dalam seni realistik Soviet. Tetapi dengan Vasiliev, pilihan topik itu sendiri ditentukan oleh aspirasi spiritual batinnya. Romansa melekat pada sifat orang ini, dalam intuisi artistiknya.

Secara konstan meningkatkan dan spiritualisasi gambar artistiknya, Vasilyev dalam potret Zhukov mencapai tingkat kualitatif baru, berusaha untuk mengungkapkan beberapa pemikiran utama yang menyakitkan. Gagasan utama penulis akhirnya terungkap dalam gambar: perjuangan untuk orang yang kuat dan cantik.

Bukan kebetulan bahwa sang seniman membawa perjuangan batin nafsu manusia ke medan perang, melemparkannya ke dalam kobaran api perang. Perang adalah saat ketika karakter terpolarisasi dengan jelas. Perang adalah tempat di mana kekuatan yang murni dan cerah dengan pasrah mati atas nama Tanah Air, dan semua roh jahat bersembunyi atau menjarah. Kepahlawanan di Vasiliev selalu dekat dengan yang tragis, pahlawannya sering mati, tetapi mereka selalu menang secara moral. Mendorong lawan dalam situasi tanpa kompromi, seniman mendesak kita untuk menjaga kemurnian aspirasi kita di lingkungan yang biasa, tidak terlalu tegang.

Lukisan patriotik Vasiliev, yang didedikasikan untuk perang melawan fasisme selama Perang Patriotik Hebat, menyebabkan kemarahan publik yang besar di negara kita. Kekuatan besar terlihat pada pahlawan epik dan sejarahnya. Ketegangan fisik dan spiritual seringkali dibutuhkan dari penonton untuk memutuskan bagaimana memandang peristiwa yang terjadi dalam gambar, alurnya, simbolisme. Realisme wajah tegas dalam lukisan seniman tidak lebih dari konsentrasi yang dapat dipahami oleh semua orang selama tugas yang sulit.

Mungkin terlihat aneh bagi pemirsa jika G.K. Zhukov, dalam semua inspirasi dan tragedi pembebasan Tanah Air, tiba-tiba akan muncul di Vasiliev dengan senyuman ramah. Atau, katakanlah, dalam lukisan "Farewell of the Slav", wajah seorang prajurit - simbol perlindungan - dan wajah seorang wanita - simbol tanah Rusia - akan saling berhadapan dengan kepekaan yang suram.

Ada sesuatu seperti paradoks. Beberapa seniman, berada di belakang selama Perang Patriotik Hebat, hanya menulis benda mati. Yang lainnya, bertahun-tahun kemudian, karena tidak mengetahui perang, tiba-tiba mengungkapkan tragedi itu. Jelas, generasi baru ingin memahami dengan caranya sendiri fenomena yang ditandai dengan tragedi terdalam dan sekaligus kebangkitan terbesar jiwa manusia. Dan tidak mengherankan jika seniman muda itu tidak berhenti pada gambar-gambar alam, tetapi memilih momen-momen penting dalam sejarah negara dalam perwujudan karakter sang pahlawan.

Dalam lukisan Vasiliev, selalu - baik itu lanskap, potret, pertempuran - semua harmoni perasaan terkonsentrasi, dan bukan kepekaan, dan semua harmoni kekuatan, dan bukan despotisme manusia super, semua yang benar-benar menciptakan kehidupan, nilainya.

Melihat ke masa depan dengan keyakinan pada orang yang harmonis, Vasiliev menulis miliknya pekerjaan terakhir"The Man with the Owl", yang menjadi puncak generalisasi filosofis dalam karya senimannya.

Ini adalah gambar simbol yang kompleks dari seseorang yang keluar dari lingkungan masyarakat dan menyerap semua fitur terbaiknya. Komposisi plot yang realistis diresapi dengan berbagai simbolisme, yang berasal dari hati, dari jiwa manusia, seperti gumpalan konsep rakyat yang sudah mapan.

Vasiliev, tidak seperti orang lain, menunjukkan betapa pentingnya simbolisme dalam karya realistik. Tetapi bukan simbolisme konvensional dan menarik yang perlu diselesaikan seperti rebus, yang khas, misalnya, untuk para master Renaisans utara periode abad 15-16, di mana gambar mewakili sistem simbol yang disahkan: sepatu diajukan latar depan lukisan-lukisan itu seharusnya melambangkan pengabdian pasangan, dan anjing - kenyamanan perapian dan sebagainya. Vasiliev sendiri memahami simbolisme sebagai gambaran artistik yang membangkitkan perasaan luhur.

Dalam lukisan "The Man with the Owl" terdapat gulungan yang terbakar dengan nama samaran seniman "Konstantin Velikoross" dan tanggal yang menjadi tahun kematiannya - 1976, terdapat cahaya yang dibawa oleh Pria tersebut di tangannya, cambuk, burung yang cerdas, lingkaran bumi yang tertutup, sengaja digeser, semuanya adalah simbol. Tetapi mereka bisa terlihat datar atau sangat luas dan kaya secara spiritual. Itu semua tergantung pada bagaimana pemirsa memandang mereka. Seniman tidak terlibat dalam pemilihan simbol khusus, mereka lahir dalam dirinya secara laten saat membuat gambar. Dia bekerja secara intuitif: terlepas dari semua logika besinya, dia merasakan informasi yang dia butuhkan dengan perasaan yang tidak kita ketahui.

Jadi, Vasiliev selalu suka melihat api. Constantine tertarik dengan elemen api, keindahannya. Dan api muncul, lilin muncul di kanvasnya. Mereka ternyata nyaman secara teknis. Artis bisa mendapatkan skema warna yang menguntungkan untuk gambar, iluminasi wajah pahlawan yang diinginkan. Selain itu, lilin merupakan elemen dekoratif yang indah. Namun lambat laun, Vasiliev mengubahnya menjadi semacam obor simbol ...

Secara lahiriah, tidak ada yang dienkripsi di lampu Vasiliev. Ini adalah simbol kemandirian yang akan dirasakan setiap orang dengan caranya sendiri. Interpretasi lukisan bisa berbeda-beda tergantung kelengkapan pemahamannya.

Ada, misalnya, bacaan "Pria dengan Burung Hantu" seperti itu. Dengan menyamar sebagai lelaki tua, sang seniman mencoba menghadirkan kearifan pengalaman manusia. Raksasa yang bangkit menghubungkan dua dunia: langit dan bumi, seperti pohon kehidupan mitologis - penghubung dua bola. Vasiliev mengenang bahwa tidak hanya bunga dan pohon yang tumbuh di Bumi, tetapi juga kehidupan manusia. Seolah-olah lelaki tua itu telah menumbuhkan akar di bumi, yang belum terbangun dari tidurnya yang dingin. Bulu mantel bulunya, teksturnya mirip dengan mahkota pohon yang membeku, membuktikan hubungannya sebelumnya dengan hutan musim dingin. Manusia telah bangkit dari alam itu sendiri dan mencapai ketinggian sedemikian rupa sehingga kubah surga menopang kepalanya.

Tapi apa yang dibawa orang bijak itu bersamanya cara yang sulit, setara, mungkin, dengan kehidupan banyak generasi, untuk menghubungkan kedua prinsip dan mencapai keharmonisan dunia?

Seniman menempatkan pembakaran kreatif apa pun sebagai dasar dari peninggian sejati - dan sebagai simbolnya - gulungan sekarat dengan nama samarannya sendiri, jelas percaya bahwa hanya pemikiran kreatif, yang lahir dari pengetahuan, yang mampu mencapai ketinggian kosmik. Tapi namanya terbakar! Dan ini memiliki makna pribadi kedua. seniman sejati, seorang pemikir sejati harus benar-benar melupakan dirinya sendiri demi orang, demi rakyatnya.

Baru setelah itu menjadi kekuatan pemberi kehidupan. Kreativitas adalah salah satunya manifestasi terbesar jiwa manusia.

Tunas ek kecil pecah dari nyala api dan abu - tanda keabadian. Pohon ek digambarkan seperti bunga shamrock yang dirangkai satu di atas yang lain - simbol kuno kebijaksanaan dan pencerahan. Pengetahuan abadi ditinggalkan di bumi oleh api kreativitas!

Di atas kecambah, lampu menyala, digenggam di tangan kanan lelaki tua itu. Rupanya, ini adalah hal utama yang diambil dan dibawa oleh orang bijak itu. Cahaya adalah simbol pembakaran jiwa yang merata dan tak terpadamkan. Halo lilin menangkap fitur halus dari wajah seseorang, menggabungkan konsentrasi langka dengan keangkuhan pikiran. Beberapa makna khusus memenuhi mata misterius lelaki tua itu. Di dalamnya memperdalam diri, kewaspadaan tidak hanya visual, tetapi juga internal, spiritual.

Di atas kepala abu-abunya dia memegang cambuk, dan di sarung tangan yang sama duduk seekor burung yang tampak tangguh - burung hantu elang. Matanya yang "hidup" - mata yang melihat segalanya - melengkapi gerakan ke atas: lebih jauh - langit berbintang, angkasa. Cambuk atau momok diperlukan untuk mempertahankan ketabahan dalam kondisi apa pun: kebijaksanaan sejati tidak dapat dicapai tanpa pengendalian diri. Dan terakhir, gambar burung hantu, burung hantu bangsa yang berbeda selalu menjadi simbol kebijaksanaan, visi dunia yang tidak memihak. Burung hantu elang adalah burung yang tidak memiliki rahasia bahkan di balik kegelapan malam. Ini adalah wahyu yang diupayakan oleh orang yang akan datang dan cepat atau lambat akan tercapai. Citra puitis lelaki tua, yang dilahirkan oleh seniman, seolah-olah termasuk dalam kehidupan abadi alam dan "mengungkapkan apa yang diam-diam dialami oleh dunia".

Gambar itu menegaskan nilai besar kehidupan itu sendiri, pergerakannya yang tak terhindarkan, perkembangannya. Penampilannya meramalkan awal tertentu lukisan baru. Seniman, setelah menyelesaikan kanvasnya, merasakannya dengan jelas. Dan, mungkin, untuk pertama kalinya, dia mengalami kebutuhan akut akan kesendirian untuk lebih memahami arah yang ditemukan. Bersama saudara laki-laki Anatoly Kuznetsov, Yuri, seorang pemburu yang rajin, Konstantin pergi ke hutan Mari.

Orang pertama yang mereka temui sekembalinya dari berburu adalah Anatoly Kuznetsov. Konstantin menjawab semua pertanyaannya dengan satu suku kata dan menoleh, meninggalkan segalanya ... Hanya keesokan harinya seniman itu berkata kepada teman dan ibunya yang datang mengunjunginya: “Sekarang saya mengerti apa yang perlu saya tulis dan bagaimana menulis. ” Kekuatan yang terkandung dalam kata-kata ini berbicara tentang fakta bahwa Vasilyev benar-benar memasuki fase baru kehidupan dan pekerjaan. Dia merasakan semangat hidup, sesuatu yang sama sekali baru. Itu adalah gelombang kekuatan yang kuat yang menembus ke dalam dirinya dari luar, di hamparan Mari. Kesadarannya mulai berubah. Dan banyak yang bisa diharapkan dari periode mendatang. Ini terjadi hanya beberapa hari sebelum kematian artis ...

Pada Oktober 1976, pameran bersama seniman daerah dan kota diselenggarakan di Zelenodolsk, di mana Konstantin mempresentasikan tiga karyanya: "Pertemuan Tak Terduga", "Menunggu" dan "Potret Lena Aseeva". Dilihat dari banyaknya entri di buku tamu, penonton sangat menyukai lukisannya. Usai penutupan pameran, pada 29 Oktober pukul 18.00 diputuskan untuk mengadakan diskusi karya dengan menghadirkan seniman.

Konstantin tampak sangat ceria malam itu. Bersiap-siap untuk rapat, dia menertibkan setelan jas cokelatnya dan bersenandung mengikuti irama pawai militer yang terdengar dari rekaman itu. Ketika semuanya sudah siap dan Konstantin sudah menuju pintu keluar, kenalannya dari Kazan, Arkady Popov, tiba-tiba mendatanginya. Setelah mengetahui bahwa Kostya akan pergi ke pameran, dia ingin bergabung dengannya. Tiba-tiba dia melihat "Manusia dengan Burung Hantu" dan berhenti, seolah terpesona. Kemudian Konstantin kembali, membuat rekor pemain dengan pengenalan babak ketiga dari "Parsifal" Wagner ...

Meninggalkan, dia berkata kepada Klavdia Parmenovna: "Saya tidak akan tinggal lama, setelah diskusi saya akan segera pulang ..."

Hanya tiga hari kemudian sang ibu diberitahu tentang kematiannya. Sore itu, di perlintasan kereta api, kedua sahabat itu tertabrak kereta api yang lewat. Kematian ini mengejutkan banyak...

Konstantin dimakamkan di hutan birch, di hutan tempat dia suka, kadang-kadang berubah menjadi anak yang riang, di mana, pada saat hobinya yang dulu untuk musik konkret, dia menemukan suara tak terduga yang membuatnya takjub, dan ketika dia dewasa , dia menemukan dunia kecantikan. Teman membawa Konstantin keluar rumah, cara terakhir, dengan suara pawai pemakaman Wagner "Atas kematian Siegfried" ...

Di kamarnya, di sepanjang dinding, karya-karya yang belum dia selesaikan berdiri sendiri: "Tanah Air", potret saudara perempuannya Lyudmila, untuk anak-anak potret kelompok keponakan, potret keponakan Natasha di antara bunga iris yang sedang mekar. Rencana sang seniman tidak akan pernah menjadi kenyataan: melukis kanvas megah "Pertempuran", yang didedikasikan untuk pertempuran Kursk Bulge, selesaikan seluruh seri militer sesuai dengan sketsa yang dikembangkan, termasuk potret besar Marsekal K. Rokossovsky, mulai serangkaian potret "Wanita Hebat Rusia"

Setelah kematian Vasiliev, selembar kertas (setengah terbakar karena suatu alasan) ditemukan dengan kata-kata luar biasa yang ditulis oleh tangannya: “Seniman mengalami kesenangan dari proporsionalitas bagian, kesenangan dengan proporsi yang tepat, ketidakpuasan dengan disproporsi. Konsep-konsep ini dibangun sesuai dengan hukum angka. Tampilan rasio numerik yang indah itu indah. Orang sains mengungkapkan hukum alam dalam jumlah, seniman merenungkannya, menjadikannya subjek karyanya. Ada sebuah pola. Inilah keindahan. Seni terus-menerus kembali ke asalnya, menciptakan kembali segalanya, dan dalam yang baru ini, menghidupkan kembali kehidupan. Warisan sebagai kekuatan penyelamat ... "

Apakah ini kata-katanya? Mungkin itu sesuatu yang terekam di memori ... Ya, itu intinya. "Kami tidak membaca buku, tapi buku membaca kami." Dalam bagian ini - seluruh esensi jiwa Constantine. Dia, ini artis yang luar biasa, tidak ada yang belum selesai. Ada sesuatu yang belum selesai. Tapi selesai juga. Setiap sketsa, etudesnya sangat solid, setiap goresan pensil, sapuan kuas sangat akurat dan jujur ​​- ini selalu menjadi medan perjuangan yang intens untuk kemurnian ekspresi. Seniman tidak menerima kelalaian, perkiraan, kelalaian dalam seni. Karenanya - kelengkapan luar biasa dari salah satu penggalan karya Vasiliev. Mungkin itulah sebabnya lukisannya paling menyatu dengan musik, di mana struktur apa pun, betapapun rumit dan improvisasinya, tetap terdiri dari elemen-elemen yang benar-benar tepat dalam hal nada.

Buat sempurna karya seni hanya orang yang diberkahi dengan cita-cita etika tinggi yang bisa. Kesempurnaan, kata orang dahulu, lahir dari keseimbangan, keseimbangan - dari keadilan, keadilan adalah kemurnian jiwa. Kesempurnaan - keseimbangan - keadilan - konsep-konsep ini sangat cocok dengan keseluruhan karakter Konstantin Vasiliev.

Takdir, yang seringkali jahat dalam hubungannya dengan orang-orang hebat dari luar, selalu memperlakukan dengan hati-hati apa yang ada di dalam, jauh di dalam diri mereka. Pikiran yang memiliki kehidupan di depan tidak mati dengan pembawanya, bahkan ketika kematian menimpa mereka secara tidak terduga dan tidak sengaja. Dan sang seniman akan hidup selama lukisannya masih hidup...

Kami dapat dengan aman mengatakan bahwa Konstantin Vasiliev mengembangkan tanah perawannya dalam seni lukis. Dia membuka arah kreatif yang memungkinkan seniman mengikuti jalur seni realistik dan membuat lukisan yang secara aktif memengaruhi penonton, memberikan makanan yang kaya bagi pikiran dan hati.

Pada awal abad ini, kritikus seni terkenal Rusia dan Soviet, Sergei Durylin, berkata: Satu-satunya jalan pembebasan dari tirani penurunan seni adalah jalan simbolisme, sebagai metode artistik, pembuatan mitos, sebagai daging seni ... "

Bukankah perwujudan hidup dari apa yang dikatakan yang kita lihat hari ini di kanvas Vasiliev? Ia benar-benar menganggap sikap masyarakat terhadap dunia sebagai prinsip awal kreativitas. Seniman memulai jalur pembuatan mitos untuk mencari pahlawan yang mampu melayani penyebab transformasi internal manusia; mencari dalam mitologi orang-orang Rusia dan orang-orang tetangga untuk mencari manusia kuno yang harmonis dan ideal, dan dengan berani mengungkapkan gambar artistik yang ditemukan dan sangat bermakna dalam bentuk baru, menciptakan kanvas yang sangat simbolis.

Hari ini kita melihat betapa beragam karakter - kasar, cerah, penuh dengan perhatian praktis atau puisi halus - yang diciptakan oleh senimannya. Mengintip ciri-ciri para pahlawan ini, hidup dan individu, kita mulai lebih memahami sejarah kita, diri kita sendiri, kehidupan sekitarnya. Dan seperti seberkas cahaya yang dikirim dari dunia tak dikenal, menerangi jiwa kita. Untuk sementara, kita melupakan pikiran, keinginan, dan dengan hati-hati melihat sinar ini. Gambar-gambar, yang sebelumnya hanya dikenal dari luar, disorot, dan seolah-olah kita melihat jantung berdetak di dalamnya.

Di antara semua kebijaksanaan yang kita serap ke dalam diri kita sendiri, berada di puncak konsep mapan kita, kita tiba-tiba berhenti dan bertanya - apakah dunia batin kita begitu murni, apakah hati kita begitu hangat, seperti pada orang-orang yang diciptakan oleh seniman, yang kita hanya melihat sekali tapi ingat selamanya?

Jalan hidup seorang seniman diukur bukan dari tahun-tahun yang dijalaninya, tetapi dari warisan kreatif yang ditinggalkannya. Dan karya Vasiliev sangat mengesankan - 400 lukisan, karya grafis, dan sketsa!

Puluhan kali, atas prakarsa Masyarakat Seluruh Rusia untuk Perlindungan Monumen Sejarah dan Budaya, pameran anumerta dari master ini dibuka. Penonton sering bertanya apa rahasia dari bakat cemerlang sang artis, bagaimana ia berhasil mengangkat bakat yang diberikan sejak lahir hingga penguasaan orisinal? Rahasia ini ada pada orang-orang! Vasiliev pada dasarnya adalah seniman nasional rakyat.

Lukisan seniman ditandai dengan keindahan, bukan kecantikan, mengandung perpaduan yang hidup dari jiwa pemain dan jiwa pencipta manusia! Dan orang-orang merasa, mengenalinya sebagai artis mereka. Orang-orang menantikan setiap pertemuan baru dengannya. Apa yang bisa lebih tinggi dari harmoni yang harmonis antara jiwa artis dan penonton?! Keinginan orang akan kecantikan adalah kunci kesehatan spiritual bangsa, kata F.M. Dostoevsky. Dan orang dengan jiwa yang sehat tidak bisa dihancurkan.

Signifikansi pendidikan dan internasional dari karya Vasiliev sangat bagus. Lukisannya mengagungkan keberanian dan kepahlawanan, membangkitkan kesiapan orang muda untuk mengulangi prestasi ayah mereka. Seniman itu mengambil materi untuk kreativitas dari kehidupan orang Rusia, yang paling dia kenal. Namun nilai estetika lukisannya, keindahan manusia dan alam yang diklaimnya, adalah milik semua orang Soviet, mereka dapat dimengerti oleh pemirsa dari negara mana pun. Karya-karyanya juga dapat dipahami oleh penonton asing, yang telah menunjukkan minat yang sangat besar pada karya senimannya. Sungguh-sungguh Kesenian rakyat selalu menjadi milik bersama.

Seorang wanita tua tinggal di Kolomna - Claudia Parmenovna Vasilyeva, ibu dari seorang seniman hebat. Kehidupan yang sulit di belakangnya. Tahun-tahun berlalu, tetapi kekhawatiran tidak berkurang. Lusinan pameran, yang membuat orang senang, membawa kesedihannya: lukisan-lukisan itu sangat menderita dan membutuhkan pemulihan yang serius. Ini juga menempatkan beban baru di pundak perempuannya. Berapa lama dia akan menanggung kekhawatirannya sendiri dan orang lain?!

Kesedihan yang menggelisahkan sering kali menggelinding hingga ke hati. Dan ketika itu menjadi benar-benar tak tertahankan, maka dalam mimpi putranya mendatanginya ... Di sini dia mendengar langkah Kostya ... Dia datang, membuka gerbang rumah lama mereka dan, seperti biasa, mengetuk beberapa bar pawai Beethoven di jendela. Sebelumnya, dia selalu berkata: "Bu, jangan buru-buru membukanya, kamu punya tekanan, aku akan menunggu di beranda!"

Dia masuk diam-diam. Ditelepon:

Dia menatapnya dengan tatapan penuh kasih sayang, dan tiba-tiba berkata dengan kelembutan pahit:

Kamu sangat lelah sayang... Aku tahu... Harap bersabar. Bantu aku sedikit lagi...

"Bocah brilian" - definisi seperti itu lebih umum dalam menilai karya Fyodor Vasiliev. Seluler, jenaka, luar biasa menawan, dia tampak bagi semua orang yang melihatnya untuk pertama kali, lahir dengan kemeja. Sesuatu yang mengingatkan pada Mozart atau Pushkin muda adalah sifat Vasiliev, cerah dan artistik.
“Kami tidak memiliki pelukis-penyair lanskap dalam arti sebenarnya, dan jika ada yang bisa dan harus menjadi satu, itu hanya Vasilyev,” kata I. Kramskoy sezamannya tentang seniman itu.
I. Kramskoy terus-menerus mengagumi bakat luar biasa pemuda itu, membandingkannya dengan "orang yang sangat kaya, yang pada saat yang sama sangat murah hati dan melemparkan hartanya dengan segenggam ke kanan, ke kiri, tidak menghitung dan bahkan tidak menghargainya."

Bagi pelukis lanskap Rusia yang luar biasa, Vasiliev, takdir melepaskan sedikit: baru berusia 23 tahun. Tetapi bahkan selama ini dia meninggalkan bekas yang nyata Seni Rusia.

Fedor Vasiliev lahir pada 22 Februari 1850 di St. Petersburg, dalam keluarga seorang pejabat kantor pos yang miskin. Sebagai anak berusia dua belas tahun, Fedor dikirim untuk melayani di kantor pos utama.

Sejak usia dini, dia kecanduan menggambar dan mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk hobi favoritnya. Masa kecilVasilievdibayangi oleh kemiskinan dan kematian ayahnya, setelah itu di pundak seorang anak berusia 15 tahunFedoramerawat roti harian berbaring.

Laguna Volga. 1870

Vasiliev bekerja untuk pemulih Akademi Seni Sokolov dan melanjutkan studi seninya. Dia memasuki sekolah menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, tempat Kramskoy mengajar, yang dekat dengan Vasiliev sepanjang hidupnya yang singkat. Selanjutnya, Vasiliev menjadi dekat dengan Shishkin, yang menjadi mentor berwibawa bagi seniman pemula.

Pada bulan Juni 1867Vasilievdengan Shishkin pergi ke Valaam, di mana diabelajar bekerja di alam. Di Valaam, sang seniman mendekati pelukis lanskap St. Petersburg. Pada tahun 1867, Vasilyev menulis beberapa sketsa dari alam, yang kemudian dipamerkan di Society for the Promotion of Arts.

Gambaran alam memperoleh spiritualitas, puisi khusus, romantisme, dan kedalaman perasaan dalam lukisan Vasiliev. Fitur-fitur ini telah ditentukan dalam lanskap tahun 1868 - 69 "The Return of the Herd", "Before the Rain", di mana sang seniman mengabadikan momen cerah dan spektakuler dari kehidupan alam. Pada lukisan-lukisan tersebut, gaya lukisannya bercirikan aksen nyaring bintik-bintik warna, dinamisme sapuan kuas bebas.

Lukisan-lukisan terkenal dari seniman "Village Street" dan "After a Thunderstorm", dieksekusi pada saat yang sama, terkait erat dengan tema lanskap desa, yang relevan untuk Vasilyev dan dicirikan oleh plot semi-genre. , motif jalan, dan keinginan untuk membawa isi gambar melebihi yang digambarkan.Vasiliev terus mencari kreatif. besarVpengaruhpada diamemberikan karya seniman sekolah Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Mereka memukulnya dengan persepsi spiritual tentang alam, yang digambarkan dalam plot sederhana.

Setelah badai

Pada tahun 1868, Fyodor Vasiliev menyerahkan lukisan "Kembalinya Kawanan" ke kompetisi di Masyarakat untuk Mendorong Seniman, dan itu sangat dihargai.Kreativitas lebih lanjutartisbebas dari pengaruh apapun.Mengagumi keindahan sensual alam,Vasilievberusaha untuk menunjukkan kegembiraan keterlibatan spiritualnya di dalamnya. Lukisan-lukisan seperti itu pada periode ini dikenal: "Pagi, "Setelah hujan", "Malam", "Desa" ...

Pada tahun 1870, Vasiliev, Repin, dan Makarov melakukan perjalanan menyusuri Volga, yang menghasilkan lukisan “Pemandangan Volga. Tongkang", "Laguna Volga", "Pemandangan Musim Dingin", "Mendekati Badai Petir", "Sebelum Badai Petir".

Mencair

Kembali ke St. Petersburg, Vasiliev menulis salah satunyamilik merekalukisan utama - "Mencair". DI DALAMmusim semi 1875Dia memenangkan hadiah pertama pada kompetisi di Masyarakat untuk Mendorong Seniman. "The Thaw" dijiwai dengan melankolis dan kesedihan, terinspirasi oleh pemikiran pahit tentang kehidupan desa Rusia.

Pada musim dingin tahun 1870, Fyodor Vasiliev masuk angin, dia didiagnosis menderita penyakit paru-paru yang parah, dan dengan permulaan musim semi, penyakitnya memburuk dan berubah menjadi TBC. Atas saran Stroganov, Vasiliev, musim panas 1871dihabiskandi perkebunannya di provinsi Kharkov dan Voronezh. Periode karyanya ini meliputi: lanskap plein-air "Rye", "Poplar yang diterangi matahari", lanskap "Desa" yang belum selesai.Meskipun kondisi kehidupan yang menguntungkanStroganov, kesehatannya tidak membaik.Vasiliev terdaftar sebagai siswa sukarelawan Akademi Seni, ia dianugerahi gelar artis tingkat 1 dengan syarat lulus ujian.

Masyarakat untuk Dorongan Seni memberikan dana kepada Vasiliev untuk perjalanan ke Krimea.Dia pindah ke Yalta, membawa album kerja dengan sketsa dan sketsa motif desa Ukraina. Di Krimea, berdasarkan sketsa dan memoar ini, dia melukis salah satu lukisan terbaiknya - kanvas epik lebar "Wet Meadow" (1872). Dalam komposisi yang ketat, gambar memukau dengan kesegaran, kedalaman, dan gradasi warna internal yang kaya. Citra alam, yang ditangkap oleh Vasiliev, sarat dengan rangkaian perasaan dan pengalaman seniman yang kompleks.ini kartina sangat gelisah Kramskoy.

padang rumput basah

Vasiliev menghabiskan dua tahun di Krimea; tingkat intensitas kehidupan kreatifnya sangat mengagumkan. Menghentikan pekerjaan secara paksa karena sakit, mengerjakan lukisan yang dipesannya, yang memakan waktu lebih lama, pada musim semi tahun 1872 sang seniman menguasai motif-motif alam Krimea. Selain banyak gambar, dia melukis dua lukisan: "Rawa" dan "Pemandangan Krimea", yang dia buatpada tahun 1872Diberikan oleh Masyarakat untuk Dorongan Seni. Dia memulai lukisan "In the Crimean Mountains", mengerjakan kanvas "Surf in Yalta".Karya-karya kali ini bercirikan gagasan luhur tentang keberadaan dunia pegunungan. Karya terakhir Vasiliev yang diselesaikan, In the Crimean Mountains (1873), dibedakan oleh kehalusan hubungan warna, disatukan oleh nada coklat keabu-abuan; alam memperoleh naungan keagungan heroik. Kramskoy mengenali gambar ini sebagai brilian.

Karya terbaru Vasiliev “Pagi”, “Rawa di hutan. Autumn”, “The Abandoned Mill” sebagian belum selesai. "Penggilingan Terbengkalai" adalah contoh terbaik solusi yang sangat indah yang diimpikan oleh seniman itu. Dia mencoba dalam praktek untuk menguji pemahamannya tentang warna. Gambar-gambar ini berarti tahap baru dalam karya seniman, yang dengan cara baru menghubungkan tradisi romantisme abad ke-19 yang ia pahami dengan lukisan pemandangan abad kedua setengah dari XIX abad.

Pabrik Terbengkalai

Pada musim semi tahun 1873, kelas melukis dilanjutkan. Seniman itu harus menyelesaikan lukisan "Fajar" yang dipesan dan sudah dibayar, tetapi kematian mengganggu pekerjaannya. Fyodor Vasiliev 24 September 1873mati.

Pada pameran anumerta karyanya yang diselenggarakan di St. Petersburg, semua lukisan terjual habis bahkan sebelum pembukaannya. Dua album artis dibeli oleh Permaisuri Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovichVasiliev -salah satu pelukis lanskap Rusia paling berbakat. Pekerjaannyaditulis dengan warna-warna cerah dan kaya, dijiwai dengan persepsi spiritual tentang alam dan romantismekegembiraan, puisi, dan kekaguman akan keindahan sensual dunia.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Setelah badai. 1868

Karya seorang seniman yang sangat berbakat, yang meninggal lebih awal dalam keadaan yang tidak jelas, menimbulkan kontroversi sengit. Sejarawan seni mengabaikan karyanya, dan publik yang mengunjungi museumnya di Moskow di Taman Lianozovsky memiliki pendapat yang sangat berbeda: lukisan Konstantin Vasilyev menyihir dan mempesona, terjun ke dunia yang sama sekali berbeda.

Kreativitas K. Vasiliev

Warisan seniman, yang bekerja hanya selama lima belas tahun, telah melestarikan lebih dari empat ratus karya. Kita dapat membedakan area utama yang mempengaruhi jiwa:

• Lukisan oleh Konstantin Vasilyev tentang Perang Patriotik.
• Tema epos, lagu, dongeng Rusia.
• Epik Skandinavia.
• Pemandangan.
• Potret.

Lukisan karya Konstantin Vasiliev sangat tidak biasa dan menakjubkan sehingga tidak dapat disamakan dengan karya seniman lain.

Tema abadi - perang

Orang-orang tidak berhenti berjuang, mereka hanya memiliki mimpi tentang kedamaian. Para pahlawan lukisan K. Vasiliev berjuang untuk melindungi rumah mereka, orang yang mereka cintai. Tidak peduli jam berapa itu terjadi, siapa yang datang ke tanah Rusia. Bagi penyerbu, orang-orang yang berdiri untuk melindungi tanah yang mereka sayangi akan menyisakan tempat hanya untuk kuburannya. Seorang pejuang yang menghunus pedang atau mengambil senapan mesin atau senapan tidak takut mati, tidak peduli seberapa mengerikan musuhnya. Kesedihan orang-orang heroik Rusia tercermin dalam lukisan karya Konstantin Vasilyev dengan judul: "Perpisahan Slavia", "Parade empat puluh satu", "Unter den Linden on fire", "Duel of Peresvet with Chelubey" , “Ilya Muromets membebaskan para tahanan”, “Bertarung dengan ular ". "Invasi" berdiri terpisah.

Di dalamnya, di bawah langit kelam, tiang-tiang berbaris, yang tidak ada habisnya, sudah di tanah Rusia yang hancur. Di kuil yang mereka hancurkan, di atas reruntuhan altar, orang-orang suci dari tanah Rusia berdiri dalam formasi. Bersama para prajurit yang akan memberikan seluruh darahnya untuk Tanah Air sampai tetesan terakhir, akan membantu membebaskan Tanah Air di masa sulit bagi setiap orang Rusia ini, ketika pasukan musuh berusaha tidak hanya untuk menghancurkan orang secara fisik, tetapi juga untuk menghancurkan semangat mereka, untuk memberantas budaya. Pejuang kita tenang dalam pertempuran fana, meskipun kematian melingkari dia, tetapi kekasihnya percaya padanya, dan keyakinan ini menyelamatkannya dari kematian, dari peluru yang bersiul.

"Parade Keempat Puluh Satu"

Semua kekuatan semangat rakyat Rusia tercermin di kanvas ini. Empat puluh kilometer dari Moskow, pertempuran terberat terjadi di setiap bidang tanah, di setiap ketinggian. Patriot Rusia lainnya akan membantu mereka langsung dari parade ke medan perang, yang seringkali bahkan tidak tahu cara menembak dan tidak pernah membunuh siapa pun dalam hidup mereka, bahkan anak kucing atau anak anjing. Dan sekarang saatnya untuk melawan gerombolan hitam. Artis mengambil pemandangan dari atas bukan secara kebetulan. Close-up adalah orang-orang yang membela Tanah Air di Waktu Kesulitan dari intervensi Polandia: pedagang Kozma Minin dan Pangeran Dmitry Pozharsky. Gambar mereka bergabung menjadi satu kesatuan ingatan sejarah rakyat. Merekalah yang memberkati orang-orang yang pergi berperang, dan bukan "pemimpin" yang bersembunyi di balik tribun Mausoleum yang nyaris tak terlihat.

Kanvas dingin

Lukisan karya Konstantin Vasiliev sering disebut dingin. Tapi Anda bisa melihat dari dalam api yang datang, nyaris tidak berisi. Perhatikan baik-baik reproduksi yang diberikan. Lukisan karya Konstantin Vasiliev, yang fotonya akan muncul di bawah, dapatkah Anda menyebutnya tak bernyawa dan dingin? Kami tidak tinggal di timur, tetapi di utara yang keras, yang telah membentuk mentalitas kami: perjuangan abadi dengan sifat langka yang tidak menyediakan makanan yang cukup untuk bertahan hidup. Embun beku yang sudah datang di awal musim gugur, dan di musim semi tidak akan surut. Orang macam apa yang tumbuh di bumi ini? Tegas, tabah, tidak suka mengungkapkan emosi, menyembunyikan rasa sakit dan air mata mereka, menertawakan situasi mereka, tidak peduli betapa putus asa kelihatannya. Kecerahan dan kehangatan, kesenangan dapat ditemukan dalam bahasa Prancis atau master Italia, dan Konstantin Vasiliev, seniman yang lukisannya dengan nama yang sedang kami pertimbangkan, sangat berbeda. Lihatlah Elang Utara. Dalam cuaca beku yang parah, dalam mantel kulit domba yang terbuka, tanpa topi, ditutupi dengan goncangan rambut di kepalanya, seorang pria dewasa yang tegas sekarang akan melakukan pemanasan hingga ia akan melepaskan mantel kulit dombanya, menyiapkan kayu bakar. Tetapi jika orang yang tamak mendekat, maka kapaknya tajam. Hebat adalah kekuatan jiwa manusianya.

"Pertemuan tak terduga"

Dan apa yang bisa menjadi pertemuan dua orang yang sombong? Secara lahiriah mereka tanpa ekspresi. Ada percakapan diam dengan mata. Jika seorang wanita memutuskan bahwa seorang pria layak untuknya, maka dia tidak akan melihat konvensi. Anda tidak akan melambaikan pena pada pena seperti itu: "Pergilah, kata mereka, itu bukan terserah Anda," dan Anda tidak akan menutupnya di ikat pinggang. Dua karakter, satu lebih keren dari yang lain, ditulis oleh K. Vasilyev, yang menggambarkan penampilan pasangan yang cantik. Kedua gambar selesai. Anda bisa berdiri di dekat lukisan selama berjam-jam.

Legenda dan tradisi Rusia

Artis Vasiliev Konstantin melukis lukisan yang sangat kontroversial. Ambil contoh, kanvas "Ilya Muromets - seorang pejuang melawan wabah Kristen."

Dalam Katolik waktu yang baik dia akan segera diracuni di tiang pancang, Ortodoks akan ragu-ragu selama seminggu, tetapi mereka juga tidak akan malu dengan pembalasan. Jadi orang yang baik berjuang untuk institusi kebapakan asalnya. Dan apa yang dia lakukan? Dia merobohkan kubah emas dari gereja Kyiv, penuh keyakinan bahwa dia berjuang untuk tujuan yang adil. Mengerikan sekali wajahnya. Dia melihat sekeliling, di mana lagi untuk menempatkan kekuatannya. Dia yakin akan kebenaran, kekuatan, moral dan kebijaksanaan duniawi. Di pesta itu, dia menjadi marah dengan Pangeran Vladimir, masuk penjara karena kurang ajar, keluar dan mulai membalas celaan yang tidak adil. Ilya Muromets adalah jiwa Rusia bebas yang gigih yang akan meninggalkan baptisan paksa untuk waktu yang lama, mengingat dewa primordialnya, berdoa kepada mereka, bersembunyi di hutan utara yang lebat.

Kisah-kisah Skandinavia

Mata pelajaran Skandinavia dikuasai dengan baik oleh Konstantin Vasiliev. Lukisan "Valkyrie", "Wotan", gambar "Prajurit Skandinavia", "Siegfried" adalah perwujudan stamina militer.

"Valkyrie"

Di depan kami berdiri di atas prajurit yang mati, Valkyrie, sempurna dalam kecantikannya. Di belakangnya adalah kuda seputih salju yang setia. Dia terpancar darinya. Sosoknya statis, begitu pula almarhum yang tidak bergerak, yang mencengkeram pedangnya erat-erat. Beberapa menit lagi berpikir, dan gadis itu akan membawanya ke Valhalla.

Virgo itu cantik dan kuat. Matanya menatap tajam ke kejauhan, dan baju besi serta pedangnya mengatakan bahwa dia akan menolak siapa pun yang berani mendekatinya. Potret close-up terpisah dari Valkyrie menunjukkan matanya yang sebiru es. Ikal emas keluar dari bawah helm bersayap, mereka tersebar oleh angin. Putri Odin cantik dalam ketenangannya.

Akan

Gambar terakhir yang dilukis oleh Vasiliev adalah "A Man with an Owl".

Seorang lelaki tua yang bijak berdiri dengan latar belakang dataran yang tertutup salju. Dia mengangkat tangannya dengan cambuk, dan seekor burung hantu besar duduk di atasnya. Di tangan kanannya, dia memegang lilin yang menyala, ketika meleleh, perkamen dengan tulisan merah tua "Konstantin the Great Russian 1976" juga akan padam. Vasiliev sering menyebut dirinya dengan nama ini. Bagaimana bisa dia meramalkan tahun kematiannya bersamaan dengan penghancuran perkamen dalam api? Tidak ada yang akan tahu ini lagi. Tapi asap dari api berubah menjadi pohon ek yang tumbuh, yang ditakdirkan untuk menjadi pohon yang perkasa.

Setelah menyelesaikan kanvas ini, K. Vasiliev memberi tahu seorang teman bahwa sekarang dia tahu cara menulis. Tapi kita tidak bisa menunggu karya barunya.

Dalam rangka peringatan 90 tahun kelahiran seniman tersebut, pameran karyanya dibuka di Museum Sejarah Nasional Moldova.

Ayah saya, artis Alexei Alexandrovich Vasiliev, telah pergi selama 22 tahun (1907-1975). Selama ini, perbedaan usia antara saya dan dia masih hidup dikurangi menjadi 10 tahun. Tapi masih banyak yang ingin kutanyakan padanya...

Saya berputar-putar di sekitar pameran, saya bersukacita pada pertemuan itu, khawatir dan rindu. banyak dari lukisannya menjadi tonggak sejarah dalam hidup kami.

Bentang alam pascaperang, dengan cepat menjadi gelap, semuanya berukuran kecil. Tidak ada minyak, kanvas, bingkai. dia memperpanjang umur kuas dengan merentangkan bulunya. Untuk menulis bahkan di area perhentian Dokuchaev di masa depan, Danau Komsomolskoye, diperlukan izin khusus.

Kota itu berada dalam reruntuhan hitam. Tapi saya ingin menulis musim semi dan matahari terbenam yang tenang. "Malam", "Musim Semi", "Di Pinggiran Chisinau", "Di Bessarabia Tua"... Motif yang dipilih sangat sederhana, dan jalan berulang dengan cara yang berbeda sepanjang waktu - dengan seorang pria, salib atau perlahan-lahan merayap carutia – menciptakan suasana suram provinsi yang terpana oleh perang.

Lukisan "Sandera", "Cheban Moldavia", "Di Makam Pahlawan" didedikasikan untuk perang itu sendiri, dan kemudian -

"Tragedi Rybnitsa", "Dear feat", "Di hutan partisan". Aku ingin tahu kapan ayah punya waktu?

Pada Kongres Seniman Pertama dan beberapa Kongres berikutnya, dia terpilih sebagai ketua Persatuan. Dia memberikan banyak energi untuk posisi ini, terbukti dengan yang baru dibuat dan dibuka dua bulan setelah perang Musium Seni, dan mengorganisir dana dan lokakarya seni, dan sekolah yang dipugar.

Suatu kali dia membeli bingkai oval di pasar dan menyuruh saya duduk untuk berpose, menghibur saya dengan dongeng, potret itu ternyata sukses. Halaman belakang kami berfungsi sebagai latar belakang. Dahulu kala, seorang murid Repin melukis benda mati di sini

E. Maleshevskaya. Dialah yang memiliki pekarangan, rumah, dan bengkel. Di dalamnya, atas undangan nyonya rumah, ayah berhenti sebelum perang, tiba dari Moskow sebagai kepala departemen seni rupa departemen seni MSSR. Segera artis itu meninggal. Setelah perang, kami tinggal di rumah ini selama 16 tahun. Mereka mengatakan bahwa Chaliapin, Rachmaninov mengunjunginya ... Tapi sekarang artis terkenal, dan kemudian dipermalukan R.R. Falk, yang akrab dengan ayah selama bertahun-tahun belajar di VKHUTEIN yang terkenal, mengunjungi kami. Di sana, ayah saya memiliki guru yang kuat - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. juga tinggal bersama kami. Fedorov - Davydov, seorang pria "surat lama", guru ayah saya di sekolah pascasarjana sejarah seni di Galeri Tretyakov. Banyak orang yang menarik, buku, perselisihan, bau cat dan pai ibu mengisi hidup kita dengan harmoni dan kenyamanan.

Setiap kali, ayah saya menantikan akhir musim dingin. Waktu paling membahagiakan baginya adalah perjalanan ke sketsa. Mereka mengecualikan pertemuan, surat kabar, telepon, dan kehidupan sehari-hari. Dia bekerja dari fajar hingga senja, melukis dataran banjir Dniester, kebun anggur, bukit yang tertutup codru, jarak biru, dan kolam yang ditumbuhi tanaman. Bepergian dengan buku sketsa hampir ke seluruh Moldova.

Dalam salah satu perjalanan ini, ide lukisan "War Paths Overgrow" lahir. Diterangi matahari sore, ditumbuhi tumbuhan, kotak pil itu sudah tidak asing lagi di mata, seperti pohon atau holi, tetapi orang tidak boleh melupakan sifat mematikannya sebelumnya. Ini adalah ide dari karya tersebut.

Yang terpenting, ayah saya suka menulis musim gugur. Tidak hanya untuk "merah tua dan emas". Dedaunan yang menipis memungkinkan untuk "merasakan" jarak, sehingga memperkaya lanskap. "Cat alam musim gugur”, “Malam di Leuseni”,

“Hutan di Capriani”, “Musim Gugur di Moldova”… Bersama mereka sang seniman berkata: betapa indahnya yang telah dilihat berkali-kali, tetapi tidak diperhatikan. Dia pernah menulis: "Tapi yang dibutuhkan bukanlah bakat warna, bukan bakat dalam arti komposisi, tapi bakat dalam kemampuan mengagumi hidup, bakat dalam kemurahan hati spiritual" ...

Seringkali ayah saya menulis di rumah. Sangat menarik untuk menyaksikan duel tersulit antara seniman dan karyanya ini. Memori telah melestarikan kanvas yang direntangkan rapat, yang secara bertahap didandani dengan "kekacauan warna ilahi".

“Kanvas harus bernafas,” katanya. Oleh karena itu, di beberapa tempat butiran kanvas berwarna, guratan dan noda cat yang berhasil dipertahankan. Dia menggunakan banyak metode perawatan permukaan, percaya bahwa cat harus diletakkan di atas kanvas lebar dan kaya - "tekanan".

Dia berkata: "... ketika Anda menulis bentuk suatu objek, Anda perlu mengolesi tempat-tempat kecil dan tiba-tiba dengan sapuan kuas, dengan sapuan lebar, seperti kilat, selesaikan pemodelannya." Jadi dia menulis "Morning of Moldova. Childhood", dan "The Tale of Moldova", dan "Born to Fly", dan "Woe and Wrath of Vietnam".

Tapi dia belajar tidak hanya dari alam dan kehidupan. Dia juga tahu bagaimana merefleksikan lukisan seniman favoritnya.

Misalnya, dia menulis tentang Matisse: “Saya tertarik padanya. Dia tahu cara bernyanyi lebih baik dari yang lain dalam bahasa warna. Mereka secara musik murni dan harmonis. Mereka terang secara spektral namun diatur dengan luar biasa."

Membalik-balik banyak nya notebook, Saya melihat pikiran yang selaras dengan hari-hari kita.

"Seni tidak mengatur dunia, tetapi lebih mudah mengatur dunia bagi mereka yang memahami seni." Atau “Kita melihat masa lalu dari sudut pandang masa kini, mengapa kita tidak bisa melihat masa depan dari sudut pandang masa lalu?”

Ayah saya menulis di Kyrgyzstan dan Chukotka, di Uzbekistan dan Siberia, di Carpathians dan Crimea, di Cina dan Mesir.