casa › materiale elettrico › famosi compositori inglesi. L'Inghilterra e l'opera mettono in scena compositori inglesi

famosi compositori inglesi. L'Inghilterra e l'opera mettono in scena compositori inglesi

L'Inghilterra è definita il paese più "non musicale" d'Europa. Secondo gli storici dell'arte, la storia dell'origine musica inglese risale al lontano IV secolo, quando le tribù celtiche vivevano nel territorio delle isole britanniche. Nelle canzoni e nelle ballate sopravvissute di quel tempo, cantanti e bardi descrivevano campagne militari, imprese, leggende romantiche e amore per terra natia. Nuovo palcoscenico Lo sviluppo della cultura dell'Inghilterra cade solo nel VI secolo, con l'adozione del cristianesimo, l'arte musicale iniziò a svilupparsi rapidamente: prima sotto la chiesa e poi sotto lo stato.

Oggi i compositori inglesi non sono così famosi come i loro omologhi europei, e quindi è piuttosto difficile ricordare rapidamente i loro nomi o le loro opere. Ma, se guardi nella storia della world music, puoi scoprire che il Regno Unito ha dato al mondo grandi compositori come Edoardo Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams E Benjamin Britten.

periodo di massimo splendore cultura musicale avvenuta in Gran Bretagna durante il regno della regina Vittoria. Nel 1905 fu scritta in Inghilterra la prima sinfonia, il cui autore era Edoardo Elgar. riconoscimento universale giovane compositore ha portato un oratorio intitolato "Il sogno di Geronzio", scritto nel 1900, così come "Variazioni su un tema misterioso". Elgar è stato riconosciuto non solo dall'Inghilterra, ma dall'intera Europa, e il famoso austriaco Johann Strauss ha persino notato che le creazioni di Elgar sono l'apice del romanticismo inglese nel campo della musica.

Gustav Holstè un altro famoso compositore inglese vissuto nel XIX secolo. È chiamato il creatore più originale e insolito musica classica- tale riconoscimento ha ricevuto per una scena chiamata "Pianeti". Questo lavoro è composto da sette parti e descrive i pianeti del nostro sistema solare.

Il prossimo nella lista dei grandi compositori è il fondatore della scuola di "inglese rinascita musicale", pronipote di Charles Darwin - Ralph Vaughan Williams. Oltre a comporre musica, Williams era anche attivo nel lavoro sociale e collezionava folklore inglese. Tra le sue opere più famose ci sono tre Norfolk Rhapsodies, fantasie su un tema di Tallis per doppia orchestra d'archi, oltre a sinfonie, tre balletti, diverse opere e arrangiamenti. canzoni folk.

Tra compositori contemporanei L'Inghilterra dovrebbe evidenziare il barone Edoardo Beniamino Britenne. Britten ha scritto opere per camera e Orchestra Sinfonica, chiesa e musica vocale. Grazie a lui ci fu una rinascita dell'opera in Inghilterra, che a quel tempo era in declino. Uno dei temi principali del lavoro di Britenn è stata la protesta contro la manifestazione della violenza e della guerra a favore della pace e dell'armonia nei rapporti umani, che è stata espressa più chiaramente nel "War Requiem", scritto nel 1961. Anche Edward Benjamin visitava spesso la Russia e scriveva persino musica sulle parole di A. S. Pushkin.

Nel 1904, il critico tedesco Oscar Adolf Hermann Schmitz pubblicò un libro sulla Gran Bretagna, chiamandolo (sia il libro che il paese stesso) "Una terra senza musica" (Das Land Ohne Musik). Forse aveva ragione. Dalla morte di Handel nel 1759, la Gran Bretagna ha dato un contributo trascurabile allo sviluppo della musica classica. È vero, Schmitz non è uscito con la sua condanna al momento giusto: il XX secolo ha visto la rinascita della musica britannica, che si è manifestata nella formazione di un nuovo stile nazionale. Questa era ha anche dato al mondo quattro grandi compositori britannici.

Edoardo Elgar

Non ha studiato formalmente l'arte della composizione da nessuna parte, ma è riuscito da modesto direttore d'orchestra di Worcester e capobanda dell'ospedale psichiatrico di Worcester a diventare il primo compositore britannico in duecento anni a ottenere un riconoscimento internazionale. Dopo aver trascorso la sua infanzia nel negozio del padre sulla strada principale del Worcestershire, circondato da spartiti musicali, strumenti musicali e libri di testo musicali, il giovane Elgar ha studiato in modo indipendente teoria musicale. Al caldo giorni d'estate iniziò a portare con sé manoscritti fuori città per studio (dall'età di cinque anni era dipendente dal ciclismo). Così, per lui, è stato posto l'inizio di un forte rapporto tra musica e natura. Più tardi dirà: "La musica è nell'aria, la musica è intorno a noi, il mondo ne è pieno e puoi prenderne quanto ti serve". All'età di 22 anni accettò l'incarico di capobanda a Worcester ospedale psichiatrico per i poveri a Pawick, tre miglia a sud-ovest di Worcester, un'istituzione progressista che credeva nel potere curativo della musica. La sua prima grande opera orchestrale, Enigma Variations (1899), gli ha portato la fama - misterioso perché ciascuna delle quattordici variazioni è stata scritta su un tema particolare che nessuno aveva mai sentito prima. La grandezza di Elgar (o la sua identità inglese, dicono alcuni) risiede nel suo uso di audaci temi melodici che trasmettono uno stato d'animo di malinconia nostalgica. Il suo il miglior saggio detto oratorio "Il sogno di Gerontius" (Il sogno di Gerontius, 1900), e la sua prima marcia dal ciclo "Solemn and Ceremonial Marches" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), noto anche come "The Land of Hope and Glory", provoca invariabilmente grande gioia tra gli ascoltatori degli annuali "concerti sul lungomare ".

Elgar - Il sogno di Geronzio

Gustav Holst

Svedese di origine inglese, Holst è stato un compositore eccezionale. Un maestro dell'orchestrazione, nel suo lavoro ha fatto affidamento su tradizioni diverse come l'inglese canzoni folk e madrigali, il misticismo indù e l'avanguardia di Stravinskij e Schönberg. Amava anche l'astrologia e il suo studio ispirò Holst a creare la sua opera più famosa (anche se non la migliore): una suite sinfonica in sette movimenti (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Pianeti. Venere"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams è considerato il più inglese dei compositori britannici. Ha rifiutato influenze straniere, saturando la sua musica con l'atmosfera e i ritmi del folklore nazionale e della creatività inglese compositori del XVI secolo. Vaughan Williams è uno dei maggiori compositori della prima metà del XX secolo e ha svolto un ruolo importante nel ravvivare l'interesse per la musica accademica britannica. La sua eredità è molto vasta: sei opere, tre balletti, nove sinfonie, cantate e oratori, composizioni per pianoforte, organo e ensemble da camera, arrangiamenti di canzoni popolari e molte altre opere. Nel suo lavoro si è ispirato alle tradizioni dei maestri inglesi del XVI-XVII secolo (ha fatto rivivere il genere della maschera inglese) e musica folk. Le opere di Williams sono contrassegnate dalla scala dell'idea, dal melodismo, dalla magistrale voce principale e dall'orchestrazione originale. Vaughan Williams è uno dei fondatori del New English scuola di compositore- il cosiddetto "rinascimento musicale inglese". Vaughan Williams è meglio conosciuto come l'autore di A Sea Symphony (1910), "London Symphony" (Una London Symphony, 1913) e una deliziosa storia d'amore per violino e orchestra" (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Sinfonia londinese"

Benjamin Britten

Britten era e rimane fino ad oggi l'ultimo grande compositore britannico. La sua abilità e ingegnosità, specialmente come compositore che scrive per la voce, lo hanno guadagnato Riconoscimento internazionale paragonabile alla gloria di Elgar. Tra i suoi i migliori lavori opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), opera orchestrale "La guida del giovane all'orchestra, 1946" e una grande opera orchestrale-corale "War Requiem" (War Requiem, 1961) sui versi di Wilfred Owen. Uno dei temi principali dell'opera di Britten - la protesta contro la violenza, la guerra, l'affermazione del valore del mondo umano fragile e indifeso - ha trovato la sua massima espressione nel "War Requiem" (1961). Riguardo a ciò che lo ha portato al War Requiem, Britten ha detto: “Ho pensato molto ai miei amici che sono morti in due guerre mondiali. Non pretenderò che questo lavoro sia scritto in toni eroici. Contiene molti rimpianti per il terribile passato. Ma proprio per questo il Requiem è rivolto al futuro. Vedendo esempi del terribile passato, dobbiamo prevenire tali catastrofi come lo sono le guerre. Britten non era un grande fan della "tradizione inglese" caratteristica della precedente generazione di compositori, sebbene arrangiasse canzoni popolari per il suo partner, il tenore Peter Pierce. Né dentro nei primi anni, né nelle ultime fasi della sua evoluzione creativa Britten si è posto il compito di scoprire nuove tecniche di composizione o fondamenti teorici del suo stile individuale. A differenza di molti suoi coetanei, Britten non ha mai amato inseguire il "più nuovo", né ha cercato di trovare supporto nei metodi di composizione consolidati ereditati dai maestri delle generazioni precedenti. È guidato, prima di tutto, dal libero volo dell'immaginazione, della fantasia, dell'opportunità realistica, e non dall'appartenenza a una delle tante "scuole" del nostro secolo. Britten apprezzava la sincerità creativa più del dogma scolastico, indipendentemente da quanto fosse vestito l'abbigliamento ultramoderno. Ha permesso a tutti i venti dell'epoca di penetrare nel suo laboratorio creativo, di penetrare, ma non di eliminarlo.

Britten. "Guida all'orchestra per i giovani"

Da quando Britten fu sepolto ad Aldborough, Suffolk nel 1976, la musica classica britannica ha lottato per mantenere la sua gloriosa reputazione. John Taverner, discendente diretto del compositore del XVI secolo John Taverner, e Peter Maxwell Davies producono opere acclamate dalla critica, ma non è ancora emerso nulla di veramente eccezionale. La musica classica occupa una certa nicchia nella cultura britannica, ma forse non così grande come vorrebbero i suoi fan. Viene riprodotto nelle pubblicità televisive e in vari eventi sportivi, e i comuni britannici potrebbero benissimo guardare la serata finale dei "Promenade Concerts" in TV (se non c'è niente di più interessante), ma in realtà una piccolissima parte della nazione ascolta alla musica classica, principalmente rappresentanti della classe media. Musica rispettabile per persone rispettabili.

Materiali usati dal sito: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

I compositori inglesi, come molti altri, ci hanno regalato qualcosa di meraviglioso: la musica. Certo, molti compositori diversi da quelli inglesi lo hanno fatto, ma ora parleremo di quelli inglesi. La loro musica ha un certo fascino e ogni compositore ha il suo approccio speciale alle opere.

L'inizio dello sviluppo della musica in Inghilterra

Fino al IV secolo l'Inghilterra, dal punto di vista degli storici dell'arte, era considerata uno dei paesi più "meno musicali". Sulla base di questo fatto, possiamo dire che le opere dei compositori inglesi di musica classica, e in effetti di qualsiasi altro, non sembravano agli intenditori della bellezza qualcosa degno di nota e riverenza. Ma nonostante l'opinione di scettici e storici dell'arte, l'Inghilterra aveva e ha grandi e talentuosi compositori, i cui nomi sono noti a tutti, e le melodie e le opere sono apprezzate non solo nel paese stesso, ma anche all'estero.

La prima fama di compositori di quei tempi

Famosi compositori inglesi iniziarono ad apparire e diventare famosi da qualche parte Secoli X-XV. Certo, la musica è apparsa lì molto prima, ma le opere non erano molto famose ei nomi dei compositori non sono sopravvissuti fino ad oggi, proprio come le loro opere. I compositori inglesi di musica classica apparvero per la prima volta e divennero piuttosto famosi nell'XI secolo. Le prime opere sono apparse quasi nello stesso periodo di quelle europee. I compositori inglesi di musica classica hanno trasmesso nelle loro opere storie di campagne celtiche o semplicemente militari. Le opere descrivevano la vita di persone ordinarie, o non del tutto, che vivevano o avevano qualche legame con le isole e le tribù celtiche.

Dopo l'adozione del cristianesimo, alla fine del VI secolo, i compositori inglesi di musica classica iniziarono a sviluppare attivamente le loro abilità nel campo della musica, utilizzando i temi della chiesa per questo, e poco dopo, all'inizio e alla metà del VII secolo, domestico e statale. Diventa così chiaro che la musica inglese era dedicata alla religione e ai vari meriti militari del paese.

La popolarità dei compositori classici inglesi nei tempi moderni

Come puoi vedere, i compositori di musica non erano molto popolari nel quinto e settimo secolo, ma quanti di questi compositori sono preferiti adesso? Naturalmente, ai nostri tempi, non prestano la dovuta attenzione a tale musica e spesso le ultime novità musicali si verificano al posto delle opere di grandi compositori. Ma la musica di famosi compositori inglesi può essere ascoltata nel nostro tempo - in teatri d'opera o semplicemente trovare la bellezza fenomeno musicale su internet. Oggi conoscerai alcuni dei compositori più famosi, le cui opere sono conosciute in molti paesi e in molti continenti. La musica dei compositori inglesi, ovviamente, è diffusa nella stessa Inghilterra e all'estero, ma non ha un numero così elevato di ammiratori come allora.

Chi è Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten è un compositore britannico di musica classica inglese nato nel XX secolo. Benjamin è nato nel 1913 a Lowestoft. Benjamin non è solo un compositore, ma anche un eccellente musicista, vale a dire un direttore d'orchestra e pianista professionista. Ne ha anche provati molti indicazioni musicali come compositore, il suo repertorio includeva voci e brani per pianoforte e spettacoli operistici. A proposito, è stato il terzo repertorio che è diventato uno dei suoi più basilari. Come ogni altro famoso compositore, Edward Benjamin Britten ha alle spalle molti capolavori diversi di musica operistica e opere teatrali.

Le commedie di Benjamin Britten e la sua popolarità

Più famosa commedia, che va in scena nei teatri del nostro tempo - "L'arca di Noè". A giudicare dal titolo, e anche dalla trama dell'opera, è facile capire che il titolo stesso conferma il fatto che molte opere scritte prima del XX secolo e al suo inizio avevano spesso un tema religioso. Parlando di Benjamin, è impossibile non menzionare il suo significato tra i compositori della metà del XX secolo. Era il massimo famoso compositore del Novecento, si può addirittura dire che sia stato lui a esaltare il significato e la bellezza degli inglesi capolavori musicali"in paradiso". Dopo la morte di Edoardo per molto tempo L'Inghilterra "non vedeva" tali talenti.

Chi è Gustav Holst?

Gustav Holst è uno dei compositori inglesi più famosi dell'Ottocento e del Novecento. Gustav è nato nel 1830 e fino ad oggi ha mantenuto la sua popolarità e le sue creazioni sono ancora famose per gli amanti della bellezza. Le sinfonie e le melodie di Gustav Holst ora non sono rare, sono molto facili da ottenere ai nostri tempi: ci sono molte opere su Internet in in formato elettronico, e acquistare un disco con una raccolta di opere del grande maestro è facile come sgusciare le pere.

Spettacoli e opere di Gustav Holst, il loro ruolo nelle istituzioni culturali

Dirai: "Era fantastico e di talento, ma è popolare e le sue creazioni sono popolari adesso?" È impossibile dare una risposta univoca alla tua domanda, perché, come ogni musicista, e soprattutto il famoso compositore inglese di quei tempi, non rimase uno dei preferiti del pubblico, e la gente preferiva le novità musicali alle sue opere. E per quanto famoso e amato dal pubblico possa essere Gustav, ai nostri giorni pochi ricorderanno il suo nome. Ma è impossibile non includerlo nella nostra lista, perché una volta il suo esempio era l'ideale per i compositori inglesi principianti che sognano fama e fama mondiale.

In conclusione, vorrei dire che sebbene i compositori classici inglesi e la loro musica non abbiano attualmente successo e quasi nessuno preferisca un genere così magnifico come il classico, i generi, le opere e i loro autori hanno ancora ammiratori, il cui numero è incredibilmente grande per principianti e non solo compositori classici. E ricorda: il classico è eterno e immutabile, perché ciò che è rimasto per molti secoli è lo stesso adesso.

B. Britten è uno dei compositori più significativi del XX secolo. Quasi tutti i generi musicali sono rappresentati nel suo lavoro: dai brani per pianoforte e opere vocali all'opera.

In realtà ha fatto rivivere la musica inglese, che, dopo la morte di Handel, non aveva avuto un compositore di tale grandezza da quasi duecento anni.

Biografia

Il periodo iniziale della creatività

Edward Benjamin Britten Compositore, direttore d'orchestra e pianista britannico , è nato nel 1913 a Lowestoft (contea di Suffolk) nella famiglia di un dentista. Abilità musicale si presentò presto: a 6 anni aveva già cominciato a comporre musica. La sua prima insegnante di pianoforte fu sua madre, poi il ragazzo imparò a suonare la viola.

Reale Collegio di Musica

Al Royal College of Music di Londra, ha studiato pianoforte, studiando anche composizione. Il suo primi lavori attirò subito l'attenzione mondo della musica- questi erano l '"Inno alla Vergine" e le variazioni corali "Il bambino è nato". Britten è invitato alla compagnia cinematografica documentari con cui ha lavorato per 5 anni. Considera questo periodo una buona scuola, dove ha dovuto imparare e comporre molto, anche quando l'ispirazione se ne va e rimane solo un lavoro coscienzioso.

In questo periodo lavora anche alla radio: scrive musiche per programmi radiofonici, poi inizia l'attività concertistica.

Periodo della seconda guerra mondiale

Negli anni '30 era già un compositore, le cui opere ricevevano fama mondiale: la sua musica è stata suonata in Italia, Spagna, Austria e Stati Uniti, ma la Seconda Guerra mondiale, e Britten lascia l'Inghilterra per gli Stati Uniti e il Canada. Il compositore tornò in patria solo nel 1942. Immediatamente iniziarono le sue esibizioni in giro per il paese: in piccoli villaggi, rifugi antiaerei, ospedali e persino nelle carceri. E quando la guerra finì, visitò immediatamente la Germania, il Belgio, l'Olanda, la Svizzera ei paesi scandinavi con concerti.

Creatività del dopoguerra

Nel 1948, ad Aldborough, dove si stabilì, organizzò l'Annual International Festival musicale, che dà un sacco di tempo, impegno e denaro. Al primo festival del 1948 fu eseguita la sua cantata "San Nicola".

All'inizio degli anni '50, Britten partecipò alle attività dell'Organizzazione degli operatori arte musicale- sostenitori della pace, scrive opere e nel 1956 viaggia in India, Ceylon, Indonesia, Giappone. Le impressioni del viaggio si sono riflesse nella partitura del balletto "Il principe delle pagode". Questa stravaganza fiabesca diventa il primo "grande" balletto nazionale, prima che esistessero solo in Inghilterra balletti in un atto. Successivamente, Britten torna alla sua opera preferita: nel 1958 appare l'Arca di Noè e nel 1960 - Sogno di una notte di mezza estate.

Nel 1961, Britten creò il War Requiem, che divenne un memoriale per le vittime della guerra. È stato scritto per la cerimonia di consacrazione Cattedrale nella città di Coventry completamente distrutta dai bombardamenti tedeschi. Per la prima volta il "War Requiem" fu eseguito nel 1962. Il successo fu assordante: "Requiem" fu venduto nei primi due mesi con una tiratura di 200mila dischi, che parlavano del vero successo dell'opera.

Le rovine della cattedrale di Coventry

Allo stesso tempo, Britten ha scritto opere di un nuovo genere: opere di parabole. Nel 1964, il fiume Curlew è stato scritto su una trama giapponese. "Stove Action" (1966) è basato su un episodio di Vecchio Testamento, UN " Figliol prodigo"(1968) - sulla parabola evangelica. "Cantata of Mercy" scrive Britten per il 100° anniversario della fondazione della Croce Rossa, la cantata è basata sulla parabola del Buon Samaritano. Fu eseguita solennemente a Ginevra il 1° settembre 1963.

Britten e Russia

Avendo ascoltato M. Rostropovich suonare per la prima volta a Londra, Britten decide di scrivere per lui una sonata in cinque movimenti, ognuno dei quali dimostra l'abilità speciale del violoncellista. Nel marzo 1963 si tenne un festival di musica inglese a Mosca e Leningrado, dove questa sonata fu eseguita dallo stesso Britten e da M. Rostropovich. Allo stesso tempo, le opere in un atto di Britten furono rappresentate per la prima volta in Russia dalla Small Company del Covent Garden Theatre. Nel 1964, Britten visita di nuovo il nostro paese, è legato relazioni amichevoli con D. Shostakovich, M. Rostropovich e G. Vishnevskaya, Britten incontra persino il nuovo anno 1965 con Shostakovich nella sua dacia.

M. Rostropovich e B. Britten

La musica di Shostakovich ha un'influenza notevole sul lavoro di Britten. Scrive il Concerto per violoncello e lo dedica a Mstislav Rostropovich, e un ciclo di canzoni basate sui versi di Pushkin a Galina Vishnevskaya. Shostakovich dedica a Britten la sua quattordicesima sinfonia.

L'ultima volta che B. Britten ha visitato la Russia è stato nel 1971. Nel 1975 morì D. Shostakovich e nel 1976 morì Britten.

Creatività B. Britten

Britten è considerato il fondatore della rinascita dell'opera in Inghilterra. Lavorare in vari generi musicali, Britten amava soprattutto l'opera. Completò la sua prima opera, Peter Grimes, nel 1945, e la sua produzione segnò la rinascita della nazionale teatro musicale. Al centro del libretto dell'opera - storia tragica il pescatore Peter Grimes, ossessionato dal destino. La musica della sua opera è diversa in termini di stile: usa lo stile di molti compositori, a seconda del contenuto della scena: disegna immagini di solitudine e disperazione nello stile di G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich ; scene di genere realistiche - nello stile di D. Verdi, e paesaggi marini- nello stile di C. Debussy. E tutti questi stili sono ingegnosamente uniti da una cosa: lo stile Britten e il colore della Gran Bretagna.

Il compositore è stato impegnato nella composizione di opere per tutta la sua vita successiva. Ha creato opere da camera: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) sulla trama di G. Maupassant. Negli anni 50-60. crea le opere Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) basate sulla commedia di W. Shakespeare, opera da camera The Carlew River (1964), l'opera The Prodigal Son (1968), dedicata a Shostakovich, e Death in Venice (1970) basata su T. Mann.

Musica per bambini

Britten scrive anche per bambini e concepisce musica per scopi educativi. Ad esempio, nella commedia "Facciamo un'opera" (1949), introduce il pubblico nel processo della sua esecuzione. Nel 1945 scrisse una variazione e una fuga su un tema di Purcell, "A Guide to the Orchestra for Young Listeners", in cui introduce gli ascoltatori ai timbri vari strumenti. S. Prokofiev ha un'opera per bambini simile - "Pietro e il lupo".

Nel 1949, Britten creò l'opera per bambini The Little Chimney Sweep e nel 1958 l'opera Noah's Ark.

B. Britten si è esibito molto come pianista e direttore d'orchestra, girando il mondo.

Edoardo Elgar

Gustav Holst

Svedese di origine inglese, Holst è stato un compositore eccezionale. Un maestro dell'orchestrazione, ha attinto a tradizioni diverse come le canzoni popolari inglesi ei madrigali, il misticismo indù e l'avanguardia di Stravinsky e Schoenberg. Amava anche l'astrologia e il suo studio ispirò Holst a creare la sua opera più famosa (anche se non la migliore): la suite sinfonica in sette parti "The Planets" (The Planets, 1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams è considerato il più inglese dei compositori britannici. Ha rifiutato le influenze straniere, saturando la sua musica con l'atmosfera e i ritmi del folklore nazionale e il lavoro dei compositori inglesi del XVI secolo. Le sue melodie ricche e malinconiche evocano immagini della vita rurale. Stravinsky ha anche osservato che ascoltandolo " Sinfonia pastorale" (Pastoral Symphony, 1921) è come "fissare a lungo una mucca" e lui, è vero, l'ha messa ancora più morbida rispetto alla compositrice Elizabeth Lutyens, che ha definito la "Pastoral Symphony" "musica per mucche". Vaughan Williams è meglio conosciuto come l'autore di A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) e della deliziosa storia d'amore per violino e orchestra The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

Britten era e rimane fino ad oggi l'ultimo grande compositore britannico. La sua abilità e ingegnosità, soprattutto come compositore vocale, gli hanno portato un riconoscimento internazionale paragonabile a quello di Elgar. Tra le sue migliori opere ci sono l'opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), l'opera orchestrale "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) e la grande opera orchestrale e corale" War Requiem "( War Requiem, 1961) a testi di Wilfred Owen. Britten non era un grande fan del "tradizionalismo inglese" caratteristico della precedente generazione di compositori, sebbene arrangiasse canzoni folk per il suo compagno, il tenore Peter Pierce. Anche durante la sua vita, Britten era conosciuto come omosessuale e pacifista, anche se pochi sapevano della sua passione, seppur innocente, per i ragazzi di tredici anni.

Popolare nella categoria: