Taman air Claude Monet di lukisan Giverny. Buka menu kiri Giverny

Kami mengagumi pandangan yang dia nyanyikan. Dengan hormat memandangi Katedral Rouen. Kami tidak bisa mampir di Giverny, tempat tinggal tuannya selama 43 tahun - tepat setengah dari hidupnya. Babak kedua - dia lahir tahun 1840, meninggal tahun 1926, menetap di Giverny pada tahun 1883.
Semua alam bersukacita bersama kami hari itu - setelah hari-hari kelabu dan berawan di Normandia, matahari dengan murah hati membanjiri seluruh area, seolah-olah mengingat lelucon apa yang dimainkannya dengan artis, membuatnya tidak lebih dari 40 menit untuk mengerjakan salah satu seri lukisan. Hukum sirkulasi bumi di sekitar bintang mengubah pencahayaan setelah waktu yang singkat sehingga Monet harus berpindah dari satu kanvas ke kanvas lainnya, setiap kali berubah warna.

Untuk mencapai rumah sang maestro, Anda harus melewati desa Giverny. Pertama-tama, pengagum bakat Monet menemukan dirinya berada di taman yang luas. Itu dihancurkan bertahun-tahun setelah kematian tuannya, ketika sebuah museum dibuka di Giverny. Dahulu kala hanya ada padang rumput di sini, sebagian kecil telah dilestarikan darinya. Dengan tumpukan jerami yang sangat terkenal itu. Ini adalah hal pertama yang kami lihat di Giverny.

Claude Monet "Tumpukan jerami di Giverny"

Taman di Giverny dibagi menjadi beberapa bagian kecil, dipisahkan satu sama lain oleh bos atau pagar tanaman.

Tanaman di masing-masing departemen dipilih secara tematis - mereka selaras satu sama lain baik dalam aroma maupun warna. Ada cabang dengan mawar, di tempat lain hanya bunga putih yang dikumpulkan.

Atau hanya biru, atau hanya merah. Semua tanaman dikelompokkan menurut musim. Mereka berubah tergantung pada waktu berbunga, begitu juga dengan awal musim semi sebelum akhir musim gugur taman mekar dan harum.

Giverny benar-benar tenggelam dalam kehijauan. Saat berjalan ke rumah-museum Monet, Anda tanpa sadar mengikuti gelombang persatuan dengan alam, yang diekspresikan oleh impresionis hebat dengan segenap kekuatan bakatnya.

Antrian yang mengesankan di kasir menghilang dalam hitungan menit - grup yang terorganisir memiliki pintu masuk sendiri, dan tidak banyak yang "liar" seperti kami.

Mendekati rumah, pertama-tama Anda melihat lautan bunga polikrom dengan latar belakang hijau. Ia ingin berenang dan mandi, menghirup, menyerap, menyerap, menarik rahmat Bumi. Anda membeku dengan kekaguman bahwa semua jenis flora ditempatkan dan ditanam dengan cara yang ditentukan secara ketat. Itu tunduk pada logika artistik Claude Monet sendiri - ya, persis seperti inilah tamannya seharusnya terlihat dan tidak ada yang lain, itu benar dan sangat indah!

Pada awalnya, rumah tuannya sendiri dipersepsikan sebagai bagian integral dari taman yang hidup dalam siklus alam.

Saya benar-benar ingin mengisi, "berenang sampai wajah Anda membiru" di taman Monet, tetapi saya harus pergi ke museum rumah - Minggu pagi, kurang dari 100 km dari Paris dan sebentar lagi mungkin ada yang asli " demonstrasi". Kami memiliki beberapa menit untuk melihat rumah tempat artis menghabiskan bertahun-tahun bersama istri keduanya Alice dan anak-anaknya - putra-putranya dan Camille, dan anak-anak Alice Oshede dari pernikahan pertama mereka, mereka tidak memiliki anak bersama, tetapi di sana adalah persatuan keluarga dari anak-anak mereka - putra tertua artis, Jean Monnet, menikah dengan putri Alice Blanche Hoschede.

Museum Rumah Claude Monet

Anehnya, rumah ini adalah bangunan merah muda kedua dengan daun jendela hijau tempat tinggal Monet, yang pertama di Argenteuil (Argenteuil). Itu menjadi tempat tinggal tuannya yang lain, di mana taman dipisahkan dari rumah oleh rel kereta api, begitu pula di Vetheuil. Perdana Menteri Prancis Georges Clemenceau pernah berkomentar, "Dia bahkan memiliki rel kereta api di kebunnya!"

Awalnya, keluarga hanya menyewa rumah yang cocok di Giverny ini. Ketika Claude (saya sangat ingin memakai nama tengah 🙂) Monet membelinya, rumahnya terlihat berbeda. Perkebunan itu disebut cukup menarik - "rumah pers apel". Mesin press apel berdiri di dekatnya. Sesuai dengan seleranya, tuannya memperluas rumah ke dua arah, disesuaikan dengan kebutuhan keluarga besar dan untuk kebutuhan profesional Anda. Sebuah gudang kecil di dekatnya terhubung ke rumah dan menjadi studio pertama sang seniman. Dan meskipun Monet kebanyakan bekerja di udara terbuka, dia menyelesaikan kanvas di studio, dan bahkan menyimpannya. Di atas studio ini adalah kamarnya. Tuannya benar-benar menempati seluruh bagian kiri rumah - di sini dia bisa bekerja, bersantai, menerima tamu.

Teras sempit membentang di sepanjang fasad. Sekarang kamu bisa masuk ke dalam rumah melalui pintu masuk utama, seperti di zaman Monet. Itu digunakan oleh semua rumah tangga, teman dan tamu.

Ada dua pintu samping lagi yang juga menghadap ke taman. Jika ingin segera masuk ke bengkelnya, ia masuk ke dalam rumah melalui pintu di sebelah kiri. Pintu kanan untuk pelayan, langsung menuju ke dapur.

Fasad rumah Claude Monet sangat sederhana, tetapi pemandangannya menipu! Seperti yang sering terjadi, di balik fasad yang elegan menyembunyikan pengaturan yang sangat biasa-biasa saja dengan perpustakaan yang ditinggalkan, seprei yang menyedihkan, dan lukisan yang tidak menyentuh jiwa. Ini tidak ada hubungannya dengan rumah Monet! Di sini, sebaliknya, di balik penampilan rumah yang sederhana, terungkap suasana yang menakjubkan, orang hampir tidak bisa membayangkan sesuatu yang lebih menawan. Kami naik tangga dan saya merasa napas saya diambil dari kesempatan untuk menyentuh dunia lain - dunia warna dan suasana kenyamanan sederhana yang mengundang. Ruang makan, ruang tamu biru membawa Anda ke Inggris, lalu Anda tiba-tiba merasakan ciri khas Prancis murni, dan Jepang yang sebenarnya berkuasa di sekitar Anda! Ini hanya bisa menjadi rumah seorang seniman! Alice membawa nada klasik ke atmosfer, tetapi warnanya adalah keunggulan Claude Monet, kata-katanya selalu yang terakhir dan menentukan. Kadang-kadang, ketika tuannya pergi mencari spesies baru, Alice menulis kepadanya bahwa dia telah mengubah sesuatu di kamar tidurnya dan sangat senang dengan hasilnya. Jawaban sang suami selalu agak dingin: "Tunggu sampai saya kembali, kita perlu melihat apa yang terjadi."

Kunjungan rumah dimulai dengan ruang tamu biru. Di masa lalu, itu disebut ruang tamu Ungu (Mauve) atau Salon Biru. Warna biru ruangan dipilih oleh tuannya sendiri. Sang impresionis menambahkan komposisinya sendiri pada warna biru klasik, karena itu membawa pesona tersendiri. Sang master memilih warna tidak hanya di ruang tamu Alice, tapi juga di semua ruangan rumah.

Interior ruangan dirancang dengan gaya Prancis abad XVIII. Ruang tamu berukuran kecil dan ditujukan untuk nyonya rumah, Alice. Dia biasanya menghabiskan waktu di sini menyulam, dia suka duduk bersama anak-anak. Namun terkadang banyak tamu yang berkerumun justru di salon biru tersebut. Ini terjadi ketika Monet bekerja di studionya atau bermeditasi di kamar tidur, atau menangkap sinar terakhir matahari terbenam, bekerja di udara terbuka. Di sini para tamu menunggu tuan rumah, mengobrol, minum teh. Dalam lembap hari musim gugur air untuk teh dipanaskan dalam samovar besar.

Alice sering beristirahat di sini dengan mata tertutup. Ketika Claude Monet berangkat untuk membuat sketsa, dalam surat kepada istrinya dia sering menyebutkan bahwa dia sedang menunggu, tidak sabar menunggu sampai akhirnya dia bisa membongkar kanvas barunya dan memeriksanya bersama istrinya. Warna biru cerah dan jenuh pada dinding dan furnitur secara mengejutkan dipadukan dengan cetakan Jepang. Sebagian besar ukiran dari koleksi penting sang master tergantung di sini.

Cetakan Jepang di rumah Monet.

Ukiran tradisional Jepang adalah cetakan yang terbuat dari papan kayu. Klise mereka pertama kali diukir pada irisan kayu ceri atau pir. Mereka telah menjadi sangat populer di Jepang karena harganya yang relatif rendah dan produksi massal. Pada abad ke-19, ukiran Jepang juga terbawa arus di Eropa.

Sawah Hiroshige Asakusa selama Festival Ayam Jantan

Monet dengan penuh semangat mengumpulkannya selama 50 tahun dan mengumpulkan 231 ukiran. Secara umum diterima bahwa sang master membeli ukiran pertama pada awal tahun 1870-an di Belanda. Namun diketahui juga bahwa Monet pernah melihat gambar seperti itu sebelumnya. Dia sendiri mengakuinya sekali, di Le Havre, ketika dia membolos pelajaran sekolah, kemudian saya melihat ukiran Jepang yang dibawa dari Timur oleh kapal-kapal dagang yang mengikuti ke Jerman, Belanda, Inggris dan Amerika. Saat itulah pendiri impresionisme masa depan bertemu dengan lukisan berkualitas rendah pertama, yang dijual di toko pesisir Le Havre, kampung halaman Monet. Ukiran mana yang muncul pertama kali dalam koleksinya, sekarang tidak ada yang akan mengatakannya.

Hokusai "Cuaca bagus dengan angin selatan" - salah satu dari 36 pemandangan Gunung Fuji dari koleksi Claude Mont

Maestro tidak hanya mengumpulkan koleksinya dengan hati-hati, dia juga dengan senang hati membagikan foto-fotonya. Monet terus-menerus membeli ratusan dari mereka dan juga dengan mudah berpisah dengan banyak orang. “Apakah Anda suka cetakan Jepang? Pilih beberapa untuk dirimu sendiri!” - sesekali terdengar di rumah Monet. Anak-anak majikan dan anak tirinya dengan murah hati mempersembahkan ukiran Jepang.

Tema gambar yang dia kumpulkan sesuai dengan minat seniman yang beragam - alam, teater, musik, kehidupan pedesaan, botani, entomologi, pemandangan sehari-hari. Dia senang melihat mereka di sekitarnya dan dia sendiri mengakui bahwa gambar-gambar ini sangat menginspirasi dia.

Ukiran menghiasi dinding semua ruangan rumah Monet, juga di ruang lorong yang berfungsi sebagai pantry.

Dari ruang tamu biru kami pergi ke sepen. Terkadang sulit untuk memahami logika pengaturan ruang. Mengapa, misalnya, mereka masuk ke pantry dari ruang tamu, dan bukan dari dapur? Hanya saja rumah tersebut tidak memiliki koridor yang menghubungkan semua ruangan, salah satunya bisa berupa walk-through. Untuk kenyamanan, pantry lah yang menjadi penghubung antar ruangan lainnya.

Meski memiliki peran tersebut, pantry telah menjadi bagian penting dari interior. Ini dibuktikan dengan beberapa ukiran di dinding. Mereka menggambarkan kapal dagang dengan bendera berkibar tertiup angin, mereka membawa barang dari Yokohama ke pantai timur dan sebaliknya. Di ukiran lain, kita melihat wanita berkimono dan crinoline di kios pedagang asing di Yokohama. Ukiran dengan warna biru cocok di sini dengan lemari pakaian - perabot utama.

Lemari itu dikunci dengan kunci yang selalu disimpan oleh nyonya rumah. Dan hanya dia yang menemukan kekayaan negara-negara eksotis - vanilla Bourbon, pala dan cengkih dari Cayenne, kayu manis dari Ceylon dan lada yang dikirim dari Hindia Belanda. Rempah-rempah cukup langka dan sangat mahal pada waktu itu. Aroma kopi Jawa dan teh Ceylon tercium dari lemari model bambu. teh Cina masuk akhir XIX abad belum mabuk, itu muncul di Eropa hanya pada awal abad ke-20. Semua kekayaan ini ada di dalamnya kaleng besi, kotak, peti mati dari master Paris terbaik. Di sini mereka menyimpan teh Inggris, dan minyak zaitun dari Aix, dan foie gras dari. Ada laci di lemari dan kunci juga terpasang di masing-masingnya.

Pantry adalah ruangan yang dingin, tidak dipanaskan secara khusus untuk menyimpan makanan, terutama telur dan teh. Di zaman Monet, lebih banyak telur yang dimakan daripada sekarang. Ada dua kotak penyimpanan yang dipasang di dinding, bisa menampung 116 buah. Keluarga Monet tidak membeli telur, mereka memiliki kandang ayam sendiri di pekarangan. Meskipun baik Alice maupun, terutama, Claude Monet tidak pernah menganggap kehidupan di Giverny sebagai hal yang sepele. Dari penduduk desa mereka dipisahkan oleh taman yang luas dan pagar yang tinggi. Namun lambat laun mereka mengenal beberapa keluarga setempat. Namun, banyak waktu berlalu sampai ayam mereka mulai bertelur, sapi mulai menghasilkan cukup susu dan buah beri muncul di semak-semak kismis.

Pergi ke Pertama bengkel, dan nanti - Ruang tamu Monet. Melalui jendela selatan, cahaya mengalir seperti sungai ke ruang tamu master, dan jendela ceruk yang menghadap ke timur juga membantu pencahayaan yang baik. Tapi pencahayaan seperti itu sama sekali tidak cocok, di bengkel seniman jendelanya harus menghadap ke utara! Karena lantai pertama, tidak mungkin mengatur jendela ke utara di ruangan ini, dan sejak awal, Monet tahu bahwa studionya tidak akan bertahan lama di sini, dia akan mengambil kamar yang lebih baik.

Dan begitulah yang terjadi, kemudian bengkel pertamanya menjadi ruang tamu. Meski tetap menjadi ruang kerja, yang diselingi dengan keluarga dan percakapan yang bersahabat, di sini Monet dan Alice menerima banyak pengunjung, teman, tamu, pedagang seni, kritikus, kolektor. Ini dua meja- dia dan Alice. Keduanya aktif berkorespondensi, keduanya banyak menulis dan setiap hari. Di bawah jendela besar adalah seorang sekretaris mahoni Kuba. Kursi, meja kopi, meja musik, rak buku bergaya renaisans yang dipenuhi buku, sofa, dua vas Cina - semuanya telah disimpan di sini sejak zaman Monet. Vas besar biasanya diisi dengan bunga dari varietas yang sama, ditempatkan di seluruh ruang tamu. Permadani Persia menambahkan sentuhan elegan pada ruangan.

Reproduksi lukisan Monet di dinding membawa pengunjung kembali ke masa seniman, karena sang master suka menyimpan kanvas yang mengingatkannya pada setiap langkah kariernya. Benar, aslinya, yang sebelumnya menghiasi dinding ruang tamu, kini dipamerkan di Paris, di Museum Monet Marmottan. Sebelumnya, ada karya yang tidak bisa dipisahkan oleh Monet. Kadang-kadang, lukisan yang sudah terjual, dibelinya kembali, lalu dijual lagi dan ditukar lagi atau dibeli.

Dia nyaris tidak memenuhi kebutuhan ketika, seharga 50 franc, dia menawarkan untuk membeli kanvas "Veteuil in the Fog", yang ditulis pada tahun 1879, kepada Jean-Baptiste Faure. Bagi Tom, gambar itu terlalu putih, warnanya terlalu langka, dan secara umum, tidak mungkin untuk menentukan apa yang masih tergambar di kanvas. Suatu hari, bertahun-tahun kemudian, Faure datang ke Giverny dan melihat gambar ini di dinding di bengkel pertama sang master dan menunjukkan minat yang tulus padanya. Monet menjawab kepada tamu bahwa lukisan ini tidak lagi dijual dengan harga berapa pun dan mengingatkan Faure tentang keadaan di mana dia telah melihat Vetheuil dalam Kabut. Faure yang malu menemukan beberapa alasan bagus untuk meninggalkan Giverny secepat mungkin.

Di sini, seperti di tempat lain di dalam rumah, suasana asli dipertahankan dan ini menciptakan perasaan akan kehadiran seorang tuan. Dia benar-benar tidak terlihat di sini. Meskipun alih-alih master yang masih hidup, patungnya oleh Paul Paulin dipasang di studio pertama. Patung itu mengingatkan bahwa Monet menjadi legenda semasa hidupnya. Benar, dia harus menunggu pengakuan, itu datang ke artis hanya pada usia 50 tahun.

Claude Monet di ruang tamu pertamanya

Seperti yang diharapkan sang master, bengkel kedua yang lebih nyaman segera dibangun, terletak terpisah di bagian barat taman. Untuk melakukan ini, mereka harus merobohkan bangunan yang berdiri di sana, dan segera setelah Monet membeli rumah berwarna merah muda, dia menghancurkan semua yang berlebihan tanpa ragu dan akhirnya menjadi pemilik bengkel nyata, di mana semuanya diatur untuk bekerja, sudah cukup. ruang dan jendela besar yang menghadap ke utara! Bengkel kedua menjadi tempat perlindungan sang majikan, di mana tidak ada yang mengganggunya selama bekerja.

Saya tidak bisa mengatakan apakah bengkel ini telah dilestarikan, buku itu tidak mengatakan apa-apa tentang ini dan tidak diperlihatkan kepada turis.

Kamar tidur K. Monet terletak tepat di atas ruang tamu studio pertamanya. Untuk sampai ke kamar artis, Anda harus kembali ke pantry lagi. Dari sana, tangga yang sangat curam mengarah ke atas - ini adalah satu-satunya jalan menuju kamar kecil master. Di hari-hari keputusasaan, keraguan, suasana hati yang buruk, dan penyakit, sang guru menghindari masyarakat mana pun, bahkan yang paling dekat dengannya. Kadang-kadang dia tidak meninggalkan kamar tidurnya selama berhari-hari, berjalan mondar-mandir, tidak turun untuk makan malam, dan makanan dibawakan ke sini. Keheningan menyelimuti rumah pada hari-hari seperti itu. Bahkan di ruang makan tidak ada suara jika pemiliknya tidak ada di dalamnya.

Di kamar tidur kita akan menemukan tempat tidur yang agak sederhana tempat artis tidur dan beristirahat di Bose pada tanggal 5 Desember 1926. Dinding kamarnya berwarna putih, pada zaman Monet masih ada sekretaris dari zaman Louis XIV dan dua lemari berlaci. Furniturnya sudah berumur seratus tahun selama masa hidup sang master, dibuat pada akhir abad ke-18.

Dari masing-masing tiga jendela Kamar tidur menawarkan pemandangan indah ke taman. Dua di antaranya berorientasi ke selatan dan satu - ke barat.

Tapi harta utama kamar tidur Monet adalah lukisan. Koleksinya juga menempati dinding di kamar mandi, dan berlanjut ke kamar tidur Alice. Ada tiga kanvas, 12 karya, sembilan kanvas, lima - Berthe Morisot, beberapa -, tiga lukisan karya Camille Pissarro, ada Alfred Sisley, pemandangan laut karya Albert Marquet. Koleksinya dilengkapi dengan pastel Morisot, Edouard Manet, Paul Signac, dan bahkan beberapa patung karya Auguste Rodin.

kamar tidur Alice terletak di sebelah kamar Monet. Seperti kebiasaan di rumah bangsawan saat itu, suami istri tidur di kamar terpisah. Mereka terhubung melalui pintu di kamar mandi.

Kamar istri kedua artis yang sangat sederhana ini didekorasi dengan cetakan wanita Jepang. Ini adalah salah satu dari sedikit ruangan di rumah dengan jendela menghadap ke jalan, yaitu ke utara. Di kamarnya, bisa dibayangkan betapa sempitnya rumah itu. Dari jendela kamarnya, Madame Monet bisa melihat anak-anak bermain di ujung lain perkebunan.

Di bagian paling atas tangga utama terdapat ruang penyimpanan kecil untuk laundry. Dan di sepanjang itu kita jatuh ke dalamnya ruang makan. Mungkin ini ruangan paling seru di rumah Monet. Berapa banyak selebritas yang dia lihat seumur hidupnya!

Pada masa Monet, undangan makan malam berarti bahwa para tamu dengan tegas dan tanpa syarat menyetujui semua tradisi rumah yang tidak dapat diubah. Artinya, jika tamunya bukan seorang ahli kuliner, setidaknya dia adalah penikmat masakan mewah. Dia pasti suka semua yang berbau Jepang. Para tamu diharuskan mengetahui rutinitas rumah yang ketat, di mana segala sesuatunya hidup sesuai dengan ritme kerja pemiliknya, dan dengan bermartabat mematuhi aturan dan disiplin, yang dekat dengan Benediktin. Rutinitas sehari-hari sangat ketat dan tak tergoyahkan. Bahkan berjalan melalui rumah dan taman mengikuti rute yang dibuat dengan hati-hati.

Monet secara signifikan memperluas ruang makan dengan mengorbankan dapur sebelumnya, menjadi besar dan cerah, jendela Prancisnya menghadap ke beranda. Di era Victoria itu, warna interior yang gelap dan suram sedang digemari. Sang master kurang memperhatikan mode dan memutuskan untuk memberi ruang makan dua warna kuning. Warna oker yang bergetar menonjolkan kebiruan tembikar dari Rouen dan Delft di bufet. Lantainya dilapisi ubin catur - polanya dibuat dengan panel putih dan merah tua, kombinasi ini sangat disukai saat itu. Langit-langit, dinding, dan furnitur dicat dengan dua warna kuning. 12 orang duduk bebas di meja besar, tapi terkadang juga diatur untuk 16 orang.

Ruang makan yang terlihat seperti galeri seni ini menampung seluruh keluarga, teman dan tamu kehormatan mereka, termasuk tamu dari Jepang seperti Mr. Kuroki Hayashi (Kurokis Hayashi). Taplak meja linen kuning selalu diletakkan di atas meja, biasanya mereka memasang layanan faience Jepang, yang disebut " pohon ceri” atau layanan porselen putih dengan batas kuning lebar dengan trim biru. Tirai organza, juga diwarnai kuning, dibelah untuk penerangan yang lebih baik. Dua cermin ditempatkan saling berhadapan. Yang satu dihiasi dengan dudukan bunga faience biru dari Rouen, yang lain memiliki dudukan bunga Jepang berwarna abu-abu dan biru, berbentuk kipas terbuka, dengan vas besar di bagian bawah.

Dinding ruang makan dipenuhi dengan cetakan Jepang, yang dipilih Monet sesuai selera warnanya. Koleksinya termasuk karya master Jepang terbaik - Hokusai, Hiroshige, Utamaro.

Untuk kenyamanan, ada ruang makan di sebelahnya dapur- ruangan terakhir yang bisa dilihat di dalam rumah. Monet memutuskannya dengan warna biru. Warna ini selaras dengan nada kuning ruang makan. Jika pintu kamar sebelah dibuka, maka para tamu melihat warna biru yang cocok untuk kuning.

Pemandangan dapur dari ruang makan kuning

Ini adalah pelanggaran lain dari aturan pergantian abad yang diterima secara umum, ketika hanya juru masak dan asistennya yang memerintah di dapur dan para pelayan datang untuk makan. Sangat menarik bahwa pemiliknya tidak pernah memasuki dapur, mengunjunginya hanya sekali ketika memikirkan dekorasi ruangan ini. Dia memutuskan bahwa warna biru pucat kerajaan dipadukan dengan baik oleh warna biru yang kaya, yang digunakan sang master di mana-mana di bagian dalam ruangan. Skema warna ini menambahkan lebih banyak cahaya ke ruangan dengan dua jendela yang menghadap ke beranda dan jendela Prancis, yang, seperti kebanyakan jendela di rumah, menghadap ke taman.

Dinding dapur dilapisi dengan ubin Rouen biru. Mereka membayar banyak uang untuk itu, karena kobalt ditambahkan untuk memberi warna dan proses produksinya sangat mahal. Tidak hanya dinding, tetapi juga lantai dan langit-langit dapur, serta meja, kursi, kotak es, tempat garam, lemari dicat dalam satu warna. Saat itu, warna biru dianggap dapat meningkatkan kebersihan dan juga mengusir serangga, terutama lalat. Perabotan biru pada dinding dan lemari dapur menekankan pancaran peralatan tembaga, yang banyak koleksinya terletak di dinding.

Tidaklah mengherankan jika dalam keluarga yang terdiri dari 10 orang, makanan memainkan peran penting, dan dapur dianggap sebagai tempat perlindungan. Lagi pula, setiap hari perlu memberi makan sarapan, makan siang, dan makan malam tidak hanya untuk anggota rumah tangga, tetapi juga untuk tamu dan pelayan. Di sini semuanya tunduk pada tujuan ruangan. Setiap hari, panas dan dingin, tungku besar dinyalakan di dapur dengan batu bara atau kayu. Sebuah kuali besar dengan tutup tembaga dibangun di dalamnya dan selalu ada air panas di dalam rumah.

Setiap hari seorang petani mengetuk jendela kecil yang menghadap ke jalan dan mengumumkan bahwa dia telah mengirimkan pesanan sayur dan buah yang diterima sehari sebelumnya. Langkah-langkah di sebelah jendela mengarah ke ruang bawah tanah yang luas tempat penyimpanan makanan yang mudah rusak, dan es dikirim dari Vernon terdekat.

Dapur nyaris tidak menyisakan waktu luang bagi para juru masak. Secara konstan perlu memotong, menghancurkan, mengganggu, memotong. Dan kemudian - untuk mencuci, membersihkan, memoles banyak perahu kuah tembaga, panci, teko hingga waktu berikutnya, yang tidak pernah bertahan.

Seperti di tempat lain, beberapa juru masak, terkadang seluruh dinasti, bertugas di rumah Monet. Misalnya, Karolina dan Melanie memberikan nama mereka pada resep yang mereka ciptakan. Dan juru masak Giverny yang paling terkenal adalah Margaret. Dia mulai bekerja di rumah sebagai seorang gadis. Kemudian dia memperkenalkan Monet kepada tunangannya, Paul. Dan agar Margaret tidak meninggalkan rumah, Monet mengajak Paul bekerja. Margaret tetap di posnya bahkan setelah kematian sang maestro, hingga tahun 1939. Di saat-saat relaksasi yang jarang terjadi, Margaret suka duduk di kursi rendah tanpa pegangan dan membuka-buka buku resep, dari mana dia mendapatkan inspirasi, seperti masternya dari cetakan Jepang. Kadang-kadang dia hanya menatap ke taman, di mana dua bunga sakura bermekaran dalam warna putih dan merah muda lembut. Ketika dia meninggalkan Giverny dan kembali ke Berry asalnya, dia mengenang: "Pekerjaan di Giverny sangat sulit, tetapi ketika saya bekerja, selalu ada dua pohon Jepang di depan saya."

Tur rumah berakhir di sini. Kami pindah ke Taman Normandia atau Clos Normand dan kemudian ke Taman Air.

Fotografi dilarang di museum. Namun memperhatikan bahwa di bengkel-studio pertama seniman semua pengunjung berfoto, saya pun mengambil beberapa bidikan.
Gambar-gambar lainnya diambil dari situs web Museum Rumah Claude Monet.
Berdasarkan buku karya Cdaire Joyes “Claude Monet di Giverny. Tur dan Sejarah Rumah dan Taman”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Tempat yang indah terletak 80 kilometer di utara Paris Pemberi (Pemberi). Ratusan ribu turis dari seluruh dunia, ratusan ribu orang yang tak cuek dengan kecantikan, berziarah ke sini. Seorang seniman impresionis tinggal dan bekerja di sini selama empat puluh tiga tahun. Claude Monet.

Pada tahun 1883, sang seniman membeli sebuah rumah di desa ini, tempat ia menetap bersama seluruh keluarga besarnya. Monet mengidolakan alam. Dia gemar berkebun, membeli buku, dan sangat tertarik dengan tanah di dekat rumah barunya.

Seniman bertukar benih dengan tukang kebun lain, melakukan korespondensi aktif dengan pembibitan... Bagi petani lokal, petani "perkotaan" adalah pemandangan yang tidak biasa. Seniman itu tidak menghindari pekerjaan kotor di taman, penduduk setempat sangat menghormatinya.

Keluarga Monet berjalan-jalan di taman (artis di sebelah kanan)

Édouard Manet "Keluarga Monet di Taman"

Monet di rumahnya di Giverny

Pada awalnya, rumah dan tanah di sekitarnya menempati tidak lebih dari 1 hektar. Tetapi setelah 10 tahun, ketika urusan keuangan Monet berjalan lancar, dia membeli sebidang tanah lagi, yang dipisahkan dari yang lama oleh rel kereta api. Belakangan diganti dengan landasan jalan untuk mobil, sehingga wilayah Monet tetap terbagi.

Berkat bakat artistik dan ketekunan, yang dulunya hanya kebun sayur di dekat rumah, berkat Monet, berubah menjadi perayaan warna, cahaya, dan keindahan yang nyata. Dia menanam semuanya dengan berbagai jenis bunga dan tumbuhan.

Seniman itu sangat menyukai tanaman dan bunga (yang berarti banyak warna selama berbunga!) sehingga ketika dia mendapatkan katalog benih bunga yang banyak, dia tidak menghabiskan banyak waktu untuk mempelajarinya dan memesan semuanya! Mawar, lili, wisteria, tulip, aster, bunga matahari, gladioli, aster - semua ini menarik perhatian keluarga Monet dan tamu mereka.

Namun bagian kedua taman, di belakang jalan raya, menimbulkan perhatian dan kekaguman khusus di antara pengunjung. Inilah yang disebut taman air. Anda bisa sampai di sana melalui terowongan. Setiap orang yang datang ke sini tanpa sadar membeku, menahan napas, melihat mahakarya yang dibuat oleh seniman hebat, mengenali plot lukisannya yang terkenal di dunia.

Claude Monet "Bunga Lili Air Putih"

Claude Monet "Perairan"

Claude Monet “Perairan. Refleksi hijau, sisi kiri”

Dia mengeringkan rawa, membentuk kolam dan saluran, dengan terampil mengarahkan air Sungai Epte ke dalamnya.
Tepi kolam dihiasi dengan berbagai tanaman - raspberry, holly, sakura Jepang, anemon, peony, dan banyak lainnya. Daya tarik utama taman ini adalah jembatan Jepang, terjalin dengan wisteria, yang tidak bisa tidak dikenali oleh para pecinta karya seniman. Dan yang terpenting, Monet memesan benih nimfa (lili air) dari Jepang dan menghiasi permukaan air kolam dengannya. Nimfaeum dari berbagai varietas ditanam di kolam, pohon willow menangis, bambu, iris, rhododendron, dan mawar ditanam di sepanjang tepian.

Taman untuk Monet menjadi inspirasi dan pekerjaan utamanya. Claude Monet menulis tentang bunga lili air:

“Saya menanamnya untuk kesenangan, bahkan tanpa berpikir bahwa saya akan menulisnya. Dan tiba-tiba, secara tak terduga, wahyu dari kolam saya yang luar biasa dan indah datang kepada saya. Saya mengambil paletnya, dan sejak saat itu saya hampir tidak pernah memiliki model lain.”

Teknik melukis seniman ini berbeda karena ia tidak mencampurkan cat. Dan dia menempatkannya berdampingan atau melapisi satu di atas yang lain dengan sapuan terpisah. Cara kerja favorit Monet dalam rangkaian memungkinkannya untuk tidak mengabaikan sedikit pun nuansa warna, cahaya - karena setiap bayangan alam dapat didedikasikan untuk kanvas terpisah. Jembatan Jepang? - 18 opsi. Kolam dengan bunga lili air putih? - 13 lukisan. Lili air? - 48 lukisan. Dan daftarnya bisa terus dan terus ...

Claude Monet "Water Lilies dan Jembatan Jepang"

Pada tahun 1916, ketika usianya sudah 76 tahun, ia membangun studio yang luas di sebelah kanan rumah utama, yang disebut "Studio Teratai Air". Di sini seniman mewujudkan ide muluk terakhirnya - ia membuat panel yang menggambarkan bunga lili air, yang membentuk panorama melingkar dengan keliling sekitar 70 m.

Lukisan-lukisan ini dia sumbangkan ke Prancis, dan ditempatkan di paviliun yang dibangun khusus, yang terletak di tepi Taman Tuileries, yang terbuka ke Place de la Concorde. Jika Anda melihat paviliun dari atas, terlihat seperti angka delapan. Di dua ruangan oval yang dihubungkan oleh ambang pintu, digantung lukisan yang menggambarkan sebuah kolam di Giverny: enam atau delapan kanvas. Intinya, ini adalah salah satu gambar yang menyampaikan perubahan alam sepanjang hari yang tidak dapat diakses oleh mata biasa.

Kritikus seni mengatakan bahwa lukisan di sini telah mencapai kesempurnaan sedemikian rupa sehingga mengaburkan batas antara realisme dan seni abstrak. Claude Monet menghentikan momennya, karena semuanya hilang, tetapi tidak ada yang hilang, dan hidup selalu menjadi harapan. hari berikutnya. Itu adalah kemenangan seumur hidup dari karya Claude Monet.

Claude Monet "Bunga lili air (awan)"

Claude Monet "Kolam dengan lili air dan iris"

Claude Monet mendapat inspirasi dari taman air selama 20 tahun. Monet menulis:

“... wahyu dari kolam saya yang luar biasa dan indah datang kepada saya. Saya mengambil paletnya, dan sejak saat itu saya hampir tidak pernah memiliki model lain.

Dia pertama kali membuat lukisan dalam bentuk barang, memberikan pantulan di permukaan air kolam, dan kemudian seniman memindahkannya ke kanvas. Bangun setiap hari jam lima pagi, dia akan datang ke sini dan melukis dalam cuaca apa pun dan musim apa pun. Di sini dia menciptakan lebih dari seratus lukisan. Ini sangat mengejutkan bagi seorang jenius, tetapi Claude Monet adalah orang yang sangat bahagia. Dia mencapai pengakuan selama hidupnya, dicintai dan dicintai, melakukan apa yang dia cintai.

“Saya tidak bisa apa-apa selain melukis dan berkebun.”
Claude Monet

Monet mengabdikan hampir tiga puluh tahun umur panjangnya untuk mata pelajaran favoritnya. Impresionis terkenal meninggal di Giverny pada tahun 1926 pada usia 86 tahun. Setelah kematian artis pada tahun 1926, putrinya Blanche merawat rumah tersebut. Tetapi selama Perang Dunia Kedua, itu rusak. Kemudian pada tahun 1966, putra Monet menyerahkan tanah itu ke Akademi seni rupa, yang segera memulai pemugaran rumah, dan kemudian taman.

Dipulihkan setelah lama diabaikan berkat kemurahan hati pelanggan Amerika dan Prancis, taman Claude Monet dikenal luas pada awal abad ini. Georges Clemenceau, yang mengenal artis tersebut sejak pertemuan di kafe Paris "Gerbois" dan memiliki salah satunya rumah desa tidak jauh dari Giverny, dia begitu terpesona oleh peristiwa ini sehingga dia bahkan mendedikasikan sebuah pamflet kecil untuknya, di mana dia menulis:

“Taman Claude Monet dapat dianggap sebagai salah satu karyanya, di mana sang seniman secara ajaib mewujudkan gagasan untuk mengubah alam sesuai dengan hukum lukisan cahaya. Bengkelnya tidak dibatasi oleh dinding, ia pergi ke udara terbuka, di mana palet warna tersebar di mana-mana, melatih mata dan memuaskan selera retina yang tak terpuaskan, siap untuk merasakan getaran kehidupan sekecil apa pun.

Sekarang Giverny dikunjungi lebih dari setengah juta orang setahun. Prancis berencana untuk memasukkan Museum Rumah Claude Monet dan Taman di Giverny ke dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO.

Arah ke kebun Monet:

Prancis, Giverny (80 km sebelah utara Paris di sepanjang jalan raya A13).
Taman terbuka untuk pengunjung setiap hari kecuali hari Senin mulai pukul 9.30 hingga 18.00 (penjualan tiket berakhir setengah jam sebelum tutup).

Biaya tiket masuk:

Dewasa: 9 euro
Anak-anak dari usia 7 tahun dan pelajar: 5 euro
Anak-anak di bawah 7 tahun: gratis
Dinonaktifkan: 4 euro

Parkir: gratis

Perlu diingat bahwa jika Anda ingin melihat lukisan senimannya, maka Anda harus pergi ke Museum Orsay, Museum Orangerie, dan seratus museum lain di dunia, karena tidak ada lukisan karya seniman tersebut di sini.

Taman Claude Monet di Giverny berhak disebut sebagai karya seni nyata, yang dapat Anda kagumi tanpa henti. Desa Giverny yang tenang akan tetap menjadi provinsi indah yang tenang, jika bukan karena seniman impresionis yang lewat dengan kereta api dan jatuh cinta pada keindahan setempat.

Terima kasih kepada Claude Monet, turis datang ke sini setiap tahun yang ingin benar-benar mengenal semua pemandangan perkebunan sang jenius yang hebat.

Claude Monet sangat mementingkan cahaya, coraknya, dan permainan bayangan, serta alam yang benar-benar diidolakan. Dia membeli rumah petani sederhana di Giverny pada tahun 1883. Keluarga besarnya seharusnya tinggal di sana - istrinya Alice, anak-anaknya dari pernikahan pertamanya dan anak-anak mereka yang biasa.

Monet sangat mencintai bunga sehingga dia menanam seluruh rumah kaca dari berbagai varietas di situsnya. Semua kerusuhan warna, permainan cahaya dan bayangan, pemandangan unik yang terbenam dalam tanaman hijau tercermin dalam lukisan sang seniman, yang ia lukis dengan cinta yang istimewa. Beberapa saat kemudian, di situs di belakang rumah, Monet mengatur taman di atas air, yang daya tarik utamanya adalah bunga lili air yang mekar sepanjang tahun. Artis itu sangat suka menggambarnya.

Hampir setiap hari, mulai pukul lima pagi, sang seniman menghabiskan waktu di taman ini, mentransfer semua keindahan sekitarnya ke kanvasnya. Pada saat itulah kreasi Claude Monet sangat diapresiasi oleh para penggemar. seni dan dia telah mendapatkan popularitas. Banyak rekan seniman hebat datang untuk mengagumi taman yang mekar, yang dikaitkan dengan Giverny nama besar Monet.

Impresionis menjalani hidup yang panjang dan bahagia, meninggalkan karya seni yang unik. Hari ini, semua orang bisa masuk ke perkebunan Monet. Mawar masih tumbuh di sana dan mempesona dengan aroma ilahi, bunga lili air putih mengapung di kolam, dan semangat impresionisme yang abadi beterbangan di udara.

Lukisan hidup karya Claude Monet

Elena Tyapkina

“Melihat Claude Monet di tamannya, Anda mulai memahami bagaimana tukang kebun yang begitu hebat bisa menjadi seniman yang begitu hebat,” tulis penyair simbolis Gustave Kahn setelah perjalanannya ke Giverny, sebuah desa yang indah di dekat Paris.
- Monet "tukang kebun yang hebat"? Penyair itu salah: Monet adalah seorang impresionis hebat yang melukis sepanjang hidupnya!
Tapi tidak, Kahn benar: sepanjang hidupnya - 43 tahun! Monet membuat taman.

Dia selalu menyukai bunga dan selalu melukisnya. Dan pada tahun 1883, setelah menetap di Giverny, dia menjadi seorang tukang kebun. Diserap oleh kecintaan pada tumbuhan, ia pertama-tama menciptakan Normandia dan kemudian taman air yang menakjubkan. Taman tidak langsung lahir - Monet terus mencoba, mencari, bereksperimen. Selama perjalanannya, dia menemukan tanaman yang dia butuhkan: dari Rouen dia mengirimkan mustard lapangan dan dua "nasturtium kecil yang lucu", dan dari Norwegia dia berjanji kepada anak-anak untuk membawa "beberapa tanaman khusus" dari negara utara.

Dia mengumpulkan buku-buku tentang hortikultura, dan di atas segalanya dia menghargai terjemahan dari "Illustrated History of Horticulture" yang terkenal oleh George Nichols; berlangganan hampir semua majalah tentang bunga dan taman; mengumpulkan katalog benih, terutama yang tertarik dengan produk baru.
Dalam perjalanan, artis terus-menerus kembali ke Giverny dalam pikirannya. Dia bertanya kepada istrinya Alice bagaimana taman itu, mengkhawatirkan tanaman, memberi nasihat tentang cara terbaik merawat hewan peliharaan rumah kaca. Apakah ada bunga yang tersisa di taman? Saya ingin krisan dilestarikan di sana saat saya kembali. Jika ada embun beku, potong menjadi karangan bunga yang indah ”(dari surat tahun 1885).

Hari demi hari, tahun demi tahun, Monet dengan sabar membuat tamannya. Penampilan seniman dan tangan tukang kebun membantunya mengubah perkebunan biasa dengan pohon buah-buahan menjadi gambar hidup, di mana keindahan dan keragaman alam disampaikan melalui kombinasi warna dan bentuk. Di taman Monet tidak ada yang berlebihan, kebetulan, tidak ada pengumpulan buta - hanya harmoni.

Taman itu menjadi kelanjutan dari bengkelnya. Tanpa henti mencari kesempurnaan, Monet pertama-tama membuat lukisan bunga di taman dan kemudian memindahkannya ke kanvas. DI DALAM tahun-tahun terakhir hidup, dia tidak perlu lagi meninggalkan Giverny - dia melukis taman. Bergerak di atas perahu kecil di sepanjang "gang" taman air, sang seniman tanpa henti melukis, melukis, melukis ... jembatan bungkuk, permukaan air dengan pepohonan, wisteria, dan bunga lili air terpantul di dalamnya.

Beginilah serangkaian lukisan liris muncul dengan nama umum "Water Lilies". "Butuh waktu lama," tulis Monet, "sebelum saya dapat memahami bunga lili air saya. Saya menanamnya untuk kesenangan, bahkan tanpa berpikir bahwa saya akan menulisnya. Dan tiba-tiba, secara tak terduga, wahyu dari kolam saya yang luar biasa dan indah datang kepada saya. Saya mengambil paletnya, dan sejak saat itu saya hampir tidak pernah memiliki model lain Persepsi tentang alam yang hidup tidak langsung datang kepada kita.

Taman Monet yang luar biasa

Tetapi semua ini tidak dapat terjadi: pihak berwenang tidak mengizinkan seniman untuk mengatur taman air untuk waktu yang lama, takut bidadari, bunga yang tidak dikenal pada waktu itu, akan meracuni air di Sungai Epte ...

Dan, sayangnya, kita tidak akan melihat banyak: sangat menuntut dirinya sendiri, Monet membakar banyak sketsa dan menyelesaikan lukisannya tanpa penyesalan. “Ketahuilah bahwa saya asyik dengan pekerjaan saya. Lanskap air dan refleksi telah menjadi obsesi. Ini di luar kekuatan pikun saya, tetapi saya ingin punya waktu untuk menangkap apa yang saya rasakan. Saya hancurkan mereka dan mulai lagi, ”tulisnya kepada penulis biografi Gustave Geffroy pada tahun 1908.

Karya paling penting dari sang master adalah serangkaian “Panel dekoratif dengan bunga lili air” yang sangat besar: “Langit dan garis cakrawala hanya muncul dalam pantulan. Di panel-panel ini ada dunia yang terus berubah; dunia tidak bisa dipahami, tetapi tampaknya menembus kita. Dan dunia pembaruan abadi ini seolah larut di permukaan kolam dengan bunga lili air.

Di tahun-tahun kemundurannya, Monet mengaku kepada Georges Clemenceau: “Jika Anda menulis dunia di sekitar kita berkali-kali, maka Anda mulai memahami realitas dengan lebih baik, atau sedikit yang dapat kami pahami. Saya memahami gambaran alam semesta untuk bersaksi tentang apa yang saya lihat dengan kuas saya.

Sepeninggal artis, tamannya sudah lama terlupakan. Ciptaan, yang diciptakan Monet selama separuh hidupnya dengan perhatian dan cinta yang begitu besar, berangsur-angsur menjadi liar. Untungnya, Akademi Seni Rupa Prancis memutuskan untuk memulihkan taman tersebut. Dari pecahan-pecahan kecil yang tersebar di seluruh dunia: sketsa, foto, formulir pesanan yang dibuat Monet di pembibitan, esai jurnalis, mereka kembali mencoba membuat gambaran utuh. Pemugaran memakan waktu tiga tahun, dan pada tahun 1980 pengunjung kembali ke jalur taman. Sekali lagi, karena Monet tidak pernah menyendiri dan dengan tulus bersukacita pada tamu mana pun.

Taman itu meliputi area seluas sekitar dua hektar dan dibagi oleh jalan menjadi dua bagian. Yang di dekat rumah - bagian atas atau taman bunga - ditata di lokasi taman sayur. Ini adalah "rumah bangsawan di Normandia", dirancang dengan gaya tradisional Prancis. Gang tengah dihiasi dengan lengkungan besi, tempat mawar panjat memanjat. Mawar membungkus langkan di sekitar rumah. Ruang taman dibagi menjadi hamparan bunga, di mana rumpun bunga dengan ketinggian berbeda menciptakan volume. Garis-garis lurus yang tegas dari lorong-lorong kontras dengan hamparan bunga beraneka ragam yang harum sepanjang tahun. Setiap musim memiliki skema warna khusus. Di musim semi - banyak bunga bakung dan tulip, kemudian rhododendron, lilac, wisteria bermekaran. Belakangan, taman itu berubah menjadi lautan bunga iris yang nyata, sang seniman sangat menyukainya. Jalur yang dibatasi oleh iris digambarkan lukisan terkenal Taman Artis di Giverny. Iris digantikan oleh peony, daylilies, lili, bunga poppy. Di puncak musim panas, bluebell, snapdragon, morning glory, columbine, sage, dan, tentu saja, mawar dari semua corak dan bentuk bermekaran. Dan pada bulan September, waktunya tiba untuk dahlia, mallows, aster dan krisan, jalurnya ditempati oleh nasturtium. Ini adalah kerajaan bunga dan warna yang nyata!

Pada tahun 1893, 10 tahun setelah kedatangannya di Giverny, Monet membeli sebidang tanah di sebelah tanah miliknya di sisi lain rel kereta api dan mengubahnya menjadi kolam "dengan tanaman air untuk hiburan dan rekreasi mata, serta a plot untuk melukis." Saat merencanakan taman air, Monet mengikuti saran seorang tukang kebun Jepang yang telah mengunjungi Giverny selama beberapa waktu. Motif Jepang jelas terasa di sini, pengaruh filosofi perenungan alam oriental tradisional. Pada tahun 1895, Monet membangun jembatan Jepang yang terkenal, yang tampaknya bermigrasi ke taman dari ukiran Hokusai. Pohon ginkgo Cina dan pohon buah Jepang menonjol di antara tumbuhan biasa di taman, hutan lebat rumpun bambu terbentang di sepanjang gang sempit. Kolam itu dipenuhi pakis, azalea, dan semak mawar yang rimbun. Airnya memanas di beberapa tempat, dan bunga lili air tropis yang mewah bermekaran di sana. “Di sana-sini, di permukaan air, bunga lili air dengan hati merah tua, putih di tepinya, memerah seperti stroberi ... dan di kejauhan ada kesamaan pansy berkerumun bersama, seperti di hamparan bunga mengambang, dan, seperti ngengat, membentangkan sayap kebiruan mereka yang dipoles di atas lereng transparan taman bunga air ini; dan taman bunga surgawi juga…” – tulis Marcel Proust.

Desa kecil Giverny muncul di peta lebih dari seribu tahun yang lalu, tetapi dikenal terutama sebagai tempat tinggal impresionis terkenal dunia Claude Monet selama 43 tahun dan tempat sejumlah besar lukisannya dibuat. Hanya 80 km yang memisahkan tempat indah ini dari Paris. Berkat kehadiran seorang master terkenal semasa hidupnya, desa yang tidak mencolok ini menjadi surga dan tempat peristirahatan bagi banyak seniman.

Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro biasa berjalan di sepanjang jalan Giverny.

Bagaimana menuju ke sana

Hal paling romantis adalah bergegas ke Giverny sendiri. Kereta dari Paris Saint-Lazare menuju Vernon, di mana biasanya ada bus yang menunggu untuk membawa Anda sejauh 6 km ke taman Monet. Anda dapat menyewa sepeda seharga 12 EUR di Café du Chemin de Fer, di seberang stasiun. Jalur pendek ini juga bisa ditempuh dengan berjalan kaki: kita menyeberangi sungai lalu belok kanan ke jalan D5. Hati-hati: saat Anda sampai di Giverny, belok kiri di pertigaan, jika tidak, Anda harus berkeliling taman.

Dengan mobil, perjalanan dari Paris akan memakan waktu sekitar satu jam. Ambil A13 menuju Vernon/Giverny sampai pintu keluar 14.

Harga di halaman adalah untuk Agustus 2018.

Cari penerbangan ke Paris (bandara terdekat ke Giverny)

Taman Claude Monet

Selain menjadi rumah dan bengkel kreatif Monet sebagai seorang seniman, desa cantik ini adalah ilustrasi terbaik dari keahliannya yang luar biasa sebagai desainer lanskap dan ahli hortikultura. Lagipula, bentangan Giverny-lah yang menjadi kanvas kosong tempat sang seniman bereksperimen dengan varietas mawar, eceng gondok, iris, gabungan pakis kaku dan peony yang rimbun, memicu bunga lupa-aku-tidak pudar dengan bunga poppy yang berair. Dan lanskap taman inilah yang menjadi dasarnya karya-karya terbaik Monet.

Sekarang pengagum karya Monet datang ke sini dari seluruh dunia untuk melihat dengan mata kepala sendiri sebuah kolam dengan bunga lili air dan jembatan renda Jepang yang dilemparkan ke atas kolam. Sang seniman juga mengerjakan bagian taman ini dengan tangannya sendiri, dengan susah payah menciptakan sumber inspirasi untuk dirinya sendiri selama 20 tahun ke depan. Di sini dia menciptakan karya terkenal"Batu Aiguille dan Porte d'Aval", "Gerbang Mannport di Etretat", "Batu di Belle-Ile", "Batu di Etretat", "Hack in Giverny", "Water Lilies".

Rumah Monet di Giverny

Setelah kematian artis, putranya Michel memberikan tanah itu ke Akademi Seni Rupa. Karyawannya masih dengan hati-hati menjaga penampilan rumah dan taman dalam bentuk yang ditinggalkan pemiliknya, mengubah tempat ini menjadi museum rumah pelukis Impresionis Prancis (Musée Claude Monet).

Di dalamnya Anda tidak akan menemukan karya Monet, tetapi rumah yang dicat dengan warna cerah dipenuhi dengan detail sehari-hari kehidupan sang master, dan aula tersebut adalah studio Water Lily yang terkenal, didekorasi dengan reproduksi karya Monet. Waktu terbaik untuk mengunjungi taman ini adalah Mei dan Juni, saat rhododendron wisteria mulai bermekaran di sekitar kolam.

Informasi praktis

Alamat: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. Situs web resmi perkebunan (tersedia dalam bahasa Prancis, Inggris, dan Jepang).

Jam buka: setiap hari dari April hingga November, mulai pukul 9:30 hingga 18:00.

Masuk: 9,50 EUR (dewasa), 5,50 EUR (anak-anak di atas 7 tahun dan pelajar), anak-anak di bawah 7 tahun masuk gratis.

Hotel populer di Giverny

Pemandangan Giverny

Berjalan di sekitar desa Norman adalah kesempatan untuk melihat dunia melalui mata Monet, tidak mungkin untuk acuh tak acuh terhadap perbukitan hijau yang mewah, kebun yang harum, rumah batu yang dikelilingi oleh pagar kayu yang dipotong dengan baik, iris yang berani. melewati debu jalan, sesuka mereka, dan bukan di mana tangan manusia memerintahkan. Dan segera saya ingin mengambil pensil, pulpen, kuas, kamera, dan mengabadikan keindahan mempesona dari lanskap pedesaan yang sederhana.

Museum Impresionisme

Selain sarang keluarga Monet, Giverny memiliki atraksi lain, seperti Museum Impresionisme, yang dibuat untuk menyelenggarakan pameran temporer dan instalasi seniman Impresionis. Kebetulan karya Monet pun dipamerkan di aulanya. Ngomong-ngomong, baru-baru ini gedung ini disebut Museum Seni Amerika dan berspesialisasi dalam karya seniman Amerika, tetapi diputuskan untuk mendorong batas geografis seni yang melanda seluruh dunia.

Museum ini buka dari awal April hingga akhir Oktober. Ngomong-ngomong, ada penjualan tiket gabungan yang memberikan diskon saat mengunjungi beberapa atraksi Giverny. Alamat: Giverny, rue Claude Monet, 99. Untuk informasi lebih lanjut tentang jam buka dan diskon tiket, kunjungi situs web museum (dalam bahasa Inggris).

Kafe

Anda dapat beristirahat dengan menyenangkan dengan melihat rumah nomor 81 di jalan Claude Monet, tempat bekas hotel berlindung, dan sekarang menjadi restoran Hotel Baudy yang indah. Tempat ini benar-benar legenda: Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin pernah minum kopi di meja kafe ini, dan di akhir abad ke-19, hanya seniman yang tinggal di lantai atas, di hotel. "Hotel untuk Seniman Amerika" bahkan menyimpan sejumlah lukisan dan sketsa karya master terkenal, yang dengannya para tamu membayar akomodasi kepada nyonya rumah. Sekarang Anda bisa mencicipi masakan Prancis dengan membayar 25-30 EUR untuk makan siang.

Lemari besi keluarga Monet

Di sebelah gereja St. Radegunde adalah tempat pemakaman keluarga Monet. Gereja tua adalah kuil pedesaan yang bersahaja yang mencolok dengan keunikan dan suasananya yang istimewa. Di gereja ini, Monet menikah untuk kedua kalinya, dan kemudian dimakamkan di lemari besi keluarga. Jalan tertua di desa, rue aux Juifs, di bagian abad pertengahan Giverny, dijiwai dengan pesona khusus, sebagaimana dibuktikan oleh bangunan kuno dan reruntuhan biara abad pertengahan.

• Dimana untuk tinggal: Titik pangkal untuk berkeliling ibu kota Prancis, sebaiknya langsung pilih

Jika Anda berkendara 80 km ke utara Paris, Anda dapat mencapai tempat yang indah di Giverny. Desa ini terkenal dengan fakta bahwa Claude Monet tinggal dan bekerja di sini selama empat puluh tiga tahun. Setelah menetap di desa pada tahun 1883, sang seniman begitu terbawa oleh berkebun sehingga hampir tidak ada apa pun di kanvasnya kecuali pemandangan taman favoritnya dan ladang poppy yang terletak di pinggir desa.

Pada awalnya taman Monet hanya terdiri dari wilayah yang berdekatan dengan rumah (sekitar 1 hektar). Di sini, pertama-tama, sang seniman menebang gang cemara dan cemara yang suram. Tapi tunggul tinggi tertinggal, di mana mawar panjat kemudian dipanjat. Tapi tak lama kemudian tanaman merambat tumbuh begitu besar sehingga menutup dan membentuk terowongan bunga berkubah yang mengarah dari gerbang ke rumah.

Tentu saja, seiring waktu, tunggulnya runtuh, dan sekarang mawar ditopang oleh penyangga logam. Tempat ini dapat dilihat dalam lukisan Guru: perspektif gang, di mana terdapat bunga-bunga subur di kiri, kanan dan atas, dan di jalan setapak di bawah bayangan kerawang tipisnya.

Area di depan rumah, yang terlihat dari jendela, diubah oleh seniman menjadi palet bunga, mencampur dan mencocokkan cat. Di taman Monet, hamparan bunga harum beraneka ragam dibagi menjadi jalur lurus, seperti cat di dalam kotak.

Monet melukis bunga dan melukis dengan bunga. Dia benar orang berbakat adalah seorang seniman yang luar biasa dan desainer lanskap yang luar biasa. Dia sangat tertarik dengan berkebun, membeli buku dan majalah khusus, berkorespondensi dengan pembibitan, bertukar benih dengan penanam bunga lainnya.

Rekan artis sering mengunjungi Monet di Giverny. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro, dan lainnya pernah ke sini. Mengetahui tentang kecintaan pemiliknya pada bunga, teman-temannya membawakannya tanaman sebagai hadiah. Jadi, Monet mendapat, misalnya, peony mirip pohon yang dibawa dari Jepang.

Saat ini, Claude Monet menjadi terkenal. Teknik melukis seniman ini berbeda karena ia tidak mencampurkan cat.

Dan dia menempatkannya berdampingan atau melapisi satu di atas yang lain dengan sapuan terpisah. Kehidupan Claude Monet mengalir dengan tenang dan menyenangkan, keluarga dan istri tercintanya ada di dekatnya, lukisannya dibeli dengan baik, artis dengan antusias melakukan apa yang dia sukai.

Pada tahun 1993, Monet membeli sebidang tanah berawa di sebelahnya, tetapi terletak di seberang rel kereta api. Ada aliran kecil di sini. Di tempat ini, sang seniman, dengan dukungan pemerintah setempat, membuat sebuah kolam, yang mula-mula kecil kemudian diperbesar. Nimfaeum dari berbagai varietas ditanam di kolam, pohon willow menangis, bambu, iris, rhododendron, dan mawar ditanam di sepanjang tepian.

Ada beberapa jembatan melintasi kolam yang memiliki garis pantai yang sangat berliku. Yang paling terkenal dan terbesar adalah jembatan Jepang yang terjalin dengan wisteria.

Monet sering melukisnya.

Taman air Monet sangat berbeda dari daerah sekitarnya, tersembunyi di balik pepohonan. Anda bisa sampai di sini hanya melalui terowongan yang diletakkan di bawah jalan.

Setiap orang yang datang ke sini tanpa sadar membeku, menahan napas, melihat mahakarya yang dibuat oleh seniman hebat, mengenali plot lukisannya yang terkenal di dunia.

Claude Monet mendapat inspirasi dari taman air selama 20 tahun. Monet menulis: “... wahyu dari kolam saya yang luar biasa dan indah datang kepada saya. Saya mengambil paletnya, dan sejak saat itu saya hampir tidak pernah memiliki model lain.

Dia pertama kali membuat lukisan dalam bentuk barang, memberikan pantulan di permukaan air kolam, dan kemudian seniman memindahkannya ke kanvas. Bangun setiap hari jam lima pagi, dia akan datang ke sini dan melukis dalam cuaca apa pun dan musim apa pun.

Di sini dia menciptakan lebih dari seratus lukisan. Saat ini, Monet mulai kehilangan penglihatannya ... Semakin sulit baginya untuk membedakan dan menulis detail kecil. Lukisan artis secara bertahap berubah. Detail dan nuansa digantikan oleh sapuan cat besar yang menunjukkan permainan cahaya dan bayangan.

Tetapi bahkan dalam lukisan yang dilukis dengan cara ini, kami pasti menebak plot yang sudah dikenal. Biaya lukisan terus meningkat ... Claude Monet meninggal di rumahnya di Giverny pada tahun 1926.

Putri tirinya, Blanche, merawat taman. Sayangnya, selama Perang Dunia Kedua, taman tersebut rusak parah. Pada tahun 1966, putra artis Michel Monet menyerahkan tanah itu ke Akademi Seni Rupa, yang segera memulai pemulihan rumah, dan kemudian taman. Sekarang perkebunan di Giverny dikunjungi setiap tahun oleh setengah juta orang.

Claude Monet menjalani kehidupan yang sangat bahagia. Dia berhasil melakukan apa yang dia sukai, menggabungkan melukis dan berkebun, hidup berkelimpahan. Dia sangat bahagia dalam kehidupan pribadinya, dia mencintai dan dicintai. Monet menjadi terkenal selama masa hidupnya, yang jarang terjadi pada artis. Dan sekarang di seluruh dunia dia tetap menjadi salah satu artis paling terkenal dan paling dicintai. Dan kami sangat senang bahwa orang yang luar biasa ini tidak hanya pelukis hebat, tetapi juga rekan dan Guru kami, Magister Seni Lanskap.

Giverny di kanvas Claude Monet

Biografi Claude Monet (1840-1926)

Pendidikan Claude Oscar Monet dimulai di kota Normandia Le Havre, tempat keluarganya pindah dari Paris pada tahun 1845, ketika Claude muda baru berusia lima tahun. Di Le Havre, ayahnya Claude-Auguste, bersama saudara iparnya Jacques Lecadre, membuka toko yang menjual peralatan kapal dan bahan makanan, sementara keluarganya menetap di Faubourg Sainte-Adresse di tepi pantai.

Setelah belajar menggambar sendiri, Monet yang berusia empat belas tahun memperoleh banyak pengalaman dengan menggambar karikatur lucu dari orang-orang paling terkenal di Le Havre. Karya pertama ini, penuh dengan humor yang baik hati, dibuat dengan pensil dan arang, sangat awal menarik perhatian penduduk kota ke Monet. Seniman muda itu memiliki "klien", semua orang ingin mendapatkan karikaturnya sendiri, dan dia menjualnya dengan harga sepuluh hingga dua puluh franc. Selama periode ini, Monet terlibat dalam menggambar di bawah bimbingan seorang siswa David Jacques-Francois Auchard, yang mengajar di perguruan tinggi tempat dia belajar, dan berkenalan dengan karya pelukis lanskap Eugene Boudin, yang berbeda dari orang-orang sezamannya. bahwa dia menulis tentang alam. Pada awalnya, Monet, seperti banyak penduduk kota lainnya, mengkritik metode Boudin, tetapi setelah bertemu dengan seniman itu secara pribadi, dia bergabung dengannya dan juga mulai melukis di luar ruangan - akibatnya, alam membuatnya terpesona sebagai pelukis seumur hidup.

Komunikasi dengan Boudin menegaskan Monet muda dalam tekadnya untuk serius terlibat dalam seni lukis; dan untuk ini yang terbaik adalah pindah ke ibu kota Prancis, tempat akademi seni paling penting terkonsentrasi.

Monet memiliki bibi yang pengertian, dan dia meyakinkan ayahnya untuk mengizinkan putranya meninggalkan toko keluarga di Le Havre dan menghabiskan tahun percobaan, 1859, di Paris. Setelah mengumpulkan tabungan hasil penjualan karikatur, Monet pergi ke Paris, setelah mendapatkan beberapa surat rekomendasi dari kolektor dan pecinta seni yang melindungi Boudin dan memiliki koneksi dengan artis Constant Troyon di ibu kota.

Pada Mei 1859, Monet pindah ke ibu kota dan belajar selama beberapa waktu di Akademi Suisse dan berkomunikasi dengan Eugene Delacroix dan Gustave Courbet. Pada saat yang sama, pemuda itu bertemu Camille Pissarro dan, bersama dia, sering mengunjungi Brassrey de Martyr ("Kedai Para Martir"), tempat para realis, dipimpin oleh Courbet, berkumpul dan di mana dia kebetulan juga bertemu dengan Baudelaire. Monet mengunjungi Salon Paris, mengunjungi Louvre, dan menulis surat panjang kepada Boudin dengan laporan mendetail. Di Salons, ia berkesempatan untuk belajar dan mengapresiasi karya Troyon, perwakilan dari sekolah lukisan pemandangan Barbizon, yang juga termasuk Corot, Rousseau, dan Daubigny. Monet berkonsultasi dengan Troyon tentang lukisannya sendiri, dan seniman tersebut merekomendasikan agar dia masuk ke bengkel Thomas Couture untuk belajar cara menggambar. Tapi Monet asing dengan cara akademis melukis Couture, dan bertentangan dengan nasihat Troyon, dia terus bekerja di bengkel seniman seperti Arno Gauthier, Charles Mongineau, Charles Jacques. Pada tahap ini, Monet juga berkenalan dengan lukisan dari alam karya Daubigny, yang naturalismenya diucapkan, seolah-olah menjembatani dari aliran Barbizon ke impresionisme.

Pada musim gugur tahun 1860, Monet dipanggil untuk dinas militer dan dikirim untuk bertugas di Aljazair, tempat dia menghabiskan dua tahun. Dia ingat bahwa periode hidupnya ini membawa serta penemuan warna baru dan efek pencahayaan, yang secara meyakinkan memengaruhi pembentukan persepsi artistiknya. Di akhir tahun keduanya di Aljazair, dia dikirim kembali ke Prancis karena sakit. Di Le Havre, Monet bertemu Boudin lagi dan bertemu seniman Belanda Johann Jonkind, dengan siapa mereka segera menjadi teman baik. Di akhir musim panas, ketika Monet hampir pulih, ayahnya, yang mengkhawatirkan kondisi kesehatan putranya, memutuskan untuk membayar orang yang akan menggantikannya dengan pelayanan militer, dan juga setuju untuk membantu pelajaran melukis selanjutnya.

Pada November 1862, Monet kembali ke Paris, di mana, atas saran seorang kerabat, seniman akademik Tulmush, dia bekerja selama beberapa waktu di bengkel Gleyre, di mana dia bertemu dengan seniman Renoir, Basil dan Sisley, yang segera menjadi miliknya. teman dekat.

Dalam hal ini, karya Manet, yang memamerkan "Makan Siang di Rumput" pada tahun 1863 di Salon des Les Misérables, memiliki pengaruh yang besar padanya. Kontroversi yang dimulai oleh pers dan pendukung seni akademis sehubungan dengan gambar ini, yang menggambarkan seorang wanita muda telanjang dengan latar belakang hutan yang megah ditemani dua pria yang, dari pakaiannya, jelas milik masyarakat borjuis modern, memberikan makanan untuk diskusi yang hidup di antara seniman muda: Monet juga ambil bagian di dalamnya. Selama tahun-tahun inilah, selama perdebatan sengit di kafe-kafe Gerbois, Manet dengan lukisannya menjadi simbol pembaruan lukisan dan pemimpin spiritual sekelompok seniman yang kemudian dikenal sebagai "Impresionis".

Pada saat yang sama, Monet dan rekan-rekannya di bengkel Gleyre sering melukis dari alam di hutan Fontainebleau, dan pada musim panas tahun 1864 ia melakukan perjalanan ke Honfleur bersama Boudin, Jonkind dan Basil dan menetap dengan yang terakhir di Saint-Simeon , tempat favorit para seniman.

Pada tahun 1865 ia memamerkan untuk pertama kalinya di Salon, dan keduanya pemandangan laut memiliki kesuksesan sederhana. Monet berangkat ke Chailly, di mana dia menetap di Golden Lion Hotel dan mengerjakan banyak studi untuk Makan Siang di Rumput, yang semuanya merupakan variasi dari lukisan terkenal karya Manet, yang dipamerkan di Salon des Les Misérables pada tahun 1863. Basile dan Camille Donsier, yang kemudian menjadi pendamping hidupnya, berpose untuk foto tersebut. Sketsa tersebut sangat menarik bagi Courbet, yang secara khusus datang ke Chailly untuk mengikuti proses lahirnya lukisan buatan alam ini.

Gustave Courbet dan kartunis Honore Daumier benar-benar idola para seniman yang jauh dari seni lukis yang diakui secara resmi. Karya keduanya - cukup untuk mengingat "Bengkel Artis" Courbet dan "Kereta Kelas Tiga" Daumier - mengejutkan kalangan resmi dengan realisme mereka, serta pilihan subjek yang dianggap vulgar dan tidak layak untuk digambarkan di atas kanvas. Keduanya berdiri di asal-usul realisme - sebuah tren yang melibatkan tidak hanya penggabungan dengan lukisan pemandangan alam dan plein air, tetapi juga pencarian sarana ekspresif untuk perwujudan artistik realitas, di mana setiap orang, tanpa memandang status sosial, memainkan peran peran. Dapat dimengerti bahwa Monet mengagumi Courbet dan mempelajari tekniknya dengan penuh minat, terutama penggunaan latar belakang gelap.

Dalam lukisan "Camille in Green" - potret teman Monet di tinggi penuh, ditulis pada tahun 1866 - sang seniman pasti memberikan penghormatan teknik melukis Courbet. Karya inilah yang dipamerkan di Salon tahun 1866 dan mendapat ulasan positif dari para kritikus; dia mulai dibicarakan di media, dan gema kesuksesannya mencapai Le Havre, memungkinkan dia untuk mendapatkan kembali rasa hormat dari keluarganya. Saat itu, sang seniman bekerja di Ville d'Avre, di mana ia melukis dari kehidupan sebuah kanvas besar "Wanita di Taman", untuk keempat sosok wanita, satu model, Camille, berpose. Lukisan ini, yang dibeli oleh Basil, ditolak oleh juri Salon 1867.

Kali ini sangat sulit bagi Monet, yang sangat kekurangan uang, terus menerus dikejar oleh kreditor bahkan mencoba bunuh diri. Seniman harus berpindah sepanjang waktu dari satu tempat ke tempat lain, baik ke Le Havre, lalu ke Sainte-Adresse, lalu ke Paris, tempat ia melukis pemandangan kota yang indah. Kemudian dia pergi lagi ke Normandia, ke Etretat, di mana dia dibantu oleh pedagang Godibert, yang, percaya padanya, membeli beberapa lukisan dan memberinya sebuah rumah pada tahun 1869 di Saint-Michel de Bougival, sebuah desa di tepi sungai. Seine beberapa kilometer ke barat laut dari Paris.

Auguste Renoir sering mengunjunginya di Saint-Michel, dan para seniman mulai bekerja sama dalam topik yang sama. Pada tahap ini, alam menjadi obyek kajian yang sebenarnya. Di sini, tidak jauh dari Paris, antara Chatou dan Bougival, di tepi salah satu cabang Sungai Seine, para seniman menemukan sudut paling berwarna, yang paling cocok untuk mempelajari silau dan pantulan di atas air - sebuah restoran kecil dan sebuah restoran kecil yang berdekatan. tempat pemandian, tempat peristirahatan hari Minggu bagi orang Paris yang kaya. Perhatian artis tertarik terutama oleh efek sekilas dalam sifat yang terus berubah; orientasi ini dengan sendirinya menjadi kredo kreatif Monet, yang tetap setia di tahun-tahun berikutnya.

Dari aktivitas kreatif bersama mereka lahir pandangan terkenal pemandian dan restoran, yang dikenal sebagai "Katak". Gambar ini, seperti Teras di Sainte-Adresse yang dilukis dua tahun sebelumnya, membuktikan pengaruh Monet pada seni lukis. seni oriental, yang menyebar di Prancis pada paruh kedua abad ini sehubungan dengan dimulainya pengumpulan grafik Jepang. Dalam seni Jepang, Monet dan orang-orang sezamannya menemukan kemungkinan baru yang menjanjikan untuk mereproduksi dunia sekitarnya selaras dengan "rasa atmosfer".

Atas dasar lukisan Monet-lah orang dapat menjelajahi dengan sangat baik semua kerumitan hubungan antara impresionisme dan pengaruh Jepang. Telah menjadi penggemar berat sepanjang hidup saya seni Jepang. Dikatakan bahwa di dinding rumahnya di Argenteuil, ketika dia tinggal di sana pada tahun 70-an, kipas Jepang digantung; di rumah terakhirnya, di Giverny, koleksi ukiran Jepang yang sangat banyak, yang dikumpulkan olehnya selama bertahun-tahun karyanya, masih disimpan; dan pada tahun 1892, Edmond de Goncourt menulis dalam buku hariannya bahwa ia sering bertemu Monet di Galerie Bint, pusat perdagangan karya-karya oriental.

Dalam potongan kayu Jepang, ia menemukan efek komposisi yang dicapai dengan memperpendek bagian depan yang tajam dan tepi komposisi yang dramatis dengan sebuah bingkai. Di tahun-tahun kemundurannya, dia berkata kepada Duke de Trevize: “Pada seniman Jepang, kami di Barat menghargai, pertama-tama, keberanian yang mereka gunakan untuk membingkai subjek mereka. Orang-orang ini mengajari kami komposisi baru. Tidak ada keraguan tentang itu." Karya-karyanya benar-benar termasuk jenis komposisi baru. Pada tahun 1867 dia melukis The Terrace at Sainte-Adresse, yang dia sebut " lukisan Cina dengan bendera. Ini memang komposisi yang mencolok - dengan sudut atas dan tanpa bagian tengah. Hamparan laut yang luas dihiasi dengan perahu layar dengan berbagai ukuran - jumlahnya sekitar tiga puluh; bersama dengan sebidang langit yang terbagi menjadi bagian berawan dan tidak berawan, setengah dari komposisinya ditempati oleh teras itu sendiri, di mana kita melihat banyak gladioli dan nasturtium yang cerah, dan variasi warna diperkuat oleh dua bendera yang ditempatkan sedikit asimetris. kedua sisi teras.

Proses pembentukan bahasa seni baru juga harus diperhatikan sehubungan dengan kemajuannya Ilmu XIX abad dan pencapaian terbarunya, khususnya penelitian ilmuwan seperti Eugène Chevreul, di bidang optik dan kontras warna, yang tersebar luas di Prancis pada paruh kedua abad ini. Berdasarkan pengamatan terhadap fenomena fisik persepsi, para ilmuwan telah menetapkan bahwa penglihatan adalah hasil interaksi unsur-unsur yang dirasakan oleh mata dan bahwa warna suatu benda bergantung pada bahan pembuatnya, pada kedekatannya. objek lain dan kualitas cahaya. Prinsip-prinsip ini, bersama dengan pengungkapan seni Jepang, memiliki pengaruh kuat pada Monet, Renoir, dan semua seniman yang lebih suka melukis di luar ruangan. Kami melihat jejak prinsip-prinsip ini dalam teknik lukisan impresionis: warna murni spektrum matahari ditumpangkan langsung di atas kanvas, dan tidak tercampur di atas palet.

Pada bulan Juni 1870, pernikahan Monet dan Camille Donsier berlangsung, yang dihadiri oleh Gustave Courbet. Anak muda pindah ke Normandia, ke Trouville, di mana mereka terjebak pada awal perang Prancis-Prusia. Monet, sebagai seorang republikan, tidak ingin memperjuangkan kekaisaran dan, dengan dalih ini, berlindung di Inggris.

Di London, dia bertemu Daubigny dan Pissarro, dengan siapa dia mengerjakan pemandangan Sungai Thames dan kabut Hyde Park. Untuk efek kabut, sulit untuk memilih waktu yang tepat. Musim dingin tahun 1870-1871 di London adalah yang terburuk dalam satu abad. Kehadiran kabut sangat terasa di pemandangan Parlemen Monet, yang baru dibuka setahun sebelumnya, Green Park, Hyde Park, dan London Pool. Dia sendiri menyukai kabut London, yang dia akui kepada Rene Gimpel: “Saya lebih menyukai London daripada pedesaan Inggris. Ya, saya suka London. Itu seperti massa, seperti ansambel, namun sangat sederhana. Favorit saya adalah kabut London. Bagaimana mungkin para seniman Inggris abad ke-19 mengecat rumah mereka bata demi bata? Dalam lukisan mereka, mereka bahkan menggambarkan batu bata yang bahkan tidak bisa mereka lihat. Saya suka London hanya di musim dingin. Di musim panas, kota ini bagus untuk tamannya, tetapi ini tidak seberapa dibandingkan dengan kabut musim dingin dan musim dingin: tanpa kabut, London tidak akan menjadi kota yang indah. Kabut memberinya skala yang luar biasa. Di bawah penutupnya yang misterius, tempat tinggal yang monoton dan masif menjadi megah. Selanjutnya, dia berulang kali datang ke London dan menulis lebih banyak lanskap London daripada seniman terkenal mana pun.

Di London, Monet dan Pissarro bekerja keras. Bertahun-tahun kemudian (pada tahun 1906) Pissarro menulis kepada kritikus Inggris Winford Dew-Hirst (kemudian mengerjakan sebuah buku tentang Impresionis): “Monet dan saya menyukai lanskap London. Monet bekerja di taman, dan saya, yang tinggal di Lower Norwood, pada saat itu merupakan pinggiran kota yang menawan, mengerjakan efek kabut, salju, dan musim semi. Kami menulis dari alam. Kami juga mengunjungi museum. Tentu saja, kami terkesan dengan cat air dan lukisan karya Turner dan Constable, kanvas Old Crome. Kami mengagumi Gainsborough, Lawrence, Reynolds, dan lainnya, tetapi kami sangat terkesan oleh pelukis lanskap yang berbagi pandangan kami tentang efek plein air, cahaya, dan sekilas. Di antara seniman kontemporer kami tertarik dengan Watts dan Rossetti.

Daubigny memperkenalkan Monet ke dealer seni Prancis Paul Durand-Ruel. Saat tinggal di London, Durand-Ruel membuka galeri di Bond Street. Pertemuan ini ternyata sangat penting, karena Durand-Ruel-lah yang memperlakukan karya Monet dan seniman lain dari kelompok impresionis masa depan dengan kepercayaan dan minat, serta membantu mereka menyelenggarakan pameran dan menjual lukisan. Kecuali pameran kedua, pada tahun 1871, Durand-Ruel mewakili kaum Impresionis di semua pameran Perhimpunan Seniman Prancis. Karya Pissarro dan Monet sering dipamerkan, dan harga yang diminta menunjukkan betapa Durand-Ruel sendiri menghargainya. Pada sebuah pameran tahun 1872, pandangan Pissarro tentang Norwood dan Sydenham dihargai 25 guinea, dan tahun berikutnya, "Gedung Parlemen" Monet dijual seharga 30 guinea.

Monet dan Pissarro mengirimkan karya mereka ke pameran musim panas Royal Academy, tetapi, seperti yang dikatakan Pissarro dengan sedih, "Tentu saja kami ditolak." Pasti berkat Durand-Ruel lukisan mereka dipamerkan di bagian Prancis dari Pameran Internasional di South Kensington pada tahun 1871, tetapi meskipun banyak komentar tentang pameran di media, mereka tidak diperhatikan.

Pada tahun 1871, Monet mengetahui kematian ayahnya dan pergi ke Prancis. Dalam perjalanan, dia mengunjungi Belanda, di mana, karena kagum dengan kemegahan pemandangannya, dia berhenti sejenak dan melukis beberapa lukisan dengan kincir angin yang terpantul di perairan kanal yang tenang.

Berkat Manet, dengan siapa dia sekarang memiliki persahabatan yang kuat, dia menemukan dirinya di Argenteuil di tepi sungai Seine sebuah rumah dengan taman tempat dia bisa menanam bunga, yang akhirnya menjadi hasrat seniman yang sesungguhnya.

Renoir sering mengunjunginya: saat itu mereka menjadi sangat dekat, pengalaman bergambar bersama tidak hanya memengaruhi perkembangan gaya lukis masing-masing, tetapi juga pembentukan impresionisme secara umum. Musim panas tahun 1873 ternyata mewah. Mereka sering melukis pemandangan yang sama, menghasilkan efek cahaya dan warna yang menakjubkan dengan sapuan kecil yang berdenyut, seolah-olah diaplikasikan pada kanvas dari pistol semprot. Tidak akan pernah lagi pekerjaan mereka begitu mirip. Pada tahun 1913, ketika dua karya mereka dengan subjek yang sama - bebek berenang di kolam - dipamerkan di galeri Durand-Ruel, tak satu pun dari mereka dapat mengidentifikasi lukisannya. Di taman rumah Monet di Argenteuil, mereka saling melukis di tempat kerja. Renoir menggambarkan temannya dengan latar belakang kumpulan dahlia multi-warna, yang warna-warna cerahnya diperkuat dengan warna kuning dan abu-abu rumah di latar belakang. Rumah-rumah juga diterangi oleh pancaran awan tipis, nyaris tidak tersentuh oleh cahaya kuning matahari sore. Periode indah dari hasrat bersama mereka untuk cahaya dan efek warna Monet menyampaikan dengan kecemerlangan khusus dalam gambar yang menggambarkan fasad rumahnya: Camille, berdiri di depan pintu, dan sosok kecil Jean di peron, dengan topi jerami dengan lingkaran di tangannya. Seperti lukisan Renoir, lukisan itu dilukis dengan guratan yang ringan dan bergetar, tetapi ada perbedaan tajam antara detail dedaunan dan interpretasi detail lainnya yang hampir sepintas: sosok Camille dan pot bunga biru yang diletakkan di depan rumah.

Musim panas itu sangat bermanfaat bagi kedua artis, dan bagi Monet musim dingin berikutnya tidak kalah bermanfaatnya. Belum pernah sebelumnya mereka diliputi oleh kebutuhan yang begitu kuat untuk mengekspresikan secara artistik apa yang mereka lihat saat ini, untuk mengubah realitas pengalaman visual mereka menjadi warna-warna yang cerah dan murni.

Pada saat itu, situasi keuangan artis juga meningkat secara signifikan: warisan dari pihak ayah dan mahar istri Camille memberi kemakmuran bagi keluarga Monet. Seperti sebelumnya, dari waktu ke waktu ia terus melakukan perjalanan ke Normandia.

Pada tahun 1872, di Le Havre, Monet menulis “Impression. Sunrise ”- pemandangan pelabuhan Le Havre, yang kemudian dipresentasikan pada pameran pertama kaum Impresionis. Di sini, sang seniman, rupanya, akhirnya membebaskan dirinya dari gagasan objek gambar yang diterima secara umum sebagai volume tertentu dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menyampaikan keadaan atmosfer sesaat dengan nada biru dan merah jambu-oranye. Faktanya, semuanya tampak menjadi tidak berwujud: dermaga dan kapal Le Havre menyatu dengan noda di langit dan pantulan di air, dan siluet nelayan dan perahu di latar depan hanyalah titik gelap yang dibuat dengan beberapa pukulan intens. Penolakan teknik akademis, melukis di udara terbuka, dan pemilihan mata pelajaran yang tidak biasa ditanggapi dengan permusuhan oleh para kritikus saat itu. Louis Leroy, penulis artikel geram yang dimuat di majalah Sharivari, untuk pertama kalinya sehubungan dengan lukisan khusus ini, menggunakan istilah "impresionisme" sebagai definisi tren baru dalam seni lukis.

Tapi siapa "penikmat pilihan dan berpengetahuan" yang membeli karya Impresionis ini? Yang pertama adalah Count Armand Doria dari Italia (1824-1896), dalam ciri dan tingkah laku, menurut temannya Degas, mengingatkan pada Tintoretto. Di pameran tersebut, dia membeli Cezanne's House of the Hanged Man seharga 300 franc. Dia tetap menjadi pelindung tetap Renoir: setelah kematiannya, ketika koleksinya dijual, sepuluh lukisan Renoir ternyata ada di dalamnya. "Kesan. Sunrise” dibeli oleh Georges de Bellio, seorang dokter homeopati yang berasal dari Rumania; Pissarro terus meminta nasihatnya ketika anak-anaknya sakit, atau memintanya untuk membeli lukisan ketika dia membutuhkannya. Monet juga terus-menerus meminta bantuannya, khususnya, dalam surat berikut: “Tidak mungkin membayangkan betapa tidak bahagianya saya. Kapan saja mereka bisa datang untuk menggambarkan barang-barang saya. Dan ini tepat pada saat saya memiliki harapan untuk memperbaiki urusan saya. Dibuang di jalan, tanpa sarana apa pun, saya akan bersedia mencari pekerjaan apa pun yang menghampiri saya. Ini akan menjadi pukulan yang mengerikan. Aku bahkan tidak ingin memikirkannya. Saya membuat satu upaya terakhir. Jika saya memiliki 500 franc, saya akan diselamatkan. Saya memiliki 25 lukisan tersisa. Untuk jumlah ini, saya siap memberikannya kepada Anda. Dengan mengambil kanvas-kanvas ini, Anda akan menyelamatkannya.” De Bellio juga membeli delapan lukisan dari Renoir, serta beberapa lukisan dari Sisley, Morisot, Pissarro dan Degas.

Monet juga memiliki pelindung kaya lainnya - Louis-Joachim Godiber (1812-1878), seorang pengusaha Havre dan seniman amatir yang tinggal di kastil yang baru dibangun di Montivilliers. Pada tahun 1868, dia membeli beberapa lukisan artis dari kreditor, dan pada tahun yang sama, dan pada tahun berikutnya, dia membayar pemeliharaan Monet. Dia juga menugaskan dia beberapa potret anggota keluarganya. Membeli lukisan karya Monet dan taipan lokal lainnya Oscar Schmitz. Berasal dari Swiss, dia menjalankan perusahaan kapas besar di Le Havre. Tetapi pelindung Monet yang paling penting di paruh pertama hidupnya adalah Ernest Gauschede (1838-1890), yang kemudian berhubungan erat dengan garis kehidupannya. Direktur salah satu department store besar yang bermunculan di Paris selama Kekaisaran Kedua ini tinggal di Maugeron, di sebuah rumah Renaisans yang megah. Di sana ia menyimpan koleksi lukisan, termasuk enam karya Manet, tiga belas karya Sisley, sembilan karya Pissarro, enam karya Degas, dan setidaknya enam belas karya Monet, yang pada tahun 1876 ia memesan serangkaian lukisan dekoratif untuk rumahnya.

Setelah melakukan perjalanan lagi ke Belanda, Monet kembali ke Argenteuil. Di sana Monet bertemu dengan artis dan kolektor Gustave Caillebotte, mereka menjadi teman baik. Di Argenteuil, Monet, mengikuti contoh Daubigny, melengkapi bengkel terapung untuk menulis langsung di Seine. Dia masih bersemangat tentang silau pada air dan, bekerja dengan Renoir, Sisley, dan Manet, mengembangkan dan menyempurnakan teknik yang memungkinkannya memahami efek pencahayaan lebih cepat daripada perubahan pencahayaan. Pada tanggal 24 April 1874, pameran Anonymous Society of Artists of Painters, Sculptors, Engravers dibuka di studio fotografer Nadar di Boulevard des Capuchins di Paris; Monet, Degas, Cezanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro, dan banyak seniman lain dari berbagai tren gaya dipamerkan di sana, disatukan oleh keinginan yang kuat untuk memisahkan diri dari lukisan resmi yang dipresentasikan di Salon. Pameran tersebut dikritik oleh pers, dan publik bereaksi negatif terhadapnya; karya-karya yang dipamerkan, khususnya lukisan-lukisan sekelompok seniman yang dekat dengan Monet, terlalu baru dan tidak dapat dipahami oleh pengagum seni lukis akademik, yang selalu dibuat di bengkel dan berasumsi bahwa seni tidak lebih dari keinginan untuk mengidealkan, meningkatkan realitas. atas nama kanon budaya klasik.

Pameran kedua kelompok tersebut, yang diselenggarakan di bengkel Durand-Ruel pada tahun 1876, juga tidak memenuhi pemahaman kritis. Monet kemudian memamerkan delapan belas karyanya, termasuk lukisan "Wanita Jepang". Emile Zola, yang selalu bersimpati dengan kaum Impresionis, setelah pameran ini mengakui Monet sebagai pemimpin grup yang tidak perlu dipersoalkan. Setelah kegagalan pameran, dimungkinkan untuk menjual lukisan dengan susah payah, harga sangat rendah, dan periode kesulitan material dimulai lagi untuk Monet. Di musim panas, kembali ke Argenteuil, dia bertemu dengan pemodal dan kolektor Ernest Goshede.

Di akhir musim gugur, Monet kembali ke Paris dengan keinginan untuk melukis pemandangan kota musim dingin melalui selubung kabut dan memutuskan untuk menjadikan stasiun Saint-Lazare sebagai objeknya. Dengan izin direktur kereta api dia berada di stasiun dan bekerja sepanjang hari, sebagai hasilnya dia membuat setengah lusin kanvas, yang kemudian diakuisisi oleh pedagang Paul Durand-Ruel.

Sementara itu, pameran kelompok seniman yang kini dikenal dengan nama Impresionis ini digelar cukup rutin. Yang ketiga terjadi pada tahun 1877, yang keempat - pada tahun 1879, tetapi publik masih memusuhi arah ini, dan situasi keuangan Monet, yang kembali dikepung oleh kreditor, tampaknya tidak ada harapan. Karena itu dia terpaksa memindahkan keluarganya dari Argenteuil ke Vetheuil, tempat dia tinggal bersama pasangan Goshede dan melukis beberapa pemandangan indah dengan pemandangan sekitarnya.

Pada tahun 1879, Camilla, setelah lama sakit, meninggal pada usia tiga puluh dua tahun. “Pagi ini, pukul setengah sepuluh, setelah penderitaan yang tak tertahankan, istri saya yang malang menjadi tenang. Saya dalam keadaan sangat tertekan, benar-benar sendirian dengan anak-anak saya yang malang. Saya menulis kepada Anda dengan permintaan untuk membantu saya satu lagi: dapatkah Anda menebus dari Mont des Pitiers (pegadaian kota Paris) sebuah medali, untuk itu saya mengirimkan uang jaminan kepada Anda. Benda ini sangat disayangi istri saya, dan, mengucapkan selamat tinggal padanya, saya ingin mengenakan medali ini di lehernya, ”tulis Monet kepada dermawannya, Georges de Bellio.

Pada tahun 1879, Monet melukis potret cantik wanita kesayangannya. Setahun kemudian, Monet mengirimkan dua kanvas ke Salon, tetapi hanya satu yang diterima oleh juri. Ini adalah pameran resmi terakhir yang diikuti Monet.

Pada bulan Juni tahun yang sama, pameran delapan belas lukisan karya Monet dibuka di aula majalah "Vi Modern" ("Modern Life"), milik penerbit dan kolektor Georges Charpentier. Ini membawa kesuksesan yang telah lama ditunggu-tunggu oleh artis di media. Dan penjualan lukisan dari pameran ini memungkinkan Monet memperbaiki situasi keuangannya.

Dia akhirnya mencapai bahwa dia dapat melakukan apapun yang dia inginkan tanpa berpikir untuk menjual lukisannya. Dimulai dengan pameran pribadinya di Georges Petit pada tahun 1880, lingkaran pelanggannya meluas. Penghasilannya dari Durand-Ruel pada tahun 1881 adalah 20.000 franc; selain itu, ia mendapat untung dari penjualan karyanya secara pribadi dan melalui dealer lain.

Dia pergi untuk menulis di Fécamp, di Normandia, di mana alam, laut, dan suasana khusus tanah ini menariknya. Di sana dia bekerja, tinggal di Dieppe, atau di Pourville, atau di Etretat, dan menciptakan sejumlah pemandangan yang luar biasa.

Sementara itu, perubahan tertentu sedang terjadi di grup Impresionis dan perpecahan sedang terjadi. Renoir sudah pada tahun 1878 tidak berpartisipasi dalam pameran keempat Impresionis, percaya bahwa ia harus mencoba kembali ke jalur resmi, dan karena itu memamerkan karya-karyanya di Salon. Monet sendiri mencoba melakukan hal yang sama pada tahun 1880, dan pada tahun 1881 ia tidak mengikuti pameran keenam grup tersebut, melainkan berpartisipasi dalam pameran ketujuh yang diadakan pada tahun 1882.

Pada tahun 1883, Manet meninggal, kematiannya secara simbolis bertepatan dengan disintegrasi kelompok. Pada tahun 1886, pameran Impresionis kedelapan dan terakhir secara resmi diadakan, tetapi Renoir, Monet, Sisley tidak berpartisipasi di dalamnya; tetapi Georges Seurat dan Paul Signac menyatakan diri. perwakilan dari tren baru - yang disebut pointillism. Selama periode ini, Monet, yang pindah bersama keluarga Gauchede ke kota kecil Giverny pada tahun 1883, melakukan perjalanan ke Italia, ke Bordighera, di mana dia mengagumi kemegahan cahaya, dan berpartisipasi dalam pameran yang diselenggarakan di Paris oleh pedagang Georges Petit. Perjalanannya ke Normandia, ke Etretat tidak berhenti; di sana dia bertemu Guy de Maupassant. Pada tahun 1888, Monet bekerja di Antibes. Berkat minat Theo van Gogh - pemilik galeri dan saudara seniman - ia berhasil memamerkan di dua galeri Paris dengan dukungan terbatas dari para kritikus.

Tahun berikutnya, Monet akhirnya mencapai kesuksesan yang nyata dan bertahan lama: di Galeri Petit, bersamaan dengan pameran karya pematung Auguste Rodin, diadakan pameran retrospektif Monet, yang menghadirkan seratus empat puluh lima karyanya dari tahun 1864. sampai tahun 1889. Monet menjadi pelukis terkenal dan dihormati.

Setelah eksposisi yang diatur pada tahun 1886 oleh Durand-Ruel di New York, orang Amerika menjadi tertarik dengan kreasi Monet. Hasilnya sangat bagus. Pada tahun 1887, total pendapatan Monet mencapai 44 ribu, dan pada tahun 1891 Durand-Ruel dan firma "Busso and Valadon" memberinya sekitar 100 ribu franc. Dalam kurun waktu 1898 hingga 1912, penghasilannya berfluktuasi di sekitar angka 200 ribu.

Kemakmuran yang sangat dia impikan di masa mudanya akhirnya tercapai, dan dia memanfaatkannya dengan baik, menciptakan benteng kedamaian ekonomi dan mental untuk dirinya sendiri. Belum pernah sebelumnya dalam sejarah seni, nama seorang seniman dikaitkan begitu erat dengan rumahnya. Benteng ini juga memiliki parameter fisik. Pada tahun 1883, ia mulai menyewa rumah di Giverny dari pemilik tanah Norman (pemiliknya sendiri pindah untuk tinggal di desa Vernoy), dan Monet tinggal di rumah ini selama empat puluh tiga tahun, sampai kematiannya pada tahun 1926. Bagi dunia seni, rumah dan taman di Giverny pada tahun-tahun itu dan hingga saat ini memiliki arti yang sama dengan Assisi bagi para pengikut Santo Fransiskus. Terus-menerus dikelilingi oleh kerumunan anak angkat yang berisik dan perhatian dari istri yang penuh kasih tetapi pemarah, Monet mempertahankan hubungan dengan banyak teman: seniman dan penulis.

Traveler Monet, tidak seperti impresionis lainnya, sangat rajin. Dia pergi ke Norwegia, tempat tinggal putra angkatnya Jacques; melakukan perjalanan ke Venesia, ke Antibes, ke Belanda, ke Swiss, beberapa kali ke London. Di Prancis dia mengunjungi Petit-Dal di pantai Normandia, tempat saudara laki-lakinya memiliki rumahnya; Belle-Ile, Noirmoutier, lembah Creuse di Massif Central; akhirnya Rouen, di mana dia menghabiskan beberapa hari. Dari semua tempat ini dia membawa setumpuk sketsa, yang dia selesaikan di Giverny. Dia cukup sering bepergian ke Paris - senang bepergian tidak jauh: baik ke teater atau ke Opera, di mana dia mendengarkan dengan senang hati Boris Godunov, dan kemudian mengagumi balet Rusia Diaghilev, yang sangat dia hargai. Dia mengikuti dengan cermat pameran yang sedang berlangsung, terutama yang diikuti oleh Van Gon, Seurat, Gauguin, serta Vuillard dan Bonnard, yang datang kepadanya di Giverny. Monet banyak membaca, terutama menaruh minat besar pada "Sejarah Prancis" karya Michelet yang besar, yang dikenalnya sejak kecil dan bergizi. perasaan yang kuat patriotisme dalam banyak karyanya. Dia rajin membaca penulis modern: Flaubert, Ibsen, Goncourt, Mallarme, Tolstoy dan Ruskin... Dia menyimpan banyak koleksi buku tentang berkebun.

Monet menghabiskan banyak pekerjaan di lingkungannya, mengubah rumah Norman yang bobrok menjadi tempat tinggal yang ideal. Julie Manet, putri Berthe Morisot dan Eugène Manet, yang berkunjung ke sana pada tahun 1893, tak lama setelah beberapa perubahan dilakukan oleh Monet, menulis dalam buku harian kesannya yang menawan: “Sejak perjalanan terakhir kami ke Giverny, rumahnya telah berubah secara nyata. Di atas bengkel, M. Monet mengatur sendiri sebuah kamar tidur dengan jendela dan pintu besar, dengan parket pinus resin. Banyak lukisan yang tergantung di ruangan ini, termasuk Isabelle Menyisir Rambutnya, Gabriel di Basin, Cocotte in a Hat, pastel yang menggambarkan maman, pastel Paman Edward, lukisan telanjang Mr. Renoir yang sangat menarik, lukisan karya Pissarro, dll.

Tetapi taman itu tampak lebih menakjubkan: tidak hanya mengekspresikan kepribadian Monet, tetapi juga merupakan tengara tersendiri. Hampir sepanjang hidupnya, Monet tinggal di rumah-rumah dengan taman, dan di Argenteille, dan di Veteil, dan dia pasti menangkapnya dalam lukisannya. Dia didorong untuk berkebun oleh Caillebotte, yang memiliki taman yang indah di Petit-Genville dan yang berkorespondensi dengannya dalam hal-hal khusus. Itu adalah masa subur bagi tukang kebun. Tumbuhan baru diimpor ke Eropa dari Amerika dan Timur Jauh. Pada tahun 1880-an, peluang baru muncul bagi mereka yang tidak memiliki akses ke pembibitan untuk memesan benih melalui pos: bisnis baru ini berkembang pesat. Monet dengan rajin mengumpulkan katalog benih, dan "menata" tamannya seperti gambar yang indah. Dalam catatannya yang dibuat di Argenteuil, misalnya, diberikan cuplikan distribusi warna untuk tujuh baris mawar: ungu, putih, merah, ungu, kuning, krem, merah muda.

Sesampainya pertama kali di Giverny, dia melihat di rumah itu hanya sebuah taman biasa, khas desa Prancis. Monet segera mulai membuatnya kembali: pertama-tama, dia memberinya geometris dengan menanam bunga "taman" tertentu: marshmallow, dahlia, mawar, nasturtium, gladioli; dia menanamnya sedemikian rupa sehingga pembungaannya berlanjut hampir sepanjang tahun. Taman itu seluas sekitar dua hektar, dan sebagian terletak di seberang jalan. Di dekatnya ada sebuah kolam kecil; Monet membelinya, bersama dengan tanah di sekitarnya, pada tahun 1893. Setelah mendapat izin dari pihak berwenang setempat, dia mengubahnya menjadi taman air, mengalirkan air dari sungai terdekat Epte melalui kunci ke dalamnya. Di sekitar kolam, dia menanam bunga dan semak: beberapa yang berasal dari lokal - raspberry, peony, holly, poplar; bagian dari tumbuhan eksotis - ceri Jepang, anemon merah muda dan putih. Kedua taman itu sengaja berseberangan. Yang ada di rumah mempertahankan tampilan tradisional Prancis: dengan gang-gang yang terjalin dengan tanaman merambat; jalur berjalan di sudut kanan satu sama lain, dengan langkah-langkah yang mengarah dari satu bagian taman ke bagian lainnya. Taman yang terbentang di seberang jalan dan di sekitar kolam sengaja dibuat eksotis dan romantis. Saat merencanakannya, Monet mengikuti saran seorang tukang kebun Jepang yang telah mengunjungi Giverny selama beberapa waktu: ginkgo Cina, pohon buah-buahan Jepang, bambu, jembatan Jepang, seolah-olah bermigrasi ke sini dari ukiran Hokusai, menonjol di antara tumbuhan biasa yang sederhana. Bunga lili air mengapung di kolam, dan taman itu dihiasi dengan labirin jalur yang berliku dan berpotongan.

“Pekerjaan saya yang paling indah adalah kebun saya,” kata Monet. Dan orang-orang sezaman setuju dengannya. Proust dengan sangat akurat menggambarkan taman ini: “Ini bukan taman penjual bunga tua, melainkan taman pewarna, jika saya bisa menyebutnya demikian, taman di mana totalitas bunga bukanlah ciptaan alam, karena mereka adalah ditanam sedemikian rupa sehingga hanya bunga dengan warna yang selaras yang akan mekar pada saat yang sama. , menciptakan bidang biru atau merah muda yang tak berujung."

Octave Mirbeau, seorang penulis dan kritikus yang tidak pernah meremehkan julukan, memberikan tanah ini Deskripsi lengkap: “Di musim semi, dengan latar belakang pohon buah-buahan yang berbunga, bunga iris mengangkat kelopaknya yang berputar-putar, dihiasi dengan embel-embel putih, merah muda, ungu, kuning dan biru dengan garis-garis coklat dan bintik-bintik ungu. Di musim panas, nasturtium dengan berbagai corak dan bunga poppy California berwarna kunyit berguguran di kedua sisi jalan berpasir. Bunga poppy yang menakjubkan dan luar biasa tumbuh di hamparan bunga yang luas, menyumbat iris yang layu. Kombinasi warna yang menakjubkan, banyak corak pucat; simfoni putih, merah muda, kuning, lilac yang luar biasa, dengan bidikan warna daging yang cerah, di mana jeruk meledak, percikan api tembaga keluar, bintik-bintik merah berdarah dan berkilau, lilac mengamuk, lidah api hitam dan ungu keluar.

Monet mengatakan bahwa dia menghabiskan sebagian besar penghasilannya di kebun. Tapi ini hanya sedikit dilebih-lebihkan. Dia memelihara seorang tukang kebun dan lima pekerja, dan dirinya sendiri terus-menerus terlibat dalam pekerjaan untuk memperbaiki dan memperluas taman.

Beralih ke prefektur untuk meminta izin membangun kembali kolam, Monet menulis bahwa ini diperlukan "demi pesta untuk mata dan motif melukis". Nyatanya, Giverny dan tamannya tidak hanya menjadi motif lukisannya; mereka memberinya semacam dasar untuk melaksanakan proyek yang akan menjadi pekerjaan hidupnya, dan taman ini ternyata menjadi puncaknya.

Pada tahun 1892, Monet akhirnya menikahi Alice, yang telah dia cintai selama bertahun-tahun. Pada saat yang sama, Monet menulis "Hacks" - rangkaian lukisan besar pertama, di mana sang seniman mencoba menangkap nuansa tumpukan jerami di atas kanvas. berubah tergantung pada waktu hari dan cuaca. Ia mengerjakan beberapa kanvas secara bersamaan, berpindah dari satu kanvas ke kanvas lainnya sesuai dengan efek cahaya yang muncul. Serial ini sukses besar dan memengaruhi banyak artis saat itu secara signifikan.

Monet kembali ke pengalaman Haystacks dalam seri baru - Poplar, di mana pepohonan di tepi Sungai Epte juga digambarkan pada waktu yang berbeda dalam sehari. Saat mengerjakan Poplar, Monet setiap kali pergi ke situs dengan beberapa kuda-kuda dan membariskannya dalam satu baris untuk berpindah dari satu ke yang lain dengan cepat tergantung pada pencahayaan. Selain itu, kali ini ia ingin mengungkapkan visinya sendiri dalam lukisan, dan ia melakukannya dalam hitungan menit, bersaing dengan alam dalam kecepatan.

Sebelum menyelesaikan serialnya, Monet mengetahui bahwa pohon poplar akan ditebang dan dijual. Untuk menyelesaikan pekerjaannya, dia menghubungi pembeli dan menawarkan pengembalian uang karena menunda penebangan. Seri ini, dipamerkan di Galerie Durand-Ruel pada tahun 1892, juga sukses besar, tetapi yang lebih antusias adalah seri besar "Katedral Rouen", tempat Monet bekerja dari tahun 1892 hingga 1894. Secara konsisten menampilkan perubahan pencahayaan dari fajar hingga senja sore, dia melukis lima puluh pemandangan fasad Gotik yang megah, larut, menghilang dalam cahaya. Dia menulis lebih cepat dan lebih cepat, dengan tergesa-gesa menerapkan guratan putus-putus ke kanvas.

Pada Februari 1895, dia pergi ke Norwegia, ke Sandviken, dekat Oslo, di mana dia melukis fyord, Gunung Kolsaas, dan pemandangan desa tempat dia tinggal. Siklus lanskap musim dingin ini secara gaya mengingatkan pada karya yang dilukis sekitar tahun 1870. Tahun berikutnya, Monet benar-benar melakukan ziarah ke tempat-tempat yang dia lukis di tahun-tahun sebelumnya; dan Pourville, Dieppe, Varezhenville kembali ke kanvasnya lagi.

Pada tahun 1897, koleksi Gustave Caillebotte yang meninggal pada tahun 1894 menjadi milik museum nasional, dan banyak karya kaum Impresionis yang akhirnya menjadi koleksi negara. Di musim panas, dua puluh lukisan karya Monet dipamerkan di Venice Biennale kedua.

Pada musim gugur tahun 1899, di Giverny, dia memulai siklus Lili Air, di mana dia akan bekerja sampai kematiannya. Awal abad baru menemukan Monet di London; sang seniman kembali melukis Parlemen dan sejumlah lukisan yang disatukan oleh satu motif - kabut. Dari tahun 1900 hingga 1904, Monet sering bepergian ke Inggris Raya dan pada tahun 1904 memamerkan tiga puluh tujuh pemandangan Sungai Thames di Galeri Durand-Ruel. Di musim panas ia kembali ke Water Lilies dan pada bulan Februari tahun berikutnya berpartisipasi dengan lima puluh lima karya dalam pameran besar kaum Impresionis yang diselenggarakan oleh Durand-Ruel di London.

Pada tahun 1908, Monet memulai perjalanan terakhirnya: dia bepergian bersama istrinya ke Venesia atas undangan keluarga Curtis, seorang teman seniman Amerika John Singer Sargent, tempat dia tinggal di Palazzo Barbaro di Canal Grande. Monet memutuskan untuk tinggal di kota lebih lama untuk bekerja, dan menetap di Britannia Hotel selama dua bulan. Dia begitu terpesona dengan suasana Venesia, efek cahaya, pantulan air dan pantulan monumen di dalamnya, sehingga dia datang lagi ke sana tahun berikutnya. Kepada seorang arsitek yang, selama wawancara, menyatakan bahwa "Istana Doge dapat didefinisikan sebagai contoh impresionis daripada arsitektur gotik”, - Monet menjawab: “Arsitek yang membangun istana ini adalah impresionis pertama. Dia membuatnya mengambang di atas air, naik dari air, bersinar di udara Venesia, seperti seorang pelukis impresionis yang membuat sapuan yang bersinar di atas kanvas untuk menyampaikan kesan atmosfer. Mengerjakan gambar ini, saya ingin melukis persis suasana Venesia. Istana yang muncul dalam komposisi saya hanyalah dalih untuk menggambarkan suasana. Lagipula, seluruh Venesia tenggelam dalam atmosfer ini. Mengapung di atmosfer ini. Ini adalah impresionisme di atas batu.” Kembali ke Prancis, ia terus bekerja di bengkel lukisan periode Venesia, yang baru akan dipamerkan pada tahun 1912, setahun setelah kematian istrinya Alice, di Galeri Bernheim Jr. Pameran ini didahului oleh sebuah artikel oleh Octave Mirbeau.

Sejak 1908, visi artis mulai memburuk; sekarang dia mencurahkan seluruh perhatiannya pada taman dan terus mengerjakan serial Water Lilies, yang dimulai pada tahun 1890. Setelah mengalihkan air anak sungai kecil dari Sungai Epte, Rue, yang mengalir melalui tanahnya, Monet membuat kolam kecil di Giverny. Di permukaan cermin reservoir yang diperoleh, ia menanam bunga lili air, dan menanam pohon willow dan berbagai tanaman eksotis di sekitarnya. Untuk menyelesaikan proyek tersebut, sebuah jembatan kayu dibangun di atas kolam, yang idenya terinspirasi dari ukiran oriental. Seniman selalu terpesona oleh bunga dan pantulan di atas air, tetapi proyek ini tidak diragukan lagi memengaruhi pengaruhnya budaya Jepang, yang menyebar di Eropa sejak pertengahan abad ini dan sangat tertarik dengan Monet dan orang-orang sezamannya. Sudut taman yang indah ini didedikasikan untuk karya besar terakhir Monet, seorang seniman lelah yang masalah penglihatannya menjadi semakin serius selama bertahun-tahun.

Pada tahun 1914 putra sulungnya Jean meninggal. Monet merasa semakin sendirian. tetapi terus bekerja, didorong oleh Georges Clemenceau dan Octave Mirbeau, yang sering datang mengunjungi seorang teman.

Berkat kehadiran Monet, Giverny berubah menjadi semacam koloni seniman, terutama orang Amerika, namun Monet sendiri lebih memilih untuk memimpin. gambar tertutup hidup, memastikan bahwa dia tidak memiliki "resep" apa pun untuk kaum muda, yang berarti dia tidak dapat mengajari siapa pun apa pun. Dia menghabiskan seluruh waktunya di taman - dan menulis, menulis. Kemerosotan progresif penglihatannya tidak lagi memungkinkan dia untuk mengirimkan efek pencahayaan dengan akurasi yang sama seperti sebelumnya. Kadang-kadang, jika kanvas tampak tidak berhasil baginya, Monet menghancurkan karyanya dengan marah. Namun dia terus melukis, dan karena masalah penglihatannya, dia mengembangkan pendekatan baru untuk melukis untuk dirinya sendiri.

Selama bertahun-tahun bekerja di Giverny, setiap sudut taman setiap saat sepanjang hari tercetak di benaknya. Dan Monet berpikir akan menarik untuk menulis serangkaian kesan dari keseluruhan, dan bukan dari kehidupan, tetapi di bengkel. Dalam hal ini, dia memutuskan untuk membangun bengkel besar baru di tanah miliknya. Pembangunan gedung baru selesai pada tahun 1916: bengkel memiliki panjang 25 meter, lebar 15 meter, dan dua pertiga langit-langitnya terbuat dari kaca. Di sana Monet mulai bekerja. Ia melukis di atas kanvas berukuran empat kali dua meter dan menciptakan karya-karya luar biasa yang secara kompleks menyampaikan kesan kerajaan yang ia ciptakan, berulang kali menangkap kabut pagi, matahari terbenam, senja, dan kegelapan malam di atas kanvas.

Pada tahun 1918, pada kesempatan gencatan senjata, dia memutuskan untuk menyumbangkan seri baru ke negara bagian. Temannya Georges Clemenceau, yang saat itu adalah Perdana Menteri, ingin memberi Monet tempat bergengsi, yaitu Paviliun Orangery di Taman Tuileries. Namun Monet masih belum puas dengan karyanya dan, dengan ciri kegigihan sikapnya dalam melukis, terus berkarya hingga tahun 1926, tahun kematiannya. Selain serangkaian delapan panel yang disumbangkan ke negara, ditempatkan di aula oval Orangery pada tahun 1927, Monet melukis banyak karya lain selama periode ini, yang ditemukan setelah kematian artis di bengkelnya di Giverny dan sekarang di Museum Marmottan di Paris. Beberapa di antaranya, tidak bertanggal, tetapi tidak diragukan lagi terkait dengan periode terakhir kreativitas, dengan cara yang mendekati arus estetika avant-garde awal abad ini, khususnya ekspresionisme.

Nyatanya, Monet melakukan proses dematerialisasi secara ekstrem, yang telah digariskan dalam serangkaian katedral. Ini tidak hanya melampaui gaya impresionisme, tetapi dalam beberapa hal, mungkin, mengantisipasi bahasa artistik lukisan non-figuratif periode setelah Perang Dunia Kedua.

Biografi ini didasarkan pada situs www.centre.smr.ru