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Storia dell'arte del Rinascimento francese. Rinascimento francese

L'inizio del Rinascimento francese risale alla metà del XV secolo. È stato preceduto dal processo di formazione della nazione francese e dell'istruzione Nazione stato. Sul trono reale, il rappresentante della nuova dinastia - Valois. Sotto Luigi XI fu completata l'unificazione politica del paese. Le campagne dei re francesi in Italia introdussero gli artisti alle conquiste dell'arte italiana. Le tradizioni gotiche e le tendenze olandesi nell'arte vengono soppiantate Rinascimento italiano. Il Rinascimento francese ebbe il carattere di una cultura di corte, le cui basi furono poste dai re-mecenati a partire da Carlo V.

Jean Fouquet (1420-1481), pittore di corte di Carlo VII e Luigi XI, è considerato il più grande creatore del primo Rinascimento. È anche chiamato il grande maestro del Rinascimento francese.

Fu il primo in Francia a incarnare coerentemente i principi estetici del Quattrocento italiano, che presupponevano, prima di tutto, una visione chiara e razionale del mondo reale Zh e la comprensione della natura delle cose attraverso la conoscenza delle sue leggi interne. Nel 1475 diventa

"Pittore del re". In questa veste, crea molti ritratti cerimoniali, tra cui Carlo VII. Maggior parte patrimonio creativo Fouquet compila miniature da libri d'ore, alla cui esecuzione a volte ha preso parte la sua bottega. Fouquet dipinse paesaggi, ritratti, dipinti su soggetti storici. Fouquet fu l'unico artista del suo tempo che ebbe una visione epica della storia, la cui grandezza è commisurata alla Bibbia e all'antichità. Le sue miniature e illustrazioni di libri sono state realizzate in modo realistico, in particolare per l'edizione del Decamerone di G. Boccaccio.

All'inizio del XVI secolo, la Francia si trasforma nel più grande stato assolutista Europa occidentale. La corte reale diventa il centro della vita culturale, ei primi intenditori e conoscitori della bellezza sono i cortigiani e il seguito reale. Sotto Francesco I, ammiratore del grande Leonardo da Vinci, l'arte italiana diventa la moda ufficiale. I manieristi italiani Rosso e Primaticcio, invitati da Margherita di Navarra, sorella di Francesco I, fondarono la scuola di Fontainebleau nel 1530. Questo termine è usato per riferirsi alla direzione pittura francese, sorto nel XVI secolo nel castello di Fontainebleau. Inoltre, viene utilizzato in relazione a opere di soggetto mitologico, talvolta voluttuoso, e ad intricate allegorie realizzate da artisti sconosciuti e risalenti anche al manierismo. La scuola di Fontainebleau divenne famosa per aver creato maestosi dipinti decorativi dei complessi del castello. L'arte della scuola di Fontainebleau, insieme all'arte parigina dell'inizio del XVII secolo, ha svolto un ruolo di transizione nella storia della pittura francese: in essa si possono trovare i primi sintomi sia del classicismo che del barocco.

Nel XVI secolo furono gettate le basi della lingua letteraria francese e dello stile elevato. Il poeta francese Joashen du Bellay (c. 1522-1560) nel 1549 pubblicò un manifesto programmatico "Protezione e glorificazione della lingua francese". Lui e il poeta Pierre de Ronsard (1524-1585) furono i rappresentanti più importanti della scuola poetica francese del Rinascimento - "Le Pleiadi", che vide il suo obiettivo nell'innalzare francese allo stesso livello delle lingue classiche: greco e latino. I poeti delle Pleiadi si sono concentrati su letteratura antica. Loro vengono da

sembrava provenire dalle tradizioni della letteratura medievale e cercava di arricchire la lingua francese. La formazione della lingua letteraria francese era strettamente connessa con la centralizzazione del paese e il desiderio di utilizzare per questo un'unica lingua nazionale.

Tendenze simili nello sviluppo delle lingue e delle letterature nazionali si sono manifestate anche in altri paesi europei.

Tra i rappresentanti di spicco del Rinascimento francese vi fu anche lo scrittore umanista francese Francois Rabelais (1494-1553). Il suo romanzo satirico "Gargantua e Pantagruel" è un monumento enciclopedico della cultura rinascimentale francese. L'opera era basata su libri popolari sui giganti comuni nel XVI secolo (i giganti Gargantua, Pantagruel, il cercatore di verità Panurgo). Rifiutando l'ascetismo medievale, la restrizione della libertà spirituale, l'ipocrisia e il pregiudizio, Rabelais rivela gli ideali umanistici del suo tempo nelle immagini grottesche dei suoi eroi.

punto dentro sviluppo culturale La Francia del XVI secolo fu fondata dal grande filosofo umanista Michel de Montaigne (1533-1592). Proveniente da una ricca famiglia di mercanti, Montaigne ricevette un'ottima educazione umanistica e, su insistenza del padre, si dedicò alla legge. La fama di Montaigne fu portata dagli "Esperimenti" (1580-1588) scritti nella solitudine del castello di famiglia di Montaigne vicino a Bordeaux, che diedero il nome a un'intera corrente della letteratura europea - saggi (saggio francese - esperienza). Il libro di saggi, segnato dal libero pensiero e da una sorta di umanesimo scettico, rappresenta un insieme di giudizi sui costumi quotidiani e sui principi del comportamento umano in varie circostanze. Condividendo l'idea del piacere come scopo dell'esistenza umana, Montaigne lo interpreta nello spirito epicureo, accettando tutto ciò che viene rilasciato all'uomo dalla natura.

Arte francese dei secoli XVI-XVII. basato sulle tradizioni del Rinascimento francese e italiano. I dipinti e i disegni di Fouquet, le sculture di Goujon, i castelli dell'epoca di Francesco I, il palazzo di Fontainebleau e il Louvre, la poesia di Ronsard e la prosa di Rabelais, gli esperimenti filosofici di Montaigne: tutto porta l'impronta di una comprensione classica della forma, della logica rigorosa, del razionalismo, di un sviluppato il senso della grazia.

Rinascimento (Rinascimento). Italia. secoli XV-XVI. primo capitalismo. Il paese è governato da ricchi banchieri. Sono interessati all'arte e alla scienza.

I ricchi e i potenti raccolgono attorno a sé i talentuosi e i saggi. Poeti, filosofi, pittori e scultori dialogano quotidianamente con i loro mecenati. Ad un certo punto, sembrava che il popolo fosse governato dai saggi, come voleva Platone.

Ricorda gli antichi romani e greci. Hanno anche costruito una società di liberi cittadini, dove il valore principale è una persona (senza contare gli schiavi, ovviamente).

Il Rinascimento non è solo una copia dell'arte delle antiche civiltà. Questa è una miscela. Mitologia e cristianesimo. Realismo della natura e sincerità delle immagini. Bellezza fisica e spirituale.

È stato solo un lampo. Il periodo dell'Alto Rinascimento è di circa 30 anni! Dal 1490 al 1527 Dall'inizio della fioritura della creatività di Leonardo. Prima del sacco di Roma.

Miraggio mondo ideale sbiadito rapidamente. L'Italia era troppo fragile. Fu presto ridotta in schiavitù da un altro dittatore.

Tuttavia, questi 30 anni hanno determinato le caratteristiche principali della pittura europea per i 500 anni a venire! Fino a .

Realismo dell'immagine. Antropocentrismo (quando il centro del mondo è l'Uomo). Prospettiva lineare. Dipinti ad olio. Ritratto. Scenario…

Incredibilmente, in questi 30 anni, diversi brillanti maestri hanno lavorato contemporaneamente. Altre volte nascono uno ogni 1000 anni.

Leonardo, Michelangelo, Raffaello e Tiziano sono i titani del Rinascimento. Ma è impossibile non citare i loro due predecessori: Giotto e Masaccio. Senza il quale non ci sarebbe Rinascimento.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Ucello. Giotto da Bondogni. Frammento del dipinto “Cinque Maestri del Rinascimento fiorentino”. Inizio del XVI secolo. .

XIV secolo. Protorinascimento. Il suo protagonista è Giotto. Questo è un maestro che da solo ha rivoluzionato l'arte. 200 anni prima del Rinascimento. Se non fosse stato per lui, l'era di cui l'umanità è così orgogliosa difficilmente sarebbe arrivata.

Prima di Giotto c'erano le icone e gli affreschi. Sono stati creati secondo i canoni bizantini. Facce invece di facce. figure piatte. Disallineamento proporzionale. Invece di un paesaggio, uno sfondo dorato. Come, ad esempio, su questa icona.

Guido da Siena. Adorazione dei Magi. 1275-1280 Altenburg, Museo Lindenau, Germania.

E all'improvviso compaiono gli affreschi di Giotto. Su di essi figure tridimensionali. volti persone nobili. Vecchi e giovani. Triste. Triste. Sorpreso. Diverso.

Affreschi di Giotto nella Chiesa degli Scrovegni a Padova (1302-1305). A sinistra: Compianto di Cristo. Al centro: Bacio di Giuda (particolare). A destra: Annunciazione di Sant'Anna (madre di Maria), frammento.

La creazione principale di Giotto è un ciclo dei suoi affreschi nella Cappella degli Scrovegni a Padova. Quando questa chiesa è stata aperta ai parrocchiani, vi si sono riversate folle di persone. Non l'hanno mai visto.

Dopotutto, Giotto ha fatto qualcosa di senza precedenti. Ha tradotto le storie bibliche in un linguaggio semplice e comprensibile. E sono diventati molto più accessibili. persone normali.

Giotto. Adorazione dei Magi. 1303-1305 Affresco nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia.

Questo è ciò che sarà caratteristico di molti maestri del Rinascimento. Laconismo delle immagini. Emozioni vive dei personaggi. Realismo.

Maggiori informazioni sugli affreschi del maestro nell'articolo.

Giotto era ammirato. Ma la sua innovazione non è stata ulteriormente sviluppata. La moda del gotico internazionale arriva in Italia.

Solo dopo 100 anni apparirà un degno successore di Giotto.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoritratto (frammento dell'affresco “San Pietro sul pulpito”). 1425-1427 La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia.

Inizio del XV secolo. Il cosiddetto Primo Rinascimento. Un altro innovatore entra in scena.

Masaccio è stato il primo artista ad utilizzare prospettiva lineare. È stato progettato dal suo amico, l'architetto Brunelleschi. Ora il mondo raffigurato è diventato simile a quello reale. L'architettura giocattolo appartiene al passato.

Masaccio. San Pietro guarisce con la sua ombra. 1425-1427 La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia.

Ha adottato il realismo di Giotto. Tuttavia, a differenza del suo predecessore, conosceva già bene l'anatomia.

Invece di personaggi a blocchi, Giotto è persone ben costruite. Proprio come gli antichi greci.

Masaccio. Battesimo dei neofiti. 1426-1427 Cappella Brancacci, Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze, Italia.

Masaccio. Esilio dal paradiso. 1426-1427 Affresco nella Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia.

Masaccio visse Non lunga vita. È morto, come suo padre, inaspettatamente. A 27 anni.

Tuttavia, aveva molti seguaci. Maestri generazioni successive andò alla Cappella Brancacci per imparare dai suoi affreschi.

Così l'innovazione di Masaccio fu ripresa da tutti i grandi artisti dell'Alto Rinascimento.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci. Auto ritratto. 1512 Biblioteca Reale di Torino, Italia.

Leonardo da Vinci è uno dei titani del Rinascimento. Ha fortemente influenzato lo sviluppo della pittura.

Fu da Vinci a innalzare lo status dell'artista stesso. Grazie a lui, i rappresentanti di questa professione non sono più solo artigiani. Questi sono i creatori e gli aristocratici dello spirito.

Leonardo ha fatto una svolta al primo posto in ritratto dipinto.

Credeva che nulla dovesse distrarre dall'immagine principale. L'occhio non dovrebbe vagare da un dettaglio all'altro. Così è apparso famosi ritratti. Conciso. Armonioso.

Leonardo Da Vinci. Dama con l'ermellino. 1489-1490 Museo Chertoryski, Cracovia.

La principale innovazione di Leonardo è che ha trovato un modo per rendere le immagini ... vive.

Davanti a lui, i personaggi dei ritratti sembravano manichini. Le linee erano chiare. Tutti i dettagli sono accuratamente disegnati. Un disegno dipinto non potrebbe essere vivo.

Leonardo ha inventato il metodo dello sfumato. Ha offuscato le linee. Ha reso il passaggio dalla luce all'ombra molto morbido. I suoi personaggi sembrano essere coperti da una foschia appena percettibile. I personaggi hanno preso vita.

. 1503-1519 Louvre, Parigi.

Sfumato entrerà nel vocabolario attivo di tutti i grandi artisti del futuro.

Spesso si ritiene che Leonardo, ovviamente, sia un genio, ma non abbia saputo portare a termine nulla. E spesso non finiva di dipingere. E molti dei suoi progetti sono rimasti sulla carta (a proposito, in 24 volumi). In generale, è stato gettato nella medicina, poi nella musica. Anche l'arte di servire un tempo era appassionata.

Tuttavia, pensa a te stesso. 19 quadri - e lui - più grande artista tutti i tempi e popoli. E qualcuno non è nemmeno vicino alla grandezza, mentre scrive 6.000 tele in una vita. Ovviamente, chi ha una maggiore efficienza.

Leggi il dipinto più famoso del maestro nell'articolo.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (particolare). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo si considerava uno scultore. Ma era maestro universale. Come gli altri suoi colleghi del Rinascimento. Pertanto, il suo patrimonio pittorico non è meno grandioso.

È riconoscibile principalmente da personaggi fisicamente sviluppati. Ha raffigurato un uomo perfetto in cui la bellezza fisica significa bellezza spirituale.

Pertanto, tutti i suoi personaggi sono così muscolosi, resistenti. Anche donne e anziani.

Michelangelo. Frammenti dell'affresco del Giudizio Universale nella Cappella Sistina, Vaticano.

Spesso Michelangelo dipingeva il personaggio nudo. E poi ho aggiunto i vestiti sopra. Per rendere il corpo il più goffrato possibile.

Dipinse da solo il soffitto della Cappella Sistina. Anche se si tratta di poche centinaia di cifre! Non ha nemmeno permesso a nessuno di strofinare la vernice. Sì, era poco socievole. Aveva un carattere duro e litigioso. Ma soprattutto era insoddisfatto di... se stesso.

Michelangelo. Frammento dell'affresco "Creazione di Adamo". 1511 Cappella Sistina, Vaticano.

Michelangelo ha vissuto una lunga vita. Sopravvissuto al declino del Rinascimento. Per lui è stata una tragedia personale. Le sue opere successive sono piene di tristezza e dolore.

Basta fare modo creativo Michelangelo è unico. I suoi primi lavori sono la lode dell'eroe umano. Libero e coraggioso. Nelle migliori tradizioni dell'antica Grecia. Come il suo Davide.

IN l'anno scorso la vita è immagini tragiche. Una pietra volutamente sbozzata. Come se davanti a noi ci fossero monumenti alle vittime del fascismo del XX secolo. Guarda la sua "Pietà".

Sculture di Michelangelo all'Accademia belle arti a Firenze. A sinistra: Davide. 1504 A destra: Pietà di Palestrina. 1555

Com'è possibile? Un artista ha attraversato tutte le fasi dell'arte dal Rinascimento al XX secolo in una vita. Cosa faranno le prossime generazioni? Seguire la propria strada. Sapendo che l'asticella è stata posta molto in alto.

5. Raffaello (1483-1520)

. 1506 Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia.

Raffaello non è mai stato dimenticato. Il suo genio è stato sempre riconosciuto: sia durante la vita che dopo la morte.

I suoi personaggi sono dotati di una bellezza sensuale e lirica. È lui che è giustamente considerato il più bello immagini femminili mai creato. Bellezza esteriore riflette la bellezza spirituale delle eroine. La loro mansuetudine. Il loro sacrificio.

Raffaello. . 1513 Galleria dei Maestri Antichi, Dresda, Germania.

Le famose parole "La bellezza salverà il mondo" ha detto proprio Fyodor Dostoevskij. Era la sua foto preferita.

Tuttavia, le immagini sensoriali non sono le uniche forte Raffaello. Ha pensato molto attentamente alla composizione dei suoi dipinti. Era un architetto insuperabile nella pittura. Inoltre, ha sempre trovato la soluzione più semplice e armoniosa nell'organizzazione dello spazio. Sembra che non possa essere diversamente.

Raffaello. Scuola di Atene. 1509-1511 Affresco nelle sale del Palazzo Apostolico, Vaticano.

Rafael ha vissuto solo 37 anni. È morto improvvisamente. Da un raffreddore preso e errore medico. Ma la sua eredità non può essere sopravvalutata. Molti artisti hanno idolatrato questo maestro. E hanno moltiplicato le sue immagini sensuali in migliaia di loro tele..

Tiziano era un colorista insuperabile. Ha anche sperimentato molto con la composizione. In generale, era un audace innovatore.

Per una tale brillantezza di talento, tutti lo amavano. Chiamato "il re dei pittori e il pittore dei re".

A proposito di Tiziano, voglio mettere dopo ogni frase Punto esclamativo. Dopotutto, è stato lui a portare la dinamica alla pittura. Pathos. Entusiasmo. Colore brillante. Brillare di colori.

Tiziano. Ascensione di Maria. 1515-1518 Chiesa di Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venezia.

Verso la fine della sua vita, ha sviluppato una tecnica di scrittura insolita. I colpi sono veloci e spessi. La vernice è stata applicata con un pennello o con le dita. Da questo - le immagini sono ancora più vive, respirano. E le trame sono ancora più dinamiche e drammatiche.

Tiziano. Tarquinio e Lucrezia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Inghilterra.

Questo non ti ricorda niente? Certo, è una tecnica. E tecnica artisti del XIX secolo: Barbizon e. Tiziano, come Michelangelo, attraverserà 500 anni di pittura in una vita. Ecco perché è un genio.

Leggi il famoso capolavoro del maestro nell'articolo.

Gli artisti del Rinascimento sono i proprietari di una grande conoscenza. Per lasciare una tale eredità, è stato necessario studiare molto. Nel campo della storia, dell'astrologia, della fisica e così via.

Pertanto, ciascuna delle loro immagini ci fa pensare. Perché viene mostrato? Qual è il messaggio crittografato qui?

Non sbagliano quasi mai. Perché hanno pensato a fondo al loro lavoro futuro. Hanno usato tutto il bagaglio della loro conoscenza.

Erano più che artisti. Erano filosofi. Ci hanno spiegato il mondo attraverso la pittura.

Ecco perché saranno sempre profondamente interessanti per noi.

L'inizio del Rinascimento francese risale alla metà del XV secolo. È stato preceduto dal processo di formazione della nazione francese e dalla formazione di uno stato nazionale. Sul trono reale, il rappresentante della nuova dinastia - Valois. Le campagne dei re francesi in Italia introdussero gli artisti alle conquiste dell'arte italiana. Le tradizioni gotiche e le tendenze artistiche olandesi vengono soppiantate dal Rinascimento italiano. Rinascimento francese aveva il carattere di una cultura di corte, le cui basi furono poste dai re-patroni a partire da Carlo V.

Jean Fouquet (1420-1481), pittore di corte di Carlo VII e Luigi XI, è considerato il più grande creatore del primo Rinascimento. È anche chiamato il grande maestro del Rinascimento francese. Fu il primo in Francia a incarnare coerentemente i principi estetici del Quattrocento italiano, che presupponevano, prima di tutto, una visione chiara e razionale. mondo reale e la comprensione della natura delle cose attraverso la conoscenza delle sue leggi interne. La maggior parte dell'eredità creativa di Fouquet è costituita da miniature dei libri d'ore. Inoltre, ha dipinto paesaggi, ritratti, dipinti su soggetti storici. Fouquet fu l'unico artista del suo tempo che ebbe una visione epica della storia, la cui grandezza è commisurata alla Bibbia e all'antichità.

All'inizio del XVI secolo, la Francia divenne il più grande stato assolutista dell'Europa occidentale. Centro vita culturale diventa la corte reale, ei primi intenditori e conoscitori della bellezza sono quelli vicini e il seguito reale. Sotto Francesco I, ammiratore del grande Leonardo da Vinci, l'arte italiana diventa la moda ufficiale. I manieristi italiani Rosso e Primaticcio, invitati da Margherita di Navarra, sorella di Francesco I, fondarono la scuola di Fontainebleau nel 1530. Questo termine è solitamente chiamato la direzione nella pittura francese, nata nel XVI secolo nel castello di Fontainebleau. Inoltre, viene utilizzato in relazione a opere di soggetto mitologico, talvolta voluttuoso, e ad intricate allegorie realizzate da artisti sconosciuti e risalenti anche al manierismo. La scuola di Fontainebleau divenne famosa per aver creato maestosi dipinti decorativi dei complessi del castello.

Nel XVI secolo furono gettate le basi della lingua letteraria francese e dello stile elevato. Il poeta francese Joashen du Bellay (c. 1522-1560) nel 1549 pubblicò un manifesto programmatico "Protezione e glorificazione della lingua francese". Lui e il poeta Pierre de Ronsard (1524-1585) furono i più rappresentanti di spicco Scuola poetica francese del Rinascimento - "Pleiadi", che vedeva il suo obiettivo nell'elevare la lingua francese allo stesso livello delle lingue classiche: greco e latino. I poeti delle Pleiadi si sono concentrati sulla letteratura antica.

Tra i rappresentanti di spicco del Rinascimento francese vi fu anche lo scrittore umanista francese Francois Rabelais (1494-1553). Il suo romanzo satirico "Gargantua e Pantagruel" è un monumento enciclopedico della cultura rinascimentale francese. Il lavoro era basato sul comune nel XVI secolo libri popolari sui giganti (i giganti Gargantua, Pantagruel, il cercatore di verità Panurgo). Rifiutando l'ascetismo medievale, la restrizione della libertà spirituale, l'ipocrisia e il pregiudizio, Rabelais rivela gli ideali umanistici del suo tempo nelle immagini grottesche dei suoi eroi.

Il grande filosofo umanista Michel de Montaigne (1533-1592) pose fine allo sviluppo culturale della Francia nel XVI secolo. Il libro di saggi, segnato dal libero pensiero e da una sorta di umanesimo scettico, rappresenta un insieme di giudizi sui costumi quotidiani e sui principi del comportamento umano in varie circostanze. Condividendo l'idea del piacere come scopo dell'esistenza umana, Montaigne lo interpreta nello spirito epicureo, accettando tutto ciò che viene rilasciato all'uomo dalla natura.

Sezione "Arte di Francia". Storia generale dell'arte. Tomo III. Arte rinascimentale. Autori: A.I. Venediktov (architettura), M.T. Kuzmina (belle arti); sotto la direzione generale di Yu.D. Kolpinsky ed E.I. Rotenberg (Mosca, casa editrice Art State, 1962)

Il Rinascimento è una fase brillante nello sviluppo della cultura e dell'arte francese. Corrisponde al periodo storico della formazione delle relazioni borghesi, della formazione e del rafforzamento dello stato assolutista in Francia. In questo momento, una nuova visione del mondo umanistica trionfava sull'ideologia religiosa medievale, la cultura e l'arte secolari, radicate nel profondo, erano ampiamente diffuse. arte popolare. La comunicazione con la scienza, l'appello alle immagini antiche, il realismo e il pathos che affermano la vita lo avvicinano all'arte del Rinascimento italiano. Allo stesso tempo, l'arte del Rinascimento in Francia era profondamente peculiare. L'umanesimo che afferma la vita si combina in esso con i tratti della tragedia, generati dalla contraddittoria complessità dell'emergere di una nuova fase storica, caratteristica della Francia.

Rispetto al Rinascimento italiano, il Rinascimento francese è in ritardo di quasi un secolo e mezzo (l'inizio del Rinascimento francese cade a metà del XV secolo). Ancora più significativo è il fatto che in Italia il gotico e le sue tradizioni non giocarono alcun ruolo decisivo nell'emergere dell'arte rinascimentale, al contrario, il primo Rinascimento in Francia si formò in gran parte nel processo di ripensamento delle tendenze realistiche e di superamento risolutivo del mistico base dell'arte gotica.

Allo stesso tempo, accanto all'elaborazione e allo sviluppo degli elementi realistici dell'eredità gotica in relazione alle nuove esigenze sociali ed estetiche del tempo, un richiamo all'esperienza dell'arte italiana, che aveva già raggiunto un alto grado di maturità , ha svolto un ruolo importante anche in Francia dalla fine del XV secolo.

Naturalmente, l'esistenza dell'arte italiana, artisticamente perfetta e dotata di straordinario prestigio in tutta Europa, predeterminata per tutta la prima metà del XVI secolo. ampio richiamo della cultura della Francia rinascimentale alla sua esperienza e ai suoi successi. Tuttavia, la cultura giovane e vibrante della Francia ha ripensato i risultati cultura italiana in conformità con quei compiti nazionali che affrontavano la cultura e l'arte della monarchia nazionale francese.

Uno slancio esterno a questo ampio richiamo all'esperienza italiana, che comprendeva l'invito in Francia di alcuni dei maggiori maestri dell'Alto e del tardo rinascimentale, servì come le campagne militari in Italia iniziate nel 1494. Le vere ragioni sono molto più profonde. Le campagne in Italia dei re francesi Carlo VIII, e successivamente Francesco I, divennero possibili grazie alla crescita del potere economico e politico del paese, ai successi ottenuti nel percorso verso la creazione di una monarchia centralizzata.

Transizione da inizio a Alto Rinascimento, avvenuta durante il primo terzo del XVI secolo, era associata alla creazione di una cultura di una grande monarchia nobile centralizzata, alla creazione di un unico stato nazionale.

Naturalmente, in queste condizioni, l'arte, strettamente connessa con le tradizioni delle singole regioni del paese, doveva lasciare il posto all'arte non solo propriamente laica, ma relativamente libera da influenze. tradizioni locali. Tale arte, che in linea di principio aveva un carattere nazionale e allo stesso tempo porta l'impronta della cultura di corte, nasce in questi anni. Questa connotazione cortese era inevitabile in un momento in cui il potere del monarca tendeva a diventare un simbolo dell'unità nazionale del paese.

L'instaurazione di una nuova fase storica nello sviluppo della società francese e della sua cultura procedette in una lotta tesa e crudele. Le azioni antifeudali e anticattoliche delle masse, utilizzate e poi soppresse dal potere regio e dalla nobiltà dietro di esso, hanno trovato il loro riflesso indiretto nelle correnti più progressiste e democratiche dell'umanesimo francese.

Il respiro potente della gente, l'inesauribile gusto gallico per la vita, la fede nell'uomo e nelle sue capacità, l'odio spietato per tutte le manifestazioni della scolastica medievale permeano l'opera di uno dei più grandi maestri del realismo del tardo Rinascimento: Francois Rabelais.

Entro la metà del XVI secolo. si svolge l'attività dei poeti delle Pleiadi, guidati da Ronsard, che hanno svolto un ruolo enorme nello sviluppo della poesia nazionale. Il monumento più eclatante del pensiero sociale avanzato dell'epoca furono gli "Esperimenti" di Montaigne, uno dei fondatori della tradizione razionalista e anticlericale della cultura dell'Europa occidentale.

IN belle arti e architettura, il contenuto progressista dell'epoca si affermò principalmente nel quadro della cultura nobile e nobile-borghese della nuova monarchia. Eppure, il significato storico e artistico di realizzazioni come l'architettura del castello della Loira, le attività dei notevoli pittori Jean Fouquet, la famiglia Clouet, gli scultori Jean Goujon, Germain Pilon, gli architetti e teorici dell'architettura Pierre Lescaut e Philibert Delorme, supera in modo significativo questo quadro, formando la base ulteriori sviluppi tendenze progressiste nell'arte francese.

Il Rinascimento è un fenomeno fenomenale nella storia dell'umanità. Mai più c'è stato un lampo così brillante nel campo dell'arte. Scultori, architetti e artisti del Rinascimento (l'elenco è lungo, ma toccheremo i più famosi), i cui nomi sono noti a tutti, hanno dato al mondo un valore inestimabile: persone uniche ed eccezionali si sono mostrate non in un campo, ma in diversi subito.

Pittura del primo Rinascimento

Il Rinascimento ha un arco di tempo relativo. È iniziato per la prima volta in Italia - 1420-1500. In questo momento, la pittura e tutta l'arte in generale non è molto diversa dal recente passato. Tuttavia, elementi presi in prestito dall'antichità classica cominciano ad apparire per la prima volta. E solo negli anni successivi scultori, architetti e artisti del Rinascimento (il cui elenco è lunghissimo) furono influenzati da condizioni moderne la vita e le tendenze progressiste finalmente abbandonano fondamenta medievali. Adottano coraggiosamente i migliori esempi arte antica per le loro opere, sia in generale che nei singoli dettagli. I loro nomi sono noti a molti, concentriamoci sulle personalità più brillanti.

Masaccio - il genio della pittura europea

Fu lui a dare un enorme contributo allo sviluppo della pittura, diventando un grande riformatore. Il maestro fiorentino nacque nel 1401 in una famiglia di artigiani artistici, quindi il senso del gusto e la voglia di creare erano nel suo sangue. All'età di 16-17 anni si trasferisce a Firenze, dove lavora nelle botteghe. Donatello e Brunelleschi, i grandi scultori e architetti, sono considerati i suoi maestri. La comunicazione con loro e le abilità acquisite non potevano che influenzare giovane pittore. Dal primo Masaccio mutuò una nuova comprensione personalità umana caratteristica della scultura. Al secondo maestro - la base I ricercatori considerano il Trittico di San Giovenale (nella prima foto) la prima opera certa, scoperta in una piccola chiesa vicino al paese natale di Masaccio. L'opera principale sono gli affreschi dedicati alla storia della vita di San Pietro. L'artista ha partecipato alla creazione di sei di essi, vale a dire: "Il miracolo con lo statere", "La cacciata dal paradiso", "Il battesimo dei neofiti", "La distribuzione dei beni e la morte di Anania", "La risurrezione del figlio di Teofilo", "San Pietro risana gli infermi con la sua ombra" e "San Pietro sul pulpito".

Gli artisti italiani del Rinascimento sono persone che si sono dedicate interamente all'arte, non prestando attenzione ai normali problemi quotidiani, che a volte li hanno portati a un'esistenza povera. Masaccio non fa eccezione: il geniale maestro morì prematuramente, all'età di 27-28 anni, lasciando grandi opere e un gran numero di debiti.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Questo è un rappresentante della scuola di pittori di Padova. Ha ricevuto le basi dell'abilità dal padre adottivo. Lo stile si è formato sotto l'influenza delle opere di Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello e pittura veneziana. Ciò determinò i modi alquanto aspri e aspri di Andrea Mantegna rispetto ai fiorentini. Era un collezionista e conoscitore di opere culturali del periodo antico. Grazie al suo stile, diverso da tutti gli altri, è diventato famoso come innovatore. Le sue opere più famose sono: "Cristo morto", "Trionfo di Cesare", "Giuditta", "Battaglia degli dei del mare", "Parnaso" (nella foto), ecc. Dal 1460 fino alla morte lavorò come pittore di corte presso la famiglia dei Duchi di Gonzaga.

Sandro Botticelli(1445-1510)

Botticelli è uno pseudonimo, il vero nome è Filipepi. Non ha scelto subito la strada dell'artista, ma inizialmente ha studiato gioielleria. Primo lavoro indipendente(diverse "Madonne") si avverte l'influenza di Masaccio e Lippi. In futuro si gloriò anche come ritrattista, il grosso degli ordini proveniva da Firenze. La natura raffinata e raffinata del suo lavoro con elementi di stilizzazione (generalizzazione delle immagini utilizzando tecniche convenzionali - semplicità di forma, colore, volume) lo distingue dagli altri maestri dell'epoca. Un contemporaneo di Leonardo da Vinci e del giovane Michelangelo ha lasciato un segno luminoso nell'arte mondiale ("La nascita di Venere" (foto), "Primavera", "Adorazione dei Magi", "Venere e Marte", "Natale", ecc. .). La sua pittura è sincera e sensibile, e percorso di vita complesso e tragico. La percezione romantica del mondo in giovane età è stata sostituita dal misticismo e dall'esaltazione religiosa nella maturità. Gli ultimi anni della sua vita, Sandro Botticelli visse nella povertà e nell'oblio.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Pittore italiano e altro rappresentante del primo Rinascimento, originario della Toscana. Lo stile dell'autore si è formato sotto l'influenza della scuola pittorica fiorentina. Oltre al talento dell'artista, Piero della Francesca aveva capacità eccezionali nel campo della matematica, e le dedicò gli ultimi anni della sua vita, cercando di metterla in contatto con alta arte. Il risultato furono due trattati scientifici: "Sulla prospettiva nella pittura" e "Il libro dei cinque solidi corretti". Il suo stile si distingue per solennità, armonia e nobiltà delle immagini, equilibrio compositivo, linee precise e costruzione, morbida gamma di colori. Piero della Francesca aveva una conoscenza straordinaria per quel tempo lato tecnico pittura e caratteristiche della prospettiva, che gli valsero grande prestigio tra i suoi contemporanei. Le opere più famose: "La storia della regina di Saba", "La flagellazione di Cristo" (nella foto), "L'altare del Montefeltro", ecc.

Alta pittura rinascimentale

Se proto-rinascimentale e epoca primitiva durarono rispettivamente quasi un secolo e mezzo e un secolo, quindi questo periodo copre solo pochi decenni (in Italia dal 1500 al 1527). È stato un lampo luminoso e abbagliante che ha dato al mondo un'intera galassia di persone fantastiche, versatili e brillanti. Tutti i rami dell'arte andavano di pari passo, quindi molti maestri sono anche scienziati, scultori, inventori e non solo artisti del Rinascimento. L'elenco è lungo, ma l'apice del Rinascimento è stato segnato dall'opera di L. da Vinci, M. Buanarotti e R. Santi.

Lo straordinario genio di Da Vinci

Forse questo è il più straordinario e personalità eccezionale nella storia del mondo cultura artistica. Era una persona universale nel pieno senso della parola e possedeva le conoscenze e i talenti più versatili. Artista, scultore, teorico dell'arte, matematico, architetto, anatomista, astronomo, fisico e ingegnere: tutto questo riguarda lui. Inoltre, in ciascuna delle aree, Leonardo da Vinci (1452-1519) si è mostrato un innovatore. Finora sono sopravvissuti solo 15 dei suoi dipinti, oltre a molti schizzi. Con sorprendente energia vitale e sete di conoscenza, era impaziente, era affascinato dal processo stesso della conoscenza. Giovanissimo (20 anni) si diplomò come maestro della Corporazione di San Luca. Le sue opere più importanti furono l'affresco " L'ultima Cena", dipinti "Mona Lisa", "Madonna Benois" (nella foto sopra), "Dama con l'ermellino", ecc.

I ritratti di artisti del Rinascimento sono rari. Hanno preferito lasciare le loro immagini in quadri con molti volti. Quindi, intorno all'autoritratto di da Vinci (nella foto), le controversie non si placano fino ad oggi. Vengono avanzate versioni secondo cui l'ha fatto all'età di 60 anni. Secondo il biografo, artista e scrittore Vasari, il grande maestro stava morendo tra le sue braccia caro amico Re Francesco I nel suo castello di Clos Luce.

Raffaello Santi (1483-1520)

Artista e architetto originario di Urbino. Il suo nome nell'arte è invariabilmente associato all'idea di bellezza sublime e armonia naturale. Per abbastanza vita breve(37 anni) ha creato molti dipinti, affreschi e ritratti famosi in tutto il mondo. Le trame che ha interpretato sono molto diverse, ma è sempre stato attratto dall'immagine della Madre di Dio. Assolutamente a ragione Raffaello è chiamato il "maestro delle Madonne", particolarmente famose sono quelle che dipinse a Roma. In Vaticano lavorò dal 1508 fino alla fine della sua vita come artista ufficiale alla corte papale.

Completamente dotato, come molti altri grandi artisti del Rinascimento, Raffaello fu anche architetto e impegnato anche in scavi archeologici. Secondo una versione, l'ultimo hobby è in diretta correlazione con la morte prematura. Presumibilmente, ha contratto la febbre romana durante gli scavi. Il grande maestro è sepolto nel Pantheon. La foto è del suo autoritratto.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Il lungo settantenne di quest'uomo era brillante, ha lasciato ai suoi discendenti creazioni imperiture non solo di pittura, ma anche di scultura. Come altri grandi artisti del Rinascimento, Michelangelo visse in un'epoca piena di eventi storici e shock. La sua arte è una bella nota finale di tutto il Rinascimento.

Il maestro mise la scultura al di sopra di tutte le altre arti, ma per volontà del destino divenne un eccezionale pittore e architetto. La sua opera più ambiziosa e insolita è il dipinto (nella foto) nel palazzo in Vaticano. L'area dell'affresco supera i 600 metri quadrati e contiene 300 figure umane. La più impressionante e familiare è la scena del Giudizio Universale.

Gli artisti del Rinascimento italiano erano talenti poliedrici. Quindi, pochi sanno che Michelangelo fu anche un grande poeta. Questo aspetto del suo genio si manifestò pienamente alla fine della sua vita. Fino ad oggi sono sopravvissute circa 300 poesie.

Pittura tardo rinascimentale

L'ultimo periodo copre il periodo dal 1530 al 1590-1620. Secondo l'Encyclopædia Britannica, il Rinascimento come periodo storico terminò con la caduta di Roma nel 1527. Più o meno nello stesso periodo in Europa del Sud La Controriforma ha vinto. Il movimento cattolico guardava con apprensione a ogni libero pensiero, inclusa la glorificazione della bellezza. corpo umano e la resurrezione dell'arte del periodo antico, cioè tutto ciò che era il pilastro del Rinascimento. Ciò ha portato a una tendenza speciale: il manierismo, caratterizzato dalla perdita di armonia tra lo spirituale e il fisico, l'uomo e la natura. Ma anche in questo periodo difficile, alcuni artisti famosi Rinascimento ha creato i loro capolavori. Tra loro ci sono Antonio da Correggio, (considerato il fondatore del classicismo e del palladianesimo) e Tiziano.

Tiziano Vecellio (1488-1490 - 1676)

È giustamente considerato un titano del Rinascimento, insieme a Michelangelo, Raffaello e da Vinci. Anche prima dei 30 anni, Tiziano era conosciuto come il "re dei pittori e pittore dei re". Fondamentalmente, l'artista ha dipinto immagini su mitologico e temi biblici, inoltre, divenne famoso come magnifico ritrattista. I contemporanei credevano che essere impressi con il pennello di un grande maestro significasse ottenere l'immortalità. E infatti lo è. Gli ordini a Tiziano provenivano dalle persone più venerate e nobili: papi, re, cardinali e duchi. Ecco alcune delle sue opere, le più famose: "Venere di Urbino", "Il ratto d'Europa" (nella foto), "La portacroce", "Incoronazione di spine", "Madonna pesarese", "Donna con uno specchio", ecc.

Niente si ripete due volte. L'era del Rinascimento ha dato all'umanità personalità brillanti e straordinarie. I loro nomi sono iscritti storia del mondo lettere d'oro d'arte. Architetti e scultori, scrittori e artisti del Rinascimento: la loro lista è molto lunga. Abbiamo toccato solo i titani che hanno fatto la storia, portato nel mondo le idee dell'illuminazione e dell'umanesimo.

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