Franz Schubert storia della vita e del lavoro. Biografia di Schubert

Franz Peter Schubert (31 gennaio 1797, Himmelpfortgrund, Austria - 19 novembre 1828, Vienna) - compositore austriaco, uno dei fondatori del romanticismo in musica, autore di circa 600 canzoni, nove sinfonie, oltre a un gran numero di brani da camera e solisti musica per pianoforte. L'interesse per la musica di Schubert durante la sua vita è stato moderato, ma è cresciuto in modo significativo dopo la morte. Le opere di Schubert sono ancora popolari e sono tra i più famosi esempi di musica classica.
Biografia
FranzSchubert(1797-1828), compositore austriaco. Franz Peter Schubert, quarto figlio del maestro di scuola e violoncellista dilettante Franz Theodor Schubert, nacque il 31 gennaio 1797 a Lichtental (un sobborgo di Vienna). Gli insegnanti hanno reso omaggio alla straordinaria facilità con cui il ragazzo ha acquisito padronanza della conoscenza musicale. Grazie al suo successo nell'apprendimento e alla buona padronanza della voce, Schubert nel 1808 fu ammesso alla Cappella Imperiale e al Konvikt, il miglior collegio di Vienna. Durante il 1810-1813 scrisse molte opere: un'opera, una sinfonia, brani per pianoforte e canzoni. giovane musicista A. Salieri si interessò e dal 1812 al 1817 Schubert studiò composizione con lui. Nel 1813 entrò nel seminario del maestro e un anno dopo iniziò a insegnare nella scuola dove prestava servizio suo padre. Nel tempo libero compose la sua prima messa e mise in musica una poesia di Goethe Gretchen al filatoio: questo fu il primo capolavoro di Schubert e la prima grande canzone tedesca.
Gli anni 1815-1816 sono notevoli per la loro fenomenale produttività giovane genio. Nel 1815 compose due sinfonie, due messe, quattro operette, diversi quartetti d'archi e circa 150 canzoni. Nel 1816 apparvero altre due sinfonie: la tragica e spesso quinta in si bemolle maggiore, così come un'altra messa e oltre 100 canzoni. Tra le canzoni di questi anni ci sono il Wanderer e il famoso Forest King. Attraverso il suo amico devoto J. von Shpauna Schubert ha incontrato l'artista M. von Schwind e il ricco poeta dilettante F. von Schober, che ha organizzato un incontro tra Schubert e il famoso baritono M. Vogl. Grazie all'esibizione ispiratrice di Vogl delle canzoni di Schubert, hanno guadagnato popolarità nei salotti viennesi. Lo stesso compositore continuò a lavorare nella scuola, ma alla fine, nel luglio 1818, lasciò il servizio e partì per Geliz, residenza estiva del conte Johann Esterhazy, dove prestò servizio come insegnante di musica. In primavera fu completata la Sesta Sinfonia e in Gelize Schubert compose le Variazioni su una canzone francese, op. 10 per due pianoforti, dedicato a Beethoven. Al suo ritorno a Vienna, Schubert ricevette un ordine per un'operetta intitolata The Twin Brothers. Fu completato nel gennaio 1819 ed eseguito al Kärtnertorteater nel giugno 1820. Vacanze estive nel 1819 Schubert trascorse insieme a Vogl in Alta Austria, dove compose il famoso quintetto per pianoforte Forel.
Gli anni successivi si rivelarono difficili per Schubert, poiché lui, per natura, non sapeva come ottenere il favore di influenti figure musicali viennesi. Il romanzo dello zar della foresta, pubblicato come op. 1, segnò l'inizio della regolare pubblicazione degli scritti di Schubert. Nel febbraio 1822 completò l'opera Alfonso et Estrella; in ottobre ha visto la luce la Unfinished Symphony. L'anno successivo è segnato nella biografia di Schubert dalla malattia e dallo sconforto del compositore. La sua opera non è stata messa in scena; ne compose altri due, The Conspirators e Fierrabras, ma subirono la stessa sorte. Un meraviglioso ciclo vocale La bella moglie del mugnaio e la musica per la commedia drammatica di Rosamund, ben accolta dal pubblico, testimoniano che Schubert non si è arreso. All'inizio del 1824 lavorò ai quartetti per archi in la minore e re minore e all'ottetto in fa maggiore, ma la necessità lo costrinse a ridiventare insegnante in la famiglia Esterhazy. Un soggiorno estivo a Zeliz ha avuto un effetto benefico sulla salute di Schubert. Lì compose due opere per pianoforte a quattro mani: la sonata Grand Duet in do maggiore e le Variazioni su un tema originale in la bemolle maggiore. Nel 1825 si recò di nuovo con Vogl nell'Alta Austria, dove i suoi amici ricevettero il più caloroso benvenuto.
Nel 1826 Schubert fece domanda per un posto come maestro di banda nella cappella di corte, ma la richiesta non fu accolta. Il suo ultimo quartetto d'archi e canzoni basate sulle parole di Shakespeare sono apparse durante un viaggio estivo a Währing, un villaggio vicino a Vienna. Nella stessa Vienna, le canzoni di Schubert erano ampiamente conosciute e amate in quel momento; tenuti regolarmente in case private serate musicali dedicato esclusivamente alla sua musica. Nel 1827 furono scritti, tra l'altro, il ciclo vocale The Winter Road e cicli di brani per pianoforte.
Nel 1828 vi furono segnali allarmanti di una malattia imminente; il ritmo frenetico dell'attività compositiva di Schubert può essere interpretato sia come sintomo di una malattia sia come motivo che ha accelerato morte. Capolavoro dopo capolavoro: una maestosa sinfonia in do, un ciclo vocale pubblicato postumo con il titolo di Swan Song, un quintetto per archi in do e le ultime tre sonate per pianoforte. Come prima, gli editori si rifiutarono di prendere le opere principali di Schubert, o pagarono poco; la cattiva salute gli ha impedito di andare su invito con un concerto a Pest. Schubert morì di tifo il 19 novembre 1828. Schubert fu sepolto accanto a Beethoven, morto un anno prima. Il 22 gennaio 1888, le ceneri di Schubert furono seppellite nel cimitero centrale di Vienna.
Genere canzone-romanzo nell'interpretazione di Schubert c'è un contributo così originale alla musica del XIX secolo che si può parlare dell'emergere di una forma speciale, che di solito è indicata dalla parola tedesca Lied. Le canzoni di Schubert - e ce ne sono più di 650 - danno molte varianti di questa forma, quindi una classificazione qui è quasi impossibile. In linea di principio, il Lied è di due tipi: strofico, in cui tutti o quasi tutti i versi sono cantati su una melodia; "attraverso", in cui ogni verso può avere la propria soluzione musicale. La rosetta di campo è un esempio della prima specie; La giovane suora è la seconda. Due fattori hanno contribuito all'ascesa del Lied: l'ubiquità del pianoforte e l'ascesa della poesia lirica tedesca. Schubert è riuscito a fare ciò che i suoi predecessori non hanno potuto fare: componendo per un certo testo poetico, ha creato con la sua musica un contesto che dà alla parola nuovo significato. Potrebbe essere un contesto sonoro-pittorico - per esempio, il mormorio dell'acqua nelle canzoni della Beautiful Miller's Girl o il ronzio di una ruota che gira in Gretchen al filatoio, o un contesto emotivo - per esempio, gli accordi che trasmettono l'atmosfera riverente della sera in Sunset o l'orrore di mezzanotte in The Double. a volte tra Grazie al dono speciale di Schubert, viene stabilita una misteriosa connessione tra il paesaggio e l'atmosfera della poesia: ad esempio, l'imitazione del ronzio monotono di una ghironda nell'Organ Grinder trasmette meravigliosamente sia la severità del paesaggio invernale e la disperazione di un vagabondo senza casa. La poesia tedesca, allora fiorente, divenne per Schubert un'inestimabile fonte di ispirazione. Sbaglia chi mette in dubbio il gusto letterario del compositore sulla base del fatto che tra gli oltre seicento testi poetici da lui espressi ci sono versi molto deboli - ad esempio, chi ricorderebbe i versi poetici dei romanzi Forel o To music, se no per il genio di Schubert? Tuttavia, i più grandi capolavori sono stati creati dal compositore sui testi dei suoi poeti preferiti, luminari letteratura tedesca- Goethe, Schiller, Heine. Le canzoni di Schubert - chiunque sia l'autore delle parole - si caratterizzano per l'immediatezza dell'impatto sull'ascoltatore: grazie alla genialità del compositore, l'ascoltatore diventa subito non osservatore, ma complice.
Le composizioni vocali polifoniche di Schubert sono in qualche modo meno espressive dei romanzi. Gli ensemble vocali contengono pagine eccellenti, ma nessuna di esse, tranne forse il No in cinque parti, solo quello che sapeva, cattura l'ascoltatore come romanzi. L'opera spirituale incompiuta La risurrezione di Lazzaro è più un oratorio; la musica qui è bellissima e la partitura contiene anticipazioni di alcune delle tecniche di Wagner.
Schubert compose sei messe. Hanno anche parti molto brillanti, ma comunque, in Schubert, questo genere non raggiunge quelle vette di perfezione raggiunte nelle messe di Bach, Beethoven e successivamente Bruckner. È solo nell'ultima messa che il genio musicale di Schubert supera il suo atteggiamento distaccato nei confronti dei testi latini.
Musica orchestrale. Nella sua giovinezza, Schubert ha guidato e diretto un'orchestra studentesca. Poi ha imparato l'abilità della strumentazione, ma la vita raramente gli ha dato ragioni per scrivere per l'orchestra; dopo sei sinfonie giovanili, furono create solo una sinfonia in si minore e una sinfonia in do maggiore. In serie prime sinfonie la più interessante è la quinta (in si minore), ma solo l'Incompiuto di Schubert ci introduce nuovo mondo lontano dagli stili classici dei predecessori del compositore. Come il loro, lo sviluppo di temi e trame in Unfinished è pieno di brillantezza intellettuale, ma in termini di forza dell'impatto emotivo, Unfinished è vicino alle canzoni di Schubert. Nella maestosa sinfonia in do maggiore, tali qualità sono ancora più luminose.
Tra le altre opere orchestrali spiccano le ouverture. In due di esse, scritte nel 1817, si sente l'influenza di G. Rossini, ei loro sottotitoli indicano: "all'italiana". Interessanti sono anche tre ouverture d'opera: Alfonso ed Estrella, Rosamund e Fierrabras - l'esempio più perfetto di questa forma in Schubert.
Generi strumentali da camera. Le opere da camera rivelano nella massima misura mondo interiore compositore inoltre, riflettono chiaramente lo spirito della sua amata Vienna. La tenerezza e la poesia della natura di Schubert sono catturate nei capolavori, che di solito sono chiamati le "sette stelle" della sua eredità da camera. The Trout Quintet è un araldo di una nuova visione del mondo romantica nel genere strumentale da camera; melodie affascinanti e ritmi allegri hanno portato grande popolarità alla composizione. Cinque anni dopo apparvero due quartetti d'archi: il quartetto in la minore, percepito da molti come la confessione del compositore, e il quartetto Girl and Death, dove melodia e poesia si uniscono a una profonda tragedia. L'ultimo quartetto di Schubert in sol maggiore è la quintessenza dell'abilità del compositore; la scala del ciclo e la complessità delle forme rappresentano qualche ostacolo alla popolarità di quest'opera, ma l'ultimo quartetto, come la sinfonia in do maggiore, è l'apice assoluto dell'opera di Schubert. Il carattere lirico-drammatico dei primi quartetti è caratteristico anche del quintetto in do maggiore, ma non può essere paragonato alla perfezione al quartetto in sol maggiore.
Composizioni per pianoforte. Schubert compose molti brani per pianoforte a 4 mani. Molti di loro sono musica affascinante per uso domestico. Ma tra questa parte dell'eredità del compositore ci sono opere più serie. Tali sono la sonata Grand Duo con la sua portata sinfonica, le variazioni in la bemolle maggiore con la loro caratteristica acuta e la fantasia in fa minore op. 103 è una composizione di prima classe e ampiamente riconosciuta. Circa due dozzine di sonate per pianoforte di Schubert sono seconde solo a quelle di Beethoven per significato. Una mezza dozzina di sonate giovanili interessano principalmente gli ammiratori dell'arte di Schubert; il resto è conosciuto in tutto il mondo. Le sonate in la minore, re maggiore e sol maggiore dimostrano la comprensione del principio della sonata da parte del compositore: le forme della danza e del canto sono qui combinate con le tecniche classiche per lo sviluppo dei temi. In tre sonate apparse poco prima della morte del compositore, elementi di canto e danza appaiono in una forma purificata e sublime; il mondo emotivo di queste opere è più ricco che nelle prime opere. L'ultima sonata in si bemolle maggiore è il risultato del lavoro di Schubert sulla tematica e sulla forma del ciclo sonata.
Creazione
L'eredità creativa di Schubert copre una varietà di generi. Ha creato 9 sinfonie, oltre 25 opere strumentali da camera, 15 sonate per pianoforte, molti brani per pianoforte a due e quattro mani, 10 opere liriche, 6 messe, numerose opere per coro, per ensemble vocale e, infine, circa 600 canzoni. Nella vita sì e basta a lungo dopo la morte del compositore, fu apprezzato principalmente come cantautore. Solo dal XIX secolo i ricercatori iniziarono a comprendere gradualmente i suoi risultati in altre aree della creatività. Grazie Schubert la canzone per la prima volta è diventata uguale per importanza ad altri generi. Le sue immagini poetiche riflettono quasi l'intera storia della poesia austriaca e tedesca, compresi alcuni autori stranieri. Nel campo della canzone, Schubert divenne il successore di Beethoven. Grazie a Schubert, questo genere ha acquisito forma d'arte, arricchendo l'area del concerto musica vocale. Anche il dono musicale di Schubert ne risentì musica per pianoforte. Le sue Fantasie in do maggiore e fa minore, estemporanee, momenti musicali, sonate sono prova della più ricca fantasia e di grande erudizione armonica. nella camera e musica sinfonica- il quartetto d'archi in re minore, il quintetto in do maggiore, il quintetto per pianoforte "Forellenquintett", la "Grande Sinfonia" in do maggiore e la "Sinfonia incompiuta" in si minore - Schubert è il successore di Beethoven. Delle opere eseguite in quel periodo, a Schubert piacevano di più La famiglia svizzera di Josef Weigl, Medea di Luigi Cherubini, Giovanni di Parigi di François Adrien Boildieu, Sandrillon di Izuard e soprattutto Ifigenia in Tauride di Gluck. Opera italiana, che era di gran moda ai suoi tempi, Schubert era poco interessato; solo Il Barbiere di Siviglia e alcuni brani dell'Otello di Gioachino Rossini lo sedussero.
Sinfonia incompiuta
La data esatta di creazione della sinfonia in si minore (Unfinished) è sconosciuta. Era dedicato ai dilettanti società musicale a Graz, e Schubert ne presentò due parti nel 1824. Il manoscritto fu conservato per più di 40 anni dall'amico di Schubert Anselm Hüttenbrenner, fino a quando il direttore d'orchestra viennese Johann Herbeck lo scoprì e lo eseguì in concerto nel 1865. La sinfonia fu pubblicata nel 1866. È rimasto un segreto dello stesso Schubert, perché non ha completato la sinfonia "Unfinished". Sembra che intendesse portarlo alla sua logica conclusione, i primi scherzi erano completamente finiti e il resto è stato trovato negli schizzi. Da un altro punto di vista, la sinfonia “Unfinished” è un'opera completamente compiuta, poiché la gamma delle immagini e il loro sviluppo si esaurisce in due parti. Così, ai suoi tempi, Beethoven creò sonate in due parti e in seguito, tra i compositori romantici, opere di questo tipo divennero all'ordine del giorno.

Fiducioso, franco, incapace di tradire, socievole, loquace di umore gioioso - chi lo conosceva diversamente?
Dai ricordi degli amici

F. Schubert è il primo grande compositore romantico. Amore poetico e pura gioia di vivere, disperazione e freddo della solitudine, desiderio dell'ideale, sete di vagabondaggio e disperazione del vagabondaggio: tutto ciò ha trovato un'eco nell'opera del compositore, nelle sue melodie che fluiscono naturalmente e naturalmente. L'apertura emotiva della visione romantica del mondo, l'immediatezza dell'espressione hanno portato il genere della canzone a un'altezza senza precedenti fino ad allora: questo genere precedentemente secondario in Schubert è diventato la base mondo artistico. Nella melodia di una canzone, il compositore potrebbe esprimere un'intera gamma di sentimenti. Il suo inesauribile dono melodico gli ha permesso di comporre diverse canzoni al giorno (ce ne sono più di 600 in totale). Le melodie delle canzoni penetrano anche nella musica strumentale, ad esempio, la canzone "Wanderer" è servita da materiale per l'omonima fantasia per pianoforte e "Trout" per un quintetto, ecc.

Schubert è nato nella famiglia di un insegnante di scuola. Il ragazzo si è mostrato molto presto eccezionale abilità musicale e fu mandato a studiare in carcere (1808-13). Lì ha cantato nel coro, ha studiato teoria musicale sotto la direzione di A. Salieri, ha suonato nell'orchestra studentesca e l'ha diretta.

Nella famiglia Schubert (così come nell'ambiente borghese tedesco in generale) amavano la musica, ma la permettevano solo per hobby; la professione di musicista era considerata insufficientemente onorevole. Il compositore alle prime armi ha dovuto seguire le orme di suo padre. Nel giro di pochi anni (1814-18) compiti ha distratto Schubert dalla creatività, eppure compone una quantità estremamente elevata. Se nella musica strumentale è ancora visibile la dipendenza dallo stile dei classici viennesi (principalmente W. A. ​​Mozart), allora nel genere della canzone il compositore già all'età di 17 anni crea opere che rivelano pienamente la sua individualità. La poesia di J. W. Goethe ha ispirato Schubert a creare capolavori come Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, canzoni di Wilhelm Meister, ecc. Schubert ha anche scritto molte canzoni sulle parole di un altro classico della letteratura tedesca, F. Schiller.

Volendo dedicarsi interamente alla musica, Schubert lasciò il lavoro a scuola (questo portò a una rottura dei rapporti con il padre) e si trasferì a Vienna (1818). Rimangono fonti di sostentamento così mutevoli come le lezioni private e la pubblicazione di saggi. Non essendo un pianista virtuoso, Schubert non potrebbe facilmente (come F. Chopin o F. Liszt) guadagnarsi un nome nel mondo musicale e promuovere così la popolarità della sua musica. Anche la natura del compositore non ha contribuito a questo, la sua completa immersione nella composizione musicale, la modestia e, allo stesso tempo, la massima integrità creativa, che non ammetteva compromessi. Ma ha trovato comprensione e sostegno tra gli amici. Intorno a Schubert è raggruppata una cerchia di giovani creativi, ognuno dei cui membri doveva certamente avere un qualche tipo di talento artistico (Cosa può fare? - ogni nuovo arrivato veniva accolto con una domanda del genere). I partecipanti alle Schubertiads divennero i primi ascoltatori, e spesso coautori (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) delle brillanti canzoni del capo della loro cerchia. Conversazioni e accesi dibattiti su arte, filosofia, politica si alternavano ai balli, per i quali Schubert scriveva molta musica, e spesso la improvvisava. Minuetti, ecossessi, polacche, landler, polke, galoppi - tale è il cerchio dei generi di danza, ma i valzer si elevano sopra tutto - non più solo balli, ma piuttosto miniature liriche. Psicologizzando la danza, trasformandola in un'immagine poetica dell'umore, Schubert anticipa i valzer di F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Un membro del circolo, il famoso cantante M. Vogl, ha promosso le canzoni di Schubert sul palco del concerto e, insieme all'autore, ha girato le città dell'Austria.

Il genio di Schubert è nato da una lunga tradizione musicale a Vienna. La scuola classica (Haydn, Mozart, Beethoven), il folklore multinazionale, in cui le influenze di ungheresi, slavi, italiani si sovrapponevano alla base austro-tedesca e, infine, la speciale predilezione dei viennesi per la danza, la musica casalinga - tutto questo ha determinato l'aspetto del lavoro di Schubert.

Il periodo di massimo splendore della creatività di Schubert: gli anni '20. In questo momento, il migliore opere strumentali: sinfonia lirico-drammatica "Incompiuta" (1822) ed epica, affermativa in do maggiore (l'ultima, nona di fila). Entrambe le sinfonie per molto tempo erano sconosciuti: il Do maggiore fu scoperto da R. Schumann nel 1838, e l'"Incompiuto" fu ritrovato solo nel 1865. Entrambe le sinfonie influenzarono i compositori della seconda metà dell'Ottocento, definendo vari percorsi del sinfonismo romantico. Schubert non ha mai ascoltato nessuna delle sue sinfonie eseguite professionalmente.

Ci sono state molte difficoltà e fallimenti con le produzioni operistiche. Nonostante ciò, Schubert scriveva costantemente per il teatro (circa 20 opere in totale): opere, singspiel, musica per la commedia "Rosamund" di V. Chesi. Crea anche opere spirituali (comprese 2 messe). Schubert ha scritto musica di notevole profondità e impatto nei generi da camera (22 sonate per pianoforte, 22 quartetti, circa 40 altri ensemble). I suoi momenti estemporanei (8) e musicali (6) segnarono l'inizio della miniatura romantica per pianoforte. Il nuovo appare in songwriting. 2 cicli vocali su versi di W. Muller - 2 fasi percorso di vita persona.

Il primo di loro - "The Beautiful Miller" (1823) - una specie di "romanzo in canzoni", coperto da un'unica trama. Un giovane, pieno di forza e di speranza, va verso la felicità. natura primaverile, un vivace ruscello mormorio: tutto crea uno stato d'animo allegro. La fiducia è presto sostituita da una domanda romantica, il languore dell'ignoto: dove? Ma ora il ruscello conduce il giovane al mulino. L'amore per la figlia del mugnaio, i suoi momenti felici sono sostituiti dall'ansia, dai tormenti della gelosia e dall'amarezza del tradimento. Nei dolci mormorii e cullanti ruscelli del torrente, l'eroe trova pace e conforto.

Il secondo ciclo - "Winter Way" (1827) - una serie di ricordi dolorosi di un vagabondo solitario su amore non corrisposto, pensieri tragici, solo occasionalmente intervallati da sogni luminosi. IN ultima canzone, "suonatore d'organo", viene creata l'immagine di un musicista errante, che fa girare per sempre e monotonamente la sua ghironda e non trova da nessuna parte né una risposta né un risultato. Questa è la personificazione del percorso dello stesso Schubert, già gravemente malato, sfinito dal bisogno costante, dal superlavoro e dall'indifferenza per il proprio lavoro. Lo stesso compositore ha definito le canzoni di "Winter Way" "terribili".

Corona creatività vocale- " Swan Song" - una raccolta di canzoni sulle parole di vari poeti, tra cui G. Heine, che si è rivelato vicino al "defunto" Schubert, che ha sentito la "scissione del mondo" in modo più acuto e doloroso. Allo stesso tempo, Schubert mai, nemmeno dentro l'anno scorso vita, non si chiudeva in dolorose atmosfere tragiche (“il dolore acuisce il pensiero e tempra i sentimenti”, scriveva nel suo diario). La gamma figurativa ed emotiva dei testi di Schubert è davvero illimitata: risponde a tutto ciò che eccita qualsiasi persona, mentre la nitidezza dei contrasti in essa è in costante aumento (il tragico monologo "Doppio" e accanto - la famosa "Serenata"). Schubert trova sempre più impulsi creativi nella musica di Beethoven, che, a sua volta, ha conosciuto alcune delle opere del suo giovane contemporaneo e le ha apprezzate molto. Ma la modestia e la timidezza non hanno permesso a Schubert di incontrare personalmente il suo idolo (un giorno si è voltato proprio sulla porta della casa di Beethoven).

Il successo del primo (e unico) concerto d'autore, organizzato pochi mesi prima della sua morte, attirò finalmente l'attenzione della comunità musicale. La sua musica, in particolare le canzoni, inizia a diffondersi rapidamente in tutta Europa, trovando la via più breve per raggiungere il cuore degli ascoltatori. Ha un'enorme influenza sui compositori romantici. generazioni successive. Senza le scoperte fatte da Schubert, è impossibile immaginare Schumann, Brahms, Ciajkovskij, Rachmaninov, Mahler. Ha riempito la musica con il calore e l'immediatezza dei testi delle canzoni, ha rivelato l'inesauribile mondo spirituale dell'uomo.

K.Zenkin

La vita creativa di Schubert è stimata in soli diciassette anni. Tuttavia, elencare tutto ciò che ha scritto è ancora più difficile che elencare le opere di Mozart, modo creativo che era più lungo. Proprio come Mozart, Schubert non ha scavalcato nessuna area dell'arte musicale. Parte della sua eredità (principalmente opere operistiche e spirituali) è stata messa da parte dal tempo stesso. Ma in una canzone o in una sinfonia, in un pianoforte in miniatura o in un ensemble da camera, hanno trovato espressione i lati migliori Il genio di Schubert, la meravigliosa immediatezza e l'ardore dell'immaginazione romantica, il calore lirico e la ricerca del pensiero umana XIX secolo.

In queste zone creatività musicale L'innovazione di Schubert si è manifestata con il massimo coraggio e portata. È il fondatore della miniatura strumentale lirica, sinfonia romantica - lirico-drammatica ed epica. Schubert cambia radicalmente il contenuto figurativo in grandi forme musica da camera: in sonate per pianoforte, quartetti d'archi. Infine, la vera idea di Schubert è una canzone, la cui creazione è semplicemente inseparabile dal suo stesso nome.

La musica di Schubert si è formata sul suolo viennese, fecondata dal genio di Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Ma Vienna non è solo un classico presentato dai suoi luminari, ma anche vita ricca musica di vita. La cultura musicale della capitale di un impero multinazionale è stata a lungo soggetta a un impatto tangibile della sua popolazione multitribale e multilingue. Incrocio e compenetrazione di austriaci, ungheresi, tedeschi, folclore slavo nel corso dei secoli, un incessante afflusso di melos italiani ha portato alla formazione di un sapore musicale specificamente viennese. Semplicità lirica e leggerezza, intelligibilità e grazia, temperamento allegro e dinamico vita di strada, umorismo bonario e disinvoltura movimento di danza ha lasciato un'impronta caratteristica sulla musica quotidiana di Vienna.

Il democratismo della musica popolare austriaca, la musica di Vienna, ha alimentato il lavoro di Haydn e Mozart, anche Beethoven ha sperimentato la sua influenza, secondo Schubert, figlio di questa cultura. Per il suo impegno nei suoi confronti, ha dovuto anche ascoltare i rimproveri degli amici. Le melodie di Schubert "a volte suonano anche troppo domestiche in austriaco, - scrive Bauernfeld, - ricordano canzoni folk, il cui tono un po' basso e il cui ritmo brutto non hanno una base sufficiente per penetrare in una canzone poetica. A questo tipo di critica, Schubert ha risposto: “Cosa capisci? Ecco come dovrebbe essere! Schubert, infatti, parla il linguaggio della musica di genere, pensa per immagini; da esse crescono opere di alte forme d'arte del piano più diverso. In un'ampia generalizzazione delle intonazioni liriche delle canzoni maturate nella routine musicale dei borghesi, nell'ambiente democratico della città e dei suoi sobborghi - la nazionalità della creatività di Schubert. La sinfonia lirico-drammatica "Unfinished" si svolge su una base di canto e danza. La trasformazione del materiale di genere può essere percepita sia nella tela epica della "Grande" sinfonia in C-dur sia in un'intima miniatura lirica o insieme strumentale.

L'elemento del canto permeava tutte le sfere del suo lavoro. La melodia della canzone costituisce la base tematica delle composizioni strumentali di Schubert. Ad esempio, nella fantasia per pianoforte sul tema della canzone "Wanderer", nel quintetto per pianoforte "Trout", dove la melodia dell'omonima canzone funge da tema per le variazioni del finale, nel d-moll quartetto, dove viene introdotta la canzone "Death and the Maiden". Ma in altre opere che non sono legate ai temi di canzoni specifiche - nelle sonate, nelle sinfonie - il magazzino del tematismo della canzone determina le caratteristiche della struttura, i metodi di sviluppo del materiale.

È naturale, quindi, che sebbene l'inizio del percorso compositivo di Schubert sia stato segnato da uno straordinario ventaglio di spunti creativi che hanno sollecitato sperimentazioni in tutti i campi dell'arte musicale, egli si sia trovato prima di tutto nella canzone. Era in esso, prima di ogni altra cosa, che le sfaccettature del suo talento lirico brillavano con un'opera meravigliosa.

“Tra la musica non per il teatro, non per la chiesa, non per il concerto, c'è una sezione particolarmente notevole: romanzi e canzoni per una voce con pianoforte. Da una semplice forma distico di una canzone, questo genere si è sviluppato in intere piccole scene singole-monologhi, consentendo tutta la passione e la profondità del dramma spirituale.

Questo tipo di musica si è magnificamente manifestato in Germania, nel genio di Franz Schubert”, ha scritto A. N. Serov.

Schubert - "l'usignolo e il cigno del canto" (B. V. Asafiev). Nella canzone - tutta la sua essenza creativa. È la canzone di Schubert che è una sorta di confine che separa la musica del romanticismo dalla musica del classicismo. L'era della canzone, del romanticismo, che è arrivata dall'inizio del XIX secolo, è un fenomeno paneuropeo, che "può essere chiamato schubertismo, dal nome del più grande maestro del romanticismo della canzone democratica urbana, Schubert" (B.V. Asafiev). Il posto della canzone nell'opera di Schubert equivale alla posizione della fuga in Bach o della sonata in Beethoven. Secondo B. V. Asafiev, Schubert ha fatto nel campo della canzone ciò che Beethoven ha fatto nel campo della sinfonia. Beethoven ha riassunto le idee eroiche della sua epoca; Schubert, d'altra parte, era un cantante di "semplici pensieri naturali e profonda umanità". Attraverso il mondo dei sentimenti lirici riflessi nella canzone, esprime il suo atteggiamento nei confronti della vita, delle persone, della realtà circostante.

Il lirismo è l'essenza natura creativa Schubert. Allineare temi lirici nel suo lavoro è eccezionalmente ampio. Il tema dell'amore, con tutta la ricchezza delle sue sfumature poetiche, a volte gioiose, a volte tristi, si intreccia con il tema del vagabondaggio, del vagabondaggio, della solitudine, permeando tutta l'arte romantica, con il tema della natura. La natura nell'opera di Schubert non è solo uno sfondo su cui si svolge una certa narrazione o si svolgono eventi: "umanizza" e l'irradiazione delle emozioni umane, a seconda della loro natura, colora le immagini della natura, conferisce loro uno o l'altro stato d'animo e il colore corrispondente.

A Vienna, nella famiglia di un insegnante di scuola.

Le eccezionali capacità musicali di Schubert si sono manifestate in prima infanzia. Dall'età di sette anni ha studiato suonare diversi strumenti, canto e discipline teoriche.

All'età di 11 anni Schubert era un collegio per solisti della cappella di corte, dove, oltre al canto, studiò molti strumenti e teoria musicale sotto la guida di Antonio Salieri.

Mentre studiava al coro nel 1810-1813, scrisse molte composizioni: un'opera, una sinfonia, brani per pianoforte e canzoni.

Nel 1813 entrò nel seminario degli insegnanti e nel 1814 iniziò a insegnare nella scuola dove prestava servizio suo padre. Nel tempo libero, Schubert compose la sua prima messa e mise in musica la poesia di Johann Goethe "Gretchen dietro la ruota che gira".

Le sue numerose canzoni risalgono al 1815, tra cui "Il re della foresta" su parole di Johann Goethe, la 2a e la 3a sinfonia, tre messe e quattro singspiel (opera comica con dialoghi parlati).

Nel 1816 il compositore completò la sua 4a e 5a sinfonia e scrisse oltre 100 canzoni.

Volendo dedicarsi interamente alla musica, Schubert lasciò il lavoro a scuola (questo portò a una rottura nei rapporti con suo padre).

A Gelize, la residenza estiva del conte Johann Esterházy, ha agito come insegnante di musica.

Allo stesso tempo, il giovane compositore si avvicinò al famoso cantante viennese Johann Vogl (1768-1840), che divenne un promotore dell'opera vocale di Schubert. Durante la seconda metà degli anni Dieci dell'Ottocento, numerose nuove canzoni uscirono dalla penna di Schubert, tra cui il popolare Wanderer, Ganimede, Forellen e la 6a Sinfonia. Il suo singspiel The Twin Brothers, scritto nel 1820 per Vogl e messo in scena al Kärntnertor Theater di Vienna, non ebbe particolare successo, ma portò fama a Schubert. Un risultato più serio fu il melodramma "Magic Harp", messo in scena pochi mesi dopo al Theater An der Wien.

Godeva del patrocinio delle famiglie aristocratiche. Gli amici di Schubert pubblicarono le sue 20 canzoni su abbonamento privato, ma l'opera "Alfonso ed Estrella" su libretto di Franz von Schober, che Schubert considerava il suo grande successo, fu respinta.

Negli anni venti dell'Ottocento, il compositore creò opere strumentali: la sinfonia lirico-drammatica "Unfinished" (1822) e l'epica sinfonia in do maggiore che afferma la vita (l'ultima, la nona di fila).

Nel 1823 scrisse il ciclo vocale "The Beautiful Miller" sulle parole del poeta tedesco Wilhelm Müller, l'opera "Fiebras", il singspiel "The Conspirator".

Nel 1824, Schubert creò i quartetti d'archi in LA-moll e D-moll (il suo secondo movimento sono variazioni su una precedente canzone di Schubert "Death and the Maiden") e un ottetto in sei parti per fiati e archi.

Nell'estate del 1825, a Gmunden vicino a Vienna, Schubert fece gli schizzi della sua ultima sinfonia, la cosiddetta "Grande".

Nella seconda metà degli anni venti dell'Ottocento, Schubert godette di un'ottima reputazione a Vienna: i suoi concerti con Vogl raccolsero un vasto pubblico e gli editori pubblicarono volentieri le nuove canzoni del compositore, oltre a brani e sonate per pianoforte. Tra le opere di Schubert del 1825-1826 spiccano le sonate per pianoforte, l'ultimo quartetto d'archi e alcuni brani, tra cui "La monaca" e l'Ave Maria.

Il lavoro di Schubert è stato attivamente coperto dalla stampa, è stato eletto membro della Vienna Society of Friends of Music. Il 26 marzo 1828 il compositore tenne con grande successo un concerto d'autore nella sala della società.

Questo periodo comprende il ciclo vocale "Winter Way" (24 canzoni sulle parole di Müller), due quaderni improvvisati per pianoforte, due trii per pianoforte e capolavori degli ultimi mesi della vita di Schubert: la Messa Es-dur, le ultime tre sonate per pianoforte , il Quintetto per archi e 14 canzoni, pubblicato dopo la morte di Schubert sotto forma di una raccolta chiamata "Swan Song".

Il 19 novembre 1828 Franz Schubert morì a Vienna di tifo all'età di 31 anni. Fu sepolto nel Waring Cemetery (ora Schubert Park) nel nord-ovest di Vienna, accanto al compositore Ludwig van Beethoven, morto un anno prima. Il 22 gennaio 1888, le ceneri di Schubert furono seppellite nel cimitero centrale di Vienna.

Prima fine XIX secolo, una parte significativa del vasto patrimonio del compositore è rimasta inedita. Il manoscritto della "Grande" sinfonia fu scoperto dal compositore Robert Schumann alla fine degli anni '30 dell'Ottocento: fu eseguito per la prima volta nel 1839 a Lipsia sotto la direzione del compositore e direttore d'orchestra tedesco Felix Mendelssohn. La prima esecuzione del Quintetto per archi ebbe luogo nel 1850 e la prima esecuzione della "Sinfonia incompiuta" nel 1865. Il catalogo delle opere di Schubert comprende circa mille posizioni: sei messe, otto sinfonie, circa 160 ensemble vocali, oltre 20 sonate per pianoforte completate e incompiute e oltre 600 canzoni per voce e pianoforte.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

Il primo compositore romantico, Schubert è una delle figure più tragiche della storia della cultura musicale mondiale. La sua vita, breve e tranquilla, fu interrotta quando era nel fiore degli anni e del talento. Non ha ascoltato la maggior parte delle sue composizioni. Per molti versi, anche il destino della sua musica è stato tragico. Manoscritti inestimabili, in parte conservati da amici, in parte donati a qualcuno, e talvolta semplicemente perduti in viaggi interminabili, non potevano essere messi insieme per molto tempo. È noto che la sinfonia "Unfinished" attendeva la sua esecuzione da oltre 40 anni e la sinfonia in do maggiore da 11 anni. Le strade aperte in loro da Schubert sono rimaste a lungo sconosciute.

Schubert era un giovane contemporaneo di Beethoven. Entrambi hanno vissuto a Vienna, il loro lavoro coincide nel tempo: "Margarita at the Spinning Wheel" e "Forest Tsar" hanno la stessa età della 7a e 8a sinfonia di Beethoven, e la sua 9a sinfonia è apparsa contemporaneamente a "Unfinished" di Schubert. Solo un anno e mezzo separa la morte di Schubert dal giorno della morte di Beethoven. Tuttavia, Schubert è un rappresentante di una generazione di artisti completamente nuova. Se la creatività di Beethoven si è formata sotto l'influenza delle idee del Grande rivoluzione francese e incarnando il suo eroismo, l'arte di Schubert è nata in un'atmosfera di delusione e stanchezza, in un'atmosfera della più severa reazione politica. Fu avviato dal Congresso di Vienna nel 1814-15. Rappresentanti degli stati che vinsero la guerra con Napoleone si unirono poi nel cosiddetto. "Santa Alleanza", il cui obiettivo principale era la soppressione dei movimenti rivoluzionari e di liberazione nazionale. Il ruolo di primo piano nella "Santa Alleanza" spettava all'Austria, più precisamente al capo del governo austriaco, il cancelliere Metternich. Fu lui, e non l'imperatore Francesco passivo e volitivo, a governare effettivamente il paese. Fu Metternich il vero creatore del sistema autocratico austriaco, la cui essenza era fermare sul nascere qualsiasi manifestazione di libero pensiero.

Il fatto che Schubert trascorse l'intero periodo della sua maturità creativa nella Vienna di Metternich determinò in larga misura la natura della sua arte. Nel suo lavoro non ci sono opere legate alla lotta per un futuro felice per l'umanità. La sua musica non è caratterizzata da stati d'animo eroici. Al tempo di Schubert non si parlava più di problemi umani universali, di riorganizzazione del mondo. La lotta per tutto questo sembrava inutile. La cosa più importante sembrava essere preservare l'onestà, la purezza spirituale, i valori del proprio mondo spirituale. Nacque così un movimento artistico, chiamato « romanticismo". Questa è l'arte, in cui per la prima volta la personalità individuale con la sua unicità, con le sue ricerche, dubbi, sofferenze, ha preso il posto centrale. Il lavoro di Schubert è l'alba del romanticismo musicale. Il suo eroe è un eroe dei tempi moderni: non un personaggio pubblico, non un oratore, non un attivo mutatore della realtà. Questa è una persona sfortunata e sola le cui speranze di felicità non possono avverarsi.

La differenza fondamentale tra Schubert e Beethoven era contenuto la sua musica, sia vocale che strumentale. Il nucleo ideologico della maggior parte delle opere di Schubert è la collisione tra l'ideale e il reale. Ogni volta che la collisione di sogni e realtà riceve un'interpretazione individuale, ma, di regola, il conflitto non è finalmente risolto. Non è la lotta per affermare un ideale positivo che è al centro dell'attenzione del compositore, ma l'esposizione più o meno netta delle contraddizioni. Questa è la prova principale dell'appartenenza di Schubert al romanticismo. Il suo tema principale era tema della privazione, tragica disperazione. Questo argomento non è inventato, è preso dalla vita, riflettendo il destino di un'intera generazione, incl. e il destino del compositore stesso. Come già accennato, Schubert trascorse la sua breve carriera in una tragica oscurità. Non è stato accompagnato dal successo, naturale per un musicista di questa portata.

Nel frattempo, l'eredità creativa di Schubert è enorme. In termini di intensità della creatività e significato artistico della musica, questo compositore può essere paragonato a Mozart. Tra le sue composizioni ci sono opere (10) e sinfonie, musica strumentale da camera e cantata-oratorio. Ma non importa quanto sia eccezionale il contributo di Schubert allo sviluppo di vari generi musicali, nella storia della musica il suo nome è associato principalmente al genere canzoni- romanza(Tedesco Mentito). La canzone era l'elemento di Schubert, in essa ha raggiunto l'inedito. Asafiev ha osservato, "quello che Beethoven ha realizzato nel campo della sinfonia, Schubert ha compiuto nel campo della canzone-romanza..." IN assemblea completa delle composizioni di Schubert, la serie di canzoni è rappresentata da una cifra enorme: più di 600 opere. Ma non si tratta solo di quantità: nell'opera di Schubert è stato fatto un salto di qualità, che ha permesso alla canzone di prendere un posto completamente nuovo in una serie di generi musicali. Il genere, che ha svolto un ruolo ovviamente secondario nell'arte dei classici viennesi, è diventato pari importanza all'opera, sinfonia e sonata.

Creatività strumentale di Schubert

L'opera strumentale di Schubert comprende 9 sinfonie, oltre 25 opere strumentali da camera, 15 sonate per pianoforte, molti brani per pianoforte a 2 e 4 mani. Cresciuto in un'atmosfera di influenza dal vivo della musica di Haydn, Mozart, Beethoven, che non era il passato per lui, ma il presente, Schubert sorprendentemente rapidamente - già all'età di 17-18 anni - padroneggiava perfettamente le tradizioni del viennese scuola classica. Nei suoi primi esperimenti sinfonici, quartetti e sonate, gli echi di Mozart sono particolarmente evidenti, in particolare la 40a sinfonia (l'opera preferita del giovane Schubert). Schubert è strettamente imparentato con Mozart mentalità lirica chiaramente espressa. Allo stesso tempo, per molti versi, si poneva come l'erede delle tradizioni haidniane, come dimostra la vicinanza con l'Impero austro-tedesco musica folk. Ha adottato dai classici la composizione del ciclo, le sue parti, i principi di base dell'organizzazione del materiale. Tuttavia, Schubert ha subordinato l'esperienza dei classici viennesi a nuovi compiti.

Le tradizioni romantiche e classiche formano un'unica fusione nella sua arte. La drammaturgia di Schubert è il risultato di un piano speciale dominato da orientamento lirico e songwriting, come principio principale sviluppo. I temi sonata-sinfonici di Schubert sono legati alle canzoni, sia nella loro struttura di intonazione che nei metodi di presentazione e sviluppo. I classici viennesi, in particolare Haydn, creavano spesso anche temi basati sulla melodia di una canzone. Tuttavia, l'impatto della scrittura di canzoni sul dramma strumentale nel suo complesso è stato limitato: lo sviluppo evolutivo dei classici è puramente carattere strumentale. Schubert sottolinea in ogni modo possibile la natura canora dei temi:

• spesso li espone in una ripresa chiusa, paragonandola a una canzone finita (GP I della sonata A-dur);
• si sviluppa con l'aiuto di varie ripetizioni, trasformazioni varianti, in contrasto con lo sviluppo sinfonico tradizionale per i classici viennesi (isolamento motivazionale, sequenza, dissoluzione in forme generali di movimento);
• anche il rapporto tra le parti del ciclo sonata-sinfonia diventa diverso: le prime parti sono spesso presentate a un ritmo lento, per cui il contrasto classico tradizionale tra la prima parte veloce ed energica e la seconda parte lirica lenta è significativamente appianato.

La combinazione di ciò che sembrava incompatibile - miniatura con scala, canzone con sinfonia - ha dato un risultato completo nuovo tipo ciclo sonata-sinfonico - lirico-romantico.

Franz Peter Schubert era un rappresentante della corrente del romanticismo musicale in Austria. Nelle sue opere c'era il desiderio di un ideale luminoso, che mancava così tanto nella vita reale. La musica di Schubert, cordiale e sincera, ha preso molto dal tradizionale arte popolare. Le sue opere si distinguono per melodia e armonia, uno stato d'animo emotivo speciale.

Franz Peter Schubert era un rappresentante della corrente del romanticismo musicale in Austria. Nelle sue opere c'era il desiderio di un ideale luminoso, che mancava così tanto nella vita reale. La musica di Schubert, cordiale e piena di sentimento, ha preso molto dall'arte popolare tradizionale. Le sue opere si distinguono per melodia e armonia, uno stato d'animo emotivo speciale.

Schubert è nato il 31 gennaio 1797, in famiglia Franz Theodor Schubert- Insegnante di scuola e violoncellista dilettante. ragazzo con gioventù innamorato della musica e facilmente padroneggiato strumenti musicali. Il giovane Schubert cantava magnificamente - aveva una voce eccellente da bambino - così nel 1808 fu ammesso alla Cappella Imperiale. Ha ricevuto la sua istruzione generale presso il collegio Konvikt. Nell'orchestra della scuola, Schubert era il secondo violino, ma il latino e la matematica non erano facili per lui.

Da cappella del coro Schubert è stato espulso da adolescente. Nel 1810 Schubert iniziò a scrivere musica. Nel giro di 3 anni ha composto diversi brani per pianoforte, una sinfonia e persino un'opera. Il famoso stesso si interessò al giovane talento Salieri. (Ha studiato composizione con Schubert nel periodo 1812-17.)

Dal 1813 Schubert insegnò nella scuola. Quell'anno compose il suo primo famoso capolavoro- la canzone Gretchen am Spinnrade ("Gretchen al filatoio") sui versi di Goethe.

Nel 1815-16 Schubert ha scritto molte opere: più di un centinaio e mezzo di canzoni, diversi quartetti strumentali e sinfonie, quattro operette, due messe. Nel 1816 fu scritta la sua famosa Quinta sinfonia in si bemolle maggiore, le canzoni "Forest King" e "Wanderer".

Il compositore ha avuto la fortuna di incontrare l'eminente cantante baritono Sig. Foglem. Vogl iniziò a eseguire le canzoni di Schubert e presto guadagnarono popolarità in tutti i salotti viennesi.

Nell'estate del 1818 Schubert lasciò il servizio scolastico e si recò nella residenza di un noto conoscitore d'arte, mecenate delle arti: il conte Johann Esterhazy. Lì ha insegnato e ha continuato a scrivere musica. Durante questo periodo fu creata la Sesta Sinfonia. Tornato a Vienna, il compositore ricevette una lucrosa commissione per l'operetta The Twin Brothers. La prima della performance musicale ebbe luogo nel 1820: fu un successo.

I due anni successivi furono finanziariamente difficili per il compositore. Non sapeva come ottenere il favore dei mecenati e non voleva. Nel 1822 completò Alfonso e Estrella, ma non fu mai messo in scena.

Durante il 1823 il compositore fu perseguitato malattia grave. Nonostante la sua debolezza fisica, ha scritto altre due opere. Anche questi lavori non hanno visto il palcoscenico. Il compositore non si è perso d'animo e ha continuato a creare. La musica per la commedia di Rosamund e il ciclo di canzoni intitolato "The Beautiful Miller's Girl" sono stati ben accolti dal pubblico. Schubert partì nuovamente per insegnare presso la famiglia Esterhazy e lì, nella residenza principesca di campagna, migliorò un po' la sua salute.

Nel 1825, il compositore fece un lungo tour con Vogl in Austria. A quel tempo, fu scritto un ciclo vocale sulle parole di Scott, che includeva la famosa ode "Ave Maria".

Le canzoni e i cicli vocali di Schubert erano conosciuti e popolari in Austria, sia tra il pubblico nobile che tra gente comune. Molte case private hanno poi tenuto serate dedicate esclusivamente alle opere del compositore: le Schubertiades. Nel 1827 il compositore creò famoso ciclo"Via invernale".

La salute del compositore, nel frattempo, stava peggiorando. Nel 1828 avvertì i segni di un'altra grave malattia. Invece di prestare attenzione allo stato di salute, Schubert ha continuato febbrilmente a lavorare. In questo periodo videro la luce i principali capolavori del compositore: la famosa "Sinfonia in do maggiore", il quintetto "in do maggiore" per strumenti a corda, tre sonate per pianoforte e un ciclo vocale con nome simbolico"Il canto del cigno". (Questo ciclo è stato pubblicato ed eseguito dopo la morte del compositore).

Non tutti gli editori hanno accettato di pubblicare le opere di Schubert, è successo che è stato pagato irragionevolmente poco. Non si è arreso e ha lavorato fino agli ultimi giorni.

Schubert morì il 19 novembre 1828. La causa della morte era il tifo: il corpo del compositore, indebolito dal duro lavoro, non poteva far fronte alla malattia. Fu sepolto accanto a Beethoven, ma in seguito le ceneri furono trasferite nel cimitero centrale di Vienna.

Il compositore ha vissuto solo 31 anni, ma il suo contributo al musical Eredità XIX secolo è enorme. Ha lavorato molto nel genere song-romance; ha scritto circa 650 canzoni. A quel tempo, la poesia tedesca era fiorente: divenne una fonte della sua ispirazione. Schubert ha preso testi poetici e con l'aiuto della musica ha dato loro il proprio contesto, un nuovo significato. Le sue canzoni erano caratterizzate da un impatto diretto sugli ascoltatori: non sono diventati osservatori, ma partecipanti alla trama della composizione musicale.

Non solo nel canto, ma anche genere orchestrale Schubert è riuscito a fare molto. Le sue sinfonie introducono gli ascoltatori a un nuovo, originale mondo della musica tutt'altro che classico stile XIX secolo. Tutte le sue opere orchestrali si distinguono per la luminosità delle emozioni, l'enorme potere di influenza.

L'armonioso mondo interiore di Schubert si riflette nel suo opere da camera. Il compositore scriveva spesso brani a quattro mani destinati all'uso "domestico". I suoi trii, quartetti, quintetti affascinano con franchezza e apertura emotiva. Tale era Schubert: non aveva nulla da nascondere al suo ascoltatore.

Le sonate per pianoforte di Schubert sono seconde solo a quelle di Beethoven per intensità e maestria emotiva. Combinano forme tradizionali di canto e danza con tecniche musicali classiche.

Tutte le opere di Schubert sono intrise del fascino della sua amata città: la vecchia Vienna. Durante la sua vita, non è stato sempre facile per lui e Vienna non ha sempre apprezzato il suo talento nel suo vero valore. Dopo la sua morte sono rimasti molti manoscritti inediti. Musicisti e critici, amici e parenti del compositore hanno compiuto grandi sforzi per trovare, tradurre e pubblicare un numero significativo delle sue opere. La divulgazione di questa meravigliosa musica è continuata per un secolo. Ha portato al riconoscimento mondiale genio musicale- Franz Peter Schubert.

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