Analisi del lavoro di Asya Turgenev letta online. "Asya" è

Ivan Turgenev non solo ha dato un contributo significativo allo sviluppo letteratura domestica all'interno delle direzioni esistenti, ma ha anche aperto nuove caratteristiche originali della cultura nazionale. In particolare, ha creato l'immagine della giovane donna Turgenev - ha rivelato il carattere unico della ragazza russa sulle pagine dei suoi libri. Per conoscere questo speciale basta leggere la storia "Asya", dove ritratto femminile caratteristiche uniche acquisite.

Lo scrittore fu impegnato a scrivere quest'opera per diversi mesi (da luglio a novembre 1857). Scriveva pesantemente e lentamente, perché la malattia e la stanchezza si stavano già facendo sentire. Chi è il prototipo di Asya non è esattamente noto. Tra le versioni prevale il punto di vista che l'autore ha descritto la figlia illegittima. Inoltre, il destino di sua sorella da parte paterna potrebbe riflettersi nell'immagine (sua madre era una contadina). Sulla base di questi esempi, Turgenev sapeva bene come si sentiva un adolescente che si trovava in una situazione del genere e rifletteva le sue osservazioni nella storia, mostrando un conflitto sociale molto delicato, di cui lui stesso era responsabile.

L'opera "Asya" fu completata nel 1857 e pubblicata su Sovremennik. La trama della storia, raccontata dall'autore stesso, è la seguente: una volta Turgenev in una città tedesca vide una donna anziana affacciata alla finestra al primo piano, e la testa di una giovane ragazza al piano di sopra. Quindi ha deciso di immaginare quale potrebbe essere il loro destino e ha incarnato queste fantasie sotto forma di un libro.

Perché la storia si chiama così?

L'opera ha preso il nome in onore del personaggio principale, la cui storia d'amore è al centro dell'autore. La sua priorità principale era la divulgazione dell'immagine femminile ideale, chiamata "la giovane donna di Turgenev". Vedere e valutare una donna, secondo lo scrittore, è possibile solo attraverso il prisma del sentimento che prova. Solo in esso si rivela pienamente la sua natura misteriosa e incomprensibile. Pertanto, Asya sperimenta lo shock del suo primo amore e lo vive con la dignità insita in una donna adulta e matura, e non la bambina ingenua che era prima di incontrare N.N.

Questa reincarnazione mostra Turgenev. Alla fine del libro salutiamo la bambina Asya e facciamo conoscenza con Anna Gagina, una donna sincera, forte e consapevole che non accetta compromessi: quando N.N. timorosa di arrendersi completamente al sentimento e riconoscerlo immediatamente, lei, superando il dolore, lo lasciò per sempre. Ma in ricordo del periodo luminoso dell'infanzia, quando Anna era ancora Asya, lo scrittore chiama il suo lavoro con questo nome diminutivo.

Genere: romanzo o racconto?

Certo, "Asya" è una storia. La storia non è mai divisa in capitoli e il suo volume è molto più piccolo. Il segmento della vita dei personaggi raffigurati nel libro è più piccolo che nel romanzo, ma più lungo che nel libro stesso. piccola forma prosa. Anche Turgenev aveva questa opinione sulla natura di genere della sua creazione.

Tradizionalmente, ci sono più personaggi ed eventi nella storia che nella storia. Inoltre, è la sequenza di episodi a diventare oggetto dell'immagine in essa contenuta, in cui si svelano i rapporti di causa ed effetto, che portano il lettore a rendersi conto del significato del finale dell'opera. Questo è ciò che accade nel libro "Asya": i personaggi si conoscono, la loro comunicazione porta a un interesse reciproco, N.N. viene a conoscenza dell'origine di Anna, lei gli confessa il suo amore, ha paura di prendere sul serio i suoi sentimenti e alla fine tutto ciò porta a una rottura. Lo scrittore prima ci incuriosisce, ad esempio, mostra strano comportamento eroina, e poi lo spiega attraverso la storia della sua nascita.

Di cosa parla il pezzo?

Il protagonista è un giovane, per conto del quale viene raccontata la storia. Questi sono i ricordi di un uomo già maturo sugli eventi della sua giovinezza. In "Ace" un uomo laico di mezza età N.N. ricorda una storia che gli è accaduta quando aveva 25 anni.L'inizio della sua storia, dove incontra suo fratello e sua sorella Gagin, è l'esposizione della storia. Luogo e ora dell'azione - "una piccola città tedesca Z. vicino al Reno (fiume)". Lo scrittore ha in mente la città di Sinzig nella provincia della Germania. Lo stesso Turgenev vi si recò nel 1857, nello stesso periodo in cui finì il libro. Il narratore scrive al passato, stabilendo che gli eventi descritti hanno avuto luogo 20 anni fa. Di conseguenza, ebbero luogo nel giugno 1837 (lo stesso N.N. riporta il mese nel primo capitolo).

Ciò di cui Turgenev ha scritto in Asa è familiare al lettore sin dai tempi della lettura di Eugene Onegin. Asya Gagina è la stessa giovane Tatyana che si è innamorata per la prima volta, ma non ha trovato reciprocità. Era la poesia "Eugene Onegin" che N.N. per i Gagin. Solo l'eroina della storia non assomiglia a Tatyana. È molto mutevole e volubile: o ride tutto il giorno o cammina più cupa di una nuvola. Il motivo di questo stato d'animo risiede nella difficile storia della ragazza: è la sorella illegittima di Gagin. Nell'alta società si sente un'estranea, come se non fosse degna dell'onore che le è stato dato. I pensieri sulla sua situazione futura pesano costantemente su di lei, quindi Anna ha un carattere difficile. Ma, alla fine, lei, come Tatiana di "Eugene Onegin", decide di confessare il suo amore al ridicolo di N.N. Asya, avendo sentito un rimprovero invece di una confessione, scappa. UN N.N. capisce quanto gli sia cara e decide di chiederle la mano il giorno dopo. Ma è troppo tardi, perché la mattina dopo scopre che i Gagin se ne sono andati, lasciandogli un biglietto:

Addio, non ci rivedremo più. Non me ne vado per orgoglio - no, non posso fare altrimenti. Ieri, mentre piangevo davanti a te, se mi avessi detto una parola, una sola parola, sarei rimasto. Non l'hai detto. A quanto pare, è meglio così... Arrivederci per sempre!

Personaggi principali e loro caratteristiche

L'attenzione del lettore è attratta, prima di tutto, dai personaggi principali dell'opera. Sono loro che incarnano l'intenzione dell'autore e sono le immagini di supporto su cui è costruita la narrazione.

1. Asya (Anna Gagina)- una tipica "signora Turgenev": è una ragazza selvaggia, ma sensibile, capace di vero amore, ma non accetta la codardia e la debolezza di carattere. Così la descriveva il fratello: “In lei si sviluppò fortemente l'orgoglio, anche la sfiducia; le cattive abitudini hanno messo radici, la semplicità è scomparsa. Voleva (me lo ha confessato lei stessa una volta) far dimenticare al mondo intero la sua origine; si vergognava di sua madre, si vergognava della sua vergogna e era orgogliosa di lei. È cresciuta nella natura nella tenuta, ha studiato in collegio. All'inizio è stata allevata da sua madre, una domestica nella casa di suo padre. Dopo la sua morte, il maestro gli portò la ragazza. Quindi l'educazione è stata continuata dal figlio legittimo, il fratello del protagonista. Anna è una persona modesta, ingenua, istruita. Non è ancora maturata, quindi scherza e fa scherzi, non prende la vita sul serio. Tuttavia, il suo carattere è cambiato quando si è innamorata di N.N.: è diventato volubile e strano, la ragazza a volte era troppo vivace, a volte triste. Cambiando le immagini, ha inconsciamente cercato di attirare l'attenzione di un gentiluomo, ma le sue intenzioni erano assolutamente sincere. Si ammalò persino di febbre per un sentimento che le travolgeva il cuore. Dalle sue ulteriori azioni e parole, possiamo concludere che è una donna forte e volitiva, capace di sacrificarsi per amore dell'onore. Lo stesso Turgenev ha delineato la sua descrizione: “La ragazza che ha chiamato sua sorella mi è sembrata molto carina a prima vista. C'era qualcosa di suo, di speciale, nel trucco del suo viso bruno e tondo, con un naso piccolo e sottile, guance quasi infantili e occhi neri e luminosi. Era costruita con grazia, ma come se non fosse ancora completamente sviluppata. L'immagine in qualche modo idealizzata di Asya è stata ripetuta nei volti di altre famose eroine dello scrittore.
2. N.N.- un narratore che, 20 anni dopo l'evento descritto, prende in mano una penna per alleviare la sua anima. Non potrà mai dimenticare il suo amore perduto. Appare davanti a noi come un giovane ricco egoista e pigro che viaggia dal nulla per fare. È solo e ha paura della sua solitudine, perché, per sua stessa ammissione, ama stare in mezzo alla folla e guardare le persone. Allo stesso tempo, non vuole conoscere i russi, a quanto pare ha paura di disturbare la sua pace. Osserva ironicamente che "ha ritenuto suo dovere indulgere per un po 'nella tristezza e nella solitudine". Questa voglia di mettersi in mostra anche davanti a se stesso rivela in lui le debolezze della natura: è insincero, falso, superficiale, cerca una scusa per la sua pigrizia in sofferenze fittizie e inverosimili. Impossibile non notare la sua impressionabilità: i pensieri sulla sua patria lo facevano arrabbiare, l'incontro con Anna lo faceva sentire felice. Il protagonista è colto e nobile, vive "come vuole", ed è caratterizzato dall'incostanza. Comprende l'arte, ama la natura, ma non riesce a trovare applicazione per le sue conoscenze e sentimenti. Gli piace analizzare le persone con la mente, ma non le sente con il cuore, motivo per cui non è riuscito a capire il comportamento di Asya per così tanto tempo. L'amore per lei non ha rivelato le migliori qualità in lui: codardia, indecisione, egoismo.
3. Gagin- Il fratello maggiore di Anna, che si prende cura di lei. Così scrive di lui l'autore: “Era solo un'anima russa, sincera, onesta, semplice, ma, purtroppo, un po 'pigra, senza tenacia e calore interiore. La giovinezza non ribolliva in lui; brillava di una luce tranquilla. Era molto simpatico e intelligente, ma non potevo immaginare cosa ne sarebbe stato di lui una volta maturato. L'eroe è molto gentile e comprensivo. Onorato e rispettato la famiglia, perché ultima volontà ha soddisfatto suo padre onestamente e si è innamorato di sua sorella come se fosse sua. Anna gli è molto cara, quindi sacrifica l'amicizia per la sua tranquillità e lascia N.N., portando via l'eroina. In generale, sacrifica volentieri i suoi interessi per il bene degli altri, perché per crescere sua sorella si dimette e lascia la sua terra natale. Altri personaggi nella sua descrizione sembrano sempre positivi, trova una scusa per tutti loro: sia il padre riservato che la domestica compiacente, la magistrale Asya.

I personaggi minori sono menzionati solo di sfuggita dal narratore. Questa è una giovane vedova sulle acque che ha rifiutato il narratore, il padre di Gagin (una persona gentile, gentile, ma infelice), suo fratello, che ha fatto in modo che suo nipote servisse a San Pietroburgo, la madre di Asya (Tatyana Vasilyevna è orgogliosa e donna inespugnabile), Yakov (il maggiordomo di Gagin il Vecchio) . La descrizione dei personaggi fornita dall'autore consente una comprensione più profonda della storia "Asya" e delle realtà dell'epoca che ne sono diventate la base.

Soggetto

1. Tema dell'amore. Ivan Sergeevich Turgenev ha scritto molte storie su questo. Per lui il sentimento è una prova delle anime degli eroi: "No, l'amore è una di quelle passioni che spezzano il nostro 'io', ci fanno dimenticare noi stessi e i nostri interessi", ha detto lo scrittore. Solo una persona reale può veramente amare. Tuttavia, la tragedia è che molte persone non affrontano questo test e ci vogliono due persone per amare. Quando uno non riesce ad amare veramente, l'altro rimane immeritatamente solo. Così è successo in questo libro: N.N. non poteva superare la prova dell'amore, ma Anna, sebbene l'avesse affrontata, non sopportava ancora l'insulto dell'abbandono e se ne andò per sempre.
2. Anche il tema della persona superflua nella storia "Asya" occupa un posto importante. Il personaggio principale non riesce a trovare un posto nel mondo. La sua vita oziosa e senza scopo all'estero ne è la prova. Si aggira alla ricerca di chissà cosa, perché non può applicare le sue capacità e conoscenze nel caso reale. Il suo fallimento si manifesta anche nell'amore, perché ha paura del riconoscimento diretto della ragazza, ha paura della forza dei suoi sentimenti, quindi non può rendersi conto in tempo di quanto gli sia cara.
3. Anche il tema della famiglia è sollevato dall'autore. Gagin ha cresciuto Asya come sua sorella, sebbene comprendesse la complessità della sua situazione. Forse è stata questa circostanza a spingerlo a viaggiare, dove la ragazza poteva essere distratta e nascondersi da sguardi obliqui. Turgenev sottolinea la superiorità valori famigliari sui pregiudizi di classe, esortando i loro compatrioti a preoccuparsi più dei legami familiari che della purezza del sangue.
4. Tema nostalgia. L'intera storia è intrisa dello stato d'animo nostalgico del protagonista, che vive di ricordi del tempo in cui era giovane e innamorato.

Problemi

• Il problema della scelta morale. L'eroe non sa cosa fare: vale la pena assumersi la responsabilità di una creatura così giovane e offesa? È pronto a dire addio alla vita da single e legarsi a una donna single? Inoltre, gli aveva già tolto la scelta dicendolo a suo fratello. Era infastidito dal fatto che la ragazza prendesse tutta l'iniziativa, e quindi l'accusò di essere troppo franco con Gagin. N.N. era confuso e nemmeno abbastanza esperto per svelare la natura sottile della sua amata, quindi non sorprende che la sua scelta si sia rivelata sbagliata.
• Problemi di sentimento e dovere. Spesso questi principi sono opposti l'uno all'altro. Asya ama N.N., ma dopo la sua esitazione e i suoi rimproveri, si rende conto che non è sicuro dei suoi sentimenti. Il dovere d'onore le dice di andarsene e di non vederlo più, anche se il suo cuore si ribella e chiede di dare un'altra possibilità al suo amante. Tuttavia, anche suo fratello è irremovibile in materia d'onore, quindi i Gagin lasciano N.N.
• Il problema delle relazioni extraconiugali. Al tempo di Turgenev, quasi tutti i nobili avevano figli illegittimi, e questo non era considerato anormale. Ma lo scrittore, sebbene lui stesso sia diventato il padre di un bambino simile, richiama l'attenzione su quanto male vivano i bambini, la cui origine è al di fuori della legge. Soffrono senza colpa per i peccati dei loro genitori, soffrono di pettegolezzi e non possono organizzare il loro futuro. Ad esempio, l'autore descrive gli studi di Asya in un collegio, dove tutte le ragazze la trattavano con disprezzo a causa della sua storia.
• Il problema della transizione. Asya al momento degli eventi descritti ha solo 17 anni, non si è ancora formata come persona, quindi il suo comportamento è così imprevedibile ed eccentrico. È molto difficile per un fratello avere a che fare con lei, perché non ha ancora esperienza nel campo genitoriale. Sì e N.N. non riusciva a capire la sua natura contraddittoria e sentimentale. Questa è la ragione della tragedia della loro relazione.
• Il problema della codardia. N.N. ha paura dei sentimenti seri, quindi non dice la parola molto amata che Asya stava aspettando.

Pensiero principale

La storia del personaggio principale è una tragedia di ingenui primi sentimenti, quando un giovane sognatore incontra per la prima volta la crudele realtà della vita. Le conclusioni di questa collisione sono l'idea principale della storia "Asya". La ragazza ha superato la prova dell'amore, ma molte delle sue illusioni sono state infrante. Nell'indecisione N.N. lesse tra sé la frase, che suo fratello aveva accennato in precedenza in una conversazione con un amico: in una posizione del genere non può contare su un buon partito. Pochi accetteranno di sposarla, non importa quanto sia bella o divertente. Aveva già visto che la gente la disprezza per la sua origine ineguale, ma ora la persona che ama esita e non osa legarsi con una parola. Anna lo interpretò come vigliaccheria e i suoi sogni si sgretolarono. Ha imparato ad essere più selettiva nei fidanzati ea non affidare loro i suoi segreti del cuore.

amore dentro questo caso apre l'eroina al mondo degli adulti, tirandola letteralmente fuori dalla sua felice infanzia. La felicità non sarebbe una lezione per lei, ma una continuazione del sogno di una ragazza, non rivelerebbe questo carattere contraddittorio, e il ritratto di Asya nella galleria dei personaggi femminili della letteratura russa era molto impoverito da un lieto fine. Nella tragedia, ha acquisito l'esperienza necessaria ed è diventata più ricca spiritualmente. Come puoi vedere, il significato della storia di Turgenev è anche mostrare come la prova dell'amore colpisce le persone: alcuni mostrano dignità e forza d'animo, altri mostrano codardia, mancanza di tatto e indecisione.

Questa storia dalle labbra di un uomo maturo è così istruttiva che non lascia dubbi sul fatto che l'eroe ricordi questo episodio della sua vita come edificazione per se stesso e per l'ascoltatore. Adesso, dopo tanti anni, capisce che a lui stesso è mancato l'amore della sua vita, lui stesso ha distrutto questo rapporto sublime e sincero. Il narratore incoraggia il lettore ad essere più attento e determinato di lui, a non lasciare andare via la sua stella guida. Pertanto, l'idea principale dell'opera "Asya" è mostrare quanto sia fragile e fugace la felicità se non viene riconosciuta in tempo, e quanto sia spietato l'amore, che non concede un secondo tentativo.

Cosa insegna la storia?

Turgenev, mostrando lo stile di vita ozioso e vuoto del suo eroe, afferma che l'incuria e la mancanza di scopo dell'esistenza renderanno una persona infelice. N.N. in vecchiaia si lamenta amaramente di se stesso in gioventù, rimpiangendo la perdita di Asya e l'opportunità stessa di cambiare il suo destino: “Allora non mi è mai venuto in mente che una persona non è una pianta e non può fiorire a lungo. " Si rende conto con amarezza che questa “fioritura” non ha dato frutti. Così, la moralità nella storia "Asya" si apre davanti a noi vero significato essere - devi vivere per il bene dell'obiettivo, per il bene delle persone vicine, per il bene della creatività e della creazione, in qualunque cosa sia espressa, e non solo per il bene di te stesso. Dopotutto, è stato l'egoismo e la paura di perdere l'opportunità di "sbocciare" che ha impedito a N.N. dire la stessa cosa parola cara che Anna stava aspettando.

Un'altra conclusione che Ivan Sergeevich Turgenev fa in Asa è l'affermazione che non bisogna aver paura dei propri sentimenti. L'eroina si è data completamente a loro, si è bruciata con il suo primo amore, ma ha imparato molto sulla vita e sulla persona a cui voleva dedicarla. Ora sarà più attenta alle persone, imparerà a capirle. Senza questa esperienza crudele, non si sarebbe rivelata come persona, non avrebbe capito se stessa ei suoi desideri. Dopo aver rotto con N.N. capì quale doveva essere l'uomo dei suoi sogni. Quindi non aver paura degli impulsi sinceri dell'anima, devi dar loro libero sfogo e qualunque cosa accada.

Critica

I revisori chiamati N.N. una tipica incarnazione letteraria della "persona superflua", e in seguito hanno individuato un nuovo tipo di eroina: la "giovane donna Tugenev". Chernyshevsky, l'avversario ideologico di Turgenev, ha studiato con particolare attenzione l'immagine del protagonista. Gli ha dedicato un articolo ironico intitolato “Uomo russo all'appuntamento. Riflessioni dopo aver letto la storia "Asya". In esso condanna non solo l'imperfezione morale del personaggio, ma anche la povertà dell'insieme gruppo sociale a cui appartiene. L'ozio e l'egoismo della nobile prole distruggono le persone reali in loro. È in questo che il critico vede la causa della tragedia. Il suo amico e collega Dobrolyubov ha apprezzato con entusiasmo la storia e il lavoro dell'autore su di essa:

Turgenev ... parla dei suoi eroi come delle persone a lui vicine, gli strappa dal petto il loro caldo sentimento e li osserva con tenera partecipazione, con dolorosa trepidazione, lui stesso soffre e gioisce insieme ai volti da lui creati, lui stesso è portato lontano dall'atmosfera poetica che ama circondarli sempre...

Lo stesso scrittore parla molto calorosamente della sua creazione: "L'ho scritta con molta passione, quasi in lacrime ...".

Molti critici hanno risposto positivamente all'opera di Turgenev "Asya" anche nella fase di lettura del manoscritto. I. I. Panaev, ad esempio, ha scritto all'autore sull'impressione degli editori di Sovremennik nei seguenti termini:

Ho letto le bozze, il correttore di bozze e, inoltre, Chernyshevsky. Se ci sono ancora errori, significa che abbiamo fatto tutto il possibile e non possiamo farlo meglio. Annenkov ha letto la storia e probabilmente conosci già la sua opinione al riguardo. È felicissimo

Annenkov era un caro amico di Turgenev e il suo critico più importante. In una lettera all'autore, lo loda nuovo lavoro, definendolo "un passo franco verso la natura e la poesia".

In una lettera personale datata 16 gennaio 1858, E. Ya Kolbasin (un critico che valuta positivamente il lavoro di Turgenev) informava lo scrittore: “Ora vengo dai Tyutchev, dove c'era una disputa su Asya. E mi piace. Scoprono che il viso di Asya è teso, non vivo. Ho detto il contrario e Annenkov, arrivato in tempo per la disputa, mi ha completamente sostenuto e li ha brillantemente confutati.

Tuttavia, non è stato senza polemiche. Nekrasov, caporedattore della rivista Sovremennik, ha suggerito di cambiare la scena della spiegazione dei personaggi principali, ritenendo che avrebbe sminuito troppo l'immagine di N.N.:

C'è solo un'osservazione, personalmente mia, e non è importante: nella scena di un incontro alle ginocchia, l'eroe ha mostrato inaspettatamente un'inutile maleducazione di natura, che non ti aspetti da lui, scoppiando in rimproveri: avrebbero dovuto essere ammorbidito e ridotto, volevo, ma non osavo, soprattutto perché Annenkov era contrario

Di conseguenza, il libro è rimasto invariato, perché anche Chernyshevsky lo ha difeso, il quale, pur non negando la maleducazione della scena, ha notato che riflette al meglio il vero aspetto della classe a cui appartiene il narratore.

S. S. Dudyshkin, che nell'articolo “Racconti e storie di I. S. Turgenev”, pubblicato su “Notes of the Fatherland”, contrapponeva “la personalità malata di una persona russa 19esimo secolo a un lavoratore onesto - un uomo d'affari borghese. Era anche estremamente preoccupato per il destino storico delle "persone superflue", posto dall'autore di Asya.

La storia chiaramente non è per tutti. Dopo la sua pubblicazione, i rimproveri sono piovuti sullo scrittore. Ad esempio, il revisore VP Botkin ha detto a Fet: “Asya non piace a tutti. Mi sembra che la faccia di Asya abbia fallito - e in generale la cosa ha un aspetto prosaicamente inventato. Non c'è niente da dire sulle altre persone. Come paroliere, Turgenev non può che esprimere bene ciò che ha vissuto ... ". Poeta famoso, il destinatario della lettera, era solidale con un amico e riconosceva l'immagine del protagonista come inverosimile e senza vita.

Ma Tolstoj è stato il più indignato di tutti i critici, che ha valutato il lavoro come segue: "Asya" di Turgenev, secondo me, è la cosa più debole di tutto ciò che ha scritto" - questa osservazione era contenuta in una lettera a Nekrasov. Lev Nikolayevich ha collegato il libro alla vita personale di un amico. Era scontento di aver organizzato la figlia illegittima Pauline in Francia, separandola per sempre dalla propria madre. Tale "posizione ipocrita" è stata aspramente condannata dal conte, che ha apertamente accusato il suo collega di crudeltà e educazione impropria della figlia, descritta anche nella storia. Questo conflitto ha portato al fatto che gli autori non hanno comunicato per 17 anni.

Successivamente, la storia non è stata dimenticata e spesso è apparsa nelle dichiarazioni di personaggi famosi figure pubbliche era. Ad esempio, Lenin ha paragonato i liberali russi a un personaggio indeciso:

... Proprio come l'ardente eroe Turgenev fuggito da Asya, di cui Chernyshevsky ha scritto: "Un uomo russo all'appuntamento"

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"Asya" è. Turgenev. Analisi sistematica della storia e analisi di alcuni suoi collegamenti con la letteratura tedesca.

Turgenev durante il suo lavoro si è sviluppato questo genere, ma le sue storie d'amore sono diventate le più famose: "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters". Sono anche spesso chiamati "elegiaci" - non solo per la poesia del sentimento e la bellezza degli schizzi paesaggistici, ma anche per i loro motivi caratteristici, dalla lirica alla trama. Ricordiamo che il contenuto dell'elegia è costituito da esperienze d'amore e malinconiche riflessioni sulla vita: rimpianti per la giovinezza passata, ricordi di felicità ingannata, tristezza per il futuro, come, ad esempio, nell'Elegia di Pushkin del 1830 ("Mad anni di divertimento sbiadito ..."). Questa analogia è tanto più appropriata perché Pushkin era per Turgenev il punto di riferimento più importante nella letteratura russa, ei motivi di Pushkin permeano tutta la sua prosa. Non meno importante per Turgenev era la tradizione letteraria e filosofica tedesca, principalmente nella persona di I.V. Goethe; non è un caso che l'azione di "Asia" si svolga in Germania, e la successiva storia di Turgenev si intitola "Faust".

Il metodo realistico (rappresentazione dettagliata e accurata della realtà, allineamento psicologico di personaggi e situazioni) è combinato organicamente nelle storie elegiache con i problemi del romanticismo. Dietro la storia di un amore si legge una generalizzazione filosofica su larga scala, quindi molti dettagli (di per sé realistici) iniziano a brillare di significato simbolico.

Fioritura e fulcro della vita, l'amore è inteso da Turgenev come una forza elementare e naturale che muove l'universo. Pertanto, la sua comprensione è inseparabile dalla filosofia naturale (filosofia della natura). I paesaggi in Asa e altre storie degli anni Cinquanta non occupano molto spazio nel testo, ma sono ben lungi dall'essere solo un'elegante introduzione alla trama o una decorazione di sfondo. L'infinita e misteriosa bellezza della natura serve a Turgenev come prova indiscutibile della sua divinità. "L'uomo è legato alla natura" da mille fili inestricabili: è suo figlio". Ogni sentimento umano ha la sua fonte nella natura; mentre gli eroi la ammirano, lei dirige impercettibilmente il loro destino.

Seguendo la comprensione panteistica della natura, Turgenev la considera come un unico organismo in cui "tutte le vite si fondono in un'unica vita mondiale", da cui "proviene un'armonia comune e senza fine", "uno di quei misteri" aperti "che tutti vediamo e non vediamo". Sebbene in esso "tutto sembri vivere solo per se stesso", allo stesso tempo tutto "esiste per l'altro, nell'altro raggiunge solo la sua riconciliazione o risoluzione" - questa è la formula dell'amore come essenza e interiore legge di natura. “La sua corona è l'amore. È solo attraverso l'amore che ci si può avvicinare...” – Turgenev cita il Frammento sulla natura di Goethe.

Come tutti gli esseri viventi, l'uomo si considera ingenuamente "il centro dell'universo", tanto più che è l'unico di tutti gli esseri naturali che ha ragione e autocoscienza. È affascinato dalla bellezza del mondo e dal gioco delle forze naturali, ma trema, rendendosi conto della sua condanna a morte. Per essere felice, la coscienza romantica ha bisogno di assorbire il mondo intero, per godere della pienezza della vita naturale. Così Faust dal dramma di Goethe nel suo famoso monologo sogna le ali, guardando giù dalla collina il sole al tramonto:

Oh dammi le ali per volare via dalla terra

E corri dietro di lui, senza stancarti per strada!

E vedrei nel bagliore dei raggi

Tutto il mondo è ai miei piedi: e valli addormentate,

E cime ardenti con brillantezza dorata,

E un fiume d'oro e un ruscello d'argento.<...>

Ahimè, solo lo spirito vola, avendo rinunciato al corpo, -

Non possiamo librarci con le ali del corpo!

Ma a volte non puoi sopprimere

Desiderio innato nell'anima -

Sforzandosi... (tradotto da N. Kholodkovsky)

Anche Asya e N.N., ammirando la valle del Reno dalla collina, sono ansiosi di librarsi dalla terra. Con un idealismo puramente romantico, gli eroi di Turgenev chiedono tutto o niente dalla vita, languiscono di "desideri onnicomprensivi" ("- Se fossimo uccelli, come voleremmo, come voleremmo ... Quindi annegheremmo in questo blu . . Ma non siamo uccelli." Ma possiamo crescere le ali," obiettai. "Come- - Vivi - lo saprai. Ci sono sentimenti che ci sollevano da terra") In futuro, il motivo delle ali, ripetuto molte volte nella storia, diventa una metafora dell'amore.

Tuttavia, il romanticismo, per la sua stessa logica, presuppone l'irraggiungibilità dell'ideale, poiché la contraddizione tra sogno e realtà è insolubile. Per Turgenev, questa contraddizione permea la natura stessa dell'uomo, che è sia un essere naturale, desideroso di gioie terrene, "felicità fino alla sazietà", sia una persona spirituale, che aspira all'eternità e alla profondità della conoscenza, come formula Faust in la stessa scena:

… due anime abitano in me

Ed entrambi non sono in contrasto tra loro.

Uno, come la passione dell'amore, ardente

E avidamente si aggrappa interamente alla terra,

L'altro è tutto per le nuvole

Quindi sarebbe precipitato fuori dal corpo. (tradotto da B. Pasternak)

Ecco da dove viene la perniciosa divisione interna. Le passioni terrene sopprimono la natura spirituale di una persona e, essendosi librata sulle ali dello spirito, una persona si rende presto conto della sua debolezza. "‒ Ricordi, stavi parlando di ali ieri?.. Le mie ali sono cresciute, ma non c'è nessun posto dove volare", dirà Asya all'eroe.

I tardo romantici tedeschi rappresentavano le passioni come forze esterne, spesso ingannevoli e ostili a una persona, di cui diventa un giocattolo. Quindi l'amore fu paragonato al destino e divenne esso stesso l'incarnazione di una tragica discordia tra sogno e realtà. Secondo Turgenev, una personalità pensante e spiritualmente sviluppata è destinata alla sconfitta e alla sofferenza (cosa che mostra anche nel romanzo "Fathers and Sons").

"Asya" Turgenev iniziò nell'estate del 1857 a Sinzig sul Reno, dove si svolge la storia, e terminò a novembre a Roma. È interessante notare che "Note di un cacciatore", famoso per raffigurare la natura russa e i tipi di carattere nazionale, Turgenev ha scritto a Bougival, nella tenuta di Pauline Viardot vicino a Parigi. "Fathers and Sons" è stato composto da lui a Londra. Se mentiamo ulteriormente su questo "viaggio europeo" della letteratura russa, si scopre che "Dead Souls" è nato a Roma, "Oblomov" è stato scritto a Marienbad; Il romanzo di Dostoevskij "L'idiota" - a Ginevra e Milano, "Demoni" - a Dresda. Sono queste opere che sono considerate la parola più profonda sulla Russia nella letteratura del XIX secolo, e gli europei tradizionalmente giudicano la "misteriosa anima russa" da loro. È un gioco d'azzardo o uno schema?

In tutte queste creazioni, in un modo o nell'altro, viene sollevata la questione del posto della Russia nel mondo europeo. Ma raramente nella letteratura russa troverai una storia sulla modernità, dove l'azione stessa si svolge in Europa, come in "Ace" o in "Spring Waters". In che modo questo influisce sul loro problema?

La Germania è raffigurata in "Ace" come un ambiente pacifico e amorevolmente accogliente. Persone amichevoli, laboriose, paesaggi affettuosi e pittoreschi sembrano essere deliberatamente opposti ai dipinti "scomodi" di "Dead Souls". "Saluti a te, un angolo modesto della terra tedesca, con la tua contentezza senza pretese, con tracce onnipresenti di mani diligenti, lavoro paziente, anche se senza fretta ... Ciao a te e al mondo!" - esclama l'eroe, e indoviniamo dietro la sua intonazione diretta e dichiarativa posizione dell'autore. D'altra parte, la Germania è un contesto culturale importante per la storia. Nell'atmosfera di un centro storico, "la parola" Gretchen "- non un'esclamazione, non una domanda - implorava solo di essere sulle labbra" (che significa Margherita dal Faust di Goethe). Nel corso della storia, N.N. Legge anche Hermann e Dorothea di Goethe a Gagina e Asya. Senza questo "idillio immortale di Goethe" sulla vita nelle province tedesche, è impossibile "ricreare la Germania" e comprendere il suo "ideale segreto", ha scritto A.A. Fet (lui stesso mezzo tedesco) nei suoi saggi "Dall'estero". Quindi la storia è costruita su confronti con le tradizioni letterarie sia russe che tedesche.

L'eroe della storia è designato semplicemente come Mr. N.N., e non sappiamo nulla della sua vita prima e dopo la storia raccontata. Con ciò, Turgenev lo priva deliberatamente di brillanti tratti individuali, in modo che la narrazione suoni il più obiettiva possibile e in modo che l'autore stesso possa stare tranquillamente dietro l'eroe, a volte parlando a suo nome. N.N. - uno dei nobili istruiti russi, e ogni lettore di Turgenev potrebbe facilmente applicare ciò che gli è successo a se stesso e, più in generale, al destino di ciascuna delle persone. Quasi sempre è solidale con i lettori. L'eroe racconta gli eventi di vent'anni fa, valutandoli dal punto di vista dell'esperienza appena acquisita. Ora toccante, ora ironica, ora lamentosa, fa sottili osservazioni psicologiche su se stesso e sugli altri, dietro le quali si intuisce un autore perspicace e onnisciente.

Per l'eroe, un viaggio attraverso la Germania è l'inizio di un viaggio di vita. Dato che voleva entrare a far parte dell'attività studentesca, significa che lui stesso si è recentemente laureato in una delle università tedesche, e per Turgenev questo è un dettaglio autobiografico. Quel N.N. incontra compatrioti nelle province tedesche, sembra sia strano che fatale, perché di solito li evitava all'estero e in una grande città avrebbe sicuramente evitato di fare conoscenza. Quindi il motivo del destino è delineato per la prima volta nella storia.

N.N. e la sua nuova conoscenza Gagin sono sorprendentemente simili. Queste sono persone morbide, nobili, istruite in Europa, sottili intenditori d'arte. Ci si può affezionare sinceramente a loro, ma poiché la vita si è rivolta a loro solo con il suo lato solare, la loro “mezza delicatezza” rischia di trasformarsi in mancanza di volontà. Un intelletto sviluppato dà origine a una maggiore riflessione e, di conseguenza, all'indecisione.

L'ho capito presto. Era solo un'anima russa, veritiera, onesta, semplice, ma, purtroppo, un po' pigra, senza tenacia e calore interiore. La giovinezza non ribolliva in lui; brillava di una luce tranquilla. Era molto simpatico e intelligente, ma non potevo immaginare cosa ne sarebbe stato di lui una volta maturato. Essere un artista... Senza un lavoro amaro e costante non ci sono artisti... ma lavorare, ho pensato, guardando i suoi lineamenti morbidi, ascoltando il suo discorso senza fretta - no! non lavorerai, non potrai arrenderti.

Ecco come appaiono i lineamenti di Oblomov in Gagina. Un episodio caratteristico è quando Gagin è andato a studiare e N.N., dopo essersi unito a lui, voleva leggere, poi due amici, invece di fare affari, "hanno parlato in modo piuttosto intelligente e sottile di come dovrebbe funzionare esattamente". Qui è evidente l'ironia dell'autore sulla "diligenza" dei nobili russi, che in "Fathers and Sons" raggiungerà una triste conclusione sulla loro incapacità di trasformare la realtà russa. È così che N.G. ha capito la storia. Chernyshevsky nel suo articolo critico "Russian man on rendez-vous" ("Ateneo" 1858). Tracciando un'analogia tra il signor N. N., che chiama Romeo, da un lato, e Pechorin ("Un eroe del nostro tempo"), Beltov ("Di chi è la colpa?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - d'altra parte, Chernyshevsky stabilisce la tipicità sociale del comportamento dell'eroe "Asia" e lo condanna aspramente, vedendo in lui quasi un mascalzone. Chernyshevsky ammette che il signor N. N. appartiene a Le migliori persone società nobile, ma ritiene che il ruolo storico di figure di questo tipo, cioè i nobili liberali russi, sia stato svolto, che abbiano perso il loro significato progressivo. Una valutazione così acuta dell'eroe era estranea a Turgenev. Il suo compito era tradurre il conflitto in un piano filosofico universale e mostrare l'irraggiungibilità dell'ideale.

Se l'autore rende l'immagine di Gagin completamente comprensibile ai lettori, allora sua sorella appare come un indovinello, la cui soluzione N.N. si lascia trasportare dapprima dalla curiosità, poi disinteressatamente, ma ancora non riesce a comprendere fino alla fine. La sua insolita vivacità è bizzarramente combinata con una timida timidezza causata dalla sua illegittimità e lunga vita nel villaggio. Questa è anche la fonte della sua asocialità e dei suoi sogni ad occhi aperti premurosi (ricorda come ama stare da sola, scappa costantemente da suo fratello e N.N., e la prima sera dell'incontro va a casa sua e “senza accendere una candela, si alza dietro una finestra chiusa per molto tempo”). Gli ultimi lungometraggi avvicinano Asya alla sua eroina preferita: Tatyana Larina.

Ma è molto difficile formare un quadro completo del carattere di Asya: è l'incarnazione dell'incertezza e della variabilità. ("Che camaleonte è questa ragazza!" - esclama involontariamente N.N.) O è timida di uno sconosciuto, poi all'improvviso ride, ("Asia, come apposta, non appena mi ha visto, è scoppiata a ridere senza motivo e, per sua abitudine, è subito scappata Gagin era imbarazzata, le ha mormorato dietro che era pazza, mi ha chiesto di scusarla”); a volte si arrampica sulle rovine e canta canzoni ad alta voce, il che è del tutto indecente giovane donna laica. Ma qui incontra gli inglesi per strada e comincia a ritrarre una persona ben educata, pudica nel mantenere le apparenze. Dopo aver ascoltato la lettura della poesia di Goethe "Hermann e Dorothea", vuole apparire semplice e tranquilla, come Dorothea. Quindi "si impone il digiuno e il pentimento" e si trasforma in una ragazza di provincia russa. È impossibile dire a che punto sia più se stessa. La sua immagine brilla, luccica di diversi colori, tratti, intonazioni.

Il rapido cambiamento dei suoi stati d'animo è aggravato dal fatto che Asya spesso agisce in modo inappropriato. propri sentimenti e desideri: “A volte vorrei piangere, ma rido. Non dovresti giudicarmi...da quello che faccio”; “A volte non so cosa c'è nella mia testa.<...>A volte ho paura di me stesso, perdio. Ultima frase la avvicina alla misteriosa amata di Pavel Petrovich Kirsanov di "Fathers and Sons" ("Cosa si annidava in quest'anima - Dio lo sa! Sembrava che fosse in potere di alcune forze segrete e sconosciute a se stessa; l'hanno interpretata come volevano; lei una mente piccola non poteva far fronte al loro capriccio”). L'immagine di Asya si espande all'infinito, perché in lei si manifesta il principio elementare e naturale. Donne, di visioni filosofiche Turgenev, più vicino alla natura, perché la loro natura ha una dominante emotiva (spirituale), mentre quella maschile ne ha una intellettuale (spirituale). Se l'elemento naturale dell'amore cattura un uomo dall'esterno (cioè gli si oppone), allora attraverso una donna si esprime direttamente. Le "forze sconosciute" insite in ogni donna trovano in alcune la loro massima espressione. La straordinaria diversità e vivacità di Asya, il fascino irresistibile, la freschezza e la passione nascono proprio da qui. La sua paurosa "natura selvaggia" la caratterizza anche come "persona fisica", lontana dalla società. Quando Asya è triste, "le ombre le attraversano il viso" come nuvole nel cielo, e il suo amore è paragonato a un temporale ("Ti assicuro, siamo persone prudenti, e non possiamo immaginare quanto profondamente si senta e con quale incredibile forza questi sentimenti sono espressi in lei, le viene addosso in modo inaspettato e irresistibile come un temporale.

Anche la natura è raffigurata in un costante cambiamento di stati e umori (un esempio è il tramonto sul Reno del capitolo II). Lei è veramente viva. Langue, invade imperiosamente l'anima, come se toccasse le sue corde segrete, le sussurra piano ma autorevolmente sulla felicità: "L'aria le accarezzava il viso, ei tigli avevano un profumo così dolce che il petto respirava involontariamente sempre più a fondo". La luna sta fissando cielo sereno, e illumina la città con "una luce serena e allo stesso tempo silenziosamente eccitante per l'anima". Luce, aria, odori sono raffigurati come percepibili alla visibilità. "una luce scarlatta e sottile giaceva sulle viti"; l'aria "ondeggiava e ondeggiava"; "La sera si è silenziosamente sciolta e luccicava nella notte"; l'odore “forte” della cannabis “stupisce” N.N.; l'usignolo lo "contagiava" con il dolce veleno dei suoi suoni.

La natura è dedicata a un separato, la maggior parte breve capitolo X è l'unico descrittivo (che già contraddice completamente la forma di un racconto orale, per il quale è tipica una presentazione del quadro generale degli eventi). Questo isolamento indica il significato filosofico del passaggio:

<...>Entrato nel mezzo del Reno, ho chiesto al vettore di far andare la barca a valle. Il vecchio sollevò i remi e il fiume reale ci portò. Guardandomi intorno, ascoltando, ricordando, all'improvviso sentii un segreto malessere nel cuore... Alzai gli occhi al cielo - ma non c'era pace neanche nel cielo: punteggiato di stelle, continuava a muoversi, a muoversi, a tremare; Mi chinai verso il fiume... ma anche lì, e in quella profondità buia e fredda, anche le stelle ondeggiavano e tremavano; un'animazione allarmante mi sembrava ovunque e l'ansia cresceva in me. Mi sono appoggiato al bordo della barca ... Il sussurro del vento nelle mie orecchie, il mormorio silenzioso dell'acqua dietro la poppa mi irritavano, e il respiro fresco dell'onda non mi rinfrescava; l'usignolo cantava sulla riva e m'infettava col dolce veleno dei suoi suoni. Le lacrime mi sgorgarono dagli occhi, ma non erano lacrime di gioia inutile. Quello che provavo non era quel sentimento vago, fino a poco tempo fa sperimentato di desideri onnicomprensivi, quando l'anima si espande, suona, quando le sembra di capire e amare tutto .. No! Ho sete di felicità. Non osavo ancora chiamarlo per nome, ma la felicità, la felicità fino alla sazietà - questo volevo, questo desideravo ... E la barca continuava a correre, e il vecchio traghettatore sedeva e sonnecchiava , chinandosi sui remi.

All'eroe sembra di fidarsi volontariamente del flusso, ma in realtà è attratto da un flusso infinito di vita, a cui non sa resistere. Il paesaggio è misticamente bello, ma segretamente minaccioso. L'ebbrezza della vita e la folle sete di felicità sono accompagnate dalla crescita di una vaga e persistente ansia. L'eroe fluttua sulle "profondità oscure e fredde", dove si riflette l'abisso delle "stelle in movimento" (Turgenev ripete quasi le metafore di Tyutchev: "il caos si agita", "E noi galleggiamo, circondati da tutti i lati da un abisso fiammeggiante").

Il “maestoso” e “regale” Reno è paragonato al fiume della vita e diventa simbolo della natura nel suo insieme (l'acqua è uno dei suoi elementi primari). Allo stesso tempo, è alimentato da molte leggende ed è profondamente integrato cultura tedesca: presso una panchina di pietra sulla riva, da dove N.N. per ore ha ammirato il “fiume maestoso”, dai rami di un enorme frassino fa capolino “una piccola statua della Madonna”; non lontano dalla casa dei Gagin si erge la rocca di Lorelei; Infine, presso il fiume stesso, "sopra la tomba di un uomo annegato circa settant'anni fa, c'era una croce di pietra con un'antica iscrizione semisepolta nel terreno". Queste immagini sviluppano i temi dell'amore e della morte, e allo stesso tempo si correlano con l'immagine di Asya: è dalla panchina presso la statua della Madonna che l'eroe vorrà recarsi nella città di L., dove lo farà incontrare Asya, e più tardi nello stesso luogo apprenderà da Gagin il segreto della nascita di Asya, dopodiché diventerà possibile convergenza; Asya è la prima a menzionare la scogliera di Lorelei. Poi quando fratello e N.N. cercando Asya tra le rovine del castello di un cavaliere, la trovano seduta "su una sporgenza di un muro, proprio sopra l'abisso" - in epoca cavalleresca sedeva in cima a una scogliera sopra il fatale vortice di Lorelei, affascinante e rovinosa quelli che galleggiano lungo il fiume, da qui l'involontario "sentimento ostile" di N. N. alla vista di lei. La leggenda di Lorelei descrive l'amore come affascinare una persona e poi distruggerla, il che corrisponde al concetto di Turgenev. Infine, l'abito bianco di Asya lampeggerà nell'oscurità vicino alla croce di pietra sulla riva, quando l'eroe la cerca invano dopo un appuntamento imbarazzante, e questa enfasi sul motivo della morte enfatizzerà la tragica fine della storia d'amore - e N.N.

È simbolicamente importante che il Reno separi l'eroe e l'eroina: andando ad Asya, l'eroe deve sempre entrare in contatto con gli elementi. Il Reno risulta essere sia un anello di congiunzione tra gli eroi, sia allo stesso tempo un ostacolo. Infine, è lungo il Reno che Asya nuota lontano da lui per sempre, e quando l'eroe si affretta a seguirla su un altro volo del piroscafo, vede una giovane coppia su una sponda del Reno (la cameriera Ganhen sta già tradendo il suo fidanzato che è andato nei soldati; a proposito, Ganhen è un diminutivo di Anna, as e Asya), “e dall'altra parte del Reno, la mia Madonnina guardava ancora tristemente dal verde scuro del vecchio frassino. "

Al Reno sono associati anche i famosi vigneti della valle del Reno, che nel sistema figurativo del racconto simboleggiano il fiorire della giovinezza, il succo della vita e la sua dolcezza. È questa fase dello zenit, della pienezza e della fermentazione delle forze che sperimenta l'eroe. Questo motivo acquisisce lo sviluppo della trama in un episodio di una festa studentesca - "il gioioso ribollire di una vita giovane e fresca, questo impulso in avanti - ovunque sia, se non altro in avanti" (ricorda l'immagine anacreontica di una felice "festa della vita" nella poesia di Pushkin ). Così, quando l'eroe attraversa il Reno per la "celebrazione della vita" e della giovinezza, incontra Asya e suo fratello, guadagnando amicizia e amore. Presto banchetta con Gagin su una collina che domina il Reno, godendosi i suoni lontani della musica della pubblicità, e quando due amici bevono una bottiglia di vino del Reno, “la luna è sorta e ha suonato lungo il Reno; tutto si illuminava, si oscurava, cambiava, anche il vino nei nostri bicchieri sfaccettati brillava di un misterioso splendore. Così il vino del Reno nell'intreccio di motivi e allusioni è paragonato a un certo misterioso elisir di giovinezza (simile al vino che fu dato da Mefistofele a Faust prima che si innamorasse di Gretchen). È significativo che Asya sia anche paragonata al vino e all'uva: "C'era qualcosa di irrequieto in tutti i suoi movimenti: questo animale selvatico era stato innestato da poco, questo vino stava ancora fermentando". Resta da notare che nel contesto della poesia di Pushkin, anche la festa della giovinezza ha un aspetto negativo: “La gioia che svanisce degli anni folli è dura per me, come una vaga sbornia, e, come il vino, la tristezza dei giorni passati nella mia anima invecchia, più forte. Questo contesto elegiaco verrà aggiornato nell'epilogo della storia.

Nella stessa sera, la separazione degli eroi è accompagnata dal seguente significativo dettaglio:

– Sei entrato nel pilastro lunare, l'hai rotto, - mi ha gridato Asya. abbassai gli occhi; intorno alla barca, annerendo, le onde ondeggiavano. - Addio! disse di nuovo la sua voce. "A domani," disse Gagin dopo di lei.

La barca è atterrata. Sono uscito e mi sono guardato intorno. Non si vedeva nessuno sulla sponda opposta. Il pilastro lunare si estendeva di nuovo come un ponte d'oro attraverso l'intero fiume.

Il pilastro lunare stabilisce l'asse verticale dell'universo: collega cielo e terra e può essere interpretato come un simbolo di armonia cosmica. Allo stesso tempo, come un "ponte d'oro", collega entrambe le sponde del fiume. Questo è un segno della risoluzione di tutte le contraddizioni, l'eterna unità del mondo naturale, dove però una persona non penetrerà mai, come non percorrere la strada lunare. Con il suo movimento, l'eroe distrugge involontariamente una bellissima immagine, che fa presagire la distruzione del suo amore (Asia finalmente gli grida improvvisamente: "Addio!"). Nel momento in cui l'eroe rompe il pilastro lunare, non lo vede, e quando guarda indietro dalla riva, il ponte d'oro è già stato riportato alla sua antica inviolabilità. Inoltre, guardando indietro nel passato, l'eroe capirà che tipo di sentimento ha distrutto quando Asya e suo fratello sono scomparsi da tempo dalla sua vita (mentre scompaiono dalle rive del Reno). E l'armonia naturale si è rivelata perturbata per non più di un attimo e, come prima, indifferente al destino dell'eroe, risplende della sua eterna bellezza.

Infine, il fiume della vita, "il fiume dei tempi nel suo sforzo", nell'infinita alternanza di nascite e morti, risulta, come conferma il citato aforisma di Derzhavin, essere il fiume dell '"oblio" - Lete. E poi il portatore del "vecchio vivace", che immerge instancabilmente i remi nelle cupe "acque scure", non può che evocare associazioni con il vecchio Caronte, trasportando tutte le nuove anime nel regno dei morti.

Particolarmente difficile da interpretare è l'immagine di una piccola Madonna cattolica "dal volto quasi infantile e un cuore rosso sul petto, trafitto dalle spade". Poiché Turgenev apre e conclude l'intera storia d'amore con questo simbolo, significa che è uno di quelli chiave per lui. C'è un'immagine simile nel Faust di Goethe: Gretchen, sofferente per amore, mette dei fiori alla statua della mater dolorosa con una spada nel cuore. Inoltre, l'espressione facciale infantile della Madonna è simile ad Asya (che conferisce all'immagine dell'eroina una dimensione senza tempo). Un cuore rosso trafitto per sempre dalle frecce è un segno che l'amore è inseparabile dalla sofferenza. Vorrei prestare particolare attenzione al fatto che il volto della Madonna “fa capolino sempre mesto” “dai rami” o “dal verde cupo del vecchio frassino”. Pertanto, questa immagine può essere intesa come uno dei volti della natura. Nei templi gotici, sui portali e sui capitelli, i volti e le figure dei santi erano circondati da ornamenti floreali - foglie e fiori scolpiti nella pietra, e le colonne dell'alto gotico tedesco erano paragonate alla forma di tronchi d'albero. Ciò era dovuto all'eco pagana della visione del mondo paleocristiana e, soprattutto, alla comprensione del tempio come modello dell'universo - con cielo e terra, piante e animali, persone e spiriti, santi e divinità degli elementi - un mondo trasformato, portato all'armonia dalla grazia di Dio. La natura ha anche un volto spirituale, misterioso, soprattutto quando è illuminata dal dolore. Anche un altro panteista, Tyutchev, sentiva stati simili in natura: "... Danni, stanchezza e su tutto / Quel mite sorriso di appassimento, / Ciò che in un essere razionale chiamiamo / La divina timidezza della sofferenza".

Ma la natura è mutevole non solo in termini di illuminazione e tempo, ma anche in termini di spirito generale, la struttura dell'essere, che stabilisce. In Germania, a giugno, si rallegra, ispirando all'eroe un senso di libertà e l'illimitatezza delle sue forze. Uno stato d'animo diverso lo coglie quando ricorda il paesaggio russo:

“... all'improvviso sono stato colpito da un odore forte, familiare, ma raro in Germania. Mi sono fermato e ho visto un piccolo letto di canapa vicino alla strada. Il suo odore di steppa mi ha subito ricordato la mia terra natale e ha suscitato nella mia anima un desiderio appassionato per lei. Volevo respirare aria russa, camminare sul suolo russo. “Cosa ci faccio qui, perché mi trascino in un paese straniero, tra sconosciuti...” esclamai, e la pesantezza mortale che sentivo nel mio cuore si risolse improvvisamente in un'eccitazione amara e bruciante.

Per la prima volta sulle pagine della storia compaiono motivi di desiderio e amarezza. Il giorno dopo, come se indovinasse i suoi pensieri, N.N., e l'eroina mostra la sua "russità":

Sarà perché pensavo molto alla Russia di notte e al mattino - Asya mi sembrava una ragazza completamente russa, una ragazza semplice, quasi una domestica. Indossava un vestito vecchio, si pettinava i capelli dietro le orecchie e sedeva immobile vicino alla finestra, cucendo nel telaio da ricamo, modestamente, silenziosamente, come se non avesse fatto nient'altro nella sua vita. Non ha detto quasi nulla, ha guardato con calma il suo lavoro ei suoi lineamenti hanno assunto un'espressione così insignificante e quotidiana che ho involontariamente ricordato le nostre Katya e Masha cresciute in casa. Per completare la somiglianza, cominciò a canticchiare sottovoce "Madre, colomba". Ho guardato il suo viso giallastro e sbiadito, ho ricordato i sogni di ieri e mi è dispiaciuto per qualcosa.

Quindi, l'idea della vita quotidiana, dell'invecchiamento, del declino della vita è associata alla Russia. La natura russa è eccitante nel suo potere elementare, ma severa e senza gioia. E una donna russa sistema artistico Turgenev degli anni '50, chiamato dal destino all'umiltà e all'adempimento del dovere - come Tatyana Larina, che sposa un uomo non amato e gli rimane fedele, come Liza Kalitina, l'eroina del prossimo romanzo di Turgenev. Tale sarà Lisa Kalitina di "The Noble Nest" con la sua profonda religiosità, rinuncia alla vita e alla felicità (cfr. La poesia di Tyutchev "Russian Woman"). In The Nest of Nobles, la descrizione della steppa si sviluppa in un'intera filosofia della vita russa:

“... e improvvisamente trova un silenzio morto; niente busserà, niente si muoverà; il vento non muove la foglia; le rondini si precipitano una dopo l'altra sulla terra senza gridare e l'anima si rattrista per la loro silenziosa incursione. "Quando sono in fondo al fiume", pensa di nuovo Lavretsky, "e sempre, in ogni momento, la vita qui è tranquilla e senza fretta", pensa, "chiunque entri nel suo cerchio, si sottometta: non c'è nulla di cui preoccuparsi, niente da smuovere; qui è fortunato solo chi spiana lentamente il suo cammino, come un aratore solca con l'aratro. E quanta forza c'è tutt'intorno, quanta salute in questa quiete inattiva!<...>ogni foglia su ogni albero, ogni erba sul suo stelo, si espande in tutta la sua larghezza. I miei anni migliori sono passati all'amore femminile, - continua a pensare Lavretsky, - lascia che la noia mi renda sobrio quassù, lascia che mi calmi, preparami in modo che anch'io possa fare le cose lentamente.<...>Allo stesso tempo, in altri luoghi della terra, la vita ribolliva, si affrettava, rimbombava; qui la stessa vita scorreva impercettibilmente, come l'acqua sulle erbe palustri; e fino alla sera stessa Lavretsky non riuscì a staccarsi dalla contemplazione di questa vita che scorreva in partenza; il dolore per il passato si scioglieva nella sua anima come neve primaverile - e cosa strana! "Non c'è mai stato in lui un sentimento di patria così profondo e forte".

Di fronte all'antica foresta di Polesie, che “tace cupamente o ulula sordamente”, “la coscienza della nostra insignificanza” penetra nel cuore umano (“Un viaggio in Polesie”). Lì, a quanto pare, la natura dice a una persona: "Non mi importa di te - io regno e tu ti preoccupi di come non morire". In effetti, la natura è una, insieme immutata e multiforme, si trasforma semplicemente in una persona con nuovi lati, incarnando diverse fasi essendo.

La madre di Asya, la cameriera della defunta signora, si chiama Tatyana (in greco "martire") e nel suo aspetto sono enfatizzate severità, umiltà, prudenza e religiosità. Dopo la nascita di Asya, lei stessa ha rifiutato di sposare suo padre, ritenendosi indegna di essere una signora. Passione naturale e rifiuto di essa: queste sono le costanti del russo personaggio femminile. Asya, ricordando sua madre, cita direttamente "Onegin" e dice che "vorrebbe essere Tatyana". contemplando processione pellegrini, Asya sogna: vorrei poter andare con loro,<...>"Vai da qualche parte lontano, alla preghiera, a un'impresa difficile", che delinea già l'immagine di Lisa Kalitina.

Le motivazioni di Onegin si riflettono direttamente nella trama: Asya è la prima a scrivere a N.N. una nota con una confessione inaspettata dopo una breve conoscenza, e l'eroe, seguendo Onegin, risponde a una dichiarazione d'amore con un “rimprovero”, sottolineando che non tutti l'avrebbero trattata onestamente come lui. ("Hai a che fare con un uomo onesto - sì, un uomo onesto")

Come Tatyana, Asya legge molto indiscriminatamente (N.N. la trova a leggere un brutto romanzo francese) e, secondo gli stereotipi letterari, compone un eroe per se stessa ("No, Asya ha bisogno di un eroe, una persona straordinaria - o un pittoresco pastore in una montagna gola"). Ma se Tatyana "ama senza scherzare", allora anche Asya "non ha un solo sentimento a metà". Il suo sentimento è molto più profondo di quello dell'eroe. N.N. prima di tutto un esteta: sogna egoisticamente una “felicità” senza fine, gode della natura poetica dei rapporti con Asya, è toccato dalla sua spontaneità infantile e ammira, essendo un artista nella sua anima, come “il suo aspetto snello fosse chiaramente e magnificamente disegnata” sulla sporgenza di un muro medievale, mentre siede in giardino, “tutta inondata da un chiaro raggio di sole”. Per Asya l'amore è la prima prova di vita responsabile, un tentativo quasi disperato di conoscere se stessi e il mondo. Non è un caso che sia lei a pronunciare l'audace sogno delle ali di Faust. Se la sete di felicità infinita Mr. N.N. per tutta la sua altezza è egoista nel suo orientamento, quindi il desiderio di Asya per una "impresa difficile", un desiderio ambizioso di "lasciare una traccia dietro di sé" implica la vita con gli altri e per gli altri (un'impresa è sempre fatta per qualcuno). “Nell'immaginazione di Asya, alte aspirazioni umane, alti ideali morali non contraddicono la speranza per la realizzazione della felicità personale, al contrario, si presuppongono a vicenda. L'amore che è sorto, sebbene non ancora realizzato, l'aiuta a determinare i suoi ideali.<...>È esigente con se stessa e ha bisogno di aiuto per realizzare le sue aspirazioni. “Dimmi cosa dovrei leggere? Dimmi cosa devo fare? - chiede a N. Tuttavia, il signor N. non è un eroe, come lo considera Asya, non è in grado di svolgere il ruolo che gli viene assegnato. Pertanto, l'eroe fraintende molto nei sentimenti di Asya: “... non mi occupo solo del futuro - non ho pensato al domani; Mi sono sentito molto bene. Asya arrossì quando entrai nella stanza; Ho notato che era vestita di nuovo, ma l'espressione del suo viso non si accordava con il suo vestito: era triste. E sono venuto così allegro!

Nel momento più alto dell'incontro in Asa, il principio naturale si manifesta con forza irresistibile:

Alzai la testa e vidi il suo viso. Come è improvvisamente cambiato! L'espressione di paura svanì da lui, il suo sguardo andò da qualche parte lontano e mi portò con sé, le sue labbra si schiusero leggermente, la sua fronte divenne pallida come il marmo, ei riccioli si ritrassero, come se il vento li avesse gettati via. Ho dimenticato tutto, l'ho tirata verso di me: la sua mano obbediva obbedientemente, tutto il suo corpo seguiva la sua mano, lo scialle le rotolava dalle spalle e la sua testa giaceva silenziosamente sul mio petto, giaceva sotto le mie labbra ardenti.

– È stato anche descritto come una canoa veniva trainata dal fiume. Lo sguardo andava in lontananza, come se la distanza del cielo si aprisse, quando le nuvole si aprivano, ei riccioli respinti dal vento trasmettono le sensazioni di un volo alato. Ma la felicità, secondo Turgenev, è possibile solo per un momento. Quando l'eroe pensa che sia vicino, la voce dell'autore si intromette chiaramente nel suo discorso: "La felicità non ha Domani; non ha nemmeno ieri; non ricorda il passato, non pensa al futuro; ha un regalo - e quello non è un giorno, ma un istante. Non ricordo come sono arrivato a Z. Non sono state le mie gambe a portarmi, non è stata la barca a portarmi: una specie di ali larghe e forti mi hanno sollevato. In questo momento, Asya è già persa per lui (proprio come Onegin si innamorò appassionatamente e seriamente di Tatyana, già persa per lui).

L'indisponibilità di N.N. fare un passo decisivo può essere attribuito al carattere nazionale russo, sebbene, ovviamente, non così direttamente e volgarmente sociologicamente come fece Chernyshevsky. Ma, se abbiamo motivo di confrontare Gagin e N.N. con Oblomov (l'estratto "Il sogno di Oblomov" fu pubblicato già nel 1848), allora l'antitesi nella persona del tedesco Stolz sorge inevitabilmente nella mente e cerca l'incarnazione, tanto più che l'azione di "Asia" si svolge sul suolo tedesco. Questa antitesi non è espressa direttamente nel sistema dei personaggi, ma emerge quando si considerano i motivi di Goethe della storia. Questo è, in primo luogo, lo stesso Faust, che ha deciso di sfidare il destino e sacrificare l'immortalità per amore del più alto momento di felicità, e, in secondo luogo, Hermann dal poema di Goethe "Hermann e Dorothea", letto dal signor N.N. nuove conoscenze: questo non è solo un idillio della vita tedesca, ma anche una storia su Amore felice, che non è stata ostacolata dalla disuguaglianza sociale della sua amata (la rifugiata Dorothea è inizialmente pronta per essere assunta come domestica nella casa di Herman). La cosa più significativa è che in Goethe Herman si innamora a prima vista di Dorothea e le propone la proposta lo stesso giorno, mentre è proprio la necessità di prendere una decisione in una sera che fa precipitare il signor N.N.

Ma sarebbe un errore pensare che l'esito dell'incontro dipenda solo da due amanti. Era predeterminato e destino. Ricordiamo che anche un terzo personaggio prende parte alla scena dell'incontro: la vecchia vedova Frau Louise. Patrocina bonariamente i giovani, ma alcune caratteristiche del suo aspetto dovrebbero allertarci molto. Per la prima volta la vediamo nel capitolo IV, quando gli amici vengono dalla donna tedesca per Asya, così che lei saluti la partenza di N.N. Ma invece, Asya gli regala un ramo di geranio tramite Gagin (che in seguito rimarrà l'unico ricordo di Asya), ma si rifiuta di scendere:

Una finestra illuminata al terzo piano sbatté e si aprì, e vedemmo la testa scura di Asya. La faccia sdentata e cieca di una vecchia tedesca faceva capolino da dietro di lei.

– Sono qui, - disse Asya, appoggiando civettuola i gomiti alla finestra, - mi sento bene qui. Su di te, prendilo, - aggiunse, lanciando un ramo di geranio a Gagin, - immagina che io sia la signora del tuo cuore.

Frau Louise rise.

Quando Gagin passa N.N. un ramo, torna a casa "con una strana pesantezza nel cuore", che poi lascia spazio alla nostalgia al ricordo della Russia.

L'intera scena è piena di simbolismo oscuro. L'adorabile testa di Asya e il volto della vecchia "sdentata" dietro formano insieme un'immagine allegorica dell'unità dell'amore e della morte - una trama comune della pittura sacra dell'era barocca. Allo stesso tempo, l'immagine della vecchia è associata all'antica dea del destino: Parka.

Nel capitolo IX, Asya ammette che è stata Frau Louise a raccontarle la leggenda di Lorelei, e aggiunge, come per caso: “Mi piace questa storia. Frau Louise mi racconta ogni sorta di favole. Frau Luise ha un gatto nero con gli occhi gialli...” Si scopre che la maga tedesca Frau Luise racconta ad Asya della bellissima maga Lorelei. Questo getta un bagliore minaccioso e magico su Asya e sul suo amore (la vecchia strega è di nuovo un personaggio di Faust). È interessante notare che Asya è sinceramente attaccata alla vecchia tedesca e lei, a sua volta, è molto comprensiva per il signor N.N. Si scopre che l'amore e la morte sono inseparabili e agiscono "insieme".

Ad un appuntamento con Asya, l'eroe non va alla cappella di pietra, come inizialmente previsto, ma a casa di Frau Louise, che sembra un "uccello enorme e curvo". Cambiare il luogo dell'appuntamento è un segno minaccioso, perché una cappella di pietra può simboleggiare la longevità e la santificazione di una relazione, mentre la casa di Frau Louise ha un sapore quasi demoniaco.

Bussai debolmente alla porta; aprì subito. Ho varcato la soglia e mi sono ritrovato nel buio più completo. - Qui! Ho sentito la voce di una donna anziana. - Offerte. Ho fatto un passo o due a tentoni, la mano ossuta di qualcuno ha preso la mia mano. "Tu, Frau Louise", ho chiesto. «Io», mi rispose la stessa voce, «io, mio ​​bel giovane.<...>Nella debole luce che entrava dalla minuscola finestra, vidi il volto rugoso della vedova del borgomastro. Un sorriso stucchevolmente malizioso le distese le labbra infossate, i suoi occhi spenti si contrassero.

Allusioni più chiare al significato mistico dell'immagine sono difficilmente possibili nell'ambito del realismo. Infine, la vedova del borgomastro, "sorridendo con il suo sorriso cattivo", chiama l'eroe per dirglielo ultima nota Asi con le parole "arrivederci per sempre!"

Il motivo della morte riguarda Asya nell'epilogo:

…Conservo, come un tabernacolo, i suoi appunti e un fiore di geranio essiccato, lo stesso fiore che una volta mi lanciò dalla finestra. Emette ancora un debole odore, e la mano che me l'ha data, quella mano che ho dovuto premere solo una volta sulle mie labbra, potrebbe aver covato a lungo nella tomba ... E io stesso - cosa è successo a Me? Cosa resta di me, di quei giorni beati e ansiosi, di quelle speranze e aspirazioni alate? Così, la leggera evaporazione di un'erba insignificante sopravvive a tutte le gioie ea tutti i dolori di una persona - sopravvive alla persona stessa.

La menzione della mano "forse decomposta" di Asya evoca la "mano ossuta" di Frau Louise. Così l'amore, la morte (e la natura, indicata da un ramo di geranio) si intrecciano finalmente con un motivo comune e “si stringono la mano” ... E le parole che concludono la storia sull'evaporazione di un'erba insignificante che sopravvive a una persona (un segno dell'eternità della natura) riecheggiano direttamente il finale di "Fathers and Sons" con la loro immagine filosofica dei fiori sulla tomba di Bazàrov.

Tuttavia, il circolo di associazioni con cui Turgenev circonda la sua eroina può essere continuato. Nella sua infinita variabilità e giocosità giocosa nel suo comportamento, Asya ricorda un'altra eroina romantica e fantastica: Ondine di poesia omonima Zhukovsky (una traduzione poetica del poema del romantico tedesco De La Motte Fouquet, quindi questo parallelo si inserisce organicamente nel background tedesco della storia di Turgenev). Undine - una divinità fluviale sotto forma di una bella ragazza che vive tra la gente, di cui un nobile cavaliere si innamora, la sposa, ma poi se ne va,

Il riavvicinamento di Asya con Lorelei e con il Reno per una serie di motivi comuni conferma questo parallelo (Ondine lascia il marito, tuffandosi nei getti del Danubio). Anche questa analogia conferma connessione organica Asi è con la natura, perché Ondine è una creatura fantastica che personifica l'elemento naturale: l'acqua, da qui la sua infinita ostinazione e variabilità, passaggi da battute tempestose a mitezza affettuosa. Ed ecco come viene descritta Asya:

Non ho visto una creatura più mobile. Nemmeno per un momento rimase seduta ferma; si alzava, correva in casa e correva ancora, cantava sottovoce, rideva spesso, e in modo strano: sembrava che ridesse non di quello che sentiva, ma dei vari pensieri che le venivano in mente. I suoi grandi occhi sembravano dritti, luminosi, audaci, ma a volte le sue palpebre socchiudevano leggermente, e poi il suo sguardo diventava improvvisamente profondo e tenero.

La "natura selvaggia" di Asya è particolarmente pronunciata quando si arrampica da sola sulle rovine del castello di un cavaliere ricoperto di cespugli. Quando lei, ridendo, ci salta sopra, “come una capra, rivela pienamente la sua vicinanza al mondo naturale, e in quel momento N.N. sente in esso qualcosa di alieno, ostile. Anche il suo aspetto in questo momento parla della selvaggia natura selvaggia di un essere naturale: “Come se avesse indovinato i miei pensieri, all'improvviso mi ha lanciato uno sguardo rapido e penetrante, ha riso di nuovo, è saltata giù dal muro in due salti.<...>Uno strano sorriso le contrasse leggermente le sopracciglia, le narici e le labbra; gli occhi scuri strizzavano gli occhi in modo mezzo arrogante e mezzo gioviale. Gagin ripete costantemente che dovrebbe essere condiscendente con Asa, e il pescatore e sua moglie dicono lo stesso di Ondine ("Tutto andrà male, ma lei avrà diciotto anni; ma il suo cuore è il più gentile in lei"<...>anche se a volte sussulti, ami ancora Undine. Non è vero?" - "Ciò che è vero è vero; Non puoi smettere di amarla affatto".

Ma poi, quando Asya si abitua a N.N. e comincia a parlare francamente con lui, poi diventa infantilmente mansueto e fiducioso. Allo stesso modo, Undine, sola con un cavaliere, mostra amorevole umiltà e devozione.

Anche il motivo della fuga è caratteristico di entrambe le eroine: proprio come Ondine scappa spesso dagli anziani, e una volta che un cavaliere e un pescatore vanno insieme a cercarla di notte, così Asya scappa spesso da suo fratello, e poi da N.N. , e poi è insieme a Gagin inizia a cercarla nell'oscurità.

Ad entrambe le eroine viene dato il motivo del mistero della nascita. Nel caso di Ondine, quando la corrente la porta dai pescatori, allora per lei questa è l'unica occasione per entrare nel mondo delle persone. È possibile che l'illegittimità di Asya sia dovuta anche alla sua comunanza motivazionale con Ondine, che, da un lato, sembra una sorta di inferiorità e porta all'incapacità di sopportare il rifiuto del signor N.N., e dall'altro la sua la doppia origine le conferisce genuina originalità e mistero. Undine al momento della poesia ha 18 anni, Asya ha il diciottesimo anno. (È interessante che i pescatori al battesimo volessero chiamare Ondine Dorothea - "dono di Dio", e Asya imita, in particolare, Dorothea dall'idillio di Goethe).

È caratteristico che se un cavaliere si avvicina a Ondine in mezzo al mondo naturale (su un promontorio tagliato fuori dal resto del mondo da una foresta, e poi anche da un ruscello allagato), allora N.N. incontra Asya nella provincia tedesca, fuori dal solito ambiente urbano, e la loro storia d'amore si svolge fuori dalle mura della città, sulle rive del Reno. Entrambe le storie d'amore (nella fase di riavvicinamento degli innamorati) sono orientate al genere dell'idillio. È Asya che sceglie un appartamento fuori città, con una magnifica vista sul Reno e sui vigneti.

N.N. per tutto il tempo sente che Asya si comporta in modo diverso dalle ragazze nobili ("Mi è apparsa come una creatura semi-misteriosa"). E il cavaliere, nonostante sia innamorato di Ondine, è costantemente imbarazzato dalla sua diversità, sente qualcosa di estraneo in lei, la teme involontariamente, il che alla fine uccide il suo affetto. Anche N.N. sperimenta qualcosa di simile: "Asya stessa, con la sua testa focosa, con il suo passato, con la sua educazione, questa creatura attraente ma strana - lo confesso, mi ha spaventato". Quindi la dualità dei suoi sentimenti e del suo comportamento diventa più chiara.

Nel poema De La Motte di Fouquet-Zhukovsky, la trama è costruita sull'idea originale della consacrazione cristiana della natura panteistica. Ondine, essendo infatti una divinità pagana, viene costantemente chiamata un cherubino, un angelo, tutto ciò che è demoniaco in lei gradualmente scompare. È vero, è battezzata da bambina, ma non è battezzata. nome di battesimo, e Undine - il suo nome naturale. Innamoratasi di un cavaliere, lo sposa cristianamente, dopo di che ha un'anima umana immortale, per la quale chiede umilmente al sacerdote di pregare.

Sia Ondine che Lorelei, come sirene, distruggono la loro amata. Tuttavia, entrambi - allo stesso tempo e appartengono al mondo delle persone e loro stessi soffrono e muoiono. Lorelei, stregata dal dio del Reno, si getta tra le onde per amore del cavaliere che un tempo l'aveva abbandonata. Quando Gulbrand lascia Ondine, lei è doppiamente addolorata, perché, continuando ad amarlo, ora è obbligata ad ucciderlo per tradimento secondo la legge del regno degli spiriti, non importa come cerchi di salvarlo.

In termini filosofici, la trama di "Ondine" racconta la possibilità dell'unità della natura e dell'uomo, in cui una persona acquisisce la pienezza dell'essere elementare, e la natura acquisisce la ragione e un'anima immortale.

Quando si proiettano le idee del poema sulla trama della storia di Turgenev, si conferma che l'unione con Asya equivarrebbe a un'unione con la natura stessa, che ama e uccide teneramente. Tale è il destino di chiunque voglia connettersi con la natura. Ma "Tutto ciò che minaccia la morte, perché il cuore mortale nasconde piaceri inspiegabili, immortalità, forse un pegno". Ma l'eroe di Turgenev, l'eroe dei tempi moderni, rifiuta un'unione così fatale, e poi le leggi onnipotenti della vita e del destino gli bloccano la via del ritorno. L'eroe rimane illeso... per chinarsi lentamente verso il proprio tramonto.

Ricordiamo che in Asa sono uniti due lati dell'essere: l'onnipotente e misterioso, il potere elementare dell'amore (la passione di Gretchen) - e la spiritualità cristiana di Tatyana, il "lieve sorriso dell'appassimento" della natura russa. Il testo di "Ondine" aiuta anche a chiarire l'immagine della Madonna, affacciata dalle foglie di un frassino. Questo è il volto della natura spiritualizzata, che ha acquisito un'anima immortale e quindi soffre per sempre.

La storia è uno dei generi più liberi, in cui ogni epoca e ogni scrittore detta le proprie leggi. Il volume medio tra il romanzo e la storia, solo uno, ma dato nello sviluppo della trama, una piccola cerchia di personaggi - questo esaurisce le sue caratteristiche principali. Anche nella relativamente giovane prosa russa dell'inizio del XIX secolo. c'erano molti generi diversi. Le storie sentimentali di Karamzin, le storie di Belkin di Pushkin, le storie di San Pietroburgo di Gogol erano un fenomeno notevole e i generi di storie romantiche secolari e misteriose erano molto diffusi.

Turgenev ha sviluppato questo genere durante il suo lavoro, ma le sue storie d'amore "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters" sono diventate le più famose. Sono anche spesso chiamati "elegiaci" non solo per la poesia del sentimento e la bellezza degli schizzi paesaggistici, ma anche per i loro motivi caratteristici, da quelli lirici a quelli della trama. Ricordiamo che il contenuto dell'elegia è costituito da esperienze d'amore e riflessioni malinconiche sulla vita: rimpianto per la giovinezza passata, ricordi di felicità ingannata, tristezza per il futuro, come, ad esempio, in "Elegy" di Pushkin del 1830 ("Mad anni di divertimento sbiadito ...” ). Questa analogia è tanto più appropriata perché per Turgenev Pushkin era il punto di riferimento più importante nella letteratura russa, ei motivi di Pushkin permeano tutta la sua prosa. Non meno importante per Turgenev era la tradizione letteraria e filosofica tedesca, principalmente nella persona di I.V. Goethe; non è un caso che l'azione di "Asia" si svolga in Germania, e la successiva storia di Turgenev si intitola "Faust".

Il metodo realistico (rappresentazione dettagliata e accurata della realtà, allineamento psicologico di personaggi e situazioni) è combinato organicamente nelle storie elegiache con i problemi del romanticismo. Dietro la storia di un amore si legge una generalizzazione filosofica su larga scala, quindi molti dettagli (di per sé realistici) iniziano a brillare di significato simbolico.

Fioritura e fulcro della vita, l'amore è inteso da Turgenev come una forza elementare e naturale che muove l'universo. Pertanto, la sua comprensione è inseparabile dalla filosofia naturale (filosofia della natura). Paesaggi in "Ace" e altre storie degli anni '50. non occupano molto spazio nel testo, ma questo è ben lungi dall'essere solo un'elegante introduzione alla trama o una decorazione di sfondo. L'infinita e misteriosa bellezza della natura serve a Turgenev come prova indiscutibile della sua divinità. “L'uomo è legato alla natura “da mille fili inestricabili: è suo figlio”. Ogni sentimento umano ha la sua fonte nella natura; mentre gli eroi la ammirano, lei dirige impercettibilmente il loro destino.

Seguendo la comprensione panteistica della natura, Turgenev la considera come un unico organismo in cui "tutte le vite si fondono in un'unica vita mondiale", da cui "proviene un'armonia comune e senza fine", "uno di quei misteri" aperti "che tutti vediamo e non vediamo". Sebbene in esso "tutto sembri vivere solo per se stesso", allo stesso tempo tutto "esiste per l'altro, nell'altro raggiunge solo la sua riconciliazione o risoluzione" - questa è la formula dell'amore come essenza e interiore legge di natura. “La sua vened è l'amore. Solo attraverso l'amore ci si può avvicinare ad esso ... ”- Turgenev cita il Frammento sulla natura di Goethe.

Come tutti gli esseri viventi, l'uomo si considera ingenuamente il "centro dell'universo", tanto più che è l'unico di tutti gli esseri naturali che ha ragione e autocoscienza. È affascinato dalla bellezza del mondo e dal gioco delle forze naturali, ma trema, rendendosi conto della sua condanna a morte. Per essere felice, la coscienza romantica ha bisogno di assorbire il mondo intero, per godere della pienezza della vita naturale. Quindi, Faust dal dramma di Goethe nel famoso monologo sogna le ali, guardando dalla collina il sole al tramonto:

Oh dammi le ali per volare via dalla terra
E corri dietro di lui, senza stancarti per strada!
E vedrei nel bagliore dei raggi
Tutto il mondo è ai miei piedi: e valli addormentate,
E cime ardenti con brillantezza dorata,
E un fiume d'oro e un ruscello d'argento.
<...>
Ahimè, solo lo spirito vola, avendo rinunciato al corpo, -
Non possiamo librarci con le ali del corpo!
Ma a volte non puoi sopprimere
Desiderio innato nell'anima -
Sforzandosi... (per. N. Kholodkovsky)

Anche Asya e H.H., ammirando la valle del Reno dalla collina, sono desiderosi di librarsi dalla terra. Con un idealismo puramente romantico, gli eroi di Turgenev chiedono tutto o niente dalla vita, languiscono di "desideri comprensivi" ("Se fossimo uccelli, come voleremmo, come voleremmo ... Quindi annegheremmo in questo blu .. Ma noi non sono uccelli." - "E le ali possono crescere con noi", obiettai. "Come?" In futuro, il motivo delle ali, ripetuto più volte nel racconto, diventa metafora dell'amore.

Tuttavia, il romanticismo, per la sua stessa logica, presuppone l'irraggiungibilità dell'ideale, poiché la contraddizione tra sogno e realtà è insolubile. Per Turgenev, questa contraddizione permea la natura stessa dell'uomo, che è allo stesso tempo un essere naturale, assetato di gioie terrene, "felicità fino alla sazietà", e una persona spirituale, che aspira all'eternità e alla profondità della conoscenza, come Faust formula nella stessa scena:

...due anime abitano in me
Ed entrambi non sono in contrasto tra loro.
Uno, come la passione dell'amore, ardente
E avidamente si aggrappa interamente alla terra,
L'altro è tutto per le nuvole
Quindi sarebbe precipitato fuori dal corpo (tradotto da B. Pasternak).

Ecco da dove viene la perniciosa divisione interna. Le passioni terrene sopprimono la natura spirituale di una persona e, essendosi librata sulle ali dello spirito, una persona si rende presto conto della sua debolezza. "Ricordi, ieri hai parlato di ali? .. Le mie ali sono cresciute, ma non c'è nessun posto dove volare", dirà Asya all'eroe.

I tardo romantici tedeschi rappresentavano le passioni come forze esterne, spesso ingannevoli e ostili a una persona, di cui diventa un giocattolo. Quindi l'amore fu paragonato al destino e divenne esso stesso l'incarnazione di una tragica discordia tra sogno e realtà. Secondo Turgenev, una persona pensante e spiritualmente sviluppata è destinata alla sconfitta e alla sofferenza (cosa che mostra anche nel romanzo "Fathers and Sons").

"Asya" Turgenev iniziò nell'estate del 1857 a Sinzig am Rhein, dove si svolge la storia, e terminò a novembre a Roma. È interessante notare che "Note di un cacciatore", famoso per raffigurare la natura russa e i tipi di carattere nazionale, Turgenev ha scritto a Bougival, nella tenuta di Pauline Viardot vicino a Parigi. "Fathers and Sons" è stato composto da lui a Londra. Se rintracciamo ulteriormente questo "viaggio europeo" della letteratura russa, si scopre che "Dead Souls" è nato a Roma, "Oblomov" è stato scritto a Marienbad; Il romanzo di Dostoevskij "L'idiota" - a Ginevra e Milano, "Demoni" - a Dresda. Sono queste opere che sono considerate la parola più profonda sulla Russia nella letteratura del XIX secolo, e gli europei tradizionalmente giudicano la "misteriosa anima russa" da loro. È un gioco d'azzardo o uno schema?

In tutte queste creazioni, in un modo o nell'altro, viene sollevata la questione del posto della Russia nel mondo europeo. Ma raramente nella letteratura russa troverai una storia sulla modernità, dove l'azione stessa si svolge in Europa, come in "Ace" o in "Spring Waters". In che modo questo influisce sul loro problema?

La Germania è raffigurata in "Ace" come un ambiente pacifico e amorevolmente accogliente. Persone amichevoli, laboriose, paesaggi affettuosi e pittoreschi sembrano deliberatamente contrari alle immagini "scomode" di "Dead Souls". "Saluti a te, un angolo modesto della terra tedesca, con la tua contentezza senza pretese, con tracce onnipresenti di mani diligenti, lavoro paziente, anche se senza fretta ... Ciao a te e al mondo!" - esclama l'eroe, e indoviniamo la posizione dell'autore dietro la sua intonazione diretta e dichiarativa. La Germania è anche un importante contesto culturale per la storia. Nell'atmosfera di un centro storico, "la parola "Gretchen" - un'esclamazione o una domanda - chiedeva solo di essere sulle labbra" (che significa Margherita dal Faust di Goethe). Nel corso della storia, H.H. legge Hermann e Dorothea di Goethe a Gagin e Asya. Senza questo "immortale idillio di Goethe" sulla vita nelle province tedesche, è impossibile "ricreare la Germania" e comprendere il suo "ideale segreto", ha scritto A.A. Fet (lui stesso mezzo tedesco) nei suoi saggi "Dall'estero". Quindi la storia è costruita su confronti con la tradizione letteraria sia russa che tedesca.

L'eroe della storia è designato semplicemente come Mr. H.H., e non sappiamo nulla della sua vita prima e dopo la storia raccontata. Con ciò, Turgenev lo priva deliberatamente di brillanti tratti individuali, in modo che la narrazione suoni il più obiettiva possibile e in modo che l'autore stesso possa stare tranquillamente dietro l'eroe, a volte parlando a suo nome. H.H. - uno dei nobili istruiti russi, e ogni lettore di Turgenev potrebbe facilmente applicare ciò che gli è successo a se stesso e, più in generale, al destino di ciascuna delle persone. Quasi sempre è solidale con i lettori. L'eroe racconta gli eventi di vent'anni fa, valutandoli dal punto di vista dell'esperienza appena acquisita. Ora toccante, ora ironica, ora lamentosa, fa sottili osservazioni psicologiche su se stesso e sugli altri, dietro le quali si intuisce un autore perspicace e onnisciente.

Per l'eroe, un viaggio attraverso la Germania è l'inizio di un viaggio di vita. Dato che voleva entrare a far parte dell'attività studentesca, significa che lui stesso si è recentemente laureato in una delle università tedesche, e per Turgenev questo è un dettaglio autobiografico. Che H.H. incontra compatrioti nelle province tedesche, sembra sia strano che fatale, perché di solito li evitava all'estero e in una grande città avrebbe sicuramente evitato di fare conoscenza. Quindi il motivo del destino è delineato per la prima volta nella storia.

H.H. e la sua nuova conoscenza Gagin sono sorprendentemente simili. Queste sono persone morbide, nobili, istruite in Europa, sottili intenditori d'arte. Ci si può affezionare sinceramente a loro, ma poiché la vita si è rivolta a loro solo con il suo lato solare, la loro “mezza delicatezza” rischia di trasformarsi in mancanza di volontà. Un intelletto sviluppato dà origine a una maggiore riflessione e, di conseguenza, all'indecisione.

Ecco come appaiono i lineamenti di Oblomov in Gagina. Un episodio caratteristico è quando Gagin è andato a studiare e N.N., dopo essersi unito a lui, voleva leggere, poi due amici, invece di fare affari, "hanno parlato in modo piuttosto intelligente e sottile di come dovrebbe funzionare esattamente". Qui è evidente l'ironia dell'autore sul "lavoro diligente" dei nobili russi, che in "Fathers and Sons" raggiungerà una triste conclusione sulla loro incapacità di trasformare la realtà russa. È così che N.G. ha capito la storia. Chernyshevsky nel suo articolo critico "Russian man on rendez-vous" ("Ateneo", 1858). Tracciando un'analogia tra il signor N.N., che chiama Romeo, da un lato, e Pechorin ("Eroe del nostro tempo"), Beltov ("Di chi è la colpa?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - d'altra parte, Chernyshevsky stabilisce la tipicità sociale del comportamento dell'eroe "Asia" e lo condanna aspramente, vedendolo quasi come un mascalzone. Chernyshevsky riconosce che il signor N.N. appartiene alle persone migliori della società nobile, ma ritiene che il ruolo storico di figure di questo tipo, ad es. Nobili liberali russi, si gioca che abbiano perso il loro significato progressista. Una valutazione così acuta dell'eroe era estranea a Turgenev. Il suo compito era tradurre il conflitto in un piano filosofico universale e mostrare l'irraggiungibilità dell'ideale.

Se l'autore rende l'immagine di Gagin completamente comprensibile ai lettori, allora sua sorella appare come un indovinello, la cui soluzione N.N. si lascia trasportare dapprima dalla curiosità, poi disinteressatamente, ma ancora non riesce a comprendere fino alla fine. La sua insolita vivacità si combina stranamente con una timida timidezza causata dalla sua nascita illegittima e dalla lunga vita nel villaggio. Questa è anche la fonte della sua insocievolezza e dei suoi sogni ad occhi aperti (ricordate come ama stare da sola, scappa costantemente dal fratello e da H.H., e la prima sera dell'incontro va a casa sua e, “senza accendere una candela, si alza per molto tempo dietro una finestra chiusa”). Gli ultimi lungometraggi avvicinano Asya alla sua eroina preferita: Tatyana Larina.

Ma è molto difficile formare un quadro completo del carattere di Asya: è l'incarnazione dell'incertezza e della variabilità. ("Che camaleonte è questa ragazza!" - esclama involontariamente H.H.) Ora è timida nei confronti di uno sconosciuto, poi all'improvviso ride ("Asia, come se apposta, non appena mi ha visto, è scoppiata a ridere senza motivo e , per sua abitudine, è subito scappata, Gagin era imbarazzata, le ha mormorato dietro che era pazza, mi ha chiesto di scusarla”); a volte si arrampica sulle rovine e canta canzoni ad alta voce, il che è del tutto indecente per una giovane donna laica. Ma qui incontra gli inglesi per strada e comincia a ritrarre una persona ben educata, pudica nel mantenere le apparenze. Dopo aver ascoltato la lettura della poesia di Goethe "Hermann e Dorothea", vuole apparire semplice e tranquilla, come Dorothea. Quindi "si impone il digiuno e il pentimento" e si trasforma in una ragazza di provincia russa. È impossibile dire a che punto sia più se stessa. La sua immagine brilla, luccica di diversi colori, tratti, intonazioni.

Il rapido cambiamento dei suoi stati d'animo è aggravato dal fatto che Asya spesso agisce in modo incoerente con i propri sentimenti e desideri: “A volte vorrei piangere, ma rido. Non dovresti giudicarmi... per quello che faccio”; “A volte non so cosa c'è nella mia testa.<...>A volte ho paura di me stesso, per Dio." L'ultima frase la avvicina alla misteriosa amata di Pavel Petrovich Kirsanov di "Fathers and Sons" ("Cosa si annidava in quest'anima - Dio lo sa! Sembrava che fosse in potere di qualche segreto, sconosciuto alle sue forze; giocavano con lei come volevano; la sua piccola mente non poteva far fronte al loro capriccio"). L'immagine di Asya si espande all'infinito, perché in lei si manifesta il principio elementare e naturale. Le donne, secondo le opinioni filosofiche di Turgenev, sono più vicine alla natura, perché la loro natura ha una dominante emotiva (spirituale), mentre quella degli uomini è intellettuale (spirituale). Se l'elemento naturale dell'amore cattura un uomo dall'esterno (cioè si oppone), allora attraverso una donna si esprime direttamente. Le “forze sconosciute” insite in ogni donna trovano in alcune la loro massima espressione. La straordinaria diversità e vivacità di Asya, il fascino irresistibile, la freschezza e la passione nascono proprio da qui. La sua paurosa "natura selvaggia" la caratterizza anche come "persona fisica", lontana dalla società. Quando Asya è triste, "le ombre le attraversano il viso" come nuvole nel cielo, e il suo amore è paragonato a un temporale ("Ti assicuro, siamo persone prudenti, e non possiamo immaginare quanto profondamente si senta e con quale incredibile forza questi sentimenti sono espressi in lei, le viene addosso in modo inaspettato e irresistibile come un temporale.

Anche la natura è raffigurata in un costante cambiamento di stati e umori (un esempio è il tramonto sul Reno del capitolo II). Lei è veramente viva. Langue, invade imperiosamente l'anima, come se toccasse le sue corde segrete, le sussurra piano ma autorevolmente sulla felicità: "L'aria le accarezzava il viso, ei tigli avevano un profumo così dolce che il petto respirava involontariamente sempre più a fondo". La luna “guarda intensamente” da un cielo limpido, e illumina la città con “una luce serena e allo stesso tempo silenziosamente eccitante”. la sera si scioglieva silenziosamente e luccicava nella notte”; il “forte” odore di cannabis “stupiva” H.H.; l'usignolo lo “contagiava” con “il dolce veleno dei suoi suoni”.

Un capitolo X separato e più breve è dedicato alla natura, l'unico descrittivo (che già contraddice completamente la forma di un racconto orale, per il quale è tipica una presentazione del quadro generale degli eventi). Questo isolamento indica il significato filosofico del passaggio:

<...>Entrato nel mezzo del Reno, ho chiesto al vettore di far andare la barca a valle. Il vecchio sollevò i remi e il fiume reale ci portò. Guardandomi intorno, ascoltando, ricordando, all'improvviso sentii un segreto malessere nel cuore... Alzai gli occhi al cielo - ma non c'era pace neanche nel cielo: punteggiato di stelle, continuava a muoversi, a muoversi, a tremare; Mi chinai verso il fiume... ma anche lì, e in quella profondità buia e fredda, anche le stelle ondeggiavano e tremavano; un'animazione allarmante mi sembrava ovunque e l'ansia cresceva in me. Mi sono appoggiato al bordo della barca ... Il sussurro del vento nelle mie orecchie, il mormorio silenzioso dell'acqua dietro la poppa mi irritavano, e il respiro fresco dell'onda non mi rinfrescava; l'usignolo cantava sulla riva e m'infettava col dolce veleno dei suoi suoni. Le lacrime mi sgorgarono dagli occhi, ma non erano lacrime di gioia inutile. Quello che provavo non era quella vaga sensazione di desideri totalizzanti che avevo sperimentato di recente, quando l'anima si espande, suona, quando le sembra di capire e amare tutto ... No! Ho sete di felicità. Non osavo ancora chiamarlo per nome, ma la felicità, la felicità fino alla sazietà - questo volevo, questo desideravo ... E la barca continuava a correre, e il vecchio traghettatore sedeva e sonnecchiava , chinandosi sui remi.

All'eroe sembra di fidarsi volontariamente del flusso, ma in realtà è attratto da un flusso infinito di vita, a cui non sa resistere. Il paesaggio è misticamente bello, ma segretamente minaccioso. L'ebbrezza della vita e la folle sete di felicità sono accompagnate dalla crescita di una vaga e persistente ansia. L'eroe fluttua sulle "profondità oscure e fredde", dove si riflette l'abisso delle "stelle in movimento" (Turgenev ripete quasi le metafore di Tyutchev: "il caos si agita", "E noi galleggiamo, circondati da ogni parte da un abisso fiammeggiante").

Il “maestoso” e “regale” Reno è assimilato al fiume della vita e diventa simbolo della natura nel suo insieme (l'acqua è uno dei suoi elementi primari). Allo stesso tempo, è coperto da molte leggende e profondamente integrato nella cultura tedesca: sulla panchina di pietra sulla riva, da dove H.H. trascorse ore ad ammirare il “fiume maestoso”, “una piccola statua della Madonna” fa capolino dai rami di un enorme frassino; non lontano dalla casa dei Gagin si erge la rocca di Lorelei. Vicino al fiume stesso, "sopra la tomba di un uomo annegato circa settant'anni fa, c'era una croce di pietra con un'antica iscrizione semisepolta nel terreno". Queste immagini sviluppano i temi dell'amore e della morte e allo stesso tempo si correlano con l'immagine di Asya: è dalla panchina presso la statua della Madonna che l'eroe vorrà recarsi nella città di L., dove incontrerà Asya, e successivamente nello stesso luogo apprenderà da Gagin il segreto della nascita di Asya, dopodiché diventerà possibile la loro convergenza; Asya è la prima a menzionare la scogliera di Lorelei. Poi quando il fratello e H.H. cercando Asya tra le rovine del castello di un cavaliere, la trovano seduta "su una sporgenza di un muro, proprio sopra l'abisso" - in epoca cavalleresca, sedeva in cima a una scogliera sopra il fatale vortice di Lorelei, affascinante e rovinando quelli che galleggiano lungo il fiume, da qui l'involontario "sentimento ostile" H.H. alla vista di lei. La leggenda di Lorelei descrive l'amore come affascinare una persona e poi distruggerla, il che corrisponde al concetto di Turgenev. Infine, l'abito bianco di Asya lampeggerà nell'oscurità alla croce di pietra sulla riva, quando l'eroe la cerca invano dopo un appuntamento imbarazzante, e questa enfasi sul motivo della morte enfatizzerà la tragica fine della storia d'amore e il cammino terreno di S.S.

È simbolicamente importante che il Reno separi l'eroe e l'eroina: andando ad Asya, l'eroe deve sempre entrare in contatto con gli elementi. Il Reno risulta essere sia un anello di congiunzione tra gli eroi, sia allo stesso tempo un ostacolo. È lungo il Reno che Asya si allontana da lui per sempre, e quando l'eroe si affretta a seguirla su un altro volo del piroscafo, vede una giovane coppia su una sponda del Reno (la cameriera Ganhen sta già tradendo il suo fidanzato che ha andato nei soldati; a proposito, Ganhen è un diminutivo di Anna, come Asya ), "e dall'altra parte del Reno, la mia piccola Madonna guardava ancora triste dal verde scuro del vecchio frassino".

Al Reno sono associati anche i famosi vigneti della valle del Reno, che nel sistema figurativo del racconto simboleggiano il fiorire della giovinezza, il succo della vita e la sua dolcezza. È questa fase dello zenit, della pienezza e della fermentazione delle forze che sperimenta l'eroe. Questo motivo acquisisce lo sviluppo della trama in un episodio di una festa studentesca - "il gioioso ribollire di una vita giovane e fresca, questo impulso in avanti - ovunque sia, se non altro in avanti" (ricorda l'immagine anacreontica di una felice "festa della vita" nella poesia di Pushkin ). Così, quando l'eroe attraversa il Reno per la "celebrazione della vita" e della giovinezza, incontra Asya e suo fratello, guadagnando amicizia e amore. Presto banchetta con Gagin su una collina che domina il Reno, godendosi i suoni lontani della musica del mercante, e quando due amici bevono una bottiglia di vino del Reno, “la luna è sorta e ha suonato lungo il Reno; tutto si illuminava, si oscurava, cambiava, anche il vino nei nostri bicchieri sfaccettati brillava di un misterioso splendore. Così il vino del Reno nell'intreccio di motivi e allusioni è paragonato a un certo misterioso elisir di giovinezza (simile al vino che fu dato da Mefistofele a Faust prima che si innamorasse di Gretchen). È significativo che Asya sia anche paragonata al vino e all'uva: "C'era qualcosa di irrequieto in tutti i suoi movimenti: questo animale selvatico era stato innestato da poco, questo vino stava ancora fermentando". Resta da notare che nel contesto della poesia di Pushkin, anche la festa della giovinezza ha un aspetto negativo: “La gioia che svanisce degli anni folli è dura per me, come una vaga sbornia, e, come il vino, la tristezza dei giorni passati nella mia anima invecchia, più forte. Questo contesto elegiaco verrà aggiornato nell'epilogo della storia.

Nella stessa sera, la separazione degli eroi è accompagnata dal seguente significativo dettaglio:

Sei entrato nel pilastro lunare, l'hai rotto, - mi ha gridato Asya.

abbassai gli occhi; intorno alla barca, annerendo, le onde ondeggiavano.

A domani», disse Gagin dopo di lei.

La barca è atterrata. Sono uscito e mi sono guardato intorno. Non si vedeva nessuno sulla sponda opposta. Il pilastro lunare si estendeva di nuovo come un ponte d'oro attraverso l'intero fiume.

Il pilastro lunare stabilisce l'asse verticale dell'universo: collega cielo e terra e può essere interpretato come un simbolo di armonia cosmica. Allo stesso tempo, come un "ponte d'oro", collega le due sponde del fiume. Questo è un segno della risoluzione di tutte le contraddizioni, l'eterna unità del mondo naturale, dove però una persona non penetrerà mai, come non percorrere la strada lunare. Con il suo movimento, l'eroe distrugge involontariamente una bellissima immagine, che fa presagire la distruzione del suo amore (Asya finalmente gli grida inaspettatamente: "Addio!"). In quel momento, quando l'eroe rompe il pilastro lunare, non lo vede, e quando guarda indietro dalla riva, il "ponte d'oro" è già stato riportato alla sua antica inviolabilità. Inoltre, guardando indietro nel passato, l'eroe capirà che tipo di sentimento ha distrutto quando Asya e suo fratello sono scomparsi dalla sua vita molto tempo fa (mentre scompaiono dalle rive del Reno). E l'armonia naturale si è rivelata perturbata per non più di un attimo e, come prima, indifferente al destino dell'eroe, risplende della sua eterna bellezza.

Infine, il fiume della vita, "il fiume dei tempi nel suo sforzo", nell'infinita alternanza di nascite e morti, risulta, come conferma il citato aforisma di Derzhavin, essere il fiume dell '"oblio" - Lete. E poi il portatore del "vecchio vivace", che immerge instancabilmente i remi nelle cupe "acque scure", non può che evocare associazioni con il vecchio Caronte, trasportando tutte le nuove anime nel regno dei morti.

Particolarmente difficile da interpretare è l'immagine di una piccola Madonna cattolica “dal volto quasi infantile e un cuore rosso sul petto, trafitto dalle spade”. Poiché Turgenev apre e conclude l'intera storia d'amore con questo simbolo, significa che è uno di quelli chiave per lui. C'è un'immagine simile nel Faust di Goethe: Gretchen, sofferente per amore, mette dei fiori alla statua della mater dolorosa con una spada nel cuore12. Inoltre, l'espressione facciale infantile di Madonna è simile a quella di Asya (che conferisce all'immagine dell'eroina una dimensione senza tempo). Un cuore rosso trafitto per sempre dalle frecce è un segno che l'amore è inseparabile dalla sofferenza. Vorrei prestare particolare attenzione al fatto che il volto della Madonna “fa capolino sempre mesto” “dai rami” o “dal verde cupo del vecchio frassino”. Questa immagine può essere intesa come uno dei volti della natura. Nei templi gotici, sui portali e sui capitelli, i volti e le figure dei santi erano circondati da ornamenti floreali - foglie e fiori scolpiti nella pietra, e le colonne dell'alto gotico tedesco erano paragonate alla forma di tronchi d'albero. Ciò era dovuto all'eco pagana della visione del mondo paleocristiana e, soprattutto, alla comprensione del tempio come modello dell'universo - con cielo e terra, piante e animali, persone e spiriti, santi e divinità degli elementi - un mondo trasfigurato, portato all'armonia dalla grazia di Dio. La natura ha anche un volto spirituale, misterioso, soprattutto quando è illuminata dal dolore. Anche un altro panteista, Tyutchev, sentiva stati simili in natura: "... Danno, esaurimento e su tutto / Quel mite sorriso di appassimento, / Ciò che in un essere razionale chiamiamo / Divina timidezza della sofferenza".

Ma la natura è mutevole non solo in termini di illuminazione e tempo, ma anche in termini di spirito generale, la struttura dell'essere, che stabilisce. In Germania, a giugno, si rallegra, ispirando all'eroe un senso di libertà e l'illimitatezza delle sue forze. Uno stato d'animo diverso lo coglie quando ricorda il paesaggio russo:

...all'improvviso sono stato colpito da un odore forte, familiare, ma raro in Germania. Mi sono fermato e ho visto un piccolo letto di canapa vicino alla strada. Il suo odore di steppa mi ha subito ricordato la mia terra natale e ha suscitato nella mia anima un desiderio appassionato per lei. Volevo respirare aria russa, camminare sul suolo russo. "Cosa ci faccio qui, perché mi trascino in un lato strano, tra estranei!" esclamai, e la pesantezza mortale che sentivo sul mio cuore si risolse improvvisamente in un'eccitazione amara e bruciante.

Per la prima volta sulle pagine della storia compaiono motivi di desiderio e amarezza. Il giorno dopo, come se indovinasse i pensieri di N.N., l'eroina mostra la sua "russità":

Sarà perché pensavo molto alla Russia di notte e al mattino - Asya mi sembrava una ragazza completamente russa, una ragazza semplice, quasi una domestica. Indossava un vestito vecchio, si pettinava i capelli dietro le orecchie e sedeva immobile vicino alla finestra, cucendo nel telaio da ricamo, modestamente, silenziosamente, come se non avesse fatto nient'altro nella sua vita. Non ha detto quasi nulla, ha guardato con calma il suo lavoro ei suoi lineamenti hanno assunto un'espressione così insignificante e quotidiana che ho involontariamente ricordato le nostre Katya e Masha cresciute in casa. Per completare la somiglianza, cominciò a canticchiare sottovoce "Madre, colomba". Ho guardato il suo viso giallastro e sbiadito, ho ricordato i sogni di ieri e mi è dispiaciuto per qualcosa.

Quindi, l'idea della vita quotidiana, dell'invecchiamento, del declino della vita è associata alla Russia. La natura russa è eccitante nel suo potere elementare, ma severa e senza gioia. E la donna russa nel sistema artistico di Turgenev degli anni '50, è chiamata dal destino all'umiltà e al dovere, come Tatyana Larina, che sposa un uomo non amato e gli rimane fedele, come Liza Kapitana del "Nobile Nido", con lei profonda religiosità, rinuncia alla vita e alla felicità (cfr. La poesia di Tyutchev "Donna russa"). In The Nest of Nobles, la descrizione della steppa si sviluppa in un'intera filosofia della vita russa:

...e improvvisamente trova un silenzio morto; niente busserà, niente si muoverà; il vento non muove la foglia; le rondini si precipitano una dopo l'altra sulla terra senza gridare e l'anima si rattrista per la loro silenziosa incursione. "È allora che sono in fondo al fiume", pensa di nuovo Lavretsky. - E sempre, in qualsiasi momento, la vita qui è tranquilla e senza fretta, - pensa, - chiunque entri nella sua cerchia, - sottometti: non c'è niente di cui preoccuparsi, niente da smuovere; qui è fortunato solo chi spiana lentamente il suo cammino, come un aratore solca con l'aratro. E quanta forza c'è tutt'intorno, quanta salute in questa quiete inattiva!<...>Ogni foglia su ogni albero, ogni erba sul suo stelo, si espande in tutta la sua larghezza. I miei anni migliori sono passati all'amore femminile, - continua a pensare Lavretsky, - lascia che la noia mi renda sobrio quassù, lascia che mi calmi, preparami in modo che io possa anche fare affari lentamente.<...>Allo stesso tempo, in altri luoghi della terra, la vita ribolliva, si affrettava, rimbombava; qui la stessa vita scorreva impercettibilmente, come l'acqua sulle erbe palustri; e fino alla sera stessa Lavretsky non riuscì a staccarsi dalla contemplazione di questa vita che scorreva in partenza; il dolore per il passato si scioglieva nella sua anima come neve primaverile - e una cosa strana! - mai avuto un sentimento di patria così profondo e forte in lui.

Di fronte all'antica foresta di Polissya, che “tace cupamente o ulula sordamente”, “la coscienza della nostra insignificanza” penetra nel cuore umano (“Un viaggio a Polissya”). Lì, a quanto pare, la natura dice a una persona: "Non mi importa di te - io regno e tu ti preoccupi di come non morire". La natura, infatti, è una, immutabile e sfaccettata allo stesso tempo, si rivolge solo a una persona con nuovi lati, incarnando diverse fasi dell'essere.

La madre di Asya, la domestica della defunta signora, si chiama Tatyana (dal greco "martire") e il suo aspetto sottolinea severità, umiltà, prudenza e religiosità. Dopo la nascita di Asya, lei stessa ha rifiutato di sposare suo padre, ritenendosi indegna di essere una signora. Passione naturale e rifiuto di essa: queste sono le costanti del personaggio femminile russo. Asya, ricordando sua madre, cita direttamente "Onegin" e dice che "vorrebbe essere Tatyana". Contemplando la processione dei pellegrini, Asya sogna: “Vorrei poter andare con loro<...>Vai da qualche parte lontano, alla preghiera, a un'impresa difficile ”, che delinea già l'immagine di Lisa Kalitina.

Le motivazioni di Onegin si riflettono direttamente nella trama: Asya è la prima a scrivere H.H. una nota con una confessione inaspettata dopo una breve conoscenza, e l'eroe, seguendo Onegin, risponde a una dichiarazione d'amore con un "rimprovero", sottolineando che non tutti la tratterebbero onestamente come lui ("Hai a che fare con un onesto uomo - sì, con un essere umano onesto").

Come Tatyana, Asya legge molto indiscriminatamente (H.H. la trova a leggere un brutto romanzo francese) e, secondo gli stereotipi letterari, compone un eroe per se stessa ("No, Asya ha bisogno di un eroe, una persona straordinaria - o un pittoresco pastore in una montagna gola"). Ma se Tatyana "ama senza scherzare", allora anche Asya "non ha un solo sentimento a metà". Il suo sentimento è molto più profondo di quello dell'eroe. H.H. prima di tutto un esteta: sogna egoisticamente una “felicità” senza fine, gode della poesia dei rapporti con Asya, è toccato dalla sua spontaneità infantile e ammira, essendo un artista nella sua anima, come “il suo aspetto snello fosse chiaramente e magnificamente disegnato ” sulla sporgenza di un muro medievale, mentre siede in giardino, "tutta inzuppata da un chiaro raggio di sole". Per Asya l'amore è la prima prova di vita responsabile, un tentativo quasi disperato di conoscere se stessi e il mondo. Non è un caso che sia lei a pronunciare l'audace sogno delle ali di Faust. Se la sete di felicità infinita Mr. H.H. per tutta la sua altezza è egoista nel suo orientamento, quindi il desiderio di Asya per una "impresa difficile", un desiderio ambizioso di "lasciare una traccia dietro di sé" implica la vita con gli altri e per gli altri (un'impresa è sempre fatta per qualcuno). “Nell'immaginazione di Asya, alte aspirazioni umane, alti ideali morali non contraddicono la speranza per la realizzazione della felicità personale, al contrario, si presuppongono a vicenda. L'amore che è sorto, sebbene non ancora realizzato, l'aiuta a determinare i suoi ideali.<...>È esigente con se stessa e ha bisogno di aiuto per realizzare le sue aspirazioni. “Dimmi cosa dovrei leggere? Dimmi cosa devo fare? chiede a H.H. Tuttavia, il signor H.H. non un eroe, come lo considera Asya, non è in grado di svolgere il ruolo che gli viene assegnato. Pertanto, l'eroe fraintende molto nei sentimenti di Asya: “... non mi occupo solo del futuro - non ho pensato al domani; Mi sono sentito molto bene. Asya arrossì quando entrai nella stanza; Ho notato che era vestita di nuovo, ma l'espressione del suo viso non si accordava con il suo vestito: era triste. E sono venuto così allegro!

Nel momento più alto dell'incontro in Asa, il principio naturale si manifesta con forza irresistibile:

Alzai la testa e vidi il suo viso. Come è improvvisamente cambiato! L'espressione di paura svanì da lui, il suo sguardo andò da qualche parte lontano e mi portò con sé, le sue labbra si schiusero leggermente, la sua fronte divenne pallida come il marmo, ei riccioli si ritrassero, come se il vento li avesse gettati via. Ho dimenticato tutto, l'ho tirata verso di me: la sua mano obbediva obbedientemente, tutto il suo corpo seguiva la sua mano, lo scialle le rotolava dalle spalle e la sua testa giaceva silenziosamente sul mio petto, giaceva sotto le mie labbra ardenti.

È stato anche descritto come una canoa veniva trainata dal fiume. Lo sguardo andava in lontananza, come se la distanza del cielo si aprisse, quando le nuvole si aprivano, ei riccioli respinti dal vento trasmettono le sensazioni di un volo alato. Ma la felicità, secondo Turgenev, è possibile solo per un momento. Quando l'eroe pensa che sia vicino, la voce dell'autore si intromette chiaramente nel suo discorso: “La felicità non ha domani; non ha nemmeno ieri; non ricorda il passato, non pensa al futuro; ha un regalo - e quello non è un giorno, ma un momento. Non ricordo come sono arrivato a ovest, non sono state le mie gambe a portarmi, non è stata la barca a portarmi: una specie di ali larghe e forti mi ha sollevato. In questo momento, Asya è già persa per lui (proprio come Onegin si innamorò appassionatamente e seriamente di Tatyana, già persa per lui).

H.H. impreparato fare un passo decisivo può essere attribuito al carattere nazionale russo, sebbene, ovviamente, non così direttamente e volgarmente sociologicamente come fece Chernyshevsky. Ma se abbiamo motivo di confrontare Gagin e H.H. con Oblomov (l'estratto "Il sogno di Oblomov" fu pubblicato già nel 1848), allora l'antitesi nella persona del tedesco Stolz sorge inevitabilmente nella mente e cerca l'incarnazione, soprattutto perché l'azione di "Asia" si svolge sul suolo tedesco. Questa antitesi non è espressa direttamente nel sistema dei personaggi, ma emerge quando si considerano i motivi di Goethe nella storia. Questo è, in primo luogo, lo stesso Faust, che ha deciso di sfidare il destino e sacrificare l'immortalità per amore del più alto momento di felicità, e, in secondo luogo, Hermann dal poema di Goethe "Hermann e Dorothea", letto dal signor H.H. nuove conoscenze. Questo non è solo un idillio della vita tedesca, ma anche una storia sull'amore felice, che non è stato impedito dalla disuguaglianza sociale della sua amata (la rifugiata Dorothea è inizialmente pronta per essere assunta come domestica nella casa di Herman). La cosa più significativa è che in Goethe Hermann si innamora a prima vista di Dorothea e le propone la proposta lo stesso giorno, mentre è proprio la necessità di prendere una decisione in una sera che fa precipitare il signor N.N.

Ma è un errore pensare che l'esito dell'incontro sia dipeso solo da due amanti. Era predeterminato e destino. Ricordiamo che anche un terzo personaggio prende parte alla scena dell'incontro: la vecchia vedova Frau Louise. Patrocina bonariamente i giovani, ma alcune caratteristiche del suo aspetto dovrebbero allertarci molto. Per la prima volta la vediamo nel capitolo IV, quando gli amici vengono dalla donna tedesca per Asya, così che lei saluti la partenza di N.N. Ma invece, Asya gli regala un ramo di geranio tramite Gagin (che in seguito rimarrà l'unico ricordo di Asya), ma si rifiuta di scendere:

Una finestra illuminata al terzo piano sbatté e si aprì, e vedemmo la testa scura di Asya. La faccia sdentata e cieca di una vecchia tedesca faceva capolino da dietro di lei.

Sono qui, - disse Asya, appoggiando civettuola i gomiti alla finestra, - mi sento bene qui. Su di te, prendilo, - aggiunse, lanciando un ramo di geranio a Gagin, - immagina che io sia la signora del tuo cuore.

Frau Louise rise.

Quando Gagin passa N.N. filiale, torna a casa “con una strana pesantezza nel cuore”, sostituita dalla nostalgia per il ricordo della Russia.

L'intera scena è piena di simbolismo oscuro. L'adorabile testa di Asya e il volto della vecchia "sdentata" dietro formano insieme un'immagine allegorica dell'unità dell'amore e della morte - una trama comune della pittura sacra dell'era barocca. Allo stesso tempo, l'immagine della vecchia è anche associata all'antica dea del destino: Parka.

Nel capitolo IX, Asya ammette che è stata Frau Louise a raccontarle la leggenda di Lorelei, e aggiunge, come per caso: “Mi piace questa storia. Frau Louise mi racconta ogni sorta di favole. Frau Louise ha un gatto nero con gli occhi gialli...”. Si scopre che la maga tedesca Frau Luise racconta ad Asya della bellissima maga Lorelei. Questo getta un bagliore minaccioso e magico su Asya e sul suo amore (la vecchia strega è di nuovo un personaggio di Faust). È interessante notare che Asya è sinceramente attaccata alla vecchia tedesca e lei, a sua volta, è molto comprensiva per il signor N.N. Si scopre che l'amore e la morte sono inseparabili e agiscono "insieme".

Ad un appuntamento con Asya, l'eroe non va alla cappella di pietra, come inizialmente previsto, ma alla casa di Frau Louise, che sembra un "uccello enorme e curvo". Un cambio di luogo d'incontro è un segno minaccioso, perché una cappella di pietra può simboleggiare la longevità e la santificazione delle relazioni, mentre la casa di Frau Louise ha un sapore quasi demoniaco.

Bussai debolmente alla porta; aprì subito. Ho varcato la soglia e mi sono ritrovato nel buio più completo.

Ho fatto un passo o due a tentoni, la mano ossuta di qualcuno ha preso la mia mano.

Sei Frau Louise, ho chiesto.

<...>Nella debole luce che entrava dalla minuscola finestra, vidi il volto rugoso della vedova del borgomastro. Un sorriso stucchevolmente malizioso le distese le labbra infossate, i suoi occhi spenti si contrassero.

Allusioni più chiare al significato mistico dell'immagine sono difficilmente possibili nell'ambito del realismo. Infine, la vedova del borgomastro, "sorridendo con il suo sorriso cattivo", chiama l'eroe per consegnargli l'ultimo biglietto di Asya con le parole "arrivederci per sempre!".

Il motivo della morte riguarda Asya nell'epilogo:

... Conservo, come un santuario, i suoi appunti e un fiore di geranio essiccato, lo stesso fiore che una volta mi lanciò dalla finestra. Emette ancora un debole odore, e la mano che me l'ha data, quella mano che ho dovuto premere solo una volta sulle mie labbra, potrebbe aver covato a lungo nella tomba ... E io stesso - cosa è successo a Me? Cosa resta di me, di quei giorni beati e ansiosi, di quelle speranze e aspirazioni alate? Così, la leggera evaporazione di un'erba insignificante sopravvive a tutte le gioie ea tutti i dolori di una persona - sopravvive alla persona stessa.

La menzione della mano “forse decomposta” di Asya fa venire in mente la “mano ossuta” di Frau Louise. Così l'amore, la morte (e la natura, indicata da un ramo di geranio) sono finalmente intrecciati da un motivo comune e "si stringono la mano" ... bambini" con la loro immagine filosofica di fiori sulla tomba di Bazàrov.

Tuttavia, il circolo di associazioni con cui Turgenev circonda la sua eroina può essere continuato. Nella sua infinita variabilità e giocosità giocosa nel suo comportamento, Asya assomiglia a un'altra eroina romantica e fantastica: Ondine dall'omonima poesia di Zhukovsky (una traduzione poetica della poesia del romantico tedesco de la Motte Fouquet, quindi questo parallelo si adatta organicamente sullo sfondo tedesco della storia di Turgenev). Undine è una divinità fluviale, sotto forma di una bella ragazza che vive tra la gente, di cui un nobile cavaliere si innamora, la sposa, ma poi la lascia.

Il riavvicinamento di Asya con Lorelei e con il Reno per una serie di motivi comuni conferma questo parallelo (Ondine lascia il marito, tuffandosi nei getti del Danubio). Questa analogia conferma anche la connessione organica di Asya con la natura, perché Ondine è una creatura fantastica che personifica l'elemento naturale: l'acqua, da qui la sua infinita ostinazione e variabilità, passaggi da battute tempestose a mansuetudine affettuosa. Ed ecco come viene descritta Asya:

Non ho visto una creatura più mobile. Nemmeno per un momento rimase seduta ferma; si alzava, correva in casa e correva ancora, cantava sottovoce, rideva spesso, e in modo strano: sembrava che ridesse non di quello che sentiva, ma dei vari pensieri che le venivano in mente. I suoi grandi occhi sembravano dritti, luminosi, audaci, ma a volte le sue palpebre socchiudevano leggermente, e poi il suo sguardo diventava improvvisamente profondo e tenero.

La "natura selvaggia" di Asya si manifesta in modo particolarmente vivido quando si arrampica da sola sulle rovine del castello di un cavaliere ricoperto di cespugli. Quando li scavalca ridendo, “come una capra”, rivela pienamente la sua vicinanza al mondo naturale, e in quel momento S.S. sente in esso qualcosa di alieno, ostile. Anche il suo aspetto in questo momento parla della selvaggia natura selvaggia di un essere naturale: “Come se avesse indovinato i miei pensieri, all'improvviso mi ha lanciato uno sguardo rapido e penetrante, ha riso di nuovo, è saltata giù dal muro in due salti.<...>Uno strano sorriso le contrasse leggermente le sopracciglia, le narici e le labbra; gli occhi scuri strizzavano gli occhi in modo mezzo arrogante e mezzo gioviale. Gagin ripete costantemente che dovrebbe essere condiscendente con Asya, e il pescatore e sua moglie dicono lo stesso di Ondine ("Tutto sarà malizioso, ma lei avrà diciotto anni; ma il suo cuore è il più gentile in lei.<...>Anche se a volte sussulti, ami ancora Undine. Non è questo?" - “Ciò che è vero è vero; Non puoi smettere di amarla affatto".

Ma poi, quando Asya si abitua a H.H. e comincia a parlare francamente con lui, poi diventa infantilmente mansueto e fiducioso. Allo stesso modo, Undine, sola con un cavaliere, mostra amorevole umiltà e devozione.

Anche il motivo della fuga è caratteristico di entrambe le eroine: proprio come Ondine fugge spesso dai vecchi, e un giorno il cavaliere e il pescatore vanno insieme a cercarla di notte, così Asya scappa spesso dal fratello, e poi da H.H., e poi lui, insieme a Gagin, si imbarca nella sua ricerca nell'oscurità.

Ad entrambe le eroine viene dato il motivo del mistero della nascita. Nel caso di Ondine, quando la corrente la porta dai pescatori, questo è l'unico modo per lei di entrare nel mondo delle persone. È possibile che la nascita illegittima di Asya sia dovuta anche alla comunanza motivazionale con Ondine, che, da un lato, sembra una sorta di inferiorità e porta all'impossibilità di sopportare il rifiuto del signor H.H., e dall'altro, le conferisce genuina originalità e mistero. Undine ha 18 anni al momento della poesia, Asya ha diciotto anni (è interessante che i pescatori al battesimo volessero chiamare Undine Dorothea - "dono di Dio", e Asya imita, in particolare, Dorothea dall'idillio di Goethe).

È caratteristico che se un cavaliere si avvicina a Ondine in mezzo al mondo naturale (su un promontorio tagliato fuori dal resto del mondo da una foresta, e poi anche da un ruscello allagato), allora H.H. incontra Asya nella provincia tedesca, fuori dal solito ambiente urbano, e la loro storia d'amore si svolge fuori dalle mura della città, sulle rive del Reno. Entrambe le storie d'amore (nella fase di riavvicinamento degli innamorati) sono orientate al genere dell'idillio. È Asya che sceglie un appartamento fuori città, con una magnifica vista sul Reno e sui vigneti.

H.H. per tutto il tempo sente che Asya si comporta in modo diverso dalle ragazze nobili ("Mi è apparsa come una creatura semi-misteriosa"). E il cavaliere, nonostante sia innamorato di Ondine, è costantemente imbarazzato dalla sua diversità, sente qualcosa di estraneo in lei, la teme involontariamente, il che alla fine uccide il suo affetto. Anche H.H. sperimenta qualcosa di simile: "Asya stessa, con la sua testa focosa, con il suo passato, con la sua educazione, questa creatura attraente ma strana - lo confesso, mi ha spaventato". Quindi la dualità dei suoi sentimenti e del suo comportamento diventa più chiara.

Nel poema de la Motte Fouquet - Zhukovsky, la trama è costruita sull'idea originale della consacrazione cristiana della natura panteistica. Ondine, essendo essenzialmente una divinità pagana, è costantemente chiamata cherubino, angelo, tutto ciò che è demoniaco in lei scompare gradualmente. È vero, è stata battezzata da bambina, ma non è stata battezzata con un nome di battesimo, ma con Uvdina, il suo nome naturale. Innamoratasi di un cavaliere, lo sposa cristianamente, dopo di che ha un'anima umana immortale, per la quale chiede umilmente al sacerdote di pregare.

Sia Ondine che Lorelei, come sirene, distruggono la loro amata. Tuttavia, entrambi allo stesso tempo appartengono al mondo delle persone e soffrono e muoiono loro stessi. Lorelei, stregata dal dio del Reno, si getta tra le onde per amore del cavaliere che un tempo l'aveva abbandonata. Quando Gulbrand lascia Ondine, lei è doppiamente addolorata, perché, continuando ad amarlo, ora è obbligata ad ucciderlo per tradimento secondo la legge del regno degli spiriti, non importa come cerchi di salvarlo.

In termini filosofici, la trama di "Ondine" racconta la possibilità dell'unità della natura e dell'uomo, in cui una persona acquisisce la pienezza dell'essere elementare, e la natura - la ragione e un'anima immortale.

Quando si proiettano le idee del poema sulla trama della storia di Turgenev, si conferma che un'unione con Asya equivarrebbe a un'unione con la natura stessa, che ama e uccide teneramente. Tale è il destino di chiunque voglia connettersi con la natura. Ma "tutto ciò che minaccia la morte, perché il cuore mortale nasconde piaceri inspiegabili, immortalità, forse un pegno". Ma l'eroe di Turgenev, l'eroe dei tempi moderni, rifiuta un'unione così fatale, e poi le leggi onnipotenti della vita e del destino gli bloccano la via del ritorno. L'eroe rimane illeso per declinare lentamente verso il proprio tramonto.

Ricordiamo che in Asa sono uniti due lati dell'essere: l'onnipotente e misterioso, il potere elementare dell'amore (la passione di Gretchen) e la spiritualità cristiana di Tatyana, il "lieve sorriso dell'appassimento" della natura russa. Il testo di "Ondine" aiuta anche a chiarire l'immagine della Madonna, affacciata dalle foglie di un frassino. Questo è il volto della natura spiritualizzata, che ha acquisito un'anima immortale e quindi soffre per sempre.

2 ore - lezioni in coppia

Scopo: aiutare gli studenti a scoprire l'originalità, la musicalità e l'emotività della prosa di Turgenev, il suo profondo psicologismo e lirismo, per mostrare l'abilità dell'autore nel creare personaggi, trasmettere sentimenti, esperienze, dubbi degli eroi.

• Educativo– la formazione di una valutazione obiettiva del lavoro basata sull'analisi testo artistico, capacità di confrontare e confrontare, trarre conclusioni.
• Educativo– migliorare le capacità di analisi opera d'arte; ripetizione di concetti teorici: genere, mezzi figurativi ed espressivi, composizione, trama, mezzi per creare un'immagine, psicologismo, lirismo di un'opera; sviluppo di capacità di confronto e confronto, classificazione, capacità di evidenziare la cosa principale.
• Educativo- educazione di un lettore attento, amore per madrelingua e letteratura, formazione del gusto del lettore, interesse per la lettura delle opere di Turgenev.

Attrezzatura: il testo della storia di I.S. Turgenev "Asya", accompagnamento musicale (P.I. Tchaikovsky "The Four Seasons. June", Beethoven "To Elise", "Moonlight Sonata"), registratore audio, proiettore multimediale.

Durante le lezioni

I. Momento organizzativo.

Prendere appunti sui quaderni degli studenti e alla lavagna:

È. Turgenev "Asia".

Storia della famiglia Gagin. La psicologia della storia.

N.N. - il protagonista della storia. La ricerca di Asya per la propria strada nella vita.

Insegnante: Naturalmente, queste note non possono essere chiamate l'argomento della lezione. Perché?

Studenti: Queste sono le domande a cui dobbiamo rispondere. Questo è il programma della lezione. Queste sono le principali aree di lavoro nella lezione.

Insegnante: Suggerisci le tue opzioni per l'argomento.

Possibili opzioni proposte dagli studenti (scritte alla lavagna):

La storia del primo amore.

La storia di Asya e N.N.

Bei momenti.

Ricordi del primo amore.

Insegnante: Lasciamo aperto l'argomento e proviamo a formularlo in seguito.

II. Immersione nell'atmosfera della storia.

Scopo: creare uno stato d'animo lirico emotivo per la percezione della storia da parte degli studenti. Analisi delle divagazioni liriche (schizzi paesaggistici). cap. I, II, IV, X.

1. Ascolta frammenti musicali. A quali episodi della storia sono associati?

(Gli studenti ascoltano cinque frammenti di opere musicali: PI Tchaikovsky "The Seasons. June", Beethoven "For Elise", "Moonlight Sonata", Chopin o altre opere liriche classiche (vedi Appendice musicale). Puoi invitare gli studenti stessi a nominare gli autori e le opere, dal momento che molti di loro studiano in una scuola di musica e conoscono il lavoro di questi autori.)

Quali frammenti della storia possono essere illustrati da questi frammenti musicali? (Gli studenti nomineranno schizzi di paesaggi. "To Elise" è solitamente associato a una scena del capitolo IX, quando Asya e Gagin ballano un valzer. Secondo gli studenti, la musica di Ciajkovskij aiuta bene a comprendere le esperienze dei personaggi nella scena esplicativa in Capitolo XVI Va ricordato che questa è una percezione soggettiva, quindi l'insegnante non ha il diritto di imporre la sua opinione.La cosa principale è che gli studenti hanno sentito la musicalità della storia, soprattutto perché i personaggi sono costantemente accompagnati dalla musica.)

• Leggi la descrizione della città, del Reno, delle rovine, della casa dei Gagin con accompagnamento musicale. Le tue esperienze di lettura sono cambiate?
• Perché la storia è ambientata in Germania? Qual è il ruolo del paesaggio? (Il paesaggio romantico corrisponde stato mentale eroe. Influenza dei poeti romantici tedeschi.)
• Quale paesaggio precede l'apparizione dei Gagin? Quando è avvenuta la prima conoscenza con Asya? (Notte, luna, melodia di valzer) Perché? (Qualcosa di speciale deve accadere)
• Qual è il ruolo dello schizzo del paesaggio nel capitolo IV (l'odore della cannabis)? (Russia. Tristezza per la patria. Nostalgia.) Perché ha evocato pensieri su Asya? (Non come tutti gli altri. Speciale. E "non puoi capire la Russia con la tua mente, non puoi misurarla con un metro comune ..." - c'erano associazioni del genere - anche Asya, "non può essere misurata con un metro comune.”)

III. "Che camaleonte è questa ragazza!"

Scopo: caratterizzazione dell'immagine del personaggio principale; rispondi alle domande: perché questa storia è così memorabile per il narratore? Cosa è connesso con Asya?

• Passiamo al capitolo V. Ancora pensieri sulla Russia e Asya. Quali associazioni evocano queste righe? (A.S. Pushkin "Eugene Onegin": Tatyana, anima russa, …)
• È per caso che Turgenev paragona Asya a Tatyana Larina? (cap. IX - Mi piaceva la sua anima; - E vorrei essere Tatyana.)
• Elenca le somiglianze. ("come una cerva nella foresta, timida" Tatyana, Asya è timida; leggeva romanzi francesi, " Anima russa”, amore per la natura, la prima a confessare il suo amore, “Tuo!”, risolutezza, comportamento naturale, sincerità, drammatico epilogo del rapporto dei personaggi principali)
• Elenca le "stranezze" di Asya. (con l'ausilio di un proiettore multimediale (presentazione) riproduciamo 1 e 2 colonne della tabella)

• Forse Asya sta solo flirtando? Dopotutto, N.N. a lei piace? (No, questo non è nel suo carattere. Lo stesso N.N. poi dice: "Se avesse flirtato, non se ne sarebbe andata.")
• Capitolo VIII. raccontare la storia della famiglia Gagin. (Asya è la figlia di una contadina e di un maestro. Fino all'età di 8 anni è stata allevata rigorosamente dalla madre. È stata introdotta nella società da suo padre. Non è più una contadina, ma non lo diventerà mai una signora neanche. La dualità della situazione.)
• Perché i Gagin sono andati all'estero?
• Cosa sono ragioni reali"Stranezze" Asya? (Compiliamo la 3a colonna della tabella nel taccuino e la proiettiamo sullo schermo. Vedi l'applicazione - presentazione)

IV. Composizione e trama della storia.

Scopo: aiutare gli studenti a capire come le caratteristiche della costruzione della storia aiutino a rivelare l'idea principale dell'autore e rivelare i caratteri dei personaggi e le loro relazioni.

Vediamo come si svolge la storia. La trama e la composizione dell'opera coincidono?

La seguente tabella dovrebbe apparire nei taccuini degli studenti e sullo schermo:

composizione dell'anello

• Perché l'autore ha scelto una composizione ad anello? (Il 25enne N.N. non riusciva a rendersi pienamente conto di quello che era successo. Tutte le valutazioni nella storia sono fornite dal 45enne N.N. L'amore per Asya è un ricordo meraviglioso. Non c'era niente di simile nella sua vita.)
• Quale elemento della trama manca? (Disaccoppiamento) Cioè, la trama della storia si è conclusa con un climax. Perché? (Cap. XX. "La felicità non ha domani; non ha nemmeno ieri; non ricorda il passato, non pensa al futuro; ha il presente - e quello non è un giorno - ma un istante.")

A questo punto, alcuni studenti possono già fare un'ipotesi sull'argomento della lezione.

V. Il personaggio principale della storia è N.N.

Scopo: comprendere i motivi che hanno impedito a N.N. confessa ad Asya innamorato.

• Se Asya = Tatyana (in molti modi), allora N.N. = Eugenio Oegin? (No. La differenza è evidente. Onegin è una persona matura, una personalità matura. N.N. è molto giovane, non è ancora tentato né dall'amore né dal "secolarismo".)
• Chi è lui - il personaggio principale della storia? (Tabella nei quaderni e sullo schermo)

Rispondi all'ultima domanda del narratore: (cap. XXII) Cosa resta di me, di quei giorni beati e ansiosi, di quelle speranze e aspirazioni alate? (Ricordi luminosi. "La felicità non ha domani..." XX cap.)

Assegna un nome all'argomento della lezione.

VI. Riflessione.

Scopo: preservare l'atmosfera speciale che Turgenev crea nella storia. La sensazione del primo amore è meravigliosa. È già familiare ad alcuni alunni della nona elementare. Mi è piaciuta la storia. Sono sinceramente sconvolti dal fatto che la felicità "fosse così possibile", ma...

Compito: scegli il leitmotiv della storia. (I ragazzi si sono fermati a "The Seasons" di P.I. Tchaikovsky. Appendice 2)

VII. Bibliografia:

1. Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. La storia della tua letteratura viaggio letterario lungo il fiume del tempo). Libro di testo per la nona elementare. In 2 libri. Libro 2. – M.: Balass, 2004.
2. Eremina O.A. Pianificazione delle lezioni in letteratura, grado 8: Kit di strumenti al lettore di libri di testo “Letteratura. Grado 8: lettore di libri di testo per l'istruzione generale. alle 2 / Avt.-stat. V. Ya. Korovina e altri - M.: Education, 2002 ”. - M.: Casa editrice "Esame", 2003.
3. Kireev R.T. Grandi morti: Turgenev, Dostoevskij, Blok, Bulgakov. - M.: Globus, Casa Editrice NC ENAS, 2004.
4. Lebedev Yu.V. Ivan Sergeevich Turgenev: Libro per studenti Art. classi ambientali. scuola – M.: Illuminismo, 1989.
5. Letteratura russa: Grado 9: Workshop: Libro di testo per l'istruzione generale. istituzioni / Aut.-comp. TF Kurdyumova e altri - M.: Istruzione, 1999.
6. Slinko A.A. Letteratura russa del XIX secolo (I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, N.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky): un libro per insegnanti. - Voronezh: "Discorso nativo", 1995.
7. Turgenev I.S. Opere scelte: in 2 volumi Vol. 2: Noble Nest: Roman; Padri e figli: un romanzo; Racconto / Comp., commento. M.Latysheva. – M.: TERRA, 1997.

Alekseeva Evgenia

Questo lavoro esamina alcune delle "somiglianze" nel genere, composizione, contenuto ideologico, caratterizzazione nelle storie di I.S. Turgenev "Asya" e "First Love".

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Anteprima:

Istituto scolastico comunale

"Ginnasio Verkhneuslonskaya"

Distretto municipale di Verkhneuslonsky

Repubblica del Tatarstan

Analisi comparativa

parallelismi tematici e compositivi di genere

Nelle storie di I.S. Turgenev "Asya" e "First Love"

(Studio)

Eseguita:

Alekseeva Evgenia, studentessa di prima media

Supervisore:

Tikhonova T.N., insegnante di russo

Lingua e letteratura

1 categoria di qualificazione

1. Introduzione………………………………………………………………………………..2 p.

1. Analisi comparativa delle storie di I.S. Turgenev

“Asya”, “Primo amore”……………………………………………………….3 p.

Genere, trama…………………………………………………………………………..3 p.

Il signor N.N. e Volodya…………………………………………………..3 pp.

Immagini femminili…………………………………………………………………..4 p.

Il tema della morte nelle storie…………………………………………………..6 p.

Il ruolo dei capolavori dell'arte……………………………………………….6 p.

Caratteristiche della composizione………………………………………………..7 p.

3. Conclusione………………………………………………………………………………………9 p.

4. Elenco dei riferimenti……………………………………………………………………………………………………………10

I. Introduzione.

Amore... Questo è probabilmente il più misterioso di tutti i sentimenti umani. Come affrontare le malattie cardiache, come superare la tristezza? Amore non corrisposto: che cos'è? Come si compie questo sacramento d'amore, come avviene un miracolo: il mondo cambia magicamente per chi ama! I colori sono più luminosi, i suoni sono più chiari! Essendosi innamorato, una persona si sente più sottile, vede più nitidamente, il suo cuore si apre alla bellezza e alla bontà.

L'amore, come una candela portata in una stanza buia e abbandonata, illumina la vita. Ma è duratura e felice? Sì, la candela dell'amore è di breve durata, ma simboleggia sia il sole eterno che lo spirito inestinguibile, che riscalda una persona dall'esterno e dall'interno.

IS Turgenev, forse, è uno dei pochi scrittori che racconta con poetica soggezione la nascita di un sentimento eternamente giovane: l'amore. Tragicamente indifferente e allo stesso tempo seducentemente bello, il suo amore ha l'altro lato. La gioia e la gioia del primo amore ammorbidiscono la sua dura tragedia. Nelle storie "Asya" e "First Love", l'autore considera il sentimento dell'amore come inevitabile sottomissione e dipendenza volontaria, destino che domina una persona.

In "Ace" e in "First Love" i temi principali sono simili. Questa felicità perduta, che era così vicina e così possibile, questo è un rimorso amaro e infruttuoso. Il protagonista di queste storie non è l'organizzatore del proprio destino. Più come un distruttore. L'amore dal punto di vista di Turgenev è un elemento, non è soggetto a una persona, una persona non può costringerlo a servire la sua felicità.

Nonostante il secolo passato dalla stesura delle storie, nonostante i rapporti tra le persone notevolmente mutati, la posizione dell'autore di "First Love" e "Asia" rimane comprensibile e vicina al lettore moderno, forse perché il primo amore è un concetto che esiste al di fuori del tempo. Il talento e l'abilità di Turgenev ci consentono di assicurarci che i sentimenti vissuti dai suoi eroi nel secolo scorso siano abbastanza rilevanti oggi.

Entrambe le storie hanno suscitato in me un vivo interesse e il desiderio di studiarle più da vicino. Pertanto, in questo lavoro, considero alcune "somiglianze" nel genere, nella composizione, nel contenuto ideologico, nei caratteri dei personaggi.

II. Analisi comparativa.

IS Turgenev costruisce la maggior parte delle sue opere come una narrazione: un ricordo. Di conseguenza, "non c'è solo una riproduzione, ma anche una trasformazione di ciò che è stato vissuto nella memoria". Le opere dello scrittore si distinguono per una tonalità unica: l'intonazione di un'elegia, l'intonazione della leggera tristezza dei ricordi.

"Asya" è costruito come una storia in prima persona. Un certo signor N.N. racconta del suo amore, che, dopo molti anni, riassume Propria vita. Già vecchio uomo ritiene necessario individuare questo piccolo episodio come forse il principale di una serie di anni passati. Valuta le sue parole e le sue azioni in modo diverso, dall'alto di ciò che ha vissuto.

La trama della storia "First Love" ha molto in comune con Asya. Sia qua che là, un uomo anziano racconta la sua prima sensazione. Leggendo "Asya", possiamo solo indovinare chi fossero gli ascoltatori del signor N.N. Nell'introduzione di "First Love" si concretizzano sia i personaggi che la situazione. Gli eroi sono chiamati per nome: "il proprietario, sì Sergey Nikolaevich, sì Vladimir Petrovich". Racconta la storia del primo amore: questa opzione passatempo è offerta dal proprietario della casa agli ospiti dopo una deliziosa cena. La decisione di fissare l'esperienza sulla carta mostra il suo significato per Vladimir Petrovich. Quindi, possiamo classificare la storia di Turgenev "First Love" come genere epistolare con una composizione pronunciata "storia nella storia".

Entrambi gli eroi sono uniti dalla tragedia dell'amore e dal rimpianto per le parole non dette in tempo: “No! non un solo occhio ha sostituito per me quegli occhi che una volta mi guardavano con amore, néal cui cuore, aggrappandosi al mio petto, il mio cuore non rispondeva con sì gioioso e dolce appassimento! ("Asya", cap. 22), "Oh, cosa farei se perdessi tempo!" dei ricordi di quel rapido temporale mattutino primaverile? ("Primo amore", cap. 22), "O miti sentimenti, suoni dolci, gentilezza e calma di un'anima commossa, gioia che si scioglie della prima tenerezza dell'amore, dove sei, dove sei?" (“Primo amore”, cap.7). Perché la felicità dei nostri eroi non ha avuto luogo? Forse a causa dell'eccessivo atteggiamento contemplativo nei confronti del mondo del signor N.N. ed eccessiva timidezza e obbedienza a padre Volodya?

È questo che non consente agli eroi di comprendere in tempo l'atteggiamento nei confronti delle persone e persino di capire se stessi, questo non consente loro di intraprendere l'azione giusta. Nei momenti decisivi della loro vita, entrambi iniziano a riflettere, approfondire se stessi, analizzare il proprio stato mentale e psicologico. Ma per la felicità a volte basta una parola detta al momento giusto. "... nel frattempo, il mio cuore era molto amaro." “Comunque”, pensai, “sanno fingere! Ma perché? Che senso ha prendermi in giro? Non me lo aspettavo da lui ... ”(“ Asya ”, cap. 6); "Già le mie mani scivolavano intorno alla sua figura... Ma all'improvviso il ricordo di Gagin, come un fulmine, mi ha illuminato." ("Asya", cap.16). "All'improvviso mi sono sentito molto triste ... ho cercato di non piangere ..." ("Primo amore", cap. 4)

N.N. già un giovane adulto maturo di 25 anni, Volodya è un giovane entusiasta inesperto di 16 anni ...

Entrambi sono stati incredibilmente fortunati: il destino ha fatto loro un dono raro: hanno amato ed erano amati. Ma il vero amore non passa inosservato. “Non riesco a trasmettere la sensazione con cui sono partito. Non vorrei che accadesse mai più; ma mi considererei infelice se non l'avessi mai sperimentato. (“Primo amore”, cap.20).

La poesia speciale ha alimentato le immagini femminili nell'opera di Turgenev. Grazie ad Asya e Zinaida, è apparso il famoso termine letterario "la ragazza di Turgenev". Cosa unisce queste eroine?

Asya è una ragazza stravagante di 17 anni, una persona d'azione, vive in nome dell'amore e delle persone. Lei "aveva qualcosa di suo, di speciale, nel magazzino del suo viso scuro e tondo, con un naso piccolo e sottile, guance quasi infantili e occhi neri luminosi". Asya vive del movimento diretto del suo cuore, in lei nessun sentimento è la metà. Turgenev dalle prime pagine della storia rivela il mondo interiore di Asya. È caratterizzato da una sottile esperienza di bellezza. Per vivere ha scelto una casa poetica, da dove "la vista era decisamente meravigliosa". Sa vedere la bellezza dove nessuno la nota. (Basti ricordare il pilastro lunare spezzato dal signor N.N.). Fu con l'avvento di Asya che il signor N.N. comincia a sentire sottilmente la natura: “... mi ha particolarmente colpito la purezza e la profondità del cielo, la radiosa trasparenza dell'aria” (cap. 2).

Zinaida appare come una visione tra i verdi cespugli di lamponi nel giardino, così Turgenev sottolinea l'unità dell'eroina con la natura, armonia interiore ragazze. Non è un caso che nei momenti di tristezza chieda alla sua pagina di leggere "Sulle colline della Georgia" di Pushkin: "Ecco a cosa serve la poesia: ci dice cosa non è e cosa non solo è migliore di ciò che è, ma anche più simile alla verità..." (cap. 9). Come l'Assol di Grin, Zinaida "vede più di ciò che è visibile".

Zinaida, innamorata, si rivela una talentuosa poetessa: suggerisce la trama di un poema dei tempi dell'Antica Grecia e di Roma, un'altra volta l'eroina immagina “le vele viola che Cleopatra aveva sulla nave d'oro mentre cavalcava verso Antonio.»

Nell'orgogliosa principessa irrompe un sentimento di rifiuto, che la rende imparentata con Asya. Asya illegittima vuole

"...fai dimenticare al mondo intero la sua origine..." (cap. 8). A causa della falsa posizione, “in lei si sviluppò fortemente la vanità, anche la diffidenza; le cattive abitudini hanno messo radici, la semplicità è scomparsa. "... ma il suo cuore non si è deteriorato, la sua mente è sopravvissuta." (cap. 8). Zinaida è anche gravata dalle cattive maniere di sua madre, dalla sua sciatteria, povertà e promiscuità nelle conoscenze: "Guardati intorno ... O pensi che io non capisca questo, non lo senti? .. e puoi assicuratemi seriamente che vale la pena una vita del genere, non rischiarla per un momento di piacere - non sto parlando di felicità ”(cap. 10)

Entrambe le eroine non si accontentano di un'esistenza vuota e oziosa: Asya sogna di "andare da qualche parte ... a pregare, a un'impresa difficile", vuole "vivere per una buona ragione, lasciare una traccia dietro di sé ..." (cap. 9), volano in alto come uccelli. Zinaida, invece, "... sarei andata in capo al mondo" (cap. 9) o precipitarmi nella notte nell'oscurità con le Baccanti.

Entrambe le eroine bramano sentimenti forti e sinceri. Asya "... sa ammalarsi, scappare, fissare un appuntamento ..." (cap. 14), lei "... ha bisogno di un eroe, una persona straordinaria ..." (cap. 8). Zinaida confessa a Volodya: “No; Non posso amare coloro che devo guardare dall'alto in basso. Ho bisogno di qualcuno che mi spezzi lui stesso ... ”(cap. 9). In effetti, le ragazze di Turgenev sono pronte a obbedire, pronte a sopportare il dolore per amore, pronte a sacrificarsi. Asya, in un impeto di passione, scrive una lettera al signor N.N., lo invita ad un appuntamento: “... la sua testa giaceva silenziosamente sul mio petto, giaceva sotto le mie labbra ardenti ...

Il tuo…” sussurrò con voce appena udibile. (capitolo 16). Zinaida, con tremula gratitudine, accetta il colpo con una frusta: "... portando lentamente la mano alle labbra, baciò la cicatrice che le era diventata rossa". (cap.21). E anche i segni dell'innamoramento si manifestano in loro allo stesso modo: umiltà, premura, tristezza, frequenti sbalzi d'umore e un'abbondanza di domande, come se, chiedendo agli altri, volessero sentire la risposta ai loro sentimenti.

Forse gli uomini di Turgenev sono superiori alle donne di Turgenev in prudenza, ma incommensurabilmente inferiori in vitalità e intransigente, cedono al sentimento integrale delle eroine.

Invariabilmente, accanto all'amore, in Turgenev risuona il tema della morte. Asya muore moralmente, i suoi sentimenti e la sua vita sono spezzati, sulle pagine appare Anna Nikolaevna, che non guarderà mai il mondo con "occhi neri e luminosi" e riderà con "risate tranquille e gioiose". La morte fisica supera padre Volodya e Zinaida. Alla fine di entrambe le storie, suona un filosofare elegiaco sul tema della morte: "Quindi la leggera evaporazione di un'erba insignificante sopravvive a tutte le gioie ea tutti i dolori di una persona - sopravvive alla persona stessa". ("Asya", cap.22). Vita umana rapidamente volgendo al termine. La natura è eterna. In "First Love" c'è un'interpretazione leggermente diversa di questo argomento: una persona è organizzata in modo tale da amare la vita e non vuole separarsene: "Il vecchio corpo persisteva ancora". L '"orrore della morte" è in gran parte dovuto alla consapevolezza di gravi peccati impenitenti. "Signore, perdonami i miei peccati", la vecchia morente non smise di sussurrare. "E ricordo ... avevo paura per Zinaida, e volevo pregare per lei, per mio padre - e per me stesso." (“Primo amore”, cap.22).

Tutti gli eroi di Turgenev sono esteticamente sviluppati, da qui la più forte influenza dei capolavori dell'arte e della letteratura su di loro. Lo sfondo dell'amore del signor N.N. e Asya serve il valzer di Lanner. Gli eroi ricordano Pushkin, leggono "Hermann e Dorothea" di I. Goethe. Volodya si associa all'Otello di Shakespeare, si ispira a I ladri di Schiller, recita a memoria Sulle colline della Georgia di Pushkin.

La composizione delle storie è interessante: già all'inizio l'autore prefigura guai attraverso i dettagli del paesaggio: in "Ace" - spezzato dal signor N.N. pilastro lunare (cap.2). In "First Love" - ​​un temporale (cap. 7).

Sono stato anche sorpreso di scoprire che ciascuna delle storie è composta da 22 capitoli! È per caso? 22 è un numero pari, una coppia di numeri pari. Gli eroi potrebbero stare insieme, gli eroi potrebbero essere felici se agissero in tempo. Il signor N.N. ha rimandato la sua felicità “per domani”, ma “La felicità non ha domani; non ha nemmeno ieri; non ricorda il passato, non pensa al futuro; ha un regalo - e quello non è un giorno - ma un istante ”(“ Asya ”, cap. 20). E Volodya avrebbe visitato troppo a lungo l'ex "passione": è morta. "Il pensiero che potevo vederla e non l'ho vista e non la vedrò mai - questo pensiero amaro mi fissava con tutta la forza di un irresistibile rimprovero" ("Primo amore", cap. 22)

III. Conclusione.

Ho cercato di tracciare parallelismi tra due storie di I.S. Turgenev sul primo amore. Dopo aver analizzato entrambe le opere, ho visto una somiglianza nei temi: esperienze del primo amore, somiglianza del contenuto ideologico: felicità perduta, somiglianza dei generi: memorie elegiache, somiglianza delle composizioni: 22 capitoli ciascuno, la narrazione è in prima persona, somiglianza in i caratteri dei personaggi: donne forti, passionali, tenere e uomini indecisi. Tuttavia, ogni storia è affascinante a modo suo. Le trame sono un linguaggio narrativo divertente, toccante ed espressivo. Forse queste storie attirano ancora i lettori con la loro natura autobiografica? Lo stesso Turgenev apprezzava molto le sue creazioni: "L'ho scritta ("Asya") con passione, quasi con le lacrime", "Questo ("Primo amore") è l'unica cosa che mi dà ancora piacere, perché questa è la vita stessa , non lo è composta...”.

Voglio finire il mio lavoro con le parole di N.A. Verderevskaya: “Una persona che ha conosciuto l'amore tocca il grande mistero della vita ... L'eroe di Turgenev ... non può smettere di amare ... Una volta sperimentato è sempre unico, e la traccia che lascia nell'anima di una persona è una ferita sanguinante. E qui non c'è posto per lo scetticismo, l'ironia o l'accentuato distacco autoriale”. Di fronte al potere del sentimento, Turgenev china la testa.

Letteratura:

1. IS Turgenev “Racconti. Storie. Poesie in prosa, Mosca, Drofa, 2002.
2. OV Timashova "Classici russi del XIX secolo", Saratov, "Liceo", 2005
3. VA Nedzvetsky "L'amore nella vita dell'eroe di Turgenev" - LVSh, 2006, n.
4. VA Nedzvetsky Tempted Harmony" - LHS, 2002, n. 2.