Genere misterioso di Scriabin. Alexander Scriabin: "Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta"

“Vorrei nascere come un pensiero, volare in tutto il mondo e riempire di me l'Universo intero. Vorrei che nascesse un sogno meraviglioso di una giovane vita, un movimento di santa ispirazione, uno sfogo di sentimento appassionato... "

Alexander Scriabin entrò nella musica russa alla fine del 1890 e si dichiarò immediatamente una persona eccezionale e brillantemente dotata. Un audace innovatore, "un brillante ricercatore di nuovi modi", secondo N. Myaskovsky,

"con l'aiuto di un linguaggio completamente nuovo e senza precedenti, apre davanti a noi prospettive così straordinarie ... emotive, tali vette di illuminazione spirituale, che cresce ai nostri occhi fino a diventare un fenomeno di importanza mondiale".

Alexander Scriabin è nato il 6 gennaio 1872 nella famiglia dell'intellighenzia di Mosca. I genitori non hanno avuto la possibilità di svolgere un ruolo significativo nella vita e nell'educazione del figlio: tre mesi dopo la nascita di Sasenka, sua madre morì di tubercolosi e suo padre, un avvocato, partì presto per Costantinopoli. La cura del piccolo Sasha ricadde interamente sulle sue nonne e zia, Lyubov Alexandrovna Skryabina, che divenne la sua prima insegnante di musica.

L'orecchio musicale e la memoria di Sasha hanno stupito coloro che lo circondavano. CON nei primi anni a orecchio riproduceva facilmente una melodia che aveva sentito una volta, la raccoglieva al pianoforte o su altri strumenti. Pur senza conoscere le note, già all'età di tre anni trascorreva molte ore al pianoforte, al punto da pulirsi le suole delle scarpe con i pedali. "Così bruciano, così bruciano le suole", si lamentava la zia. Il ragazzo ha trattato il pianoforte come un essere vivente: prima di andare a letto, la piccola Sasha ha baciato lo strumento. Anton Grigorievich Rubinstein, che una volta insegnò alla madre di Scriabin, tra l'altro, un brillante pianista, rimase stupito dalle sue capacità musicali.

Di tradizione familiare, il nobile Scriabin di 10 anni fu inviato alla 2a Mosca corpo dei cadetti a Lefortovo. Circa un anno dopo, lì ebbe luogo il primo concerto di Sasha e contemporaneamente ebbero luogo anche i suoi primi esperimenti di composizione. La scelta del genere - miniature per pianoforte - tradiva una profonda passione per il lavoro di Chopin (il giovane cadetto metteva gli appunti di Chopin sotto il cuscino).

Continuando i suoi studi nell'edificio, Scriabin iniziò a studiare privatamente con l'eminente insegnante di Mosca Nikolai Sergeevich Zverev e in teoria musicale con Sergei Ivanovich Taneyev. Nel gennaio 1888, all'età di 16 anni, Scriabin entrò al Conservatorio di Mosca. Qui Vasily Safonov, direttore del conservatorio, pianista e direttore d'orchestra, divenne il suo insegnante.

Vasily Ilyich ha ricordato che Scriabin aveva

“una varietà speciale di timbro e suono, una pedalizzazione speciale, insolitamente sottile; possedeva un dono raro ed eccezionale: il suo pianoforte "respirava" ...

"Non guardargli le mani, guarda i suoi piedi!"

ha detto Safonov. Molto presto, Scriabin e il suo compagno di classe Seryozha Rachmaninov hanno assunto la posizione delle "stelle" conservatrici che hanno mostrato le più grandi promesse.

Scriabin ha composto molto in questi anni. Nella sua lista delle sue composizioni per il 1885-1889, vengono nominate più di 50 opere diverse.

A causa di un conflitto creativo con l'insegnante di armonia, Anton Stepanovich Arensky, Scriabin rimase senza un diploma di compositore, diplomandosi al Conservatorio di Mosca nel maggio 1892 con una piccola medaglia d'oro nella classe di pianoforte di Vasily Ilyich Safonov.

Nel febbraio 1894 fece la sua prima apparizione a San Pietroburgo come pianista eseguendo le proprie opere. Questo concerto, che ha avuto luogo principalmente grazie agli sforzi di Vasily Safonov, è diventato fatidico per Scriabin. Qui ha incontrato il famoso figura musicale Mitrofan Belyaev, questa conoscenza ha avuto un ruolo importante periodo iniziale modo creativo compositore.

Mitrofan Petrovich si assunse il compito di "mostrare Scriabin alla gente" - pubblicò le sue opere, fornì sostegno finanziario per molti anni e nell'estate del 1895 organizzò un grande tour di concerti in Europa. Attraverso Belyaev, Scriabin iniziò rapporti con Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov e altri compositori di Pietroburgo.

Primo viaggio all'estero: Berlino, Dresda, Lucerna, Genova, poi Parigi. Prime recensioni critici francesi sul compositore russo - positivo e persino entusiasta.

"È tutto impulso e fiamma sacra"

"Rivela nel suo modo di suonare il fascino sfuggente e peculiare degli slavi, i primi pianisti al mondo",

scrivere giornali francesi. La sua individualità, l'eccezionale sottigliezza, il fascino speciale, "puramente slavo" sono stati notati.

Negli anni successivi Scriabin visitò più volte Parigi. All'inizio del 1898, il grande concerto dalle opere di Scriabin, per certi aspetti non del tutto ordinarie: il compositore si è esibito insieme alla moglie pianista Vera Ivanovna Scriabina (nata Isakovich), che aveva sposato poco prima. Dei cinque dipartimenti, lo stesso Scriabin ha giocato in tre, negli altri due - Vera Ivanovna. Il concerto è stato un enorme successo.

Nell'autunno del 1898, all'età di 26 anni, Alexander Scriabin accettò l'offerta del Conservatorio di Mosca e divenne uno dei suoi professori, assumendo la direzione della classe di pianoforte.

Alla fine del 1890, nuovi compiti creativi costrinsero il compositore a rivolgersi all'orchestra: nell'estate del 1899 Scriabin iniziò a comporre la Prima Sinfonia. Alla fine del secolo, Scriabin divenne membro della Società filosofica di Mosca. Determinata la comunicazione insieme allo studio della letteratura filosofica speciale direzione Generale la sua prospettiva.

Il XIX secolo stava finendo e con esso il vecchio modo di vivere. Molti, come il genio di quell'epoca, Alexander Blok, prevedevano "cambiamenti inauditi, rivolte senza precedenti" - tempeste sociali e sconvolgimenti storici che il XX secolo avrebbe portato con sé.

L'inizio della Silver Age provocò una ricerca febbrile di nuove vie e forme nell'arte: acmeismo e futurismo in letteratura; cubismo, astrattismo e primitivismo - nella pittura. Alcuni colpiscono gli insegnamenti portati in Russia dall'est, altri - misticismo, altri - simbolismo, quarto - romanticismo rivoluzionario ... Sembra che mai prima d'ora in una generazione siano nate così tante direzioni diverse nell'arte. Scriabin è rimasto fedele a se stesso:

"L'arte dovrebbe essere festosa, dovrebbe elevare, dovrebbe incantare..."

Comprende la visione del mondo dei simbolisti, affermandosi sempre di più nel pensiero di potere magico musica, progettata per salvare il mondo, e ama anche la filosofia di Helena Blavatsky. Questi sentimenti lo portarono all'idea del "Mistero", che d'ora in poi divenne per lui l'attività principale della vita.

"Mystery" è stato presentato a Scriabin come un'opera grandiosa, che unirà tutti i tipi di arte: musica, poesia, danza, architettura. Tuttavia, avrebbe dovuto essere, nella sua idea, non puro pezzo d'arte, ma una "grande azione conciliare" collettiva molto speciale, alla quale parteciperà - né più né meno - tutta l'umanità.

Per sette giorni, il periodo per il quale Dio ha creato mondo terreno, come risultato di questa azione, le persone dovranno reincarnarsi in una nuova essenza gioiosa, attaccata alla bellezza eterna. In questo processo non ci sarà alcuna divisione tra esecutori e ascoltatori-spettatori.

Scriabin sognava un nuovo genere sintetico, dove "non solo suoni e colori si fonderanno, ma aromi, plasticità danzante, poesie, raggi del tramonto e stelle scintillanti". L'idea ha colpito con la sua grandiosità anche l'autore stesso. Temendo di avvicinarsi a lui, ha continuato a creare brani musicali "ordinari".

Alla fine del 1901, Alexander Scriabin terminò la Seconda Sinfonia. La sua musica si rivelò così nuova e insolita, così audace che l'esecuzione della sinfonia a Mosca il 21 marzo 1903 si trasformò in uno scandalo formale. Le opinioni del pubblico erano divise: una metà della sala fischiava, sibilava e calpestava, e l'altra, in piedi vicino al palco, applaudiva vigorosamente. "Cacofonia" - una parola così caustica chiamava la sinfonia il maestro e insegnante Anton Arensky. E altri musicisti hanno trovato nella sinfonia "armonie straordinariamente selvagge".

“Beh, una sinfonia... che diavolo è quella! Scriabin può tranquillamente dare una mano a Richard Strauss. Signore, dov'è andata a finire la musica? ..”,

- Anatoly Lyadov ha scritto ironicamente in una lettera a Belyaev. Ma avendo studiato più da vicino la musica della sinfonia, ha potuto apprezzarla.

Tuttavia, Scriabin non era affatto imbarazzato. Si sentiva già un messia, un araldo di una nuova religione. Quella religione per lui era l'arte. Credeva nel suo potere trasformativo, ci credeva personalità creativa capace di creare un nuovo, bellissimo mondo:

“Dirò loro che… non si aspettano nulla dalla vita, tranne ciò che loro stessi possono creare… dirò loro che non c'è nulla per cui addolorarsi, che non c'è perdita. In modo che non abbiano paura della disperazione, che sola può dare origine a un vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta.

Meno di un anno dopo aver terminato la Seconda Sinfonia, nel 1903, Scriabin iniziò a comporre la Terza. La sinfonia chiamata "The Divine Poem" descrive l'evoluzione dello spirito umano. È stato scritto per un'enorme orchestra e si compone di tre parti: "Lotta", "Piacere" e " Gioco divino". Il compositore per la prima volta si incarna nei suoni di questa sinfonia quadro completo il suo "universo magico".

Durante diversi mesi estivi dello stesso 1903, Alexander Scriabin ne crea più di 35 opere per pianoforte, inclusa la sua famosa Quarta Sonata per pianoforte, in cui viene trasmesso lo stato di un volo inarrestabile verso un'affascinante stella che emette flussi di luce - così grande fu l'impennata creativa che sperimentò in quel momento.

Nel febbraio 1904 Scriabin lasciò il suo lavoro di insegnante e andò all'estero per quasi cinque anni. I prossimi anni ha trascorso in Svizzera, Italia, Francia, Belgio ed è andato anche in tournée in America.

Nel novembre 1904 Scriabin completò la sua Terza Sinfonia. Allo stesso tempo, legge molti libri di filosofia e psicologia, la sua visione del mondo tende al solipsismo, una teoria in cui il mondo intero è visto come un prodotto della sua stessa coscienza.

“Sono il desiderio di diventare la verità, di identificarmi con essa. Tutto il resto è costruito attorno a questa figura centrale…”

A questo punto appartiene un evento importante nella sua vita personale: ha divorziato dalla moglie Vera Ivanovna. La decisione finale di lasciare Vera Ivanovna fu presa da Scriabin nel gennaio 1905, quando avevano già quattro figli.

La seconda moglie di Scriabin era Tatyana Fedorovna Shletser, nipote di un professore al Conservatorio di Mosca. Tatyana Fedorovna aveva educazione musicale, un tempo ha persino studiato composizione (la sua conoscenza con Scriabin è iniziata sulla base delle lezioni con lui in teoria musicale).

Nell'estate del 1095, Scriabin, insieme a Tatyana Fedorovna, si trasferì a città italiana Bogliasco. Allo stesso tempo, muoiono due persone vicine di Alexander Nikolayevich - figlia più grande Rimma e amico Mitrofan Petrovich Belyaev. Nonostante il morale difficile, la mancanza di mezzi di sussistenza e i debiti, Scriabin scrive il suo "Poem of Ecstasy", un inno alla volontà di conquista dell'uomo:

E l'universo risuonò
Grido gioioso:
Sono!"

La sua fede in possibilità infinite il creatore umano ha raggiunto forme estreme.

Scriabin compone molto, viene pubblicato, eseguito, ma vive ancora sull'orlo del bisogno. Il desiderio di migliorare ancora e ancora i suoi affari materiali lo spinge in giro per le città: fa tournée negli Stati Uniti, a Parigi e Bruxelles.

Nel 1909 Scriabin tornò in Russia, dove, finalmente, gli arrivò la vera fama. Le sue opere vengono eseguite sui palcoscenici principali di entrambe le capitali. Il compositore fa un tour di concerti nelle città del Volga, mentre continua il suo ricerca musicale allontanandosi sempre di più dalle tradizioni accettate.

Nel 1911 Scriabin completò uno dei lavori più brillanti, che sfidò l'intero storia musicale- poema sinfonico "Prometeo". La sua prima il 15 marzo 1911 divenne il più grande evento nella vita del compositore e in vita musicale Mosca e San Pietroburgo.

Condotto il famoso Sergey Koussevitzky, l'autore stesso era al pianoforte. Per eseguire la sua stravaganza musicale, il compositore aveva bisogno di espandere la composizione dell'orchestra, per includere pianoforte, coro e corda musicale, che denota l'accompagnamento dei colori, per il quale ha inventato una tastiera speciale ... Ci sono volute nove prove invece delle solite tre. Il famoso "accordo di Prometeo", secondo i contemporanei, "suonava come una vera voce del caos, come un unico suono nato dalle viscere".

"Prometeo" ha dato origine, nelle parole dei contemporanei, "aspre controversie, gioia estatica di alcuni, scherno di altri, per la maggior parte - incomprensioni, smarrimento". Alla fine, però, il successo è stato enorme: il compositore è stato inondato di fiori e per mezz'ora il pubblico non si è disperso, chiamando l'autore e il direttore d'orchestra. Una settimana dopo, "Prometheus" è stato ripetuto a San Pietroburgo, e poi suonato a Berlino, Amsterdam, Londra, New York.

La musica leggera - questo era il nome dell'invenzione di Scriabin - affascinò molti, furono progettati nuovi dispositivi di proiezione della luce, promettendo nuovi orizzonti per l'arte sintetica del suono e del colore. Ma molti erano scettici sulle innovazioni di Scriabin, lo stesso Rachmaninov, che una volta, mentre sistemava Prometeo al pianoforte alla presenza di Scriabin, chiese, non senza ironia, "di che colore è?" Scriabin era offeso...

Gli ultimi due anni della vita di Scriabin sono stati occupati dall'opera "Azione preliminare". Doveva, in base al nome, essere qualcosa di simile a una "prova generale" del "Mistero", la sua versione, per così dire, "leggera". Nell'estate del 1914, il primo Guerra mondiale- In ciò evento storico Scriabin ha visto, prima di tutto, l'inizio dei processi che avrebbero dovuto avvicinare il "Mistero".

"Ma com'è terribilmente grande il lavoro, com'è terribilmente grande!"

esclamò preoccupato. Forse si trovava sulla soglia, che nessuno è ancora riuscito a varcare ...

Durante i primi mesi del 1915 Scriabin tenne molti concerti. A febbraio si sono svolti a Pietrogrado due dei suoi discorsi, che hanno avuto un grandissimo successo. A questo proposito, un ulteriore terzo concerto era previsto per il 15 aprile. Questo concerto era destinato a essere l'ultimo.

Tornato a Mosca, Scriabin si sentì male dopo pochi giorni. Aveva un carbonchio sul labbro. L'ascesso si è rivelato maligno, causando un'infezione generale del sangue. La temperatura è aumentata. La mattina presto del 27 aprile, Alexander Nikolaevich è morto ...

“Come si può spiegare che la morte abbia colto il compositore proprio nel momento in cui era pronto a scrivere la partitura dell '"Atto preliminare" su carta da musica?

Non è morto, è stato portato via dalle persone quando ha iniziato ad attuare il suo piano ... Attraverso la musica, Scriabin ha visto molte cose che non sono date a una persona per sapere ... e quindi ha dovuto morire .."

Lo studente di Scriabin Mark Meichik ha scritto tre giorni dopo il funerale.

“Non potevo crederci quando è arrivata la notizia della morte di Scriabin, così ridicola, così inaccettabile. Il fuoco prometeico si è spento di nuovo. Quante volte qualcosa di malvagio, fatale ha fermato le ali già spiegate.

Ma "Ecstasy" di Scriabin rimarrà tra le conquiste vittoriose.

- Nicholas Roerich.

“Scriabin, in un frenetico impulso creativo, non cercava una nuova arte, no nuova cultura ma una nuova terra e un nuovo cielo. Aveva la sensazione della fine dell'intero vecchio mondo e voleva creare un nuovo Cosmo.

Il genio musicale di Scriabin è così grande che nella musica è riuscito a esprimere adeguatamente la sua nuova, catastrofica visione del mondo, a estrarre dalle oscure profondità dell'essere i suoni che vecchia musica Spazzato via. Ma non si accontentava della musica e voleva andare oltre…”

- Nikolai Berdiaev.

“Era fuori dal mondo, sia come persona che come musicista. Solo in momenti ha visto la sua tragedia dell'isolamento, e quando l'ha vista, non ha voluto crederci.

- Leonid Sabaneev.

“Ci sono geni che sono brillanti non solo nelle loro realizzazioni artistiche, ma brillanti in ogni loro passo, nel loro sorriso, nella loro andatura, in tutta la loro impronta personale. Guardi una persona del genere: questo è uno spirito, questa è una creatura con un volto speciale, una dimensione speciale…”

— Costantino Balmont.

Alexander Nikolaevich Scriabin - compositore russo, persona unica il cui lavoro è stato un grande successo. Scriabin era ammirato, era davvero un buon compositore.

Alexander Nikolaevich è nato nel dicembre 1871 a Mosca. Suo padre era un avvocato, in seguito ha lavorato come console russo in Turchia.

Il nonno era nell'esercito. La madre del compositore era una pianista eccezionale, ma morì un anno dopo la nascita di suo figlio. Il padre, che ha prestato servizio come diplomatico in Turchia, lontano da Mosca, vedeva raramente Sasha.

Il ragazzo è stato allevato principalmente dalla nonna paterna Elizaveta Ivanovna. La nonna, come tutte le nonne normali, adorava la piccola Sasha. Amava moltissimo suo nipote.

Con la sua partenza, Elizaveta Ivanovna è riuscita a proteggere Scriabin dalle avversità che potrebbero colpire in peggio Alessandro.

Fin dalla tenera età, Alexander ha mostrato una predisposizione per la musica. Preferito strumento musicale ragazzino c'era un pianoforte. Dicono che Sasha si sia interessata al pianoforte all'età di quattro anni.

A cinque anni l'ha già suonata, ha anche provato a comporre qualcosa, "musica fantasticata". Un altro hobby d'infanzia di Alexander Scriabin era il teatro.

Aveva una piegatura teatro per bambini giocando che gli piaceva spendere tempo libero. In questo teatro ha messo in scena varie scenette.

All'età di 11 anni fu mandato a studiare nel Corpo dei Cadetti. Educazione militare insegnò ad Alexander Nikolaevich alla disciplina e all'ordine.

Durante gli studi, non ha dimenticato i suoi hobby musicali. Dopo essersi diplomato alla "scuola dei cadetti", è entrato al Conservatorio. Si laureò, nel 1892, e sei anni dopo insegnò al conservatorio, con il grado di professore, "suonare il pianoforte".

I primi lavori di Scriabin si distinguevano per una certa raffinatezza, armonia e melodia. Sebbene molti esperti notino che queste sue primissime opere furono contrassegnate dall'imitazione di Chopin. L'influenza di Chopin sul suo lavoro, Alexander Nikolaevich è riuscita a superare con l'aiuto del lavoro di Wagner e Liszt. Dopo qualche tempo, creerà il suo stile musicale unico e incomparabile.

Con l'inizio del ventesimo secolo, Scriabin concepì nuove composizioni. Crea la "Prima Sinfonia", poi la seconda. Dopo qualche tempo lascia il Conservatorio di Mosca, perché non riesce a coniugare l'insegnamento con la sua attività creativa.

Nel 1904, con i soldi dei mecenati, si recò all'estero, in Svizzera. Qui Alexander Nikolaevich crea il "Poema divino" (Terza sinfonia) e il "Poema dell'estasi". Era nuovo stadio nella creatività. Ora è completamente fuori controllo. geni musicali e ha mostrato la sua vera personalità.

Nel 1910 Scriabin scrisse "The Poem of Fire". È stata un'esperienza completamente nuova, non solo nuovi suoni, ma anche l'uso della musica a colori. La sua musica è percepita in modo molto contrastante. Il lavoro del compositore russo è l'amore, che si riflette nella sua musica.

Nella personalità di Scriabin si intrecciavano molti pensieri ed esperienze, così caratteristici di una persona russa. Il 14 aprile 1915 morì il grande compositore russo Alexander Scriabin.

I contemporanei chiamavano Alexander Scriabin un compositore-filosofo. È stato il primo al mondo a inventare il concetto di luce-colore-suono: ha visualizzato la melodia con l'aiuto del colore. IN l'anno scorso Durante la sua vita, il compositore sognava di dare vita a un atto straordinario di tutti i tipi di arte: musica, danza, canto, architettura, pittura. Il cosiddetto "Mistero" doveva iniziare il conto alla rovescia del nuovo mondo ideale. Ma Alexander Scriabin non ha avuto il tempo di realizzare la sua idea.

Giovane musicista e compositore

Alexander Scriabin è nato nel 1872 in una famiglia nobile. Suo padre prestava servizio come diplomatico a Costantinopoli, quindi raramente vedeva suo figlio. La madre è morta quando il bambino aveva un anno. Alexander Scriabin è stato cresciuto dalla nonna e dalla zia, che sono diventate la sua prima insegnante di musica. Già all'età di cinque anni, il ragazzo eseguiva semplici brani al pianoforte e raccoglieva le melodie che aveva sentito una volta, ea otto anni iniziò a comporre la propria musica. La zia ha portato suo nipote a famoso pianista Anton Rubinstein. Era così stupito talento musicale Scriabin, che ha chiesto ai suoi parenti di non costringere il ragazzo a suonare o comporre quando non aveva voglia di farlo.

Nel 1882, seguendo una tradizione di famiglia, il giovane nobile Scriabin fu mandato a studiare presso il Secondo Corpo dei Cadetti di Mosca a Lefortovo. Fu lì che ebbe luogo la prima esibizione pubblica del musicista di 11 anni. Allo stesso tempo, ebbero luogo anche i suoi primi esperimenti di composizione, principalmente miniature per pianoforte. A quel tempo, il lavoro di Scriabin era influenzato dalla sua passione per Chopin, dormiva persino con le note famoso compositore sotto il cuscino.

Alessandro Scriabin. Foto: radioswissclassic.ch

Nikolai Zverev e studenti (da sinistra a destra): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. Foto: scriabin.ru

Nel 1888, un anno prima di diplomarsi al corpo dei cadetti, Alexander Scriabin divenne studente al Conservatorio di Mosca in composizione e pianoforte. Quando è entrato al Conservatorio, ne aveva scritti più di 70 composizioni musicali. Il giovane musicista è stato notato dal regista Vasily Safonov. Secondo le sue memorie, il giovane aveva "una varietà di suoni speciale", "possedeva un dono raro ed eccezionale: il suo strumento respirava". Scriabin si distingueva per un modo speciale di usare i pedali: pizzicandoli, continuava il suono delle note precedenti, che si sovrapponevano a quelle successive. Safonov ha detto: "Non guardargli le mani, guarda i suoi piedi!".

Alexander Scriabin si è battuto per l'eccellenza della performance, quindi ha provato molto. Una volta "ha battuto" la sua mano destra. La malattia si rivelò così grave che l'allora famoso dottore Grigory Zakharyin disse al giovane che i muscoli del suo braccio avevano ceduto per sempre. Vasily Safonov, avendo saputo della malattia del suo studente, lo mandò nella sua dacia a Kislovodsk, dove fu curato.

corsi per anziani composizione liberaè stato diretto dal professore di armonia e contrappunto Anton Arensky, era vicino alla lirica musica da camera. Il suo allievo, Scriabin, al contrario, non amava i rigidi canoni del compositore e creava opere strane, secondo Arensky. Durante gli anni 1885-1889 Scriabin scrisse più di 50 commedie diverse, la maggior parte delle quali non sopravvisse o rimase incompiuta. Creazione giovane musicista anche allora iniziò a uscire dal ristretto quadro del programma accademico.

A causa di un conflitto creativo con un insegnante di armonia, Scriabin rimase senza diploma in composizione. Nel 1892 si diplomò al Conservatorio di Mosca solo come pianista nella classe di Safonov. Scriabin ha ricevuto la Malesia medaglia d'oro, e il suo nome è stato inserito sulla targa d'onore in marmo all'ingresso della Sala Piccola del Conservatorio di Mosca.

Compositore della Silver Age

Alessandro Scriabin. Foto: classicmusicnews.ru

Alessandro Scriabin. Foto: scriabin.ru

Il giovane pianista ha suonato molto. E subito dopo essersi diplomato al conservatorio, la malattia della sua mano destra è peggiorata. Per continuare a esibirsi, Alexander Scriabin ha scritto opere per la mano sinistra: "Preludio" e "Notturno". Opera 9". Tuttavia, la malattia ha influito sul suo equilibrio mentale. Fu allora che iniziò a riflettere nel suo diario su argomenti filosofici.

Il primo grande fallimento della mia vita. Prima seria riflessione: l'inizio dell'analisi. Dubbi sulla possibilità di recupero, ma l'umore più cupo. La prima riflessione sul valore della vita, sulla religione, su Dio.

In questo periodo, il compositore scrisse la Prima Sonata, che rifletteva anche esperienze personali. Nel suo diario ha paragonato "la composizione della prima sonata a una marcia funebre". Tuttavia, Scriabin non si è arreso allo sconforto: ha iniziato a seguire tutte le raccomandazioni dei medici e ha sviluppato i propri esercizi che hanno sviluppato la mano ferita. Riuscì a ripristinare la mobilità della mano, ma l'antico virtuosismo andò perduto. Quindi il pianista ha iniziato a prestare attenzione alle sfumature: la capacità di enfatizzare i suoni fugaci più sottili.

Nel 1893, alcuni dei primi lavori di Scriabin furono pubblicati dal noto editore moscovita Pyotr Jurgenson. La maggior parte delle opere erano miniature musicali - preludi, studi, improvvisati, notturni, nonché brani di danza - valzer, mazurche. Questi generi erano caratteristici del lavoro di Chopin, che Scriabin ammirava. All'inizio degli anni 1890, il compositore scrisse anche la prima e la seconda sonata.

Nel 1894, Vasily Safonov aiutò il ventiduenne Scriabin a organizzare un concerto d'autore a San Pietroburgo. Qui il musicista ha incontrato il famoso commerciante di legname russo Mitrofan Belyaev. L'imprenditore amava la musica: creò la casa editrice musicale “M.P. Belyaev, fondato e finanziato premi annuali intitolato a Glinka, concerti organizzati. Belyaev pubblicò presto composizioni giovane compositore nella sua casa editrice. Tra questi c'erano schizzi, improvvisati, mazurche, ma soprattutto preludi, in totale ne furono scritti circa 50 durante questo periodo.

Da allora Belyaev lunghi anni ha sostenuto il musicista e lo ha aiutato finanziariamente. Il filantropo ha organizzato il grande tour europeo di Scriabin. A proposito del musicista in Occidente hanno scritto: “una personalità eccezionale, un compositore eccellente come un pianista, alto intelletto come un filosofo; tutto - impulso e fiamma sacra. Nel 1898 Scriabin tornò a Mosca e completò la Terza Sonata, che iniziò a scrivere mentre era ancora a Parigi.

Nello stesso anno, Alexander Skryabin iniziò a insegnare: aveva bisogno di una fonte di reddito stabile per mantenere la sua famiglia. All'età di 26 anni divenne professore di pianoforte al Conservatorio di Mosca.

Non capisco come tu possa scrivere "solo musica" adesso. Dopotutto, è così poco interessante... Dopotutto, la musica acquista significato e significato quando è un collegamento in un piano unificato, nell'interezza della visione del mondo.

Nonostante fosse impegnato al conservatorio, Scriabin continuò a scrivere musica: nel 1900 completò una grande opera per orchestra. Compositore trascurato tradizioni musicali: nella Prima Sinfonia non ci sono quattro, come al solito, ma sei parti, e nell'ultima i solisti cantano con un coro. Dopo la Prima, ha completato la Seconda Sinfonia, ancora più innovativa delle sue opere passate. La sua prima ha ricevuto reazioni contrastanti dalla comunità musicale. Il compositore Anatoly Lyadov ha scritto: "Bene, una sinfonia... Scriabin può coraggiosamente dare una mano a Richard Strauss... Signore, dov'è andata a finire la musica... Da ogni parte, da tutte le fessure, i decadenti stanno salendo". Le opere simboliste e mistiche di Scriabin divennero un riflesso delle idee Età dell'argento nella musica.

Musica "lingue di fuoco" di Alexander Scriabin

Alessandro Golovin. Ritratto di Alexander Scriabin. 1915. Museo della cultura musicale MI Glinka

Alessandro Scriabin. Foto: belcanto.ru

Aleksandr Pirogov. Ritratto di Alexander Scriabin. 20 ° secolo Accademia Russa scultura, pittura e architettura intitolata a I.S. Glazunova

Nel 1903 Scriabin iniziò a lavorare alla partitura della Terza Sinfonia per un'enorme orchestra. Ha rivelato l'abilità di Scriabin come drammaturgo. La sinfonia, chiamata "Divine Poem", descriveva lo sviluppo dello spirito umano e consisteva in tre parti: "Lotta", "Godimento", "Gioco divino". La prima del "Divine Poem" ebbe luogo a Parigi nel 1905, un anno dopo, a San Pietroburgo.

Dio, cos'era quella musica! La sinfonia crollava e crollava costantemente come una città sotto il fuoco dell'artiglieria, e tutto è stato costruito e cresciuto da detriti e distruzione. Era sopraffatta da contenuti follemente elaborati e nuovi... Il potere tragico di ciò che stava componendo sporgeva solennemente la lingua a tutto ciò che era decrepito e maestosamente stupido, ed era audace fino alla follia, fino all'infantilismo, giocosamente elementare e libero, come un angelo caduto.

Boris Pasternak

Il musicologo russo Alexander Ossovsky ha ricordato che la sinfonia di Scriabin "ha prodotto un effetto sbalorditivo e grandioso". Agli ascoltatori è sembrato che il compositore con questo lavoro "annunciasse una nuova era nell'arte".

Nel 1905 morì il mecenate di Alexander Scriabin, Mitrofan Belyaev, e il compositore si trovò in una difficile situazione finanziaria. Tuttavia, questo non gli ha impedito di lavorare: in questo momento ha iniziato a scrivere il poema dell'estasi. L'autore stesso ha affermato che la musica è stata ispirata dalla rivoluzione e dai suoi ideali, quindi ha scelto il titolo "Alzati, alzati, gente che lavora!" come epigrafe della poesia.

In quel periodo Scriabin tenne molti concerti e nel 1906 andò in tournée in America per sei mesi. Il viaggio si è rivelato un successo: i concerti si sono svolti con grande successo. E in Francia nel 1907, alcune delle opere di Scriabin furono rappresentate nel ciclo delle stagioni russe di Sergei Diaghilev. Allo stesso tempo, il compositore ha completato il poema dell'estasi.

Nel 1909, Alexander Scriabin tornò in Russia, dove gli venne la vera fama. Le sue opere sono state suonate nei migliori luoghi di Mosca e San Pietroburgo, lo stesso compositore ha fatto un tour di concerti nelle città del Volga. Allo stesso tempo, ha continuato la sua ricerca musicale, allontanandosi sempre di più dalla tradizione. Sognava di creare un'opera che unisse tutti i tipi di arte e iniziò a scrivere la sinfonia del mistero, che concepì all'inizio del 1900.

Nel 1911 Scriabin scrisse una delle sue opere più famose, il poema sinfonico Prometeo. Il compositore aveva un orecchio colorato, che dà un senso del colore durante l'esecuzione della musica. Decise di tradurre la sua percezione visiva in una poesia.

Avrò luce in Prometeo. Voglio che ci siano sinfonie di luci. L'intera sala sarà a luce variabile. È qui che si infiammano lingue di fuoco, vedi come sono le luci qui e nella musica. Dopo tutto, ogni suono corrisponde a un colore. O meglio, non il suono, ma la tonalità.

Compositore progettato cerchio di colore e l'ha usato nell'esecuzione del poema, e ha scritto la festa della luce nella partitura in una riga separata - "Luce". A quel tempo, era tecnicamente impossibile implementare una sinfonia di colori chiari, quindi la prima si è svolta senza una festa leggera. La produzione della poesia ha richiesto nove prove invece delle solite tre. Secondo le memorie dei contemporanei, il famoso "accordo prometeico" suonava come la voce del caos, nata dal profondo. Tutti erano entusiasti di questo inizio. Sergei Rachmaninoff ha chiesto: “Come ti suona? È solo orchestrato". A cui Scriabin ha risposto: “Sì, hai messo qualcosa proprio sull'armonia. L'armonia suona ". Prometeo fu la prima bozza del Mistero ad utilizzare una sintesi delle arti.

Scriabin era sempre più affascinato dall'idea del futuro Mistero. Il compositore ha costruito i suoi contorni per più di 10 anni. Ha progettato di presentare il mistero dell'orchestra, la luce, la fragranza, i colori, l'architettura in movimento, le poesie e un coro di 7000 voci in un tempio sulle rive del Gange. Secondo l'idea di Scriabin, l'opera avrebbe dovuto unire tutta l'umanità, dare alle persone un senso di grande fratellanza e iniziare il conto alla rovescia per un mondo rinnovato.

Il compositore non è riuscito a mettere in scena "Mystery". Scriabin ha dovuto tenere concerti per guadagnarsi da vivere. Ha viaggiato in molte città della Russia, si è esibito all'estero più di una volta. All'inizio della prima guerra mondiale, Scriabin ha dato concerti di beneficenza per aiutare la Croce Rossa e le famiglie colpite dalla guerra.

Nel 1915 Alexander Scriabin morì a Mosca. Il compositore fu sepolto nel cimitero del Convento di Novodevichy.

Alexander Nikolaevich Skryabin

La leggenda biblica della Torre di Babele dice che quando le persone volevano raggiungere il paradiso, erano divise come punizione. Alexander Scriabin ha tentato di unire l'umanità e comprendere l'essenza universale, ma un incidente mortale ha interrotto la sua vita, come una cometa fiammeggiante, nel giro di pochi giorni. Compositore russo, personalità eccezionale, definito un genio anche da chi non era un sostenitore delle sue audaci idee innovative. Essendo un rappresentante del simbolismo e possedendo un udito tonale, fu il primo a introdurre un concetto come "musica leggera".

Una breve biografia di Alexander Scriabin e molti altri fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Scriabin

Alexander Nikolayevich Scriabin è nato a Mosca il 25 dicembre 1871. Suo padre era un diplomatico, sua madre era una pianista. Shura aveva un anno quando sua madre, Lyubov Petrovna, morì di tubercolosi. Il ragazzo è stato cresciuto dalla famiglia di suo padre: sua nonna e sua zia, Lyubov Aleksandrovna, che è diventata anche la sua prima insegnante di musica.

Nonostante mio padre lavorasse costantemente in missioni diplomatiche straniere, mantennero una calda corrispondenza per tutta la vita e Alexander Nikolayevich cercò di visitare suo padre nel luogo di servizio il prima possibile. Dalla biografia di Scriabin apprendiamo che all'età di 5 anni Shurinka, come lo chiamavano i suoi amorevoli parenti, sapeva suonare il pianoforte. All'età di 10 anni fu inviato al Corpo dei cadetti di Mosca, studiando in cui non rinunciò alle lezioni di piano e studiò teoria musicale.

Gli studi intensivi hanno dato un risultato: Shura è entrata al conservatorio nelle lezioni di composizione e pianoforte, ma si è diplomata solo come pianista. Il motivo è semplice: non andava d'accordo con l'insegnante di composizione ed è stato espulso dalla sua classe. Quando pianifica una carriera come pianista, Scriabin prova molto, affronta cose difficili e - riproduce la mano destra. S.I. Tanev, che conosceva Sasha Scriabin fin dalla tenera età, ha contribuito a organizzare un viaggio in Germania e Svizzera per le cure. La mano, infatti, ripristinava le funzioni basilari per suonare lo strumento. Il buon genio di Taneyev ha aiutato il compositore a pubblicare le sue prime composizioni. Inoltre, ha raccomandato Scriabin a uno dei più grandi mecenati dell'arte, M.P. Belyaev, che era assolutamente soddisfatto delle sue opere, divenne il loro editore esclusivo e nominò un compenso impressionante per il giovane.

Nel 1897, Alexander Nikolaevich sposò la pianista Vera Ivanovna Isakovich. I giovani trascorsero l'inverno 1897/98 all'estero, dove Scriabin scrisse ed eseguì le sue composizioni in concerti. Nel 1898 nacque loro la prima figlia, Rimma, nei successivi 4 anni altre due figlie e un figlio. Da quel momento, Scriabin è professore al Conservatorio di Mosca.

Il figlio più giovane aveva appena un anno quando Scriabin lasciò la famiglia per Tatyana Fedorovna Shlozer. Nonostante il fatto che la seconda unione sia durata fino alla fine della sua vita, Vera Ivanovna non ha mai divorziato dal marito e tre figli di Schlozer portavano il cognome della madre. Dal 1903 al 1909 Scriabin visse con la sua famiglia in Italia e Svizzera, poi tornò a Mosca. Il compositore aveva 43 anni quando l'avvelenamento del sangue si sviluppò da un'ebollizione aperta senza successo. Una settimana dopo, il 14 aprile 1915, morì Alexander Nikolayevich.

Fatti interessanti su Scriabin

• Il compositore era la personificazione di ciò che viene chiamato natura creativa- poco pratico e incurante. Verificando al pianoforte l'esattezza delle note musicali delle sue composizioni, suonava la musica che il suo orecchio interno gli suggeriva, non prestando attenzione alle incongruenze del testo musicale. A.K. ha aiutato il compositore con la correzione di bozze delle opere. Lyadov. Diversi concerti di Scriabin a Parigi non hanno avuto luogo a causa del fatto che non poteva risolvere questioni contrattuali. E sulle lettere d'amore cospiratorie a Tatyana, Schlozer ha dimenticato di incollare i francobolli, quindi sono stati ricevuti e pagati dai parenti della ragazza, che disapprovavano la sua relazione con un uomo sposato.
• Dalla fine degli anni 1890, Scriabin si avvicinò al filosofo S.N. Trubetskoy, la cui visione del mondo è completamente condivisa. L'unica eccezione - Trubetskoy credeva che l'amore fosse onnipotente ed è la base di tutto ("Dio è amore"), e Scriabin - che tale è l'arte.
• Ad un certo momento Scriabin si rese conto di essere il Messia, era destinato a un percorso speciale per salvare l'umanità attraverso l'arte. Ciò è stato in parte facilitato dalla data della sua nascita, il 25 dicembre.
• Skryabin ha firmato un accordo per affittare un appartamento sull'Arbat per tre anni. Il termine scadde il 14 aprile 1915, giorno della sua morte.

• Nel finale della Settima Sonata, il compositore ha inserito un accordo di 25 suoni. Ci vogliono tre pianisti per suonarlo con precisione.
• "Prometheus" fu scelto per essere eseguito in un concerto dedicato al primo anniversario della rivoluzione il 6 novembre 1918.
• Basato sulla musica del compositore nel 1962 di Kasyan Goleizovsky in Teatro Bolshoj Andava in scena il balletto Scriabiniana.

Due mogli di un filosofo musicale

La vita personale di Scriabin si è sviluppata in modo piuttosto drammatico: i genitori del suo primo amore, Natalya Sekirina, non erano d'accordo con il loro matrimonio. La stessa cosa è successa con la sua seconda sposa. Il compositore era profondamente preoccupato per la rottura di queste relazioni quando incontrò Vera Ivanovna Isakovich. La biografia di Scriabin dice che nel 1897 si sposarono, nel matrimonio nacquero tre figlie e un figlio. Sua moglie divenne vero amico e un invariabile propagandista del suo lavoro, ma il compositore non provava sentimenti romantici per lei. All'improvviso si sono infiammati con la sua studentessa di 19 anni, Tatyana Fedorovna Shlozer, che lo ha trattato con adorazione e lo ha seguito durante i suoi viaggi in Europa. Quando Scriabin e la sua famiglia si trasferirono in Svizzera, aveva già deciso di lasciare la moglie e aveva persino affittato una villa nelle vicinanze per Schlözer. Quest'ultimo ha trascorso giorni interi con loro e ha cercato in tutti i modi di offendere Vera Ivanovna. L'entourage di Scriabin, davanti ai cui occhi si è svolto il dramma triangolo amoroso, disapprovava la nuova passione del compositore. La conversazione finale ebbe luogo tra gli Scriabin e Alexander Nikolaevich lasciò sua moglie.

Parigi, dove la coppia si era originariamente stabilita, si dimostrò ben presto al di sopra delle loro possibilità, e si trasferirono nella città italiana di Bogliasco, dove presero in affitto tre stanze in una casa con ferrovia. Anticipi e premi dei mecenati di San Pietroburgo andarono quasi interamente al mantenimento della prima famiglia. È successo così che la coppia ha ordinato una cena per due. Presto Tatyana Fedorovna rimase incinta, cosa che Scriabin disse anche alla moglie abbandonata. Nell'estate del 1905 subisce la sua prima perdita: muore la figlia Rimma di 7 anni. Il padre affranto va in Svizzera per il funerale e, al limite, il geloso Schlozer lo bombarda di lettere, lamentandosi della sua salute e pregandolo di tornare. Vive nella paura che il dolore riunisca gli ex coniugi. Ciò non avvenne, Scriabin tornò a Bogliasco, dove in autunno nacque sua figlia Arianna.

Anche dopo la nascita di un figlio con un rivale, Vera Ivanovna ha rifiutato categoricamente di divorziare, condannando sia Tatyana Fedorovna che i suoi figli a un'esistenza priva di diritti civili e scandalosa. Inoltre, Scriabina è tornata alla sua professione, iniziando un'attiva carriera concertistica e di insegnamento. Ha spesso eseguito la musica di Scriabin, sottolineando sempre che era sua moglie, il che è stato estremamente doloroso per tutti gli altri partecipanti a questa battaglia familiare, incluso lo stesso compositore.

Nel 1908 nacque il figlio Julian e nel 1910 morì il figlio maggiore del compositore, Lev di sette anni. Questa volta, anche questo motivo non è diventato motivo di incontro ex moglie, nonostante entrambi vivessero già a Mosca. Nel 1911 nasce la figlia Marina. Non c'erano sempre abbastanza soldi in casa, Scriabin ha scritto molto brani per pianoforte per sbarcare il lunario in qualche modo, la moglie ha riscritto gli appunti. La morte improvvisa di Scriabin mise la famiglia in rovina finanziaria. L'ultima cosa che riuscì a fare alla vigilia della sua morte fu firmare una petizione indirizzata all'imperatore per l'adozione dei figli dal suo secondo matrimonio. Vera Ivanovna non ha interferito con questo. Così, nel 1915, tutti e tre ricevettero il diritto di portare il cognome del padre. Tatyana Fedorovna non è stata interessata da questo permesso.

Julian era un bambino estremamente dotato musicalmente e sua madre ha cercato di renderlo un erede creativo e un continuatore del lavoro di suo padre. A Mosca, il ragazzo ha studiato a scuola di Musica, poi all'età di 10 anni è entrato al Conservatorio di Kiev. Riuscì a completare un solo corso, nell'estate del 1919 Julian annegò nel Dnepr. Schiacciata dal dolore, Tatyana Fedorovna sopravvisse a suo figlio di soli 3 anni, morendo nel 1922 per infiammazione del cervello.

La figlia Ariadne diede alla luce 4 bambini, durante la seconda guerra mondiale fu membro della resistenza francese e morì a Tolosa occupata dai nazisti durante il fallimento dell'apparizione in una casa sicura nel 1944. La figlia Maria è diventata una famosa attrice teatrale.

Creatività di Alexander Scriabin

Non esiste pianista al mondo che non eseguirebbe le opere di Scriabin. L'eredità del compositore è voluminosa: 10 sonate, più di 100 preludi al pianoforte, notturni, poesie, 5 sinfonie.

Secondo la biografia di Scriabin, quando si diplomò al conservatorio di lista creativa il giovane compositore aveva già due dozzine di composizioni. Uno dei più popolari fino ad oggi è Studio in do diesis minore. La metà degli anni '90 riguardava il superamento dei problemi con la mano destra. Durante questo periodo, opere uniche come Preludio e Notturno per la mano sinistra. Allo stesso tempo, è stato formulato il credo creativo del compositore: l'unità del creatore umano e lo spirito dell'universo, la fede nella capacità dell'arte di trasformare le persone. È il momento dei preliminari. Il compositore ha avuto l'idea di scrivere preludi in ogni chiave. Alla fine ce n'erano 47. Furono pubblicati dalla casa editrice di Belyaev nel 1897. 3 gennaio 1896 Alexander Nikolaevich per la prima volta dà quello dell'autore concerto straniero- a Parigi, pochi giorni dopo lo aspettavano Bruxelles, Berlino, Amsterdam, L'Aia e Colonia. Il pubblico ha accettato con entusiasmo il nuovo autore e la critica è scoppiata ad approvare le recensioni: il talento insolito di Scriabin era interessante. Alla fine del XIX secolo, le opere di Scriabin furono incluse nel repertorio dei principali pianisti del paese. Il suo terza sonata riassume i risultati della prima fase attività creativa. Lo sviluppo del talento richiede più espressione di sé. Così, insieme al nuovo secolo, inizia un periodo sinfonico nell'opera del compositore.

Sinfonie Scriabin non è solo musica, è simbolismo e filosofia. Dal 1900 al 1903, il compositore scrisse 3 sinfonie. Il primo ha formato lo stile unico di Scriabin: la sua elaborazione in filigrana dei dettagli, la connessione tematica di tutte le parti. Per la prima volta quest'opera non è stata eseguita per intero, poiché presentava una complessa parte corale, il cui testo è stato scritto dall'autore stesso. Dopo la pubblicazione delle partiture della Seconda Sinfonia SUL. Rimskij-Korsakov ha definito Scriabin "un grande talento". Terza sinfonia, intitolata " poema divino ", è considerato l'apice del lavoro del compositore. Il programma dell'opera, che racconta lo sviluppo dello spirito umano, è stato scritto da T. Schlozer. La sinfonia ha debuttato a Parigi nel 1905.

Avendo appena consegnato alla casa editrice le note riscritte della Terza Sinfonia, Scriabin fu portato via dall'idea del prossimo lavoro - " Da una poesia di estasi". I lavori si sono svolti durante il periodo più drammatico della vita del compositore, pieno d'amore, passione ed impressioni erotiche che risuonano in questa musica. Quest'opera ha anche il testo poetico dell'autore. La prima mondiale ebbe luogo a New York nel 1908, quella russa pochi mesi dopo. Gli anni seguenti furono pieni di concerti, il compositore scrisse relativamente poco, preparandosi per la prossima creazione su larga scala - poema sinfonico « Prometeo"(Poema di fuoco).

La leggenda di Prometeo si adatta perfettamente al concetto di visione del mondo di Scriabin sulla grandezza delle forze umane che vincono l'oscurità, proprio come la luce del fuoco la sconfigge. "Prometheus" non è una composizione programmata, è una poesia di un'immagine. Scriabin ha formulato una teoria sulla connessione tra colore e suono e l'ha incarnata nel suo ultimo lavoro sinfonico. La partitura di "The Poem of Fire" ha una linea musicale aggiuntiva per lo strumento leggero Luce. Oltre a lui, la performance coinvolta grande orchestra con organo e pianoforte solo e canto corale senza parole. La prima ebbe luogo nel 1911 a Mosca, ma senza illuminazione, perché strumento da camera non ha funzionato per Sala grande. A New York, nel 1915, Prometeo fu interpretato secondo le intenzioni dell'autore, anche se non senza difficoltà tecniche che lasciarono il pubblico un po' deluso.

Da lavori recenti i maestri prestano attenzione a due sonate - Settimo ("Messa bianca") E Nono ("Messa nera"). Quest'ultimo è permeato di immagini infernali e del tema della morte. Alla fine della sua vita, Scriabin sta lavorando a " Mistero"- un evento multiculturale unico per l'orchestra, le luci e 7000 cantanti. Il "Mistero" doveva svolgersi in un tempio appositamente costruito per esso sulle rive del Gange indiano. Preparandosi a questo progetto, il compositore crea schizzi dell '"Azione preliminare", per la quale scrive anche il testo.

Come biografia brillante, come Scriabin, è raro e abbastanza degno di ottenere la sua incarnazione cinematografica. Tuttavia, per più di cento anni trascorsi dalla morte del compositore, non ne è stato creato uno solo su di lui. film biografico. D'altra parte, il nome di Scriabin appartiene già all'eternità, quindi le generazioni future potranno esprimere il mondo del suo straordinario talento nel linguaggio del cinema.

Come colonne sonore, la musica del compositore è stata utilizzata solo in pochi film, i più famosi dei quali sono: Grazie per il cioccolato (2000), Madame Suzatzka (1988), Pian (1987).

Ci sono poche persone nel mondo creativo che persino contemporanei e colleghi chiamerebbero geni. Scriabin era uno di loro. Il genio delle sue composizioni era riconosciuto anche da chi non comprendeva la sua estetica. Il compositore è stato definito un simbolista, ma la sua stessa vita è diventata un simbolo per elevarsi al di sopra dell'ordinario e trovare immagini poetiche elevate nella sua prosa.

Video: guarda un film su Alexander Scriabin

- Compositore e pianista russo del primo Novecento, un sognatore romantico che esprimeva le sue idee, a volte fantastiche, attraverso la musica. La musica di Scriabin è molto originale, si possono sentire nervosismo, impulsività e misticismo. Era vicino alle immagini associate al fuoco, all'unione di colore e suono. Dopotutto, è stato lui a usare la musica leggera per la prima volta nella storia.

Alexander Nikolayevich è nato il 6 gennaio 1872 a Mosca, in una povera famiglia nobile di un diplomatico. La madre di Shurinka, come lo chiamava lei, era una talentuosa pianista diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo. Ma un anno dopo la nascita di suo figlio, è morta di consumo. Dopo la morte della moglie, il padre di Sasha sposa per la seconda volta una cittadina italiana Olga Fernandez, lasciando la piccola Shurinka ad essere cresciuta dalla nonna nella provincia di Novgorod e dalla sorella Lyubov Alexandrovna.

Sasha Scriabin durante l'infanzia

Dall'età di cinque anni, Sasha ha mostrato un grande interesse per il pianoforte. Ma secondo la tradizione di famiglia, viene inviato al 2 ° corpo dei cadetti di Mosca. Tuttavia, l'amore per la musica prevale e, dopo essersi diplomato al corpo dei cadetti, decide di dedicarsi interamente alla musica.

Nel 1888 Scriabin entrò al Conservatorio di Mosca, dove studiò con successo con Safonov, Taneyev e Arensky. Nel 1892, dopo essersi diplomato con successo al conservatorio, tenne concerti nelle città della Russia. E nel 1895-96. tournée in tutta Europa.

Nel 1904 si trasferì a vivere in Svizzera, ma ben presto viaggiò di nuovo in Francia, Italia e America.

Nel 1910 tornò a vivere a Mosca, senza smettere di fare tournée con concerti d'autore in paesi europei, come Olanda, Gran Bretagna, Francia e Belgio. A Mosca, continuando la sua attività concertistica, non smette di comporre.

Foto di A. Scriabin, donata dal pronipote del compositore e dal suo omonimo - Alexander Scriabin

Il compositore scrive principalmente pianoforte e musica sinfonica. Crea il proprio mondo sonoro e il proprio sistema di immagini. La sua musica è il pathos della lotta e il trionfo della vittoria, canta il potere dello spirito umano. Allo stesso tempo, sembra raffinatezza e romanticismo.

Il compositore tiene i suoi ultimi concerti nel 1915. Dopo un'estrusione infruttuosa di un punto d'ebollizione nel triangolo nasolabiale, sviluppa un carbonchio e poi una sepsi, a seguito della quale il compositore è morto. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy.

La casa in cui il compositore visse con la sua famiglia a Mosca, dal 1922 ad oggi funge da Stato museo commemorativo UN. Scriabin.

Il lavoro del compositore è vario: studi, valzer, mazurche, sonate, improvvisati, concerti per pianoforte con orchestra individuale.