rumah › Transmisi (kotak roda gigi) › Sikap Goncharov terhadap Chatsky. Goncharov - kritikus: studi kritis "Jutaan siksaan" untuk drama Griboedov "Woe from Wit

Sikap Goncharov terhadap Chatsky. Goncharov - kritikus: studi kritis "Jutaan siksaan" untuk drama Griboedov "Woe from Wit

Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" sebagai drama sosial-politik

Nama A. S. Griboedov membuka salah satu halaman cemerlang dalam sejarah sastra Rusia. Menurut V. G. Belinsky, Alexander Sergeevich adalah salah satu "perwujudan paling kuat dari semangat Rusia". Komedinya "Celakalah dari Kecerdasan" memainkan peran luar biasa dalam sosial-politik dan Pendidikan moral orang.

Karya ini secara luas dan realistis mencerminkan kehidupan Moskow di usia dua puluhan abad ke-19, serta gerakan pemikiran sosial maju di Rusia, ketika kaum revolusioner bangsawan - Desembris - keluar untuk melawan dunia lama.

I. A. Goncharov, yang menulis artikel mendalam tentang "Woe from Wit", mengatakan bahwa "Chatsky dimulai zaman baru- dan ini semua artinya dan semua pikiran. Tanpa pemahaman seperti itu, tidak mungkin mengevaluasi dan memahami citra pahlawan dengan benar. Chatsky, juru bicara ide-ide progresif, juga patriot sejati, berkata: "Saat kamu mengembara, kamu kembali ke rumah, dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kami!"

Setelah menciptakan citra pahlawan baru, A. S. Griboedov menunjukkan bahwa pikiran adalah kekuatan yang dahsyat DI DALAM Pertarungan melawan kelembaman dan despotisme, dan dialah yang memimpin Chatsky untuk berbenturan dengan masyarakat Famus. Atas nama komedi itu terletak kunci pemahamannya. Karya penulis berbicara tentang kesedihan seseorang, dan kesedihan ini disebabkan oleh pikiran. Masalah pada masa Griboedov ini relevan, karena kata "pintar", "pintar" digunakan sebagai sinonim untuk konsep "berpikir bebas".

Itu adalah pikiran di dunia Famus yang dianggap sebagai kegilaan, kegilaan. Ini didasarkan pada komedi pengembangan intern konflik dua dunia: "abad sekarang" dan "abad yang lalu".

"Abad saat ini" adalah protagonis dari karya tersebut, dengan tajam mengekspos bangsawan Moskow, memberontak melawan ketidaktahuan; "abad yang lalu" adalah perwakilan dari masyarakat Famus yang membenci pendidikan, yang menyatakan bahwa "belajar adalah wabah", "jika kejahatan dihentikan, mereka akan mengumpulkan semua buku dan membakarnya." Chatsky menentang birokrasi, melayani individu, bukan penyebabnya ("Saya akan senang melayani - melayani itu memuakkan"). Dia marah dengan prinsip-prinsip Famusov: "ditandatangani - lepas dari pundakmu", "baiklah, bagaimana tidak menyenangkan pria kecilmu yang tersayang." Karakter utama, tanpa pamrih mencintai tanah air mereka, orang-orang, singkatan sikap hati-hati ke bahasa Rusia, "agar orang kita yang cerdas dan bersemangat, meskipun secara bahasa kita tidak dianggap orang Jerman." Chatsky fasih, pria dengan kecerdasan luar biasa, berani, jujur, dan tulus. A. S. Griboyedov menunjukkan kualitas-kualitas ini dengan sangat jelas, menentang Molchalin penjilat munafik dengan karakter utama. Ini adalah orang keji yang secara teratur memenuhi perjanjian ayahnya "untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali". Molchalin adalah "orang yang rendah hati dan pengusaha", seperti yang dicirikan oleh Chatsky, yang pidatonya yang berani membangkitkan ketenangan masyarakat Famus, menyebabkan kemarahan dan penolakan yang tajam. dunia lama melawan, berkelahi dengan pahlawan, menggunakan fitnah. Bersama-sama mereka mengangkat rumor yang dimulai oleh Sophia tentang kegilaan Alexander Andreevich. Dunia Famusovsky masih kuat dan banyak. Dan Chatsky yang tersinggung melarikan diri dari rumah Pavel Afanasyevich, melarikan diri dari Moskow. Tapi pembaca yakin kemenangan moral pahlawan atas dunia lama.

I. A. Goncharov dalam artikel “A Million of Torments” mendefinisikan arti pahlawan Griboyedov sebagai berikut: “dia adalah pengadu kebohongan yang abadi, bersembunyi dalam pepatah: seseorang bukanlah pejuang di lapangan. Tidak, prajurit, jika dia adalah Chatsky dan, terlebih lagi, seorang pemenang.

AS Griboyedov meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah budaya Rusia. Dalam komedi "Woe from Wit", ia mengedepankan masalah sosial dan idealis utama dari titik baliknya - masalah permusuhan yang tidak dapat didamaikan dari para pembela sistem lama dan perwakilan dari pandangan dunia baru, yang baru hidup bebas. Topik ini tidak hanya tidak kehilangan signifikansinya sepanjang abad ke-19, tetapi sebaliknya menjadi semakin akut, yang mencerminkan kontradiksi sosio-historis era borjuis. Komedi hebat tetap segar dan relevan di zaman kita. Dan pembaca saat ini sangat menyukai patriotisme dan keyakinan mendalam di Rusia dari A. S. Griboyedov, seorang penulis nasional dan rakyat yang luar biasa.

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" - karya terkenal A.S. Griboedova. Setelah menyusunnya, penulis langsung berdiri sejajar dengan penyair terkemuka pada masanya. Kemunculan lakon ini menimbulkan respon yang meriah di kalangan sastra. Banyak yang terburu-buru mengungkapkan pendapat mereka tentang kelebihan dan kekurangan karya tersebut. Perdebatan yang sangat panas disebabkan oleh citra Chatsky, tokoh utama komedi tersebut. Artikel ini akan dikhususkan untuk deskripsi karakter ini.

Prototipe Chatsky

Orang-orang sezaman A. S. Griboedov menemukan bahwa citra Chatsky mengingatkan mereka pada P. Ya Chaadaev. Ini ditunjukkan oleh Pushkin dalam suratnya kepada P. A. Vyazemsky pada tahun 1823. Beberapa peneliti melihat konfirmasi tidak langsung dari versi ini pada fakta bahwa protagonis asli dari komedi tersebut memiliki nama keluarga Chadsky. Namun, banyak yang membantah pendapat ini. Menurut teori lain, citra Chatsky merupakan cerminan dari biografi dan karakter V.K. Kuchelbecker. Orang malang dan malang yang baru saja kembali dari luar negeri bisa menjadi prototipe protagonis Woe from Wit.

Tentang kesamaan penulis dengan Chatsky

Sangat jelas bahwa protagonis lakon dalam monolognya mengungkapkan pemikiran dan pandangan yang dianut Griboedov sendiri. "Celakalah dari Kecerdasan" adalah sebuah komedi yang telah menjadi manifesto pribadi penulis melawan kejahatan moral dan sosial masyarakat aristokrat Rusia. Ya, dan banyak ciri karakter Chatsky tampaknya dihapuskan dari pengarangnya sendiri. Menurut orang-orang sezaman, Alexander Sergeevich terburu nafsu dan panas, terkadang mandiri dan tajam. Pandangan Chatsky tentang meniru orang asing, perbudakan yang tidak manusiawi, dan birokrasi adalah pemikiran Griboyedov yang sebenarnya. Dia berulang kali mengungkapkannya di masyarakat. Penulis bahkan pernah benar-benar disebut gila ketika di sebuah acara sosial dia dengan hangat dan tidak memihak berbicara tentang sikap merendahkan orang Rusia terhadap segala sesuatu yang asing.

Karakterisasi penulis tentang pahlawan

Menanggapi komentar kritis dari rekan penulis dan teman lamanya P. A. Katenin bahwa karakter protagonisnya "bingung", yaitu sangat tidak konsisten, Griboedov menulis: "Dalam komedi saya ada 25 orang bodoh per orang waras." Citra Chatsky bagi pengarang adalah potret seorang pemuda cerdas dan terpelajar yang mendapati dirinya dalam situasi sulit. Di satu sisi, dia berada dalam "kontradiksi dengan masyarakat", karena dia "sedikit lebih tinggi dari yang lain", dia menyadari keunggulannya dan tidak berusaha menyembunyikannya. Di sisi lain, Alexander Andreevich tidak dapat mencapai lokasi mantan pacarnya, mencurigai kehadiran lawan, dan bahkan secara tak terduga jatuh ke dalam kategori orang gila, yang dia pelajari terakhir kali. Griboyedov menjelaskan semangat pahlawannya yang berlebihan dengan kekecewaan yang kuat pada cinta. Oleh karena itu, dalam "Celakalah dari Kecerdasan" citra Chatsky ternyata sangat tidak konsisten dan tidak konsisten. Dia "meludahi mata semua orang dan seperti itu."

Chatsky dalam interpretasi pushkin

Penyair itu mengkritik tokoh utama komedi tersebut. Pada saat yang sama, Pushkin menghargai Griboyedov: dia menyukai komedi Woe from Wit. dalam interpretasi penyair besar sangat tidak memihak. Dia menyebut Alexander Andreevich sebagai pahlawan penalaran biasa, juru bicara untuk ide-ide satu-satunya orang pintar dalam drama itu - Griboyedov sendiri. Dia percaya bahwa karakter utama adalah "orang baik" yang mengambil pemikiran dan kecerdasan luar biasa dari orang lain dan mulai "melempar mutiara" di depan Repetilov dan perwakilan Penjaga Famus lainnya. Menurut Pushkin, perilaku seperti itu tidak bisa dimaafkan. Ia percaya bahwa karakter Chatsky yang kontradiktif dan tidak konsisten merupakan cerminan dari kebodohannya sendiri, yang menempatkan sang pahlawan pada posisi tragisomik.

Karakter Chatsky, menurut Belinsky

Seorang kritikus terkenal pada tahun 1840, seperti Pushkin, menyangkal pikiran praktis dari protagonis drama tersebut. Dia menafsirkan citra Chatsky sebagai sosok yang benar-benar konyol, naif, dan melamun dan menjulukinya "Don Quixote baru". Seiring waktu, Belinsky agak mengubah sudut pandangnya. Penokohan komedi "Woe from Wit" dalam interpretasinya menjadi sangat positif. Dia menyebutnya sebagai protes terhadap "realitas rasial yang keji" dan menganggapnya sebagai "yang paling mulia karya humanistik". Kritikus tidak melihat kerumitan sebenarnya dari citra Chatsky.

Gambar Chatsky: interpretasi pada tahun 1860-an

Humas dan kritikus tahun 1860-an mulai mengaitkan hanya motif sosial-politik yang signifikan secara sosial dengan perilaku Chatsky. Misalnya, saya melihat dalam protagonis drama itu refleksi dari "pikiran belakang" Griboyedov. Dia menganggap gambar Chatsky sebagai potret seorang revolusioner Desembris. Kritikus melihat dalam diri Alexander Andreevich seorang pria yang bergumul dengan keburukan masyarakat kontemporer. Baginya, karakter Woe from Wit bukanlah karakter komedi yang "tinggi", melainkan tragedi yang "tinggi". Dalam interpretasi seperti itu, penampilan Chatsky sangat digeneralisasikan dan ditafsirkan secara sepihak.

Penampilan Chatsky di Goncharov

Ivan Alexandrovich dalam studi kritisnya "A Million of Torments" menyajikan analisis yang paling mendalam dan akurat dari lakon "Woe from Wit". Karakterisasi Chatsky, menurut Goncharov, harus diperhitungkan keadaan pikiran. Cinta yang tidak bahagia untuk Sophia membuat protagonis komedi itu licik dan hampir tidak memadai, membuatnya mengucapkan monolog panjang di depan orang-orang yang tidak peduli dengan pidatonya yang berapi-api. Jadi, tanpa memperhitungkan perselingkuhan, mustahil untuk memahami komik sekaligus sifat tragis dari citra Chatsky.

Masalah drama

Para pahlawan "Woe from Wit" menghadapi Griboedov dalam dua konflik pembentuk plot: cinta (Chatsky dan Sofia) dan sosio-ideologis dan tokoh utama). Tentu saja, masalah sosial dari pekerjaanlah yang mengemuka, tetapi juga garis cinta sangat penting dalam drama. Lagipula, Chatsky sedang terburu-buru ke Moskow semata-mata untuk bertemu dengan Sofia. Oleh karena itu, kedua konflik - sosio-ideologis dan cinta - saling menguatkan dan melengkapi. Mereka berkembang secara paralel dan sama-sama diperlukan untuk memahami pandangan dunia, karakter, psikologi, dan hubungan karakter komedi.

Karakter utama. konflik cinta

Dalam sistem karakter dalam lakon itu, Chatsky menempati posisi utama. Dia menghubungkan dua jalan cerita menjadi satu kesatuan. Untuk Alexander Andreevich, tepatnya konflik cinta. Dia sangat memahami masyarakat tempat dia berada, dan sama sekali tidak akan terlibat dalam kegiatan pendidikan. Alasan kefasihannya yang menggelora bukanlah politik, tetapi psikologis. "Ketidaksabaran Hati" pemuda dirasakan sepanjang permainan.

Awalnya, "banyak bicara" Chatsky disebabkan oleh kegembiraan bertemu Sophia. Ketika sang pahlawan menyadari bahwa gadis itu tidak memiliki jejak perasaan sebelumnya terhadapnya, dia mulai melakukan tindakan yang tidak konsisten dan berani. Dia tinggal di rumah Famusov dengan tujuan mencari tahu siapa yang menjadi kekasih baru Sofia. Pada saat yang sama, sangat jelas terlihat bahwa "pikiran dan hatinya tidak selaras".

Setelah Chatsky mengetahui tentang hubungan antara Molchalin dan Sofia, dia pergi ke ekstrem yang lain. Alih-alih mencintai perasaan, dia diliputi oleh amarah dan amarah. Dia menuduh gadis itu "memikatnya dengan harapan", dengan bangga memberitahunya tentang putusnya hubungan, bersumpah bahwa dia "sadar ... sepenuhnya", tetapi pada saat yang sama dia akan mencurahkan "semua empedu dan semua gangguan" di dunia.

Karakter utama. Konflik sosial-politik

Pengalaman cinta meningkatkan konfrontasi ideologis antara Alexander Andreevich dan masyarakat Famus. Pada awalnya, Chatsky mengacu pada aristokrasi Moskow dengan ketenangan yang ironis: "... Saya orang aneh untuk keajaiban lain / Begitu saya tertawa, maka saya akan lupa ..." Namun, saat dia yakin akan ketidakpedulian Sophia, miliknya ucapan menjadi semakin lancang dan tidak terkendali. Segala sesuatu di Moskow mulai membuatnya kesal. Chatsky menyentuh banyak monolognya masalah aktual era kontemporer: pertanyaan tentang identitas nasional, perbudakan, pendidikan dan pencerahan, layanan nyata, dan sebagainya. Dia berbicara tentang hal-hal yang serius, tetapi pada saat yang sama, dari kegembiraan, dia jatuh, menurut I. A. Goncharov, ke dalam "berlebihan, menjadi ucapan yang hampir mabuk".

Pandangan dunia protagonis

Citra Chatsky adalah potret seseorang dengan sistem pandangan dunia dan moralitas yang mapan. Dia menganggap kriteria utama untuk mengevaluasi seseorang adalah keinginan akan pengetahuan, untuk hal-hal yang indah dan luhur. Alexander Andreevich tidak menentang bekerja untuk kepentingan negara. Tapi dia terus-menerus menekankan perbedaan antara "melayani" dan "melayani", yang dia anggap penting. Chatsky tidak takut opini publik, tidak mengakui otoritas, mempertahankan kemerdekaannya, yang menyebabkan ketakutan di kalangan bangsawan Moskow. Mereka siap untuk mengenali Alexander Andreevich sebagai pemberontak berbahaya yang melanggar nilai-nilai paling sakral. Dari sudut pandang masyarakat Famus, perilaku Chatsky tidak lazim, oleh karena itu tercela. Dia "akrab dengan para menteri", tetapi tidak menggunakan koneksinya dengan cara apa pun. Tawaran Famusov untuk hidup "seperti orang lain" menjawab dengan penolakan yang menghina.

Dalam banyak hal dia setuju dengan pahlawannya Griboyedov. Citra Chatsky adalah tipe orang yang tercerahkan yang dengan bebas mengungkapkan pendapatnya. Namun dalam pernyataannya tidak ada ide radikal dan revolusioner. Hanya di konservatif masyarakat Famus penyimpangan apa pun dari norma yang biasa tampak keterlaluan dan berbahaya. Bukan tanpa alasan, pada akhirnya, Alexander Andreevich diakui sebagai orang gila. hanya dengan cara ini mereka dapat menjelaskan sendiri sifat independen dari penilaian Chatsky.

Kesimpulan

DI DALAM kehidupan modern lakon "Woe from Wit" tetap lebih relevan dari sebelumnya. Citra Chatsky dalam komedi merupakan tokoh sentral yang membantu pengarang mengungkapkan pikiran dan pandangannya ke seluruh dunia. Atas kehendak Alexander Sergeevich, protagonis dari karya tersebut ditempatkan dalam kondisi tragisomik. Ketegangannya disebabkan oleh kekecewaan dalam cinta. Namun, masalah yang diangkat dalam monolognya adalah topik abadi. Berkat mereka, komedi masuk dalam daftar yang paling banyak karya terkenal sastra dunia.

Citra Chatsky berdasarkan karya I.A. Goncharova Satu juta siksaan. peran utama, tentu saja, peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tapi, mungkin, akan ada gambaran moral. Chatsky tidak hanya lebih pintar dari semua orang, tetapi juga pintar secara positif. Pidatonya mendidih dengan kecerdasan, kecerdasan. Dia memiliki hati, dan pada saat yang sama dia sangat jujur. Singkatnya, orang ini tidak hanya cerdas, tetapi juga berkembang, dengan perasaan, atau, seperti yang direkomendasikan pembantunya Lisa, dia sensitif, ceria, dan tajam. Dia adalah sosok yang tulus dan bersemangat, Chatsky berjuang untuk hidup bebas dan menuntut pelayanan untuk tujuan, dan bukan untuk individu. Setiap langkah, hampir setiap kata dalam lakon itu terkait erat dengan lakon perasaannya terhadap Sofya, jengkel oleh semacam kebohongan dalam tindakannya, yang ia perjuangkan untuk diurai sampai akhir.

Dia datang ke Moskow dan ke Famusov, jelas, untuk Sophia dan hanya untuk Sophia. Dia tidak peduli dengan orang lain. Sementara itu, Chatsky berhasil meminum secangkir pahit sampai habis, tidak menemukan simpati yang hidup pada siapa pun, dan pergi, hanya membawa sejuta siksaan bersamanya. Sejuta siksaan dan duka, itulah yang dia tuai untuk semua yang berhasil dia tabur.

Hingga saat ini, dia tak terkalahkan, pikirannya tanpa ampun mengenai titik sakit musuh. Dia merasakan kekuatannya dan berbicara dengan percaya diri. Tapi perjuangan membuatnya lelah. Chatsky, seperti orang yang terluka, mengumpulkan semua kekuatannya, menantang orang banyak, dan menyerang semua orang, tetapi dia tidak memiliki cukup kekuatan untuk melawan musuh yang bersatu. Dia jatuh ke dalam pernyataan yang berlebihan, hampir mabuk, dan menegaskan pendapat para tamu rumor yang disebarkan oleh Sophia tentang kegilaannya.Dia telah berhenti mengendalikan dirinya sendiri dan bahkan tidak menyadari bahwa dia sendiri yang membuat pertunjukan di pesta dansa. Alexander Andreevich jelas bukan dirinya sendiri, dimulai dengan monolog tentang seorang Prancis dari Bordeaux dan tetap demikian hingga akhir drama.

Hanya satu juta siksaan yang diisi ulang di depan. Jika dia memiliki satu menit yang sehat, jika sejuta siksaan tidak membakarnya, dia tentu saja akan bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan Mengapa dan untuk apa saya melakukan semua kekacauan ini? Dan, tentu saja, saya tidak akan menemukan jawaban. Chatsky terutama adalah pengadu kebohongan dan segala sesuatu yang telah menjadi usang, yang tenggelam kehidupan baru, hidup bebas.

Dia sangat positif dalam tuntutannya dan menyatakannya dalam program yang sudah jadi, yang dikerjakan bukan olehnya, tetapi pada abad yang sudah dimulai. Chatsky menuntut tempat dan kebebasan untuk usianya, dia meminta perbuatan, tetapi tidak ingin dilayani dan menstigmatisasi perbudakan dan lawak.Cita-citanya tentang kehidupan bebas adalah penentu - kebebasan dari semua rantai perbudakan yang membelenggu masyarakat, dan kemudian kebebasan - untuk menatap sains pikiran yang haus akan pengetahuan Setiap perbuatan , yang membutuhkan pembaruan, menyebabkan bayangan Chatsky. Dan siapapun figurnya, apapun materi manusianya, akan jadi ide baru, sebuah langkah dalam sains, dalam politik, orang-orang dikelompokkan, mereka tidak dapat melepaskan diri dari dua motif utama perjuangan - dari nasehat untuk belajar, memandang yang lebih tua, di satu sisi, dan dari kehausan untuk berjuang. rutin untuk hidup bebas maju dan maju, di sisi lain.

Itulah mengapa Chatsky Griboedov belum menjadi tua, dan bersamanya seluruh komedi.

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini ternyata bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

Lebih banyak esai, makalah, tesis tentang topik ini:

Sejuta siksaan Chatsky
Semua ketidaksempurnaan abadi manusia dan dunia ini digambarkan dengan indah dalam komedi abadi Griboedov Woe from Wit Griboedov menciptakan seluruh galeri .. Dia datang ke Moskow, kembali dari pengembaraan yang jauh, hanya demi Sophia .. ..

Sejuta siksaan Chatsky
Ini adalah karya yang benar-benar abadi. Dalam lakon, yang menggambarkan hanya satu hari di rumah master Moskow Famusov, Griboyedov paling menyentuh .. Dalam gambar Chatsky, Griboedov menunjukkan seorang pria dengan pola pikir dan jiwa baru, terinspirasi .. Dia tidak bisa mencintai Chatsky, karena dia sepenuhnya menentang ini dengan pergantian pikiran dan jiwa masyarakatnya. Sophia..

Tipologi citra seorang hamba dalam sastra Rusia abad ke-19 berdasarkan materi karya A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.A. Goncharova
Jadi, dari konsep umum seseorang sebagai subjek gambar, kita beralih ke yang lebih spesifik dan konsep sejarah karakter. Karakter adalah jenis perilaku sosial tertentu dari seseorang. Ini adalah kepribadian yang dicirikan oleh pikiran, perasaan, dan tindakan yang melekat di dalamnya. Ini adalah pria di betonnya ..

Dan Cinta menciptakan manusia menurut gambar-Nya sendiri, menurut gambar Cinta dia menciptakannya; dia menciptakan mereka laki-laki dan perempuan
Di situs situs baca: ... dan cinta menciptakan pria menurut gambarnya sendiri, menurut gambar cinta dia menciptakannya; Dia menciptakan mereka laki-laki dan perempuan...

Teknik menciptakan citra Asya dalam karya berjudul sama oleh I.S. Turgenev
Dimulai di Sinzig di tepi sungai Rhine 30 Juni, 12 Juli 1857 pada hari Minggu, selesai di Roma pada November 1527 tahun yang sama pada hari Jumat. Dalam karya ini.. ciri khas Asya mengambil tempat yang signifikan dalam artikel oleh D.I. Pisareva Wanita .. Pisarev percaya bahwa karakter seperti itu membuktikan perlunya emansipasi sosial wanita, karena mereka melayani ..

Gambar Chatsky dalam komedi "Woe from Wit"
Dan kebebasan dari gagasan jompo tentang cinta, pernikahan, kehormatan, pelayanan, makna hidup. Chatsky dan orang-orang yang berpikiran sama berjuang untuk “seni kreatif .. Cita-cita mereka adalah “moderasi dan akurasi”, impian mereka adalah “mengambil semua buku ya .. Seperti biasa di karya dramatis, inti dari karakter protagonis terungkap terutama dalam plot. ..

Citra jurnalistik sebagai sarana pengorganisasian sebuah karya jurnalistik
Masalah ini dipertimbangkan oleh banyak penulis dari perspektif yang berbeda. Pertanyaan tentang struktur karya pengarang dipertimbangkan oleh V. V. Vinogradov, Starush M.I. dalam buku "Aku" Penulis dalam Karya Jurnalistik dianggap sebagai kategori pembaca dan penulis ..

Gambar tragis pada contoh karya seni
Ini bukan lagi kesepian dari kebesarannya sendiri, dan bahkan bukan kesepian dari ketidakpedulian dunia sekitarnya. Segalanya menjadi lebih rumit, dan motif utamanya adalah .. Rasa sakit ini muncul dari kontak sekecil apa pun dengan dunia luar. Dan dunia ini dirasakan dengan cara yang sangat berbeda. Penyair dalam puisi Mayakovsky adalah pemboros dan pemboros kata yang tak ternilai harganya. DENGAN..

Sifat citra pendidikan dalam karya G. Fielding "The Story of Tom Jones, the Foundling"
Lahir di keluarga Mayor Edmund Fielding (Letnan Jenderal). Dia lulus dari Eton, sebuah sekolah aristokrat, belajar selama satu setengah tahun di Leiden tentang apa yang dianggap .. Fielding menerima gelar sarjana hukum dan mulai praktik hukum .. Di sini Fielding mengikuti tradisi novel yang ditetapkan oleh Cervantes, tetapi di saat yang sama berusaha untuk membuat tipe baru yang spesial ..

0.043

Komposisi

Peran utamanya, tentu saja, adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tapi mungkin akan ada gambaran moral. Chatsky tidak hanya lebih pintar dari semua orang, tetapi juga pintar secara positif. Pidatonya mendidih dengan kecerdasan, kecerdasan. Dia memiliki hati, dan pada saat yang sama dia sangat jujur. Singkatnya, orang ini tidak hanya cerdas, tetapi juga berkembang, dengan perasaan, atau, seperti yang direkomendasikan pembantunya Lisa, dia "sensitif, ceria, dan tajam". Dia adalah sosok yang tulus dan bersemangat. Chatsky merindukan "hidup bebas" dan menuntut "melayani tujuan, bukan individu".

Setiap langkah, hampir setiap kata dalam lakon itu terkait erat dengan lakon perasaannya terhadap Sofya, jengkel oleh semacam kebohongan dalam tindakannya, yang ia perjuangkan untuk diurai sampai akhir. Dia datang ke Moskow dan ke Famusov, jelas, untuk Sophia dan hanya untuk Sophia. Dia tidak peduli dengan orang lain.

Sementara itu, Chatsky harus minum secangkir pahit sampai habis, tidak menemukan "simpati yang hidup" pada siapa pun, dan pergi, hanya membawa "sejuta siksaan" bersamanya.

"Sejuta siksaan" dan "celaka"! - itulah yang dia tuai untuk semua yang berhasil dia tabur. Hingga saat ini, dia tak terkalahkan: pikirannya tanpa ampun menghantam musuh yang sakit. Dia merasakan kekuatannya dan berbicara dengan percaya diri. Tapi perjuangan membuatnya lelah. Chatsky, seperti orang yang terluka, mengumpulkan semua kekuatannya, menantang orang banyak, dan menyerang semua orang, tetapi dia tidak memiliki cukup kekuatan untuk melawan musuh yang bersatu. Dia jatuh ke dalam pembicaraan yang berlebihan, hampir mabuk, dan menegaskan pendapat para tamu rumor yang disebarkan oleh Sophia tentang kegilaannya.

Dia telah berhenti mengendalikan dirinya sendiri dan bahkan tidak menyadari bahwa dia sendiri sedang melakukan pertunjukan di bola. Alexander Andreevich jelas "bukan dirinya sendiri", dimulai dengan monolog "tentang orang Prancis dari Bordeaux", dan tetap demikian hingga akhir drama. Hanya "sejuta siksaan" yang diisi ulang di depan.

Jika dia memiliki satu menit yang sehat, jika "sejuta siksaan" tidak membakarnya, dia, tentu saja, akan bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: "Mengapa dan untuk apa saya melakukan semua kekacauan ini?" Dan, tentu saja, tidak akan ada jawaban.

Chatsky terutama adalah pengadu kebohongan dan segala sesuatu yang telah menjadi usang, yang menenggelamkan kehidupan baru, “kehidupan yang bebas. Dia sangat positif dalam tuntutannya dan menyatakannya dalam program yang sudah jadi, yang dikerjakan bukan olehnya, tetapi pada abad yang sudah dimulai. Chatsky menuntut tempat dan kebebasan untuk usianya: dia meminta bisnis, tetapi tidak ingin dilayani dan menstigmatisasi perbudakan dan lawakan. Cita-citanya tentang "kehidupan bebas" sangat menentukan: kebebasan dari semua rantai perbudakan yang membelenggu masyarakat, dan kemudian kebebasan - "menatap ke dalam sains dengan pikiran yang haus akan pengetahuan" ...

Setiap kasus yang perlu diperbarui menyebabkan bayangan Chatsky. Dan tidak peduli siapa tokohnya, tidak peduli bisnis manusia apa yang ada di sekitar - apakah itu ide baru, langkah dalam sains, dalam politik - orang dikelompokkan, mereka tidak dapat melepaskan diri dari dua motif utama. perjuangan: dari nasehat “belajar dengan memandang yang lebih tua”, di satu sisi, dan dari kehausan untuk berjuang dari rutinitas menuju “kehidupan bebas” maju dan mundur, di sisi lain.

Itulah mengapa Chatsky Griboedov belum menjadi tua, dan hampir tidak akan pernah menjadi tua, dan bersamanya seluruh komedi.

Bagaimana Goncharov dan Pushkin menilai Chatsky, Sophia, pahlawan komedi lainnya, keterampilan artistik penulis?

Sophia dibedakan, seperti yang dikatakan I. A. Goncharov, “campuran naluri yang baik dengan kebohongan ... kebingungan konsep, kebutaan mental dan moral - semua ini tidak bersifat sifat buruk pribadi dalam dirinya, tetapi muncul dalam dirinya sebagai fitur umum lingkarannya. Dalam fisiologi pribadinya sendiri, ada sesuatu yang tersembunyi, panas, lembut, bahkan melamun. Potensi pribadi Sophia yang cukup besar sejauh ini tidak memiliki alasan untuk memanifestasikan dirinya dalam hubungan dengan nilai-nilai moral yang asli, dan bukan imajiner. Masa depan pahlawan wanita tidak pasti.

I. A. Goncharov menulis: “Chatsky rusak oleh nomornya kekuatan lama, memberikan pukulan mematikan padanya dengan kualitas kekuatan segar. Dia adalah pengadu kebohongan yang abadi, bersembunyi dalam pepatah: "Satu orang di lapangan bukanlah seorang pejuang." Tidak, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, penembak jitu dan selalu menjadi korban.

Namun, penulis membuktikan sepanjang tindakan bahwa penilaian romantis abstrak tentang kebaikan agak disusutkan oleh ketidakmampuan pahlawan untuk memahami keadaan tertentu yang tidak begitu sulit.

Chatsky menuduh Sophia atas apa yang tidak dia lakukan: "Mengapa mereka memikat saya dengan harapan?" Dalam artikel "Sejuta Siksaan", I. A. Goncharov menulis bahwa dalam kasus ini, Chatsky "tidak hanya mengubah pikiran, tetapi juga akal sehat". Seperti yang dicatat dengan tepat oleh A. S. Pushkin, tidak ada gunanya upaya sang pahlawan untuk mengkhotbahkan ide-idenya di antara orang-orang bodoh yang tidak dapat menerimanya, tetapi sebelumnya bermusuhan. Namun, penting bagi penulis bahwa monolog menuduh Chatsky masih terdengar. Di dalamnya, "zaman saat ini" memanifestasikan dirinya sepenuhnya.