Kritikus teater profesi. Alisa Nikolskaya: kritikus teater profesional, wawancara Lihat apa itu "Kritik Teater" di kamus lain

Pahami kesibukan kegiatan teater negara kita terkadang sangat sulit. Jika ingin selalu up to date acara penting di area ini, Anda tidak akan salah memilih pertunjukan - portal ZagraNitsa menyarankan untuk berlangganan ke halaman beberapa kritikus teater di jejaring sosial

1

Pavel Rudnev

Pavel Rudnev - kritikus teater dan manajer. Saat ini bekerja sebagai asisten direktur artistik Teater Seni Moskow dinamai A.P. Chekhov dan rektor Sekolah Teater Seni Moskow untuk proyek-proyek khusus. PhD dalam Sejarah Seni, berspesialisasi dalam dramaturgi kontemporer.

Foto: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Vyacheslav Shadronov

Warga Moskow yang tertarik kehidupan budaya kota, ada baiknya mencatat blog Vyacheslav Shadronov di LiveJournal, yang dikenal sebagai _ARLEKIN_. Kritikus dengan senang hati membagikan pendapatnya secara detail dan aktif tidak hanya tentang pertunjukan, tetapi juga tentang film, pameran, konser, dan acara menarik lainnya.

Foto: Igor Guzey

Zhanna Zaretskaya

Tapi untuk keragaman kehidupan teater Ibukota utara - ke Jeanne Zaretskaya. Di halaman Facebook-nya, kritikus secara aktif mengungkapkan pendapatnya tentang pertunjukan dan acara yang berhasil ia hadiri. Setelah membaca postingan singkat dan cemerlang dari Zhanna Zaretskaya, Anda pasti ingin mengunjungi teater.

Foto: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Alena Solntseva

Kandidat sejarah seni, kritikus dan ahli teater Alena Solntseva berhasil bekerja di beberapa majalah dan surat kabar. Hari ini, pemikirannya tentang teater favoritnya dan acara budaya lainnya dapat diikuti di Facebook. Kritikus juga menyimpan kolomnya sendiri di halaman publikasi online Gazeta.ru.

Foto: facebook.com/alsolntseva 5

Alla Shenderova

Anda juga dapat mengetahui acara teater (dan tidak hanya) mana yang harus Anda perhatikan di halaman Facebook Alla Shenderova. Anda bisa membaca materi kritikus teater, editor majalah Theatre.

Foto: facebook.com/alla.shenderova

Halaman kritik aktif

kritikus teater- salah satu profesi paling kuno, yang muncul hampir bersamaan dengan munculnya seni teater. Terlepas dari kenyataan bahwa sinema kini lebih populer daripada teater, masih ada orang yang tertarik dengan cara menjadi kritikus teater.

Kritikus teater secara profesional mengkritik pertunjukan teater dan memberikan penilaian atas kualitasnya.(sering dalam bentuk review tertulis). Profesi kritikus teater, seperti yang telah kami katakan, tidak jauh lebih muda dari teater itu sendiri. Sebelumnya, tokoh teater sering berperan dalam beberapa peran, memadukan kritik teater, misalnya dengan dramaturgi.

Bagi banyak orang, profesi kritikus teater tampak mudah: dia datang ke teater, menonton pertunjukan, lalu dipuji atau dimarahi. Faktanya, semuanya jauh lebih rumit. Kritikus teater (seperti halnya kritikus musik dan lainnya) tidak hanya memuji atau memarahi. Tugasnya adalah menganalisis pengaturan menemukan dia lemah dan kekuatan, dan pada akhirnya - tulis ulasan yang masuk akal.

Idealnya, kritikus teater adalah orang yang memiliki pendidikan yang lebih tinggi. Kritikus teater dilatih di fakultas teater. Seorang kritikus teater bukanlah seorang jurnalis (walaupun seperti seorang jurnalis, ia harus mampu mengungkapkan pemikirannya dengan benar dan wajar), ia adalah orang yang memahami teater, yang mencintai teater.

Selama studi mereka, kritikus teater masa depan berkenalan dengan sejarah teater, mahakarya drama dunia, dan prinsip-prinsip kritik teater. Berbeda dengan penonton pada umumnya, kritikus teater mengenal teater "dari dalam", dia dapat menentukan di mana dalam pertunjukan itu kelebihan atau kesalahan sutradara, dan di mana - aktor atau penulis drama tersebut.

Kritikus teater dibutuhkan baik oleh penonton maupun sutradara dan aktor.. Penonton dipandu oleh ulasan para kritikus ketika memilih pertunjukan (walaupun ada banyak kasus ketika pendapat kritikus bertentangan secara diametris dengan pendapat khalayak luas), sutradara dan aktor menarik kesimpulan dari kritik dan menggunakannya dalam pekerjaan mereka.

Di samping itu, kritikus teater adalah sejenis sejarawan teater. Pertunjukan pada akhirnya meninggalkan panggung, tetapi kritik tetap ada dan menyimpan informasi tentang pertunjukan tersebut untuk generasi mendatang.

Untuk menulis ulasan bagus, seorang kritikus teater tidak hanya menonton sebuah drama. Pertama, dia membaca sebuah drama untuk mendapatkan gambaran umum tentang apa yang menantinya. Selama pertunjukan, kritikus biasanya membuat catatan agar tidak ketinggalan poin penting. Usai pertunjukan, mereka sering berkomunikasi dengan sutradara untuk membahas beberapa nuansa.

Tahap akhir kritik adalah menulis ulasan. Baik positif maupun kritik objektif harus dibenarkan. Kritikus teater harus objektif dan tidak memihak, ia tidak boleh dipimpin oleh selera subjektifnya sendiri.

Mereka mengatakan bahwa orang yang tidak berhasil menjadi sutradara atau aktor pergi ke kritikus teater. Ya, ini terjadi dari waktu ke waktu, tetapi ini lebih merupakan pengecualian daripada aturannya. Kritikus adalah semacam ahli teori dari proses teater (sedangkan sutradaranya adalah seorang praktisi). Profesi ini juga membutuhkan bakat khusus..

Ke mana harus pergi jika Anda ingin menjadi kritikus teater? Almamater paling terkenal untuk kritikus teater adalah GITIS, tetapi ada jurusan teater di banyak universitas seni liberal (di kota-kota besar, setidaknya).

Namun, jika Anda ingin menjadi kritikus "menulis" (yaitu, menulis ulasan pertunjukan), perlu diingat bahwa hampir tidak mungkin mempelajari cara menulis ulasan jika Anda pada awalnya tidak memiliki kecenderungan untuk ini. Fakultas Studi Teater menyediakan basis pengetahuan yang diperlukan, dan kemudian semuanya tergantung pada Anda.

Teater modern terus berubah, jadi seorang kritikus teater yang baik harus "mengikutinya". Dalam profesi ini, Anda harus siap belajar bahkan setelah lulus (walaupun pendidikan mandiri merupakan komponen penting dari hampir semua profesi).

Kritik teatrikal merupakan bagian integral dari seni teater. Kritikus teater tidak hanya memuji atau memarahi pertunjukan, dia membantu teater berkembang. Ini adalah profesi yang menarik dan sulit yang cocok untuk orang yang mencintai seni pada umumnya dan teater pada khususnya.

Musim teater telah dimulai di Moskow, dan bersamaan dengan itu pertunjukan perdana oleh sutradara besar, festival Territory dan SOLO, serta eksperimen baru di dalam dan di luar panggung. Agar tidak melewatkan sesuatu yang penting, The Village bertanya kepada kritikus teater Alexei Krizhevsky, Alexei Kiselev, dan Grigory Zaslavsky ke mana harus pergi di musim baru, tempat mana yang harus diikuti paling dekat dan apa yang harus diperhatikan dalam program festival teater.

Alexey Krizhevsky

jurnalis teater

Pertama, Anda harus pergi ke "Yvonne, Princess of Burgundy" di Theatre of Nations. Pertunjukan tersebut akan diadakan sebagai bagian dari festival Territory, dan ini merupakan hal yang sangat penting bagi teater Rusia. Penafsiran lakon Witold Gombrowicz seharusnya menarik, karena Grzegorz Jazhyna adalah kumpulan energi yang nyata, salah satu sutradara Eropa terbaik saat ini.

Di teater yang sama, Philip Grigoryan mementaskan A Clockwork Orange. Grigoryan adalah seorang visioner, sutradara yang menyukai solusi visual dan akting yang aneh. Dia dikenal karena pementasan "The Marriage" berdasarkan kisah novel karya Ksenia Sobchak dan Maxim Vitorgan, di mana dia benar-benar menggunakan ketenaran vulgar mereka, bisa dikatakan, dengan luar biasa. Saya pikir itu akan sama dengan teks Burgess.

Ada begitu banyak kebisingan di sekitar "" yang pasti layak dilakukan dan menarik kesimpulan Anda sendiri. Sutradara yang baik Maxim Didenko terlibat dalam proyek ini, dan mulai bulan ini mereka bergabung dengan cara yang baik aktor bintang- Ravshana Kurkova dan Artem Tkachenko. Dan ya, sangat banyak orang yang menarik sekitar kinerja ini bahwa Anda tidak bisa pergi.

Juga, pastikan untuk pergi ke "Demokrasi" di RAMT. Ini adalah pertunjukan tentang Kanselir Jerman, yang terlibat dalam skandal mata-mata, berdasarkan permainan luar biasa oleh Michael Frain. "Demokrasi" sangat penting untuk diperhatikan dalam konteks RAMT, karena merupakan kombinasi yang agak aneh antara repertoar anak-anak dan remaja dengan hal-hal yang inovatif. Selain itu, Alexei Borodin adalah sutradara yang benar-benar luar biasa, dialah yang mementaskan maraton sembilan jam "Pantai Utopia".

Di Teater Seni Moskow, ada baiknya mengunjungi produksi Central Park West. Konstantin Bogomolov berperan sebagai Woody Allen, dan di sini Anda dapat mengharapkan apa saja. Bogomolov, seperti yang kita ketahui dari produksi "An Ideal Husband" dan "The Idiot", mungkin tidak meninggalkan kebutuhan bisnis yang terlewat dari plot aslinya, jadi dia mungkin akan banyak menggerakkan Allen. Kemungkinan besar, kita akan melihat apa yang seharusnya terjadi teater yang bagus, yaitu membangun materi lakon menjadi keputusan sutradara yang sangat mengasyikkan.

Foto: Teater Bangsa. Performa "A Clockwork Orange"

Master teater fisik Anton Adasinsky, pendiri teater DEREVO, mementaskan lakon “Mandelstam. Vek-wolfhound "di" Gogol Center ". DI DALAM peran utama- Chulpan Khamatova, yang terus menjadi tidak hanya figur media, tetapi juga aktris yang sangat dalam, berbakat, dan non-pop. Siklus "Bintang" - secara umum, sangat proyek yang menarik yang perlu dipantau. Itu didedikasikan untuk nasib lima penyair - Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Kuzmin. Semua pertunjukan siklus diimplementasikan dalam satu solusi skenografis.

Di Meyerhold Center, Anda harus memperhatikan lakon "Hotel California". Sutradaranya, Sasha Denisova, meninggalkan jurnalisme untuk drama dan menjadi terkenal dengan lakon Light My Fire, di mana nasib anak sekolah Soviet dan Jim Morrison disilangkan. "Hotel California" akan menjadi kelanjutan dari garis ironis nostalgia ini, terutama karena karakternya berasal dari era yang sama. Drama itu tentang tua waktu yang baik tetapi dengan senyum yang sehat dan ironi diri. Ini penting, karena meskipun kita tidak menemukan era ini, itu memiliki pengaruh yang besar bagi kita.

Dalam "Latihan" mereka menampilkan "Candida" oleh Lisa Bondar, penampilan yang sangat menarik dari Bengkel Brusnikin. Pertama, tidak ada yang pernah melakukan pengaturan Voltaire dalam sajak, seperti penyair-penulis naskah Andrei Rodionov dan Ekaterina Troepolskaya, yang menulis untuk pertunjukan "Kebahagiaan tidak jauh" dan "Svan". Dan dalam kasus "Candide" sudah menarik untuk membaca satu teks. Kedua, seniman yang benar-benar luar biasa dari Bengkel Brusnikin bergabung dalam pertunjukan tersebut, dan pemandangannya dibuat oleh lulusan Sekolah Tinggi Desain Inggris, yang menemukan solusi visual yang fantastis. Selain itu, "Latihan" untuk waktu yang lama adalah teater yang dipentaskan secara eksklusif drama kontemporer tentang hipsters, pengusaha dan orang buangan, tapi sekarang dengan bantuan penulis drama kontemporer dia secara bertahap beralih ke klasik.

Pertunjukan "Chapaev and the Void", yang akan dipentaskan oleh Brusnikin di teater yang sama musim gugur ini, secara umum juga klasik. Novel karya Pelevin ini menjelaskan kepada orang Rusia tahun 90-an pada jam berapa mereka tinggal. Di sini Anda bisa mengharapkan banyak hal baik, karena penampilannya ditangani oleh Maxim Didenko, yang mementaskan The Black Russian dan Pasternak di Gogol Center, serta Cavalry. "Chapaev and the Void" adalah teks dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga dalam pertunjukan orang berbakat itu langsung berubah menjadi hal utama yang harus dilihat musim ini.
Saya bertaruh pada acara ini.

Alexey Kiselev

Pengulas "Afisha"

Saya akan menyarankan untuk tidak mengejar pemutaran perdana. Biarkan hype turun, harga tiket akan turun sedikit, kritikus akan menulis ulasan yang lebih berbeda. Anda dapat dengan aman berkenalan dengan acara utama musim lalu: "" Kirill Serebrennikov di "Gogol Center", "Prince" Konstantin Bogomolov di "Lenkom", "novel Rusia" Mindaugas Karbauskis di Teater Mayakovsky. Akhirnya mencapai pertunjukan Vsevolod Lisovsky di Theatre.doc.

Secara umum, musim gugur adalah periode festival internasional, sekarang di Moskow ada beberapa di antaranya sekaligus, dan semuanya menarik. Kita perlu fokus pada mereka - hanya karena pemutaran perdana akan berlangsung dengan tenang di repertoar dan selanjutnya, dan pertunjukan festival, yang dipilih dengan cermat untuk kita semua, akan dibawa, ditampilkan, dan dibawa pergi. Jangan lewatkan Away. Europe" oleh Rimini Protokoll, "Pixel" oleh Murad Merzuka, "Process" oleh Timofey Kulyabin dan "Field" oleh Dmitry Volkostrelov di "Wilayah". Di festival Musim Stanislavsky, Anda harus menonton Eymuntas Nyakroshyus yang baru - lakon Master of Hunger berdasarkan Kafka.

Foto: Compagnia Pippo Delbono. Pertunjukan "Vangelo"

Festival di Teater Obraztsov menghadirkan beberapa hal menarik, sama sekali tidak kekanak-kanakan pertunjukan boneka. Di SOLO dengan saya

Referensi singkat

Alisa Nikolskaya adalah kritikus teater profesional. Lulus dari GITIS, Fakultas Teater. 13 tahun bekerja di bidang khusus, juga terlibat dalam produksi produksi teater, pameran foto dan proyek lainnya.

Panduan Prof: Alice, beri tahu saya, mengapa kita membutuhkan kritikus teater? Siapa yang membutuhkannya di teater: penonton, artis, sutradara?

Alisa Nikolskaya: Teater adalah seni yang fana. Pertunjukan itu hidup selama satu malam dan mati dengan ditutupnya tirai. Sebaliknya, kritikus memperbaiki apa yang terjadi di atas panggung, memungkinkannya untuk hidup lebih lama. Memberikan informasi untuk jarak yang lebar orang. Artinya, ia menjalankan fungsi sebagai sejarawan dan arsiparis. Selain itu, kritikus menemukan kata-kata untuk semua yang terjadi di teater; merumuskan, menganalisis, menjelaskan. Singkatnya, dalam satu proses teatrikal, kritik bertanggung jawab atas teori tersebut.

Panduan Prof: Bagaimana seorang kritikus bekerja? Saya menyajikannya seperti ini. Dia pergi ke belakang panggung dan berkata kepada sutradara: “Dengar, Petya! Anda Penampilan yang bagus meletakkan. Tapi entah kenapa itu tidak cukup sempurna. Saya ingin mempersingkat adegan ini sedikit, mengubah sedikit bagian akhirnya. Sutradara mendengarkan kritik, perubahan, dan pemotongan. Karena kritik memukul kepala dengan ucapannya. Jadi?

Atau seorang kritikus menonton sebuah pertunjukan, pulang, menulis ulasan dan menerbitkannya di koran Kultura atau di majalah Teater. Kemudian dia berterima kasih atas pekerjaannya, atas pengertian dan pemuliaan.

SEBUAH.: Mungkin begitu, dan begitu. Ketika percakapan langsung terjadi antara seorang kritikus dan sutradara-aktor-penulis naskah, itu luar biasa. Bukan tanpa alasan dalam bahasa Rusia festival teater dalam perjalanan genre diskusi lisan. Artinya, kritikus datang, menonton pertunjukan, dan menganalisisnya dalam percakapan dengan tim kreatif. Ini berguna untuk kedua belah pihak: kritikus mengasah kemampuannya untuk merumuskan dan belajar untuk mendengar dan menghormati mereka yang mengerjakan lakon itu, dan Grup kreatif mendengarkan pendapat profesional dan memperhitungkannya. Hampir tidak ada hal seperti itu di Moskow, dan pembicaraan tentang pertunjukan terjadi satu kali, atas inisiatif satu pihak atau pihak lain. Bagi saya, percakapan profesional adalah hal yang sangat penting. Ini adalah kesempatan hidup untuk memajukan proses.

Teks tertulis mempengaruhi proses jauh lebih sedikit. Secara umum, nilai kata yang dicetak menurun seiring waktu. Di negara kita, katakanlah, ulasan negatif atas sebuah pertunjukan tidak memengaruhi box office, seperti di Barat. Dan sutradara, yang penampilannya ditulis umpan balik negatif sebagian besar waktu mengabaikan mereka. Mungkin karena banyak orang non-profesional menulis tentang teater, dan kepercayaan pada profesi itu sendiri telah dirusak. Dialog hari ini tidak terlalu bagus. Dan kebutuhan artis akan kritik, bahkan kritik artis, minimal.

Panduan Prof: Lidah jahat berkata: siapa pun yang tidak tahu bagaimana melakukannya sendiri akan dikritik.

SEBUAH.: Ya, ada pendapat seperti itu. Diyakini bahwa kritikus adalah mereka yang gagal menjadi aktor atau sutradara. Dan dari waktu ke waktu orang-orang seperti itu bertemu. Tetapi ini tidak berarti bahwa mereka menjadi kritikus yang buruk. Begitu pula seorang kritikus yang telah menerima pendidikan profil tidak selalu baik. Bakat dibutuhkan dalam profesi kita.

Panduan Prof: Saya pikir teater modern sangat membutuhkan kritik. Dia harus menjelaskan. Karena teater modern seringkali seperti teka-teki silang - tidak jelas. Anda harus berpikir dengan kepala Anda, bukan hanya dengan hati Anda. Apa yang kamu pikirkan tentang itu?

SEBUAH.: Tentu perlu dijelaskan. Merumuskan. Analisis prosesnya. Saat ini, ruang lingkup tontonan teater telah berkembang pesat, elemen sinema, seni video, musik, paling banyak jenis yang berbeda seni. Ini sangat menarik. Memahami drama baru, misalnya, atau tari modern, di mana segala sesuatu berubah dan bertambah dengan sangat cepat, sedang dibuat di depan mata kita. Tenang saja dan pahami. Meski hati tak bisa dimatikan. Lagipula, teater saat ini memengaruhi penonton di tingkat sensorik, dan tidak mungkin untuk melihatnya hanya dengan kepala.

Panduan Prof: Bagaimana perasaan Anda tentang teater modern secara umum? Apa fenomena ini, dan pertanyaan apa yang dijawab atau coba dijawab oleh teater modern?

SEBUAH.: Saat ini ada jurang pemisah yang sangat besar antara teater, yang ada pada model setengah abad yang lalu, dan teater, yang mencoba menangkap waktu yang berubah dengan cepat saat ini, untuk menanggapinya. Jenis teater pertama tidak menjawab apapun. Dia hanya hidup. Seseorang membutuhkannya - dan demi Tuhan. Meskipun keengganan kategoris untuk masuk hari ini adalah kemalangan dan masalah. Dan jenis teater kedua, yang diwujudkan dalam kelompok kecil atau individu, sebagai aturan, mencari makanan dari apa yang ada di sekitar. Dalam pikiran dan perasaan seseorang yang datang auditorium dan merindukan gema jiwanya sendiri. Ini tidak berarti bahwa teater modern menyukai sosialitas dan aktualitas - meskipun tidak mungkin dilakukan tanpa komponen ini sama sekali. Ada pendekatan ke teater sakral. Sensual, Kembali ke asal usul sifat manusia.

Panduan Prof: Bagaimana menurutmu, Alice, apa masalah utama teater kontemporer di Rusia? Apa kekurangannya?

SEBUAH.: Banyak hal yang hilang. Masalah utama - rencana sosial dan organisasi. Tidak ada kontak, dialog dengan pihak berwenang: dengan pengecualian yang jarang terjadi, pihak berwenang dan artis tidak menghubungi, pihak berwenang tidak tertarik dengan percakapan ini. Akibatnya, teater berada di pinggiran kehidupan publik, dampak teater pada masyarakat tidak. Satu kali, pengecualian tunggal.

Masalah lainnya adalah jarak antara, katakanlah, orang yang memiliki gedung dan subsidi, dan orang yang berotak dan berbakat. Lihat: dalam semua teater besar ada erangan - "di mana darah barunya?". Dan darah baru ini - dan penyutradaraan, dan akting, dan dramaturgi. Dan orang-orang ini ada di sini, tidak perlu terbang ke Mars untuk mereka. Tetapi untuk beberapa alasan mereka tidak diizinkan atau diterima secara minimum dalam struktur ini. Dan manajemen teater masih duduk dan memimpikan semacam "Efros baru" yang akan jatuh dari langit dan menyelesaikan semua masalah. Aku sedih melihat semua ini. Sungguh pahit melihat bagaimana para sutradara, karena tidak punya waktu untuk benar-benar mengambil tempat di teater, pergi untuk syuting serial. Sungguh pahit melihat aktor berbakat yang tidak memiliki pekerjaan yang layak selama bertahun-tahun. Sungguh pahit melihat siswa disesatkan oleh sistem pendidikan dan tidak memahami, tidak mendengar diri mereka sendiri, individualitas mereka.

Panduan Prof: Untuk menjadi kritikus teater, seseorang harus mencintai teater ("... yaitu, dengan segenap kekuatan jiwamu, dengan segenap antusiasme, dengan segala kegilaan yang hanya mampu dilakukannya ..."). Tetapi kualitas apa yang harus dikembangkan dalam diri seseorang selama pelatihan dan persiapan untuk profesi ini?

SEBUAH.: Seorang kritikus adalah profesi sekunder. Kritikus memperbaiki dan memahami apa yang dilihatnya, tetapi dia sendiri tidak menciptakan apa pun. Ini adalah momen yang sulit untuk dihadapi, terutama bagi orang yang ambisius. Anda harus siap menyadari hal ini. Dan mencintai teater adalah suatu keharusan! Tidak semuanya, tentu saja. Pembentukan selera sendiri, pendidikan mandiri juga merupakan hal yang sangat penting. Siapa yang butuh kritik, tercekik kegirangan setelah penampilan apa pun, tidak membedakan yang baik dari yang buruk? Serta orang yang pergi ke teater, seolah-olah bekerja keras, dan menggerutu melalui giginya "betapa-aku-benci-segalanya-ini" juga tidak diperlukan.

Panduan Prof: Di mana tempat terbaik untuk belajar menjadi kritikus teater?

SEBUAH.: Rektor GITIS yang tak terlupakan, Sergei Alexandrovich Isaev, mengatakan bahwa studi teater bukanlah sebuah profesi, melainkan sekumpulan ilmu. Ini benar. Di jurusan teater GITIS (tempat saya lulus, dan sebagian besar rekan saya yang sekarang berlatih kritik) mereka memberikan pendidikan seni liberal yang sangat baik. Setelah menerimanya, Anda dapat pergi, katakanlah, ke sains, atau, sebaliknya, ke PR, atau Anda bahkan dapat beralih dari teater ke hal lain. Tidak setiap orang yang lulus dari jurusan teater kami menjadi kritikus tulisan. Tapi - dan tidak semua kritikus datang ke profesi dari departemen teater.

Menurut saya, untuk orang yang paling banyak memilih jalur "menulis". guru terbaik adalah praktek. Menulis tidak mungkin untuk diajarkan. Jika ini sulit bagi seseorang, maka dia tidak akan pernah terbiasa dengan bisnis ini (saya telah melihat banyak kasus seperti itu). Dan jika ada kecenderungan, maka ilmu yang didapat di universitas akan membantu Anda pergi ke tempat yang Anda inginkan. Benar, saat ini kritik teatrikal sebagian besar telah berubah menjadi jurnalisme teater. Dan bias ini tidak ada di universitas. Dan orang-orang, meninggalkan tembok GITIS yang sama, mungkin tidak siap untuk eksistensi lebih lanjut dalam profesi tersebut. Di sini banyak hal bergantung pada guru dan orang itu sendiri.

Departemen teater GITIS mungkin yang paling banyak tempat terkenal, di mana mereka mengajar "mengkritik". Tapi bukan satu-satunya. Jika kita berbicara tentang Moskow, maka jurusan studi teater ditawarkan oleh sebagian besar universitas seni liberal. RSUH misalnya dimana kualitas tinggi pendidikan.

Panduan Prof: Seperti apa karir kritikus teater?

SEBUAH.: Sulit untuk dikatakan. Bagi saya, karier seorang kritikus adalah tingkat pengaruhnya terhadap proses. Ini adalah pengembangan gaya individu yang diakui oleh kritikus. Dan momen keberuntungan, kesempatan untuk "masuk waktu yang tepat di tempat yang tepat" juga ada.

Panduan Prof: Anda sekarang memproduksi drama. Dari mana asalnya? Kehabisan kesabaran? Apakah ada sesuatu yang tumbuh ke dalam jiwa? Bagaimana Anda memahami bahwa ITU TUMBUH? Bagaimana itu memperkaya Anda?

SEBUAH.: Ada banyak faktor di sini. Beberapa tahun yang lalu, saya merasa kurang puas dengan realitas teatrikal yang ada. Dia kehilangan sesuatu. Dan ketika ada sesuatu yang hilang, dan Anda mengerti apa itu, Anda bisa menunggu perubahan, atau melakukannya sendiri. Saya memilih yang kedua. Karena saya orang yang aktif, dan saya tidak tahu bagaimana duduk di satu tempat dan menunggu.

Saya sangat suka mencoba hal-hal baru. Lima tahun lalu kami datang dengan proyek seniman foto Olga Kuznetsova yang luar biasa "phototheatre". Kami menggabungkan karya akting di kamera dan orisinalitas ruang. Satu proyek, "Power ruang terbuka”, ditampilkan di Pusat Teater “On Strastnoy” sebagai bagian dari pameran besar tiga fotografer. Lain - " permainan kerajaan. Richard the Third", jauh lebih produktif - dibuat setahun kemudian dan ditampilkan di Meyerhold Center. Singkatnya, kami mencoba - berhasil. Sekarang saya mengerti caranya arah yang menarik dan bagaimana hal itu dapat dikembangkan.

Persis dengan prinsip yang sama "menarik - saya mencobanya - ternyata" proyek saya yang lain sedang dibuat. Karya pembuat film muda menjadi menarik - sebuah program pemutaran lahir film pendek di CIM. Saya terbawa oleh ruang klub - saya mulai mengadakan konser. Ngomong-ngomong, saya sangat menyesal telah meninggalkan pekerjaan ini. Saya ingin kembali ke sana. Dan jika besok saya menyukai sesuatu yang lain, saya akan pergi dan mencoba melakukannya.

Sejauh menyangkut teater, di sinilah saya masih di awal perjalanan saya. Ada banyak ide. Dan semuanya terfokus, dalam banyak hal, pada orang - aktor, sutradara, artis - yang saya cintai, yang visinya tentang dunia dan teater sesuai dengan visi saya. Kerja tim sangat penting bagi saya. Perasaan ketika kamu tidak sendiri, kamu didukung, kamu tertarik itu luar biasa. Tentu saja, ada kesalahan dan kekecewaan. Dengan konsekuensi yang menyakitkan dan pahit. Tapi ini pencarian, proses, ini normal.

Anda tahu, ini adalah perasaan yang menyenangkan ketika Anda melihat, misalnya, beberapa artis luar biasa, atau Anda membaca sebuah drama - dan tiba-tiba sesuatu mulai berdenyut di dalam, Anda berpikir "ini milik saya!". Dan Anda mulai menemukan: untuk artis - peran, untuk drama - sutradara. Anda membangun seluruh urutan pekerjaan di kepala Anda dan di atas kertas: bagaimana mendapatkan uang, bagaimana meyakinkan orang untuk bekerja dengan Anda, memikat mereka dengan semangat Anda sendiri, bagaimana mengumpulkan tim, bagaimana mempromosikan produk jadi, mengaturnya takdir. Jumlah pekerjaannya, tentu saja, sangat besar. Penting untuk tidak takut, tetapi bergerak maju tanpa gangguan.

Panduan Prof: Apa kredo Anda dalam profesi kritik?

SEBUAH.: Kredo, betapapun basi - jadilah diri sendiri. Jangan berbohong. Jangan membunuh dengan kata-kata. Jangan melakukan pembongkaran, pertikaian. Kebetulan karakter tertentu - aktor atau sutradara - terus terang tidak menyenangkan, dan berbicara tentang pekerjaannya, Anda tanpa sadar mulai mencari apa yang buruk. Dan ketika Anda menemukannya, Anda benar-benar ingin menjelajah di tanah ini. Ini tidak bagus. Kita harus memoderasi semangat kita. Saya selalu mengatakan ini pada diri saya sendiri. Meskipun kebetulan saya tidak menahan diri.

Panduan Prof: Apa kesulitan utama profesi ini bagi Anda? Apa kewajiban profesi ini? Jadi saya melihat bahwa Anda menghabiskan hampir seluruh malam Anda di teater. Bukankah ini kerja keras?

SEBUAH.: Tidak, bukan kerja keras sama sekali. Saya tidak bosan mengatakan bahwa profesinya, meskipun sangat dicintai, tidak menghabiskan seluruh hidup. Dan tidak mungkin habis. Jika tidak, Anda bisa menjadi orang yang sangat tidak bahagia. Dan saya memiliki contoh seperti itu di depan mata saya. Ya, teater menghabiskan sebagian besar waktu saya. Tapi itu pilihan sadar. Banyak orang yang saya cintai dan ajak bicara adalah orang-orang dari lingkaran teater. Dan saya sangat tertarik untuk berbicara dengan mereka, termasuk tentang profesinya. Tapi saya juga punya teman yang sama sekali non-teater, dan hobi non-teater - dan alhamdulillah mereka memang begitu. Anda tidak dapat mengunci diri Anda dalam pekerjaan. Penting untuk menjadi orang yang hidup, bernafas dan merasakan. Dan kerja tidak boleh didekati sebagai kerja paksa. Kalau tidak, Anda tidak bisa melakukannya. Perlu untuk memperluas batas-batas persepsi.

Saya tidak pernah mengerti mereka yang hanya mengikuti pertunjukan dramatis, misalnya. Sekarang semua jenis seni saling menembus. Saya pergi ke opera dan balet, ke konser dan film. Dan bagi saya ini bukan hanya kesenangan atau hiburan, tapi juga bagian dari pekerjaan.

Kesulitan bagi saya, misalnya, adalah tidak membohongi diri sendiri dan tidak berpura-pura. Terkadang Anda melihat tontonan yang luar biasa - dan Anda tidak tahu bagaimana mendekatinya untuk menyampaikan dengan kata-kata apa yang Anda lihat. Jarang, tapi itu terjadi. Dan kemudian Anda meninggalkan aula, Anda terbakar, Anda terbakar, dan saat Anda duduk untuk menulis - kesyahidan. Tetapi ada siksaan, dan ketika Anda menghadapi kinerja yang sangat buruk. Bagaimana mengatakan bahwa ini buruk, tetapi tidak menyemprotkan racun dan tidak tunduk pada pelecehan, tetapi dengan jelas menyatakan semua "apa" dan "mengapa". Saya telah menjalani profesi ini selama tiga belas tahun. Tetapi sering terjadi bahwa teks baru adalah ujian bagi saya. Untuk diriku sendiri, pertama-tama.

Panduan Prof: Apa manisnya profesi ini bagi Anda?

SEBUAH.: Dalam prosesnya. Anda datang ke teater, Anda duduk di aula, Anda melihat. Anda membuat catatan. Kemudian Anda menulis, berpikir, merumuskan. Anda mencari asosiasi, sensasi, gema dari apa yang telah Anda lihat (atau baca) di dalam diri Anda. Anda menggambar kesejajaran dengan bentuk seni lainnya. Semua ini adalah perasaan luar biasa yang tidak bisa dibandingkan dengan apapun.

Dan satu kesenangan lagi - wawancara. Saya tidak terlalu suka melakukan wawancara, tetapi ada orang yang bertemu dengan kegembiraan dan kebahagiaan. Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... Ini adalah manusia luar angkasa. Ya, dan masih banyak lagi yang bisa disebutkan. Setiap pertemuan adalah pengalaman, pengakuan, pemahaman tentang alam, manusia dan kreatif.

Panduan Prof: Apakah mungkin menghasilkan uang sebagai kritikus teater?

SEBUAH.: Bisa. Tapi itu tidak mudah. Banyak tergantung pada aktivitas Anda sendiri. Seperti yang dikatakan salah satu teman dan kolega saya, "seberapa banyak saya berlari, saya mendapat banyak uang." Selain itu, perlu diingat bahwa teks tentang teater tidak diminati oleh semua media. Oleh karena itu, Anda hidup dalam ekstrim yang konstan. Mencari kombinasi kebutuhan internal, profesional, dan kelangsungan hidup yang dangkal. Terapkan pengetahuan dan keterampilan Anda secara maksimal.

Siapa kritikus teater dan bagaimana Anda menjadi kritikus? Bagaimana tidak membunuh dengan ulasan?

Kritikus, dalam benak sebagian orang, adalah hakim yang menjatuhkan vonis: menjadi pertunjukan atau tidak. Lebih tepatnya: apakah itu mahakarya atau omong kosong belaka. Dalam banyak hal, ini adalah opini buntu, karena kritik bukan hanya review sederhana, bukan pro e control sederhana dari sebuah produksi. Kritik teatrikal adalah dunia khusus dengan jebakan besar. Tanpa mereka, kritik pasti sudah lama beralih ke format diskusi dan postingan di jejaring sosial. Jadi apa itu? Di mana Anda belajar seni menulis ulasan? Bakat apa yang Anda butuhkan untuk menjadi kritikus teater? Apa saja tantangan dalam profesi ini?

Jika kita mengingat genre jurnalisme, maka review tersebut termasuk dalam salah satu dari tiga kelompok - analitis. Sederhananya, seorang kritikus teater menganalisis sebuah pertunjukan. Dia mengintip ke setiap detail, karena setiap hal kecil itu penting. Tapi ulasan tidak selalu "kritik". Tidak ada yang akan membaca materi yang tertulis secara emosional: "Penampilan Anda payah."

"Damir Muratov dari Omsk di Triennial of Russian seni kontemporer di Moskow mempresentasikan karyanya "Tidak semua orang bisa menyinggung seorang seniman" - sebuah prasasti konseptual di atas kanvas. Seperti dalam aksionisme serupa, bersama dengan permainan kata-kata lucu, di sini Anda bisa melihatnya arti penting , - kata Alexey Goncharenko, kritikus teater. - Terkadang komentar tajam dari seorang kritikus memungkinkan, mengesampingkan emosi, untuk mengubah sesuatu dalam adegan dan membuatnya lebih kuat, dan terkadang pujian yang tidak terduga dapat menekan penulis (dia berharap mereka akan mencatat sesuatu yang lebih disayanginya dalam karya tersebut). Tidak perlu memarahi sutradara dan artis begitu saja, sama seperti pujian saja, ini bisa dilakukan oleh penonton. Lebih produktif bagi proses teatrikal untuk menganalisis, membongkar, mengajukan pertanyaan dan mengajukan pertanyaan, dan kemudian seiring dengan argumen akan lahir penilaian karya seni, yang tanpanya tidak mungkin, bagaimanapun, kritikus bukanlah penulis odes, dia tidak mengagumi secara membabi buta, tetapi menghormati orang-orang yang dia tulis ".

Untuk menulis dalam genre ini, tidak cukup hanya mengetahui apa itu teater. Kritikus adalah gado-gado pilihan akal sehat Dunia ini. Dia fasih tidak hanya dalam seni teater. Kritikusnya sedikit filsuf, sedikit sosiolog, psikolog, sejarawan. Sutradara, aktor, penulis naskah. Dan, terakhir, seorang jurnalis.

“Sebagai perwakilan profesi teater, kritikus harus terus-menerus ragu, - Elizaveta Sorokina, pemimpin redaksi majalah "Badger-theater expert" membagikan pendapatnya. - Anda tidak bisa hanya menegaskan. Anda harus terus berhipotesis. Dan kemudian memeriksa apakah itu benar atau tidak. Hal utama adalah jangan takut akan kesalahan, hargai masing-masing. Kita tidak boleh lupa bahwa kritikus teater adalah profesi yang sama kreatifnya dengan semua teater lainnya. Fakta bahwa kritikus berada "di sisi lain jalan" tidak mengubah apa pun. Satuan pernyataan sutradara adalah lakon, aktor adalah peran, penulis naskah adalah lakon, dan kritik adalah teksnya.

Salah satu tantangan bagi seorang kritikus adalah menulis materi untuk semua orang. Sesuaikan dengan masing-masing pembaca yang memiliki selera dan kesukaan masing-masing. Penonton ulasan cukup besar. Ini tidak hanya mencakup penonton, tetapi juga sutradara pertunjukan (walaupun banyak sutradara terhormat mengklaim bahwa mereka tidak membaca kritik atas karya mereka), serta rekan kerja di toko. Bayangkan apa itu orang yang berbeda! Masing-masing dari mereka memandang teater dengan caranya sendiri. Bagi sebagian orang, ini adalah "waktu yang menyenangkan", dan bagi yang lain, "departemen tempat Anda dapat mengatakan banyak hal baik kepada dunia" (N.V. Gogol). Untuk setiap pembaca, materi tersebut harus bermanfaat.

Dalam kebanyakan kasus, ulasan ditulis oleh orang-orang yang telah dilatih untuk memahami seni teater dari dalam - ini adalah kritikus teater. Lulusan sekolah Moskow (GITIS), St. Petersburg (RGISI) dan lainnya. Orang dengan ijazah jurnalis tidak selalu jatuh ke dalam lingkup budaya. Jika kita membandingkan ahli teater dan jurnalis, kita mendapatkan analogi yang menarik: keduanya memiliki kelebihan dan kekurangan masing-masing saat menulis ulasan pertunjukan. Kritikus lulusan jurusan teater tidak selalu memiliki gambaran tentang genre jurnalistik. Bahkan, di balik banyaknya istilah, mereka lupa bahwa pembaca non-elit akan cepat bosan dengan banyaknya kata yang tidak bisa dipahami. Kritikus dari pendidikan jurnalistik mereka gagal dalam parameternya: mereka sering kekurangan pengetahuan karakteristik tentang teater, tentang fitur-fiturnya, serta terminologi profesional. Mereka tidak selalu memahami teater dari dalam: mereka tidak diajari hal ini. Jika genre jurnalisme bisa dipelajari dengan cukup cepat (meski bukan yang pertama kali), maka tidak mungkin menguasai teori teater dalam beberapa bulan. Ternyata kekurangan sebagian adalah kelebihan sebagian lainnya.

Foto dari FB Pavel Rudnev

"Teks teatrikal tidak lagi menjadi sarana untuk menghasilkan uang, halaman budaya di media telah direduksi menjadi tidak mungkin, surat kabar lainnya telah mengoreksi dengan tajam, - kata Pavel Rudnev, kritikus teater dan manajer teater, calon sejarah seni. - Jika pada tahun 1990-an sebuah pertunjukan di ibu kota dapat mengumpulkan 30-40 ulasan, sekretaris pers saat ini senang ketika setidaknya satu ulasan diterbitkan tentang sebuah pertunjukan. Karya yang paling bergema menyebabkan sepuluh ulasan. Tentu saja, ini adalah konsekuensi, di satu sisi, pasar memeras apa yang tidak bisa dijual, di sisi lain, itu adalah konsekuensi dari ketidakpercayaan pada budaya kontemporer, teater baru, orang baru datang dalam budaya. Jika Anda bisa bertahan dengan yang pertama, maka yang kedua adalah bencana yang nyata. Banyak yang mengatakan bahwa kritikus saat ini menjadi manajer, produser. Dan ini, sayangnya, adalah hal yang dipaksakan: Anda perlu menafkahi diri sendiri, keluarga Anda. Tetapi masalahnya adalah reputasi dan otoritas seorang kritikus, pertama-tama, diciptakan oleh teks dan analitik. Dan fakta bahwa saat ini hanya ada sedikit peluang bagi kritikus teater muda adalah bencana, karena pendewasaan seorang kritikus adalah proses jangka panjang. Tidak ada yang keluar dari universitas dengan persiapan dan perlengkapan lengkap.

Ketika saya mulai, saya diberi bantuan yang tak ternilai oleh pakar teater senior, yang saya ucapkan terima kasih atas kepercayaan ini - Olga Galakhova dan Gennady Demin di surat kabar Dom Aktora, Grigory Zaslavsky di Nezavisimaya Gazeta. Dan ini memiliki arti tersendiri: ada kesinambungan - Anda membantu saya, saya membantu orang lain. Masalahnya adalah hari ini tidak ada tempat bahkan untuk meregangkan garis ini. Saat ini, sayangnya, hanya fitur Internet gratis yang dapat menawarkan kemungkinannya. Misalnya, Dewan Pemuda STD RF membuat blog untuk kritikus muda "Start Up". Bidang teks sangat luas, karena tidak hanya memengaruhi budaya ibu kota, tetapi, terutama, wilayah. Tapi itu buruk karena kami tidak membayar apa pun untuk SMS. Itu memalukan!"

Kritikus teater adalah profesi kreatif, banyak yang tanpa pamrih mengabdikan seluruh hidup mereka untuk itu. Namun, sebelum Anda bisa menjadi seorang profesional, Anda harus bekerja keras. Seorang kritikus harus mampu menilai ide kreatif pengarang secara objektif dan menyatakan pendapatnya secara akurat dan jelas. Anda harus bisa memperhatikan detailnya, menguasai kata dengan terampil, dan belajar memahami gambaran dunia yang disajikan di atas panggung. Apakah ini sederhana? TIDAK. Tetapi kapan kesulitan menghentikan kita? Tidak pernah. Maju!