Incubatore: Igor Lerman Chamber Orchestra. Incubatore:Igor Lerman Chamber Orchestra Lerman Chamber Orchestra

Orchestra da camera Igor Leman – Gruppo musicale dalla città di Naberezhnye Chelny. Fondatore dell'orchestra direttore artistico E direttore principale— Igor Leman.

L'orchestra, che allora si esibiva sotto il nome di "Provincia", ha eseguito il suo primo programma il 25 febbraio 1989. Nell'ultimo quarto di secolo, l'ensemble si è guadagnato la reputazione di una delle migliori orchestre da camera del paese, il cui stile di gioco si distingue più alto artigianato, eleganza e raffinatezza disegno musicale, pieno ritorno emotivo dell'orchestra e del direttore.

Il repertorio dell'orchestra da camera di Igor Lerman è vasto e sfaccettato e comprende una vasta gamma di musica - dalle opere dell'era barocca alle composizioni dei nostri contemporanei. Una parte significativa sono le trascrizioni del direttore artistico e direttore d'orchestra. La discografia dell'orchestra comprende 15 dischi, tra cui opere di Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, oltre a trascrizioni di Igor Lerman.

L'orchestra si esibisce con successo nelle città del Tatarstan e della Russia, tournée all'estero - nella Repubblica di Moldavia, Ucraina, Polonia, Germania, Spagna, Svizzera, Israele. Il 23 novembre 2013, nell'ambito della celebrazione del 25° anniversario, si è tenuto un concerto della Igor Lerman Chamber Orchestra a Sala Grande Conservatorio di Mosca.

In un ensemble con un'orchestra tempo diverso eseguita da Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, orchestra da camera dei Virtuosi di Mosca diretta da Vladimir Spivakov e altri interpreti famosi e squadre.

Il motivo dell'intervista è stato il prossimo festival Summer Evenings in Yelabuga dal 12 al 16 luglio, dove i protagonisti saranno il pianista Boris Berezovsky e la Igor Lerman Chamber Orchestra, che nel 2018 festeggia il suo 30° anniversario.

- Igor, sei un violinista?

Sì, nel 1978 si è diplomato al Conservatorio di Nizhny Novgorod nella classe di violino e nel 1980 è venuto a Naberezhnye Chelny, dove è stata aperta la School of Arts. Quando è stato aperto Istituto d'Istruzione, agli insegnanti venivano solitamente assegnati appartamenti. Lo studente di ieri per avere il suo angolo sembrava un sogno irrealizzabile, e mi hanno davvero dato un appartamento. Letteralmente dai primi giorni della mia permanenza a Naberezhnye Chelny, ho organizzato un'orchestra da camera studentesca, che ha superato quella studentesca in termini di livello, era vicina a quella professionale.

- Hai citato modestamente Yehudi Menuhin, che...

Mi ha invitato a insegnare alla Yehudi Menuhin School, situata nel Surrey, a un'ora da Londra. Dopo essermi diplomato al conservatorio, ho lavorato presso scuola di Musica e una scuola di musica, ho pensato di intraprendere la strada dell'insegnamento, perché i miei studenti hanno fatto passi da gigante. Ora tutti sono vincitori gare internazionali tenutosi a Ufa, Kazan, Ryazan... Tutti vincitori! E negli anni '90 era più difficile ottenere il titolo di vincitore. Era necessario passare attraverso una selezione competitiva, solo per essere ammessi al primo turno. Per questo hai bisogno buona scuola. Le competizioni si sono svolte nelle principali città europee e capitali russe, e anche se una persona superava solo la selezione per il concorso, stava già salendo a un livello di abilità superiore.

Ho notato una ragazza capace e ho iniziato a insegnarle da zero in una scuola di musica. Alla Yehudi Menuhin International Youth Violin Competition, ha superato la selezione competitiva e tre round, ha suonato con la London Symphony Orchestra, è diventata una vincitrice e ha persino vinto premio speciale dietro la prestazione migliore Bach. Dopotutto, Menuhin era considerato un luminare, uno dei migliori interpreti delle composizioni di Bach, la sua esecuzione di Bach era considerata un punto di riferimento. Dopo che il mio studente vinse il concorso nel 1995, Menuhin mi invitò a insegnare. Incredibile! L'insegnante e il suo allievo di Naberezhnye Chelny competono con successo in Europa con i migliori violinisti delle scuole mondiali, e non solo competono, ma vincono anche. Menuhin ha detto: "Cambiare tempo tra la Russia e la mia scuola". È stato il culmine della mia carriera di insegnante. Ma... ho scelto l'orchestra. Sì, e le circostanze familiari si sono poi sviluppate in modo tale che non potevo partire per l'Inghilterra. Dopodiché, mi sono messo interamente sull'altare dell'orchestra.

- Come è iniziato tutto?

Ho creato un'orchestra da zero. A Mosca, Pietroburgo o altro città principale c'è un ambiente culturale. A Naberezhnye Chelny 30 anni fa, era quasi assente. Nel 1988 la città era un gigantesco cantiere, dove lavoravano anche persone arrivate dai luoghi di detenzione. Anche le autorità cittadine hanno associato la parola “camera” esclusivamente a una cella di prigione dove sono tenuti i criminali: “Puoi nominare l'orchestra qualcos'altro? Una piccola orchestra sinfonica o d'archi, altrimenti da camera... non va bene. I musicisti sanno che i concetti musica da camera", "orchestra da camera" derivava davvero dalla parola "camera" - una piccola stanza. Ma nella mente delle autorità la parola "camera" era associata esclusivamente al mondo criminale! Sono andato instancabilmente al comitato distrettuale del partito e ho convinto i capi, che cambiavano continuamente, che la città aveva bisogno di un'orchestra. Ed è stato stabilito. Molti fattori hanno influenzato, uno di questi è stato il tempo della perestrojka, quando molte cose stavano cambiando nella società...

- C'era un'orchestra in città?

Quale orchestra?! I diplomati del conservatorio si contavano sulle dita! Diverse scuole di musica Scuola di Musica e la gestione della cultura - tutto. La creazione dell'Orchestra da Camera è stata sia un grande successo che un grosso problema: chi suonerà? Dove trovare musicisti?

- E dove li hai presi?

L'ho imparato io stesso. Quasi tutti i musicisti sono miei studenti. Prima una scuola di musica, poi un college e il Conservatorio di Kazan, dove insegno. Ciascuno mi ha richiesto vent'anni! Alcuni, raggiungendo un alto livello professionale, sono partiti per l'Occidente e vi si sono sistemati perfettamente. La solita storia. Ma quando ti rendi conto che ci vuole un terzo della tua vita per formare un musicista, e si scopre che non è infinito! - non è facile. Ora i miei studenti più fedeli sono nell'orchestra, abbiamo una squadra e sono ottimi strumentisti, cosa apprezzata dai solisti di livello mondiale che suonano con noi.

Igor Lerman con Alexander Knyazev

- Hai studiato anche direzione d'orchestra?

No, non ho studiato direzione d'orchestra. Qualsiasi direttore d'orchestra professionista può dire che non ho tecnica, ma non mi definisco nemmeno un direttore d'orchestra. Ascolto l'ensemble e aiuto i musicisti a suonare insieme. Inizialmente, eravamo chiamati l'orchestra da camera provinciale. Ma... con un nome così non eravamo accettati da nessuna parte: “Che tipo di orchestra? "Province"?! Quindi siediti nella tua provincia. Il nome è stato costretto a cambiare in "Igor Lerman's Chamber Orchestra". Ho pensato che fosse immodesto mettere il mio nome nel titolo, anche se inizialmente era presente lì come nome del leader. Hanno detto: “Poche persone conoscono Igor Lerman, va bene, ma tutti sanno cos'è una “provincia” - suona come anti-pubblicità.

- Loro stessi con un complesso di provinciali!

Sì, e mi piace la parola "provincia"! C'è qualcosa di dolce, sincero, ospitale in esso. Sono provinciale e non me ne vergogno. Sono nato nelle Isole Curili, sull'isola di Kunashir, dove mio padre ha prestato servizio dopo la guerra. Ha vissuto ovunque, ovunque fosse mandato, nelle piccole città dell'Ucraina: Poltava, Kremenchug. In effetti, in Russia ci sono due capitali, il resto è una provincia. E la mentalità dei miei connazionali è questa: “Era a Mosca!!! Era a San Pietroburgo!!! Quindi discutono a Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny...

I moscoviti e i pietroburghesi non sono migliori degli altri, né più intelligenti né più talentuosi. È solo che sono nati e vivono nelle capitali. Non è il luogo che rende bella la persona, ma il contrario, giusto?

Quindi vogliamo decorare Yelabuga con un festival. Anche se il posto in sé è fantastico! La città mantenne miracolosamente l'aspetto della prima provincia mercantile metà del XIX secolo. I russi viaggiano all'estero e bellezze terra natia non so... guerra civile la gente del posto si schierò con i bianchi, così le autorità sovietiche rinunciarono a Elabuga, nell'era Breznev, lì non fu eseguita la costruzione, grazie alla quale la città mantenne la sua originalità! locali trasformato la città in un museo cielo aperto. Ogni casa è un monumento di architettura. Purtroppo, le persone più istruite conoscono Elabuga solo in relazione alla terribile morte di Marina Cvetaeva. Ma questo non è solo un luogo di pellegrinaggio per i filologi alla sua tomba! Sulle rive degli stagni Shishkinskiye si trova la tenuta del padre del famoso artista russo Ivan Shishkin, che è stato sindaco di Yelabuga. Interessanti sono la Casa-Museo di Ivan Shishkin con le sue rare incisioni e il Museo-tenuta della ragazza di cavalleria Nadezhda Durova. Ci sono molte cose interessanti a Yelabuga. Terremo il festival sugli stagni Shishkinskiye, che fioriscono in estate. Verranno realizzati un palcoscenico e un anfiteatro, file di spettatori con una capienza fino a 3.000 posti, coperti in caso di pioggia. Si esibiranno Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana e Sergey Nikitin: questa è una formazione da star per Yelabuga!

Sì, non solo per Yelabuga ... Qual è la popolazione lì? Sperando di raccogliere 3.000 spettatori ogni sera?!

Il pubblico verrà dalle vicine Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Vorrei che i moscoviti e altri russi facessero un hajj a Yelabuga, vedessero la città-museo e ascoltassero classici popolari. In futuro, speriamo di coprire tipi diversi arte e fare un festival per tutti - amanti della letteratura, della pittura, della storia, dell'architettura. Elabuga in questo senso ha un enorme potenziale.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk sono città di lavoratori, costruttori, acciaierie, metallurgisti, petrolieri, minatori… Sono interessati alla musica classica?

All'inizio, la nostra orchestra ha avuto un full house pazzesco! La città di Naberezhnye Chelny è stata costruita non solo da operai e costruttori, ma anche da coloro che appartengono al corpo di ingegneria: l'intellighenzia scientifica e tecnica. I moscoviti, laureati nelle università della capitale, abituati alla vita civile, si sono trovati improvvisamente ... in un assoluto vuoto culturale. Certo, avevano un urgente bisogno di andare ai concerti. Queste persone sono diventate il nostro pubblico principale. Quindi abbiamo iniziato a tenere regolarmente concerti gratuiti per i lavoratori di KAMAZ in segno di gratitudine per il fatto che la società ci sostiene finanziariamente. Se non fosse stato per KAMAZ, l'orchestra non esisterebbe molto tempo fa! A poco a poco ha aumentato il loro pubblico. Ora ai concerti hanno partecipato diverse generazioni: figli e persino nipoti dei nostri primi ascoltatori. Diamo concerti domenicali per bambini e andiamo nelle città più vicine, da dove arriva anche il pubblico. La nostra sala d'organo a Naberezhnye Chelny ha 800 posti a sedere e il pubblico sta aspettando i nostri concerti.

Nella Sala Rachmaninov di Mosca

- Che cosa politica del repertorio stai guidando? Come attiri il pubblico nella sala?

L'intero repertorio dell'orchestra da camera è piccolo: può essere riprodotto, forse, in cinque anni... Principalmente musica barocca: Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimento di Mozart e la sua "Serenata della piccola notte", alcune opere di Haydn e dei suoi contemporanei, romantici e autori contemporanei. Tutto! Cosa fare se suoni da 30 anni?.. Il repertorio anche delle più famose orchestre da camera domestiche è ristretto: suonano la stessa cosa. Ho deciso di ampliare il repertorio con le mie trascrizioni. Competere con altre orchestre da camera è possibile solo grazie a un repertorio e interpretazioni uniche. Forse la mia affermazione è presuntuosa, ma oserei dire che nessuna orchestra da camera in Russia ha un repertorio così vario. Ho fatto un'enorme quantità di trascrizioni. Ha creato un'intera antologia di brani per violino e tutto il resto opere iconiche per violino e orchestra da camera. Ho arrangiato gli accompagnamenti di pianoforte per un'orchestra d'archi, che mi permette di invitare famosi violinisti. Dicono solo cosa vorrebbero eseguire esattamente: "Poesia" di Chausson o brani per violino di P.I. Čajkovskij. A proposito, molte orchestre suonano i miei adattamenti dei brani di Pyotr Ilyich, ma raramente lo indicano e talvolta lo fanno addirittura passare per proprio. Una volta, per gentilezza della mia anima, ho dato degli appunti, ora non lo faccio ...

Igor Lerman con Boris Berezovsky. novembre 2017

Con Boris Berezovsky abbiamo suonato per la prima volta una trascrizione del Concerto per pianoforte n. 3 di Beethoven per orchestra da camera. Forse la mia versione sembra una parodia accanto all'originale di Beethoven, ma... questo lavoro mi ha permesso di conoscere il grande pianista. Poi ho convertito il Trout Quintet di Schubert in una sinfonia in miniatura per pianoforte e archi. A Boris è piaciuto così tanto che abbiamo iniziato a suonare insieme regolarmente. E quando ho anche fatto un arrangiamento del famoso quintetto per pianoforte di Brahms op. 34, poi con il pianista è iniziata un'amicizia non solo musicale, ma anche umana.

Ho preparato trascrizioni di molte opere originariamente scritte per pianoforte: ad esempio, il ciclo Quadri di un'esposizione di Mussorgsky, divenuto famoso in tutto il mondo grazie all'arrangiamento di Ravel per grandi Orchestra Sinfonica. Ho fatto una versione per orchestra da camera, e impressiona il pubblico ovunque suoniamo.

- Quindi Boris ha suonato Pictures at an Exhibition con te a Naberezhnye Chelny a novembre!

Sì, bis. Dico: "Dai, suonerai un pezzo di Mussorgsky al pianoforte e l'orchestra ne suonerà un altro da questo ciclo". E abbiamo fatto una jam session, un'esibizione di ping-pong. Quando il coraggio si risveglia nei musicisti, il pubblico è felicissimo! Al festival Summer Evenings in Yelabuga, Berezovsky e io faremo lo stesso: suonerà brani per pianoforte dal ciclo “Le Stagioni” di P.I. Ciajkovskij e il nostro team - altri pezzi del ciclo nella mia orchestrazione.

Come hai imparato a trascrivere? Al conservatorio? O la vita forzata?

Piuttosto, l'ultimo: volevo giocare molto! Non ripetere i divertissement di Mozart per tutta la vita ... La trascrizione è simile all'interpretazione, una nuova lettura dell'opera. Metto un pezzo del mio “io” in ogni trascrizione. Certo, è sfacciataggine da parte mia introdurre il mio testo musicale nelle opere di Čajkovskij, Saint-Saens, Mussorgsky: chi sono io e chi sono questi geni?! Cerco di non violare l'intenzione del compositore. L'esecutore, dopotutto, porta anche la sua individualità nel lavoro! Nel mio caso questa non è solo un'interpretazione, ma anche un'introduzione alla forma, un cambiamento nel testo, dove, come mi sembra, potrebbe suonare più interessante. Forse questo è di cattivo gusto, ma ... è così che lo sento.

Igor Lerman con Elena Obraztsova. novembre 2017

- Quale dei famosi solisti si è esibito con la tua orchestra?

Ho avuto un grande piacere nel lavorare con il violinista Viktor Tretyakov. Il brillante violoncellista Alexander Knyazev era il solista con noi, che ora si esibisce anche come organista. A proposito, la nostra Organ Hall ospita concerti due volte al mese. musica d'organo: suonano artisti ospiti e organisti locali. Elena Obraztsova si è esibita con noi e ha parlato con entusiasmo dei musicisti. Il mio sogno si è avverato: suonare con Valentin Berlinsky: il leggendario violoncellista e leader del Borodin Quartet era il mio idolo. Prima di lui, sapevo suonare con un solista: pianista, violinista, violoncellista, ma come suonare con un quartetto?! E Berlinsky ha chiamato le opere scritte per quartetto d'archi e orchestra da camera. Sembrerebbe che risulti "olio di burro": un'orchestra da camera è la stessa composizione di un quartetto d'archi, solo aumentata di numero in ogni gruppo di strumenti. Si scopre che esiste un tale genere: i membri del quartetto suonano come solisti e talvolta come tutti con un'orchestra. Elgar ha una meravigliosa "Introduzione e Allegro" per quartetto d'archi e orchestra, Lev Knipper ha "Radif", un pezzo in stile iraniano per quartetto e orchestra d'archi. L'abbiamo eseguita con il Borodin Quartet. Era con noi che uno di discorsi recenti maestro.

Igor Lerman con Valentin Berlinsky

A poco a poco, ho iniziato ad ampliare questo percorso di repertorio: ho realizzato un'antologia di brani per quartetto e orchestra d'archi, che sicuramente non è disponibile in nessuna orchestra da camera al mondo! Grazie a questo repertorio, invito i quartetti: si è sviluppata un'interessante collaborazione con il giovane David Oistrakh Quartet.

Siamo amici di Vladimir Spivakov e il pubblico ricorderà l'esibizione congiunta dei Virtuosi di Mosca con la nostra orchestra. Certo, poi Teodorych ha regnato sul podio! Spivakov e i Virtuosi si congratuleranno con noi il 5 dicembre per il nostro 30° anniversario e l'anniversario stagione concertistica apriremo l'8 ottobre a Kazan e il 9 ottobre a Naberezhnye Chelny, suoneremo insieme al trombettista di fama mondiale Sergey Nakaryakov.

Foto fornite dal servizio stampa della Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Repubblica del Tatarstan

Igor Lerman, talentuoso direttore d'orchestra, insegnante, manager musicale e direttore artistico della Organ Hall, festeggia l'8 dicembre il suo 60° compleanno. Alla vigilia dell'anniversario, abbiamo deciso di parlarne alcuni fatti poco noti dalla sua biografia, che aggiungono nuovi tocchi al ritratto di questa persona eccezionale, grazie alla quale a Chelny in poi grande palcoscenico suoni di musica classica. Il Maestro Igor Lerman circondato dalla figlia Eleonora, dalle nipoti Sofia e Stephanie.

1. Dalle caratteristiche, 14 giugno 1968: "Lerman Igor, studente 8 classe "B" di Kremenchug Scuola superiore N. 20 della regione di Poltava, non membro di Komsomol. Si è diplomato all'ottavo anno con "3" e "4". Il personaggio è sbilanciato, irascibile. Se la cava bene nelle materie principali, è più facile imparare le materie umanitarie. Interessato alla letteratura e alla musica. Ha partecipato sistematicamente a spettacoli amatoriali scolastici. Sogni di andare alla scuola di musica

2. Igor Mikhailovich è arrivato a Chelny nel 1980 e qui, otto anni dopo, il suo sogno si è avverato: ha creato un'orchestra da camera. Ricorda: “Grazie al signor Petrushin, l'allora sindaco. Preme il selettore e, rivolgendosi al ministro delle finanze della città, dice: "Ebbene, dagli 25mila rubli e lascialo suonare nella sua orchestra da camera". Alla ricerca di musicisti per l'orchestra, il comitato esecutivo cittadino ha annunciato sul giornale " cultura sovietica", promettendo loro stipendi mensili - 175-200 rubli e alloggio. Il primo concerto dell'orchestra da camera ebbe luogo il 25 febbraio 1989 nel giardino d'inverno del Palazzo della Cultura Energetik. Il prezzo del biglietto era di 1 rublo, l'intera quota è stata trasferita all'orfanotrofio.

3. Con tutti artisti famosi Igor Mikhailovich è sempre d'accordo sui tour lui stesso. Nonostante il fatto che i loro tour fossero programmati con diversi anni di anticipo, è riuscito a invitare a Chelny il pianista Nikolai Petrov, il violinista Viktor Tretyakov, il violista Yuri Bashmet, il violoncellista Alexander Knyazev e l'orchestra da camera Moscow Virtuosos diretta da Vladimir Spivakov.
"Sono sul palco da 43 anni e questa è una delle migliori orchestre con cui ho cantato", ha commentato la cantante Elena Obraztsova a "Province". Igor Mikhailovich l'ha incontrata, arrivata in treno, a Kazan e nell'auto del sindaco della città. Lungo la strada ci siamo fermati alla "mangiatoia" - a metà strada. Vedendo la cantante, le zie commerciali iniziarono a indicare nella sua direzione. All'improvviso uno ha gridato: "Esemplare!". E altri, interrompendosi a vicenda: “Esemplare! Esemplare!" Uno dei conducenti ha suonato il clacson. Elena Vasilievna si rallegrava come una bambina: "Ricordano ancora".

4. Igor Lerman è stato ripetutamente invitato a lavorare in altre città e persino paesi. Il violinista americano di fama mondiale ha cercato di prenderlo in giro e figura pubblica Yehudi Menuhin. Il musicista, definito il violinista dell'epoca, gli offrì un lavoro presso la sua scuola. "Sei d'accordo?" - ha chiesto dopo la competizione, avendo sentito come suonava la studentessa di Lerman Zhanna Tonaganyan. Igor Mikhailovich vive ancora a Chelny. Sono passati 32 anni ormai.

5. Igor Mikhailovich per tutti gli anni di lavoro non ha cancellato un solo concerto, nonostante le circostanze. Ogni esibizione gli toglie molte emozioni e forza fisica- è "spremuto" dentro letteralmente questa parola. Porta tre magliette a ogni concerto e le cambia durante l'intervallo.

6. Oltre a dirigere un'orchestra da camera, Igor Mikhailovich insegna alla scuola di musica n. 5, al College of Arts e al Conservatorio di Kazan. Ora sei dei suoi studenti stanno studiando al conservatorio - musicisti della "Provincia". Igor Mikhailovich non valuta mai i suoi studenti. Lui ha regola d'oro- dopo la lezione, spiega pazientemente "cosa è buono" e "cosa è cattivo".

7. Ogni anno, il 12 maggio, Igor Lerman organizza un concerto nella Sala dell'Organo in memoria di suo padre, morto quel giorno, e di tutti i veterani della Grande Guerra Patriottica. Mikhail Yurievich è stato chiamato alla Grande Guerra patriottica dal quarto anno del Kyiv Medical Institute. Ha prestato servizio come medico militare, ha ricevuto due Ordini della Stella Rossa e altri premi. Madre Shelya Isaakovna era una casalinga. Suo figlio le ha dedicato il CD "Concert in the Shtetl", che includeva ebrei canzoni folk e temi ebraici di Shostakovich, Prokofiev, Ahron, Bruch. Apre il "Concerto" di lei lavoro preferito- "Melodia" Gluck.

8. Abbastanza tardi, all'età di 54 anni, Igor Mikhailovich si mise per la prima volta al volante di un'auto. Nonostante questo, si è abituato nuovo ruolo automobilista.

9. La figlia del Maestro Lerman, Eleonora, si è diplomata al Conservatorio di Kazan e suona il violino in un'orchestra da camera. Ha dato a suo padre due nipoti. La maggiore Sophia sta già studiando nella terza elementare del Liceo n. 78. La più giovane Stefania è nata l'anno scorso il 1 marzo, giorno di apertura della Sala dell'Organo. Le vacanze estive Igor Mikhailovich trascorre con le sue nipoti in mare. Nuota alla grande stili diversi- colpisce l'indurimento ricevuto durante l'infanzia, avvenuto sul Dnepr. Nuota molto lontano e potrebbe non apparire per tre ore.

10. L'hobby dell'eroe del giorno è un bagno con una scopa nel fine settimana, tempo libero gioco con gli amici in preferenza e carte. Di recente ha acquistato un acquario e alleva pesci. Ama anche cucinare: un signature dish - casseruola di ricotta con frutta secca.