Alla questione della definizione giuridica del concetto di “morale pubblica. Dal giornalismo al testo letterario un viaggio tra le opere

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Vediamo la stessa cosa nella "Parola": tutto è descritto in movimento, in azione. Come nell'Iliade, la battaglia è paragonata a un temporale, a un acquazzone. Come paragoni, vengono dati i fenomeni cosmici (i principi vengono confrontati con il sole, il fallimento è previsto da un'eclissi). Prevalgono i confronti con i processi lavorativi: raccolta, semina, forgiatura - e con immagini di animali da caccia e da caccia (pardus, falchi). Il mondo degli dei entra nel mondo delle persone, come nell'Iliade. E allo stesso tempo, The Tale of Igor's Campaign non è l'Iliade.

Il mondo della Parola è Grande mondo azione facile e senza complicazioni, il mondo di eventi che si verificano rapidamente che si svolgono in un vasto spazio. Gli eroi di The Word si muovono con una velocità fantastica e agiscono quasi senza sforzo. Domina il punto di vista dall'alto (cfr. “l'orizzonte rialzato” nelle antiche miniature e icone russe). L'autore vede la terra russa come da una grande altezza, copre vasti spazi con l'occhio della mente, come se "volasse con la mente sotto le nuvole", "si aggirasse per i campi fino alle montagne".

In questo mondo leggerissimo, non appena i cavalli iniziano a nitrire dietro Sula, la gloria della vittoria sta già risuonando a Kiev; le trombe inizieranno a suonare solo a Novgorod-Seversky, poiché gli stendardi sono già a Putivl: le truppe sono pronte a marciare. Le ragazze cantano sul Danubio - le loro voci si snodano attraverso il mare fino a Kiev (la strada dal Danubio era mare). Sentito in lontananza e il suono delle campane. L'autore trasferisce facilmente la storia da un'area all'altra. Raggiunge Kiev da Polotsk. E persino il suono di una staffa si sente a Chernigov da Tmutorokan. Caratteristica è la velocità con cui si muovono gli attori, gli animali e gli uccelli. Corrono, saltano, corrono, volano su vasti spazi. Le persone si muovono con una velocità straordinaria, vagano per i campi come un lupo, vengono trasportate, appese a una nuvola, si librano come aquile. Non appena monti a cavallo, come puoi già vedere il Don, sicuramente non esiste una transizione steppa di più giorni e laboriosa attraverso la steppa senz'acqua. Il principe può volare "da lontano". Può librarsi in alto, diffondendosi nei venti. I suoi temporali scorrono attraverso le terre. Yaroslavna viene paragonato a un uccello e vuole sorvolare un uccello. I guerrieri sono leggeri, come falchi e taccole. Sono shereshir viventi, frecce. Gli eroi non solo si muovono con facilità, ma pugnalano e tagliano senza sforzo i nemici. Sono forti come animali: tour, pardus, lupi. Per i Kuryan non ci sono difficoltà e nessuno sforzo. Galoppano con archi tesi (allungare un arco al galoppo è insolitamente difficile), i loro corpi sono aperti e le loro sciabole sono affilate. Corrono nel campo Lupi grigi. Conoscono i sentieri e gli yarugas. I guerrieri di Vsevolod possono disperdere il Volga con i loro remi e riversare il Don con i loro elmi.

Le persone non sono solo forti, come gli animali, e leggere, come gli uccelli, ma tutte le azioni vengono eseguite nella "Parola" senza molto stress fisico, senza sforzo, come da sole. I venti trasportano facilmente le frecce. Non appena le dita cadono sulle corde, loro stesse rimbombano gloria. In questa atmosfera di facilità di qualsiasi azione, diventano possibili gli exploit iperbolici di Vsevolod Bui Tur.

A questo spazio “leggero” si associa anche lo speciale dinamismo del Laico.

L'autore di The Lay preferisce le descrizioni dinamiche a quelle statiche. Descrive azioni, non stati stazionari. Parlando di natura, non regala paesaggi, ma descrive la reazione della natura agli eventi che si verificano nelle persone. Descrive il temporale in avvicinamento, l'aiuto della natura nel volo di Igor, il comportamento di uccelli e animali, la tristezza della natura o la sua gioia. Nature in the Lay non è lo sfondo degli eventi, non lo scenario in cui si svolge l'azione: è essa stessa attore, qualcosa come un antico coro. La natura reagisce agli eventi come una sorta di "narratrice", esprime l'opinione dell'autore e le emozioni dell'autore.

La "leggerezza" dello spazio e dell'ambiente nella "Parola" non è in tutto simile alla "leggerezza" di una fiaba. È più vicina all'icona. Lo spazio nella "Parola" è artisticamente ridotto, "raggruppato" e simbolizzato. Le persone reagiscono agli eventi in massa, i popoli agiscono come un tutt'uno: tedeschi, veneziani, greci e moravi cantano la gloria di Svyatoslav e le capanne del principe Igor. Nel loro insieme, come "colpi di stato" di persone sulle icone, fanciulle rosse gotiche, Polovtsy e una squadra agiscono nella "Parola". Come sulle icone, le azioni dei principi sono simboliche ed emblematiche. Igor è sceso dalla sella d'oro e si è trasferito sulla sella di Kashchei: questo simboleggia il suo nuovo stato di prigionia. Sul fiume di Kayala, l'oscurità copre la luce e questo simboleggia la sconfitta. Concetti astratti - dolore, risentimento, gloria - sono personificati e materializzati, acquisendo la capacità di agire come persone o natura vivente e inanimata. Il risentimento sale ed entra nella terra di Troyan come una vergine, schizza con ali di cigno, le bugie si risvegliano e vengono addormentate, la gioia si abbassa, la mente si irrigidisce, ascende la terra russa, il conflitto è seminato e cresce, la tristezza scorre, la malinconia si riversa.

Lo spazio "facile" corrisponde all'umanità natura circostante. Tutto nello spazio è interconnesso non solo fisicamente, ma anche emotivamente.

La natura simpatizza con i russi. Animali, uccelli, piante, fiumi, fenomeni atmosferici (temporali, venti, nuvole) prendono parte al destino del popolo russo. Il sole splende per il principe, ma la notte geme per lui, avvertendolo del pericolo. Div grida in modo che Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun e Tmutorokan possano sentirlo. L'erba si piega, l'albero si piega a terra con rigidità. Anche i muri delle città rispondono agli eventi.

Questa tecnica di caratterizzare eventi ed espressioni per loro diritto d'autoreè estremamente caratteristico della "Parola", le conferisce emotività e, allo stesso tempo, una speciale persuasività di questa emotività. È, per così dire, un appello all'ambiente: alle persone, alle nazioni, alla natura stessa. L'emotività, per così dire, non è autoriale, ma oggettivamente esistente nell'ambiente, “versata” nello spazio, scorre in esso.

Pertanto, l'emotività non viene dall'autore, la "prospettiva emotiva" è sfaccettata, come nelle icone. L'emotività è, per così dire, inerente agli eventi stessi e alla natura stessa. Satura lo spazio. L'autore si fa portavoce dell'emotività oggettivamente esistente al di fuori di lui.

Tutto questo non è nella fiaba, ma molto è suggerito qui dagli annali e da altre opere dell'antica letteratura russa.

L'unica opera significativa del XII secolo sulla campagna "offensiva" è "Il racconto della campagna di Igor", ma sappiamo che fu intrapresa a scopo difensivo "per la terra russa", e questo è sottolineato in ogni modo possibile nel "Posizione".

Ma quante opere compaiono su argomenti puramente "difensivi", soprattutto in relazione all'invasione di Batu, alle invasioni degli svedesi e dei cavalieri livoniani: "Racconti della battaglia di Kalka", "La vita di Alexander Nevsky", "La parola della morte della terra russa", storie di cronaca sulla difesa di Vladimir , Kiev, Kozelsk, la storia della morte di Mikhail Chernigovsky, Vasilko Rostov (negli annali della principessa Maria), "Il racconto della devastazione di Ryazan" , ecc. La fine dei secoli XIV e XV è nuovamente coperta da un'intera corona di storie sulla difesa delle città: sulla battaglia di Kulikovo, Tamerlano, su Tokhtamysh, su Edigey, una serie di storie sulla difesa contro la Lituania. Una nuova catena di storie sulla difesa coraggiosa, ma non sulle campagne coraggiose - nel XVI secolo. Il principale riguarda la difesa di Pskov da Stefan Batory.

Non si può dire che nella realtà storica manchino temi offensivi per la letteratura. Solo una guerra di Livonia, condotta con successo variabile, in cui sono state vinte vittorie eccezionali, darebbe molte opportunità in questa direzione.

L'unica eccezione è la storia di Kazan, la maggior parte della quale è dedicata alle campagne russe contro Kazan. Lo stesso continua nei secoli XVIII e XIX. Nessuna delle grandi vittorie sui turchi nel XVIII secolo ha dato un grande lavoro, né campagne nel Caucaso e in Asia centrale. Ma il "tema caucasico", come la "storia di Kazan", ha portato a una sorta di idealizzazione dei popoli caucasici - fino allo stesso esercito caucasico, vestito per ordine di Yermolov con gli abiti degli altipiani caucasici.

Solo una guerra difensiva dava cibo immaginazione creativa grandi scrittori: Guerra patriottica 1812 e la difesa di Sebastopoli. È notevole che "Guerra e pace" non si riferisca alla campagna straniera dell'esercito russo. "Guerra e pace" finisce ai confini della Russia. E questo è molto rivelatore.

Non credo che questa sia una caratteristica specifica della letteratura russa. Ricordiamo la "Canzone di Roland" e altre opere del Medioevo. Ricordiamo le opere della New Age.

L'eroismo dei difensori ha sempre attirato l'attenzione degli scrittori più dell'eroismo degli attaccanti: anche nella storia napoleonica. Le opere più profonde sono dedicate alla battaglia di Waterloo, ai cento giorni di Napoleone, alla campagna contro Mosca - o meglio, alla ritirata di Napoleone.

Subito dopo la seconda guerra mondiale, nelle sue lezioni alla Sorbona sulla storia della letteratura russa, A. Mazon disse: “I russi hanno sempre assaporato le loro sconfitte e le hanno rappresentate come vittorie”; intendeva la battaglia di Kulikovo, Borodino, Sebastopoli. Aveva torto nella sua valutazione emotiva, ostile a tutta la Russia degli argomenti di difesa. Ma aveva ragione che le persone amano la pace e scrivono più prontamente sulla difesa che sull'offensiva, e l'eroismo, la vittoria dello spirito, vede nell'eroica difesa delle loro città, paese, e non nella cattura di un altro paese, la cattura di città straniere.

La psicologia dei difensori è più profonda, il patriottismo più profondo può essere mostrato proprio sulla difesa. Il popolo e la cultura del popolo sono essenzialmente pacifici, e questo si può vedere con assoluta chiarezza nell'ampia portata dei temi della letteratura.

Non può esserci il ripetersi di una disputa scientifica sull'antichità del Laico, ma ci sono abbastanza dilettanti di vario genere, e non puoi mai garantire per loro ... Il Laico, come ogni noto monumento glorificato, è un oggetto preferito "mostrarsi". Gli amanti sono un'altra cosa. Chi ama la "Parola" può scoprire tante cose nuove, può entrare nella scienza. Ma dilettanti e dilettanti sono categorie diverse di persone.

I documenti sono sempre stati parte degli annali. Ricordiamo i trattati con i greci del 911 e del 941, i cui testi sono inclusi nel Racconto degli anni passati. Sì, e più tardi negli annali, insieme a materiali letterari(storie storiche, racconti militari, vite di santi e sermoni) molto spesso si sono imbattuti in documenti scritti, per non parlare di documenti "orali" - discorsi di principi a un veche, prima di andare in campagna o prima di una battaglia, su fotografie principesche: loro sono state trasmesse anche, se possibile, da esattezza documentaria. Tuttavia, solo nel XVI secolo la cronaca stessa iniziò a essere pienamente realizzata come documento: esporre o giustificare, concedere diritti o toglierli. E questo lascia un'impronta nello stile della cronaca: la responsabilità rende più magnifica e sublime la presentazione della cronaca. La cronaca confina con lo stile del secondo monumentalismo. E questo stile pretenzioso è una sorta di fusione dell'oratorio con il lavoro d'ufficio statale.

Entrambi si svilupparono in alto grado nel XVI secolo e si intrecciarono tra loro ai vertici, cioè nelle opere letterarie.

Ma la cronaca è l'apice dell'arte letteraria? Questo è un fenomeno molto importante nella cultura russa, ma, dal nostro punto di vista, sembra essere il meno letterario. Tuttavia, innalzata sulle colonne del monumentalismo oratorio e del monumentalismo documentario, la cronaca è salita alle vette della creatività letteraria. È diventata l'arte dell'artificialità.

Come istruzioni in relazione ai governanti degli stati, non solo il "Segreto del segreto", "Stephanit e Ikhnilat", "Il racconto della regina Dinara", molte opere di Massimo il greco, i messaggi dell'anziano Filoteo e "Il Tale of the Princes of Vladimir” - quest'ultimo con un'esposizione di teorie (non sempre simili) sui diritti dei sovrani russi al trono e sul loro ruolo nella storia mondiale, ma anche cronografi e cronache, annali e cronisti. Il potere statale, interpretato in modi diversi, è tuttavia sempre posto in alto, ovunque si afferma l'autorità del sovrano, ovunque si afferma la responsabilità dei sovrani verso il paese, i sudditi e la storia del mondo, il diritto di interferire nelle sorti del mondo. Questo da un lato ha distrutto le vecchie idee sul Granduca come semplice proprietario di persone e terre, ma dall'altro, elevando il potere del sovrano a unico rappresentante e difensore dell'Ortodossia dopo la caduta dell'indipendenza di tutti gli stati ortodossi, hanno creato i prerequisiti affinché i sovrani di Mosca fossero fiduciosi nella loro completa infallibilità e nel diritto di interferire anche in ogni piccolo dettaglio della vita privata.

Insegnamenti, istruzioni, consigli, concetti sull'origine del clan e del potere dei sovrani di Mosca non solo mettono il potere sotto il controllo del pubblico, ma allo stesso tempo ispirano ai sovrani di Mosca l'idea della loro totale mancanza di controllo , ha creato i prerequisiti ideologici per il futuro dispotismo di Ivan il Terribile.

Sulla "morbidezza della voce" dell'antica letteratura russa. Questo non è affatto un rimprovero per lei. Il volume a volte si mette di mezzo, fastidioso. È ossessiva, senza cerimonie. Ho sempre preferito la "poesia tranquilla". E ricordo la bellezza dell'antica "calma" russa prossimo caso. In una delle conferenze del settore della letteratura russa antica della Casa Pushkin, dove c'erano relazioni sulla musica russa antica, è intervenuto Ivan Nikiforovich Zavoloko, ora deceduto. Era un vecchio credente, laureato alla Charles University di Praga, conosceva le lingue e la musica classica europea, il modo di esibirsi opere vocali. Ma amava anche il canto russo antico, lo sapeva, lo cantava lui stesso. E così ha mostrato come cantare sui ganci. Ed era necessario non distinguersi nel coro, cantare sottovoce. E, in piedi sul pulpito, ha cantato diverse opere dei secoli XVI-XVII. Ha cantato da solo, ma come membro del coro. Tranquillo, calmo, appartato. Era in netto contrasto con il modo in cui alcuni cori ora eseguono antiche opere russe.

E in letteratura, gli autori hanno saputo trattenersi. Non ci vuole molto per vedere tanta bellezza. Ricorda la storia "The Tale of Bygone Years" sulla morte di Oleg, la storia della cattura di Ryazan da parte di Batu, "The Tale of Peter and Fevronia of Murom". E quante altre di queste storie modeste e "tranquille" che hanno avuto un effetto così forte sui loro lettori!

Per quanto riguarda Avvakum, è sull'orlo dei tempi moderni.

Sorprendentemente "empatia" Arciprete Avvakum. Riguardo alla perdita del figlio della nobildonna Morozova, Avvakum le scrive: “È già scomodo per te frustare con un rosario e non è comodo guardare come cavalca i cavalli e gli accarezza la testa - ti ricordi come faceva Essere?" La sensazione dell'assenza di un figlio è chiaramente trasmessa alla fisiologia: non c'è nessuno a cui dare una pacca sulla testa! Qui puoi vedere Avvakum l'artista.

La letteratura dei tempi moderni ha adottato (in parte impercettibilmente a se stessa) molte caratteristiche e peculiarità della letteratura antica. Prima di tutto, la sua coscienza di responsabilità nei confronti del paese, il suo carattere didattico, morale e statale, la sua suscettibilità alle letterature di altri popoli, il suo rispetto e interesse per il destino di altri popoli che sono entrati nell'orbita dello stato russo, il suo individuo argomenti e approccio morale a questi argomenti.

"Russo letteratura classica non è solo "letteratura di prima classe" e non, per così dire, letteratura "esemplare", diventata classicamente impeccabile per i suoi alti meriti puramente letterari.

Tutte queste virtù, ovviamente, sono nella letteratura classica russa, ma non è affatto tutto. Questa letteratura ha anche il suo "volto", "individualità" e i suoi tratti caratteristici.

E vorrei prima di tutto notare che i creatori della letteratura classica russa erano autori che avevano un'enorme "responsabilità pubblica".

La letteratura classica russa non è divertente, sebbene il fascino ne sia altamente caratteristico. Questo è il fascino di una natura speciale: è determinato dall'offerta al lettore di risolvere complessi problemi morali e sociali - da risolvere insieme: sia l'autore che i lettori.

I migliori lavori La letteratura classica russa non offre mai ai lettori risposte già pronte al pubblico questioni morali. Gli autori non moralizzano, ma sembrano rivolgersi ai lettori: "Pensaci!", "Decidi tu stesso!", "Guarda cosa succede nella vita!", "Non nasconderti dalla responsabilità di tutto e di tutti!" Pertanto, le risposte alle domande sono fornite dall'autore insieme ai lettori.

La letteratura classica russa è un grandioso dialogo con il popolo, con la sua intellighenzia in primo luogo. Questo è un appello alla coscienza dei lettori.

Le questioni morali e sociali con cui la letteratura classica russa si rivolge ai suoi lettori non sono temporanee, non momentanee, sebbene fossero di particolare importanza per il loro tempo. Per la loro "eternità" queste domande sono di così grande importanza per noi e lo saranno per tutte le generazioni successive.

La letteratura classica russa è eternamente viva, non diventa storia, solo "storia della letteratura". Ci parla, la sua conversazione è affascinante, ci eleva sia esteticamente che eticamente, ci rende più saggi, aumenta la nostra esperienza di vita, ci permette di vivere "dieci vite" insieme ai suoi eroi, vivere l'esperienza di molte generazioni e applicarla nel nostro proprie vite. Ci dà l'opportunità di sperimentare la felicità di vivere non solo "per noi stessi", ma anche per molti altri - per gli "umiliati e insultati", per "piccole persone", per eroi sconosciuti e per il trionfo morale del più alto essere umano qualità...

Le origini di questo umanesimo nella letteratura russa risiedono nel suo sviluppo secolare, quando la letteratura a volte diventava l'unica voce della coscienza, l'unica forza che determinava l'autocoscienza nazionale del popolo russo - letteratura e folklore ad essa vicini. Era al tempo della frammentazione feudale, al tempo del giogo straniero, quando la letteratura, la lingua russa erano le uniche forze che legavano il popolo.

La letteratura russa ha sempre disegnato il suo enormi forze nella realtà russa, nell'esperienza sociale del popolo, ma anche la letteratura straniera gli è servita di aiuto; prima letteratura bizantina, bulgara, ceca, serba, polacca, antica e dell'era petrina - tutta la letteratura dell'Europa occidentale.

La letteratura del nostro tempo è cresciuta sulla base della letteratura classica russa.

L'assimilazione delle tradizioni classiche è una caratteristica e molto importante della letteratura moderna. Senza l'assimilazione delle migliori tradizioni non ci può essere progresso. È solo necessario che tutto ciò che ha di più prezioso non venga perso, dimenticato, semplificato in queste tradizioni.

Non dobbiamo perdere nulla del nostro grande patrimonio.

La "lettura del libro" e il "rispetto per i libri" devono preservare per noi e per le generazioni future il loro scopo elevato, il loro posto elevato nelle nostre vite, nel plasmare le nostre posizioni di vita, nella scelta dei valori etici ed estetici, nell'impedire che la nostra coscienza sia disseminata di vari tipi di cattivo gusto "pulp" e insignificanti, puramente divertenti.

L'essenza del progresso in letteratura sta nell'espansione delle "possibilità" estetiche e ideologiche della letteratura, che si creano come risultato dell '"accumulo estetico", dell'accumulo di ogni tipo di esperienza letteraria e dell'espansione della sua "memoria".

Le opere di grande arte ammettono sempre diverse spiegazioni, ugualmente corrette. Questo è sorprendente e non sempre nemmeno chiaro. Darò esempi.

Le caratteristiche dello stile e della visione del mondo riflesse nelle opere possono essere simultaneamente e completamente spiegate, interpretate dal punto di vista della biografia dello scrittore, dal punto di vista del movimento della letteratura (le sue "leggi interne"), dal punto di vista dello sviluppo del verso (se si tratta di poesia) e, infine, dal punto di vista della realtà storica - non solo presa subito, ma "dispiegata nell'azione". E questo vale non solo per la letteratura. Ho notato fenomeni simili nello sviluppo dell'architettura e della pittura. È un peccato che io sia nuovo alla musica e alla storia della filosofia.

Più limitato, soprattutto nell'aspetto ideologico, opera letteraria spiegato in termini di storia del pensiero sociale (ci sono meno spiegazioni sullo stile delle opere). Non basta dire che ogni opera d'arte deve essere spiegata nel "contesto della cultura". Questo è possibile, questo è corretto, ma non tutto si riduce a questo. Il fatto è che l'opera può ugualmente essere spiegata nel "contesto di se stessa". In altre parole (e non ho paura di dirlo) - immanente, da spiegare come un sistema chiuso. Il fatto è che la spiegazione "esterna" di un'opera d'arte ( ambientazione storica, l'influenza delle visioni estetiche del suo tempo, la storia della letteratura - la sua posizione al momento della stesura dell'opera, ecc.) - in una certa misura “smembra” l'opera; commentare e spiegare il lavoro in una certa misura divide il lavoro, perde l'attenzione per il tutto. Anche se si parla dello stile di un'opera e allo stesso tempo si intende lo stile in modo limitato - nei limiti della forma - allora la spiegazione stilistica, perdendo di vista l'insieme, non può dare una spiegazione completa dell'opera come un fenomeno estetico

Pertanto, è sempre necessario considerare qualsiasi opera d'arte come una sorta di unità, una manifestazione di coscienza estetica e ideologica.

In letteratura, il movimento in avanti avviene, per così dire, tra grandi parentesi, abbracciando un intero gruppo di fenomeni: idee, tratti stilistici, temi, ecc. Il nuovo entra insieme a nuovi fatti di vita, ma come una totalità definita. Uno stile nuovo, lo stile di un'epoca, è spesso un nuovo raggruppamento di vecchi elementi che entrano in nuove combinazioni tra loro. Allo stesso tempo, i fenomeni che in precedenza occupavano posizioni secondarie iniziano ad occupare una posizione dominante e ciò che prima era considerato fondamentale si ritira nell'ombra.

Quando un grande poeta scrive di qualcosa, è importante non solo cosa scrive e come, ma anche cosa scrive. Il testo non è indifferente a chi lo ha scritto, in quale epoca, in quale paese, e anche a chi lo pronuncia e in quale paese. Ecco perché la "scuola critica" americana nella critica letteraria è estremamente limitata nelle sue conclusioni.

Nel testamento di S. Remigio a Clodoveo: “Incende quod adorasti. Adora quod incendisti. "Brucia ciò che hai adorato, inchinati davanti a ciò che hai bruciato". mer nel "Nido dei nobili" in bocca a Mikhalevich:

E ho bruciato tutto ciò che adoravo
Si è inchinato a tutto ciò che ha bruciato.

Come è arrivato da Remigius a Turgenev? Ma senza scoprirlo, non puoi nemmeno scriverne nei commenti letterari.

Gli argomenti dei libri sono: la realtà come letteratura potenziale e la letteratura come realtà potenziale (quest'ultimo argomento richiede spirito scientifico).

Vecchia letteratura russa

Gli occidentalisti e gli slavofili si assomigliano: nell'ignoranza (perdonabile per il loro tempo) dell'antica cultura russa e nell'errata opposizione dell'antica Rus' alla nuova Russia. Questa opposizione fu avviata dallo stesso Pietro il Grande. Aveva bisogno di opporre la sua causa all'antica Rus', di dare pathos alle sue riforme, di giustificare la sua risolutezza e crudeltà. Ma non c'è stata una svolta decisiva. Ne ho scritto in un articolo speciale. Le riforme di Pietro furono il prodotto di un processo che si protrasse per tutto il XVII secolo. Lo stesso Peter ei suoi collaboratori erano persone cresciute a Mosca. Peter ha cambiato l'intero sistema di segni nella cultura russa: uniformi militari e abiti civili, stendardi, costumi, divertimenti, ha spostato la capitale in un nuovo posto, ha cambiato le idee sul potere del monarca, sul suo comportamento, ha introdotto la Tabella dei ranghi, ha creato l'alfabeto civile, ecc., e altro Tutto questo era evidente. Costruì una flotta, ma gli abitanti della costa lavoravano ancora ai remi delle galee e ai pennoni dei velieri...

L'idea di una "rottura" era ugualmente radicata tra gli occidentali e gli slavofili, ed è viva ancora oggi.

Il significato degli slavofili nella cultura russa della New Age era molto grande, non solo perché gli slavofili più antichi si opponevano alla servitù, ma perché preparavano una valutazione corretta antica arte russa, ha contribuito alla ricerca di antichi manoscritti russi, ecc. Qualsiasi movimento in avanti richiede di guardare indietro al vecchio, in Russia - alla "propria antichità", all'antica Rus', ai valori che possedeva. Ricorda Leskov, Remizov, Khlebnikov e nella pittura: Malevich, Kandinsky, Goncharova e Larionov, Filonov e molti altri. Il loro avanguardismo è per metà antico russo e folklore. Molti non se ne rendono conto, e in Occidente la passione per questi artisti è andata di pari passo con la passione per le icone.

La letteratura dell'antica Rus' è frammentaria. È sopravvissuto solo in frammenti. Ma la varietà dei frammenti ci consente di giudicare l'enorme dimensione dell'insieme.

La letteratura antica differisce dalla nuova per le condizioni della sua esistenza, la sua esistenza nel suo insieme. La letteratura antica è distribuita a mano, tramite elenchi. Nelle liste, è sia distorto che migliorato. L'opera può deviare dalla sua forma originale nel bene e nel male. Vive con l'era, cambia sotto l'influenza dei cambiamenti nell'ambiente, i suoi gusti, i suoi punti di vista. Si sposta da un ambiente all'altro. Lo scrivano, non solo lo scrittore, crea l'opera. Lo scriba svolge il ruolo di interprete nel folklore. Nella letteratura antica c'è persino l'improvvisazione, e crea la stessa variabilità del folklore.

C'è un'idea filistea della "non indipendenza" dell'antica letteratura russa. Tuttavia, non solo ogni letteratura, ma anche ogni cultura è “non indipendente”. I veri valori della cultura si sviluppano solo a contatto con altre culture, crescono su un ricco terreno culturale e tengono conto dell'esperienza di quella vicina. Può un chicco svilupparsi in un bicchiere di acqua distillata? Forse! - ma fino a quando la forza del grano non si esaurisce, la pianta muore molto rapidamente. Da ciò è chiaro: più una cultura è “non indipendente”, più è indipendente. La cultura russa (e la letteratura, ovviamente) è molto fortunata. Si sviluppò su un'ampia pianura collegata a est e ovest, nord e sud. Le sue radici non sono solo nel suo stesso suolo, ma a Bisanzio, e attraverso di esso - nell'antichità, nel sud-est europeo slavo (e soprattutto in Bulgaria), in Scandinavia, nello stato multinazionale dell'antica Russia, in cui , su un piano di parità con gli slavi orientali includevano i popoli ugro-finnici (Chud, Merya, tutti parteciparono anche alle campagne dei principi russi) e i popoli turchi. La Rus' nei secoli XI-XII era in stretto contatto con gli ungheresi, con gli slavi occidentali. Tutti questi contatti si sono ulteriormente ampliati nei tempi successivi. Un'enumerazione dei popoli che sono entrati in contatto con noi parla del potere e dell'indipendenza della cultura russa, che ha saputo prendere in prestito molto da loro e rimanere se stessa. E cosa succederebbe se fossimo isolati dall'Europa e dall'Oriente muraglia cinese? Saremmo rimasti profondi provinciali nella cultura mondiale.

Esiste una "arretratezza" della letteratura russa antica? E cosa si investe in questo concetto di "arretratezza"? Cosa stiamo correndo? In effetti, in questo caso, devono esserci un certo inizio, condizioni e così via. E se i popoli d'Europa appartengono a fasce d'età diverse e la nostra nascita non è sempre chiara? Bisanzio e l'Italia hanno continuato l'antichità, e abbiamo iniziato a svilupparci più tardi e in altre condizioni. In una parola: il mio vicino, che ha tre anni, è rimasto indietro rispetto a me?

L'altro è "ritardato". Esisteva nella cultura dell'antica Rus'? In un certo senso, sì, ma questa è una caratteristica dello sviluppo e non rientra nella valutazione. Ad esempio, non abbiamo avuto una transizione così fulminea dal Medioevo al New Age, come in Italia. In Italia c'era un "periodo rinascimentale", ma abbiamo avuto i fenomeni del Rinascimento, e si sono trascinati per diversi secoli - fino a Pushkin. Il nostro Rinascimento è stato "inibito", e quindi la lotta per il principio personale nella nostra cultura è stata particolarmente tesa e difficile e ha avuto un forte effetto su letteratura XIX secolo. È buono o cattivo?

Un altro concetto è "debolezza artistica della letteratura". Ogni cultura è debole in qualcosa, forte in qualcosa. L'antica cultura russa era molto forte nell'architettura, in belle arti, e ora si scopre - nella musica. E in letteratura? La letteratura era unica. La pubblicità, l'esattezza morale della letteratura, la ricchezza del linguaggio delle opere letterarie dell'antica Rus' sono sorprendenti.

Il quadro è piuttosto complesso.

Nel Medioevo, la cosa principale in letteratura era la creazione di un sistema forte e stabile in grado di resistere (soprattutto nelle condizioni di uno stato straniero e di una cultura straniera).

Il "conservatorismo" esterno è una caratteristica della cultura medievale, e soprattutto slava.

La caratteristica filosofica degli antichi pensatori slavi è seguire questo principio. Da qui l'abbondanza di citazioni che affermano la continuità del pensiero, il suo carattere tradizionale. Quindi, nella costruzione stessa delle opere - seguendo il principio dell'infilata (le opere di generi diversi sono, per così dire, legate a un'unica trama).

IN letterature medievali la creazione di un nuovo sistema stilistico e di genere si basa spesso su vecchi componenti (immagini, metafore, metonimie, frasi stilistiche, elementi di "tessuto di parole" e canoni). Nei tempi moderni, il nuovo viene creato principalmente dall'invenzione di nuovi termini.

“Il pudore della forma” è un fenomeno molto importante per il progressivo sviluppo della letteratura. Questa non è solo paura del "congelamento" dei generi, della loro monotonia, ma è anche un desiderio di verità, per la semplicità della verità. In un modo o nell'altro, può essere in qualsiasi letteratura, ma per la letteratura russa è particolarmente tipico. La "vergogna della forma" porta a forme semplici (è impossibile senza una forma), alle forme di documenti, lettere, generi secondari e secondari, al desiderio di evitare uno stile "liscio", "scrittura fluida" ( Dostoevskij, Tolstoj, Leskov), al costante aggiornamento della lingua letteraria attraverso il colloquiale (Dostoevskij, Leskov, Zoshchenko, e molti altri), attraverso il linguaggio stenografico (nei Posseduti di Dostoevskij), attraverso la parodia di espressioni straniere, che a volte sembrano pomposo e pretenzioso, ecc., ecc. Ne ho scritto più volte. Allontanandosi dalle forme convenzionali ("vergogna della forma"), la letteratura genera sempre involontariamente in sé una nuova convenzionalità della forma, dà origine a nuovi generi, ecc. Il realismo si allontana maggiormente dalle forme convenzionali, eppure genera nuove forme convenzionali in si.

La tradizione è tipica di tutta la letteratura medievale, la letteratura del tempo del feudalesimo. La prima domanda che sorge spontanea è: qual è il motivo?

Penso che questo carattere tradizionale di tutta la letteratura medievale sia connesso con la costruzione gerarchica della società feudale. Una società divisa secondo un principio gerarchico differisce al suo interno in termini di diritti, potere, e questa divisione, solitamente molto complessa, è rafforzata da costumi, cerimonie, etichetta di comportamento, abbigliamento (l'abbigliamento svolge la funzione di un sistema di segni, indicando chi è di fronte alla gente).

Tutte le differenze in una società gerarchica sono così frazionarie e numerose che sono difficili da ricordare e devono essere costantemente rafforzate. Da qui la tendenza alla costanza dell'intero sistema di segni nella cultura. E il tradizionalismo è caratteristico non solo per la letteratura, ma per tutta l'arte in generale - per la pittura, la scultura, l'architettura, l'arte applicata e persino per la vita di tutti i giorni, per l'etichetta del comportamento.

Il Medioevo è cerimoniale e le cerimonie sono sempre tradizionali. Questa è la proprietà di qualsiasi cerimonia. Ecco perché, fino ad ora, le cerimonie nella vita reale o universitaria dell'Europa occidentale vengono eseguite con abiti vecchi di secoli e con oggetti antichi che non vengono utilizzati nei tempi moderni (bastoni, mazze, spade, catene pettorali, mantelli, ecc.).

La seconda domanda che si pone in connessione con la prima è: in quali ambiti della letteratura incide la tradizione?

Ci sono molte di queste aree in letteratura. Prima di tutto, la natura tradizionale del sistema di genere, che è diverso dal sistema di genere del folklore esistente contemporaneamente. L'intero sistema della letteratura è una specie di sistema cerimoniale. Nei loro casi, le vite vengono lette, nelle loro cronache, nelle loro parole e sermoni solenni, ecc. E ogni "lettura" viene eseguita a modo suo: nelle chiese, nel refettorio del monastero o individualmente in una cella , dal pulpito della chiesa, o è usato come riferimento - come promemoria di un rito particolare, l'ordine di culto. In letteratura si sviluppa una "gerarchia di generi": alcuni sono scritti in una lingua letteraria "alta", altri in una più semplice, ecc. Esistono anche formule tradizionali (separatamente per ogni genere), formule di etichetta, parole ed espressioni separate che sono comuni in alcuni casi e poco comuni in altri.

Ma oltre alle tradizioni dei generi e al loro uso, ci sono tradizioni nell'immagine delle persone. Ci sono santi, ma sono anche diversi: martiri della fede, guerrieri, governanti, monaci, capi ecclesiastici di alto rango. Ciascuno dei santi è raffigurato secondo le proprie regole, nei propri canoni. Ma, oltre ai santi, c'è anche gente comune, e tra la gente comune ci sono mendicanti, contadini, funzionari. Tutti loro sono inclusi in certe tradizioni dell'immagine, tanto più che le trame si ripetono, possono svolgersi solo in un modo, e non in un altro. Ecco un piccolo esempio. Un cattivo, un ladro può diventare un santo in tutte le letterature medievali. Qui il suo percorso è libero. Ma un vero santo (a meno che non sia un ipocrita) non diventerà mai un apostata dalla verità. C'è una certa "predeterminatezza dell'immagine", ed ecco cosa sorprende: questa predeterminazione ha una sua logica. La tradizione non va contro le leggi della psicologia.

In una parola, esistono decine di forme di tradizione, centinaia di formule tradizionali, migliaia di modalità di formalizzazione. La letteratura sviluppa costantemente il tradizionalismo ed è molto difficile rifiutarlo.

La letteratura è dominata dal "fascino delle forme tradizionali"!

Domanda tre: come si correlano tradizione e abilità artistica? Il predominio della tradizione non significa forse che non c'era una vera creatività nella letteratura (e nell'arte in generale) nel Medioevo?

No, nell'arte, e in particolare nella letteratura, non c'è solo una tradizione dominante, ma anche una lotta contro di essa. Ed è qui che compaiono le "linee elettriche" della creatività. L'arte è sempre il superamento della “non arte”, ma se questa “non arte” è debolmente espressa, allora debole sarà anche la lotta contro di essa che ci delizia. In ogni arte forte, si oppone a una "non arte" forte e resistente. Nella letteratura medievale, la "non arte" è tradizionale. Dio non voglia pensare che così facendo, per così dire, riconoscerei il tradizionalismo come un fenomeno negativo. Il marmo resiste allo scultore e un vero scultore lo apprezza. Questa resistenza non è apprezzata solo da quei falsi scultori che lavorano con l'ausilio di dispositivi che facilitano il loro lavoro, su un materiale che permette di creare qualsiasi cosa e in qualsiasi dimensione. Quindi tali mostri compaiono nell'arte, come la famosa "donna zar" a Kiev, monumenti alla cosmonautica a Mosca ("Gagarin" o il pazzo "truffatore" a Ostankino), ecc. Questi "scultori" non devono strappare giù da una montagna (con l'aiuto delle macchine, ovviamente), ma solo gli architetti medievali potevano davvero includere la montagna nei loro compiti artistici! Lo stesso vale per la letteratura medievale. Il materiale delle tradizioni è vasto, vario, resiste; l'artista sente la sua "pesantezza", la diversità del linguaggio, i canoni nell'immagine di una persona e crea cose, opere incredibilmente belle.

Qui nel "Racconto di Boris e Gleb". Gleb si comporta secondo le tradizioni prescritte dal genere delle vite dei martiri: non resiste agli assassini, ma chiede loro infantilmente di non ucciderlo: “Non datemi, miei cari e cari fratelli! Non darmi, né hai fatto nulla di male. E così via Questo monologo prima dell'omicidio è piuttosto lungo, ma è giustificato dall'età di Gleb. La richiesta di Gleb di non ucciderlo - era lui, Gleb, e non uno stampino: "Abbi pietà di unnosti<юности>mio, abbi pietà, mio ​​Signore!<колоса>, non già szr? vsha ”, ecc.

Ci sono molti di questi esempi di penetrazione dell'arte nello stencil, e sono queste penetrazioni che ravvivano l'arte tradizionale. La tradizione fa da cornice a preziose inclusioni di genuina creatività.

Domanda quattro. E qual è il ruolo di questo particolare tipo di "resistenza materiale" nella letteratura medievale - nella storia della letteratura? La letteratura medievale appartiene alle norme della letteratura primaria, in cui la personalità dello scrittore, la sua individualità, non si manifesta chiaramente. Troviamo la stessa cosa in relazione al tradizionalismo nel folklore. Ed è importante che il tradizionalismo faciliti la creatività. Il falegname taglia la capanna. Non ha bisogno di inventare niente di nuovo, comunque di grande novità. Le dimensioni di tronchi e tavole, i metodi di abbattimento: tutto questo è stato determinato per secoli. Cambierà solo leggermente qualcosa, inserirà un registro in più, disegnerà uno schema che è in qualche modo nuovo. È facile per lui lavorare senza errori. Lo stesso nel folklore durante la creazione nuova canzone o poemi epici, pianto per i defunti, ecc. Ma questo è ancora più chiaro nelle letterature medievali. Tradizioni, canoni, etichetta, forme di linguaggio già pronte consentono allo scrittore (che a volte non si sente affatto uno scrittore) di concentrarsi sulla cosa principale e creare un'opera per un nuovo santo o qualcosa per un nuovo servizio al vecchio uno. Il cronista sa già cosa registrare dagli eventi, quali fatti evidenziare, per informarne il lettore. Aggiungerà qualcosa di suo a questa “visione tradizionale” della storia, rifletterà la sua eccitazione, il suo dolore… Il tradizionalismo aumenta le capacità genetiche della letteratura, facilita la creazione di nuove opere.

Domanda cinque. E perché abbiamo bisogno di questa "leggerezza genetica"? Lascia fare meno opere ma con altri materiali di resistenza. Questa domanda è difficile. Cercherò di spiegare cosa sta succedendo qui. La letteratura esiste e si sviluppa solo a condizione di una certa saturazione dello "spazio della letteratura" con le opere. Se ci sono poche opere, la letteratura nel suo insieme vivente cessa di esistere. Nelle opere letterarie c'è un "senso di spalla", un senso di vicinato. Ogni nuova opera di talento aumenta le esigenze letterarie della società della scrittura e della lettura. Se non c'è affatto folklore, è impossibile comporre un'epopea. In una società in cui la musica non è mai stata ascoltata, è impossibile creare non solo Beethoven, ma anche Gershwin. La letteratura esiste come mezzo. "I fratelli Karamazov" potrebbe apparire ed esistere solo nel quartiere con altre opere.

Dalle profondità dell '"universo letterario" provengono "onde gravitazionali", radiazioni che lo penetrano. Provengono da altre galassie, ad esempio bizantine, siriane, copte e alcune anche da qualche parte al di là di tutte le possibili galassie. Queste sono onde tradizionali. Come astronomi, possiamo fare supposizioni sull'inizio delle letterature, sull'inizio di vita letteraria. Nessuno ha ancora registrato con precisione il loro verificarsi, il loro inizio. Studiando le tradizioni, possiamo comprendere l'emergere della creatività letteraria. AN Veselovsky si è avvicinato alla soluzione di questo problema.

Al di fuori delle letterature russa, armena, georgiana, ci sono le loro forme di arte orale della parola, c'è la letteratura di Bisanzio, dietro di essa - l'antichità, e dietro cosa?

Per penetrare nelle profondità stesse dell'esistenza dell'arte della parola, dobbiamo essere astronomi della letteratura, avere una gigantesca immaginazione scientifica e una gigantesca erudizione.

Non solo le opere letterarie richiedono il vicinato, ma anche il vicinato delle scienze richiede molto. La critica letteraria è rimasta indietro rispetto ad altre scienze. Abbiamo molto da fare.

Gli scrittori moderni (scrittori della New Age) sono orgogliosi dell'accuratezza dei loro confronti, della loro somiglianza esterna. E gli scrittori medievali si sforzavano di vedere l'essenziale oltre l'esterno. Le metafore erano simboli per loro; l'essenza interiore ha sfondato la somiglianza esterna: il pollo è uscito dal guscio d'uovo ...

Quando l'autore di The Tale of Igor's Campaign confronta Yaroslavna con un cuculo, vede in lei non solo un uccello (quindi sarebbe meglio confrontarla con un gabbiano), ma una madre il cui figlio è nel nido di qualcun altro - in Konchak nido.

Il cigno nel Lay è sempre una visione morente. E poi, quando i carri polovtsiani che scappano dai russi urlano come un cigno. E poi, quando la Vergine del risentimento batte con ali di cigno sul Mare Blu, proprio quello da cui i reggimenti polovtsiani si muovevano verso l'esercito di Igor.

Non è un caso che Yaroslavna si rivolga con una preghiera nel suo grido al Sole, al Vento e al Dnepr, cioè a tre dei quattro elementi: luce, aria, acqua. Non ha bisogno di rivolgersi alla Terra, perché è la Terra stessa, cioè la patria. La terra non può essere ostile. Il sole ha prima avvertito Igor, quindi ha attorcigliato gli archi dei guerrieri di Igor con la sete. Il vento ha spinto le nuvole dal mare alla Rus' e ha raccolto le frecce polovtsiane per portarle a Igor. Il Dnepr avrebbe potuto aiutare le truppe di Svyatoslav a raggiungere il campo di battaglia, ma non ha aiutato.

E ora, in risposta alla preghiera di Yaroslavna, il sole, che ha avvertito Igor con l'oscurità, nasconde il volo di Igor con la stessa oscurità. Il vento arriva come tornado dal mare agli accampamenti dei Polovtsiani. Il Dnepr, il principale dei fiumi russi, con i suoi fiumi alleati aiuta Igor nella sua fuga verso la terra russa.

Le metafore medievali sono create dalla somiglianza dell'azione, e non dalla somiglianza dell'aspetto: in Cirillo di Turov, i santi padri della cattedrale sono “fiumi del paradiso razionale, che innaffiano l'intero mondo dell'insegnamento salvato e lavano via la sporcizia peccaminosa con ruscelli della tua punizione” (Adrianov-Peretz V.P. Saggi sullo stile poetico dell'Antica Rus', p. 50). Imperatore Tzimiskes a Manasse: "un altro paradiso di Dio, scorrono quattro fiumi: verità, saggezza, coraggio, castità" (Cronografo russo, cap. 177, p. 383). L'uomo è erba (Salmo 102, v. 14), dattero e cedro (Salmo 34). Pachomius Serb ha Nikon di Radonezh come un "nobile giardino" (Yablonsky, p. LXIX-LXX). Avvakum, in una lettera a Morozova, Urusova e Danilova, li chiama: "la vite della riverenza, lo stelo della sofferenza, il fiore della santificazione e il frutto di Dio".

metafora elaborata. Il simbolismo che è diventato l'immagine. Nella Vita di Trifone di Pechenga, il suo testamento orale ai fratelli prima della sua morte: “Non amate il mondo e nemmeno nel mondo; lo sai tu stesso, quando questo mondo è maledetto - come il mare è infedele, ribelle, abissi (?) con spiriti malvagi (?), si preoccupa distruttivamente con i venti, è amaro con le bugie, la calunnia del diavolo scuote, schiuma, si infuria ed è imbarazzato dai peccati del vento, sull'immersione<о потоплении>le persone amanti della pace stanno provando; piangendo ovunque, diffondendo la propria distruzione, e infine condannando tutto con la morte” (Interlocutore ortodosso, 1859, parte 2, p. 113).

Nel lato ideologico di ogni opera letteraria ci sono, per così dire, due strati. Uno strato di affermazioni, pensieri, idee completamente consapevoli che l'autore cerca di ispirare i suoi lettori e di cosa sta cercando di convincerli o convincerli. Questo è uno strato di influenza attiva sui lettori. Il secondo strato è di diversa natura di attività: è, per così dire, implicito. L'autore lo dà per scontato e comune a lui e ai suoi lettori. Questo secondo strato è per lo più passivo. Comincia ad agire e influenzare attivamente il lettore solo quando il lavoro passa in un'altra epoca, ad altri lettori, dove questo strato è nuovo e insolito. Questo secondo strato potrebbe essere definito il "background ideologico".

In The Tale of Igor's Campaign, il primo strato - lo strato effettivo - è contenuto negli appelli dell'autore all'unità, alla difesa della terra russa, nei tentativi dell'autore di interpretare l'intera storia russa e i singoli fatti storici nello spirito di il suo stesso concetto storico e le loro convinzioni politiche. Il "paganesimo aperto", espresso, ad esempio, nella menzione nominale degli dei pagani, può essere attribuito allo stesso strato.

Il secondo livello in The Tale of Igor's Campaign è nascosto e può essere studiato solo attraverso l'analisi. Questo secondo strato include, ad esempio, idee pagane generali - su aspetti peculiari destino umano, sul rapporto tra uomo e natura, sul culto della Terra, dell'Acqua, dei Kin, del Sole e della Luce. Includono anche la fede nei presagi, la fede nella connessione speciale dei nipoti con i loro nonni, ecc.

L '"istruzione" di Vladimir Monomakh è rivolta specificamente ai principi: "E siediti a pensare con il seguito, o raddrizza le persone, o vai a pescare, o cavalca ..." (p. 158).

La stessa "attività" di confronti di "The Tale of Igor's Campaign" è notata anche da O. M. Freidenberg per Homer. Così, il segno distintivo del realismo di un confronto allargato diventa efficienza, movimento, velocità. Cosa trasmette? Affetto, rumore, grido, tutti i tipi di movimenti: il volo di un uccello, l'attacco di un predatore, l'inseguimento, l'ebollizione, il surf, la tempesta, la bufera di neve, gli incendi e le fuoriuscite, ruscelli tempestosi acquazzoni, il vortice degli insetti, la rapida corsa di un cavallo... Anche in una pietra si nota un volo, in una stella - un momento di scintille sparse, in una torre - una caduta. I paragoni sono pieni del rumore degli elementi, dell'ululato e del gemito delle acque, del ronzio delle mosche, del belato delle pecore, del ruggito degli animali... Ecco come viene raffigurato tutto, anche una cosa: la ruota gira, la pelle si distende, il calderone ribolle, ecc. Abbiamo davanti a noi processi, non posizioni statuarie; e tra questi ci sono processi lavorativi come trebbiatura, vagliatura, raccolta, caccia, artigianato e cucito "(O. M. Freidenberg. L'origine del confronto epico (basato sull'Iliade). - Atti della sessione scientifica dell'anniversario. 1819-1944. Stato di Leningrado. Università, L., 1946, p.113).

Vediamo la stessa cosa nella "Parola": tutto è descritto in movimento, in azione. Come nell'Iliade, la battaglia è paragonata a un temporale, a un acquazzone. Come paragoni, vengono dati i fenomeni cosmici (i principi vengono confrontati con il sole, il fallimento è previsto da un'eclissi). Prevalgono i confronti con i processi lavorativi: raccolta, semina, forgiatura - e con immagini di animali da caccia e da caccia (pardus, falchi). Il mondo degli dei entra nel mondo delle persone, come nell'Iliade. E allo stesso tempo, The Tale of Igor's Campaign non è l'Iliade.

Il mondo della "Parola" è un vasto mondo di azioni facili e senza complicazioni, un mondo di eventi che si verificano rapidamente che si svolgono in un vasto spazio. Gli eroi di The Word si muovono con una velocità fantastica e agiscono quasi senza sforzo. Domina il punto di vista dall'alto (cfr. “l'orizzonte rialzato” nelle antiche miniature e icone russe). L'autore vede la terra russa come da una grande altezza, copre vasti spazi con l'occhio della mente, come se "volasse con la mente sotto le nuvole", "si aggirasse per i campi fino alle montagne".

In questo mondo leggerissimo, non appena i cavalli iniziano a nitrire dietro Sula, la gloria della vittoria sta già risuonando a Kiev; le trombe inizieranno a suonare solo a Novgorod-Seversky, poiché gli stendardi sono già a Putivl: le truppe sono pronte a marciare. Le ragazze cantano sul Danubio - le loro voci si snodano attraverso il mare fino a Kiev (la strada dal Danubio era mare). Sentito in lontananza e il suono delle campane. L'autore trasferisce facilmente la storia da un'area all'altra. Raggiunge Kiev da Polotsk. E persino il suono di una staffa si sente a Chernigov da Tmutorokan. Caratteristica è la velocità con cui si muovono gli attori, gli animali e gli uccelli. Corrono, saltano, corrono, volano su vasti spazi. Le persone si muovono con una velocità straordinaria, vagano per i campi come un lupo, vengono trasportate, appese a una nuvola, si librano come aquile. Non appena monti a cavallo, come puoi già vedere il Don, sicuramente non esiste una transizione steppa di più giorni e laboriosa attraverso la steppa senz'acqua. Il principe può volare "da lontano". Può librarsi in alto, espandendosi nel windpax. I suoi temporali scorrono attraverso le terre. Yaroslavna viene paragonato a un uccello e vuole sorvolare un uccello. I guerrieri sono leggeri, come falchi e taccole. Sono shereshir viventi, frecce. Gli eroi non solo si muovono con facilità, ma pugnalano e tagliano senza sforzo i nemici. Sono forti come animali: tour, pardus, lupi. Per i Kuryan non ci sono difficoltà e nessuno sforzo. Galoppano con archi tesi (allungare un arco al galoppo è insolitamente difficile), i loro corpi sono aperti e le loro sciabole sono affilate. Corrono per il campo come lupi grigi. Conoscono i sentieri e gli yarugas. I guerrieri di Vsevolod possono disperdere il Volga con i loro remi e riversare il Don con i loro elmi.

Le persone non sono solo forti, come gli animali, e leggere, come gli uccelli, ma tutte le azioni vengono eseguite nella "Parola" senza molto stress fisico, senza sforzo, come da sole. I venti trasportano facilmente le frecce. Non appena le dita cadono sulle corde, loro stesse rimbombano gloria. In questa atmosfera di facilità di qualsiasi azione, diventano possibili gli exploit iperbolici di Vsevolod Bui Tur.

A questo spazio “leggero” si associa anche lo speciale dinamismo del Laico.

L'autore di The Lay preferisce le descrizioni dinamiche a quelle statiche. Descrive azioni, non stati stazionari. Parlando di natura, non regala paesaggi, ma descrive la reazione della natura agli eventi che si verificano nelle persone. Descrive il temporale in avvicinamento, l'aiuto della natura nel volo di Igor, il comportamento di uccelli e animali, la tristezza della natura o la sua gioia. Nature in the Lay non è lo sfondo degli eventi, non lo scenario in cui si svolge l'azione: è essa stessa la protagonista, qualcosa come un antico coro. La natura reagisce agli eventi come una sorta di "narratrice", esprime l'opinione dell'autore e le emozioni dell'autore.

La "leggerezza" dello spazio e dell'ambiente nella "Parola" non è in tutto simile alla "leggerezza" di una fiaba. È più vicina all'icona. Lo spazio nella "Parola" è artisticamente ridotto, "raggruppato" e simbolizzato. Le persone reagiscono agli eventi in massa, i popoli agiscono come un tutt'uno: tedeschi, veneziani, greci e moravi cantano la gloria di Svyatoslav e le capanne del principe Igor. Nel loro insieme, come "colpi di stato" di persone sulle icone, fanciulle rosse gotiche, Polovtsy e una squadra agiscono nella "Parola". Come sulle icone, le azioni dei principi sono simboliche ed emblematiche. Igor è sceso dalla sella d'oro e si è trasferito sulla sella di Kashchei: questo simboleggia il suo nuovo stato di prigionia. Sul fiume di Kayala, l'oscurità copre la luce e questo simboleggia la sconfitta. Concetti astratti - dolore, risentimento, gloria - sono personificati e materializzati, acquisendo la capacità di agire come persone o natura vivente e inanimata. Il risentimento sale ed entra nella terra di Troyan come una vergine, schizza con ali di cigno, le bugie si risvegliano e vengono addormentate, la gioia si abbassa, la mente si irrigidisce, ascende la terra russa, il conflitto è seminato e cresce, la tristezza scorre, la malinconia si riversa.

Lo spazio "leggero" corrisponde all'umanità della natura circostante. Tutto nello spazio è interconnesso non solo fisicamente, ma anche emotivamente.

La natura simpatizza con i russi. Animali, uccelli, piante, fiumi, fenomeni atmosferici (temporali, venti, nuvole) prendono parte al destino del popolo russo. Il sole splende per il principe, ma la notte geme per lui, avvertendolo del pericolo. Div grida in modo che Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun e Tmutorokan possano sentirlo. L'erba si piega, l'albero si piega a terra con rigidità. Anche i muri delle città rispondono agli eventi.

Questo metodo di caratterizzare gli eventi ed esprimere l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti è estremamente caratteristico del Laico, conferendogli emotività e, allo stesso tempo, una speciale persuasività di questa emotività. È, per così dire, un appello all'ambiente: alle persone, alle nazioni, alla natura stessa. L'emotività, per così dire, non è autoriale, ma oggettivamente esistente nell'ambiente, “versata” nello spazio, scorre in esso.

Pertanto, l'emotività non viene dall'autore, la "prospettiva emotiva" è sfaccettata, come nelle icone. L'emotività è, per così dire, inerente agli eventi stessi e alla natura stessa. Satura lo spazio. L'autore si fa portavoce dell'emotività oggettivamente esistente al di fuori di lui.

Tutto questo non è nella fiaba, ma molto è suggerito qui dagli annali e da altre opere dell'antica letteratura russa.

L'unica opera significativa del XII secolo sulla campagna "offensiva" è "Il racconto della campagna di Igor", ma sappiamo che fu intrapresa a scopo difensivo "per la terra russa", e questo è sottolineato in ogni modo possibile nel "Posizione".

Ma quante opere compaiono su argomenti puramente "difensivi", soprattutto in relazione all'invasione di Batu, alle invasioni degli svedesi e dei cavalieri livoniani: "Racconti della battaglia di Kalka", "La vita di Alexander Nevsky", "La parola della morte della terra russa", storie di cronaca sulla difesa di Vladimir , Kiev, Kozelsk, la storia della morte di Mikhail Chernigovsky, Vasilko Rostov (negli annali della principessa Maria), "Il racconto della devastazione di Ryazan" , ecc. La fine dei secoli XIV e XV è nuovamente coperta da un'intera corona di storie sulla difesa delle città: sulla battaglia di Kulikovo, Tamerlano, su Tokhtamysh, su Edigey, una serie di storie sulla difesa contro la Lituania. Una nuova catena di storie sulla difesa coraggiosa, ma non sulle campagne coraggiose - nel XVI secolo. Il principale riguarda la difesa di Pskov da Stefan Batory.

Non si può dire che nella realtà storica manchino temi offensivi per la letteratura. Solo una guerra di Livonia, condotta con successo variabile, in cui sono state vinte vittorie eccezionali, darebbe molte opportunità in questa direzione.

L'unica eccezione è la storia di Kazan, la maggior parte della quale è dedicata alle campagne russe contro Kazan. Lo stesso continua nei secoli XVIII e XIX. Nessuna delle grandi vittorie sui turchi nel XVIII secolo ha prodotto un grande lavoro, né campagne nel Caucaso e nell'Asia centrale. Ma il "tema caucasico", come la "storia di Kazan", ha portato a una sorta di idealizzazione dei popoli caucasici - fino allo stesso esercito caucasico, vestito per ordine di Yermolov con gli abiti degli altipiani caucasici.

Solo la guerra difensiva ha dato alimento all'immaginazione creativa dei grandi scrittori: la guerra patriottica del 1812 e la difesa di Sebastopoli. È notevole che "Guerra e pace" non si riferisca alla campagna straniera dell'esercito russo. "Guerra e pace" finisce ai confini della Russia. E questo è molto rivelatore.

Non credo che questa sia una caratteristica specifica della letteratura russa. Ricordiamo la "Canzone di Roland" e altre opere del Medioevo. Ricordiamo le opere della New Age.

L'eroismo dei difensori ha sempre attirato l'attenzione degli scrittori più dell'eroismo degli attaccanti: anche nella storia napoleonica. Le opere più profonde sono dedicate alla battaglia di Waterloo, ai cento giorni di Napoleone, alla campagna contro Mosca - o meglio, alla ritirata di Napoleone.

Subito dopo la seconda guerra mondiale, nelle sue lezioni alla Sorbona sulla storia della letteratura russa, A. Mazon disse: “I russi hanno sempre assaporato le loro sconfitte e le hanno rappresentate come vittorie”; intendeva la battaglia di Kulikovo, Borodino, Sebastopoli. Aveva torto nella sua valutazione emotiva, ostile a tutta la Russia degli argomenti di difesa. Ma aveva ragione che le persone amano la pace e scrivono più prontamente sulla difesa che sull'offensiva, e l'eroismo, la vittoria dello spirito, vede nell'eroica difesa delle loro città, paese, e non nella cattura di un altro paese, la cattura di città straniere.

La psicologia dei difensori è più profonda, il patriottismo più profondo può essere mostrato proprio sulla difesa. Il popolo e la cultura del popolo sono essenzialmente pacifici, e questo si può vedere con assoluta chiarezza nell'ampia portata dei temi della letteratura.

Non può esserci il ripetersi di una disputa scientifica sull'antichità del Laico, ma ci sono abbastanza dilettanti di vario genere, e non puoi mai garantire per loro ... Il Laico, come ogni noto monumento glorificato, è un oggetto preferito "mostrarsi". Gli amanti sono un'altra cosa. Chi ama la "Parola" può scoprire tante cose nuove, può entrare nella scienza. Ma dilettanti e dilettanti sono categorie diverse di persone.

I documenti sono sempre stati parte degli annali. Ricordiamo i trattati con i greci del 911 e del 941, i cui testi sono inclusi nel Racconto degli anni passati. E in futuro, insieme a materiale letterario (storie storiche, storie militari, vite di santi e sermoni), i documenti scritti sono entrati molto spesso negli annali, per non parlare dei documenti "orali" - discorsi di principi a un veche, prima di una campagna o prima di una battaglia, su fotografie principesche: venivano anche trasmesse, se possibile, con accuratezza documentaria. Tuttavia, solo nel XVI secolo la cronaca stessa iniziò a essere pienamente realizzata come documento: esporre o giustificare, concedere diritti o toglierli. E questo lascia un'impronta nello stile della cronaca: la responsabilità rende più magnifica e sublime la presentazione della cronaca. La cronaca confina con lo stile del secondo monumentalismo. E questo stile pretenzioso è una sorta di fusione dell'oratorio con il lavoro d'ufficio statale.

Entrambi si svilupparono in alto grado nel XVI secolo e si intrecciarono tra loro ai vertici, cioè nelle opere letterarie.

Ma la cronaca è l'apice dell'arte letteraria? Questo è un fenomeno molto importante nella cultura russa, ma, dal nostro punto di vista, sembra essere il meno letterario. Tuttavia, innalzata sulle colonne del monumentalismo oratorio e del monumentalismo documentario, la cronaca è salita alle vette della creatività letteraria. È diventata l'arte dell'artificialità.

Come istruzioni in relazione ai governanti degli stati, non solo il "Segreto del segreto", "Stephanit e Ikhnilat", "Il racconto della regina Dinara", molte opere di Massimo il greco, i messaggi dell'anziano Filoteo e "Il Tale of the Princes of Vladimir” - quest'ultimo con un'esposizione di teorie (non sempre simili) sui diritti dei sovrani russi al trono e sul loro ruolo nella storia mondiale, ma anche cronografi e cronache, annali e cronisti. Il potere statale, interpretato in modi diversi, è tuttavia sempre posto in alto, ovunque si afferma l'autorità del sovrano, ovunque si afferma la responsabilità dei sovrani verso il paese, i sudditi e la storia del mondo, il diritto di interferire nelle sorti del mondo. Ciò, da un lato, ha distrutto le vecchie idee sul Granduca come semplice proprietario di popoli e terre, ma, dall'altro, elevando il potere del sovrano a unico rappresentante e difensore dell'Ortodossia dopo la caduta dell'indipendenza di tutti gli stati ortodossi, ha creato i prerequisiti affinché i sovrani di Mosca fossero fiduciosi nella loro completa infallibilità e nel diritto di interferire anche in ogni dettaglio della vita privata.

Insegnamenti, istruzioni, consigli, concetti sull'origine del clan e del potere dei sovrani di Mosca non solo mettono il potere sotto il controllo del pubblico, ma allo stesso tempo ispirano ai sovrani di Mosca l'idea della loro totale mancanza di controllo , ha creato i prerequisiti ideologici per il futuro dispotismo di Ivan il Terribile.

Sulla "morbidezza della voce" dell'antica letteratura russa. Questo non è affatto un rimprovero per lei. Il volume a volte si mette di mezzo, fastidioso. È ossessiva, senza cerimonie. Ho sempre preferito la "poesia tranquilla". E riguardo alla bellezza dell'antica "tranquillità" russa, ricordo il seguente caso. In una delle conferenze del settore della letteratura russa antica della Casa Pushkin, dove c'erano relazioni sulla musica russa antica, è intervenuto Ivan Nikiforovich Zavoloko, ora deceduto. Era un vecchio credente, laureato alla Charles University di Praga, conosceva perfettamente le lingue e la musica classica europea, il modo di eseguire opere vocali. Ma amava anche il canto russo antico, lo sapeva, lo cantava lui stesso. E così ha mostrato come cantare sui ganci. Ed era necessario non distinguersi nel coro, cantare sottovoce. E, in piedi sul pulpito, ha cantato diverse opere dei secoli XVI-XVII. Ha cantato da solo, ma come membro del coro. Tranquillo, calmo, appartato. Era in netto contrasto con il modo in cui alcuni cori ora eseguono antiche opere russe.

E in letteratura, gli autori hanno saputo trattenersi. Non ci vuole molto per vedere tanta bellezza. Ricorda la storia "The Tale of Bygone Years" sulla morte di Oleg, la storia della cattura di Ryazan da parte di Batu, "The Tale of Peter and Fevronia of Murom". E quante altre di queste storie modeste e "tranquille" che hanno avuto un effetto così forte sui loro lettori!

Per quanto riguarda Avvakum, è sull'orlo dei tempi moderni.

Sorprendentemente "empatia" Arciprete Avvakum. Riguardo alla perdita del figlio della nobildonna Morozova, Avvakum le scrive: “È già scomodo per te sferzare con un rosario e non è comodo guardare come cavalca un cavallo e accarezzargli la testa - ti ricordi come era solito essere?" La sensazione dell'assenza di un figlio è chiaramente trasmessa alla fisiologia: non c'è nessuno a cui dare una pacca sulla testa! Qui puoi vedere Avvakum l'artista.

La letteratura dei tempi moderni ha adottato (in parte impercettibilmente a se stessa) molte caratteristiche e peculiarità della letteratura antica. Prima di tutto, la sua coscienza di responsabilità nei confronti del paese, il suo carattere didattico, morale e statale, la sua suscettibilità alle letterature di altri popoli, il suo rispetto e interesse per il destino di altri popoli che sono entrati nell'orbita dello stato russo, il suo individuo argomenti e approccio morale a questi argomenti.

La "letteratura classica russa" non è solo "letteratura di prima classe" e non è, per così dire, letteratura "esemplare", diventata classicamente impeccabile per i suoi alti meriti puramente letterari.

Tutte queste virtù, ovviamente, sono nella letteratura classica russa, ma non è affatto tutto. Questa letteratura ha anche il suo "volto", "individualità" e i suoi tratti caratteristici.

E vorrei prima di tutto notare che i creatori della letteratura classica russa erano autori che avevano un'enorme "responsabilità pubblica".

La letteratura classica russa non è divertente, sebbene il fascino ne sia altamente caratteristico. Questo è il fascino di una natura speciale: è determinato dall'offerta al lettore di risolvere complessi problemi morali e sociali - da risolvere insieme: sia l'autore che i lettori.

Le migliori opere della letteratura classica russa non offrono mai ai lettori risposte già pronte alle domande sociali e morali poste. Gli autori non moralizzano, ma sembrano rivolgersi ai lettori: "Pensaci!", "Decidi tu stesso!", "Guarda cosa succede nella vita!", "Non nasconderti dalla responsabilità di tutto e di tutti!" Pertanto, le risposte alle domande sono fornite dall'autore insieme ai lettori.

La letteratura classica russa è un grandioso dialogo con il popolo, con la sua intellighenzia in primo luogo. Questo è un appello alla coscienza dei lettori.

Le questioni morali e sociali con cui la letteratura classica russa si rivolge ai suoi lettori non sono temporanee, non momentanee, sebbene fossero di particolare importanza per il loro tempo. Per la loro "eternità" queste domande sono di così grande importanza per noi e lo saranno per tutte le generazioni successive.

La letteratura classica russa è eternamente viva, non diventa storia, solo "storia della letteratura". Ci parla, la sua conversazione è affascinante, ci eleva sia esteticamente che eticamente, ci rende più saggi, aumenta la nostra esperienza di vita, ci permette di vivere "dieci vite" insieme ai suoi eroi, vivere l'esperienza di molte generazioni e applicarla nel nostro proprie vite. Ci dà l'opportunità di sperimentare la felicità di vivere non solo "per noi stessi", ma anche per molti altri - per gli "umiliati e insultati", per "piccole persone", per eroi sconosciuti e per il trionfo morale del più alto essere umano qualità...

Le origini di questo umanesimo nella letteratura russa risiedono nel suo sviluppo secolare, quando la letteratura a volte diventava l'unica voce della coscienza, l'unica forza che determinava l'autocoscienza nazionale del popolo russo - letteratura e folklore ad essa vicini. Era al tempo della frammentazione feudale, al tempo del giogo straniero, quando la letteratura, la lingua russa erano le uniche forze che legavano il popolo.

La letteratura russa ha sempre tratto la sua enorme forza dalla realtà russa, dall'esperienza sociale del popolo, ma anche le letterature straniere sono servite da aiuto; prima letteratura bizantina, bulgara, ceca, serba, polacca, antica e dell'era petrina - tutta la letteratura dell'Europa occidentale.

La letteratura del nostro tempo è cresciuta sulla base della letteratura classica russa.

L'assimilazione delle tradizioni classiche è una caratteristica e molto importante della letteratura moderna. Senza l'assimilazione delle migliori tradizioni non ci può essere progresso. È solo necessario che tutto ciò che ha di più prezioso non venga perso, dimenticato, semplificato in queste tradizioni.

Non dobbiamo perdere nulla del nostro grande patrimonio.

La "lettura del libro" e il "rispetto per i libri" devono preservare per noi e per le generazioni future il loro scopo elevato, il loro posto elevato nelle nostre vite, nel plasmare le nostre posizioni di vita, nella scelta dei valori etici ed estetici, nell'impedire che la nostra coscienza sia disseminata di vari tipi di cattivo gusto "pulp" e insignificanti, puramente divertenti.

L'essenza del progresso in letteratura sta nell'espansione delle "possibilità" estetiche e ideologiche della letteratura, che si creano come risultato dell '"accumulo estetico", dell'accumulo di ogni tipo di esperienza letteraria e dell'espansione della sua "memoria".

Le opere di grande arte ammettono sempre diverse spiegazioni, ugualmente corrette. Questo è sorprendente e non sempre nemmeno chiaro. Darò esempi.

Le caratteristiche dello stile e della visione del mondo riflesse nelle opere possono essere simultaneamente e completamente spiegate, interpretate dal punto di vista della biografia dello scrittore, dal punto di vista del movimento della letteratura (le sue "leggi interne"), dal punto di vista dello sviluppo del verso (se si tratta di poesia) e, infine, dal punto di vista della realtà storica - non solo presa subito, ma "dispiegata nell'azione". E questo vale non solo per la letteratura. Ho notato fenomeni simili nello sviluppo dell'architettura e della pittura. È un peccato che io sia nuovo alla musica e alla storia della filosofia.

Più limitatamente, principalmente nell'aspetto ideologico, un'opera letteraria viene spiegata in termini di storia del pensiero sociale (ci sono meno spiegazioni sullo stile delle opere). Non basta dire che ogni opera d'arte deve essere spiegata nel "contesto della cultura". Questo è possibile, questo è corretto, ma non tutto si riduce a questo. Il fatto è che l'opera può ugualmente essere spiegata nel "contesto di se stessa". In altre parole (e non ho paura di dirlo) - immanente, da spiegare come un sistema chiuso. Il fatto è che la spiegazione "esterna" di un'opera d'arte (ambientazione storica, influenza delle visioni estetiche del suo tempo, storia della letteratura - la sua posizione al momento in cui l'opera è stata scritta, ecc.) - a un certo misura, “smembra” l'opera; commentare e spiegare il lavoro in una certa misura divide il lavoro, perde l'attenzione per il tutto. Anche se si parla dello stile di un'opera e allo stesso tempo si intende lo stile in modo limitato - nei limiti della forma - allora la spiegazione stilistica, perdendo di vista l'insieme, non può dare una spiegazione completa dell'opera come un fenomeno estetico Pertanto, è sempre necessario considerare qualsiasi opera d'arte come una sorta di unità, una manifestazione di coscienza estetica e ideologica.

In letteratura, il movimento in avanti avviene, per così dire, tra grandi parentesi, abbracciando un intero gruppo di fenomeni: idee, tratti stilistici, temi, ecc. Il nuovo entra insieme a nuovi fatti di vita, ma come una totalità definita. Uno stile nuovo, lo stile di un'epoca, è spesso un nuovo raggruppamento di vecchi elementi che entrano in nuove combinazioni tra loro. Allo stesso tempo, i fenomeni che in precedenza occupavano posizioni secondarie iniziano ad occupare una posizione dominante e ciò che prima era considerato fondamentale si ritira nell'ombra.

Quando un grande poeta scrive di qualcosa, è importante non solo cosa scrive e come, ma anche cosa scrive. Il testo non è indifferente a chi lo ha scritto, in quale epoca, in quale paese, e anche a chi lo pronuncia e in quale paese. Ecco perché la "scuola critica" americana nella critica letteraria è estremamente limitata nelle sue conclusioni.

Nel testamento di S. Remigio a Clodoveo: “Incende quod adorasti. Adora quod incendisti. "Brucia ciò che hai adorato, inchinati davanti a ciò che hai bruciato". mer nel "Nido dei nobili" in bocca a Mikhalevich:

E ho bruciato tutto ciò che adoravo

Si è inchinato a tutto ciò che ha bruciato.

Come è arrivato da Remigius a Turgenev? Ma senza scoprirlo, non puoi nemmeno scriverne nei commenti letterari.

Gli argomenti dei libri sono: la realtà come letteratura potenziale e la letteratura come realtà potenziale (quest'ultimo argomento richiede spirito scientifico).

(I) La letteratura classica russa non è solo "letteratura di prima classe" e non, per così dire, letteratura "esemplare", che è diventata classicamente impeccabile grazie ai suoi alti meriti puramente letterari. (2) Tutte queste virtù, ovviamente, sono nella letteratura classica russa, ma questo non è tutto. (H) Questa letteratura ha il suo volto speciale, individualità, caratteristiche caratteristiche del suo tempo. (4) E vorrei prima di tutto notare che i creatori della letteratura classica russa erano autori che avevano un'enorme responsabilità sociale. (5) La letteratura classica russa non è divertente, anche se crea dipendenza. (6) Questo fascino è di natura speciale: è determinato dall'offerta al lettore di risolvere complessi problemi morali e sociali - da risolvere insieme, sia per l'autore che per i lettori. (7) Le migliori opere della letteratura classica russa non offrono mai ai lettori risposte già pronte alle domande sociali e morali poste. (8) Gli autori non moralizzano, ma, per così dire, fanno appello ai lettori: "Pensaci!", "Decidi tu stesso!", "Guarda cosa succede nella vita!", "Non nasconderti dalla responsabilità di tutto e per tutti!”. (9) Pertanto, le risposte alle domande sono fornite dall'autore insieme ai lettori. (10) La letteratura classica russa è un grandioso dialogo con il popolo, in primo luogo con la sua intellighenzia. (11) Questo è un appello alla coscienza dei lettori. . (12) Le questioni morali e sociali con cui la letteratura classica russa si rivolge ai suoi lettori non sono temporanee, non momentanee, sebbene fossero di particolare importanza per il loro tempo. (IZ) Grazie alla loro eternità, queste domande sono state di così grande importanza per noi e lo saranno per tutte le generazioni successive. (14) La letteratura classica russa è eternamente viva, non diventa storia, solo storia della letteratura. (15) Parla con noi, la sua conversazione è affascinante, ci eleva sia esteticamente che eticamente, ci rende più saggi, aumenta la nostra esperienza di vita, ci permette di vivere dieci vite insieme ai suoi eroi, sperimentare l'esperienza di molte generazioni e applicarla in la nostra stessa vita. (16) Ci dà l'opportunità di sperimentare la felicità di vivere non solo "per noi stessi", ma anche per molti altri - per gli "umiliati e insultati", per "piccole persone", per eroi sconosciuti e per il trionfo morale di le più alte qualità umane ... ( 17) Le origini di questo umanesimo della letteratura russa sono nel suo sviluppo secolare, quando la letteratura a volte diventava l'unica voce della coscienza, l'unica forza che determinava l'autocoscienza nazionale del popolo russo - letteratura e folklore ad essa vicini. (18) Era al tempo della frammentazione feudale, al tempo del giogo straniero, quando la letteratura, la lingua russa erano le uniche forze che legavano il popolo. (19) Non dobbiamo perdere nulla della nostra grande eredità. (20) La lettura del libro e la venerazione dei libri dovrebbero preservare sia per noi che per le generazioni future il suo scopo elevato, il suo posto elevato nelle nostre vite, nel plasmare le nostre posizioni di vita, nella scelta dei valori etici ed estetici, nel non permettere di sporcare la nostra coscienza di vari tipi di "polpa" e cattivo gusto insignificante, puramente divertente. (21) L'essenza del progresso in letteratura è l'espansione delle possibilità estetiche e ideologiche della letteratura, che si creano come risultato dell'accumulo estetico, dell'accumulo di tutti i tipi di esperienza letteraria e dell'espansione della sua "memoria". (D.Likhachev)
1. Quale affermazione contraddice il punto di vista dell'autore? 1) La letteratura classica russa è diventata un fatto storico. 2) Il fascino è caratteristico della letteratura russa. 3) Le questioni morali e sociali della letteratura russa sono senza tempo. 4) In alcuni periodi storici, la letteratura russa è stata l'unica forza che ha determinato l'identità nazionale del popolo russo. 2. Definire lo stile e il tipo di testo. 1) stile artistico; ragionamento 2) stile scientifico; descrizione 3) stile giornalistico con elementi di divulgazione scientifica; ragionamento 4) stile di divulgazione scientifica; ragionamento 3. Quale parola contiene una valutazione denigratoria del fenomeno che esprime? 1) rifiuti 2) leggere 3) moralizzare 4) cattivo gusto 4. Come si forma la parola? impeccabile nella frase 1? 5. Quale parte del discorso è la parola grazie a(proposizione 13)? 6. Dalle frasi 14 - 16 scrivi la frase (s) con relazioni attributive, la cui parola dipendente (s) è collegata a quella principale dal tipo di aggiunta. 7. Determina quale parte della frase è l'infinito passato(proposizione 15). 1) predicato 2) addizione 3) definizione 4) circostanza 8. Tra le frasi 17-21, trova una frase con una definizione separata che abbia membri omogenei. Scrivi il numero di questa offerta. 9. Tra le frasi da 1 a 15, trova frasi complesse con una proposizione concessiva. Scrivi i numeri di queste proposte. ALLE 7. Tra le frasi da 1 a 10, trova una frase collegata alla precedente usando la ripetizione lessicale, i pronomi e parola introduttiva. Scrivi il numero di questa offerta. (l) Che specchio della vita è la nostra lingua! (2) No, è veramente brutto

Scenario – forma generale terreno.

Racconto- il genere della letteratura narrativa.

Pubblicità- un tipo di letteratura e giornalismo che copre questioni di politica e vita pubblica.

Storia- breve narrazione.

Reputazione- un'opinione generale su qualcuno.

Scultura– 1. L'arte di creare tridimensionalità opere d'arte intagliando, modellando e fondendo, forgiando, inseguendo. 2. Opere di tale arte. La scultura può essere da cavalletto (statue, ritratti, scene di genere) e monumentale (monumenti, sculture decorative in giardini e parchi, rilievi su edifici, complessi commemorativi).

Confronto- una parola o un'espressione contenente l'assimilazione di un oggetto a un altro.

Epigrafe- citazioni poste prima del testo, che rivelano l'intento artistico dell'autore.

Forma epistolare- lettera, messaggio

Epiteto- una definizione che conferisce all'espressione figuratività ed emotività.

Applicazione

D. S. Likhachev "La Terra è la nostra casa"

Una volta (circa una dozzina o due anni fa) mi è venuta in mente la seguente immagine: la Terra è la nostra minuscola casa, che vola in uno spazio immensamente grande. Poi ho scoperto che questa immagine contemporaneamente a me è arrivata indipendentemente a dozzine di pubblicisti.

È così ovvio che nasce già banale, stereotipato, anche se questo non perde forza e persuasività.

La nostra casa!

Ma la Terra è la casa di miliardi e miliardi di persone vissute prima di noi!

Questo è un museo indifeso che vola in uno spazio colossale, una raccolta di centinaia di migliaia di musei, una raccolta ravvicinata di opere di centinaia di migliaia di geni (oh, se potessi contare approssimativamente quanti geni universalmente riconosciuti c'erano sulla terra!) .

E non solo opere di geni!

Quante usanze, belle tradizioni.

Quanto è stato accumulato, risparmiato. Quante possibilità.

La terra è tutta ricoperta di diamanti, e sotto di essi ci sono tanti diamanti che aspettano ancora di essere tagliati, trasformati in diamanti.

Questo è qualcosa di valore inimmaginabile.

E, cosa più importante: non esiste una seconda vita nell'Universo!

Questo può essere facilmente dimostrato matematicamente.

Milioni di condizioni quasi incredibili dovevano convergere per creare una grande cultura umana.

E cosa c'è prima di questo incredibile valore di tutte le nostre ambizioni nazionali, litigi, vendette personali e statali ("azioni di ritorsione")!

Il globo è letteralmente "imbottito" di valori culturali.

Questo è miliardi di volte (ripeto - miliardi di volte) l'Hermitage si è allargato e si è espanso in tutte le aree dello spirito.

E questo incredibile gioiello globale sta correndo a una velocità folle nello spazio nero dell'Universo.

L'Hermitage sfreccia nello spazio! Terribile per lui.

I preraffaelliti compilarono una "Lista degli immortali", comprendente: Gesù Cristo, l'autore del libro di Giobbe, Shakespeare, Omero, Dante, Chaucer, Leonardo da Vinci, Goethe, Kite, Shelley, Alfredo il Grande, Landor , Thackeray, Washington, Mrs. Browning, Raphael, Patmore, Longfellow, autore di Stories after Nature, Tennyson, Boccaccio, Fra Angelico, Isaiah, Phidias, architetti del primo gotico, Giberti, Spencer, Hogarth, Kosciuszko, Byron, Wordsworth, Cervantes, Giovanna d'Arco, Colombo, Giorgione, Tiziano, Poussin, Milton, Bacon, Newton, Po. Tutto!

Non è curioso?

Sarebbe bello (interessante) se tali elenchi di immortali fossero compilati più spesso: in paesi diversi e in epoche diverse.

Per i russi della stessa epoca sarebbe stato completamente diverso, soprattutto ai nostri tempi.

Ma qualcuno rimarrebbe immutato in queste liste: Shakespeare e Dante, per esempio.

E qualcuno si aggiungerebbe a tutti: L. Tolstoj e Dostoevskij, ad esempio, rispetto all'elenco dei preraffaelliti sopra.
D. S. Likhachev "Come piange la Terra"

La Terra, l'Universo ha il suo dolore, il suo dolore "Ma la Terra non piange di lacrime: ubriaconi, mostri, bambini sottosviluppati, anziani trascurati, abbandonati, storpia, malata... E piange anche per foreste inutilmente abbattute, cadute di argini in bacini traboccanti delle lacrime della Terra, terre allagate, prati che hanno smesso di custodire greggi su se stessi e servire da campi di fieno per le persone, cortili di asfalto con carri armati puzzolenti, tra i quali giocano i bambini. Vergognosamente la Terra è ricoperta di gialli fumi “industriali”, piogge acide, tutti gli esseri viventi, elencati nei libri funerari rossi, sono nascosti per sempre. La Terra diventa una misera "biosfera".

Pertanto, prenditi cura della giovinezza fino alla vecchiaia. Apprezza tutte le cose buone che hai acquisito nella tua giovinezza, non sperperare la ricchezza della giovinezza. Niente di acquisito in gioventù passa inosservato. Le abitudini sviluppate in gioventù durano tutta la vita. Competenze nel lavoro - anche. Abituati al lavoro e il lavoro porterà sempre gioia. E quanto è importante per la felicità umana! Non c'è niente di più infelice di una persona pigra che evita sempre il lavoro, la fatica...

Sia in gioventù che in età avanzata. Le buone abitudini della giovinezza renderanno la vita più facile, le cattive abitudini la complicheranno e la renderanno più difficile.

E inoltre. C'è un proverbio russo: "Prenditi cura dell'onore fin dalla giovane età". Tutte le azioni commesse in gioventù rimangono nella memoria. I buoni piaceranno, i cattivi non ti faranno dormire!

D. S. Likhachev "Sulla natura russa"

La natura ha la sua cultura. Il caos non è lo stato naturale della natura. Al contrario, il caos (ammesso che esista) è uno stato di natura innaturale. Cos'è la cultura della natura? Parliamo di fauna selvatica. Prima di tutto, vive nella società, nella comunità. Ci sono "associazioni vegetali": gli alberi non vivono mescolati, e le specie conosciute sono combinate con altre, ma tutt'altro che tutte. I pini, ad esempio, hanno come vicini determinati licheni, muschi, funghi, cespugli, ecc.. Ogni raccoglitore di funghi lo sa. Le regole di comportamento conosciute sono caratteristiche non solo degli animali (tutti gli allevatori di cani e gli amanti dei gatti lo conoscono, anche quelli che vivono fuori dalla natura, in città), ma anche delle piante. Gli alberi si estendono verso il sole in modi diversi: a volte con cappelli, in modo da non interferire l'uno con l'altro, e talvolta in modo diffuso, per coprire e proteggere un'altra specie di albero che inizia a crescere sotto la loro copertura. Il pino cresce sotto la copertura dell'ontano. Il pino cresce e poi muore l'ontano che ha fatto il suo lavoro. Ho osservato questo processo a lungo termine vicino a Leningrado, a Toksovo, dove durante la prima guerra mondiale tutti i pini furono abbattuti e le pinete furono sostituite da boschetti di ontano, che poi accarezzavano i giovani pini sotto i suoi rami. Ora ci sono di nuovo i pini. La natura è "sociale" a modo suo. La sua “socialità” sta anche nel fatto che può vivere accanto a una persona, convivere con lui, se lui, a sua volta, è lui stesso sociale e intellettuale, la protegge, non le provoca danni irreparabili, non abbatte foreste alla fine, non sporca i fiumi... Il contadino russo ha creato la bellezza della natura russa con il suo lavoro secolare. Ha arato la terra e quindi le ha dato determinate dimensioni. Mise una misura alla sua terra coltivabile, passandoci sopra con un aratro. Le frontiere nella natura russa sono commisurate al lavoro di un uomo e del suo cavallo, alla sua capacità di andare con un cavallo dietro un aratro o un aratro, prima di tornare indietro e poi di nuovo avanti. Lisciando il terreno, una persona ha rimosso tutti gli spigoli vivi, i tumuli, le pietre. La natura russa è morbida, è ben curata dal contadino a modo suo. Camminare un contadino dietro un aratro, un aratro, un erpice non solo creava "strisce" di segale, ma livellava i confini della foresta, ne formava i bordi, creava transizioni fluide dalla foresta al campo, dal campo al fiume. La poesia della trasformazione della natura attraverso il lavoro di un aratore è ben trasmessa da A. Koltsov nella "Song of the Plowman", che inizia con l'incitamento di un sivka:

BENE! arrancare, sivka,

Terreno arabile, decima.

Imbianchiamo il ferro

A proposito della terra umida.

Il paesaggio russo è stato creato principalmente dagli sforzi di due grandi culture: la cultura dell'uomo, che ha ammorbidito la durezza della natura, e la cultura della natura, che a sua volta ha ammorbidito tutti gli squilibri che l'uomo ha involontariamente introdotto in esso. Il paesaggio è stato creato, da un lato, dalla natura, pronta a padroneggiare e coprire tutto ciò che una persona ha violato in un modo o nell'altro, e dall'altro, da una persona che ha ammorbidito la terra con il suo lavoro e ammorbidito il paesaggio . Entrambe le culture, per così dire, si sono corrette a vicenda e hanno creato la sua umanità e libertà.

La natura della pianura dell'Europa orientale è mite, senza montagne alte, ma anche non impotentemente piane, con una rete di fiumi pronti a essere “vie di comunicazione”, e con un cielo non oscurato da fitte foreste, con colline in pendenza e strade infinite che scorrono dolcemente intorno a tutte le colline.

E con quale cura l'uomo ha accarezzato le colline, le discese e le salite! Qui l'esperienza dell'aratore ha creato un'estetica di linee parallele - linee che corrono all'unisono tra loro e con la natura, come voci in antichi canti russi. L'aratore ha tracciato solco per solco - mentre lo pettinava, mentre posava pelo contro pelo. Quindi un tronco viene posto in una capanna su un tronco, un blocco su un blocco, in un recinto - un palo su un palo, e loro stessi si allineano in una fila ritmica sopra il fiume o lungo la strada - come una mandria che ha uscito a bere.

Pertanto, il rapporto tra natura e uomo è il rapporto tra due culture, ognuna delle quali è “sociale” a modo suo, socievole, ha le proprie “regole di condotta”. E il loro incontro è costruito su peculiari basi morali. Entrambe le culture sono il frutto dello sviluppo storico e lo sviluppo della cultura umana è stato condotto sotto l'influenza della natura per molto tempo (dall'esistenza dell'umanità) e lo sviluppo della natura con la sua esistenza multimilionaria è relativamente recente e non ovunque sotto l'influenza della cultura umana. L'uno (la cultura della natura) può esistere senza l'altro (umano) e l'altro (umano) no. Tuttavia, durante molti secoli passati, c'era un equilibrio tra natura e uomo. Sembrerebbe che avrebbe dovuto lasciare entrambe le parti uguali, da qualche parte nel mezzo. Ma no, l'equilibrio è ovunque suo e ovunque su una sorta di base speciale, con il proprio asse. Nel nord della Russia c'era più "natura", e più a sud e più vicino alla steppa, più "uomo".

Chiunque sia stato a Kizhi ha probabilmente visto come un costone di pietra si estende lungo l'intera isola, come la spina dorsale di un animale gigante. Una strada corre lungo questo crinale. La cresta si è formata nel corso dei secoli. I contadini hanno liberato i loro campi dalle pietre - massi e ciottoli - e li hanno scaricati qui, lungo la strada. Si formò un sollievo ben curato grande isola. L'intero spirito di questo rilievo è permeato dal senso dei secoli. E non per niente la famiglia dei narratori Ryabinin ha vissuto qui di generazione in generazione, da cui sono state registrate molte epopee.

Il paesaggio della Russia in tutto il suo spazio eroico sembra pulsare, o si scarica e diventa più naturale, poi si addensa in villaggi, cimiteri e città, diventa più umano. In campagna e in città continua lo stesso ritmo di linee parallele che inizia con i seminativi. Solco in solco, tronco in tronco, strada in strada. Grandi divisioni ritmiche sono combinate con piccole divisioni frazionarie. Uno scorre dolcemente nell'altro. La vecchia città russa non si oppone alla natura. Va alla natura attraverso i sobborghi. "Periferia" è una parola che nasce volutamente per collegare l'idea di città e natura. La periferia è vicina alla città, ma è anche vicina alla natura. Il sobborgo è un villaggio alberato, con case semi-villaggio in legno. Centinaia di anni fa si aggrappò alle mura della città con orti e giardini, al bastione e al fossato, si aggrappò ai campi e alle foreste circostanti, togliendo loro qualche albero, qualche orto, un po' d'acqua in suoi stagni e pozzi. E tutto questo è nel flusso e riflusso di ritmi nascosti ed evidenti: aiuole, strade, case, tronchi, blocchi di marciapiedi e ponti. Per i russi, la natura è sempre stata libertà, volontà, libertà. Ascolta la lingua: fai una passeggiata in natura, vai libero. Will è l'assenza di preoccupazioni Domani, questa è disattenzione, beata immersione nel presente. Ricorda Koltsov:

Oh tu, mia steppa,

La steppa è libera,

Sei largo, steppa,

Sparsi

Al Mar Nero

Spostato in alto!

Koltsov prova la stessa gioia davanti alla vastità della libertà.

L'ampio spazio ha sempre posseduto il cuore dei russi. Ne sono derivati ​​concetti e rappresentazioni che non si trovano in altre lingue. Qual è la differenza tra volontà e libertà? Il fatto che il libero arbitrio è libertà, connesso con lo spazio, con nulla ostruito dallo spazio. E il concetto di malinconia, al contrario, è connesso al concetto di affollamento, privando una persona di spazio. Opprimere una persona significa privarla dello spazio nel senso letterale e figurato della parola.

Libero arbitrio! Persino i trasportatori di chiatte che camminavano lungo la linea di traino, imbrigliati a una cinghia come i cavalli, e talvolta insieme ai cavalli, sentivano questa volontà. Camminarono lungo una linea di rimorchio, uno stretto sentiero costiero, e tutt'intorno c'era libertà per loro. Il lavoro è forzato e la natura è libera tutt'intorno. E la natura aveva bisogno di un grande uomo, aperto, con una prospettiva enorme. Ecco perché è così amato canzone folk campo di polyushko. La volontà è ampi spazi attraverso i quali puoi camminare e camminare, vagare, nuotare lungo il flusso di grandi fiumi e per lunghe distanze, respirare aria libera, l'aria di luoghi aperti, respirare il vento ampiamente con il petto, sentire il cielo sopra il tuo testa, essere in grado di muoversi in direzioni diverse, come preferisci.

Ciò che è libero arbitrio è ben definito in russo canzoni liriche, soprattutto rapinatori, che però non furono creati e cantati affatto da ladri, ma da contadini desiderosi di libero arbitrio e di una vita migliore. In queste canzoni di banditi, il contadino sognava disattenzione e punizione per i suoi delinquenti.

Il concetto russo di coraggio è audacia e l'audacia è coraggio in un ampio movimento. È il coraggio moltiplicato per la portata a far emergere quel coraggio. Non si può osare, sedendosi coraggiosamente in un luogo fortificato. La parola "audace" è molto difficile da tradurre in lingue straniere. Il coraggio ancora nella prima metà del XIX secolo era incomprensibile. Griboedov ride di Skalozub, mettendogli in bocca una risposta del genere alla domanda di Famusov, per la quale ha “un ordine all'occhiello”: “Per il 3 agosto; ci siamo seduti in una trincea: gli è stato dato con un arco, intorno al mio collo. È divertente come puoi "sederti", e anche in una "trincea", dove non puoi muoverti affatto, e ottenere un premio militare per questo?

Sì, e alla radice della parola "impresa" c'è anche movimento "bloccato": "impresa", cioè ciò che viene fatto dal movimento, spinto dal desiderio di muovere qualcosa di immobile.

Ricordo da bambino un ballo russo sul piroscafo Volga della compagnia Kavkaz e Mercury. Il caricatore ballava (si chiamavano prostitute). Ha ballato, allargando le braccia e le gambe in direzioni diverse, e per l'eccitazione si è strappato il cappello dalla testa, gettandolo lontano tra gli spettatori affollati, e ha gridato: “Mi strapperò! mi spezzerò! Oh, sono combattuta!" Ha cercato di occupare più spazio possibile con il suo corpo.

Canzone lirica russa persistente - ha anche un desiderio di spazio. Ed è meglio cantarla fuori casa, in natura, nei campi.

Le campane dovevano essere ascoltate il più lontano possibile. E quando appesero una nuova campana al campanile, mandarono apposta gente ad ascoltare a quante miglia di distanza si potesse udire.

La guida veloce è anche voglia di spazio.

Ma lo stesso atteggiamento speciale nei confronti dello spazio aperto e dello spazio si vede anche nei poemi epici. Mikula Selyaninovich segue l'aratro da un capo all'altro del campo. Volga deve raggiungerlo per tre giorni sui giovani puledri di Bukhara.
Hanno sentito un aratore in puro poli,

Aratore-aratore.

Cavalcarono tutto il giorno in puro poliestere,

L'aratore non è stato investito,

E il giorno dopo hanno guidato dalla mattina alla sera.

L'aratore non è stato investito,

E il terzo giorno cavalcarono dalla mattina alla sera,

Aratore e investito.

C'è anche un senso di spazio all'inizio dei poemi epici che descrivono la natura russa, e nei desideri degli eroi, Volga, per esempio:
Volga voleva molta saggezza:

Luccio per percorrere il Volga nei mari azzurri,

Come un falco, vola sul Volga sotto le nuvole.

Lupo e vagare nei campi aperti.

O all'inizio dell'epopea "About Nightingale Budimirovich":
"È l'altezza, l'altezza sotto il cielo,

Profondità, profondità del mare di Akian,

Ampia distesa su tutta la terra.

Profondi vortici del Dnepr...

Anche la descrizione delle torri costruite dalla "squadra del coro" di Nightingale Budimirovich nel giardino vicino a Zabava Putyatichna contiene la stessa gioia per la vastità della natura.
Ben decorato in torri:

Il sole è nel cielo - il sole è nella torre;

Un mese in cielo - un mese nella torre;

Stelle nel cielo - stelle nella torre;

Alba nel cielo - alba nella torre

E tutta la bellezza del paradiso.

Il piacere davanti agli spazi aperti è già presente nell'antica letteratura russa - nella Primary Chronicle, in "The Tale of Igor's Campaign", in "The Tale of the Destruction of the Russian Land", in "The Life of Alexander Nevsky" , e in quasi tutte le opere del periodo più antico dei secoli XI-XIII . Ovunque, gli eventi coprono vasti spazi, come in The Tale of Igor's Campaign, o si svolgono in vasti spazi con risposte in terre lontane, come in The Life of Alexander Nevsky. Sin dai tempi antichi, la cultura russa ha considerato la libertà e lo spazio come il più grande bene estetico ed etico per l'uomo.
D. S. Likhachev "Sulla vecchiaia"

Avere a che fare con gli anziani non è facile. È chiaro. Ma devi comunicare e devi rendere questa comunicazione facile e semplice.

La vecchiaia rende le persone più scontrose, più loquaci (ricorda il detto: "Il tempo è più piovoso in autunno e le persone sono più loquaci in età avanzata"). Non è facile per i giovani sopportare la sordità dei vecchi. Gli anziani non ascolteranno, risponderanno in modo inappropriato, chiederanno di nuovo. È necessario, quando si parla con loro, alzare la voce in modo che gli anziani possano sentire. E alzando la voce, inizi involontariamente a infastidirti (i nostri sentimenti spesso dipendono dal nostro comportamento che il comportamento dai sentimenti).

Una persona anziana è spesso offesa (l'aumento del risentimento è una proprietà degli anziani). In una parola, non solo è difficile essere vecchi, ma è anche difficile stare con i vecchi.

Eppure i giovani devono capire che saremo tutti vecchi. E dobbiamo anche ricordare: l'esperienza del vecchio oh, come può tornare utile. Ed esperienza, conoscenza, saggezza, umorismo, storie sul passato e moralismo.

Ricordiamo Arina Rodionovna di Pushkin. Un giovane potrebbe dire: "Ma mia nonna non è affatto Arina Rodionovna!" Ma sono convinto del contrario: qualsiasi nonna, se i suoi nipoti vogliono, può essere Arina Rodionovna. Non per tutti, Arina Rodionovna sarebbe diventata ciò che Pushkin l'ha creata per se stesso.

Arina Rodionovna aveva segni di vecchiaia: ad esempio, si è addormentata mentre lavorava. Ricordare:
E i raggi rallentano ogni minuto

Nelle tue mani rugose.

Cosa significa la parola "ritardo"? Non sempre esitava, ma "al minuto", di tanto in tanto, cioè come succede ai vecchi che ogni tanto si addormentano. E Pushkin ha saputo trovare tratti carini nelle debolezze senili di Arina Rodionovna: fascino e poesia.

Presta attenzione all'amore e alla cura con cui Pushkin scrive dei tratti senili della sua tata:

Desiderio, presentimenti, preoccupazioni

Ti stringono il petto tutto il tempo,

Questo ti fa pensare...

Le poesie sono rimaste incompiute.

Arina Rodionovna si è avvicinata a tutti noi proprio perché Pushkin era accanto a lei. Se non ci fosse stato Pushkin, sarebbe rimasta nella breve memoria di coloro che la circondavano come una vecchia loquace, costantemente addormentata e preoccupata. Ma Pushkin ha trovato in lei le migliori caratteristiche, l'ha trasformata. La musa di Pushkin era gentile. Le persone, comunicando, si creano a vicenda. Alcune persone sanno come risvegliare le loro migliori caratteristiche in coloro che li circondano. Altri non sanno come farlo e diventano essi stessi sgradevoli, noiosi, irritabili, tristemente noiosi.

Gli anziani non sono solo scontrosi, ma anche gentili, non solo loquaci, ma anche ottimi narratori, non solo sordi, ma hanno un buon orecchio per le vecchie canzoni.

In quasi ogni persona si combinano caratteristiche diverse. Certo, alcune caratteristiche predominano, altre sono nascoste, schiacciate. Dobbiamo essere in grado di risvegliarli nelle persone migliori qualità e ignorare i difetti minori. Sbrigati a stabilire buoni rapporti con le persone. Quasi sempre si instaurano buoni rapporti fin dalle prime parole. Allora è più difficile.

Come essere in vecchiaia? Come superare i suoi difetti? La vecchiaia non è solo svanire, calmarsi, un graduale passaggio alla pace (posso dire - alla "pace eterna"), ma al contrario: è un vortice di forze impreviste, caotiche, distruttive. Questo è un elemento potente. Una specie di imbuto che risucchia una persona, da cui deve salpare, allontanarsi, liberarsi, con cui deve combattere, superarlo.

Non solo una diminuzione della memoria, ma una distorsione lavoro di memoria, nessuna dissolvenza possibilità creative, ma il loro macinare imprevisto, a volte caotico, che non dovrebbe soccombere. Questa non è una diminuzione della suscettibilità, ma una distorsione delle idee sul mondo esterno, a seguito della quale un vecchio uomo inizia a vivere in un mondo speciale, il suo mondo.

Con la vecchiaia, non puoi giocare a giveaway; ha bisogno di essere attaccata. È necessario mobilitare tutte le forze intellettuali in se stessi per non seguire il flusso, ma per poter usare intuitivamente lo zaoticismo per muoversi nella giusta direzione. È necessario avere un obiettivo accessibile alla vecchiaia (contando sia l'accorciamento dei termini che la distorsione delle opportunità).

La vecchiaia crea "fosse del lupo" che dovrebbero essere evitate.
D. S. Likhachev "Letteratura classica russa"

La letteratura classica russa" non è solo "letteratura di prima classe" e non letteratura "esemplare", per così dire, che è diventata classicamente impeccabile grazie ai suoi alti meriti puramente letterari.

Tutte queste virtù, ovviamente, sono nella letteratura classica russa, ma non è affatto tutto. Questa letteratura ha anche il suo "volto", "individualità" e i suoi tratti caratteristici.

E vorrei prima di tutto notare che i creatori della letteratura classica russa erano autori che avevano un'enorme "responsabilità pubblica".

La letteratura classica russa non è divertente, sebbene il fascino ne sia caratteristico in misura elevata. Questo è il fascino di una proprietà speciale: è determinato dall'offerta al lettore di risolvere complessi problemi morali e sociali - da risolvere insieme: sia l'autore che i lettori. Le migliori opere della letteratura classica russa non offrono mai ai lettori risposte già pronte alle domande sociali e morali poste. Gli autori non moralizzano, ma sembrano rivolgersi ai lettori: "Pensaci!", "Decidi tu stesso!", "Guarda cosa succede nella vita!", "Non nasconderti dalla responsabilità di tutto e di tutti!" Pertanto, le risposte alle domande sono fornite dall'autore insieme ai lettori.

La letteratura classica russa è un grandioso dialogo con il popolo, con la sua intellighenzia in primo luogo. Questo è un appello alla coscienza dei lettori.

Le questioni morali e sociali con cui la letteratura classica russa si rivolge ai suoi lettori non sono temporanee, non momentanee, sebbene fossero di particolare importanza per il loro tempo. Per la loro "eternità" queste domande sono di così grande importanza per noi e lo saranno per tutte le generazioni successive.

La letteratura classica russa è eternamente viva, non diventa storia, solo "storia della letteratura". Ci parla, la sua conversazione è affascinante, ci eleva sia esteticamente che eticamente, ci rende più saggi, aumenta la nostra esperienza di vita, ci permette di vivere "dieci vite" insieme ai suoi eroi, vivere l'esperienza di molte generazioni e applicarla nel nostro proprie vite. Ci dà l'opportunità di sperimentare la felicità di vivere non solo "per noi stessi", ma anche per molti altri - per gli "umiliati e insultati", per "piccole persone", per eroi sconosciuti e per il trionfo morale del più alto essere umano qualità...

Le origini di questo umanesimo nella letteratura russa risiedono nel suo sviluppo secolare, quando la letteratura a volte diventava l'unica voce della coscienza, l'unica forza che determinava l'autocoscienza nazionale del popolo russo - letteratura e folklore ad essa vicini. Questo era al tempo della frammentazione feudale; al tempo del giogo straniero, quando la letteratura, la lingua russa erano le uniche forze che legavano il popolo.

La letteratura russa ha sempre tratto la sua enorme forza dalla realtà russa, dall'esperienza sociale del popolo, ma anche le letterature straniere sono servite da aiuto; prima letteratura bizantina, bulgara, ceca, serba, polacca, antica e dai tempi di Pietro il Grande - tutta la letteratura dell'Europa occidentale.

La letteratura del nostro tempo è cresciuta sulla base della letteratura classica russa.

L'assimilazione delle tradizioni classiche è una caratteristica e molto importante della letteratura moderna. Senza l'assimilazione delle migliori tradizioni non ci può essere progresso. È solo necessario che tutto ciò che ha di più prezioso non venga perso, dimenticato, semplificato in queste tradizioni.

Non dobbiamo perdere nulla del nostro grande patrimonio.

La "lettura del libro" e il "rispetto per i libri" devono preservare per noi e per le generazioni future il loro scopo elevato, il loro posto elevato nelle nostre vite, nel plasmare le nostre posizioni di vita, nella scelta dei valori etici ed estetici, per non lasciare che la nostra coscienza sia disseminato di vari tipi di "polpa" e cattivo gusto puramente divertente senza senso.

L'essenza del progresso in letteratura sta nell'espansione delle "possibilità" estetiche e ideologiche della letteratura, che si creano come risultato dell '"accumulo estetico", dell'accumulo di ogni tipo di esperienza letteraria e dell'espansione della sua "memoria".
D. S. Likhachev "Cultura russa"

Una volta stavo tornando da un viaggio ad Astrakhan e ritorno. La nave è moderna, enorme, confortevole; ha oltre 300 passeggeri.

Ma non c'era nessuno che sarebbe rimasto indifferente alla vista delle foreste allagate e dei monumenti architettonici sbrindellati sulle rive. Non appena un edificio, un tempo bellissimo, con un tetto crollato scomparve dalla vista, ne apparve un altro. E così tutti i ventidue giorni di viaggio. Guai, guai battono con ali di cigno!

Ed è stato ancora più sconvolgente quando non abbiamo visto affatto l'edificio, che fino a poco tempo fa sorgeva sulla riva, ma spietatamente demolito con il pretesto che il suo aspetto era diventato brutto a causa dell'incuria e della desolazione.

Questa è palese irresponsabilità e cattiva gestione!

È davvero impossibile adattare le chiese in rovina, i vecchi feudi alle esigenze della popolazione circostante, o lasciarli come monumenti, segni del passato, coprendoli solo con solidi tetti, impedendo ulteriori distruzioni?!

Dopotutto, quasi tutti sono piuttosto belli, collocati nei posti più importanti.

Piangono attraverso le orbite delle loro finestre vuote, guardando i palazzi di riposo che passano.

E ha sconvolto tutti. Non c'era una sola persona che lo spettacolo di una cultura passeggera lascerebbe indifferente.

Non preserviamo l'antichità, non perché ce ne sia molta, non perché tra noi ci siano pochi intenditori della bellezza del passato che amano la nostra storia nativa e l'arte nativa, ma perché abbiamo troppa fretta, noi sono troppo in attesa di un ritorno immediato. Ma i monumenti dell'antichità fanno emergere, così come le foreste ben curate, fanno emergere un atteggiamento premuroso nei confronti della natura circostante.

Abbiamo bisogno di sentirci nella storia, capire il nostro significato nella vita moderna, anche se è privata, piccola, ma comunque gentile con gli altri.

Tutti possono fare qualcosa di buono e lasciare un bel ricordo per se stessi.

Conservare la memoria degli altri è lasciare un buon ricordo di te stesso.

Applicazione

Parole care di D.S. Likhachev

Biografia di Likhachev

Likhachev Dmitry Sergeevich - critico letterario, storico, critico d'arte, culturologo, figura pubblica. Nato in un'intelligente famiglia di San Pietroburgo di un ingegnere elettrico.

Nel 1923 Likhachev entrò alla Facoltà di Scienze Sociali dell'Università di Pietrogrado, dove studiò presso il dipartimento etnologico e linguistico in due sezioni contemporaneamente: romano-germanico e slavo-russo.

Il 3 febbraio 1928, in una riunione della "Space Academy of Sciences" (che comprendeva studenti di diversi istituti), fece un rapporto in cui dimostrò quasi scherzosamente i vantaggi della vecchia ortografia. Il testo del discorso è stato scritto secondo le regole cancellate ed era un'imitazione parodica degli scritti dotti di uno scriba medievale. Nel rapporto, ha parlato apertamente dell'oppressione del governo russo da parte del governo sovietico. Chiesa ortodossa. Pochi giorni dopo è stato arrestato.

Era un prigioniero Monastero di Soloveckij. Nel 1931 fu trasferito alla costruzione del Canale Mar Bianco-Baltico e un anno dopo (1932) fu rilasciato prima del previsto. Nel 1936 la sua fedina penale fu cancellata. Per diversi anni dopo essere tornato dal carcere, ha lavorato come redattore e correttore di bozze. Era impossibile trovare lavoro altrove, inoltre, sperava che in una posizione poco appariscente avrebbe potuto evitare nuove repressioni. Dal 1938 ha svolto attività scientifica presso l'Istituto di letteratura russa (Pushkin House), (dal 1954) ha diretto il settore della letteratura russa antica. Professore all'Università di Leningrado (1946-1953). Autore di decine di libri e centinaia di articoli.

CON1939 Likhachev diventa uno specialista "antico".varee della storia della letteratura russa.

Durante la seconda guerra mondiale, Likhachev non lasciò la sua città natale, nonostante la distrofia, continuò a dedicarsi alla scienza.

DS Likhachev ha trattato con calma la sua grande fama.

È autore di 39 libri di ricerca sulla cultura e letteratura russa antica, sui temi della morale, della filosofia, della poetica storica.

Nel 2000, D.S. Likhachev è stato insignito postumo del Premio di Stato della Russia per lo sviluppo della direzione artistica della televisione nazionale e la creazione del canale televisivo statale tutto russo "Cultura".

№ 5 "Tutto è calmo in mare"

Una forte impressione della mia infanzia a Kuokkale. Settimana di PasquaCome e in tutti gli ortodossi russi chiese, era permesso chiamare tutti e entrare in qualsiasi momento. Padre e noi, due fratelli, un giorno (siamo venuti alle dacie all'inizio della primavera) siamo andati al campanile a suonare. Com'era delizioso sentire il suono sotto le stesse campane!

C'è stato poi un incidente che ha "glorificato" me e mio fratello tra tutti i residenti estivi. Il vento soffiava dalla riva (il più pericoloso). Mio fratello maggiore ha tolto la tenda blu nella nostra cameretta, l'ha issata sulla nostra barca e ha offerto un passaggio sotto la "vela" a un ragazzo completamente domestico, il nipote del senatore Davydov.

Il ragazzo di casa Seryozha andò da sua nonna e le chiese il permesso di cavalcare.

La nonna era una ragazza dandy con gli occhi violasedeva sotto un parasole con un vestito di seta color acciaio. Ha solo chiesto se Seryozha si sarebbe bagnato i piedi: dopotutto, c'è sempre acqua sul fondo della barca. Ordinò a Seryozha di indossare le galosce.

Seryozha indossò nuove galosce lucenti e salì sulla barca.

Tutto questo è successo davanti ai miei occhi. Andare. Il vento, calmo come sempre vicino alla riva, si intensificava in lontananza. La barca è stata guidata. Ho guardato dalla riva e ho visto: la vela blu si inclinava lentamente e scompariva. La nonna, mentre indossava un corsetto e con un ombrello, camminava sull'acqua, tendendo le braccia verso il suo amato Seryozha. Dopo aver raggiunto l'acqua profonda, la nonna dagli occhi viola cadde priva di sensi.

E sulla riva, dietro una staccionata di lenzuola, prendeva il sole il prorettore dell'Università di San Pietroburgo, il bel Prozorovsky. Ha guardato sua nonna e quando è caduta, si è precipitato a salvarla. E, oh ​​orrore! - in pantaloncini.

Prese in braccio la nonna dagli occhi viola e la portò a riva. E sono corso a casa con tutte le mie forze.

Correndo verso la nostra dacia, ho rallentato e ho cercato di essere calmo. La madre chiese, ovviamente immaginando che fosse successo qualcosa: "È tutto calmo in mare?" Ho subito risposto: "Tutto è calmo in mare, ma Misha sta annegando".

Queste mie parole sono state ricordate e ricordate centinaia di volte dopo nella nostra famiglia. Sono diventati la nostra famiglia dicendo quando improvvisamente accade qualcosa di spiacevole.

E nel mare in quel momento accadde quanto segue. Il ragazzo di casa Seryozha, ovviamente, non sapeva nuotare. Suo fratello iniziò a salvarlo e gli ordinò di togliersi le galosce. Ma Seryozha non voleva - o per non disobbedire a sua nonna, o perché era dispiaciuto per le lucenti galosce con lettere di rame “S. D." ("Seryozha Davydov"). Il fratello ha minacciato: "Scarica, sciocco, o ti lascerò io stesso".

La minaccia ha funzionato e barche e barche stavano già remando dalla riva.

Il padre è arrivato la sera. Mio fratello è stato portato al secondo piano per frustare, e poi mio padre, senza cambiare le sue abitudini, ci ha portato a fare una passeggiata lungo il mare.

Come previsto, io e mio fratello abbiamo camminato davanti ai nostri genitori.

Le persone che si sono incontrate hanno detto, indicando mio fratello:“Salvatore, salvatore!”, e il “salvatore” camminava cupo, con la faccia piangente.

Sono stato anche elogiato per la mia "saggia" moderazione. E una volta, durante una tempesta particolarmente forte, una delle persone che ho incontrato mi ha detto: "Tutto è calmo in mare, ma quattro cabine sono state spazzate via e ribaltate".

Corsi subito al mare a guardare.

Amo ancora le tempeste, ma non mi piace l'ingannevole vento costiero.

№ 8. "Impressioni esterne"

Né la mia famiglia né io, un ragazzo di undici-dodici anni, ovviamente, non capivamo veramente cosa stava succedendo, e stava accadendo quasi sotto i nostri occhi, dato che vivevamo in via Novoisakievskaya vicino a piazza Sant'Isacco. La famiglia era poco esperta di politica. Quando nei primi giorni Rivoluzione di febbraio I "gordovik" (come venivano chiamati i poliziotti a Pietrogrado) si impadronirono della torre della cattedrale di Sant'Isacco e delle soffitte dell'Astoria Hotel e da lì spararono contro qualsiasi folla si radunasse, i miei genitori erano indignati con i "gordovik" e avevano paura di avvicinarsi a questi luoghi. Ma quando i Gordovik furono trascinati dalle loro posizioni e la folla inferocita li uccise, i genitori si indignarono per la crudeltà della folla, non entrando particolarmente in ulteriori discussioni sugli eventi.

Quando io e mio padre abbiamo camminato lungo Bolshaya Morskaya e abbiamo visto come stavano costruendo una casa e portando pesi sulla schiena calzati con scarpe di rafia per non scivolare, i contadini che venivano in città per lavorare, sono quasi soffocato dalla pietà e ho ricordato con mio padre " Ferrovia» Nekrasov.

La stessa cosa accadeva su qualsiasi terrapieno nei luoghi in cui era consentito scaricare chiatte con mattoni e legna da ardere. Hefty rotolava veloce, veloce, le loro carriole con carichi pesanti da scalare, senza fermarsi, sulle assi strette lanciate dai lati delle chiatte fino all'argine. Ci siamo dispiaciuti per i Cathal, abbiamo cercato di immaginare come vivono separati dalle loro famiglie su queste chiatte, come si congelano di notte, come desiderano ardentemente i loro figli, per il bene dei quali, in sostanza, si guadagnavano il pane con il duro lavoro .

Ma quando questi stessi ex caricatori e facchini, artigiani e piccoli impiegati sono entrati con biglietti gratuiti per un balletto Teatro dell'Opera Mariinskij e riempirono le bancarelle e le scatole, i genitori si pentirono dell'antico brillante splendore della Sala Mariinsky blu. L'unica cosa che piaceva ai genitori di quelle esibizioni era che le ballerine non ballavano peggio di prima. Spesivtseva e Luke erano altrettanto magnifici, inchinandosi al nuovo pubblico allo stesso modo di prima del vecchio.

Ma com'era meraviglioso! Che lezione di rispetto per il nuovo pubblico che il teatro di allora ha dato a tutti noi!

Il periodo più importante e allo stesso tempo più difficile nella formazione dei miei interessi scientifici è stato, ovviamente, l'università.

Sono entrato all'Università di Leningrado poco prima dell'età prescritta: non avevo ancora 17 anni. Mancavano pochi mesi. A quel tempo accettavano per lo più lavoratori. Era quasi il primo anno di ammissione all'università in classe. Non ero né un operaio né il figlio di un operaio, ma un normale impiegato. Anche allora, le note e le raccomandazioni di persone influenti contavano. Mi vergogno di ammettere che mio padre mi ha ricevuto un biglietto del genere, e ha avuto un certo ruolo nella mia ammissione.

C'erano professori "rossi" e solo professori. Tuttavia, non c'erano affatto professori: questo titolo, come i titoli accademici, è stato cancellato. Le difese della tesi di dottorato erano condizionali. Gli oppositori hanno concluso i loro discorsi in questo modo: "Se fosse una difesa, voterei per il premio ..." La difesa è stata chiamata controversia.

Altrettanto arbitraria è stata la divisione della “catedra condizionale” in “rossa” e “vecchia” in base a come ci si è rivolti; "compagni" o "colleghi". I "rossi" ne sapevano meno, ma si rivolgevano agli studenti chiamandoli "compagni"; i vecchi professori ne sapevano di più, ma dicevano "colleghi" agli studenti. Non ho tenuto conto di questo segno condizionale e sono andato da tutti quelli che mi sembravano interessanti.

Sono entrato alla Facoltà di Scienze Sociali. Anche l'abbreviazione FON è stata decifrata come segue: "Facoltà di aspettare spose". Ma c'erano poche "spose" lì, per gli standard odierni. Sembrava solo che ce ne fossero molti per abitudine: dopotutto, prima della rivoluzione, solo gli uomini studiavano all'università.

Cosa mi ha dato di più essere all'università? È difficile elencare tutte le cose che ho imparato e quello che ho imparato all'università. Dopotutto, la questione non si limitava all'ascolto delle lezioni e alla partecipazione alle lezioni.

L'unica cosa di cui mi pento è che, che non tutti hanno potuto visitare.

№ 9. "Fiducia come movimento"

Tuttavia, torniamo a scuola.

A scuola ho imparato a disegnare caricature di insegnanti: solo una o due righe. E un giorno durante la ricreazione ho disegnato tutti alla lavagna. E all'improvviso entrò l'insegnante. Mi sono congelato. Ma l'insegnante si avvicinò, rise con noi (e lui stesso era raffigurato alla lavagna) e se ne andò senza dire niente. E dopo due o tre lezioni, il nostro insegnante di classe è venuto in classe e ha detto: "Dima Likhachev, il direttore ti chiede di ripetere tutte le tue caricature su carta per l'aula del nostro insegnante".

Abbiamo avuto insegnanti intelligenti.

Alla scuola Lentovskaya, dove ho studiato, l'opinione degli studenti è stata incoraggiata. C'erano frequenti discussioni in classe. Da allora, ho cercato di mantenere l'indipendenza nei miei gusti e nelle mie opinioni.

La prima volta dopo essermi trasferito in un appartamento di proprietà statale sul lato di Pietrogrado (Gatchinskaya, 16 anni o Lakhtinskaya, 9), ho continuato a studiare con May. In essa ho vissuto le primissime riforme della scuola, il passaggio all'educazione al lavoro (le lezioni di falegnameria sono state sostituite dalla segatura della legna da ardere per il riscaldamento della scuola), all'educazione congiunta di ragazzi e ragazze (le ragazze di una scuola vicina sono state trasferite nella nostra scuola ), eccetera. Ma andare a scuola su tram sovraffollati divenne del tutto impossibile, camminare era ancora più difficile, poiché le difficoltà con il cibo nell'allora Pietrogrado erano terribili. Mangiavamo duranda (torta pressata), pane di farina d'avena, a volte riuscivamo a procurarci delle patate surgelate, andavamo a piedi a Lakhta per il latte e lo ricevevamo in cambio di cose. Sono stato trasferito vicino alla scuola Lentovskaya in via Plutalova. E ancora una volta sono finito in una scuola meravigliosa.

Tra studenti e insegnanti si è formato un rapporto stretto, di amicizia, una “causa comune”. Gli insegnanti non hanno bisogno di imporre la disciplina con misure rigorose. Gli insegnanti potevano svergognare uno studente, e questo bastava perché l'opinione pubblica della classe fosse contro l'autore del reato e il male non si ripetesse. Ci era permesso fumare, ma nessuno degli aborigeni della scuola si avvaleva di questo diritto.

№ 11. Blocco

Scoppiò la guerra. Alla stazione di reclutamento, con la mia costante emorragia ulcerosa, ero completamente rifiutato, e mi accontentavo di partecipare all'autodifesa, vivevo nelle baracche dell'istituto, lavoravo come "segnalatore" e in servizio sulla torre del Pushkin Casa. Ero a capo di una sirena manuale, che attivavo durante ogni incursione aerea nemica. Dormivo ora sul divano Krylov, ora sul grande divano di Spassky-Lutovinovo, e pensavo e pensavo. Mia moglie ha provato a comprare l'intera razione a casa per tutti, si alzava di notte per essere la prima ad andare al negozio. Fu quindi ordinato di portare via i bambini da Leningrado, mentre gli adulti rimasero. Ma abbiamo nascosto i nostri figli a Vyritsa, da dove sono stati portati via poco prima dell'occupazione da parte dei tedeschi, il capo della casa editrice di correzione di bozze dell'Accademia delle scienze MP Barmansky. Se non fosse stato per lui, sarei rimasto senzafamiglie. Noi della Casa Pushkin non sospettavamo nemmeno che il nemico fosse così vicino a Leningrado, sebbene andassimo a lavorare in trincea, prima a Luga, poi a Pulkovo.

È sorprendente che, nonostante la fame e il lavoro fisico per salvare i nostri oggetti di valore in Casa Pushkin, nonostante tutta la tensione nervosa di quei giorni (e forse proprio a causa di questa tensione nervosa), i miei dolori ulcerosi siano completamente cessati e ho trovato il tempo leggere e lavorare.

Le perdite nel nostro istituto, nella nostra famiglia, tra i nostri amici e parenti sono state orrende: più della metà dei miei parenti e amici è morta di sfinimento. Abbiamo una pessima idea di quante persone siano state portate via dalla fame e da tutte le altre privazioni.

Milioni di persone non sanno più cosa sia stato il blocco. È impossibile da immaginare. E i visitatori, gli stranieri?

Per immaginare un po 'com'era il blocco, devi andare a scuola quando finiscono le lezioni. Guarda questi bambini rumorosi e immagina esattamente loro, ma a decine di migliaia, sdraiati silenziosamente nei loro letti in appartamenti congelati, immobili, senza nemmeno chiedere cibo, ma solo guardandoti in attesa.

Ho saputo della fine della guerra la mattina per strada - dai volti e dal comportamento dei passanti: alcuni ridevano e si abbracciavano, altri piangevano da soli. Quale altro evento potrebbe causare tanta gioia e una tale ondata di dolore? Hanno pianto per coloro che sono morti, sono morti di sfinimento a Leningrado, non hanno aspettato di incontrare i loro parenti, che si sono rivelati sfigurati e disabili.

Non ricordo solo una cosa: la sensazione di trionfo vendicativo.

Se le persone di tutto il mondo avessero e conservassero sentimento vivente orrore dall'esperienza vissuta durante la guerra, la politica moderna sarebbe costruita diversamente.

№ 10. Piani di cura

Pavimenti di cura. La cura rafforza le relazioni tra le persone. Rafforza la famiglia, rafforza l'amicizia, rafforza i compaesani, i residenti di una città, un paese.

La sensazione di prendersi cura di un altro appare molto presto, soprattuttonelle ragazze. La ragazza non parla ancora, ma sta già cercando di prendersi cura della bambola, allattandola. Ai ragazzi, molto giovani, piace raccogliere funghi, pescare. Bacche e funghi sono amati anche dalle ragazze. E dopotutto, raccolgono non solo per se stessi, ma per tutta la famiglia.

A poco a poco, i bambini diventano oggetto di cure sempre più elevate e loro stessi iniziano a mostrare una vera e ampia cura - non solo per la famiglia, ma anche per la scuola, dove li ha collocati la cura dei genitori, per il loro villaggio, città e paese ...

La cura si sta espandendo e sta diventando più altruistica. I bambini pagano per prendersi cura di se stessi prendendosi cura dei loro genitori anziani - quando non possono più ripagare la cura dei bambini. Se la cura è diretta solo a se stessi, allora questo è un egoista.

La cura è ciò che unisce le persone.

La persona deve essere premurosa. Una persona indifferente o spensierata è molto probabilmente una persona scortese e che non ama nessuno.

La moralità è caratterizzata da un alto grado di compassione. Nella compassione c'è una coscienza di unità con l'umanità e il mondo (non solo persone, popoli, ma anche con animali, piante, natura, ecc.)

№ 20. "Letteratura classica russa"

La letteratura classica russa" non è solo "letteratura di prima classe" e non letteratura "esemplare", per così dire, che è diventata classicamente impeccabile grazie ai suoi alti meriti puramente letterari.

Tutte queste virtù, ovviamente, sono nella letteratura classica russa, ma non è affatto tutto. Questa letteratura ha anche il suo "volto", "individualità" e i suoi tratti caratteristici.

E vorrei prima di tutto notare che i creatori della letteratura classica russa erano autori che avevano un'enorme "responsabilità pubblica".

Le migliori opere della letteratura classica russa non offrono mai ai lettori risposte già pronte alle domande sociali e morali poste. Gli autori non moralizzano, ma sembrano rivolgersi ai lettori: "Pensaci!", "Decidi tu stesso!", "Guarda cosa succede nella vita!", "Non nasconderti dalla responsabilità di tutto e di tutti!" Pertanto, le risposte alle domande sono fornite dall'autore insieme ai lettori.

Le questioni morali e sociali con cui la letteratura classica russa si rivolge ai suoi lettori non sono temporanee, non momentanee, sebbene fossero di particolare importanza per il loro tempo.

La letteratura classica russa è eternamente viva, non diventa storia, solo "storia della letteratura".

Le origini dell'umanesimo della letteratura russa sono nel suo sviluppo secolare, quando la letteratura a volte diventava l'unica voce della coscienza, l'unica forza che determinava l'autocoscienza nazionale del popolo russo - la letteratura e il folklore ad essa vicini. Era al tempo della frammentazione feudale, al tempo del giogo straniero, quando la letteratura, la lingua russa erano le uniche forze che legavano il popolo.

Senza l'assimilazione delle migliori tradizioni non ci può essere progresso. È solo necessario che tutto ciò che ha di più prezioso non venga perso, dimenticato, semplificato in queste tradizioni.

Non dobbiamo perdere nulla del nostro grande patrimonio.

№ 44. "Sviluppo"

Ogni persona è obbligata (sottolineo - deve prendersi cura del suo sviluppo intellettuale. È suo doveresocietà in cui vive, e a se stesso.

Il modo principale (ma, ovviamente, non l'unico) di sviluppo intellettuale è la lettura.

La lettura non dovrebbe essere casuale.

La lettura, per essere efficace, deve interessare il lettore. L'interesse per la lettura in generale o per certi rami della cultura deve essere sviluppato in se stessi. L'interesse può essere in gran parte il risultato dell'autoeducazione.

Il pericolo della lettura è lo sviluppo (conscio o inconscio) in se stessi di una tendenza a vedere "diagonalmente" i testi o a diverso tipo metodi di lettura veloce.

La "lettura veloce" crea l'apparenza della conoscenza.

№ 47. "Pregiudizio storico"

M Siamo molto spesso in balia di pregiudizi storici. Uno di tali pregiudizi è la convinzione che l'antica Rus' "pre-petrina" fosse un paese con un continuopoca alfabetizzazione.

Migliaia e migliaia di libri scritti a mano sono conservati nelle nostre biblioteche e archivi, centinaia lettere di corteccia di betulla trovato a Novgorod - lettere appartenenti ad artigiani, contadini, uomini e donne, gente comune e persone di alto rango sociale. Mostra di libri stampati alto livello arte tipografica.

Sempre più nuovi centri di cultura del libro si trovano nei monasteri dell'antica Russia tra foreste e paludi, sulle isole, anche lontane da città e villaggi. Nel patrimonio manoscritto dell'antica Rus', stiamo scoprendo sempre più nuove opere originali e traduzioni. È stato a lungo chiaro che il patrimonio manoscritto bulgaro e serbo è più ampiamente rappresentato nei manoscritti russi che nella loro patria.

Antichi affreschi e icone russe, arti applicate russe hanno ricevuto riconoscimenti universali in tutto il mondo. L'antica architettura russa si è rivelata un intero mondo enorme, incredibilmente vario, come se appartenesse paesi diversi e popoli con diversa cultura estetica. Dai manoscritti abbiamo avuto un'idea dell'antica medicina russa, della storiosofia e della filosofia russe, della straordinaria varietà di generi letterari, dell'arte dell'illustrazione e dell'arte della lettura, dei vari sistemi di ortografia e punteggiatura. E continuiamo a ripetere e ripetere: "Rus è analfabeta, Rus è bastarda e silenziosa!"

Perché? Immagino che potrebbe essere perchéXIXsecolo, i portatori dell'antica cultura russa rimasero prevalentemente contadini, giudicarono gli storici antica Rus' principalmente su di loro, sui contadini, e sono stati a lungo contorti servitù, crescente impoverimento, mancanza di tempo per leggere, superlavoro, povertà.

Fu la servitù che portò con sé quell'analfabetismo, come "imbastitura" del popoloXIXcondannato, che anche agli storici sembrava primordiale e tipico dell'Antica Rus'.

Una frase in Stoglav sull'analfabetismo dei sacerdoti di Novgorod ha servito e continua a servire questa convinzione dell'analfabetismo dell'intera popolazione. Ma dopotutto, la Cattedrale di Stoglavy, progettata per stabilire un unico ordine di regole ecclesiastiche per tutta la Rus', aveva in mente solo l'usanza di Novgorod di eleggere sacerdoti di strada da tutta la strada, per cui le persone che non avevano un un'idea precisa del servizio in chiesa cadde nei sacerdoti.

In una parola: il materiale più abbondante di ottimi libri manoscritti e stampati, conservati o raccolti eroicamente dai nostri entusiasti patrioti nel Nord, negli Urali, in Siberia e in altri luoghi, ci impone di riconoscere l'alta cultura scritta dei primi sette secoli della vita russa.

№ 34. "Gentilezza"

La gentilezza non può essere stupida. Una buona azione non è mai stupida, perché è altruista e non persegue l'obiettivo del profitto.

"Settimana di buone azioni aperte". Questo è un argomento di riflessione e per un breve saggio. L'azione si svolge in un momento sconosciuto. Forse nel 2000. La parola "gentile" è disprezzata e dicono "gentile" quando vogliono offendere. Dovrebbe esserci solo "intransigenza". E all'improvviso un decreto: è possibile e persino necessario fare buone azioni - farlo individualmente! Si consiglia persino di svolgere attività di beneficenza. Puoi dare e chiedere l'elemosina. È possibile e persino consigliato dare e ricevere in debito. Puoi venire negli ospedali per aiutare i malati, lavare i pavimenti. Puoi, puoi, puoi... E ora le persone scoprono la felicità della gentilezza. Per molti, l'avidità, la passione per il profitto, per collezionare sciocchezze, si dissolve come una nebbia. Le persone si sorridono a vicenda dopo aver fatto una buona azione. Qualcuno sta spostando una persona anziana dall'altra parte della strada. Non “qualcuno”, ma tutti cedono il posto in metro agli anziani.

Facce felici. Le commesse sono felici di vendere, sono felici di avvolgere con cura gli acquisti.

E già chiedono di prolungare la settimana di open goodaffari. Scrivono lettere al riguardo fino in cima.

La rivoluzione della gentilezza viene raccolta con zelo dai bambini! Sono i più e i primi ad essere infettati dal bene. La gentilezza diventa il loro gioco preferito. Cercano i poveri, gli ammalati, gli anziani, gli orfani che hanno bisogno di aiuto, trovano i disgraziati. Organizzare gruppi di “esploratori del bene”.

C'è riconciliazione con il mondo. Ecco perché ci sono persone infelici: per dare felicità agli altri. Gli sfortunati diventano le felici preoccupazioni degli altri, perché gli sfortunati in uno possono essere felici in un altro.

Non puoi fare molto nella vita, ma se non fai nulla, anche piccole cose, contro la tua coscienza, allora facendo questo porti enormi benefici.

№ 39. "Onore e coscienza"

Concetti morali che ci mancano davvero nelle valutazioni delle persone: decenza e onore. Molto raramente, lodando una persona, dicono: "È una persona perbene". E ancora più raramente: "ha agito come gli aveva suggerito l'onore".

Nel frattempo, considera quante applicazioni di entrambi i concetti: decenza in la vita familiare, decenza di un giornalista, decenza innamorata. L'onore di un medico, l'onore di un lavoratore, l'onore di una scuola, l'onore di un cittadino, l'onore di un marito o di una moglie. Parola, dato dall'uomo- chiunque sia, deve essere trattenuto, altrimenti il ​​suo onore è offuscato.

E un altro concetto morale dimenticato: "cortesia" nel comportamento.

È più naturale e più facile mantenere l'indipendenza osservando la cortesia. Bisogna essere cortesi non solo con le donne e con le donne, ma con tutti e sempre.

Come si esprime esternamente l'onore: una persona mantiene la parola data, sia come funzionario (impiegato, statista, rappresentante di un'istituzione), sia come persona semplice; una persona si comporta in modo decente, non viola le norme etiche, rispetta la dignità - non si umilia davanti alle autorità, davanti a qualsiasi "buon donatore", non si adatta all'opinione di qualcun altro a beneficio, non dimostra ostinatamente la sua causa, non si accontenta del personale segna, non "ripaga" con le "persone necessarie" a spese dello Stato (varie indulgenze, "espedienti", ecc.).

La mancanza di moralità porta il caos nella vita sociale.

C'è una differenza essenziale tra coscienza e onore. Coscienza: viene sempre dal profondo dell'anima ed è purificata dalla coscienza in un modo o nell'altro. La coscienza "rosicchia". La coscienza non è falsa.

Il vero onore è sempre conforme alla coscienza. Il falso onore è un miraggio nel deserto, nel deserto morale dell'anima umana (o meglio burocratica).

Martynov, che ha ucciso Lermontov in un duello, per questo ha lasciato in eredità di non scrivere il suo nome sulla tomba e di non erigere alcun monumento a se stesso. Qual è la differenza con Dantes, che fino alla fine della sua lunga e prospera vita era convinto di non avere "altra via d'uscita" (sebbene la via d'uscita fosse abbastanza semplice: sacrificare il suo onore esterno per amore di quello interno).

№ 41. Umorismo da gentiluomini

Non smetto mai di stupirmi del riconciliatore,guarigionenobilitareproprietàdella mente umana - al riso, che nessun computer più perfetto potrà mai possedere, anche se calcola dove, in quale momento e in quale occasione si dovrebbe ridere.

Nell'aprile 1826 avrebbe avuto luogo un duello tra il Segretario di Stato americano (cioè il ministro degli Esteri) Henry Clay e il senatore John Randolph. Non parlerò dei motivi del duello, per trasmettere quelli "battaglieroparole" (parole offensive che obbligavano l'avversario a un duello), che furono pronunciate da Randolph (a proposito, l'insulto, molto crudele e pubblico, non era più privo di un elemento di umorismo; Randolph usò il testo di "Tom Jones" di Fielding) .

Il duello avrebbe dovuto svolgersi secondo regole americane molto crudeli: da dieci passi. Nel primo scambio di colpi, però, entrambi falliscono. "È un gioco da ragazzi", ha dichiarato Clay, "chiedo un secondo colpo". Il suo secondo colpo ha solo trafitto i vestiti di Randolph. Quindi, in risposta, Randolph ha sparato in aria e ha annunciato: "Mi devi il costo dei miei vestiti!" - "Sono contento che non sia di più", rispose Clay, e gli avversari si riconciliarono. L'arguzia di Randolph e la buona risposta di Clay hanno salvato entrambi dal terzo round del duello.

№ 33. "Ozio"

L'ozio non è affattoche una persona siede inattiva, "mani giunte" in senso letterale. No, il fannullone è sempre impegnato: parla al telefono (a volte per ore), va a trovarlo, si siede alla tv e guarda tutto, dorme a lungo, pensa a cose diverse per sé. In generale, un fannullone è sempre molto impegnato...

№ 55. "Altruismo"

Lo ha detto un operatore televisivo che ha vissuto per diversi mesi in Antartide. Quando le gelate e i venti diventano particolarmente forti, i pinguini stanno in cerchio. Nel mezzo, il più piccolo, poi di più, poi gli adulti, e fuori - in cerchio, all'estremo sud - vecchi, leader. E muoiono per salvare la razza.

№ 40. "Treni"

Sergei Sergeevich Averintsev mi ha raccontato di come in estate abbia affittato una dacia vicino alla ferrovia. I treni disturbavano il suo sonno. Alla fine ha deciso: non passano i treni, ma passano le persone con le loro preoccupazioni e pensieri. E il rumore dei treni smise di irritarlo. Cominciò a dormire.

È necessario sviluppare un atteggiamento benevolo e "comprensivo" nei confronti dell'ambiente, e quindi vivere diventerà più facile.

Le persone malvagie vivono una vita più breve delle persone buone.