Letteratura e musica dell'antica Rus'. letteratura un ruolo significativo nello sviluppo della cultura cristiana dell'antica Rus' è stato svolto da un libro scritto a mano
MKOU "Torbeevskaya Basic School intitolata a A.I. Danielov"
Distretto di Novoduginsky, regione di Smolensk
La storia del teatro in Russia
Fatto: insegnante di scuola elementare
Smirnova A.A.
d.Torbeevo
2016
Arte popolare Il teatro russo ha avuto origine nei tempi antichi nell'arte popolare. Questi erano rituali, vacanze. Nel tempo, i rituali hanno perso il loro significato e si sono trasformati in giochi di performance. In essi si manifestavano elementi del teatro: azione drammatica, travestimento, dialogo. il teatro più antico c'erano giochi di attori popolari - buffoni.
buffoni
Nel 1068 i buffoni vengono menzionati per la prima volta nelle cronache. Coincidono nel tempo con l'apparizione sulle pareti della Cattedrale di Sofia di Kiev di affreschi raffiguranti spettacoli di buffoni. Il monaco cronista chiama i buffoni servitori dei diavoli e l'artista che ha dipinto le pareti della cattedrale ha trovato possibile includere la loro immagine nelle decorazioni della chiesa insieme alle icone.
Cattedrale di Sofia a Kiev
Affreschi sulle pareti della Cattedrale di Santa Sofia
Chi sono i buffoni?
Ecco la definizione dell'autore dizionario esplicativo IN E. Dal:
"Un buffone, un buffone, un musicista, un suonatore di cornamusa, un taumaturgo, un suonatore di cornamusa, un arpista, un cacciatore di balli con canzoni, barzellette e trucchi, un attore, un comico, un burlone, uno spauracchio, un lomaka, un giullare"
Prezzemolo
Nel XVII secolo si svilupparono i primi drammi orali, semplici nella trama, che riflettevano gli umori popolari. La commedia di marionette su Petrushka (il suo nome era Vanka-Ratatouille) raccontava le avventure di un ragazzo intelligente e allegro che non aveva paura di niente al mondo. .
teatro di corte
I piani per creare un teatro di corte apparvero per la prima volta con lo zar Mikhail Fedorovich nel 1643. Il governo di Mosca ha cercato di trovare artisti che avrebbero accettato di entrare nel servizio reale. Nel 1644 arrivò a Pskov una compagnia di comici di Strasburgo. Hanno vissuto a Pskov per circa un mese, dopodiché, per qualche motivo sconosciuto, sono stati espulsi dalla Russia.
Lo zar Mikhail Fedorovich Romanov
Teatro Reale Primo teatro reale in Russia apparteneva allo zar Alexei Mikhailovich ed esisteva dal 1672 al 1676. Il suo inizio è associato al nome del boiardo Artamon Matveev. Artamon Sergeevich ordinò al pastore dell'insediamento tedesco Johann Gottfried Gregory, che viveva a Mosca, di reclutare una compagnia di recitazione.
Lo zar Alexei Mikhailovich
Artamon Matveev
Il pastore ha reclutato 64 giovani uomini e ragazzi adolescenti e ha iniziato a insegnare loro abilità di recitazione. Ha composto un'opera teatrale su una storia biblica. Lei è stata scritta Tedesco, ma la performance è stata data in russo. Il 17 ottobre 1672 fu aperto il tanto atteso teatro nella residenza dello zar vicino a Mosca e ebbe luogo la prima rappresentazione teatrale.
reparto divertente
Il Teatro Reale, come edificio, era chiamato Camera dei Divertimenti.
teatro scolastico
Nel 17 ° secolo, un teatro scolastico apparve in Russia presso l'Accademia slava-greco-latina. Le commedie sono state scritte dagli insegnanti e gli studenti le hanno messe in scena tragedie storiche, drammi, scene satiriche quotidiane. Le scene satiriche del teatro scolastico hanno gettato le basi per il genere commedia nella drammaturgia nazionale. Alle origini della scuola il teatro era famoso figura politica, drammaturgo Simeon Polotsky.
Simeone Polockij
Teatri della fortezza
E dentro tardo XVII secolo, apparvero i primi teatri della gleba. I teatri della fortezza hanno contribuito alla comparsa delle donne sul palco. Tra le eccezionali attrici russe della gleba c'è quella che ha brillato nel teatro dei conti Sheremetev Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Il repertorio dei teatri della fortezza era costituito da opere di autori europei, principalmente francesi e italiani.
Conte Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Teatro della fortezza del conte Sheremetev
edificio dell'home theater
Sheremetev
Costumi di attori
sala del teatro
Quando è apparso il teatro nella città di Smolensk?
1) nel 1708
2) nel 1780
3) nel 1870
4) nel 1807
Nel 1780 per l'arrivo Caterina II accompagnato da L'imperatore Giuseppe II , il governatore della città, il principe N.V. Repnin, ha preparato un "teatro dell'opera", dove "la commedia russa con un coro" è stata presentata da "nobili di entrambi i sessi".
N. V. Repnin
Caterina II
Imperatore Giuseppe II
Di chi è il teatro drammatico di Smolensk?
1) A.S. Pushkin?
2) FM Dostoevskij?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboedov?
Quale teatro non è a Smolensk?
Teatro da camera
Teatro dei burattini
Teatro dell'Opera e del Balletto
Non c'è teatro dell'opera e del balletto a Smolensk, c'è una filarmonica intitolata a M.I. Glinka
Smolensk società filarmonica regionale loro. MI. Glinka
Sala concerti Filarmonica di Smolensk
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Da una danza rotonda a uno stand Istituto scolastico municipale scuola secondaria n. 8, Severomorsk - 3, regione di Murmanskdiapositiva 2
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Ai vecchi tempi in Russia, una danza rotonda era un popolare gioco popolare. Rifletteva una varietà di fenomeni della vita. C'erano balli d'amore, militari, familiari, di lavoro ... Conosciamo tre tipi di ballo rotondo:
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Nei giochi di danza rotonda, gli inizi corali e drammatici si sono fusi organicamente. Tali giochi di solito iniziavano con canzoni "fissate" e finivano con "comprimibili", e le canzoni erano caratterizzate da un ritmo chiaro. Successivamente, con un cambiamento nella struttura della comunità tribale, sono cambiati anche i giochi di ballo rotondo. Apparvero solisti-leader (luminari) e attori (attori). Di solito non c'erano più di tre attori. Mentre il coro cantava la canzone, ne recitava il contenuto. Si ritiene che siano stati questi attori a diventare i fondatori dei primi buffoni.
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La danza russa è parte integrante dei giochi e delle feste popolari. È sempre stata associata alla canzone. Era questa combinazione che era uno dei principali mezzi espressivi del teatro popolare. Sin dai tempi antichi, la danza popolare russa si è basata sull'audacia dei partner in competizione, da un lato, e sull'unità, fluidità dei movimenti, dall'altro.
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La danza russa nasce da riti pagani. Dopo l'XI secolo, con l'avvento degli attori buffoni professionisti, cambiò anche la natura della danza. I buffoni possedevano una tecnica di danza sviluppata; sorsero varietà di buffoni-ballerini. C'erano ballerini buffoni che non solo ballavano, ma suonavano anche spettacoli di pantomima con l'aiuto della danza, che molto spesso erano improvvisati. Apparvero ballerini-ballerini, di solito erano mogli di buffoni. Danza russa
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La danza ha occupato un posto importante in varie forme di teatro. Faceva parte non solo di giochi e festeggiamenti, ma anche di spettacoli. spettacolo di marionette Petrushki, spesso riempiva la pausa tra gli atti del dramma scolastico. Molte tradizioni della danza russa sono sopravvissute fino ad oggi.
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Gli orsi guida sono stati menzionati nelle fonti sin dal XVI secolo, anche se è possibile che siano apparsi molto prima. Un atteggiamento rispettoso nei confronti di questa bestia ebbe origine in epoca pagana. L'orso è il capostipite. È un simbolo di salute, fertilità, prosperità, è più forte degli spiriti maligni.
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Tra i buffoni, l'orso era considerato il capofamiglia della famiglia, suo membro a pieno titolo. Tali artisti erano chiamati per nome e patronimico: Mikhailo Potapych o Matrena Ivanovna. Nelle loro esibizioni, le guide di solito rappresentavano la vita gente comune, gli intermezzi erano su una varietà di argomenti quotidiani. Il proprietario ha chiesto, ad esempio: "E come, Misha, i bambini piccoli vanno a rubare i piselli?" - oppure: "E in che modo le donne vagano lentamente verso il lavoro del maestro?" - e la bestia ha mostrato tutto. Alla fine dell'esibizione, l'orso ha eseguito diversi movimenti appresi e il proprietario li ha commentati.
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La "commedia dell'orso" nell'Ottocento consisteva in tre parti principali: in primo luogo, la danza dell'orso con la "capra" (la capra era solitamente rappresentata da un ragazzo che gli metteva una borsa in testa; un bastone con la testa di capra e le corna furono trafitte attraverso la borsa dall'alto; una lingua di legno fu attaccata alla testa, dal cui battito si udì un rumore terribile), poi venne l'esibizione della bestia sotto gli scherzi della guida, e poi la sua lotta con la "capra" o il proprietario. Le prime descrizioni di tali commedie risalgono al XVIII secolo. Questo mestiere esisteva da molto tempo, fino agli anni '30 del secolo scorso.
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Sin dai tempi antichi, in molti paesi europei per Natale, era consuetudine allestire una mangiatoia al centro della chiesa con figure della Vergine, un bambino, un pastore, un asino e un toro. A poco a poco, questa usanza si trasformò in una sorta di spettacolo teatrale, che raccontava con l'aiuto di bambole le famose leggende evangeliche sulla nascita di Gesù Cristo, l'adorazione dei Magi e il crudele re Erode. La rappresentazione natalizia è stata ben diffusa nei paesi cattolici, in particolare in Polonia, da dove si è spostata in Ucraina, Bielorussia, e poi, in forma leggermente modificata, a Vilikorossia.
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Quando l'usanza natalizia andò oltre i confini della chiesa cattolica, acquisì il nome vertep (antico slavo e antico russo - grotta). Era un teatro di marionette. Immagina una scatola divisa internamente in due piani. La parte superiore della scatola terminava con un tetto, il lato aperto rivolto verso il pubblico. Sul tetto è un campanile. Su di essa è stata posta una candela dietro il vetro, che ha bruciato durante lo spettacolo, conferendo all'azione un carattere magico e misterioso. I burattini per il teatro dei presepi erano fatti di legno o di stracci e attaccati a un'asta. La parte inferiore dell'asta era tenuta dal burattinaio, quindi i burattini si muovevano e si giravano. Lo stesso burattinaio era nascosto dietro una scatola. All'ultimo piano della tana giocata racconti biblici, in basso - mondano: quotidiano, comico, a volte sociale. E il set di bambole per il piano inferiore era il solito: uomini, donne, il diavolo, zingari, un gendarme e un uomo semplice si rivelavano sempre più furbi e intelligenti di un gendarme. Fu dal Teatro della Natività che in seguito nacque il Teatro Petrushka, così popolare tra la gente.
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Tutti balleranno, ma non come un buffone ", dice un proverbio russo. In effetti, molti potrebbero giocare, ma non tutti potrebbero essere dei buffoni professionisti. Il favorito tra le persone tra i buffoni professionisti era un attore teatro dei burattini, e la più popolare è la commedia su Petrushka. Petrushka è l'eroe preferito sia dei buffoni che hanno tenuto lo spettacolo che del pubblico. Questo è un audace temerario e un prepotente, che in ogni situazione ha mantenuto il senso dell'umorismo e l'ottimismo. Ha sempre ingannato i ricchi e le autorità e, come portavoce della protesta, ha goduto del sostegno del pubblico.
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In una tale rappresentazione teatrale, due eroi hanno recitato contemporaneamente (in base al numero di mani del burattinaio): Petrushka e il dottore, Petrushka e il poliziotto. Le trame erano le più comuni: Petrushka si sposa o compra un cavallo, ecc. Ha sempre partecipato a una situazione di conflitto, mentre le rappresaglie di Petrushka erano piuttosto crudeli, ma il pubblico non lo ha mai condannato per questo. Alla fine dello spettacolo, Petrushka è stata spesso sopraffatta dalla "punizione celeste". Il teatro delle marionette Petrushka era molto popolare nel XVII secolo.
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Dalla fine del XVIII secolo, in fiera, si vedeva spesso un uomo vestito a colori vivaci che portava una scatola decorata (rayok) e gridava a gran voce: “Venite qui con me a chiacchierare, gente onesta, sia ragazzi che ragazze, e bene fatto e ben fatto, e mercanti e mercanti, e impiegati e impiegati, e topi ufficiali e festaioli oziosi. Ti mostrerò tutti i tipi di foto: sia signori che uomini con cappotti di pelle di pecora, e tu ascolti con attenzione barzellette e barzellette varie, mangi mele, rosicchi noci, guardi foto e ti prendi cura delle tue tasche. Imbroglieranno". Raok
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Raek è venuto da noi dall'Europa e torna a grandi panorami. Lo storico dell'arte D. Rovinsky nel libro “Russian immagini popolari” lo descrive così: “Raek è una piccola scatola, arshin in tutte le direzioni, con due lenti d'ingrandimento davanti. Al suo interno, da una pista all'altra, si riavvolge una lunga striscia con immagini autoctone di diverse città, grandi personaggi ed eventi. Gli spettatori, "su un centesimo dal muso", guardano nel bicchiere. Rayoshnik sposta le immagini e racconta detti a ogni nuovo numero, spesso molto intricati.
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Raek era molto popolare tra la gente. In esso si potevano vedere sia il panorama di Costantinopoli che la morte di Napoleone, la chiesa di S. Pietro a Roma e Adamo con la sua famiglia, eroi, nani e mostri. Inoltre, il residente non si è limitato a mostrare le immagini, ma ha commentato gli eventi in esse raffigurati, spesso criticando le autorità e l'ordine esistente, in una parola, toccando i problemi più scottanti. Come intrattenimento equo, il raek è esistito fino alla fine del XIX secolo.
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Nessuna fiera nel XVIII secolo era completa senza uno stand. Le cabine teatrali diventano gli spettacoli preferiti di quell'epoca. Furono costruiti proprio sulla piazza e dal modo in cui era addobbato lo stand si capiva subito se il suo proprietario fosse ricco o povero. Di solito erano costruiti con assi, il tetto era di tela o lino.
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Dentro c'era un palcoscenico e un sipario. Gli spettatori ordinari erano seduti sulle panchine e durante lo spettacolo hanno mangiato vari dolci, ciambelle e persino zuppa di cavolo. Più tardi, uno vero è apparso nelle cabine auditorium con bancarelle, logge, buca dell'orchestra. All'esterno, le cabine erano decorate con ghirlande, insegne e quando appariva l'illuminazione a gas, poi con lampade a gas. La troupe era solitamente composta da attori professionisti e itineranti. Hanno dato fino a cinque spettacoli al giorno. Nella cabina teatrale si potevano vedere l'arlecchino, i trucchi, gli intermezzi. Cantanti, ballerini e persone semplicemente "stravaganti" si sono esibite qui. Popolare era la persona che beveva il liquido infuocato, o il "cannibale africano" che mangiava i piccioni. Il cannibale di solito era un artista imbrattato di resina e il piccione era uno spaventapasseri con un sacchetto di mirtilli rossi. Naturalmente, la gente comune non vedeva l'ora di assistere a una fiera con uno stand teatrale.
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C'erano anche cabine da circo, i loro attori erano "tuttofare". Yu Dmitriev nel libro "Circus in Russia" cita un messaggio sull'arrivo di comici dall'Olanda, che "camminano su una corda, ballano, saltano in aria, sulle scale, non si aggrappano a nulla, suonano il violino e salire le scale, ballare, saltare immensamente in alto e fare altre cose incredibili. Per per lunghi anni le cabine hanno cambiato la loro esistenza, a fine XIX secoli, sono quasi per sempre scomparsi dalla storia del teatro russo.
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1672 - Iniziano le esibizioni della compagnia di corte dello zar Alexei Mikhailovich
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1702 - il primo teatro pubblico russo sulla Piazza Rossa Diventano popolari processioni festive, fuochi d'artificio, mascherate, assemblee
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Ecco come appariva il teatro di Yaroslavl nel 1909. Nel 1911 prese il nome da Fyodor Volkov
LETTERATURA Ruolo significativo nello sviluppo cultura cristiana L'antica Rus' suonava libro scritto a mano. Insieme al cristianesimo, l'antica Rus' adottò il sistema esistente di generi di scrittura ecclesiastica sviluppato a Bisanzio. Prima di tutto, questi erano libri biblici. Vecchio Testamento, che includeva: "Legge", "Profeti", "Scritture", anche innografia e "parole" associate all'interpretazione di "Scritture" e preghiere e inni della chiesa.
I generi storici si basavano sul folklore, ma svilupparono forme di narrazione del libro. Non hanno permesso finzione; più spesso inclusi negli annali. La cronaca è uno dei primi generi originali della letteratura russa. Questo narrazioni storiche sugli eventi in corso, che sono organizzati per anno. Per il cronista non è importante la durata dei regni, ma la sequenza degli eventi. L'inizio dell'articolo di cronaca è tradizionale: “In estate, ..”, poi viene indicato l'anno dalla creazione del mondo e vengono descritti gli eventi di quest'anno. Il genere della storia include generi diversi, ad esempio, una storia agiografica su Boris e Gleb, una storia militare. Una varietà di argomenti, eventi, generi aiuta il cronista a raccontare la storia della Rus'. generi storici cronaca, racconto, leggenda, racconto
The Tale of Bygone Years, l'opera più significativa della letteratura russa, è stata compilata dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestor. Il cronista pronuncia più di una volta un sermone che invoca amore, pace, armonia. Questa cronaca definisce il posto degli slavi, il posto del popolo russo tra i popoli del mondo, trae origine scrittura slava, la formazione dello stato russo, parla di guerre, vittorie e sconfitte, di feste, tradizioni e riti, fa riferimento a racconti popolari e leggende. Il lettore apprenderà anche degli accordi commerciali tra Rus' e Costantinopoli.
Generi religiosi e didattici di insegnamento, vite, parole solenni, passeggiate venivano spesso creati in occasione di un evento specifico e svolgevano un importante ruolo educativo. il genere dei sermoni serviva come mezzo importante per propagare la nuova dottrina religiosa. Ad esempio, "Insegnamenti di Teodosio delle Grotte". L '"Istruzione" di Vladimir Monomakh, scritta da lui poco prima della sua morte (circa 1117), era considerata dai cronisti come un testamento per i bambini. L'idea centrale dell '"Istruzione" è osservare rigorosamente gli interessi statali e non quelli personali.
L'autore della vita (agiografo) ha cercato di creare l'immagine di un eroe della chiesa ideale. Di solito la vita del santo iniziava con una breve menzione dei suoi genitori (il santo nascerà "da un genitore fedele e pio"); poi si trattava dell'infanzia del santo, del suo comportamento. Si distingueva per modestia, obbedienza, amava i libri, evitava i giochi con i suoi coetanei ed era intriso di pietà. In futuro, la sua vita ascetica inizia in un monastero o in solitudine nel deserto. Ha la capacità di fare miracoli, di entrare in comunicazione con le forze celesti. La sua morte è tranquilla e silenziosa; il suo corpo emette una fragranza dopo la morte. Nel 19 ° secolo in elenchi separati in Rus', erano note le vite tradotte di Nicola Taumaturgo, Antonio il Grande, Giovanni Crisostomo, Alessio, l'uomo di Dio e altri generi di vita: storie sulle gesta dei santi. Le vite dipendevano dai tipi di santità: martire, confessore, reverendo, stilista, santo stolto.
Un esempio della vita principesca originale della Russia antica è la "Leggenda di Boris e Gleb". L'autore della leggenda (anonimo), pur mantenendo la specificità storica, espone in dettaglio i fatti del malvagio omicidio di Boris e Gleb. Tuttavia, lo schema compositivo della vita cambia leggermente, viene mostrato solo un episodio della vita degli eroi: un malvagio omicidio. Boris e Gleb sono ritratti come eroi martiri cristiani ideali.
Genere di camminare Nell'XI secolo. I russi iniziano a camminare verso l'Oriente cristiano, verso i luoghi santi. Per chi non ha potuto fare un pellegrinaggio in Palestina, i libri che descrivono viaggi e passeggiate diventano una sorta di compenso. Nel XII sec. Appare “Il viaggio dell'abate Daniele in Terra Santa”, dove i luoghi santi sono descritti in dettaglio. È interessato alla natura, alla natura degli edifici di Gerusalemme, al fiume Giordano, ecc. Ci sono molte leggende in circolazione che Daniele ha sentito durante il suo viaggio o imparato dai libri.
Caratteristiche della letteratura russa antica 1. Carattere scritto a mano. 2. L'anonimato come conseguenza di un atteggiamento religiosamente cristiano nei confronti di una persona: il concetto di diritto d'autore non esisteva nella società. Gli scribi dei libri spesso modificavano il testo, aggiungevano i propri episodi, cambiavano orientamento ideologico testo riscritto, la natura del suo stile. È così che sono apparse le nuove edizioni dei monumenti. 3. Storicismo. Gli eroi dell'antica letteratura russa sono prevalentemente personaggi storici. Non c'è praticamente finzione in esso. Eventi storici spiegato da un punto di vista religioso. Gli eroi sono principi, governanti dello Stato. 4. Argomenti bellezza e grandezza della terra russa; bellezza morale di una persona russa. 5. Metodo artistico: simbolismo, storicismo, ritualismo, didattica principi guida metodo artistico, due facce: rigorosa immagine fotografica e ideale della realtà.
MUSICA Nell'era di Kievan Rus, lo sviluppo di canti rituali, lavoro, fumetto-satirico, ninne nanne continua, si è formata un'epopea eroica. epico arte popolare conservato in poemi epici o antichità. Bylina è un prodotto di un genere verbale e musicale sintetico.
Il fenomeno più importante nella cultura musicale di quel tempo fu la nascita del canto Znamenny come prima forma di canto professionale registrata in un disco hook. arte musicale. Canto di Znamenny, il tipo principale di canti della chiesa russa. Il nome deriva dalla parola slava antica "banner". Gli striscioni, o ganci, erano chiamati segni non lineari usati per registrare melodie. ganci
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Nell'antica Rus' non c'erano appunti, i segni, ad esempio > tesoro, / bastone, gancio a V e altri, venivano inseriti direttamente nei testi dei libri liturgici. Con un aumento del numero di segni, sono stati creati alfabeti cantanti. tesoro, / bastone, gancio a V e altri, sono stati inseriti direttamente nei testi dei libri liturgici. Con l'aumento del numero dei segni, sono stati creati alfabeti cantanti "> caro, / bastone, uncino a V e altri, sono stati inseriti direttamente nei testi dei libri liturgici. Con un aumento del numero dei segni, sono stati creati alfabeti cantanti. "Testi liturgici. Con un aumento del numero di segni, sono stati creati alfabeti cantanti." title=" Non c'erano note nell'Antica Rus', i segni, ad esempio > tesoro, / bastone, gancio a V e altri, venivano inseriti direttamente in i testi dei libri liturgici Con l'aumento del numero dei segni, l'alfabeto canoro."> title="Nell'antica Rus' non c'erano appunti, i segni, ad esempio > tesoro, / bastone, gancio a V e altri, venivano inseriti direttamente nei testi dei libri liturgici. Con un aumento del numero di segni, sono stati creati alfabeti cantanti."> !}
L'arte degli antichi cantori russi era vicina alla pittura di icone. All'inizio, l'innografo ha funzionato. Ha smembrato il testo, abbinando la melodia come (un modello, modello per i canti) con il testo del canto in modo che il numero di frammenti del testo corrispondesse al numero di linee musicali della melodia come. Poi, come un cliché, ha sovrapposto una formula musicale a nuovi testi, variando sottilmente i dettagli della melodia dove necessario. Uno speciale musicista-firmatario "ha segnato" un foglio di carta bianco per il futuro manoscritto musicale, ha firmato in una certa sequenza miniature, testi di inni, iniziali, segni musicali sotto il testo e, infine, segni di cinabro sotto gli stendardi. Il lavoro di un innografo nel Medioevo era molto apprezzato, la maggior parte di loro fu persino canonizzata come santi: Romano il Melodista, Giovanni Crisostomo, Andrea di Creta, Giovanni di Damasco e altri.
L'antica musica sacra russa esprimeva l'idea di unanimità e unità, quindi era prevalentemente monodica, cioè unisono monofonico, monodia. La caratteristica canonica del russo Musica ortodossaè anche il principio a sarela (senza accompagnamento), poiché solo la voce umana era riconosciuta come l'unico strumento musicale perfetto, poiché solo la voce può incarnare la parola in suoni musicali, creare una melodia significativa. Canto del pilastro
A generi antichi l'innografia include: -salmi associati al nome del re biblico Davide, i salmi sono molto diversi: alcuni suonano come una recitazione corale, che ricorda il canto, altri come un'ampia, cantata canzone lirica. - troparion (greco "mi giro", "monumento della vittoria", "trofeo"). Una caratteristica dei testi tropari, oltre alla loro brevità, è l'uso frequente di confronti e allegorie. E fondamentalmente il loro contenuto è connesso alla glorificazione degli eventi celebrati. Chiesa cristiana, cantando le gesta di martiri e asceti. - kontakion (dal greco “corto”) è un breve canto, un'opera multi-stanza, in cui tutte le strofe erano costruite secondo lo stesso schema ed eseguite con la stessa melodia, che variava da strofa a strofa. - stichera (greco "polistico"), spesso contraddistinto da grande lunghezza e ricchezza melodica. - canone (greco "norma", "regola") una grande composizione corale, composta da nove sezioni, ciascuna delle quali comprendeva diversi canti. Se kontakion è un sermone poetico, insegnamento, allora il canone è un solenne inno elogiativo. I principi più importanti dell'organizzazione dell'antica arte del canto russo sono la ciclicità e l'insieme.
Va notato il ruolo speciale di Novgorod, che ne ha introdotto uno nuovo musica da chiesa. Fu qui che si sviluppò e si rafforzò la meravigliosa tradizione del suono delle campane. Il passaggio dal "ritmo" alla campana di un certo design acusticamente vantaggioso è stato un grande risultato nell'espressività timbrica dell'arte musicale. Dopo Novgorod, l'arte del suono delle campane si sviluppò a Pskov. LA CAMPANA SUONA
Il repertorio dei buffoni comprendeva canzoni umoristiche, scenette drammatiche, satira sociale "cupi" eseguiti in maschere e "vestiti da buffone" con l'accompagnamento di domra, cornamuse, tamburello. Parlando per le strade, le piazze, S. comunicava direttamente con il pubblico, lo coinvolgeva nel suo gioco. Personaggio principale rappresentazioni di un uomo allegro e distrutto nella sua mente, spesso usando le sembianze di rusticità comica.
Sorto non più tardi della metà dell'XI secolo. (raffigurato sugli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, 1037), la buffoneria raggiunse il suo apice nel 1517 e nel XVIII secolo. gradualmente svanì, trasferendo alcune delle tradizioni della loro arte allo stand. Spesso furono perseguitati dalla chiesa e dalle autorità civili. Nel 1648 e nel 1657 furono emanati decreti che vietavano la buffoneria.
La storia dell'emergere del teatro russo
introduzione
La storia del teatro russo è divisa in diverse fasi principali. La fase iniziale e giocosa ha origine in una società tribale e termina nel XVII secolo, quando, insieme a un nuovo periodo della storia russa, un nuovo, più fase matura nello sviluppo del teatro, culminato con l'istituzione di un teatro professionale statale permanente nel 1756.
I termini "teatro", "dramma" sono entrati nel dizionario russo solo nel XVIII secolo. Alla fine del XVII secolo fu usato il termine "commedia" e per tutto il secolo - "divertimento" (armadio divertente, camera dei divertimenti). Nelle masse popolari, il termine "teatro" era preceduto dal termine "disgrazia", dal termine "dramma" - "gioco", "gioco". Nel Medioevo russo, le definizioni sinonimo di loro erano comuni: giochi di buffoni "demoniaci" o "satanici". Tutti i tipi di curiosità portate dagli stranieri nei secoli XVI-XVII e anche i fuochi d'artificio erano chiamati divertimento. Anche le occupazioni militari del giovane zar Pietro I erano chiamate divertenti. In questo senso sia il matrimonio che il travestimento si chiamavano “gioco”, “gioco”. "Giocare" ha un significato completamente diverso in relazione agli strumenti musicali: suonare tamburelli, tirar su col naso, ecc. I termini "gioco" e "gioco" in relazione al dramma orale sono stati conservati tra la gente fino al XIX-XX secolo.
Arte popolare
Il teatro russo ha avuto origine in tempi antichi. Le sue origini risalgono all'arte popolare: rituali, festività associate attività lavorativa. Nel tempo, i riti hanno perso il loro significato magico e si sono trasformati in giochi di performance. In loro sono nati elementi del teatro: azione drammatica, travestimento, dialogo. In futuro, i giochi più semplici si sono trasformati in drammi popolari; sono stati creati nel processo di creatività collettiva e conservati in la memoria delle persone passando di generazione in generazione.
Nel processo del loro sviluppo, i giochi sono stati differenziati, disintegrati in varietà correlate e allo stesso tempo sempre più distanti - in drammi, rituali, giochi. Sono stati uniti solo dal fatto che riflettevano tutti la realtà e usavano metodi espressivi simili: dialogo, canto, danza, musica, travestimento, travestimento, recitazione.
I giochi hanno instillato il gusto per la creatività drammatica.
I giochi erano originariamente un riflesso diretto dell'organizzazione della comunità tribale: avevano una danza rotonda, un carattere corale. Nei giochi di danza rotonda, la creatività corale e drammatica si è fusa organicamente. Canzoni e dialoghi, abbondantemente inseriti nei giochi, hanno contribuito a caratterizzare le immagini giocose. Anche le commemorazioni di massa avevano un carattere giocoso, erano programmate per coincidere con la primavera e venivano chiamate "sirene". Nel XV secolo, il contenuto del concetto di "Rusalia" era definito come segue: demoni in forma umana. E l'Azbukovnik di Mosca del 1694 definisce già le sirene come "giochi da buffone".
Arte teatrale dei popoli della nostra Patria ha origine in rituali e giochi, azioni rituali. Sotto il feudalesimo, l'arte teatrale era coltivata, da un lato, dalle "masse popolari", e dall'altro, dalla nobiltà feudale, e di conseguenza si differenziavano i buffoni.
Nel 957 granduchessa Olga conosce il teatro di Costantinopoli. Le esibizioni dell'ippodromo sono raffigurate sugli affreschi della Cattedrale di Sofia di Kiev dell'ultimo terzo dell'XI secolo. Nel 1068 i buffoni furono menzionati per la prima volta negli annali.
A Kievan Rus erano noti tre tipi di teatri: corte, chiesa, gente.
buffoneria
Il "teatro" più antico erano i giochi di attori popolari: i buffoni. La timidezza è un fenomeno complesso. I buffoni erano considerati una specie di maghi, ma questo è errato, perché i buffoni, partecipando ai rituali, non solo non esaltavano il loro carattere religioso e magico, ma, al contrario, introducevano contenuti mondani e secolari.
Buffone, cioè cantare, ballare, scherzare, recitare scenette, recitare strumenti musicali e recitare, cioè ritrarre un qualche tipo di persona o creatura, chiunque potrebbe. Ma solo colui la cui arte si distingueva al di sopra del livello dell'arte delle masse per la sua abilità artistica divenne e fu chiamato artigiano buffone.
Parallelamente al teatro popolare, si sviluppò l'arte teatrale professionale, i cui portatori nell'antica Russia erano buffoni. L'aspetto di un teatro di marionette in Rus' è collegato ai giochi di buffoni. Le prime informazioni di cronaca sui buffoni coincidono nel tempo con l'apparizione sulle pareti della Cattedrale di Sofia di Kiev di affreschi raffiguranti spettacoli di buffoni. Il monaco cronista chiama i buffoni servitori dei diavoli e l'artista che ha dipinto le pareti della cattedrale ha trovato possibile includere la loro immagine nelle decorazioni della chiesa insieme alle icone. I buffoni erano associati alle masse e uno dei tipi della loro arte era la "gomma", cioè la satira. Gli Skomorokhov sono chiamati "pazzi", cioè schernitori. Cupo, scherno, satira continueranno ad essere saldamente associati ai buffoni.
L'arte secolare dei buffoni era ostile alla chiesa e all'ideologia clericale. L'odio che gli uomini di chiesa avevano per l'arte dei buffoni è evidenziato dai registri dei cronisti ("The Tale of Bygone Years"). Gli insegnamenti della Chiesa dell'XI-XII secolo dichiarano che anche il travestimento, a cui ricorrono i buffoni, è un peccato. I buffoni furono sottoposti a persecuzioni particolarmente forti durante gli anni del giogo tartaro, quando la chiesa iniziò a predicare intensamente uno stile di vita ascetico. Nessuna persecuzione ha sradicato l'arte del buffone tra la gente. Al contrario, si è sviluppato con successo e il suo pungiglione satirico è diventato sempre più acuto.
I mestieri legati all'arte erano conosciuti nell'antica Rus': pittori di icone, gioiellieri, intagliatori di legno e ossa e scribi di libri. I buffoni facevano parte di loro, essendo "astuti", "maestri" di canto, musica, danza, poesia, teatro. Ma erano considerati solo come persone divertenti e divertenti. La loro arte era ideologicamente connessa con le masse popolari, con il popolo artigiano, solitamente opposto alle masse dominanti. Ciò rendeva la loro abilità non solo inutile, ma, dal punto di vista dei feudatari e del clero, ideologicamente dannosa e pericolosa. I rappresentanti della chiesa cristiana hanno messo i buffoni accanto ai saggi e agli indovini. Nei rituali e nei giochi non c'è ancora divisione tra esecutori e spettatori; mancano di trame sviluppate, reincarnazione in un'immagine. Appaiono in un dramma popolare permeato di taglienti motivi sociali. L'aspetto dei teatri quadrati della tradizione orale è collegato al dramma popolare. Gli attori di questi teatri popolari (buffoni) ridicolizzavano chi era al potere, il clero, i ricchi, mostravano con simpatia la gente comune. Gli spettacoli del teatro popolare erano costruiti sull'improvvisazione, includevano pantomima, musica, canti, balli, numeri di chiesa; gli artisti hanno usato maschere, trucco, costumi, oggetti di scena.
La natura dell'esibizione dei buffoni inizialmente non richiedeva che fossero riuniti in grandi gruppi. Per l'esecuzione di fiabe, poemi epici, canzoni, suonare lo strumento, era sufficiente un solo artista. I buffoni lasciano le loro case e vagano per la terra russa in cerca di lavoro, si spostano dai villaggi alle città, dove servono non solo le corti rurali, ma anche cittadine e talvolta principesche.
I buffoni erano anche attratti dalle esibizioni di corte popolari, che si moltiplicarono sotto l'influenza della conoscenza di Bisanzio e della sua vita di corte. Quando l'armadio divertente (1571) e la camera dei divertimenti (1613) furono allestiti presso la corte di Mosca, i buffoni si trovarono lì nella posizione di giullari di corte.
Rappresentazioni di buffoni uniti tipi diversi arti: e in realtà drammatiche, e chiesa e "varietà".
La Chiesa cristiana opponeva i giochi popolari e l'arte dei buffoni all'arte rituale, satura di elementi religiosi e mistici.
Le esibizioni di buffoni non si sono sviluppate in un teatro professionale. Non c'erano condizioni per la nascita di compagnie teatrali - dopotutto, le autorità perseguitavano i buffoni. La chiesa perseguitava anche i buffoni, rivolgendosi alle autorità secolari per chiedere assistenza. Contro i buffoni fu inviata una carta del Monastero della Trinità-Sergio del XV secolo, la carta statutaria dell'inizio del XVI secolo. La Chiesa ha costantemente messo i buffoni alla pari dei portatori della visione del mondo pagana (maghi, stregoni). Eppure i buffoni continuavano a vivere, teatro popolare sviluppato.
Allo stesso tempo, la chiesa prese tutte le misure per affermare la sua influenza. Ciò ha trovato espressione nello sviluppo del dramma liturgico. Alcuni drammi liturgici ci sono pervenuti insieme al cristianesimo, altri nel XV secolo, insieme allo statuto solenne recentemente adottato della "grande chiesa" ("Processione a terra", "Lavanda dei piedi").
Nonostante l'uso di forme teatrali e spettacolari, la chiesa russa non ha creato un proprio teatro.
Nel XVII secolo Simeone di Polotsk (1629-1680) cercò di creare un dramma artistico sulla base del dramma liturgico. dramma letterario Questo tentativo si è rivelato isolato e infruttuoso.
Teatri del XVII secolo
Nel XVII secolo si svilupparono i primi drammi orali, semplici nella trama, che riflettevano gli umori popolari. La commedia di marionette su Petrushka (il suo nome era Vanka-Ratatouille) raccontava le avventure di un ragazzo intelligente e allegro che non aveva paura di niente al mondo. Il teatro apparve davvero nel XVII secolo: il teatro di corte e scolastico.
teatro di corte
L'emergere del teatro di corte fu causato dall'interesse della nobiltà di corte per cultura occidentale. Questo teatro è apparso a Mosca sotto lo zar Alexei Mikhailovich. La prima rappresentazione dell'opera teatrale "L'azione di Artaserse" (la storia della biblica Ester) ebbe luogo il 17 ottobre 1672. Inizialmente il teatro di corte non aveva locali propri, scenografie e costumi venivano trasferiti da un luogo all'altro. Le prime rappresentazioni furono messe in scena dal pastore Gregory dell'insediamento tedesco, anche gli attori erano stranieri. Successivamente, hanno iniziato a reclutare e addestrare con la forza i "giovani" russi. I loro stipendi venivano pagati in modo irregolare, ma non lesinavano su scenografie e costumi. Le esibizioni si distinguevano per un grande splendore, a volte accompagnate dal suono di strumenti musicali e danze. Dopo la morte dello zar Alexei Mikhailovich, il teatro di corte fu chiuso e gli spettacoli ripresero solo sotto Pietro I.
teatro scolastico
Oltre al teatro di corte, in Russia nel XVII secolo esisteva anche un teatro scolastico presso l'Accademia slavo-greco-latina, nei seminari teologici e nelle scuole di Lvov, Tiflis e Kyiv. Le commedie sono state scritte da insegnanti e gli studenti hanno messo in scena tragedie storiche, drammi allegorici vicini ai miracoli europei, intermezzi - scene satiriche quotidiane in cui risuonava la protesta contro il sistema sociale. Gli intermezzi del teatro scolastico hanno gettato le basi per il genere commedia nella drammaturgia nazionale. Alle origini del teatro scolastico c'era una famosa figura politica, il drammaturgo Simeon Polotsky.
Aspetto di un cortigiano teatro scolastico ha ampliato la portata della vita spirituale della società russa.
Teatro dell'inizio del XVIII secolo
Per ordine di Pietro I nel 1702 fu creato teatro pubblico destinato al grande pubblico. Soprattutto per lui, non sulla Piazza Rossa di Mosca, è stato costruito un edificio: il "Tempio della commedia". La compagnia tedesca di I. Kh.Kunst si è esibita lì. Il repertorio comprendeva spettacoli stranieri che non ebbero successo di pubblico, e il teatro cessò di esistere nel 1706, quando cessarono i sussidi di Pietro I.
Conclusione
Una nuova pagina della storia arti dello spettacolo I popoli della nostra patria hanno aperto teatri servi e amatoriali. Nelle compagnie di servi che esistevano dalla fine del XVIII secolo, venivano messi in scena i vaudeville, opere comiche, balletti. Sulla base dei teatri della servitù, in diverse città sorsero imprese private. L'arte teatrale russa ha avuto un effetto benefico sulla formazione del teatro professionale dei popoli della nostra Patria. Nella troupe del primo teatri professionali inclusi dilettanti di talento - rappresentanti dell'intellighenzia democratica.
Il teatro in Russia nel XVIII secolo ottenne un'immensa popolarità, divenne proprietà delle grandi masse, un'altra sfera pubblica dell'attività spirituale delle persone.
Allievo del 10 ° grado della scuola secondaria n. 15 a Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) L'emergere di un teatro professionale 2) Antico russo cultura musicale 3) Fonti di informazione 1) Rivelare le caratteristiche dell'emergere di un teatro professionale in Russia, 2) Rivelare le caratteristiche della formazione della cultura musicale dall'antica Rus' alla Russia, 3) Contribuire alla formazione della cultura spirituale degli studenti , interesse e rispetto per la cultura del nostro Paese. Zar Alexei Mikhailovich Le basi del teatro russo professionale furono gettate nella seconda metà del XVII secolo. La sua origine è solitamente attribuita al 1672, quando la prima rappresentazione del teatro di corte fu presentata allo zar Alexei Mikhailovich, persecutore del "divertimento" popolare e grande amante di magnifici spettacoli e divertimenti. L'illuminato boiardo Artamon Sergeevich Matveev divenne l'iniziatore della creazione di un teatro come quello europeo. Il pastore tedesco della Chiesa luterana a Mosca, Johann Gottfried Gregory, è stato nominato drammaturgo: un uomo istruito, dotato di talento letterario e con le conoscenze necessarie nel campo del teatro tedesco e olandese. Il teatro fu frettolosamente costruito nella residenza dello zar vicino a Mosca, nel villaggio di Preobrazenskij. La cavea del “palazzo della commedia”, situata in un anfiteatro, era di dimensioni inferiori al palcoscenico, ma era riccamente decorata: le pareti e il pavimento erano tappezzati di panni cremisi, rossi e verdi; con il loro “grado e rango”, i il pubblico è stato sistemato, alcuni di loro sono saliti sul palco. Per la regina e le principesse furono predisposte apposite scatole - "gabbie", secondo la tradizione, separate dall'auditorium da un reticolo. La prima rappresentazione sul palcoscenico della "dimora della commedia" è stata la commedia "Esther, or Artaxerxes Action". La trama dell'opera era basata sulla storia biblica di Ester, un'umile bellezza che attirò l'attenzione del re persiano Artaserse e salvò il suo popolo dalla morte diventando sua moglie. Lo spettacolo è durato dieci ore, ma il re ha guardato tutto fino alla fine ed è stato molto contento. Altre dieci commedie sono state messe in scena nella "dimora della commedia": "Giuditta", "La pietosa commedia su Adamo ed Eva", "Giuseppe" e altre, su argomenti religiosi e storici. Gli spettacoli di corte venivano messi in scena su larga scala e di lusso, poiché avrebbero dovuto riflettere lo splendore e la ricchezza della corte reale. I costumi erano realizzati con tessuti costosi. La musica, il canto e la danza erano ampiamente utilizzati nelle esibizioni. Organo, canne e altri strumenti suonavano spesso. Ogni spettacolo aveva scenari di sollevamento e ali laterali. Con l'aiuto dell'attrezzatura scenica, sono stati applicati vari effetti. I primi interpreti delle commedie del teatro di corte erano per lo più attori del quartiere tedesco e solo uomini. Alla fine del XVII secolo, il "divertimento statale" fu sostituito dal teatro scolastico (organizzato presso qualche istituto scolastico), basato sulla più ricca esperienza dei teatri in Polonia e Ucraina. La sua origine era associata al nome di un laureato dell'Accademia Kiev-Mohyla, educatore, poeta e drammaturgo Simeon Polotsky. Soprattutto per il teatro scolastico, ha scritto due commedie: "La commedia della parabola di figliol prodigo"e" A proposito del re Nevchadnezzar, di un corpo d'oro e di tre bambini che non furono bruciati nella grotta. I teatri di corte e scolastici del XVII secolo gettarono le basi per lo sviluppo dell'arte teatrale in Russia e determinarono in gran parte il suo futuro. Con le sue origini, l'antica cultura musicale russa risale alle tradizioni pagane degli slavi orientali, sviluppatesi molto prima dell'adozione del cristianesimo. Gli strumenti musicali dell'antica Rus' erano piuttosto diversi. L'arpa, il naso, i flauti, il flauto erano ampiamente usati. In Rus' godeva di particolare rispetto il gusli, il più antico strumento a corde pizzicato, citato già nel X secolo nel Racconto degli anni passati. È stato a lungo creduto che l'arpa fosse simile all'anima umana e il loro suono allontana la morte e la malattia. Narratori e bogatiri popolari hanno suonato l'arpa: il profetico Boyan in The Tale of Igor's Campaign, gli epici bogatyr Volga e Dobrynya Nikitich a Kiev, Sadko a Novgorod. Come Dobrynya prende tra le sue mani bianche Quelle papere sonore di yaronchaty, Tireranno e corde dorate, Il verso ebraico suonerà in modo sordo, In modo sordo e commovente Nella festa, tutti sono diventati premurosi, premurosi e ascoltati. Dobrynya ha iniziato a giocare in modo allegro, ha iniziato una partita da Yerusolim, un'altra partita da Tsar-grad, la terza dalla capitale Kiev - ha portato tutti alla festa per divertimento. Percussioni e strumenti a fiato venivano usati nelle campagne militari: tamburi, tamburelli, flauti, sonagli. Hanno sostenuto il morale dei soldati durante le battaglie, alleviato lo stress emotivo e instillato fiducia nella vittoria. L'adozione del cristianesimo non ha potuto cambiare completamente lo stile di vita tradizionale delle persone e i loro gusti musicali. Con il battesimo da Bisanzio, molti principi artistici furono trasferiti sul suolo russo, il canone e il sistema dei generi furono presi in prestito. Qui sono stati ripensati e rielaborati in modo creativo, il che ha successivamente permesso di formare tradizioni nazionali originali. La musica sacra nell'antica Rus' esisteva sotto forma di canto corale senza accompagnamento strumentale. Strumenti musicali dentro Chiesa ortodossa sono stati vietati. Inoltre, musica strumentale considerato peccaminoso, demoniaco. C'era un significato spirituale in questa opposizione. A quei tempi, si credeva che in una chiesa ortodossa dovesse suonare solo il canto angelico, che è un'eco della musica celeste. Tale canto incarnava l'ideale della bellezza e dava alle persone un sentimento di grazia, purificazione, consolazione, insegnava ad amare Dio e il prossimo. L'unica eccezione era l'arte di suonare le campane, che si sviluppava in varie forme di semplice suono, rintocco, rintocco, ecc. Diverse campane con toni diversi formavano un campanile, che permetteva di eseguire intere opere musicali. Il canto della chiesa è servito da modello della massima professionalità, incarnata di più varie forme in un sistema pratico e teorico, che si chiamava sistema dell'osmosi, cioè l'alternanza di gruppi di brani per periodi di otto settimane. La musica popolare a quei tempi veniva tradizionalmente tramandata di generazione in generazione oralmente, "con il passaparola". La musica di culto in quest'epoca veniva registrata con segni speciali, chiamati striscioni, di cui i più comuni erano i ganci. Pertanto, gli antichi manoscritti musicali erano chiamati Znamenny o Kryukovy. Nel 17 ° secolo, la cultura musicale in Russia, in particolare la cultura corale, raggiunse un livello molto alto alto livello. Era un'epoca in cui, insieme ai generi tradizionali dell'arte musicale, nascevano nuove forme e generi. Prima musica corale era monofonico. Ora è stato sostituito dalla polifonia. E la notazione musicale venne a sostituire i ganci, e sorse lo stile del canto delle parti. Allora hanno chiamato il canto secondo le note delle cante e dei concerti corali. Questi concerti sono stati un importante passo di transizione dalla chiesa alla musica professionale secolare. La cultura musicale dell'antica Rus' è stata quella solida base su cui successivamente è cresciuto un bellissimo edificio, che ha gettato le basi per lo sviluppo della creatività professionale. I migliori esempi di musica russa antica sono diventati giustamente il bene più prezioso della cultura musicale nazionale. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Cultura mondiale dell'arte. Dalle origini al XVII secolo. 10 celle Livello base: libro di testo per istituzioni educative / GI Danilova. - 7a ed., rivista. - M.: Otarda, 2009
