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Biografia di Van Gogh e dei suoi quadri. Vincent van Gogh: opere

vita breve questo artista è stato come un lampo luminoso. Vincent van Gogh ha vissuto nel mondo per soli 37 anni, ma ha lasciato dietro di sé un fantastico enorme patrimonio creativo: più di 1700 opere, di cui circa 900 disegni e 800 dipinti. nelle aste moderne si battono tutti i record di valore, e infatti durante la sua vita è riuscito a vendere solo una delle sue opere, che, in termini di denaro di oggi, gli ha portato un reddito di soli 80 dollari. La personalità emotiva conflittuale dell'artista e la sua creatività insolita erano incomprensibili per la maggior parte dei contemporanei.

Ora sono stati scritti molti libri sulla biografia del famoso olandese e i suoi dipinti e disegni occupano posti d'onore nei più prestigiosi musei e gallerie d'arte del mondo. Ricordiamo il percorso creativo del grande espressionista e i magnifici dipinti di Van Gogh, come nessun altro.

Tre periodi creativi nella vita dell'artista

Il percorso creativo di Vincent van Gogh è condizionalmente diviso dagli storici dell'arte in tre periodi: olandese (1881-1886), parigino (1886-1888) e tardo, che durò dal 1888 circa fino alla morte dell'artista nel 1890. È così breve vita creativa, lungo solo 9 anni, era destinato a quest'uomo. Le tele dipinte durante questi intervalli di tempo differiscono molto tra loro e nelle trame e nel modo di dipingere. Ci tengo a precisare che i dipinti di Van Gogh, i cui nomi sono indicati in questo articolo, ovviamente, sono solo una piccola parte del suo vasto patrimonio artistico.

Vincent van Gogh iniziò a dedicarsi alla creatività molto prima del 1881, ma poi ne fu principalmente attratto disegno grafico. Non ha ricevuto un'educazione artistica professionale, anche se ha provato più volte a studiare come artista. Ma non riusciva a superare lo spirito ribelle in se stesso, il suo talento non poteva inserirsi in nessun quadro accademico, che costrinse il giovane Vincent ad abbandonare la scuola e dipingere da solo.

Dipinti di Wag Gogh del periodo olandese

Dopo aver scoperto da solo, l'artista ha iniziato a dipingere le persone, la loro vita dura, vita dura, prima di tutto. Le tele di questo periodo non assomigliano affatto alle belle e luminose creazioni di Van Gogh, che in seguito gli portarono un'assordante fama postuma. Ecco le opere caratteristiche di quegli anni: "Tessitrice", "Contadina". La tavolozza dei colori di questi dipinti è oscura e cupa, come la vita stessa dei poveri.

Si può vedere come l'artista entri in empatia con i suoi personaggi. Van Gogh aveva un'anima molto reattiva, gentile e compassionevole. Inoltre era molto religioso, per qualche tempo ha anche servito come predicatore cristiano. Comprendeva letteralmente tutti i comandamenti del Nuovo Testamento. Camminava con i vestiti più semplici, mangiava male e viveva nelle baracche più povere. Allo stesso tempo, proveniva da una famiglia molto ricca e, se voleva, poteva continuare l'attività di famiglia (commercio di quadri e oggetti d'arte). Ma Vincent van Gogh non era così, era bravo a dipingere, ma non a vendere.

Periodo parigino

Nel 1886 Van Gogh lasciò per sempre la sua nativa Olanda e venne a Parigi, dove cercò di studiare pittura, visitò mostre di pittori alla moda, conobbe il lavoro degli impressionisti. Monet, Pizarro, Signac, Renoir hanno fatto una grande impressione su Van Gogh e hanno avuto una notevole influenza sull'ulteriore formazione del suo stile creativo di scrittura. Van Gogh inizia a prestare grande attenzione al colore, ora è attratto non solo dalle persone, ma anche dai paesaggi e dalle nature morte. La tavolozza dell'artista diventa sempre più luminosa, nelle opere del periodo parigino comincia ad apparire il talento di Van Gogh come eccellente colorista.

B invece lavora come un posseduto, come sempre. Ecco alcuni dipinti tipici di Wag Gogh dipinti in questo periodo: "Mare a Sainte-Marie", "Bouquet di fiori in un vaso blu", "Seine argine con barche", "Natura morta con rose e girasoli", "Mandorlo in fiore ramo", " Giardini di Montmartre", "Tetti di Parigi", "Ritratto di una donna in blu", ecc. Il periodo parigino di Van Gogh fu molto fruttuoso, in questi anni l'artista dipinse circa 250 dipinti. Poi Van Gogh ha incontrato Gauguin, la loro amicizia e unione creativa diventa molto prezioso per lui. Ma i caratteri dei due creatori sono troppo dissimili. E tutto finisce in una lite, che porta Vincent a esaurimento nervoso. È a questo difficile periodo della vita che appartiene il dipinto di Van Gogh "Autoritratto con orecchio e pipa mozzati".

Il lavoro di Van Gogh ad Arly

A poco a poco la rumorosa Parigi cominciò a pesare Van Gogh, e nell'inverno del 1888 andò in Provenza, nella città di Arles. Qui avrebbe scritto le sue creazioni più brillanti. La bellezza della natura di questi luoghi affascina l'artista. Uno dopo l'altro, crea tele come "Paesaggio con una strada, un cipresso e una stella", "Hacks in Provenza", "Vigneti rossi", "Ulivi sullo sfondo delle Alpille", "Vendemmia", "Campo di papaveri", "Montagne a Saint-Remy", "Cipressi" e molti altri paesaggi incomparabili - capolavori della pittura post-impressionista.

Dipinge anche infinite serie di nature morte floreali. Nessuno ha mai dipinto fiori come Vincent van Gogh. I quadri - i famosi "Girasoli" e "Iris" - sono stati dipinti da lui in Provenza. L'artista trasferisce sulla tela gli infiniti campi della Provenza, pieni di pura aria trasparente, giardini fioriti, cipressi, lussuosi uliveti. Allo stesso tempo, è anche un eccellente ritrattista. Ad Arles dipinge molti ritratti e autoritratti.

I famosi "Girasoli"

La natura morta "Girasoli" è uno dei dipinti più famosi di Van Gogh. La maggior parte di noi conosce questo dipinto da numerose riproduzioni. Nel frattempo, l'impressionista non ha dipinto questa natura morta, ma un intero ciclo di sette dipinti, che raffiguravano fiori solari. Ma una delle opere è morta in Giappone durante il bombardamento atomico, l'altra è andata perduta in una delle collezioni private. Pertanto, fino ad oggi sono sopravvissuti solo 5 dipinti di questa serie.

Questi sono dipinti di Van Gogh. La descrizione e la fotografia della riproduzione, ovviamente, non possono trasmettere tutto il fascino dell'originale. Eppure vorrei dedicare un paio di righe ai "Girasoli". Questa natura morta schizza solo con la luce del sole! Van Gogh ha superato se stesso trovando molte sfumature nel giallo. Alcuni ricercatori ritengono che la malattia mentale dell'artista si sia manifestata in quest'opera, come evidenziato da questa insolita luminosità e ricchezza della natura morta.

Dipinto "Notte stellata"

Il dipinto di Van Gogh "Notte", o meglio, " Notte stellata", è stato scritto da lui a Saint-Remy, nel 1889. Questa è una grande tela che misura 73x92 cm. La combinazione di colori di questa fantastica creazione dell'artista è molto insolita: una combinazione di blu, cielo, blu scuro e verde con vari sfumature di giallo.

La base compositiva è costituita da cipressi scuri primo piano, nella valle si trova una piccola città poco appariscente, e sopra di essa si estende un cielo infinito e irrequieto con stelle esageratamente enormi e una luna luminosa, come se vorticasse in un turbine.Questa immagine, come la maggior parte delle opere di Van Gogh, deve essere vista da una prospettiva decente lontano, è impossibile percepirlo olisticamente da vicino, grandi tratti sparsi.

Quadro su tela "Chiesa di Auvers"

Il dipinto di Van Gogh "Church at Auvers" è anche una delle sue opere più famose e apprezzate. Quest'opera è stata scritta nell'ultimo anno di vita del pittore, quando era già molto malato. Van Gogh soffriva di un grave disturbo mentale, che non poteva non influenzare la sua pittura.

Il disegno della chiesa, che è il centro della composizione, è realizzato con linee ondulate e tremolanti. Il cielo - pesante, blu scuro - sembra incombere sulla chiesa e preme su di essa con il suo peso di piombo. È associato nello spettatore a una minaccia imminente, risveglia sentimenti inquietanti nell'anima. La parte inferiore dell'immagine è luminosa, raffigura un sentiero biforcato e l'erba illuminata dal sole.

Il costo dei quadri

Come accennato in precedenza, il costo dell'opera del post-impressionista olandese è molto elevato. Ma anche con un'enorme quantità di denaro sarà difficile acquistare una tela, il cui autore è lo stesso grande Van Gogh. Dipinti con titoli "Girasoli" in attualmente può essere valutato in qualsiasi importo mega-grande. Nel 1987, uno dei dipinti di questa serie è stato venduto da Christie's per 40,5 milioni di dollari. Da allora è passato molto tempo e quindi il costo di questo lavoro potrebbe essere aumentato di molte volte.

Il dipinto "Arlesian" ha lasciato l'asta "Christie" nel 2006 per 40,3 milioni, e "Peasant Woman in a Straw Hat" è stato acquistato nel 1997 per 47 milioni di dollari. Se l'artista potesse vivere fino ad oggi, sarebbe una delle persone più ricche della terra, ma morì in povertà, senza nemmeno sospettare quanto le generazioni future apprezzerebbero il suo lavoro.

Dipinti dell'artista in Russia

In Russia, i dipinti di Van Gogh possono essere visti a San Pietroburgo, all'Ermitage, così come a Mosca, nel Museo di Belle Arti. Pushkin. In totale, ci sono 14 opere di Van Gogh nel nostro paese: "Arles Arena", "Capanne", "Mattina", "Paesaggio con una casa e un aratore", "Ritratto della signora Trabuque", "Barche a casa di notte", "Ladies of Arles "," Bush "," Passeggiata dei prigionieri "," Ritratto del dottor Felix Rey "," Vigneti rossi ad Arles "," Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia ".

Vincent Van Gogh. Questo nome è familiare a tutti gli studenti. Anche durante l'infanzia, scherzavamo tra di noi "disegni come Van Gogh"! o "beh, tu sei Picasso!"... Dopotutto, solo colui il cui nome rimarrà per sempre nella storia non solo della pittura e dell'arte mondiale, ma anche dell'umanità è immortale.

Sullo sfondo del destino artisti europei percorso di vita Vincent van Gogh (1853-1890) si distingue per il fatto di aver scoperto in se stesso il desiderio di arte piuttosto tardi. Fino all'età di 30 anni, Vincent non sospettava che la pittura sarebbe diventata il significato ultimo della sua vita. La vocazione matura in lui lentamente, per scoppiare come un'esplosione. A costo di un lavoro quasi al limite delle capacità umane, che diventerà la sorte del resto della sua vita, durante gli anni 1885-1887, Vincent potrà sviluppare il proprio stile individuale e unico, che in futuro chiamarsi "impasto". Il suo stile artistico contribuirà al radicamento nell'arte europea di una delle tendenze più sincere, sensibili, umane ed emotive: l'espressionismo. Ma, soprattutto, diventerà la fonte del suo lavoro, dei suoi dipinti e della sua grafica.

Vincent van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nella famiglia di un pastore protestante, nella provincia olandese del Brabante settentrionale, nel villaggio di Grotto Zundert, dove suo padre era al servizio. L'ambiente familiare ha determinato molto nel destino di Vincent. La famiglia Van Gogh era antica, conosciuta fin dal XVII secolo. Nell'era di Vincent van Gogh, c'erano due attività familiari tradizionali: uno dei rappresentanti di questa famiglia era necessariamente impegnato in attività ecclesiastiche e qualcuno nel commercio d'arte. Vincent era il maggiore, ma non il primo figlio della famiglia. Un anno prima era nato, ma suo fratello è morto poco dopo. Il secondo figlio è stato nominato in memoria del defunto da Vincent Willem. Dopo di lui apparvero altri cinque bambini, ma solo con uno di loro il futuro artista sarebbe stato legato da stretti legami fraterni fino a quando ultimo giorno Propria vita. Non sarebbe un'esagerazione affermare che senza il sostegno del fratello minore Theo, Vincent van Gogh come artista difficilmente avrebbe avuto luogo.

Nel 1869, Van Gogh si trasferì a L'Aia e iniziò a commerciare dipinti nella ditta Goupil e riproduzioni di opere d'arte. Vincent lavora attivamente e coscienziosamente, nel tempo libero legge molto e visita musei e disegna poco. Nel 1873 Vincent inizia una corrispondenza con il fratello Theo, che durerà fino alla sua morte. Ai nostri giorni, le lettere dei fratelli sono pubblicate in un libro intitolato “Van Gogh. Letters to Brother Theo” e puoi acquistarlo in quasi tutte le buone librerie. Queste lettere sono una testimonianza commovente della vita spirituale interiore di Vincent, delle sue ricerche e dei suoi errori, delle sue gioie e delle sue delusioni, della sua disperazione e delle sue speranze.

Nel 1875 Vincent fu assegnato a Parigi. Visita regolarmente il Louvre e il Museo del Lussemburgo, mostre artisti contemporanei. A questo punto si sta già disegnando, ma nulla fa presagire che l'arte diventerà presto una passione divorante. A Parigi c'è una svolta nel suo sviluppo spirituale: Van Gogh ama molto la religione. Molti ricercatori attribuiscono questa condizione all'amore infelice e unilaterale che Vincent visse a Londra. Molto tempo dopo, in una delle sue lettere a Theo, l'artista, analizzando la sua malattia, nota che la malattia mentale è la loro caratteristica familiare.

Dal gennaio 1879 Vincent ricevette un posto di predicatore a Vama, un villaggio situato nel Borinage, un'area nel sud del Belgio, centro dell'industria del carbone. Rimane profondamente colpito dall'estrema povertà in cui vivono i minatori e le loro famiglie. Inizia un profondo conflitto, che apre gli occhi di Van Gogh su una verità: i ministri della chiesa ufficiale non sono affatto interessati ad alleviare veramente la difficile situazione delle persone che si trovano in condizioni disumane.

Avendo compreso appieno questa posizione ipocrita, Van Gogh sperimenta un'altra profonda delusione, rompe con la chiesa e fa la sua ultima scelta di vita: servire le persone con la sua arte.

Van Gogh e Parigi

Le ultime visite di Van Gogh a Parigi erano legate al suo lavoro a Goupil. Tuttavia, mai prima d'ora la vita artistica di Parigi aveva avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Questa volta il soggiorno di Van Gogh a Parigi dura dal marzo 1886 al febbraio 1888. Questi sono due anni estremamente movimentati nella vita dell'artista. Durante questo breve periodo, padroneggia le tecniche impressioniste e neoimpressioniste, che contribuiscono all'alleggerimento della propria tavolozza di colori. L'artista arrivato dall'Olanda si trasforma in uno dei rappresentanti più originali dell'avanguardia parigina, la cui innovazione rompe dall'interno tutte le convenzioni che incatenano le enormi possibilità espressive del colore in quanto tale.

A Parigi, Van Gogh comunica con Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard e Georges Seurat e altri giovani pittori, così come con il commerciante di vernici e collezionista papà Tanguy.

ultimi anni di vita

Alla fine del 1889, in questo momento difficile per se stesso, aggravato da attacchi di follia, disturbi mentali e desiderio di suicidio, Van Gogh ricevette un invito a partecipare alla mostra del Salon des Indépendants, organizzata a Bruxelles. Alla fine di novembre, Vincent invia lì 6 quadri. Il 17 maggio 1890, Theo ha un piano per sistemare Vincent nella città di Auvers-sur-Oise sotto la supervisione del dottor Gachet, appassionato di pittura ed amico degli impressionisti. Le condizioni di Van Gogh stanno migliorando, lavora sodo, dipinge ritratti delle sue nuove conoscenze, paesaggi.

6 luglio 1890 Van Gogh arriva a Parigi da Theo. Albert Aurier e Toulouse-Lautrec visitano la casa di Theo per incontrarlo.

Da l'ultima lettera Van Gogh dice a Theo: “... Attraverso di me hai preso parte alla creazione di alcune tele che anche in una tempesta mantengono la mia pace. Beh, ho pagato con la vita il mio lavoro, e mi è costato metà della mia sanità mentale, è vero... Ma non mi dispiace.

Così finì la vita di uno dei più grandi artisti non solo dell'Ottocento, ma dell'intera storia dell'arte nel suo insieme.

Vincent Willem van Gogh è un artista olandese che ha gettato le basi del movimento post-impressionista e ha determinato in gran parte i principi del lavoro dei maestri moderni.

Van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nel villaggio di Groot Zundert nella provincia del Brabante Settentrionale (Noord-Brabant), al confine con il Belgio.

Padre Theodore Van Gogh è un pastore protestante. Madre Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - da una famiglia di stimata libraia e specialista di rilegatura della città (Den Haag).

Vincent era il secondo figlio, ma suo fratello morì subito dopo la nascita, quindi il ragazzo era il maggiore, e dopo di lui nacquero altri cinque figli in famiglia:

Teodoro (Theo) (Teodoro, Theo);
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia (Anna Cornelia);
Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Hanno chiamato il bambino in onore di suo nonno, un ministro del protestantesimo. Questo nome avrebbe dovuto essere dato al primo figlio, ma a causa della sua morte prematura, Vincent lo ottenne.

I ricordi dei parenti dipingono il personaggio di Vincent come molto strano, capriccioso e ribelle, cattivo e capace di buffonate inaspettate. Fuori casa e famiglia, è stato allevato, tranquillo, educato, modesto, gentile, caratterizzato da uno sguardo sorprendentemente intelligente e da un cuore pieno di simpatia. Tuttavia, ha evitato i coetanei e non si è unito ai loro giochi e divertimento.

A 7 anni il padre e la madre lo iscrissero a scuola, ma un anno dopo lui e la sorella Anna furono trasferiti a scolarizzazione domestica e una governante si prendeva cura dei bambini.

All'età di 11 anni, nel 1864, Vincent fu assegnato a una scuola a Zevenbergen. Sebbene fosse a soli 20 km dal suo luogo natale, il bambino difficilmente sopportava la separazione e queste esperienze furono ricordate per sempre.

Nel 1866, Vincent fu determinato come studente presso l'istituto scolastico di Willem II a Tilburg (College Willem II a Tilburg). L'adolescente ha fatto passi da gigante nel mastering lingue straniere Parlava e leggeva fluentemente francese, inglese e tedesco. Gli insegnanti hanno anche notato la capacità di Vincent di disegnare. Tuttavia, nel 1868 abbandonò bruscamente la scuola e tornò a casa. Non è più stato inviato alle istituzioni educative, ha continuato a ricevere un'istruzione a casa. I ricordi del famoso artista dell'inizio della sua vita erano tristi, l'infanzia era associata all'oscurità, al freddo e al vuoto.

Attività commerciale

Nel 1869, a L'Aia, Vincent fu assunto da suo zio, che portava lo stesso nome, che il futuro artista chiamò "Uncle Saint". Lo zio era il proprietario di una filiale della società Goupil & Cie, che si occupava di esame, valutazione e vendita di oggetti d'arte. Vincent acquisisce la professione di commerciante e fa notevoli progressi, così nel 1873 viene mandato a lavorare a Londra.

Lavorare con opere d'arte era molto interessante per Vincent, imparò a capire le belle arti, divenne un assiduo frequentatore di musei e sale espositive. I suoi autori preferiti erano Jean-François Millet e Jules Breton.

La storia del primo amore di Vincent appartiene allo stesso periodo. Ma la storia non era chiara e confusa: viveva in un appartamento in affitto con Ursula Loyer (Ursula Loyer) e sua figlia Eugene (Eugene); i biografi discutono su chi fosse il soggetto dell'amore: uno di loro o Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ma chiunque fosse l'amato, Vincent fu rifiutato e perse interesse per la vita, il lavoro, l'arte. Comincia a leggere la Bibbia pensieroso. In questo periodo, nel 1874, dovette trasferirsi alla filiale parigina dell'azienda. Lì diventa di nuovo un frequentatore di musei e ama creare disegni. Odiando l'attività del commerciante, cessa di portare reddito all'azienda e viene licenziato nel 1876.

Insegnamento e religione

Nel marzo 1876 Vincent si trasferì in Gran Bretagna ed entrò come insegnante gratuito in una scuola di Ramsgate. Allo stesso tempo, sta pensando a una carriera come sacerdote. Nel luglio 1876 si trasferì in una scuola a Isleworth, dove assistette anche il sacerdote. Nel novembre 1876, Vincent legge un sermone ed è convinto della missione di portare la verità dell'insegnamento religioso.

Nel 1876, Vincent arriva a casa sua per le vacanze di Natale, e sua madre e suo padre lo pregano di non partire. Vincent ha trovato lavoro in una libreria a Dordrecht, ma non gli piace il mestiere, tutto il tempo che dedica alla traduzione di testi biblici e al disegno.

Padre e madre, rallegrandosi del suo desiderio di servizio religioso, mandano Vincent ad Amsterdam (Amsterdam), dove lui, con l'aiuto di una parente, Johaness Stricker, si prepara in teologia per l'ammissione all'università, e vive con lo zio, Jan Van Gogh. Gogh), che aveva il grado di ammiraglio.

Dopo essersi iscritto, Van Gogh fu studente di teologia fino al luglio 1878, dopodiché, deluso, rifiuta ulteriori studi e fugge da Amsterdam.

La fase successiva della ricerca è stata associata alla scuola missionaria protestante nella città di Laken (Laken) vicino a Bruxelles (Brussel). La scuola era guidata dal pastore Bokma. Vincent acquisisce esperienza nella composizione e nella consegna di sermoni per tre mesi, ma lascia anche questo posto. Le informazioni dei biografi sono contraddittorie: o ha lasciato lui stesso il lavoro, oppure è stato licenziato per negligenza nei vestiti e comportamento squilibrato.

Nel dicembre 1878 Vincenzo continua il suo servizio missionario, ma ora nella regione meridionale del Belgio, nel villaggio di Paturi. Le famiglie di minatori vivevano nel villaggio, Van Gogh lavorava disinteressatamente con i bambini, visitava le case e parlava della Bibbia, si prendeva cura dei malati. Per nutrirsi disegnava mappe della Terra Santa e le vendeva. Van Gogh si è mostrato un asceta, sincero e instancabile, di conseguenza gli è stato dato un piccolo stipendio dalla Società Evangelica. Aveva in programma di entrare nella Gospel School, ma l'istruzione era pagata e questo, secondo Van Gogh, è incompatibile con la vera fede, che non può essere associata al denaro. Allo stesso tempo, presenta una richiesta alla direzione delle miniere per migliorare le condizioni di lavoro dei minatori. Fu rifiutato, privato del diritto di predicare, cosa che lo scioccò e provocò un'altra delusione.

Primi passi

Van Gogh trova la calma al cavalletto, nel 1880 decide di cimentarsi alla Royal Academy of Arts di Bruxelles. È sostenuto dal fratello Theo, ma un anno dopo, la formazione viene nuovamente abbandonata e il figlio maggiore torna al tetto dei genitori. È assorbito dall'autoeducazione, lavora instancabilmente.

È innamorato di una vedova cugino Kee Vos-Stricker, che ha cresciuto suo figlio ed è venuta a visitare la famiglia. Van Gogh viene rifiutato, ma persiste e viene cacciato dalla casa di suo padre. Questi eventi hanno scioccato il giovane, fugge a L'Aia, si immerge nella creatività, prende lezioni da Anton Mauve, comprende le leggi arti visive esegue copie di opere litografiche.

Van Gogh trascorre molto tempo in quartieri abitati da poveri. Le opere di questo periodo sono schizzi di cortili, tetti, vicoli:

Cortili (De achtertuin) (1882);
Tetti. Vista dallo studio di Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Una tecnica interessante che combina acquerelli, seppia, inchiostro, gesso, ecc.

A L'Aia, sceglie come moglie una donna di facili costumi di nome Christine.(Van Christina), che ha raccolto proprio sul pannello. Christine si è trasferita a Van Gogh con i suoi figli, è diventata una modella per l'artista, ma aveva un carattere terribile e hanno dovuto andarsene. Questo episodio porta a una rottura definitiva con i genitori e i propri cari.

Dopo aver rotto con Christine, Vincent parte per Drenth, in campagna. In questo periodo compaiono le opere paesaggistiche dell'artista, oltre a dipinti raffiguranti la vita dei contadini.

Primi lavori

Il periodo della creatività, che rappresenta le prime opere realizzate a Drenthe, si distingue per il realismo, ma esprimono le caratteristiche chiave dello stile individuale dell'artista. Molti critici ritengono che queste caratteristiche siano dovute alla mancanza di un'educazione artistica elementare: Van Gogh non conosceva le leggi dell'immagine di una persona, quindi, i caratteri dei dipinti e degli schizzi sembrano spigolosi, sgraziati, come se emergessero dal seno della natura, come rocce, che sono pressate dalla volta celeste:

"Red Vineyards" (Rode wijngaard) (1888);
"Contadina" (Boerin) (1885);
I mangiatori di patate (De Aardappeleters) (1885);
"The Old Church Tower in Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) e altri.

Queste opere si distinguono per una tavolozza scura di sfumature che trasmettono un'atmosfera dolorosa. vita circostante, situazione dolorosa persone normali, simpatia, dolore e dramma dell'autore.

Nel 1885 fu costretto a lasciare Drenthe, poiché non piaceva al prete, che considerava il disegno una dissolutezza e proibì alla gente del posto di posare per le foto.

Periodo parigino

Van Gogh si reca ad Anversa, prende lezioni all'Accademia delle Arti e inoltre in un istituto scolastico privato, dove lavora duramente sull'immagine del nudo.

Nel 1886 Vincent si trasferì a Parigi da Theo, che lavorava in un ufficio di commerciante specializzato in transazioni per la vendita di oggetti d'arte.

A Parigi nel 1887/88 Van Gogh prende lezioni scuola privata, comprende le basi Arte giapponese, le basi del modo di scrivere impressionista, opera di Paul Gauguin (Pol Gogen). Questa fase in biografia creativa Vag Gog si chiama luce, nelle opere blu tenue, giallo brillante, sfumature infuocate sono il filo conduttore, lo stile di scrittura è leggero, tradisce il movimento, il “flusso” della vita:

“Agostina Segatori al Café Tamboerijn”;
"Ponte sulla Senna" (Brug over de Seine);
"Papà Tanguy" (Papà Tanguy), ecc.

Van Gogh ammirava gli impressionisti, conosceva le celebrità grazie a suo fratello Theo:

Edgardo Degas;
Camillo Pissarro;
Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
Paolo Gauguin;
Émile Bernard e altri.

Van Gogh era tra buoni amici e persone che la pensavano allo stesso modo, era coinvolto nel processo di preparazione di mostre, organizzate in ristoranti, bar, sale teatrali. Il pubblico non ha apprezzato Van Gogh, li ha riconosciuti come terribili, ma si tuffa nell'insegnamento e nell'auto-miglioramento, comprende le basi teoriche della tecnica del colore.

A Parigi, Van Gogh ha creato circa 230 opere: nature morte, ritratti e paesaggi, cicli di dipinti (ad esempio, la serie "Scarpe" del 1887) (Schoenen).

Mi chiedo cosa acquisisca l'uomo sulla tela ruolo secondario, e la cosa principale è il mondo luminoso della natura, la sua ariosità, la ricchezza di colori e le loro transizioni più sottili. Van Gogh apre la nuova direzione: il post-impressionismo.

Sbocciare e trovare il proprio stile

Nel 1888 Van Gogh, preoccupato per l'incomprensione del pubblico, parte per la città di Arles (Arles), nel sud della Francia. Arles divenne la città in cui Vincent realizzò lo scopo del suo lavoro: non sforzarti di riflettere il vero mondo visibile, ma con l'aiuto del colore e di semplici tecniche per esprimere il tuo "io" interiore.

Decide di rompere con gli impressionisti, ma le peculiarità del loro stile lunghi anni si manifestano nelle sue opere, nei modi di rappresentare la luce e l'aria, nel modo di disporre gli accenti di colore. Tipiche delle opere impressioniste sono serie di tele su cui è raffigurato lo stesso paesaggio, ma in momenti diversi della giornata e in diverse condizioni di luce.

L'attrattiva dello stile del periodo di massimo splendore di Van Gogh sta nella contraddizione tra il desiderio di una visione del mondo armoniosa e la consapevolezza della propria impotenza di fronte a un mondo disarmonico. Piene di luce e natura festosa, le opere del 1888 convivono con cupe immagini fantasmagoriche:

"Casa Gialla" (Gele huis);
"La poltrona di Gauguin" (De stoel van Gauguin);
"Cafe terrazza di notte" (Cafe terras bij nacht).

Il dinamismo, il movimento del colore, l'energia del pennello del maestro è un riflesso dell'anima dell'artista, delle sue tragiche ricerche, impulsi per comprendere il mondo circostante delle cose viventi e non viventi:

"I vigneti rossi ad Arles";
"Il seminatore" (Zaaier);
"Caffè notturno" (Nachtkoffie).

L'artista intende stabilire una società che unisca giovani geni che rifletteranno il futuro dell'umanità. Per aprire la società, Vincent si fa aiutare dai mezzi di Theo. Van Gogh ha assegnato il ruolo principale a Paul Gauguin. Quando arrivò Gauguin, litigarono al punto che Van Gogh quasi gli tagliò la gola il 23 dicembre 1888. Gauguin riuscì a scappare e Van Gogh, pentito, si tagliò parte del lobo del proprio orecchio.

I biografi valutano questo episodio in modo diverso, molti ritengono che questo atto sia stato un segno di follia, provocato dal consumo eccessivo di bevande alcoliche. Van Gogh viene mandato in un ospedale psichiatrico, dove viene tenuto in condizioni rigorose nel reparto per pazzi violenti. Gauguin se ne va, Theo si prende cura di Vincent. Dopo il corso del trattamento, Vincent sogna di tornare ad Arles. Ma gli abitanti della città protestarono e all'artista fu offerto di stabilirsi vicino all'ospedale Saint-Paul (Saint-Paul) a Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), vicino ad Arles.

Dal maggio 1889 Van Gogh vive a Saint-Remy, durante l'anno scrive più di 150 grandi cose e circa 100 disegni e acquerelli, dimostrando padronanza dei mezzitoni e delle tecniche di contrasto. Tra questi prevale il genere del paesaggio, nature morte che trasmettono stati d'animo, contraddizioni nell'anima dell'autore:

"Notte stellata" (Luci notturne);
"Paesaggio con ulivi" (Landschap met olijfbomen), ecc.

Nel 1889, i frutti del lavoro di Van Gogh furono esposti a Bruxelles, accolti con recensioni entusiastiche da parte di colleghi e critici. Ma Van Gogh non prova gioia per il riconoscimento che finalmente è arrivato, si trasferisce ad Auvers-sur-Oise, dove suo fratello vive con la sua famiglia. Lì crea costantemente, ma l'umore oppresso e l'eccitazione nervosa dell'autore vengono trasmessi alle tele del 1890, si distinguono per linee spezzate, sagome distorte di oggetti e persone:

"Strada di campagna con cipressi" (Landelijke weg met cipressen);
"Landschap in Auvers dopo la pioggia" (Landschap in Auvers na de regen);
"Campo di grano con corvi" (Korenveld met kraaien), ecc.

Il 27 luglio 1890 Van Gogh fu ferito a morte da una pistola. Non si sa se lo scatto sia stato pianificato o accidentale, ma l'artista è morto il giorno dopo. Fu sepolto nella stessa città e 6 mesi dopo morì di esaurimento nervoso anche suo fratello Theo, la cui tomba si trova accanto a Vincent.

Per 10 anni di creatività sono apparse più di 2100 opere, di cui circa 860 realizzate a olio. Van Gogh divenne il fondatore dell'espressionismo, del post-impressionismo, i suoi principi costituirono la base del fauvismo e del modernismo.

Una serie di eventi espositivi trionfali si sono svolti postumi a Parigi, Bruxelles, L'Aia, Anversa. All'inizio del XX secolo, un'altra ondata di mostre delle opere del famoso olandese ebbe luogo a Parigi, Colonia (Keulen), New York (New York), Berlino (Berlijn).

Dipinti

Non si sa esattamente quanti dipinti abbia dipinto Van Gogh, ma gli storici dell'arte e i ricercatori del suo lavoro tendono a calcolarne circa 800. Solo negli ultimi 70 giorni della sua vita, ha dipinto 70 dipinti, uno al giorno! Ricordiamo i dipinti più famosi con nomi e descrizioni:

I mangiatori di patate apparvero nel 1885 a Nuenen. L'autore ha descritto il compito in una lettera a Theo: ha cercato di mostrare persone di duro lavoro che ricevevano poca remunerazione per il loro lavoro. Le mani che coltivano il campo ne ricevono i doni.

Vigneti rossi ad Arles

Il famoso dipinto risale al 1888. La trama dell'immagine non è di fantasia, Vincent ne parla in uno dei messaggi a Theo. Sulla tela, l'artista trasmette i ricchi colori che lo hanno colpito: fitte foglie di vite rosse, un cielo verde penetrante, una strada viola brillante bagnata dalla pioggia con riflessi dorati dai raggi del sole al tramonto. I colori sembrano fluire l'uno nell'altro, trasmettono lo stato d'animo ansioso dell'autore, la sua tensione, profondità riflessioni filosofiche sul mondo. Tale trama sarà ripetuta nell'opera di Van Gogh, a simboleggiare la vita eternamente rinnovata nel travaglio.

caffè notturno

"Night Café" è apparso ad Arles e ha presentato i pensieri dell'autore su un uomo che distrugge la propria vita da solo. L'idea di autodistruzione e di un costante movimento verso la follia è espressa dal contrasto dei colori rosso sangue e verde. Per cercare di penetrare i segreti della vita crepuscolare, l'autore ha lavorato al dipinto di notte. Lo stile espressionistico della scrittura trasmette la pienezza delle passioni, l'ansia, il dolore della vita.

L'eredità di Van Gogh comprende due serie di opere raffiguranti girasoli. Nel primo ciclo - fiori disposti sul tavolo, furono dipinti nel periodo parigino nel 1887 e presto acquisiti da Gauguin. La seconda serie apparve nel 1888/89 ad Arles, su ciascuna tela: fiori di girasole in un vaso.

Questo fiore simboleggia l'amore e la fedeltà, l'amicizia e il calore dei rapporti umani, la beneficenza e la gratitudine. L'artista esprime la profondità della sua visione del mondo nei girasoli, associandosi a questo fiore solare.

"Starry Night" è stato creato nel 1889 a Saint-Remy, raffigura le stelle e la luna in dinamica, incorniciate da un cielo sconfinato, eternamente esistenti e che si precipitano nell'infinito dell'Universo. I cipressi in primo piano si sforzano di raggiungere le stelle, mentre il villaggio nella valle è statico, immobile e privo di aspirazioni per il nuovo e l'infinito. L'espressione degli approcci cromatici e l'uso di diversi tipi di tratti trasmette la multidimensionalità dello spazio, la sua variabilità e profondità.

Questo famoso autoritratto è stato realizzato ad Arles nel gennaio 1889. Una caratteristica interessante è il dialogo dei colori rosso-arancio e blu-viola, contro il quale c'è un'immersione nell'abisso di una coscienza umana distorta. L'attenzione attira il viso e gli occhi, come se guardasse in profondità nella personalità. Gli autoritratti sono la conversazione dell'artista con se stesso e con l'universo.

I fiori di mandorlo (Amandelbloesem) vengono creati a Saint-Rémy nel 1890. La fioritura primaverile dei mandorli è simbolo di rinnovamento, di una vita che nasce e cresce. L'unicità della tela sta nel fatto che i rami si librano senza fondamenta, sono autosufficienti e belli.

Questo ritratto è stato dipinto nel 1890. I colori vivaci trasmettono il significato di ogni momento, il lavoro del pennello crea un'immagine dinamica dell'uomo e della natura, che sono indissolubilmente legati. L'immagine dell'eroe del quadro è dolorosa e nervosa: scrutiamo l'immagine di un vecchio triste, immerso nei suoi pensieri, come se avesse assorbito l'esperienza dolorosa degli anni.

"Campo di grano con corvi" è stato creato nel luglio 1890 ed esprime la sensazione dell'avvicinarsi della morte, la tragedia senza speranza della vita. L'immagine è piena di simbolismo: il cielo prima di un temporale, uccelli neri in avvicinamento, strade che conducono all'ignoto, ma inaccessibili.

Museo

(Museo Van Gogh) ha aperto ad Amsterdam nel 1973 e presenta non solo la collezione più fondamentale delle sue creazioni, ma anche il lavoro degli impressionisti. Questo è il primo centro espositivo più popolare nei Paesi Bassi.

Citazioni

Tra il clero, come tra i maestri del pennello, regna l'accademismo dispotico, ottuso e pieno di pregiudizi;
Pensando alle difficoltà e alle difficoltà future, non potevo creare;
La pittura è la mia gioia e conforto, mi dà l'opportunità di fuggire dai problemi della vita;

Vincent van Gogh, che ha regalato al mondo i suoi "Girasoli" e "Notte stellata", è stato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Una piccola tomba nella campagna francese divenne la sua ultima dimora. Si è addormentato per sempre tra quei paesaggi che Van Gogh ha lasciato da solo - un artista che non sarà mai dimenticato. Per amore dell'arte, ha sacrificato tutto ...

Un talento unico donato dalla natura

"C'è qualcosa di una deliziosa sinfonia a colori." C'era un genio creativo dietro queste parole. Inoltre, era intelligente e sensibile. L'intera profondità e lo stile della vita di quest'uomo sono spesso fraintesi. Van Gogh, la cui biografia è stata attentamente studiata da molte generazioni, è il creatore più incomprensibile nella storia dell'arte.

Prima di tutto, il lettore deve capire che Vincent non è solo quello che è impazzito e si è sparato. Molte persone sanno che Van Gogh si è tagliato l'orecchio e qualcuno sa che ha dipinto un'intera serie di dipinti sui girasoli. Ma sono pochissimi quelli che capiscono veramente quale talento possedesse Vincent, che dono unico gli è stato conferito dalla natura.

La triste nascita di un grande creatore

Il 30 marzo 1853 il pianto di un neonato squarciò il silenzio. Il bambino tanto atteso è nato nella famiglia di Anna Cornelia e del pastore Theodore Van Gogh. Questo è successo un anno dopo morte tragica il loro primo figlio, morto poche ore dopo la nascita. Durante la registrazione di questo bambino, sono stati indicati dati identici e al figlio tanto atteso è stato dato il nome del bambino perduto: Vincent William.

Inizia così la saga di uno dei artisti famosi pace. La sua nascita è stata associata a tristi eventi. Era un bambino concepito dopo un'amara perdita, nato da persone che piangevano ancora il loro primogenito morto.

L'infanzia di Vincenzo

Ogni domenica, questo ragazzo lentigginoso dai capelli rossi andava in chiesa, dove ascoltava i sermoni dei suoi genitori. Suo padre era un ministro della Chiesa protestante olandese e Vincent van Gogh è cresciuto secondo gli standard educativi adottati nelle famiglie religiose.

Ai tempi di Vincent, c'era una regola non detta. Il figlio maggiore deve seguire le orme di suo padre. Ecco come sarebbe dovuto accadere. Ciò ha posto un pesante fardello sulle spalle del giovane Van Gogh. Mentre il ragazzo sedeva sul banco, ascoltando i sermoni di suo padre, capiva perfettamente cosa ci si aspettava da lui. E, naturalmente, allora Vincent van Gogh, la cui biografia non era ancora collegata all'arte, non sapeva che in futuro avrebbe decorato la Bibbia di suo padre con illustrazioni.

Tra arte e religione

La Chiesa ha occupato un posto importante nella vita di Vincenzo e ha avuto una grande influenza su di lui. Essendo una persona sensibile e impressionabile, per tutta la sua vita irrequieta è stato combattuto tra lo zelo religioso e il desiderio di arte.

Nel 1857 nacque suo fratello Theo. Nessuno dei ragazzi sapeva allora che Theo avrebbe avuto un ruolo importante nella vita di Vincent. Hanno speso molto giorni felici. Abbiamo camminato a lungo tra i campi circostanti e conoscevamo tutti i sentieri intorno.

Il talento del giovane Vincent

La natura nell'entroterra rurale, dove Vincent van Gogh è nato e cresciuto, sarebbe poi diventata un filo rosso che attraversa tutta la sua arte. Lavoro duro i contadini hanno lasciato nella sua anima una profonda impressione. Ha sviluppato una percezione romantica della vita rurale, ha rispettato gli abitanti di questa zona ed era orgoglioso del loro quartiere. Dopotutto, si guadagnavano da vivere con un lavoro onesto e duro.

Vincent van Gogh era un uomo che adorava tutto ciò che riguardava la natura. Vedeva la bellezza in ogni cosa. Il ragazzo spesso disegnava e lo faceva con quel sentimento e attenzione ai dettagli, che sono più spesso caratteristici di un'età più matura. Ha dimostrato abilità e maestria artista esperto. Vincent era davvero dotato.

Comunicazione con la madre e il suo amore per l'arte

La madre di Vincent, Anna Cornelia, era una brava artista e sostenne fortemente l'amore del figlio per la natura. Faceva spesso passeggiate da solo, godendosi la pace e la tranquillità degli infiniti campi e canali. Quando il crepuscolo stava calando e la nebbia stava calando, Van Gogh tornò in una casa accogliente, dove il fuoco scoppiettava piacevolmente e i ferri da maglia di sua madre battevano a tempo con lui.

Amava l'arte e portava avanti una fitta corrispondenza. Vincent ha adottato questa sua abitudine. Ha scritto lettere fino alla fine dei suoi giorni. Grazie a ciò, Van Gogh, la cui biografia iniziò ad essere studiata da specialisti dopo la sua morte, non solo poté rivelare i suoi sentimenti, ma anche ricreare molti eventi legati alla sua vita.

Madre e figlio trascorrevano lunghe ore insieme. Hanno disegnato con matita e colori, hanno avuto lunghe conversazioni sull'amore per l'arte e la natura che li univano. Papà, nel frattempo, era in ufficio a prepararsi per il sermone domenicale in chiesa.

La vita rurale lontano dalla politica

L'imponente edificio amministrativo di Zundert era proprio di fronte alla loro casa. Una volta Vincent ha disegnato edifici, guardando fuori dalla finestra della sua camera da letto, situata all'ultimo piano. Successivamente, ha raffigurato più di una volta le scene viste da questa finestra. Guardando i suoi talentuosi disegni di quel periodo, difficilmente si può credere che avesse solo nove anni.

Contrariamente alle aspettative del padre, nel ragazzo si è radicata la passione per il disegno e la natura. Aveva accumulato un'impressionante collezione di insetti e sapeva come venivano chiamati tutti in latino. Molto presto, l'edera e il muschio della fitta foresta umida divennero suoi amici. Nel profondo della sua anima era un vero ragazzo di campagna, esplorava i canali di Zundert, catturava girini con una rete.

La vita di Van Gogh si è svolta lontano dalla politica, dalle guerre e da tutti gli altri eventi che si svolgevano nel mondo. Il suo mondo si è formato attorno a bei colori, paesaggi interessanti e pacifici.

Comunicazione con i coetanei o educazione domestica?

Sfortunatamente, il suo atteggiamento speciale nei confronti della natura lo ha reso un emarginato tra gli altri bambini del villaggio. Non era popolare. Il resto dei ragazzi erano per lo più figli di contadini, amavano il tumulto della vita rurale. Il sensibile e sensibile Vincent, interessato ai libri e alla natura, non si adattava alla loro società.

La vita del giovane Van Gogh non è stata facile. I suoi genitori erano preoccupati che altri ragazzi avrebbero avuto una cattiva influenza sul suo comportamento. Poi, sfortunatamente, il pastore Theodore ha scoperto che l'insegnante di Vincent amava troppo bere, e quindi i genitori hanno deciso che al bambino doveva essere risparmiata tale influenza. Fino all'età di undici anni, il ragazzo ha studiato a casa, e poi suo padre ha deciso che aveva bisogno di ricevere un'istruzione più seria.

Ulteriore istruzione: collegio

Il giovane Van Gogh, biografia, Fatti interessanti e la cui vita personale interessa oggi un numero enorme di persone, viene inviato nel 1864 in un collegio a Zevenbergen. Questo è un piccolo villaggio, situato a circa venticinque chilometri da casa sua. Ma per Vincent, lei era come l'altro capo del mondo. Il ragazzo era seduto su un carro accanto ai suoi genitori, e più si avvicinavano le mura del collegio, più il suo cuore diventava pesante. Presto si separerà dalla sua famiglia.

Vincent desidererà ardentemente il resto della sua vita casa. L'isolamento dai parenti ha lasciato un'impronta profonda nella sua vita. Van Gogh era un bambino intelligente ed era attratto dalla conoscenza. Mentre studiava in un collegio, ha mostrato una grande abilità per le lingue, e questo in seguito gli è tornato utile nella vita. Vincent parlava e scriveva correntemente in francese, inglese, olandese e tedesco. È così che Van Gogh ha trascorso la sua infanzia. breve biografia la giovinezza non è riuscita a trasmettere tutti quei tratti caratteriali che sono stati stabiliti fin dall'infanzia e che in seguito hanno influenzato il destino dell'artista.

Istruzione a Tilburg, o una storia incomprensibile accaduta a un ragazzo

Nel 1866, il ragazzo aveva tredici anni e educazione elementare arrivò ad una conclusione. Vincent divenne un giovane molto serio, nei cui occhi si leggeva un desiderio sconfinato. Viene mandato ancora più lontano da casa, a Tilburg. Inizia i suoi studi in un collegio pubblico. Qui Vincent ha conosciuto per la prima volta la vita di città.

Quattro ore alla settimana erano assegnate allo studio dell'arte, che a quei tempi era una rarità. Questa materia è stata insegnata dal signor Heismans. Era un artista di successo e in anticipo sui tempi. Come modelli per il lavoro dei suoi studenti, ha usato figurine di persone e animali imbalsamati. L'insegnante ha anche incoraggiato nei bambini il desiderio di dipingere paesaggi e ha persino portato i bambini nella natura.

Tutto è andato bene e Vincent ha superato con facilità gli esami del primo anno. Ma dentro l'anno prossimo Qualcosa è andato storto. L'atteggiamento di Van Gogh nei confronti dello studio e del lavoro è cambiato radicalmente. Pertanto, nel marzo 1868, lascia la scuola proprio nel mezzo del periodo scolastico e torna a casa. Cosa ha vissuto Vincent van Gogh alla scuola di Tilburg? Una breve biografia di questo periodo, purtroppo, non fornisce alcuna informazione al riguardo. Eppure, questi eventi hanno lasciato un'impronta profonda nell'anima del giovane.

Scelta del percorso di vita

C'è stata una lunga pausa nella vita di Vincent. A casa ha trascorso quindici lunghi mesi, senza osare scegliere in un modo o nell'altro nella vita. Quando ha compiuto sedici anni, ha voluto trovare la sua vocazione per dedicarvi tutta la sua vita. I giorni passavano invano, aveva bisogno di trovare uno scopo. I genitori hanno capito che bisognava fare qualcosa e si sono rivolti a loro fratello padre che vive a L'Aia. Gestiva una società di commercio di opere d'arte e avrebbe potuto trovare un lavoro a Vincent. Questa idea si è rivelata geniale.

Se il giovane mostra diligenza, diventerà l'erede del suo ricco zio, che non aveva figli propri. Vincent, stanco della vita tranquilla dei suoi luoghi natali, è felice di andare a L'Aia, il centro amministrativo dell'Olanda. Nell'estate del 1869 Van Gogh, la cui biografia sarà ora direttamente correlata all'arte, inizia la sua carriera.

Vincent è diventato un dipendente di Goupil. Il suo mentore visse in Francia e raccolse opere di artisti della scuola di Barbizon. A quel tempo in questo paese amavano i paesaggi. Lo zio di Van Gogh sognava l'apparizione di tali maestri in Olanda. Diventa l'ispiratore della Scuola dell'Aia. Vincent ha avuto l'opportunità di incontrare molti artisti.

L'arte è la cosa principale nella vita

Avendo familiarizzato con gli affari dell'azienda, Van Gogh ha dovuto imparare a negoziare con i clienti. E mentre Vincent era un giovane impiegato, raccoglieva i vestiti delle persone che venivano in galleria, faceva il facchino. Il giovane è stato ispirato dal mondo dell'arte che lo circonda. Uno degli artisti della scuola di Barbizon era la sua tela "The Gatherers" che risuonava nell'anima di Vincent. È diventata una sorta di icona per l'artista fino alla fine della sua vita. Millet ha raffigurato i contadini al lavoro in un modo speciale che era vicino a Van Gogh.

Nel 1870, Vincent incontrò Anton Mauve, che alla fine divenne suo caro amico. Van Gogh era un uomo taciturno, riservato, incline alla depressione. Ha sinceramente simpatizzato con le persone che sono state meno fortunate nella vita di lui. Vincent ha preso molto sul serio la predicazione di suo padre. Dopo una giornata di lavoro, è andato a lezioni private di teologia.

Un'altra passione di Van Gogh erano i libri. È interessato a storia francese e poesia, e diventa anche un fan scrittori inglesi. Nel marzo 1871 Vincent compie diciotto anni. A questo punto, aveva già capito che l'arte era una parte molto importante della sua vita. Suo fratello minore Theo aveva quindici anni all'epoca e venne da Vincent per le vacanze. Questo viaggio ha lasciato una profonda impressione su entrambi.

Hanno persino promesso che si sarebbero presi cura l'uno dell'altro per il resto della loro vita, qualunque cosa fosse accaduta. Da questo periodo inizia una corrispondenza attiva, condotta da Theo e Van Gogh. La biografia dell'artista verrà reintegrata in seguito fatti importanti grazie a queste lettere 670 lettere di Vincent sono sopravvissute fino ad oggi.

Viaggio a Londra. Fase importante della vita

Vincent ha trascorso quattro anni a L'Aia. È ora di andare avanti. Dopo aver salutato amici e colleghi, si prepara a partire per Londra. Questa fase della vita diventerà molto importante per lui. Vincent si stabilì presto nella capitale inglese. La filiale di Goupil si trovava nel cuore del quartiere degli affari. Per le strade crescevano castagni dai rami sparsi. Van Gogh amava questi alberi e li menzionava spesso nelle sue lettere ai parenti.

Un mese dopo, la sua conoscenza dell'inglese si espanse. I maestri d'arte lo incuriosivano, gli piacevano Gainsborough e Turner, ma rimase fedele all'arte che aveva imparato ad amare all'Aia. Per risparmiare, Vincent lascia l'appartamento affittatogli dalla ditta Goupil nel quartiere del mercato e prende in affitto una stanza in una nuova casa vittoriana.

Gli piaceva vivere con la signora Ursula. La proprietaria della casa era una vedova. Lei e la figlia diciannovenne Eugenia affittarono stanze e insegnarono, così che almeno in qualche modo, nel corso del tempo, Vincent iniziò a provare sentimenti molto profondi per Eugenia, ma non li tradì. Poteva scriverne solo ai suoi parenti.

Forte shock psicologico

Dickens era uno degli idoli di Vincent. Rimase profondamente colpito dalla morte dello scrittore, ed espresse tutto il suo dolore in un disegno simbolico realizzato poco dopo un evento così triste. Era l'immagine di una sedia vuota. che divenne molto famoso, dipinse un gran numero di tali sedie. Per lui è diventato un simbolo della partenza di una persona.

Vincent descrive il primo anno a Londra come uno dei suoi più felici. Era innamorato di assolutamente tutto e sognava ancora Eugene. Ha vinto il suo cuore. Van Gogh ha fatto del suo meglio per accontentarla, offrendo il suo aiuto in varie questioni. Dopo un po ', Vincent ha comunque confessato i suoi sentimenti alla ragazza e ha annunciato che avrebbero dovuto sposarsi. Ma Evgenia lo rifiutò, poiché era già segretamente fidanzata. Van Gogh era devastato. Il suo sogno d'amore è andato in frantumi.

Si chiudeva in se stesso, parlava poco al lavoro ea casa. Mangiava poco. La realtà della vita ha inferto a Vincent un duro colpo psicologico. Ricomincia a dipingere, e questo in parte lo aiuta a trovare la pace e lo distrae dai pensieri pesanti e dallo shock che ha vissuto Van Gogh. I dipinti guariscono gradualmente l'anima dell'artista. La mente era consumata dalla creatività. È andato in un'altra dimensione, caratteristica di molte persone creative.

Un cambio di scenario. Parigi e ritorno a casa

Vincent si sentì di nuovo solo. Iniziò a prestare maggiore attenzione ai mendicanti di strada e agli straccioni che abitavano i bassifondi di Londra, e questo non fece che aumentare la sua depressione. Voleva cambiare qualcosa. Al lavoro, ha mostrato apatia, che ha iniziato a disturbare seriamente la sua gestione.

Si decise di mandarlo alla filiale parigina della ditta, per cambiare la situazione e, forse, dissipare la depressione. Ma anche lì Van Gogh non riuscì a riprendersi dalla solitudine e già nel 1877 tornò a casa per lavorare come prete in chiesa, abbandonando le sue ambizioni di diventare un artista.

Un anno dopo, Van Gogh riceve un posto come parroco in un villaggio minerario. È stato un lavoro ingrato. La vita dei minatori ha fatto una grande impressione sull'artista. Decise di condividere il loro destino e iniziò persino a vestirsi come loro. I funzionari della chiesa erano preoccupati per il suo comportamento e due anni dopo fu rimosso dall'incarico. Ma il tempo trascorso nel paese ha avuto un effetto benefico. La vita tra i minatori risvegliò in Vincent un talento speciale e ricominciò a dipingere. Ha creato un numero enorme di schizzi di uomini e donne che trasportano sacchi di carbone. Van Gogh alla fine decise per se stesso di diventare un artista. Fu da questo momento che iniziò un nuovo periodo nella sua vita.

Attacchi regolari di depressione e ritorno a casa

L'artista Van Gogh, la cui biografia menziona ripetutamente che i suoi genitori si rifiutarono di fornirgli denaro a causa dell'instabilità della sua carriera, era un mendicante. Fu aiutato dal fratello minore Theo, che vendeva quadri a Parigi. Nei cinque anni successivi, Vincent ha perfezionato la sua tecnica. Dotato dei soldi del fratello, parte per un viaggio nei Paesi Bassi. Realizza schizzi, dipinge a olio e acquerelli.

Volendo trovare il proprio stile pittorico, nel 1881 Van Gogh finì a L'Aia. Qui affitta un appartamento vicino al mare. Questo fu l'inizio di un lungo rapporto tra l'artista e il suo ambiente. Durante i periodi di disperazione e depressione, la natura faceva parte della vita di Vincent. Era per lui la personificazione della lotta per l'esistenza. Non aveva soldi, soffriva spesso la fame. I genitori, che non approvavano lo stile di vita dell'artista, si sono completamente allontanati da lui.

Theo arriva a L'Aia e convince il fratello a tornare a casa. All'età di trent'anni arriva un mendicante e pieno di disperazione Van Gogh casa dei genitori. Lì allestisce un piccolo laboratorio per se stesso e inizia a realizzare schizzi di residenti ed edifici locali. Durante questo periodo, la sua tavolozza si attenua. I dipinti di Van Gogh escono tutti nei toni del grigio-marrone. In inverno le persone hanno più tempo e l'artista le usa come modelli.

Fu in quel momento che nel lavoro di Vincent apparvero schizzi delle mani di contadini e persone che raccolgono patate. - Il primo dipinto significativo di Van Gogh, che dipinse nel 1885, all'età di trentadue anni. maggior parte dettaglio importante le opere sono le mani del popolo. Forte, abituato a lavorare nei campi, alla raccolta. Il talento dell'artista è finalmente scoppiato.

Impressionismo e Van Gogh. Foto autoritratto

Nel 1886 Vincent viene a Parigi. Finanziariamente, continua anche a dipendere da suo fratello. Qui, nella capitale dell'arte mondiale, Van Gogh è colpito da una nuova tendenza: gli impressionisti. È nato nuovo artista. Crea un numero enorme di autoritratti, paesaggi e schizzi della vita quotidiana. Anche la sua tavolozza sta cambiando, ma i cambiamenti principali hanno interessato la tecnica della scrittura. Ora disegna con linee spezzate, tratti brevi e punti.

Il freddo e cupo inverno del 1887 influenzò le condizioni dell'artista, che cadde nuovamente in depressione. Il tempo trascorso a Parigi ha avuto un enorme impatto su Vincent, ma sentiva che era giunto il momento di rimettersi in viaggio. Andò nel sud della Francia, nelle province. Qui Vincent comincia a scrivere come un posseduto. La sua tavolozza è piena di colori vivaci. Azzurro, giallo brillante e arancione. Di conseguenza, sono apparse tele di colore succoso, grazie alle quali l'artista è diventato famoso.

Van Gogh soffriva di gravi allucinazioni. Si sentiva come se stesse impazzendo. La malattia ha influenzato sempre più il suo lavoro. Nel 1888, Theo convinse Gauguin, con il quale Van Gogh era in rapporti molto amichevoli, ad andare a trovare suo fratello. Paul visse con Vincent per due estenuanti mesi. Litigavano spesso e una volta Van Gogh attaccò persino Paul con una lama in mano. Vincent presto si automutilò tagliandosi l'orecchio. È stato mandato in ospedale. È stato uno dei più forti attacchi di follia.

Presto, il 29 luglio 1890, Vincent van Gogh morì suicida. Ha vissuto una vita di povertà, oscurità e isolamento ed è rimasto un artista non riconosciuto. Ma ora è venerato in tutto il mondo. Vincent divenne una leggenda e il suo lavoro influenzò le successive generazioni di artisti.

(Vincent Willem Van Gogh) è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Groot-Zundert nella provincia del Brabante settentrionale, nel sud dei Paesi Bassi, nella famiglia di un pastore protestante.

Nel 1868, Van Gogh lasciò la scuola, dopodiché andò a lavorare in una filiale di una grande compagnia d'arte parigina, Goupil & Cie. Ha lavorato con successo in galleria, prima a L'Aia, poi negli uffici di Londra e Parigi.

Nel 1876 Vincent perse finalmente interesse per il commercio di pittura e decise di seguire le orme di suo padre. Nel Regno Unito, ha trovato lavoro come insegnante in un collegio in una piccola città fuori Londra, dove ha anche lavorato come assistente parroco. Il 29 ottobre 1876 tenne il suo primo sermone. Nel 1877 si trasferì ad Amsterdam, dove studiò teologia all'università.

Van Gogh "Papaveri"

Nel 1879 Van Gogh ottenne un posto come predicatore laico a Vama, un centro minerario nel Borinage, nel sud del Belgio. Ha poi continuato la sua missione di predicazione nel vicino villaggio di Kem.

Nello stesso periodo, Van Gogh aveva il desiderio di dipingere.

Nel 1880, a Bruxelles, entrò alla Royal Academy of Arts (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Tuttavia, a causa della sua natura squilibrata, abbandonò presto il corso e continuò educazione artistica indipendentemente, utilizzando riproduzioni.

Nel 1881 in Olanda, sotto la guida del suo parente, il paesaggista Anton Mauve, Van Gogh creò i suoi primi dipinti: "Natura morta con cavolo e scarpe di legno" e "Natura morta con bicchiere di birra e frutta".

IN periodo olandese, a partire dal dipinto "Raccolta di patate" (1883), il motivo principale delle tele dell'artista era il tema della gente comune e del loro lavoro, l'enfasi era sull'espressività di scene e figure, la tavolozza era dominata da colori scuri e cupi e ombre, bruschi cambiamenti di luci e ombre. Il capolavoro di questo periodo è la tela "Mangiatori di patate" (aprile-maggio 1885).

Nel 1885 Van Gogh continuò i suoi studi in Belgio. Ad Anversa entrò alla Royal Academy belle arti(La Royal Academy of Fine Arts di Anversa). Nel 1886 Vincent si trasferì a Parigi per vivere con il fratello minore Theo, che a quel tempo aveva assunto la direzione della galleria Goupil a Montmartre. Qui Van Gogh prese lezioni dal pittore realista francese Fernand Cormon per circa quattro mesi, conobbe gli impressionisti Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, dai quali adottò il loro stile pittorico.

A Parigi, Van Gogh ha sviluppato un interesse per la creazione di immagini. volti umani. Non avendo fondi per pagare il lavoro dei modelli, si dedicò all'autoritratto, realizzando circa 20 dipinti di questo genere in due anni.

Il periodo parigino (1886-1888) diventa uno dei periodi creativi più produttivi dell'artista.

Nel febbraio 1888 Van Gogh si recò nel sud della Francia ad Arles, dove sognava di creare una comunità creativa di artisti.

A dicembre, la salute mentale di Vincent è peggiorata. Durante uno degli incontrollabili scoppi di aggressione, ha minacciato con un rasoio aperto Paul Gauguin, che è venuto da lui all'aria aperta, e poi gli ha tagliato un pezzo del lobo dell'orecchio, inviandolo in dono a una delle donne che conosceva. Dopo questo incidente, Van Gogh fu ricoverato prima in un ospedale psichiatrico ad Arles, quindi si recò volontariamente alla clinica specializzata di St. Paul of Mausoleum vicino a Saint-Rémy-de-Provence. Il primario dell'ospedale, Theophile Peyron, ha diagnosticato al suo paziente un "disturbo maniacale acuto". Tuttavia, all'artista è stata concessa una certa libertà: poteva dipingere all'aperto sotto la supervisione del personale.

A Saint-Remy, Vincent alterna periodi di intensa attività a lunghe pause causate da una profonda depressione. In appena un anno di permanenza in clinica, Van Gogh ha dipinto circa 150 dipinti. Alcune delle tele più straordinarie di questo periodo furono: "Notte stellata", "Iris", "Strada con cipressi e stella", "Olive, cielo blu e nuvola bianca", "Pietà".

Nel settembre 1889, con l'attiva assistenza del fratello Theo, i dipinti di Van Gogh parteciparono al Salon des Indépendants, una mostra d'arte contemporanea organizzata dalla Society of Independent Artists di Parigi.

Nel gennaio 1890, i dipinti di Van Gogh furono esposti all'ottava mostra del Gruppo dei Venti a Bruxelles, dove furono accolti con entusiasmo dalla critica.

Nel maggio 1890, lo stato mentale di Van Gogh migliorò, lasciò l'ospedale e si stabilì nella città di Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) alla periferia di Parigi sotto la supervisione del Dr. Paul Gachet.

Vincent ha iniziato a dipingere attivamente, quasi ogni giorno ha finito un dipinto. Durante questo periodo, ha dipinto diversi ritratti eccezionali del dottor Gachet e della tredicenne Adeline Rava, figlia del proprietario dell'hotel in cui alloggiava.

Il 27 luglio 1890 Van Gogh uscì di casa alla solita ora e andò a dipingere. Al suo ritorno, dopo insistenti interrogazioni da parte dei Ravo, confessò di essersi sparato con una pistola. Tutti i tentativi del dottor Gachet di salvare i feriti furono vani, Vincent cadde in coma e morì la notte del 29 luglio all'età di trentasette anni. Fu sepolto nel cimitero di Auvers.

I biografi americani dell'artista Stephen Nayfeh e Gregory White Smith nel loro studio "Van Gogh: The Life" sulla morte di Vincent, secondo il quale è morto non per il suo stesso proiettile, ma per uno sparo accidentale di due giovani ubriachi.

Durante dieci anni attività creativa Van Gogh è riuscito a scrivere 864 dipinti e quasi 1200 disegni e incisioni. Durante la sua vita, è stato venduto solo un dipinto dell'artista: il paesaggio "Vigneti rossi ad Arles". Il costo del dipinto era di 400 franchi.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

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