I principali eventi nella vita di Musorgskij. Modest Petrovich Mussorgsky: biografia, fatti interessanti, creatività

Nato il 21 marzo 1839 nella tenuta di suo padre, un povero proprietario terriero, nel villaggio di Karevo, distretto di Toropetsky (ora distretto di Kuninsky) nella regione di Pskov, morto il 28 marzo 1881 a San Pietroburgo), compositore russo, partecipante " possente manciata". Ha trascorso la sua infanzia nella tenuta dei suoi genitori; Mussorgsky ha scritto nella sua autobiografia: “... familiarizzazione con lo spirito vita popolareè stato l'impulso principale per le improvvisazioni musicali fino all'inizio della conoscenza delle regole più elementari del suonare il pianoforte. All'età di sei anni, Mussorgsky iniziò a studiare musica sotto la guida di sua madre. Nel 1849 entrò alla Peter and Paul School di San Pietroburgo, nel 1852-56 studiò alla School of Guards Ensigns. Allo stesso tempo, ha preso lezioni di musica dal pianista A. A. Gerke. Nel 1852 fu pubblicata la prima opera di Mussorgsky, The Ensign for Piano. Nel 1856-57 incontrò A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov e M. A. Balakirev, che ebbero una profonda influenza sul suo generale e sviluppo musicale. Sotto la direzione di Balakirev, Mussorgsky iniziò a studiare seriamente la composizione; decidendo di dedicarsi alla musica, nel 1858 se ne andò servizio militare. Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. Mussorgsky ha scritto una serie di romanzi e opere strumentali, in cui le caratteristiche peculiari del suo individualità creativa. Nel 1863-66 lavorò all'opera "Salambo" (tratta dall'omonimo romanzo di G. Flaubert, non terminato), che si distingue per la drammaticità delle scene popolari. Verso la metà degli anni '60. sta prendendo forma la visione del mondo di Mussorgsky come artista realista, vicino alle idee dei democratici rivoluzionari. Passando ad argomenti di attualità e socialmente rilevanti della vita popolare, ha creato canzoni e romanzi sulle parole di N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky e sui suoi testi ("Calistrat", "Lullaby of Eremushka", " Dormi, dormi, contadino figlio", "L'orfano", "Seminarian", ecc.), che manifestava il suo dono di scrittore della vita quotidiana, la capacità di creare immagini umane vividamente caratteristiche. La ricchezza e la ricchezza dei colori del suono differiscono quadro sinfonico"Una notte sul Monte Calvo" (1867), basato su racconti popolari e leggende. Un audace esperimento fu l'opera incompiuta di Mussorgsky The Marriage (basata sul testo inalterato della commedia di N.V. Gogol, 1868), le cui parti vocali si basano sull'implementazione diretta delle intonazioni discorso colloquiale.

Tutte queste opere hanno preparato Mussorgsky per la creazione di una delle sue più grandi creazioni: l'opera "Boris Godunov" (basata sulla tragedia di A. S. Pushkin). La prima edizione dell'opera (1869) non fu accettata per la messa in scena dalla direzione dei teatri imperiali. Dopo la revisione, Boris Godunov andò in scena al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo (1874), ma con ampi tagli. Negli anni '70. Mussorgsky ha lavorato a un grandioso "dramma musicale popolare" dell'era delle rivolte di tiro con l'arco della fine del XVII secolo. Khovanshchina (libretto di M., iniziato nel 1872), la cui idea gli fu suggerita da V. V. Stasov, e opera comica « Fiera Sorochinskaya"(basato sulla storia di Gogol, 1874-80). Allo stesso tempo ha creato i cicli vocali "Without the Sun" (1874), "Songs and Dances of Death" (1875-77), la suite per pianoforte "Pictures at an Exhibition" (1874), ecc. l'anno scorso Durante la sua vita, Mussorgsky sperimentò una grave depressione causata dal mancato riconoscimento del suo lavoro, dalla solitudine, dalle difficoltà domestiche e materiali. Morì in povertà nell'ospedale del soldato Nikolaev. Khovanshchina, incompiuta dal compositore, fu completata dopo la sua morte da Rimsky-Korsakov; A. K. Lyadov, Ts. A. Kui e altri lavorarono alla Fiera Sorochinskaya. Nel 1896, Rimsky-Korsakov realizzò una nuova versione di Boris Godunov. IN Tempo sovietico DD Shostakovich ha rieditato e orchestrato Boris Godunov e Khovanshchina (1959). Una versione indipendente del completamento della "Fiera Sorochinsky" appartiene a V. Ya Shebalin (1930).

Grande umanista, democratico e amante della verità, Mussorgsky si sforzò di servire attivamente il popolo con il suo lavoro. CON forza enorme rifletteva acuti conflitti sociali, creava immagini potenti e drammatiche delle persone che si ribellavano e combattevano per i propri diritti. Allo stesso tempo, Mussorgsky era uno psicologo sensibile, un conoscitore di anima umana. Nei drammi musicali "Boris Godunov" e "Khovanshchina" scene popolari di massa insolitamente dinamiche e colorate sono combinate con una varietà di caratteristiche individuali, profondità psicologica e complessità delle singole immagini. Nelle trame del passato domestico, Mussorgsky cercava una risposta alle scottanti domande del nostro tempo. "Il passato nel presente è il mio compito", ha scritto a Stasov mentre lavorava a Khovanshchina. Come brillante drammaturgo Mussorgsky si è mostrato nelle opere piccola forma. Alcune delle sue canzoni sono come piccole scene drammatiche, al centro delle quali c'è un live e completo immagine umana. Ascoltare le intonazioni del discorso colloquiale e la melodia del russo canzone folk, Mussorgsky ha creato un linguaggio musicale profondamente originale ed espressivo, caratterizzato da un carattere realistico, sottigliezza e varietà di sfumature psicologiche. Il suo lavoro ha avuto una grande influenza su molti compositori: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy e altri.

Il 21 marzo 1839 nacque un ragazzo nella famiglia di un povero proprietario terriero Peter Mussorgsky, che ricevette il nome Modest. Sua madre, Yulia Ivanovna, adorava il figlio più piccolo. Forse la ragione di ciò è stata la morte dei primi due figli, e lei ha dato tutta la tenerezza ai due ragazzi sopravvissuti. Modest ha trascorso la sua infanzia in una tenuta nella regione di Pskov, tra laghi e fitte foreste. Solo la perseveranza della madre e il suo talento innato hanno aiutato a non rimanere ignoranti: la madre era impegnata nella lettura con i bambini, lingue straniere e musica. Sebbene nella casa padronale ci fosse solo un vecchio pianoforte, era ben accordato e all'età di sette anni Modest suonava su di esso le opere di Liszt a basso volume. E all'età di nove anni, ha eseguito per la prima volta il concerto di Field.

Anche Pyotr Mussorgsky amava la musica ed era molto soddisfatto dell'evidente talento di suo figlio. Ma i genitori potevano immaginare che il loro ragazzo non solo sarebbe diventato un musicista e compositore, ma avrebbe glorificato la Russia in tutto il mondo con la sua musica? Modest era preparato per un destino completamente diverso: dopotutto, tutti i Mussorgsky provenivano da un'antica famiglia nobile e prestavano sempre servizio in unità militari. Solo il padre di Modest è sfuggito a questo dedicandosi agricoltura.

Non appena Modest aveva dieci anni, lui e suo fratello maggiore furono portati a San Pietroburgo, dove i ragazzi avrebbero studiato alla School of Guards Ensigns, una scuola militare molto privilegiata. Dopo essersi diplomato in questa scuola, il diciassettenne Modest Mussorgsky è determinato a prestare servizio nel reggimento delle guardie Preobrazenskij. Doveva brillante carriera militare, ma inaspettatamente il giovane si è dimesso ed è entrato nel principale dipartimento di ingegneria. In seguito ha lavorato nella divisione investigativa del dipartimento forestale.

Poco prima di prendere una decisione così sorprendente, uno dei suoi compagni del reggimento presentò Modest al compositore Dargomyzhsky. Pochi minuti sono bastati al venerabile musicista per apprezzare la libertà con cui Modest suonava il pianoforte e, soprattutto, le sue improvvisazioni uniche e il suo eccezionale talento. Dargomyzhsky ha deciso di rafforzare la sua prima impressione e ha riunito il giovane con Cui e Balakirev. Così per Mussorgsky iniziò una vita completamente nuova, piena di musica e amici nello spirito - nella cerchia di Balakirev "The Mighty Handful".

Per Mussorgsky, questa era la vera felicità - dopo tutto, arte militare non lo interessava affatto. Un'altra cosa è la letteratura, la storia e la filosofia, ha sempre dedicato molto tempo a queste materie anche a scuola. Ma la cosa principale per lui è sempre stata la musica. E il personaggio del futuro compositore non era in alcun modo adatto carriera militare. Il modesto Petrovich si distingueva per la tolleranza per gli altri e per le azioni e le opinioni democratiche. Quando la riforma contadina fu annunciata nel 1861, la sua gentilezza verso le persone si manifestò in modo particolarmente brillante: per salvare i propri servi dalle difficoltà dei pagamenti di riscatto, Mussorgsky decise di rinunciare alla sua parte di eredità a favore di suo fratello.

L'accumulo di nuove conoscenze nel campo della musica non poteva che sfociare in un periodo geniale di potente attività creativa. Mussorgsky ha deciso di scrivere opera classica, ma con l'inclusione obbligatoria in esso dell'incarnazione delle loro passioni per le grandi scene popolari e la personalità centrale - forte e volitiva. Decise di trarre la trama della sua opera dal romanzo di Flaubert Salammbô, che rimanda il lettore alla storia dell'antica Cartagine. nella mia testa giovane compositore nato espressivo e bello temi musicali, e ha anche registrato parte di ciò che ha inventato. Gli episodi di massa hanno avuto un successo particolare per lui. Ma a un certo punto Mussorgsky si rese improvvisamente conto che le immagini già create dalla sua immaginazione erano eccezionalmente lontane dalla vera Cartagine descritta da Flaubert. Questa scoperta gli fece perdere interesse per il suo lavoro e abbandonarlo.

Un altro dei suoi piani era un'opera basata sul matrimonio di Gogol. L'idea suggerita da Dargomyzhsky corrispondeva al massimo al carattere di Mussorgsky - con la sua derisione, il suo umorismo e la sua capacità di metodi semplici mostrare processi complessi. Ma per quel tempo, il compito era creare un'opera testo in prosa– non sembrava così impossibile, ma semplicemente troppo rivoluzionario. Il lavoro su The Marriage ha catturato Mussorgsky ei suoi compagni hanno considerato questo lavoro una vivida manifestazione del talento del compositore nella commedia. Questo talento era particolarmente evidente nella creazione di interessanti caratteristiche musicali eroi. Eppure divenne presto chiaro che l'opera basata su The Marriage stessa era solo un audace esperimento, e il lavoro su di essa fu interrotto. Mussorgsky, per creare un'opera seria, vera, ha dovuto seguire una strada completamente diversa.

Visitando spesso la casa della sorella di Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mussorgsky incontrò Nikolsky Vladimir Vasilyevich. Brillante critico letterario e filologo, specialista riconosciuto nel campo della letteratura russa, Nikolsky ha consigliato al musicista di prestare attenzione alla tragedia di Pushkin, Boris Godunov. Il filologo non era estraneo alla musica e credeva che "Boris Godunov" potesse essere un ottimo materiale per creare libretto d'opera. Il grano lanciato da Nikolsky cadde su un terreno fertile: Mussorgsky ci pensò e iniziò a leggere la tragedia. Anche durante la lettura, nella sua testa iniziarono a risuonare interi frammenti di una magnifica musica solenne. Il compositore ha letteralmente sentito con tutto il suo corpo: un'opera basata su questo materiale sarebbe diventata un'opera sorprendentemente voluminosa e sfaccettata.

L'opera Boris Godunov fu completamente completata alla fine del 1869. E nel 1970 Mussorgsky ricevette una risposta da Gedeonov, direttore dei teatri imperiali. Dalla lettera, il compositore ha appreso che il comitato di sette persone ha rifiutato categoricamente Boris Godunov. Entro un anno, Mussorgsky creò la seconda edizione dell'opera: sette dei suoi dipinti si trasformarono in quattro atti con un prologo. Nella dedica a quest'opera, Mussorgsky ha scritto che è stato solo grazie ai suoi compagni del Mighty Handful che è stato in grado di portare a termine questo difficile lavoro. Ma anche nella seconda edizione l'opera fu rifiutata dal comitato teatrale. La primadonna ha salvato la situazione Teatro Mariinskij Platonov - solo su sua richiesta, l'opera "Boris Godunov" è stata accettata per la produzione.

Mussorgsky non ha trovato un posto per se stesso in previsione della prima, temendo che la società non avrebbe accettato la sua opera. Ma i timori del compositore erano infondati. Il giorno della prima di "Boris Godunov" si è trasformato in un trionfo e una vera celebrazione del compositore. La notizia della meravigliosa opera si diffuse per la città alla velocità della luce, e ogni singola rappresentazione successiva andò esaurita. Mussorgsky potrebbe essere perfettamente felice, ma...

Il compositore non si aspettava affatto un colpo inaspettato ed eccezionalmente pesante che gli è caduto addosso dalla critica. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" nel febbraio 1974 pubblicò una devastante recensione di "Boris Godunov" firmata da Cui, uno degli amici più intimi del compositore. Mussorgsky ha preso l'atto del suo amico come una pugnalata alla schiena.

Ma sia il trionfo dell'opera che le delusioni sono gradualmente svanite sullo sfondo: la vita è andata avanti. L'interesse del pubblico per Boris Godunov non svanì, ma i critici consideravano ancora l'opera "sbagliata": la musica di Mussorgsky non corrispondeva agli stereotipi romantici allora accettati nell'opera. Il trasferimento di Mussorgsky all'unità investigativa del dipartimento forestale lo ha gravato di molto lavoro noioso e piani creativi non c'era quasi tempo per costruire. Non ha smesso, ovviamente, di comporre musica, ma non ha trovato pace.

Inizia un periodo particolarmente buio nella vita del grande compositore. Il "Mighty Handful" si sciolse. E il punto non era solo nel vile colpo di Cui, ma anche nelle contraddizioni interne in ritardo tra i membri del circolo. Lo stesso Mussorgsky considerava questo evento un tradimento delle persone che amava teneramente - un tradimento non a lui personalmente, ma ai vecchi ideali che li radunavano. Presto morì uno dei suoi amici, l'artista Hartmann. Seguendolo, morì la donna appassionatamente e segretamente amata da Mussorgsky, di cui il compositore non nominò nessuno: l'unico ricordo d'amore era la "Lettera tombale", ritrovata solo dopo la morte di Mussorgsky, e numerose opere dedicate a questo misterioso sconosciuto.

I vecchi amici sono stati sostituiti da nuovi. Mussorgsky converge strettamente con il conte A. A. Golenishchev-Kutuzov, un giovane poeta, e si affeziona a lui. Forse è stata questa amicizia che ha tenuto il compositore sull'orlo della disperazione e gli ha respirato dentro nuova vita. Le migliori opere di Mussorgsky di quel periodo furono scritte sui versi del conte Arseny. Tuttavia, anche qui il compositore ha avuto un'amara delusione: dopo un anno e mezzo di un'amicizia così brillante, Golenishchev-Kutuzov si è sposato e si è allontanato dai suoi amici.

Un'altra esperienza ha portato il compositore al senso di colpa, ed è persino cambiato esteriormente: flaccido, ha smesso di prendersi cura di se stesso, si è vestito in modo casuale ... Inoltre, sono iniziati i problemi durante il servizio. Mussorgsky è stato licenziato più di una volta e ha costantemente incontrato difficoltà finanziarie. I problemi arrivarono al punto che una volta che il compositore fu espulso da un appartamento in affitto per mancato pagamento. Salute genio musicale gradualmente crollato.

Tuttavia, fu in quel momento che il genio di Mussorgsky fu riconosciuto all'estero. Franz Liszt, come lo chiamavano allora, "il grande vecchio", ricevette dall'editore note di opere di compositori russi e rimase letteralmente scioccato dal talento e dalla novità delle opere di Mussorgsky. Il tempestoso entusiasmo di Liszt ha toccato in particolare il ciclo delle canzoni di Mussorgsky dal titolo generale "Children's". In questo ciclo, il compositore ha dipinto in modo vivido e succoso il mondo complesso e luminoso delle anime dei bambini.

Lo stesso Mussorgsky, nonostante le terribili condizioni della sua vita, in questi anni ha vissuto un vero decollo creativo. Sfortunatamente, molte delle idee del compositore sono rimaste incompiute o incompiute dal suo talento. Tuttavia, tutto ciò che è stato creato mostra che il compositore è stato in grado di salire a un nuovo livello nel suo lavoro. La prima opera dopo "Boris Godunov" fu una suite intitolata "Quadri di una mostra", la più significativa e ottimo lavoro per il pianoforte. Mussorgsky è stato in grado di scoprire nuove sfumature nel suono dello strumento e rivelare le sue nuove possibilità. Ha anche pensato di lavorare con la poliedrica drammaturgia di Pushkin. Ha visto un'opera, il cui contenuto includerebbe la vita di un intero paese con molti episodi e dipinti. Ma Mussorgsky non ha trovato la base per il libretto di un'opera del genere in letteratura e ha deciso di scrivere lui stesso la trama.

Secondo critici musicali, l'opera Khovanshchina di Mussorgsky si è trasformata in una nuova fase più alta nello sviluppo del linguaggio musicale del compositore. Considerava ancora la parola il mezzo principale per esprimere i caratteri e i sentimenti delle persone, ma arrangiamento musicale ora ha ricevuto da lui un nuovo, più ampio e significato profondo. Mentre lavorava all'opera Khovanshchina, Mussorgsky compose anche un'altra opera: The Sorochinskaya Fair basata sul lavoro di Gogol. Quest'opera mostra chiaramente l'amore del compositore per la vita e semplice gioie umane, nonostante i colpi del destino e la sofferenza mentale. Il compositore ha anche pianificato di lavorare a un dramma musicale popolare sulla rivolta di Pugachev. Insieme a Khovanshchina e Boris Godunov, quest'opera potrebbe formare un'unica trilogia descrizione musicale Storia russa.

Negli ultimi anni della sua vita, Mussorgsky lasciò il servizio e, affinché non morisse di fame, un gruppo di ammiratori raccolse denaro per pagare al compositore una piccola pensione. Un po 'di soldi fu dato dalle sue esibizioni come pianista-accompagnatore, e nel 1879 Mussorgsky decise di fare un tour in Crimea e Ucraina con concerti. Questo viaggio è stato per il compositore l'ultimo punto luminoso in una serie di giorni grigi.

Il 12 febbraio 1881 Mussorgsky subì un'emorragia cerebrale. Ma prima della sua morte, ha dovuto sopravvivere a molti altri colpi simili. Solo il 28 marzo 1881 il suo corpo smise di resistere e grande compositore morì all'età di quarantadue anni.

Mussorgsky fu sepolto nel cimitero di Tikhvin presso l'Alexander Nevsky Lavra. Quasi cento anni dopo, nel 1972, il suo museo è stato aperto nel villaggio di Naumovo, non lontano dalla tenuta di famiglia che non è sopravvissuta.

Come molte persone fantastiche, la fama è arrivata al compositore russo Modest Petrovich Mussorgsky postumo. Rimsky-Korsakov si è impegnato a completare la sua "Khovanshchina" e metterla in ordine archivio musicale compositore tardo. Fu nella sua edizione che andò in scena l'opera "Khovanshchina", che, come altre opere di Mussorgsky, fece il giro del mondo intero.

Modesto Petrovich Musorgskij

Uno dei membri speciali del "Mighty Handful" era Modesto Petrovich Musorgskij. L'incarnazione ideologica delle riflessioni, è diventato il compositore più brillante dell'intera compagnia. E, in generale, giustificato.

Suo padre proveniva da un'antica famiglia nobile dei Mussorgsky e fino all'età di dieci anni Modest e suo fratello maggiore Filaret ricevettero un'istruzione molto degna. I Mussorgsky avevano la loro storia. Loro, a loro volta, provenivano dai principi di Smolensk, la famiglia Monastyrev. Solo uno dei Monastyrev, Roman Vasilievich Monastyrev, portava il soprannome di Mussorg. Fu lui a diventare l'antenato dei Mussorgsky. Nel suo turno, nobile famiglia Sapogovykh è anche un ramo dei Mussorgsky.

Ma è stato tanto tempo fa. E lo stesso Modest è nato nella tenuta di un proprietario terriero non molto ricco. È successo il 21 marzo 1839 nella regione di Pskov.

Quindi, torniamo alla sua biografia. A partire dall'età di sei anni, sua madre ha assunto la guida educazione musicale figlio. E poi, nel 1849, entrò alla Peter and Paul School, che si trova a San Pietroburgo. Tre anni dopo, si è trasferito alla School of Guards Ensigns. A quel tempo, Modest combinava i suoi studi alla Scuola con quelli con il pianista Gercke. Nello stesso periodo fu pubblicata la prima opera di Mussorgsky. Era una polka per pianoforte chiamata "Ensign".

Approssimativamente negli anni dei suoi studi, cioè 1856-57. ha incontrato Stasov e con tutte le conseguenze che ne sono derivate per il russo musica classica Compreso. Fu sotto la guida di Balakirev che Mussorgsky iniziò seri studi di composizione. Poi ha deciso di dedicarsi alla musica.

Per questo motivo, nel 1858, si ritirò dal servizio militare. A quel tempo, Mussorgsky scrisse molti romanzi, oltre a opere strumentali, in cui anche allora il suo individualismo iniziò a manifestarsi. Ad esempio, la sua opera incompiuta "Salambo", scritta sotto l'ispirazione di romanzo omonimo Flaubert, abbondava nel dramma delle scene popolari.

Per il momento descritto, era un giovane ufficiale brillantemente istruito. Aveva una bellissima voce baritonale e suonava magnificamente il pianoforte.

Modest Petrovich Mussorgsky - compositore di "The Mighty Handful"

È vero, a metà degli anni Sessanta divenne più un artista realista. Inoltre, alcune delle sue opere divennero particolarmente vicine allo spirito dei rivoluzionari di quei tempi. E in sue opere come "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, contadino figlio", "Orphan", "Seminarian", ha iniziato a mostrarsi particolarmente chiaramente come uno scrittore di talento della vita di tutti i giorni. E quanto vale, messo in scena sulla base di racconti popolari, "Night on Bald Mountain" ?!

Mussorgsky non ha evitato i generi sperimentali. Ad esempio, nel 1868, completò il lavoro su un'opera basata su The Marriage di Gogol. Lì ha tradotto diligentemente in musica l'intonazione di una conversazione dal vivo.

Durante questi anni, Modest Petrovich sembrava svilupparsi. Il punto è quello suo opere più grandi era l'opera "Boris Godunov". Ha scritto quest'opera basata sulle opere di Pushkin e, dopo alcune revisioni, è stata presentata al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Quali modifiche sono state apportate? È stato semplicemente ridotto e in modo abbastanza significativo.

Quindi il compositore ha anche lavorato a un impressionante "dramma musicale popolare", in cui ha parlato delle rivolte di tiro con l'arco della fine del XVII secolo. Le sue ispirazioni rimangono le stesse. Ad esempio, l'idea di "Khovanshchina" gli è stata suggerita da Stasov.

Allo stesso tempo, scrive i cicli "Without the Sun", "Songs and Dances of Death" e altre opere, secondo le quali diventa chiaro: il compositore non ha voglia di scherzare adesso. In effetti, negli ultimi anni della sua vita, Mussorgsky soffrì molto di depressione. Tuttavia, questa depressione aveva le sue ragioni molto reali: il suo lavoro è rimasto misconosciuto, nella vita di tutti i giorni e in termini materiali, non ha smesso di incontrare difficoltà. E inoltre, era solo. Alla fine, è morto povero nell'ospedale del soldato Nikolaev, e il suo lavoro incompiuto altri compositori di "" hanno completato per lui, come ad esempio.

Come è successo che abbia scritto così lentamente, in modo improduttivo e, in generale, cosa diavolo gli ha spezzato la vita?!

La risposta è semplice: alcol. Ha trattato la sua tensione nervosa con loro, di conseguenza è scivolato nell'alcolismo e in qualche modo il riconoscimento non è arrivato. Ha pensato troppo, ha composto e poi ha cancellato tutto e ha registrato la musica finita tabula rasa. Non gli piacevano tutti i tipi di schizzi, schizzi e bozze. Ecco perché ha funzionato così lentamente.

Quando si è ritirato dal dipartimento forestale, poteva contare solo sull'assistenza finanziaria dei suoi amici e su alcuni guadagni molto casuali. E ha bevuto. Sì, ed è finito in ospedale dopo un attacco di delirium tremens.

E il tempo guarisce tutte le ferite. Ora una fermata dell'autobus sovrasta la tomba di uno dei più grandi compositori russi. E quello che conosciamo come luogo della sua sepoltura è in realtà solo un monumento trasferito. Visse da solo e morì da solo. Questo è il destino del vero talento nel nostro paese.

Opere famose:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2a edizione 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, non completata; edizioni: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Matrimonio" (1868, non completata; edizioni: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, non completata; edizioni: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (non finita; a cura di Zoltan Peshko, 1979)
• "Quadri di una mostra", ciclo di brani per pianoforte (1874); orchestrato da vari compositori, tra cui Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, ecc.
• Canti e danze di morte, ciclo vocale (1877); orchestrazioni: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Night on Bald Mountain" (1867), quadro sinfonico
• "Nursery", ciclo vocale (1872)
• "Senza il sole", ciclo vocale (1874)
• Romanzi e canzoni, tra cui "Dove sei, piccola stella?", "Kalistrat", "Ninna nanna di Eryomushka", "Orfano", "Seminarista", "Svetik Savishna", Canto di Mefistofele nella cantina di Auerbach ("Pulce"), " Reok »
• Intermezzo (originariamente per pianoforte, poi orchestrato dall'autore con il titolo "Intermezzo in modo classico").

Ha dato al mondo molte figure culturali di talento. e i compositori del XIX secolo sono molto apprezzati non solo in Russia, ma anche all'estero.

Tra i grandi compositori russi è significativo il nome di Modest Petrovich Mussorgsky. Le sue opere sono sature dei testi delle canzoni popolari russe. Il compositore credeva che la musica fosse parte di coscienza nazionale persone.

Modest Petrovich era un membro dei "Five", "Mighty Handful", come venivano allora chiamati. Va notato che lo era rappresentante di spicco questa associazione.

Modest Petrovich nacque nella famiglia di un proprietario terriero il 9 (21) marzo 1839. Vivevano bene, ma non impazzivano di grasso. C'erano già bambini in famiglia prima della sua nascita. Due sono morti in tenera età. Rimasero solo lui e un altro fratello.

Modest era il più giovane, quindi sua madre lo amava particolarmente teneramente, gli prestava molte attenzioni e gli dava tutto il suo calore materno. Sua madre iniziò a insegnargli gioventù suonare il pianoforte.

Quando Modest aveva 10 anni, lui e suo fratello si trasferirono nella capitale Impero russo- San Pietroburgo, per l'addestramento in una scuola militare. All'età di 17 anni si laureò al college e fu nominato membro delle guardie di vita del reggimento Preobrazenskij.

La sua carriera stava andando bene, Mussorgsky aveva un buon futuro militare, ma ... Si dimette. Poco prima delle sue dimissioni, uno dei suoi colleghi ha presentato Modest Petrovich al famoso figura musicale Dargomyzhsky. Successivamente, lui stesso ha incontrato Balakireev e Cui, ed è così che si è formato il "Mighty Handful".

Ora Modest Mussorgsky sta iniziando a provare se stesso come compositore. Per prima cosa rivolge lo sguardo al romanzo "Salambo". Questo romanzo racconta la storia di Cartagine. Sfortunatamente, alla fine non è riuscito a scrivere un'opera degna.

Più tardi, su consiglio di Dargomyzhsky, decise di scrivere un'opera in uno stile umoristico: uscì "Il matrimonio". L'opera ha avuto un certo successo, i colleghi hanno ammirato il coraggio di Modest Petrovich nell'organizzare esperimenti creativi. Ma ha comunque deciso che era meglio non scherzare con il lavoro sperimentale.

Passerà un po 'di tempo e Mussorgsky, che è alla ricerca creativa, presterà attenzione a Boris Godunov. Nel 1869 completò l'opera Boris Godunov. Sfortunatamente, i teatri rifiutarono la prima versione dell'opera e il compositore dovette lavorare di nuovo. La seconda edizione di "" è andata a "evviva!", Gli intenditori erano felicissimi.

Durante la prima dell'opera, Modest Petrovich ha dovuto sopportare il tradimento del suo collega e amico Cui, che ha scritto un articolo critico sull'opera "Boris Godunov" "decomponendola" e l'autore stesso.

La vita iniziò gradualmente a migliorare, Mussorgsky scrive diversi nuovi lavori. Ma ecco la morte di diversi amici intimi, inclusa la sua amata donna. Nessuno conosceva il nome della sua musa ispiratrice. Una striscia nera è arrivata nella vita del compositore, ha iniziato a bere. Vive nel bisogno, la salute del compositore russo è minata.

L'unica consolazione di quei giorni sarà il riconoscimento di Modest Petrovich all'estero. All'inizio del 1881 finì in un ospedale militare con un attacco di delirium tremens. Qui il famoso dipingerà un ritratto di Mussorgsky.

Presto morì Modest Petrovich, accadde nella primavera del 16 (28) marzo 1881. Mussorgsky era un talentuoso compositore russo, con destino difficile, che rimarrà per sempre nella memoria del popolo russo, con il suo opere famose- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair e molti altri.

La figura principale di questo articolo sarà Modest Mussorgsky. La biografia del compositore inizia il 16 marzo 1839 in uno dei piccoli villaggi della regione di Pskov. Fin dalla tenera età, i suoi genitori, che appartenevano a un'antica famiglia nobile, introdussero il ragazzo alla musica. Sua madre gli ha insegnato a suonare il pianoforte e all'età di sette anni si esibiva già in spettacoli teatrali. Pochi anni dopo, il futuro genio ha già dominato interi concerti.

Biografia di Mussorgsky nei suoi primi anni

Pochi antenati di Modest avrebbero potuto immaginare che sarebbe diventato un grande musicista e compositore. Tutti i parenti di Mussorgsky erano devoti allo stato e gli uomini prestavano servizio nell'esercito dello zar. L'eccezione fu prima il padre - Peter Mussorgsky, che si distinse per una grande passione per la musica, e poi suo figlio, che ereditò questo dono. La prima insegnante di pianoforte è stata la madre di Modest, Yulia Chirikova.

Nel 1849, Modest Mussorgsky andò a Pietroburgo, dove fu il suo primo inseguimenti professionali in musica con l'insegnante A.A. Gerke. Sotto la sua guida, si esibisce in concerti da camera, riunioni di famiglia e altri eventi. E già nel 1852 scrisse e pubblicò la sua polka chiamata "Ensign".

Il periodo di fondazione del "Mighty Handful"

Dal 1856, la biografia di Mussorgsky si svolge a San Pietroburgo, dove incontra contemporaneamente il compositore, diventando amici molto intimi, uniti non solo da una causa comune, ma anche dalla creatività: la musica. Qualche tempo dopo, ha incontrato anche A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui, così come i fratelli Stasov. Tutti questi compositori ci sono familiari grazie al gruppo Mighty Handful, che hanno fondato.

La figura principale nella loro "galassia" era Balakirev: divenne insegnante e mentore spirituale per ogni compositore. Insieme a lui, Mussorgsky ha insegnato nuovi concerti e opere forma grande come Beethoven, Schubert, Strauss. Visitare la Filarmonica, spettacoli d'opera e altro eventi musicali ha contribuito al fatto che per Modest lo scopo della vita era la conoscenza del bello e la sua creazione.

La biografia di Mussorgsky durante il periodo del nuovo lavoro di The Mighty Handful

Nel decennio successivo, i compositori di The Mighty Handful adottarono la regola di seguire tutti i canoni musicali di M. Glinka. Durante questo periodo, Mussorgsky scrisse la musica per la storia di Sofocle Edipo Rex, e poi riprese l'opera Salambo. Sfortunatamente, è rimasto incompiuto, ma molte delle opere scritte per esso sono state incluse nel capolavoro del compositore: l'opera Boris Godunov.

Il periodo del viaggio e il periodo di massimo splendore della creatività

Negli anni '60, la biografia di Mussorgsky si svolge in nuove terre. Parte per un viaggio in cui la città di Mosca diventa il punto principale. Fu questo luogo che lo ispirò a scrivere la sua opera "Boris Godunov", poiché, a suo avviso, "donne e uomini" adatti alla messa in scena lo incontrarono lì.

In futuro, il compositore non ha dimenticato di dare concerti strumentali, esibizioni vocali. Tra i pianisti non aveva eguali e le sue stesse opere furono elogiate da molti intenditori di bellezza. Fu in questo mondo che il compositore Mussorgsky trascorse la sua giovinezza.

La sua biografia cambia radicalmente negli anni '80. Poi la sua salute è stata compromessa, la sua situazione finanziaria è stata scossa. Non aveva più tanto tempo per la creatività, così ha iniziato a bere. Morì il giorno del suo compleanno, nel 1881, in un ospedale militare.