La Silver Age come integrità culturale e storica. Lezione-presentazione "La Silver Age come epoca culturale e storica
La Silver Age come era socio-culturale. Vita artistica dell'epoca.
Soffermarsi sulle caratteristiche storiche e sui dettagli di questo periodo nello sviluppo della Russia.
Nota la diversità e la diversità della vita artistica.
Introduzione.Sagoma dell'età dell'argento
"Silver Age" della poesia russa - questo nome è diventato stabile per riferirsi alla poesia russa fine XIX- l'inizio del XX secolo. È stato dato per analogia con l'età dell'oro: questo era il nome dato all'inizio del XIX secolo, il tempo di Pushkin.
La frase "Silver Age" è diventata una definizione permanente della cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo; iniziò ad essere usato come designazione dell'intera cultura artistica e, più in generale, dell'intera cultura spirituale dell'inizio del XX secolo in Russia.
Il concetto di "Silver Age" non può essere ridotto al lavoro di uno o anche dozzine di artisti significativi - caratterizza lo "spirito dell'epoca": individui brillanti. L'atmosfera molto spirituale del tempo ha provocato una persona creativa all'auto-pensiero artistico. Era un'era di confine, di transizione, di crisi: lo sviluppo del capitalismo, le rivoluzioni che hanno travolto il paese, la partecipazione della Russia alla prima guerra mondiale ...
Fine XIX - inizio XX secolo. rappresenta un punto di svolta non solo nella vita socio-politica, ma anche spirituale della Russia. I grandi sconvolgimenti vissuti dal paese in un periodo storico relativamente breve non potevano che riflettersi nel suo sviluppo culturale. Una caratteristica importante di questo periodo è l'intensificazione del processo di integrazione della Russia nella cultura europea e mondiale.
La poesia russa della "Silver Age" è stata creata nell'atmosfera di un'impennata culturale generale come parte significativa di essa. È caratteristico che allo stesso tempo talenti così brillanti come A. Blok e V. Mayakovsky, A. Bely e V. Khodasevich potessero creare nello stesso paese. Questo elenco potrebbe continuare all'infinito. Nella storia della letteratura mondiale, questo fenomeno è stato unico.
Fine XIX - inizio XX secolo. in Russia - questo è un momento di cambiamento, incertezza e cupi presagi, questo è un momento di delusione e un senso di morte imminente del sistema socio-politico esistente.
L'atteggiamento nei confronti dell'Occidente per la società russa è sempre stato un indicatore di punti di riferimento nel suo movimento storico in avanti. Per secoli l'Occidente è stato presentato non come un certo spazio politico, tanto meno geografico, ma piuttosto come un sistema di valori - religiosi, scientifici, etici, estetici, che possono essere accettati o respinti. La possibilità di scelta ha dato origine a complesse collisioni nella storia della Russia (ricordiamo, ad esempio, il confronto tra i "Nikoniani" e gli Antichi Credenti nel XVII secolo). Le antinomie "proprio" - "straniero", "Russia" - "Occidente" erano particolarmente acute nelle epoche di transizione. La cultura russa, senza perdere la sua identità nazionale, ha acquisito sempre più le caratteristiche di un carattere paneuropeo. I suoi legami con altri paesi sono aumentati. Ciò si rifletteva nell'uso diffuso delle ultime conquiste del progresso scientifico e tecnologico: telefono e grammofono, automobile e cinema. Molti scienziati russi hanno condotto lavori scientifici e pedagogici all'estero. La cosa più importante è che la Russia ha arricchito la cultura mondiale con risultati nei campi più diversi.
Una caratteristica importante dello sviluppo della cultura all'inizio del secolo è la potente ascesa delle discipline umanistiche. Il "secondo vento" è stato dato alla storia, in cui i nomi di V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov e altri Il pensiero filosofico raggiunge vere vette, che hanno dato origine al grande filosofo N.A. Berdyaev ha definito l'era "rinascita religiosa e culturale".
Il Rinascimento culturale russo è stato creato da un'intera costellazione di brillanti umanitari - N.A. Berdiaev, S.N. Bulgakov, DS Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. Ilyin, P.A. Florensky e altri La mente, l'educazione, la passione romantica erano i compagni delle loro fatiche. Nel 1909 S.N. Bulgakov, n.a. BerdyAev, S.L. Frank e altri filosofi pubblicarono la raccolta "Milestones", dove invitavano l'intellighenzia a pentirsi e rinunciare ai piani rivoluzionari distruttivi e assetati di sangue.
Il "Rinascimento" russo rifletteva l'atteggiamento di persone che vivevano e lavoravano sull'orlo dei secoli. Secondo K.D. Balmont, persone che pensano e sentono a cavallo di due periodi, uno completato, l'altro non ancora nato, sfatano tutto ciò che è vecchio, perché ha perso la sua anima ed è diventato uno schema senza vita. Ma, precedendo il nuovo, loro stessi, cresciuti sul vecchio, non riescono a vederlo con i propri occhi questo nuovo - ecco perché nei loro stati d'animo, accanto agli sfoghi più entusiasti, c'è tanta malinconia malata. Il pensiero religioso e filosofico di quel periodo cercava dolorosamente risposte alle "domande malate" della realtà russa, cercando di unire l'incompatibilità - materiale e spirituale, la negazione dei dogmi cristiani e l'etica cristiana.
La fine del XIX - l'inizio del XX secolo è spesso chiamata "l'età dell'argento" oggi. Questo nome appartiene anche a N.A. Berdyaev, che vedeva nelle più alte conquiste della cultura dei suoi contemporanei un riflesso della gloria russa delle precedenti epoche "d'oro". Poeti, architetti, musicisti, artisti di quel tempo erano i creatori d'arte, colpendo con l'intensità delle premonizioni di imminenti cataclismi sociali. Vivevano con un senso di insoddisfazione per la "ordinaria ottusità" e desideravano ardentemente scoprire nuovi mondi.
Le caratteristiche principali e la diversità della vita artistica del periodo " Età dell'argento».
direzione realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo. continuato L.N. Tolstoj("Resurrezione", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904; "Il cadavere vivente", 1900); AP Cechov(1860-1904), che creò le sue opere migliori, il cui tema era la ricerca ideologica dell'intellighenzia e del "piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane ("Reparto n. 6", 1892; "Casa con soppalco", 1896; "Ionych", 1898; "Dama col cane, 1899; Il gabbiano, 1896, ecc.), e giovani scrittori I.A. Bunin(1870-1953; raccolta di racconti "To the Ends of the Earth", 1897; "Village", 1910; "The Gentleman from San Francisco", 1915) e AI Kuprin(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Fossa, 1909-15).
C'erano brillanti individualità nella poesia di questo tempo che non possono essere attribuite a una certa tendenza - M. Voloshin (1877-1932), M. Cvetaeva(1892-1941). Nessun'altra epoca ha dato una tale abbondanza di dichiarazioni della propria esclusività.
La cultura artistica dell'inizio del secolo è una pagina importante del patrimonio culturale della Russia. L'incoerenza e l'ambiguità ideologiche erano inerenti non solo alle tendenze e tendenze artistiche, ma anche al lavoro di singoli scrittori, artisti e compositori. È stato un periodo di rinnovamento di vari tipi e generi di creatività artistica, ripensamento, "rivalutazione generale dei valori", nelle parole di M. V. Nesterov. L'atteggiamento nei confronti dell'eredità dei democratici rivoluzionari è diventato ambiguo anche tra figure culturali progressivamente pensanti. Il primato della socialità negli Erranti è stato seriamente criticato da molti artisti realisti.
Nella cultura artistica russa tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, quando, nel contesto della reazione politica e della crisi del populismo, parte dell'intellighenzia fu colta da stati d'animo di declino sociale e morale, nella cultura artistica, decadenza([dal tardo latino decadencia-declino] , denotando fenomeni nell'arte come il rifiuto degli ideali civici e la fede nella ragione, l'immersione nella sfera delle esperienze individualistiche. Queste idee erano un'espressione della posizione sociale di una parte dell'intellighenzia artistica, che cercava di "allontanarsi" dalle complessità della vita nel mondo dei sogni, dell'irrealtà e talvolta del misticismo. Ma anche così rifletteva nel suo lavoro i fenomeni di crisi dell'allora vita sociale.
Gli stati d'animo decadenti hanno catturato le figure di vari movimenti artistici, compreso quello realistico. Tuttavia, più spesso queste idee erano inerenti ai movimenti modernisti.
Il concetto di "modernismo" (francese temerne - moderno) comprendeva molti fenomeni della letteratura e dell'arte del Novecento, nati all'inizio di questo secolo, nuovi rispetto al realismo del secolo precedente. Tuttavia, nel realismo di questo tempo apparvero anche nuove qualità artistiche ed estetiche: il "quadro" di una visione realistica della vita si stava espandendo ed era in corso la ricerca di modi di autoespressione dell'individuo nella letteratura e nell'arte. I tratti caratteristici dell'arte sono la sintesi, un riflesso mediato della vita, in contrasto con il realismo critico del XIX secolo, con il suo intrinseco riflesso concreto della realtà. Questa caratteristica dell'arte è associata all'ampia diffusione del neoromanticismo nella letteratura, nella pittura, nella musica, la nascita di un nuovo realismo scenico.
russo letteratura ha continuato a svolgere un ruolo eccezionalmente importante nella vita culturale del paese.
Le direzioni opposte al realismo hanno cominciato a prendere forma nella cultura artistica negli anni '90. Il più significativo di loro, sia nel tempo dell'esistenza che in termini di distribuzione e influenza sulla vita sociale e culturale, era modernismo. Scrittori e poeti, diversi nel loro aspetto ideologico e artistico, nel loro ulteriore destino nella letteratura, uniti in gruppi e tendenze modernisti.
Il rafforzamento delle idee reazionarie-mistiche nella coscienza pubblica portò a un certo risveglio delle tendenze antirealiste nella cultura artistica. Durante gli anni della reazione si intensificarono varie ricerche moderniste, si diffuse il naturalismo con la sua predicazione dell'erotismo e della pornografia. I "governanti delle anime" di una parte significativa dell'intellighenzia borghese, la borghesia, non erano solo il filosofo reazionario tedesco F. Nietzsche, ma anche scrittori russi come M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky e altri, che vedevano la libertà della letteratura, i sacerdoti di cui essi stessi sono proclamati, prima di tutto, nel culto del potere del "superuomo", libero da ideali morali e sociali.
La profonda ostilità verso gli ideali rivoluzionari, democratici e umanistici, fino al cinismo, si manifestò chiaramente nel romanzo di Artsybashev Sanin (1907), molto popolare come il romanzo più "alla moda". Il suo eroe ha preso in giro coloro che sono "pronti a sacrificare la propria vita per il bene della costituzione". A. Kamensky era solidale con lui, dicendo che "ogni impresa sociale ha perso la sua attrattiva e bellezza". Scrittori come Artsybashev e Kamensky hanno apertamente proclamato una rottura con l'eredità dei democratici rivoluzionari, l'umanesimo dell'intellighenzia russa progressista.
SIMBOLISMO
Il simbolismo russo come tendenza letteraria ha preso forma a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Le radici teoriche, filosofiche ed estetiche e le fonti della creatività degli scrittori-simbolisti erano molto diverse. Quindi V. Bryusov considerava il simbolismo una direzione puramente artistica, Merezhkovsky faceva affidamento sull'insegnamento cristiano, V. Ivanov cercava supporto teorico nella filosofia e nell'estetica del mondo antico, rifratte attraverso la filosofia di Nietzsche; A. Bely amava Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
L'organo artistico e giornalistico dei simbolisti era la rivista Scales (1904 - 1909): “Per noi rappresentanti simbolismo, come coerente visione del mondo, - scriveva Ellis, - non c'è niente di più estraneo della subordinazione dell'idea di vita, del percorso interiore dell'individuo - al miglioramento esterno delle forme di vita comunitaria. Per noi non si può parlare di conciliare il percorso di un singolo individuo eroico con i movimenti istintivi delle masse, sempre subordinati a motivi strettamente egoistici e materiali.
Questi atteggiamenti determinarono la lotta dei simbolisti contro la letteratura e l'arte democratiche, che si espresse nella sistematica calunnia di Gorky, nel tentativo di dimostrare che, entrato nelle file degli scrittori proletari, finì come artista, nel tentativo di screditare la critica e l'estetica democratica rivoluzionaria, i suoi grandi creatori - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. I simbolisti cercarono in tutti i modi di fare "il loro" Pushkin, Gogol, chiamato da V. Ivanov "uno spettatore spaventato della vita", Lermontov, che, secondo lo stesso V. Ivanov, fu il primo a tremare "con un premonizione del simbolo dei simboli - Eterna Femminilità”.
A questi atteggiamenti è anche connessa una netta opposizione tra simbolismo e realismo. "Mentre i poeti realisti", scrive K. Balmont, "vedono il mondo ingenuamente, come semplici osservatori, obbedendo alle sue basi materiali, i poeti simbolisti, ricreando la materialità con la loro complessa impressionabilità, governano il mondo e penetrano nei suoi misteri". per opporsi a ragione e intuizione: "... L'arte è la comprensione del mondo in altri modi non razionali", afferma V. Bryusov e chiama le opere dei simbolisti "chiavi mistiche di segreti" che aiutano una persona a raggiungere la libertà .
L'eredità dei simbolisti è rappresentata dalla poesia, dalla prosa e dal teatro. Tuttavia, la più caratteristica è la poesia.
La poesia di V. Bryusov di questo tempo è caratterizzata dal desiderio di una comprensione scientifica della vita, dal risveglio dell'interesse per la storia. A. M. Gorky apprezzava molto l'educazione enciclopedica di V. Ya Bryusov, definendolo lo scrittore più colto della Rus'. Bryusov accettò e accolse con favore la Rivoluzione d'Ottobre e partecipò attivamente alla costruzione della cultura sovietica.
Le contraddizioni ideologiche dell'epoca (in un modo o nell'altro) hanno influenzato i singoli scrittori realisti. Nel destino creativo di L. N. Andreev (1871-1919), hanno influenzato un noto allontanamento dal metodo realistico. Tuttavia, il realismo come tendenza nella cultura artistica ha mantenuto la sua posizione. Gli scrittori russi hanno continuato a interessarsi alla vita in tutte le sue manifestazioni, al destino dell'uomo comune e agli importanti problemi della vita sociale.
Le tradizioni del realismo critico continuarono a essere preservate e sviluppate nell'opera del più grande scrittore russo I. A. Bunin (1870-1953). Le sue opere più significative di quel tempo sono le storie The Village (1910) e The Dry Valley (1911).
Il 1912 fu l'inizio di una nuova ondata rivoluzionaria nella vita sociale e politica della Russia.
È consuetudine distinguere "anziano" E "junior" simbolisti. "Gli anziani" ( V. Bryusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius), approdato alla letteratura negli anni '90, periodo di profonda crisi della poesia, predicava il culto della bellezza e la libera espressione di sé del poeta. "Junior" simbolisti (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov) ha portato alla ribalta le ricerche filosofiche e teosofiche. I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna bellezza. Se aggiungiamo a queste immagini squisite, musicalità e leggerezza di stile, diventa comprensibile la costante popolarità della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale, l'accattivante abilità artistica di modo creativo è stata vissuta non solo dagli acmeisti e dai futuristi che hanno sostituito i simbolisti, ma anche dallo scrittore realista A.P. Cechov.
La piattaforma dei simbolisti "più giovani" si basa sulla filosofia idealistica di V. Solovyov con la sua idea del Terzo Testamento e l'avvento dell'eterno femminile. V. Solovyov ha sostenuto che il compito più alto dell'arte è "... la creazione di un organismo spirituale universale", che un'opera d'arte è un'immagine di un oggetto e di un fenomeno "alla luce del mondo futuro", il che spiega il comprensione del ruolo del poeta come teurgo, sacerdote. Questo, secondo A. Bely, "combina le vette del simbolismo come arte con il misticismo".
I simbolisti si sforzano di creare una metafora complessa, associativa, astratta e irrazionale.
L'ultimo decennio prima di ottobre è stato caratterizzato da ricerche nell'arte modernista. La controversia sul simbolismo che ebbe luogo nel 1910 tra l'intellighenzia artistica ne rivelò la crisi. Come ha affermato N. S. Gumilyov in uno dei suoi articoli, "il simbolismo ha completato il suo cerchio di sviluppo e ora sta cadendo". Nel 1910, "il simbolismo aveva completato il suo cerchio di sviluppo" (N. Gumilyov), fu sostituito da acmeismo .
Acmeismo~(dal greco "acme" - il più alto grado di qualcosa, il tempo di fioritura). N. S. Gumilyov (1886-1921) e S. M. Gorodetsky (1884-1967) sono considerati i fondatori dell'acmeismo. Il nuovo gruppo poetico comprendeva A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin e altri.
Gli acmeisti, in contrasto con la nebulosa simbolista, proclamavano il culto della reale esistenza terrena, "una visione coraggiosamente ferma e chiara della vita". Ma allo stesso tempo, hanno cercato di affermare, prima di tutto, la funzione estetico-edonistica dell'arte, eludendo i problemi sociali nella loro poesia. Nell'estetica dell'acmeismo, le tendenze decadenti erano chiaramente espresse e l'idealismo filosofico rimase la sua base teorica. Tuttavia, tra gli acmeisti c'erano poeti che, nel loro lavoro, hanno saputo andare oltre questa "piattaforma" e acquisire nuove qualità ideologiche e artistiche (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).
Gli acmeisti si consideravano gli eredi di un "degno padre" - simbolismo, che, nelle parole di N. Gumilyov, "... ha completato il suo cerchio di sviluppo e ora sta cadendo". Approvando il principio bestiale e primitivo (si definivano anche Adamisti), gli Acmeisti continuavano a “ricordare l'inconoscibile” e in suo nome proclamavano ogni rifiuto di lottare per cambiare la vita. “Ribellarsi in nome di altre condizioni dell'essere qui, dove c'è la morte”, scrive N. Gumilyov nella sua opera “L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo”, “è altrettanto strano di un prigioniero che rompe un muro quando c'è un porta aperta davanti a lui”.
Anche S. Gorodetsky afferma lo stesso: "Dopo tutti i "rifiuti", il mondo è irrevocabilmente accettato dall'acmeismo, nella totalità della bellezza e della bruttezza". L'uomo moderno si sentiva come una bestia, "privo sia di artigli che di lana" (M. Zenkevich "Wild Porphyry"), Adamo, che "... si guardava intorno con lo stesso occhio limpido e vigile, accettava tutto ciò che vedeva e cantava alleluia alla vita e al mondo".
E a questo Stesso tempo, gli acmeisti suonano costantemente note di sventura e desiderio. L'opera di A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889-1966) occupa un posto speciale nella poesia dell'acmeismo. La sua prima raccolta di poesie "Evening" fu pubblicata nel 1912. I critici notarono subito i tratti distintivi della sua poesia: moderazione dell'intonazione, accentuata intimità dei temi, psicologismo. La prima poesia di Akhmatova è profondamente lirica ed emotiva. Con il suo amore per l'uomo, la fede nei suoi poteri e capacità spirituali, si è chiaramente allontanata dall'idea acmeista di "Adamo originale". La parte principale del lavoro di A. A. Akhmatova cade nel periodo sovietico.
Acmeists ha cercato di restituire all'immagine la sua concreta concretezza, oggettività, per liberarla dalla crittografia mistica, di cui O. Mandelstam ha parlato con molta rabbia, assicurando che i simbolisti russi “... hanno sigillato tutte le parole, tutte le immagini, destinandole esclusivamente alla funzione liturgica utilizzo. Si è rivelato estremamente scomodo: né passare, né alzarsi, né sedersi. Non puoi cenare su un tavolo, perché non è solo un tavolo. Non puoi accendere un fuoco, perché forse significa qualcosa di cui tu stesso non sarai felice in seguito.
E allo stesso tempo, gli acmeisti sostengono che le loro immagini sono nettamente diverse da quelle realistiche, perché, nelle parole di S. Gorodetsky, "... nascono per la prima volta" "come fenomeni finora invisibili, ma ora reali. " Ciò determina la raffinatezza e il peculiare manierismo dell'immagine acmeistica, in qualunque deliberata ferocia bestiale appaia. Ad esempio, Voloshin:
Le persone sono animali, le persone sono rettili,
Come un ragno malvagio dai cento occhi,
Intrecciano i loro sguardi."
Significativo nel suo valore artistico è l'eredità letteraria di N. S. Gumilyov. Il suo lavoro era dominato da temi esotici e storici, era un cantante di "forte personalità". Gumilyov ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della forma del verso, che si è distinto per la sua nitidezza e accuratezza.
Invano gli acmeisti si sono così nettamente dissociati dai simbolisti. Incontriamo gli stessi "altri mondi" e li desideriamo nella loro poesia. Così, N. Gumilyov, che salutò la guerra imperialista come una causa "santa", affermando che "serafini, chiari e alati, visibili dietro le spalle dei guerrieri", un anno dopo scrisse poesie sulla fine del mondo, sulla morte di civiltà:
Si sentono mostri ruggiti pacifici,
Improvvisamente, la pioggia cade a dirotto,
E tutti irrigidiscono i grassi
Equiseti verde chiaro.
Il conquistatore un tempo orgoglioso e coraggioso comprende la distruttività dell'inimicizia che ha travolto l'umanità:
Non tutto equivale? Lascia scorrere il tempo
Noi inteso Voi, Terra:
Sei solo un cupo portiere
All'ingresso dei campi di Dio.
Questo spiega il loro rifiuto della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. Ma il loro destino non era uniforme. Alcuni di loro emigrarono; N. Gumilyov avrebbe "preso parte attiva alla cospirazione controrivoluzionaria" e fu fucilato. Nella poesia "Operaio", ha predetto la sua fine per mano del proletario, che ha lanciato un proiettile, "che mi separerà dalla terra".
E il Signore mi ricompenserà in pieno
Per il mio breve e breve secolo.
L'ho fatto con una camicetta grigio chiaro
Un vecchietto basso.
Poeti come S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich non potevano emigrare.
Ad esempio, A. Akhmatova, che non ha capito e non ha accettato la rivoluzione, ha rifiutato di lasciare la sua terra natale. Non è tornata immediatamente alla creatività. Ma la Grande Guerra Patriottica risvegliò di nuovo in lei un poeta, un poeta patriottico, fiducioso nella vittoria della sua Patria ("My-zhestvo", "Giuramento", ecc.). A. Akhmatova ha scritto nella sua autobiografia che per lei in versi "... il mio legame con il tempo, con la nuova vita della mia gente".
FUTURISMO
Contemporaneamente all'acmeismo nel 1910-1912. sorsero futurismo, divisi in più gruppi . Come altre correnti moderniste, era internamente contraddittoria. Il più significativo dei gruppi futuristici, che in seguito ricevette il nome di cubo-futurismo, unì poeti come D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky e alcuni altri. Una varietà di futurismo era l'ego-futurismo di I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887-1941). I poeti sovietici N. N. Aseev e B. L. Pasternak iniziarono la loro carriera creativa in un gruppo di futuristi chiamato "Centrifuge".
Il futurismo ha proclamato una rivoluzione della forma, indipendente dal contenuto, l'assoluta libertà del discorso poetico. I futuristi abbandonarono le tradizioni letterarie. Nel loro manifesto dal titolo scioccante "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", pubblicato in una raccolta con lo stesso nome nel 1912, chiedevano che Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj fossero buttati giù dal "Steamboat of Modernity". A. Kruchenykh ha difeso il diritto del poeta di creare un linguaggio "astruso" che non abbia un significato specifico. Nei suoi scritti, il discorso russo è stato effettivamente sostituito da un insieme di parole prive di significato. Tuttavia, V. Khlebnikov (1885-1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) riuscì nella sua pratica creativa a realizzare interessanti esperimenti nel campo della parola, che ebbero un effetto benefico sulla poesia russa e sovietica.
Tra i poeti futuristi iniziò il percorso creativo di V. V. Mayakovsky (1893-1930). Le sue prime poesie apparvero in stampa nel 1912. Fin dall'inizio, Mayakovsky si è distinto nella poesia del Futurismo, introducendovi il proprio tema. Ha sempre parlato non solo contro "tutti i tipi di spazzatura", ma anche per la creazione di una nuova vita pubblica.
Negli anni che hanno preceduto la Grande Rivoluzione d'Ottobre, Mayakovsky era un appassionato rivoluzionario romantico, un accusatore del regno dei "grassi", prevedendo un temporale rivoluzionario. Il pathos della negazione dell'intero sistema di relazioni capitaliste, la fede umanistica nell'uomo risuonava con grande forza nelle sue poesie "Una nuvola in pantaloni", "Flauto-colonna vertebrale", "Guerra e pace", "Uomo". Mayakovsky in seguito definì il tema del poema "Una nuvola in pantaloni", pubblicato nel 1915 in forma troncata dalla censura, come quattro grida di "giù": "Abbasso il tuo amore!", "Abbasso la tua arte!", " Abbasso il tuo sistema!", "Abbasso la tua religione!" Fu il primo dei poeti che mostrò nelle sue opere la verità della nuova società.
Nella poesia russa degli anni pre-rivoluzionari c'erano individualità luminose che sono difficili da attribuire a una particolare tendenza letteraria. Tali sono M. A. Voloshin (1877-1932) e M. I. Tsvetaeva (1892-1941).
Il futurismo si oppose nettamente non solo alla letteratura del passato, ma anche alla letteratura del presente, entrata nel mondo con la voglia di rovesciare tutto e tutto. Questo nichilismo si è manifestato in disegno esterno collezioni futuristiche stampate su carta da regalo o sul retro della carta da parati, e nei titoli - "Mare's Milk", "Dead Moon", ecc.
Nella prima raccolta A Slap in the Face to Public Taste (1912), fu pubblicata una dichiarazione firmata da D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov e V. Mayakovsky. In essa i futuristi affermano se stessi e solo se stessi come unici portavoce della loro epoca. Hanno chiesto “Rinuncia a Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj e così via. e così via. dal battello a vapore del nostro tempo", hanno negato allo stesso tempo "la fornicazione della profumeria di Balmont", hanno parlato del "muco sporco dei libri scritti dagli infiniti Leonid Andreev", hanno scontato indiscriminatamente Gorky, Kuprin, Blok, ecc.
Rifiutando tutto, hanno affermato "Il lampo della nuova venuta Bellezza della Parola auto-preziosa (autosufficiente)". A differenza di Mayakovsky, non hanno cercato di rovesciare il sistema esistente, ma hanno solo cercato di aggiornare le forme di riproduzione della vita moderna.
La base del futurismo italiano con il suo lo slogan "la guerra è l'unica igiene del mondo" nella versione russa è stato indebolito, ma, come osserva V. Bryusov nell'articolo "Il significato della poesia moderna", questa ideologia "... si è manifestata tra le righe, e le masse di lettori evitavano istintivamente questa poesia."
“Per la prima volta i futuristi hanno elevato la forma alla sua giusta altezza”, dice V. Shershenevich, “dandole il valore di fine a se stessa, elemento principale di un'opera poetica. Hanno rifiutato completamente i versi scritti per l'idea. Ciò spiega l'emergere di un numero enorme di principi formali dichiarati, come: "In nome della libertà del caso personale, neghiamo l'ortografia" o "Abbiamo distrutto i segni di punteggiatura, quindi il ruolo della massa verbale viene proposto e realizzato per la prima volta” (“Il giardino dei giudici”).
I futuristi oppongono una deliberata disestetizzazione all'estetismo enfatizzato della poesia dei simbolisti e soprattutto degli acmeisti. Quindi, in D. Burliuk, "la poesia è una ragazza sfilacciata", "l'anima è una taverna e il cielo è un disastro", in V. Shershenevich "in un parco sputo", una donna nuda vuole "spremere il latte dei suoi seni cadenti”. Nella recensione “The Year of Russian Poetry” (1914), V. Bryusov, notando la deliberata maleducazione delle poesie dei futuristi, osserva giustamente: “Non è sufficiente denigrare con parolacce tutto ciò che era, e tutto ciò che è fuori la tua cerchia, per trovare già qualcosa di nuovo.” Sottolinea che tutte le loro innovazioni sono immaginarie, perché abbiamo incontrato alcuni di loro tra i poeti del XVIII secolo, con altri a Pushkin e Virgilio, che la teoria dei suoni - colori è stata sviluppata da T. Gauthier.
È curioso che con tutte le smentite di altre tendenze nell'arte, i futuristi sentano la loro continuità dal simbolismo.
Un posto speciale nella letteratura dell'inizio del secolo era occupato da poeti contadini (N. Klyuev, P. Oreshin). Senza proporre un chiaro programma estetico, le loro idee (combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema della tutela delle tradizioni della cultura contadina) si sono incarnati nella creatività. Con i poeti contadini, in particolare con Klyuev, S. Yesenin (1895-1925) era vicino all'inizio del suo viaggio, unendo nel suo lavoro le tradizioni del folklore e dell'arte classica (collezione "Radunitsa", 1916, ecc.).
La cultura russa alla vigilia della Grande Rivoluzione d'Ottobre è stata il risultato di un viaggio complesso e lungo. Le sue caratteristiche distintive sono sempre state la democrazia, l'alto umanesimo e la genuina nazionalità, nonostante i periodi di crudele reazione del governo, quando il pensiero progressista e la cultura avanzata venivano soppressi in ogni modo possibile.
Il più ricco patrimonio culturale del periodo pre-rivoluzionario, i valori culturali creati nel corso dei secoli costituiscono il fondo d'oro della nostra cultura nazionale.
Significato dell'età dell'argento per la cultura russa.
I creatori d'arte, che oggi sono attribuiti alla "Silver Age", sono collegati da fili invisibili con una rinnovata visione del mondo in nome della libertà di creatività. Lo sviluppo dei conflitti sociali all'inizio del secolo richiedeva imperiosamente una rivalutazione dei valori, un cambiamento nelle basi della creatività e dei mezzi di espressione artistica. In questo contesto sono nati stili artistici in cui il significato abituale di concetti e ideali è cambiato. "Il sole del realismo ingenuo è tramontato", A.A. Bloccare. Il romanzo storico-realistico, l'opera realistica e la pittura di genere appartenevano al passato. Nella nuova arte, il mondo della finzione sembra essersi discostato dal mondo della vita quotidiana. A volte la creatività coincideva con l'autocoscienza religiosa, dava spazio alla fantasia e al misticismo, al libero volo dell'immaginazione. La nuova arte, stravagante, misteriosa e contraddittoria, desiderava la profondità filosofica, o le rivelazioni mistiche, o la conoscenza del vasto Universo e dei segreti della creatività. Nascono la poesia simbolista e futuristica, la musica che pretende di essere filosofia, la pittura metafisica e decorativa, il nuovo balletto sintetico, il teatro decadente, la modernità architettonica.
A prima vista, la cultura artistica della "Silver Age" è piena di misteri e contraddizioni difficili da analizzare logicamente. Sembra che numerosi movimenti artistici, scuole creative, stili individuali, fondamentalmente non convenzionali si intrecciano su una grandiosa tela storica. Simbolismo e futurismo, acmeismo e astrattismo, "world art" e "New School of Church Singing"... In quegli anni c'erano tendenze artistiche molto più contrastanti, a volte si escludevano a vicenda che in tutti i secoli precedenti dello sviluppo della cultura nazionale. Tuttavia, questa versatilità dell'arte della "Silver Age" non oscura la sua integrità, perché dai contrasti, come notava Eraclito, nasce la più bella armonia.
L'unità dell'arte della "Silver Age" - nella combinazione di vecchio e nuovo, uscente ed emergente, nell'influenza reciproca di diversi tipi di arte l'una sull'altra, nell'intreccio di tradizionale e innovativo. In altre parole, nella cultura artistica del "Rinascimento russo" c'era una combinazione unica delle tradizioni realistiche del XIX secolo uscente e delle nuove tendenze artistiche.
L'inizio unificante delle nuove tendenze artistiche della "Silver Age" può essere considerato super-problemi che sono stati proposti contemporaneamente in diversi tipi di arte. La globalità e la complessità di questi problemi è sorprendente ancora oggi.
La sfera figurativa più importante della poesia, della musica, della pittura è stata determinata dal leitmotiv della libertà dello spirito umano di fronte all'Eternità. L'immagine dell'Universo, immensa, chiamante, spaventosa, è entrata nell'arte russa. Molti artisti hanno toccato i segreti dello spazio, della vita, della morte. Per alcuni maestri, questo tema era un riflesso di sentimenti religiosi, per altri - l'incarnazione della gioia e del timore reverenziale davanti all'eterna bellezza della Creazione.
La sperimentazione artistica nell'era della "Silver Age" ha aperto la strada a nuove tendenze nell'arte del XX secolo. I rappresentanti dell'intellighenzia artistica della diaspora russa hanno svolto un ruolo enorme nell'integrare le conquiste della cultura russa nella cultura mondiale.
Dopo la rivoluzione, molte figure del "Rinascimento culturale russo" si trovarono fuori dalla patria. Filosofi e matematici, poeti e musicisti, artisti virtuosi e registi se ne andarono. Nell'agosto 1922, su iniziativa di V.I. Lenin è stato espulso dal colore della cattedra russa, inclusi filosofi di fama mondiale dalla mentalità dell'opposizione: N.A. Berdiaev, S.N. Bulgakov, N.0. Lossky, S.L. Franco, L.P. Karsavin, PA Sorokin (totale 160 persone). Sono partiti, sparsi per il mondo I.F. Stravinskij e A.N. Benois, M.3. Chagall e V.V. Kandinskij, N.A. Medtner e S.P. Diaghilev, N.S. Goncharov e M.F. Larionov, S.V. Rachmaninov e SA Koussevitzky, N.K. Roerich e A.I. Kuprin, I.A. Bunin e F.I. Chaliapin. Per molti di loro l'emigrazione è stata una scelta forzata, essenzialmente tragica "tra Solovki e Parigi". Ma c'erano anche quelli che sono rimasti, condividendo il loro destino con la loro gente. Oggi i nomi dei "russi perduti" tornano dalla "zona dell'oblio". Questo processo è difficile, poiché nel corso dei decenni molti nomi sono scomparsi dalla memoria, memorie e manoscritti inestimabili sono scomparsi, archivi e biblioteche personali sono stati venduti.
Così, la brillante "Silver Age" si è conclusa con un esodo di massa dei suoi creatori dalla Russia. Tuttavia, la "connessione disintegrata dei tempi" non ha distrutto la grande cultura russa, il cui sviluppo poliedrico e antinomico ha continuato a rispecchiare le tendenze contraddittorie, a volte si escludono a vicenda, nella storia del XX secolo.
L'età dell'argento è solitamente chiamata il periodo di sviluppo della cultura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il termine stesso è applicabile solo alla cultura russa, in Occidente e in Oriente vengono utilizzate altre definizioni per riferirsi a questo periodo, ad esempio in Francia "belle-epoque" o modernismo nei paesi di lingua inglese. Molto spesso, parlando dell'età dell'argento, intendono la cultura artistica e principalmente la poesia.
L'età dell'argento prende il nome dall'età dell'oro, il periodo inizio XIX secolo, quando lavoravano gli studenti di Pushkin e poeti-liceo. Inoltre, l'età dell'argento è associata non al fiorire della cultura in quanto tale, ma piuttosto al suo declino, all'era della decadenza e della nostalgia per i tempi passati.
Non tutti i poeti e gli artisti che hanno vissuto e lavorato in questo periodo possono essere attribuiti alla cultura della Silver Age, inoltre, molti di coloro che sono considerati un classico rappresentante della Silver Age hanno continuato la loro carriera creativa dopo il suo completamento.
Maggior parte poeti famosi La Silver Age è: A. Akhmatova, N. Gumilyov, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annensky, ecc. d.
L'autore del termine Silver Age è considerato il filosofo N. Berdyaev, che, parlando del periodo tra i due secoli, lo chiamò Rinascimento russo. Ecco cosa scrive di lui il filosofo nella sua opera “Self-Knowledge” (Berdyaev N. A. Self-Knowledge (l'esperienza di un'autobiografia filosofica). - M, 1990): “Ora è difficile immaginare l'atmosfera di quel tempo. Gran parte dell'impennata creativa di quel tempo è entrata nell'ulteriore sviluppo della cultura russa ed è ora proprietà di tutte le persone colte russe. Ma poi c'è stata un'ebbrezza con un'impennata creativa, novità, tensione, lotta, sfida. In questi anni sono stati inviati molti regali in Russia. Questa era l'era del risveglio del pensiero filosofico indipendente in Russia, la fioritura della poesia e l'affinamento della sensibilità estetica, l'ansia e la ricerca religiosa, l'interesse per il misticismo e l'occulto. Sono apparse nuove anime, sono state scoperte nuove fonti di vita creativa, sono state viste nuove albe, il sentimento del declino e della morte si è unito alla speranza della trasformazione della vita. Ma tutto è avvenuto in un circolo piuttosto vizioso...».
N. Berdyaev Foto 1912
La cultura della Silver Age era essenzialmente una cultura elitaria e intellettuale, non progettata per il lettore di massa. Tuttavia, a quel tempo il concetto di letteratura di massa non esisteva affatto. A questo proposito, è impossibile applicare il concetto di Silver Age all'intera cultura russa di questo periodo. Pertanto, alcuni ricercatori mettono in guardia dal considerare la Silver Age solo come un periodo cronologico, secondo caratteristiche formali.
La Silver Age è piuttosto un modo di pensare caratteristico di certi poeti e filosofi, che spesso discutevano tra loro ed erano portatori di visioni completamente opposte. Tuttavia, tutte queste polemiche, ricerche creative, il contesto socio-politico in cui essenzialmente si sono svolte e hanno formato quell'atmosfera specifica che oggi viene comunemente chiamata Silver Age e che le parole di Berdyaev sopra citate caratterizzano così capientemente.
All'inizio del secolo nella cultura artistica russa, in particolare nella letteratura, è emersa una nuova direzione artistica: il modernismo. Questa era una tendenza globale, poiché il modernismo è caratteristico sia della cultura europea che di quella americana. Modern è stato un naturale risultato della ricerca di un nuovo modo di conoscere il mondo che ci circonda. Parte dell'intellighenzia russa credeva che fosse possibile avere una visione diretta e ingenua della natura. Rifiutando l'analisi delle relazioni sociali e della complessità della psiche umana, questa parte ha cercato conforto nella "tranquilla poesia della vita quotidiana". L'altra parte credeva che l'arte dovesse tendere all'intensità dei sentimenti e delle passioni, che l'immagine artistica nell'arte dovesse diventare un simbolo che dà origine ad associazioni complesse. Il simbolismo è nato come tendenza artistica nella poesia russa. Le sue caratteristiche sono apparse nelle opere di tali simbolisti dell'inizio del XX secolo come V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely. Il loro credo: il mondo materiale è solo una maschera attraverso la quale traspare un altro mondo dello spirito. Le immagini di una maschera, un misterioso sconosciuto, una bella signora compaiono spesso nella poesia e nella prosa dei simbolisti. Il mondo circostante nelle loro opere è raffigurato come qualcosa di illusorio, caotico, come una realtà inferiore rispetto al mondo delle idee.
L'inizio dell'età dell'argento è fortemente associato ai simbolisti. In effetti, i culturologi propongono di considerare l'inizio di questa era nel 1892, quando l'ideologo e membro più anziano del movimento simbolista D. Merezhkovsky lesse il rapporto "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Quindi per la prima volta i simbolisti si sono dichiarati, così ha debuttato l'età dell'argento.
Da sinistra a destra: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky
All'inizio del XX secolo Era un'era di prosperità per i simbolisti, ma negli anni '10 i fenomeni di crisi erano maturi. Il tentativo dei simbolisti di guidare il movimento letterario e dominare la coscienza artistica dell'epoca fallì. Nella società, si pone nuovamente la questione del rapporto tra arte e realtà, del significato e del posto dell'arte nello sviluppo della storia e della cultura nazionale russa.
San Pietroburgo. Foto del 1900
Lo stato d'animo del pessimismo, che si intensificò nella società dopo la sconfitta della rivoluzione del 1905, si manifestò chiaramente nella poesia di acmeisti e futuristi, in particolare nelle opere di L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova. Gli scrittori di prosa I. Bunin e A. Kuprin, che scrivevano in modo realistico, introdussero nella letteratura nuove forme di romanticismo.
Nel suo famoso articolo “The Heritage of Symbolism and Acmeism, N. Gumilyov ha scritto (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): “Una nuova direzione sta sostituendo il simbolismo, non importa come si chiama acmeismo (dalla parola acme ("acme") il più alto grado di qualcosa, colore, tempo di fioritura), o adamismo (una visione coraggiosamente ferma e chiara della vita), in ogni caso, richiedendo un maggiore equilibrio di potere e una conoscenza più accurata della relazione tra soggetto e oggetto, di quanto non fosse nel simbolismo. In una tale denominazione di se stessi, si riflette il desiderio degli stessi acmeisti di comprendere le vette dell'abilità letteraria. Il simbolismo era strettamente connesso all'acmeismo, che i suoi ideologi sottolineavano costantemente, a partire dal simbolismo nelle loro idee.
Le tradizioni dei simbolisti, che gettarono le basi per l'età dell'argento, si riflettevano anche nella pittura, in particolare nel lavoro degli artisti M. Vrubel, V. Serov (artista itinerante), K. A. Korovin, N. K. Roerich e molti altri.
La principessa del cigno. Cappuccio. M. Vrubel, 1900, stato Galleria Tretyakov, Mosca
L'Art Nouveau ha dominato questo secolo nella pittura, nella scultura e nell'architettura. Questo era il nome dato allo stile moderno nell'arte europea e americana della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Si distingue per la poetica del simbolismo, l'elevata disciplina compositiva, l'estetismo enfatizzato nell'interpretazione dei dettagli utilitaristici, il ritmo decorativo di linee flessibili e fluide, la passione per i motivi sociali e romantici, l'enfasi sull'individualità dell'artista.
Durante l'età dell'argento nella pittura, invece di un metodo realistico per riflettere direttamente la realtà nelle forme di questa realtà, si afferma la priorità delle forme artistiche che riflettono la realtà solo indirettamente. La polarizzazione delle forze artistiche all'inizio del XX secolo, la controversia di più gruppi artistici ha intensificato le attività espositive ed editoriali (nel campo dell'arte).
Pittura di genere negli anni '90 del XIX secolo. perde il suo ruolo di primo piano. Alla ricerca di nuovi temi, gli artisti si rivolgono ai cambiamenti nel modo di vivere tradizionale, che essi stessi osservano. L'industrializzazione, che sta sostituendo i tradizionali rapporti agrari, si riflette nella creatività artistica. Gli artisti sono attratti dal tema della scissione della comunità contadina, dalla prosa del lavoro stupefacente e dagli eventi rivoluzionari del 1905. L'offuscamento dei confini tra i generi all'inizio del secolo nel tema storico ha portato all'emergere del genere storico . Ad esempio, l'artista A.P. Ryabushkin non era interessato al globale eventi storici, e l'estetica della vita russa del XVII secolo, la raffinata bellezza dell'antico ornamento russo, enfatizzava la decoratività (Rapatskaya L.A. Cultura artistica russa. - M., 1993).
Stanno arrivando! (Il popolo di Mosca durante l'ingresso di un'ambasciata straniera a Mosca alla fine del XVII secolo) Hood. A. P. Ryabushkin, 1901, Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Nella filosofia della Silver Age c'è una tendenza al cosmismo, che significa il desiderio di conoscere una persona nella sua unità con l'Universo, l'attività del suo mondo spirituale. I filosofi che aderiscono a questa tendenza hanno presentato l'Universo come un organismo vivente, come un sistema integrale animato, e hanno parlato dell'impossibilità di separare il naturale e lo spirituale. Nell'ambito della filosofia dell'età dell'argento e sotto l'incessante influenza del simbolismo, il significato della teoria dell'evoluzione è stato ripensato, poiché non ha influenzato l'essenza spirituale dell'uomo.
Tra i filosofi della Silver Age c'erano diverse direzioni: filosofiche e teologiche, i cui rappresentanti più brillanti erano V. S. Solovyov e N. F. Fedorov; scienze naturali, difese da A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky e K. E. Tsiolkovsky; artistico, ispirato da N. K. Roerich.
Anche il teatro e la musica all'inizio del secolo in Russia sono contrassegnati dal sigillo dell'età dell'argento. evento principaleè stata l'inaugurazione a Mosca teatro d'arte nel 1898, fondata da K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. Nella messa in scena di opere teatrali di Cechov e Gorky, si sono formati nuovi principi di recitazione, regia e progettazione di spettacoli. Un eccezionale esperimento teatrale, accolto con entusiasmo dal pubblico democratico, non è stato accettato dalla critica conservatrice, così come dai rappresentanti del simbolismo. V. Bryusov, sostenitore dell'estetica di un teatro simbolico convenzionale, era più vicino agli esperimenti di V.E. Meyerhold - il fondatore del teatro metaforico (Balakina T.I. Storia della cultura russa. Parte 2. -M., 1994).
L'edificio del Teatro d'Arte di Mosca in Kamergersky Lane. Foto 1900
Nel 1904 sorse a San Pietroburgo il teatro di V. F. Komissarzhevskaya, il cui repertorio rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Il lavoro di regista di E. B. Vakhtangov è segnato dalla ricerca di nuove forme, le sue produzioni del 1911-12. sono gioiosi e divertenti. Nel 1915 Vakhtangov creò il 3 ° studio del Moscow Art Theatre, che in seguito divenne il teatro a lui intitolato (1926).
L'edificio del teatro Komissarzhevskaya a San Pietroburgo. Foto 1900
Sviluppo delle migliori tradizioni teatro musicale associato ai teatri Mariinsky e Bolshoi di San Pietroburgo e Mosca, nonché all'opera privata di S. I. Mamontov e S. I. Zimin a Mosca. I rappresentanti più importanti della scuola vocale russa, cantanti di livello mondiale, veri figli dell'età dell'argento, erano F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Riformatori teatro di balletto divenne coreografo M. M. Fokin e ballerina A. P. Pavlova. russo arte musicale cominciò a riconoscerlo e ad ammirarlo in tutto il mondo.
Fedor Chaliapin
L'eccezionale compositore N. A. Rimsky-Korsakov ha continuato a lavorare nel suo genere preferito di opera fiabesca. Il più alto esempio di dramma realistico fu la sua opera The Tsar's Bride (1898). Nel lavoro dei compositori della Silver Age, c'è stato un allontanamento dalle questioni sociali realistiche, un crescente interesse per i problemi filosofici ed etici, per il cosmismo, le cui idee occupavano non solo i filosofi, ma l'intero strato delle relazioni culturali dell'epoca . Ciò ha trovato la sua massima espressione nell'opera di brillante pianista e conduttore compositore eccezionale SV Rachmaninov; nella musica emotivamente intensa di A. N. Scriabin, con tratti taglienti del modernismo; nelle opere di I. F. Stravinsky, che combinava armoniosamente l'interesse per il folklore e le forme musicali più moderne (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Textbook. 3a ed. - M.: Unity, 2010).
L'unità e l'integrità del concetto di Silver Age e di tutta la cultura russa ad essa correlata risiede nella combinazione di vecchio e nuovo, in uscita ed emergente, nell'influenza reciproca di diversi tipi di arte, nell'intreccio di tradizioni e innovazione. In effetti, il Rinascimento russo ha combinato le tradizioni realistiche del XIX secolo, l'uscita e le nuove direzioni del secolo nascente: il XX.
La Silver Age non ha abolito il realismo nella tavolozza generale della creatività culturale russa. Fu nell'era della Silver Age che le ultime creazioni di L. N. Tolstoy ("Resurrection", "The Living Corpse"), la drammaturgia teatrale di A. P. Cechov ("The Seagull", "Uncle Vanya"), le opere di V. G. Korolenko , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, primi lavori di M. Gorky. Anche gli artisti realisti erano presenti sulla tela culturale dell'età dell'argento: Repin e Surikov scrissero le loro opere ed esibirono ovunque. Piuttosto, possiamo dire che l'età dell'argento ha arricchito le tradizioni del realismo, dando loro una nuova direzione, che ha posto in primo piano una persona con la sua ricerca spirituale e la sua sofferenza.
In conclusione, ha senso spendere alcune parole sull'impatto che la cultura dell'età dell'argento ha avuto sull'ulteriore sviluppo della cultura e, in generale, determinarne il significato culturale.
La cultura dell'età dell'argento è stata la fase finale della formazione e dello sviluppo della nazione russa, che solo alla fine del XIX secolo. segni acquisiti di una comunità etnica integrale. La cultura nazionale russa, il cui periodo di massimo splendore fu l'età dell'argento, svolse un ruolo di consolidamento nella multinazionale Impero russo che in seguito divenne la Repubblica Sovietica.
Lo sconvolgimento avvenuto in Russia all'inizio del secolo ha influenzato principalmente la sua vita culturale e spirituale. Artisti, poeti e filosofi della Silver Age si sono affrettati a richiamare l'attenzione sull'uomo, sul suo posto nel mondo e sul rapporto che permea tutto lo spazio vitale (cosmismo), riducendo l'attenzione al problema della socialità. Ci sono sicuramente riusciti, poiché l'era della fine del secolo è considerata il periodo di massimo splendore dell'arte e della cultura russa e può essere paragonata in scala solo all'età dell'oro di Pushkin.
La delimitazione delle forze creative ha fornito all'età dell'argento un'ampia varietà di attività artistica, che non si è fermato nemmeno dopo il suo completamento. E questa è l'influenza determinante della Silver Age sullo sviluppo di tutte le successive attività socio-culturali. Gli artisti in tutte le aree dell'arte si affollarono all'interno delle regole classiche stabilite. Tutto ciò ha portato alla creazione di nuove tendenze: simbolismo, acmeismo, futurismo, cubismo, astrattismo, ecc. L'artista di tipo universale è diventato e rimane l'ideale del tempo.
Accademia statale di cultura e arte di Chelyabinsk
Dipartimento di Storia
ETÀ D'ARGENTO DELLA CULTURA RUSSA
Chelyabinsk 2011
introduzione
1 Il concetto di "Silver Age"
2 La cultura russa all'inizio del secolo
Capitolo 3 Scienza
2 Studi umanistici
Capitolo 4. Filosofia
Capitolo 5. Letteratura
1 Direzione realistica
2 modernismo russo
3 Simbolismo
4 Acmeismo
5 Futurismo
Capitolo 6
2 Altri teatri in Russia
Capitolo 7. Balletto
Capitolo 8
Capitolo 9
Capitolo 10
Capitolo 11 Architettura
Capitolo 12. Scultura
Capitolo 13
Conclusione
introduzione
Il lavoro dei poeti della Silver Age ha sempre attirato la mia attenzione. Conoscendo le opere di brillanti creatori di quest'epoca, mi sono interessato a come l'arte si è sviluppata oltre alla letteratura in un momento così difficile e critico della storia. Per studiare questo problema nel modo più dettagliato possibile, è stato svolto un lavoro di ricerca sull'argomento "L'età d'argento della cultura russa".
Per comprendere meglio l'arte creata durante la Silver Age, è necessario conoscere il contesto storico per la creazione di grandi opere. Questo è il significato di studiare questo argomento. Sulla base dell'analisi della letteratura storica, è possibile determinare le aspirazioni degli artisti dell'epoca. Il loro lavoro è ancora rilevante. La poesia dell'età dell'argento ha toccato temi eterni che entusiasmano i lettori moderni. Elementi dello stile architettonico "moderno" trovano i loro echi nel design moderno. Il cinema tanto amato adesso è nato proprio all'inizio del Novecento. Le scoperte fatte durante quel periodo servirono come base per lo sviluppo delle scienze moderne. Tutto ciò suggerisce che l'interesse per l'arte della Silver Age non è ancora andato perso.
Il "Join of the Ages" si è rivelato una base favorevole per il periodo chiamato "Silver Age" della cultura russa. Il "secolo" non è durato a lungo - circa vent'anni, ma ha dato al mondo meravigliosi esempi di pensiero filosofico, ha dimostrato la vita e la melodia della poesia, ha resuscitato l'antica icona russa, ha dato slancio a nuove aree di pittura, musica e teatro arte. L'età dell'argento divenne il momento della formazione dell'avanguardia russa.
Il periodo delle culture "di transizione" è sempre drammatico e il rapporto tra la cultura tradizionale, classica del passato è sempre complesso e contraddittorio - familiare, familiare, ma che non suscita più molto interesse, e la cultura emergente di un nuovo tipo, quindi nuovo che le sue manifestazioni sono incomprensibili e talvolta provocano una reazione negativa. . Questo è naturale: nelle menti, il cambiamento dei tipi di culture avviene in modo piuttosto doloroso. La complessità della situazione è in gran parte determinata dal cambiamento degli orientamenti di valore, ideali delle norme della cultura spirituale. I vecchi valori hanno svolto la loro funzione, svolto i loro ruoli, non ci sono ancora nuovi valori. Si sommano e il palco rimane vuoto.
In Russia la difficoltà stava nel fatto che la coscienza pubblica prendeva forma in condizioni che rendevano la situazione ancora più drammatica. La Russia post-riforma si stava muovendo verso nuove forme di relazioni economiche. I legami tradizionali sono strappati, il processo di emarginazione cattura sempre più persone. L'intellighenzia russa si è rivelata quasi impotente di fronte alle nuove esigenze di sviluppo politico: inevitabilmente si è sviluppato un sistema multipartitico e la pratica reale era molto più avanti della comprensione teorica dei principi della nuova cultura politica. La cultura russa nel suo insieme sta perdendo uno dei principi fondamentali della sua esistenza: il sentimento dell'unità di una persona con un'altra persona e gruppo sociale.
Nel 1894 salì al trono l'imperatore Nicola II, che annunciò la sua intenzione di seguire il corso conservatore di suo padre, Alessandro III, e invitò il pubblico ad abbandonare sogni senza senso sull'ampliamento dei diritti degli enti locali e sull'introduzione di ogni forma di rappresentanza popolare. All'inizio del XX secolo fu segnato dall'ascesa del movimento di massa degli operai e dei contadini. L'aggravamento delle contraddizioni socio-politiche in Russia è stato aggravato dalla sconfitta nella guerra russo-giapponese. Alla fine del 1904, il paese era sull'orlo della rivoluzione.
La vecchia nobile Russia era irrimediabilmente fatiscente. L'antico edificio stava per crollare. Chi non è fortunato morirà sotto le macerie, chi è fortunato rimarrà senza casa. Molti lo hanno sentito. E questo sentimento è penetrato in tutti gli aspetti della vita spirituale della Russia, dalla scienza alla religione.
Le persone che conservavano una visione del mondo semplice e chiara del 19 ° secolo (principalmente socialisti, così come conservatori estremi) non capivano questo stato d'animo, lo bollavano come "decadente" (decadente). Ma, stranamente, è stato questo stato d'animo a provocare una nuova ascesa nella cultura russa all'inizio del secolo. E un altro paradosso: nelle conquiste della cultura dell'inizio del XX secolo. il contributo minore è stato dato da quegli “ottimisti” che hanno smascherato i “decadenti”.
L'età dell'argento occupa un posto molto speciale nella cultura russa. Questo periodo contraddittorio di ricerche spirituali e vagabondaggi ha arricchito in modo significativo tutti i tipi di arte e filosofia e ha dato origine a un'intera galassia di personalità creative eccezionali. Alle soglie di un nuovo secolo, le fondamenta profonde della vita hanno cominciato a cambiare, provocando il crollo della vecchia immagine del mondo. I tradizionali regolatori dell'esistenza - religione, moralità, legge - non potevano far fronte alle loro funzioni e nacque l'era della modernità.
Tuttavia, a volte si dice che la Silver Age sia un fenomeno occidentalizzante. Scelse infatti come linee guida l'estetismo di Oscar Wilde, lo spiritualismo individualista di Alfred de Vigny, il pessimismo di Schopenhauer, il superuomo di Nietzsche. La Silver Age ha trovato i suoi antenati e alleati in vari paesi d'Europa e in diversi secoli: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
In altre parole, tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento vi fu una rivalutazione dei valori dal punto di vista dell'europeismo. Ma alla luce della nuova era, che era l'esatto contrario di quella che ha sostituito, i tesori nazionali, letterari e folcloristici apparivano in una luce diversa, più luminosa che mai. Davvero, è stata l'era più creativa in Storia russa, una tela di grandezza e problemi imminenti della santa Russia.
Questo periodo nello sviluppo della cultura russa è associato a un'impennata in tutte le sfere della vita spirituale della società russa: da qui il termine "rinascimento spirituale". La rinascita delle migliori tradizioni della cultura russa nella più ampia gamma: dalla scienza, al pensiero filosofico, alla letteratura, alla pittura, alla musica e termina con l'arte del teatro, dell'architettura, delle arti e dei mestieri.
In che modo la cultura ha raggiunto tali vette nel suo sviluppo nel momento più critico, più critico e più terribile della storia della Russia? La risposta a questa domanda è lo scopo del lavoro. Sulla base dell'obiettivo, sono stati definiti gli obiettivi della ricerca:
.Esplorare letteratura storica su questo argomento
2.Analizzare le informazioni ricevute in termini di domanda posta
.Dopo aver compreso criticamente il materiale, sviluppa la tua visione del problema
.Trarre conclusioni appropriate sulla base dello studio.
.Rispondi alla domanda posta all'inizio dello studio
Capitolo 1. L'età d'argento della cultura russa
1 Il concetto di "Silver Age"
All'inizio del XX secolo - un punto di svolta non solo nella vita politica e socio-economica della Russia, ma anche nello stato spirituale della società. L'era industriale ha dettato le proprie condizioni e norme di vita, distruggendo i valori e le idee tradizionali delle persone. L'assalto aggressivo della produzione ha portato a una violazione dell'armonia tra natura e uomo, al livellamento dell'individualità umana, al trionfo della standardizzazione di tutti gli aspetti della vita. Ciò ha dato origine a confusione, un inquietante senso di disastro imminente. Tutte le idee di bene e male, verità e menzogna, bellezza e bruttezza che le generazioni precedenti avevano subito, sembravano ora insostenibili e richiedevano una revisione urgente e radicale.
I processi di ripensamento dei problemi fondamentali dell'umanità hanno interessato, in un modo o nell'altro, la filosofia, la scienza, la letteratura e l'arte. E sebbene una tale situazione fosse tipica non solo per il nostro paese, in Russia le ricerche spirituali erano più dolorose, più penetranti che nei paesi della civiltà occidentale. La fioritura della cultura durante questo periodo è stata senza precedenti. Ha coperto tutti i tipi attività creativa, ha dato origine a eccezionali opere d'arte e scoperte scientifiche, nuove aree di ricerca creativa, ha aperto una galassia di nomi brillanti che sono diventati l'orgoglio non solo della cultura, della scienza e della tecnologia russa, ma anche mondiale. Questo fenomeno socio-culturale è passato alla storia sotto il nome di Silver Age della cultura russa. Per la prima volta questo nome fu proposto dal filosofo N. Berdyaev, che vide nelle più alte conquiste della cultura dei suoi contemporanei un riflesso della gloria russa delle precedenti epoche "d'oro", ma questa frase entrò finalmente nella circolazione letteraria in gli anni '60 del secolo scorso.
1.2 La cultura russa all'inizio del secolo
età dell'argento della cultura russa
La cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo è un periodo complesso e controverso nello sviluppo della società russa. La cultura della fine del secolo contiene sempre elementi di un'era di transizione, che include le tradizioni della cultura del passato e le tendenze innovative di una nuova cultura emergente. C'è un trasferimento di tradizioni e non solo un trasferimento, ma l'emergere di nuove. Tutto ciò è connesso al turbolento processo di ricerca di nuovi modi di sviluppare la cultura, sviluppo sociale tempo a disposizione. La fine del secolo in Russia è un periodo di grandi cambiamenti in fermento: un cambiamento nel sistema politico, un cambiamento nella cultura classica del XIX secolo per nuova cultura XX secolo. La ricerca di nuovi modi per sviluppare la cultura russa è associata all'assimilazione delle tendenze progressiste cultura occidentale. La diversità di direzioni e scuole è una caratteristica della cultura russa all'inizio del secolo. Le tendenze occidentali sono intrecciate e integrate da quelle moderne, piene di contenuti specificamente russi. Una caratteristica della cultura di questo periodo è il suo orientamento verso la comprensione filosofica della vita, la necessità di costruire un'immagine olistica del mondo, dove l'arte, insieme alla scienza, gioca un ruolo enorme. Il fulcro della cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo era una persona che diventa una sorta di anello di congiunzione nella varietà eterogenea di scuole e aree della scienza e dell'arte, da un lato, e una sorta di punto di partenza per analizzare tutto i manufatti culturali più diversi, dall'altro. Da qui il potente fondamento filosofico che è alla base della cultura russa all'inizio del secolo.
Capitolo 2. Educazione e illuminazione
Nel 1897 fu effettuato il censimento della popolazione tutta russa. Secondo il censimento, in Russia il tasso medio di alfabetizzazione era del 21,1%: per gli uomini - 29,3%, per le donne - 13,1%, circa l'1% della popolazione aveva un'istruzione superiore e secondaria. IN Scuola superiore, in relazione all'intera popolazione alfabetizzata, solo il 4% ha studiato. Al volgere del secolo il sistema educativo prevedeva ancora tre livelli: primario (scuole parrocchiali, scuole pubbliche), secondario (ginnasi classici, scuole reali e commerciali) e superiore (università, istituti).
Nel 1905, il Ministero della Pubblica Istruzione presentò all'esame della II Duma di Stato un progetto di legge "Sull'introduzione dell'istruzione primaria universale nell'impero russo", ma questo progetto non ricevette mai forza di legge. Ma il crescente bisogno di specialisti ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione superiore, soprattutto tecnica. Nel 1912 in Russia c'erano 16 istituti di istruzione tecnica superiore, oltre agli istituti di istruzione superiore privati. L'università ha ammesso persone di entrambi i sessi, indipendentemente dalla nazionalità e dalle opinioni politiche. Pertanto, il numero di studenti è aumentato notevolmente, da 14mila a metà degli anni '90 a 35,3mila nel 1907. Anche l'istruzione superiore femminile ha ricevuto un ulteriore sviluppo e nel 1911 il diritto delle donne all'istruzione superiore è stato legalmente riconosciuto.
Contemporaneamente alle scuole domenicali, iniziarono a funzionare nuovi tipi di istituzioni culturali ed educative per adulti - corsi di lavoro, società di lavoratori educativi e case popolari - circoli originali con biblioteca, sala riunioni, negozio di tè e negozio di commercio.
Lo sviluppo della stampa periodica e della pubblicazione di libri ha avuto una grande influenza sull'istruzione. Negli anni '60 dell'Ottocento venivano pubblicati 7 quotidiani e operavano circa 300 tipografie. Nel 1890 - 100 giornali e circa 1000 tipografie. E nel 1913 erano già stati pubblicati 1263 giornali e riviste e nelle città c'erano circa 2mila librerie.
In termini di numero di libri pubblicati, la Russia si è classificata al terzo posto nel mondo dopo Germania e Giappone. Nel 1913, solo in russo furono pubblicate 106,8 milioni di copie di libri. I più grandi editori di libri A.S. Suvorin a San Pietroburgo e I.D. Sytin a Mosca hanno contribuito a familiarizzare le persone con la letteratura, pubblicando libri a prezzi accessibili: la "biblioteca economica" di Suvorin e la "biblioteca di autoeducazione" di Sytin.
Il processo educativo è stato intenso e di successo e il numero del pubblico dei lettori è aumentato rapidamente. Ciò è dimostrato dal fatto che alla fine del XIX secolo. c'erano circa 500 biblioteche pubbliche e circa 3mila sale di lettura popolari zemstvo, e già nel 1914 in Russia c'erano circa 76mila diverse biblioteche pubbliche.
Capitolo 3 Scienza
1 Contributo mondiale della scienza russa
il secolo porta un successo significativo nello sviluppo della scienza domestica: afferma di essere uguale all'Europa occidentale, e talvolta anche superiore. È impossibile non menzionare una serie di lavori di scienziati russi che hanno portato a risultati di livello mondiale. DI. Mendeleev nel 1869 scoprì la tavola periodica degli elementi chimici. A.G. Stoletov nel 1888-1889. stabilisce le leggi dell'effetto fotoelettrico. Nel 1863, il lavoro di I.M. Sechenov "Riflessi del cervello". KA Timiryazev ha fondato la scuola russa di fisiologia vegetale. P.N. Yablochkov crea una lampadina ad arco, A.N. Lodygin: una lampadina a incandescenza. COME. Popov inventa il radiotelegrafo. AF Mozhaisky e N.E. Zhukovsky ha gettato le basi dell'aviazione con le sue ricerche nel campo dell'aerodinamica e K.E. Tsiolkovsky è noto come il fondatore dell'astronautica. P.N. Lebedev è il fondatore della ricerca nel campo degli ultrasuoni. io. Mechnikov esplora il campo della patologia comparata, della microbiologia e dell'immunologia. Le basi delle nuove scienze - biochimica, biogeochimica, radiogeologia - furono poste da VI Vernadsky. E questo non è un elenco completo di persone che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo della scienza e della tecnologia. Solo ora sta diventando chiaro il significato della previsione scientifica e di una serie di problemi scientifici fondamentali posti dagli scienziati all'inizio del secolo.
2 Studi umanistici
Le discipline umanistiche furono fortemente influenzate dai processi in atto nelle scienze naturali. Scienziati nelle discipline umanistiche, come V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov e altri, hanno lavorato fruttuosamente nel campo dell'economia, della storia e della critica letteraria. L'idealismo si è diffuso in filosofia. La filosofia religiosa russa, con la sua ricerca di modi per coniugare materiale e spirituale, l'affermazione di una "nuova" coscienza religiosa, era forse l'area più importante non solo della scienza, della lotta ideologica, ma dell'intera cultura.
Le basi del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò l'età dell'argento della cultura russa, furono poste da V.S. Soloviev. Il suo sistema è un'esperienza di sintesi di religione, filosofia e scienza, e non è la dottrina cristiana che si arricchisce da lui a scapito della filosofia, ma viceversa: introduce le idee cristiane nella filosofia e arricchisce e feconda il pensiero filosofico con loro. Possedendo un brillante talento letterario, ha reso i problemi filosofici accessibili ad ampi circoli della società russa, inoltre, ha portato il pensiero russo negli spazi universali.
Capitolo 4. Filosofia
1 Alla ricerca di un ideale sociale
L'ingresso della Russia nella nuova era fu accompagnato dalla ricerca di un'ideologia capace non solo di spiegare i cambiamenti in atto, ma anche di delineare le prospettive di sviluppo del Paese. La teoria filosofica più popolare in Russia all'inizio del XX secolo era il marxismo. Ha corrotto con la sua logica, apparente semplicità e, soprattutto, versatilità. Inoltre, il marxismo aveva un terreno fertile in Russia sotto forma della tradizione rivoluzionaria dell'intellighenzia russa e dell'originalità del carattere nazionale con la sua sete di giustizia e uguaglianza, un debole per il messianismo (credenza nella venuta di un salvatore, messia).
Tuttavia, una parte dell'intellighenzia russa ben presto rimase delusa dal marxismo, nel suo riconoscimento incondizionato del primato della vita materiale sulla vita spirituale. E dopo la rivoluzione del 1905 fu rivisto anche il principio rivoluzionario della riorganizzazione della società.
2 Rinascimento religioso russo
La rinascita religiosa russa dell'inizio del XX secolo è rappresentata da filosofi e pensatori come N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. e EN Trubetskoy. I primi quattro, che sono le figure centrali della ricerca di Dio, hanno attraversato un difficile percorso di evoluzione spirituale. Hanno iniziato come marxisti, materialisti e socialdemocratici. All'inizio del XX secolo, passarono dal marxismo e dal materialismo all'idealismo, limitarono significativamente le possibilità di una spiegazione scientifica del mondo e passarono al liberalismo. Ciò è stato evidenziato dai loro articoli pubblicati nella raccolta Problems of Idealism (1902).
Dopo la rivoluzione del 1905-1907. la loro evoluzione fu completata e finalmente si affermarono come pensatori religiosi. Hanno espresso le loro nuove opinioni nella raccolta Milestones (1909). S. Bulgakov divenne prete.
Gli autori della raccolta hanno presentato un resoconto crudele dell'intellighenzia russa, accusandola di dogmatismo, di adesione a sistemi obsoleti insegnamenti filosofici XIX secolo, nell'ignoranza della filosofia moderna, nel nichilismo, nella scarsa coscienza giuridica, nell'isolamento dal popolo, nell'ateismo, nell'oblio e nel rimprovero della storia russa, ecc. Tutte queste qualità negative, secondo loro, hanno portato al fatto che fu l'intellighenzia russa il principale istigatore della rivoluzione, che portò il paese sull'orlo di una catastrofe nazionale. Il popolo Vekhi concluse che le idee di trasformazione rivoluzionaria in Russia non avevano prospettive, che il progresso sociale nel paese era possibile solo attraverso cambiamenti graduali ed evolutivi, che dovevano iniziare con lo sviluppo di nuovi ideali religiosi e morali basati sull'insegnamento cristiano. I filosofi religiosi russi credevano che la Chiesa ortodossa ufficiale, diventata troppo legata allo stato autocratico, non potesse assumere il ruolo di salvatrice delle anime russe.
Il concetto di rinascita religiosa russa era il frutto della comprensione della storia secolare della Russia e dell'Occidente. In molti modi, divenne una continuazione e uno sviluppo dello slavofilismo. Pertanto, può essere definito come un nuovo slavofilismo. È stato anche lo sviluppo delle idee e delle opinioni di N.V. Gogol, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoy e V.S. Solovyov.
N.V. Gogol ha influenzato i rappresentanti della ricerca di Dio principalmente con il suo libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", dove riflette sul destino storico della Russia e chiede l'auto-approfondimento e l'auto-miglioramento cristiani. Quanto a F. M. Dostoevskij, la sua stessa vita è stata un esempio istruttivo per i sostenitori del risveglio religioso. La passione per la rivoluzione ha avuto conseguenze tragiche per lo scrittore, quindi ha dedicato il suo lavoro alla ricerca di vie cristiane all'unità umana e alla fratellanza. In questo ha visto la particolarità del modo russo.
Molte idee, e in particolare la dottrina della non violenza di Leo Tolstoy, erano anche in sintonia con le opinioni dei rappresentanti del rinascimento religioso. L'insegnamento di Vl. Solovyov sull'unità, su Sophia - l'anima del mondo e l'eterna femminilità, sulla vittoria finale dell'unità e della bontà sull'inimicizia e sulla disintegrazione formano la base spirituale comune della rinascita religiosa russa e del modernismo russo - in particolare il simbolismo. È Vl. Solovyov ha sviluppato il concetto di rinascita della Russia su basi cristiane. Ha dedicato la sua vita alla lotta instancabile contro l'atteggiamento ostile dell'intellighenzia nei confronti della Chiesa, per superare il divario tra loro, chiamato alla riconciliazione reciproca.
Sviluppando le idee dei loro predecessori, i rappresentanti del risveglio religioso sono molto critici nei confronti del percorso di sviluppo occidentale. Secondo loro, l'Occidente dà una chiara preferenza per la civiltà a scapito della cultura. Ha concentrato i suoi sforzi sulla disposizione esterna dell'essere, sulla creazione di ferrovie e comunicazioni, comfort e comodità della vita. Allo stesso tempo, il mondo interiore, l'anima umana, cadde nell'oblio e nella desolazione. Di qui il trionfo dell'ateismo, del razionalismo e dell'utilitarismo. Sono questi aspetti, come notano i rappresentanti della ricerca di Dio, che sono stati adottati dall'intellighenzia rivoluzionaria russa. Nella sua lotta per il benessere e la felicità del popolo, la sua liberazione, ha scelto mezzi radicali: rivoluzione, violenza, distruzione e terrore.
I sostenitori del rinascimento religioso videro nella rivoluzione del 1905-1907. una seria minaccia per il futuro della Russia, l'hanno percepita come l'inizio di una catastrofe nazionale. Pertanto, si sono rivolti all'intellighenzia radicale con un appello a rinunciare alla rivoluzione e alla violenza come mezzo per lottare per la giustizia sociale, ad abbandonare il socialismo ateo occidentale e l'anarchismo non religioso, a riconoscere la necessità di stabilire le basi religiose e filosofiche della visione del mondo , per riconciliarsi con il rinnovato Chiesa ortodossa.
Hanno visto la salvezza della Russia nella restaurazione del cristianesimo come fondamento di tutta la cultura, nella rinascita e nell'affermazione degli ideali e dei valori dell'umanesimo religioso. Il percorso per risolvere i problemi della vita sociale per loro passa attraverso l'auto-miglioramento personale e la responsabilità personale. Pertanto, consideravano lo sviluppo di una dottrina della personalità il compito principale. In quanto ideali e valori eterni dell'uomo, i rappresentanti della ricerca di Dio consideravano santità, bellezza, verità e bontà, comprendendoli in senso religioso e filosofico. Dio era il valore più alto e assoluto.
Nonostante tutta la sua attrattiva, il concetto di rinascita religiosa non era impeccabile e invulnerabile. Pur rimproverando giustamente all'intellighenzia rivoluzionaria la sua inclinazione verso le condizioni esterne e materiali della vita, i rappresentanti della ricerca di Dio andarono all'estremo opposto, proclamando il primato incondizionato del principio spirituale.
L'oblio degli interessi materiali ha reso il percorso di una persona verso la sua felicità non meno problematico e utopico. Applicata alla Russia, la questione delle condizioni socio-economiche della vita era di eccezionale acutezza. Nel frattempo, la locomotiva della storia del tipo occidentale è stata a lungo sul territorio della Russia. Prendendo velocità, si precipitò attraverso le sue vaste distese. Per fermarlo o cambiarne la direzione, sono stati necessari enormi sforzi e cambiamenti significativi nella struttura della società.
L'appello al rifiuto della rivoluzione e della violenza aveva bisogno di sostegno, nel movimento contrario delle autorità ufficiali e dell'élite dominante. Sfortunatamente, tutti i passi compiuti in questo senso non hanno soddisfatto pienamente i requisiti storici. Le autorità non sentivano l'urgenza del cambiamento, mostravano un irremovibile conservatorismo, volevano preservare il Medioevo ad ogni costo.
In particolare, lo zar Nicola II, essendo una persona altamente istruita che ne conosceva cinque lingue straniere, che aveva un gusto estetico delicato, era allo stesso tempo, nelle sue vedute, un uomo completamente medievale. Era profondamente e sinceramente convinto che la struttura sociale esistente in Russia fosse la migliore e non necessitasse di alcun serio rinnovamento. Da qui la sfiducia e l'incoerenza nell'attuazione delle riforme. Da qui la sfiducia di riformatori come S.Yu Witte e P.A.Stolypin. La famiglia reale ha concentrato la sua principale attenzione sul problema della salute dell'erede, per la cui soluzione si sono circondati di personalità molto dubbie come G. Rasputin. Lo scoppio della prima guerra mondiale aggravò ulteriormente la situazione.
Nel complesso, si può dire che l'estremo radicalismo sia stato in una certa misura generato dall'estremo conservatorismo. Allo stesso tempo, la base sociale di opposizione allo stato di cose esistente era molto ampia. La versione rivoluzionaria della risoluzione di problemi urgenti e contraddizioni era condivisa non solo dai movimenti radicali, ma anche da quelli più moderati. Pertanto, l'appello dei sostenitori della rinascita religiosa a intraprendere il cammino cristiano per risolvere i problemi acuti della vita non ha trovato il sostegno desiderato.
L'uscita della raccolta "Milestones" ha suscitato grande interesse. Ha superato cinque edizioni in un solo anno. Nello stesso periodo sono apparse sulla stampa più di 200 risposte, sono state pubblicate cinque raccolte dedicate alla discussione dei problemi di Vekhi. Tuttavia, la stragrande maggioranza delle recensioni è stata negativa. Ai nuovi cercatori di Dio si opposero non solo i rivoluzionari e l'opposizione di sinistra, ma anche molti di destra, compresi i liberali. In particolare, il leader del partito Kadet, P.N.
Va notato che anche negli ambienti ecclesiastici-ortodossi non c'è stato un movimento contrario reale e sufficientemente ampio. Il Santo Sinodo in un primo momento ha sostenuto gli eventi tenutisi nel 1901-1903. incontri religiosi e filosofici, per poi vietarli. La chiesa era piuttosto diffidente nei confronti di molte delle nuove idee dei partecipanti al risveglio religioso, dubitava della loro sincerità e considerava le critiche immeritate e dolorose.
Durante gli incontri è stata spesso rivelata una completa divergenza di vedute dei rappresentanti del mondo laico ed ecclesiastico, e alcuni partecipanti agli incontri si sono limitati ad assicurarsi delle reciproche valutazioni negative. Pertanto, la reazione dei contemporanei ha mostrato che i portavoce del risveglio religioso e filosofico erano molto in anticipo sui tempi. Tuttavia, le loro iniziative e appelli non furono vani. Hanno contribuito al risveglio della vita spirituale, hanno accresciuto l'interesse dell'intellighenzia per la Chiesa e il cristianesimo.
Capitolo 5. Letteratura
1 Direzione realistica
Tendenza realistica nella letteratura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. continua L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, che ha creato le sue opere migliori, il cui tema era la ricerca ideologica dell'intellighenzia e del "piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane, e i giovani scrittori I.A. Bunin e A.I. Kuprin.
In connessione con la diffusione del neoromanticismo, nuove qualità artistiche sono apparse nel realismo, riflettendo la realtà. Le migliori opere realistiche di A.M. Gorky rifletteva un quadro generale della vita russa all'inizio del XX secolo con la sua peculiarità intrinseca dello sviluppo economico e della lotta ideologica e sociale.
L'inizio dell'impennata rivoluzionaria è stato segnato dal desiderio di istituzionalizzare l'unità degli scrittori realisti. Creata nel 1899 a Mosca da N. Teleshov, la comunità letteraria Sreda divenne uno dei centri di tale manifestazione. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev sono diventati membri della comunità. Alle riunioni di Sreda hanno partecipato Cechov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.
È molto importante che nella cultura dell'inizio del secolo il problema filosofico ed etico sia estremamente acuto: di cosa ha bisogno una persona: una dolce bugia o una dura verità? Ha entusiasmato a lungo vari pensatori e artisti ed è stato discusso attivamente nel secolo scorso. Questo tema risuona nel dramma di Gorky "At the Bottom" e forma un certo ideale morale dell'epoca. Il significato di un tale ideale è trovare Dio in se stessi, l'auto-miglioramento interiore dell'individuo. La ricerca di un nuovo orientamento di valore nel sistema di comportamento, la priorità del principio personale, scorre come un filo rosso attraverso "Resurrection" di L. Tolstoy e "Duel" di A. Kuprin.
All'inizio del secolo, L. Andreev occupava un posto speciale nel sistema della cultura artistica. La sua critica filosofica, trasformandosi da critica della situazione sociale in critica dell'essere in generale, è satura di una sorta di "pessimismo cosmico". Le crescenti note di incredulità, disperazione e la relativa comparsa nella sua opera di elementi di espressionismo (fr. espressione - espressione, espressività) rendono L. Andreev imparentato con gli scrittori del modernismo russo (fr. moderno - moderno).
2 modernismo russo
Il modernismo russo divenne un importante fenomeno spirituale dell'età dell'argento. Fa parte del rinascimento spirituale e incarna il russo rinascita artistica. Come il rinascimento religioso, il modernismo si è posto il compito di ravvivare l'autostima e l'autosufficienza dell'arte, liberandola da un ruolo sociale, politico o di servizio. Si è espresso sia contro l'utilitarismo nell'approccio all'arte che contro l'accademismo, ritenendo che nel primo caso l'arte si dissolva in una funzione utile non artistica e non estetica: deve illuminare, educare, educare, ispirare grandi azioni e azioni, e quindi giustificare la loro esistenza; nel secondo caso cessa di essere vivo, perde il suo significato interiore.
Dal punto di vista del modernismo, l'arte deve allontanarsi da questi due estremi indicati. Deve essere arte per l'arte, arte "pura"! Il suo scopo è risolvere i suoi problemi interni, cercare nuove forme, nuove tecniche e mezzi di espressione. La sua competenza include il mondo spirituale interiore di una persona, la sfera dei sentimenti e delle passioni, esperienze intime, ecc.
Il modernismo russo presenta notevoli differenze rispetto al rinascimento religioso. Se quest'ultimo gravitava verso lo slavofilismo, si preoccupava della ricerca e della conservazione dell'identità russa, allora il primo abbracciava la parte europeizzata dell'intellighenzia russa. Ciò è particolarmente vero per il simbolismo russo, sorto sotto l'influenza diretta del simbolismo occidentale! Come il modernismo occidentale, russo è segnato dalla decadenza e dalla decadenza. Molti dei suoi rappresentanti amavano il misticismo, la magia, l'occulto, le sette religiose alla moda. In generale, il modernismo russo è un fenomeno complesso, eterogeneo e contraddittorio.
Il modernismo russo è un fenomeno naturale, causato dai profondi processi della cultura russa. Domande mature ulteriori sviluppi Letteratura russa, fondamentalmente focalizzata su tre problemi: atteggiamento nei confronti delle tradizioni della letteratura russa, definizione della novità di contenuto e forma, definizione di una visione estetica generale del mondo. C'era bisogno di trovare linee guida per lo sviluppo della letteratura.
3 Simbolismo
Letteratura russa dell'inizio del XX secolo. ha dato origine a una poesia straordinaria e la direzione più significativa è stata il simbolismo. Il simbolismo russo è nato a cavallo tra gli anni '80 e '90. 19esimo secolo e si è realizzato come una tendenza ideologico-artistica e religioso-filosofica di primo piano. Ha assorbito tutte le conquiste della cultura dell'inizio del secolo, e quindi ha determinato in gran parte le più grandi conquiste filosofiche, artistiche e anche indirettamente scientifiche e socio-politiche dell'età dell'argento, comprese le avanguardie artistiche, la filosofia religiosa russa, per esempio, il cosmismo russo. Il simbolismo in Russia pretendeva di svolgere funzioni ideologiche universali nella vita sociale e culturale della Russia (a differenza del simbolismo francese, tedesco o scandinavo, che rimasero fenomeni letterari e artistici).
L'idea della sintesi dell'arte, della filosofia, della creazione di uno stile olistico - divenne l'apoteosi del simbolismo russo. Era questa qualità che lo distingueva da altri tipi nazionali di simbolismo. A differenza del simbolismo dell'Europa occidentale, che si è evoluto negli anni '20 in espressionismo, surrealismo, ecc., Il simbolismo russo ha costituito la base per fenomeni post-simbolisti della cultura russa, come l'avanguardia, l'acmeismo, trasformato in neoclassicismo e futurismo, che è diventato uno dei le tendenze più importanti nella cultura rivoluzionaria insieme a fenomeni tipologicamente vicini - Imagismo e costruttivismo.
Per i simbolisti che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il simbolo era il suo segno e rappresentava la connessione tra i due mondi. Uno degli ideologi del simbolismo D.S. Merezhkovsky, i cui romanzi sono permeati di idee religiose e mistiche, considerava il predominio del realismo la ragione principale del declino della letteratura e proclamava simboli, contenuto mistico, come base di una nuova arte. Il simbolismo russo si è affermato in modo persistente e, secondo molti critici, all'improvviso. Nel 1892, un articolo di Dmitry Merezhkovsky “Sulle cause del declino e su l'ultima tendenza nella moderna letteratura russa”, e per lungo tempo è stato considerato il manifesto dei simbolisti russi. Nel realismo, questo materialismo artistico, Merezhkovsky vede la causa del declino della letteratura moderna.
Le caratteristiche dell'originalità del simbolismo russo si sono manifestate soprattutto nell'opera dei cosiddetti "simbolisti minori" dell'inizio del XX secolo: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. È nel loro lavoro che il metodo artistico dei simbolisti riceve un'interpretazione oggettiva-idealistica. Il mondo materiale è solo una maschera attraverso la quale traspare un altro mondo dello spirito. Le immagini di una maschera, una mascherata lampeggiano costantemente nella poesia e nella prosa dei simbolisti. Il mondo materiale è raffigurato come qualcosa di caotico, illusorio, come una realtà inferiore rispetto al mondo delle idee e delle entità.
Il simbolismo russo ha adottato dall'Occidente una serie di atteggiamenti estetici e filosofici, rifrangendoli attraverso gli insegnamenti di Vl. Solovyov "sull'anima del mondo" (13, p. 245). I poeti russi hanno vissuto con dolorosa tensione il problema della personalità e della storia nella loro "misteriosa connessione" con l'eternità, con l'essenza del "processo mondiale" universale. Il mondo interiore dell'individuo per loro è un indicatore dello stato tragico generale del mondo, compreso il "terribile mondo" della realtà russa, condannato a morte, risonatore di elementi storici naturali, ricettacolo di presagi profetici di imminente rinnovamento.
Il simbolismo è una specie di chiave magica con cui puoi aprire il mondo e trasformarlo. L'intera storia del simbolismo, come scriveva V. Khodasevich, rappresentava: “una serie di tentativi di trovare una fusione tra vita e creatività, una sorta di pietra filosofale dell'arte” (14, p. 132). Da qui il sincretismo della cultura della Silver Age come un certo principio dominante su cui tutte le figure culturali della Silver Age hanno basato la loro attività: filosofi, artisti, poeti, scrittori, musicisti, architetti, operatori teatrali.
La Silver Age aspira a una nuova organicità - da qui il suo desiderio illimitato di arte magica, una sorta di sacralità che purifica e trasforma la realtà. Queste massime sull'arte in un modo molto particolare si sono fuse in giudizi sulla politica: "Solo allora si realizzerà la libertà politica", crede Vyach. Ivanov, - quando la voce corale di tali comunità sarà un vero referendum della volontà popolare" (9, p. 39).
L'inizio simbolico era il contenuto principale che definisce il mondo e persino più reale della sua manifestazione concreta nella realtà sociale. In certe specifiche forme artistiche, morali, politiche, religiose e di altro tipo. Da qui la confessione del motto di Vyacheslav Ivanov: movimento, impegno, svolta - "dal reale al più reale" (9, p. 9).
Per il simbolismo russo, il fenomeno della teurgia era caratteristico: la realizzazione creativa del principio divino da parte di una persona o l'assimilazione di se stessi a Dio Creatore. Pertanto, l'orientamento creativo e la realizzazione della personalità vengono alla ribalta (in qualsiasi campo di attività - filosofia, arte, scienza, ecc.), quindi la caratteristica più importante del simbolismo russo non è la conoscenza del mondo, ma la sua trasformazione , non contemplazione, ma "costruzione della vita" .
L'idea di arte si estende all'attività umana in generale, includendo tutto: religione non canonica, rivoluzione, amore, "divertimento intelligente" delle persone, ecc. Il simbolismo, allo stesso tempo, si basava in gran parte sulla posizione di Dostoevskij "bellezza salverà il mondo”, ripreso da Vl. Solovyov come base metafisica per il suo concetto di unità. È la filosofia dell'unità di Vl. Solovyov e il suo lavoro poetico divennero il fondamento del simbolismo russo.
I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna bellezza. Se aggiungiamo a queste immagini squisite, musicalità e leggerezza di stile, diventa comprensibile la costante popolarità della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale, l'accattivante abilità artistica di modo creativo è stata vissuta non solo dagli acmeisti e dai futuristi che hanno sostituito i simbolisti, ma anche dallo scrittore realista A.P. Cechov.
4 Acmeismo
"Il simbolismo ha completato il suo cerchio di sviluppo" è stato sostituito dall'acmeismo (5, p. 153). Acmeismo (dal greco akme - il più alto grado di qualcosa, potere in fiore). Nacque come associazione poetica "Laboratorio dei poeti" (1911), contrapponendosi al simbolismo, il cui centro era l '"Accademia dei versi". I sostenitori dell'acmeismo rifiutavano l'ambiguità e gli accenni, l'ambiguità e l'immensità, l'astrattezza e l'astrattezza del simbolismo. Hanno riabilitato una percezione semplice e chiara della vita, ripristinato il valore dell'armonia, della forma e della composizione nella poesia. Possiamo dire che gli acmeisti hanno portato la poesia dal cielo alla terra, l'hanno restituita al mondo naturale, terreno. Allo stesso tempo, hanno mantenuto l'alta spiritualità della poesia, il desiderio di vera arte, significato profondo e perfezione estetica. N. Gumilyov ha dato il maggior contributo allo sviluppo della teoria dell'acmeismo. La definisce come una nuova poesia che sostituisce il simbolismo, che non mira a penetrare nell'aldilà e comprendere l'inconoscibile. Preferisce fare cose più accessibili alla comprensione. Tuttavia, ciò non significa ridurla a scopi pratici. Gumilev riunisce poesia e religione, credendo che entrambi richiedano un lavoro spirituale da parte di una persona. Svolgono un ruolo importante nella trasformazione spirituale dell'uomo in un tipo superiore.
L'acmeismo è caratterizzato da un rifiuto delle ricerche morali e spirituali, un debole per l'estetismo. A. Blok, con il suo intrinseco accresciuto senso di cittadinanza, ha notato il principale svantaggio dell'acmeismo: "... non hanno e non vogliono avere l'ombra di un'idea della vita russa e della vita del mondo in generale" (3, pag. 592). Tuttavia, gli acmeisti non hanno messo in pratica tutti i loro postulati, questo è evidenziato dallo psicologismo delle prime raccolte di A. Akhmatova, dal lirismo dei primi 0. Mandelstam. In sostanza, gli acmeisti non erano tanto un movimento organizzato con una piattaforma teorica comune, ma un gruppo di persone talentuose e molto poeti diversi che erano uniti da un'amicizia personale.
5 Futurismo
Allo stesso tempo, sorse un'altra tendenza modernista: il futurismo, che si sciolse in diversi gruppi: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Hilea", i cui membri si chiamavano Cubo-Futurists, Budutlyans , cioè. persone dal futuro.
Di tutti i gruppi che all'inizio del secolo proclamarono la tesi: “l'arte è un gioco”, i futuristi la incarnarono più coerentemente nella loro opera. In contrasto con i simbolisti con la loro idea di "costruzione della vita", ad es. trasformando il mondo con l'arte, i futuristi enfatizzarono la distruzione del vecchio mondo. Comune ai futuristi era la negazione delle tradizioni nella cultura, la passione per la creazione della forma. La richiesta dei cubo-futuristi nel 1912 di "gettare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj dalla nave della modernità" (12, p. 347) divenne nota.
I raggruppamenti di acmeisti e futuristi sorti in polemica con il simbolismo si rivelarono molto vicini a lui nella pratica in quanto le loro teorie erano basate su un'idea individualistica, e sul desiderio di creare miti vivi e sull'attenzione predominante alla forma.
C'erano brillanti individualità nella poesia di quel tempo che non possono essere attribuite a una certa tendenza: M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nessun'altra epoca ha dato una tale abbondanza di dichiarazioni della propria esclusività.
Un posto speciale nella letteratura di inizio secolo era occupato da poeti contadini, come N. Klyuev. Senza avanzare una chiara programma estetico, hanno incarnato le loro idee (la combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema della protezione delle tradizioni della cultura contadina) nel loro lavoro. S. Yesenin era vicino ai poeti contadini all'inizio del suo viaggio, unendo nel suo lavoro le tradizioni del folklore e dell'arte classica.
Capitolo 6
1 Teatro d'Arte di Mosca
La Silver Age non è solo l'ascesa della poesia, è anche l'era delle scoperte artistiche nell'arte teatrale. Alla fine del XIX secolo. L'arte teatrale stava attraversando una crisi, che si manifestava nel fatto che il repertorio teatrale era per lo più di natura divertente, non toccava i problemi urgenti della vita, la recitazione non si distingueva per la ricchezza delle tecniche. Erano necessari profondi cambiamenti nel teatro e sono diventati possibili con l'avvento delle commedie di A.P. Cechov e M. Gorky. Nel 1898 fu aperto il Moscow Public Art Theatre (dal 1903, il Moscow Art Theatre), i cui fondatori furono il produttore S.T. Morozov, K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko, innovatori dell'arte teatrale. Ricostruire l'intera vita del teatro russo, rimuovere tutto il tesoro, affascinare tutte le forze artistiche con una comunità di interessi: così sono stati definiti i compiti del nuovo teatro.
I creatori del Moscow Art Theatre si sono posti tre obiettivi principali. In primo luogo, per attirare il pubblico nella sala da gente comune che non potevano permettersi i biglietti per i teatri imperiali. In secondo luogo, rinfrescare il repertorio bandendo da esso il melodramma scandalistico e la commedia vuota. In terzo luogo, riformare l'attività teatrale. All'inizio, il nuovo teatro ha avuto un momento difficile. I proventi delle rappresentazioni non coprivano le spese. Savva Morozov è venuta in soccorso, avendo investito mezzo milione di rubli nel teatro in cinque anni. Grazie a lui è stato costruito un nuovo edificio in Kamergersky Lane.
Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, utilizzando l'esperienza domestica e mondiale del teatro, hanno affermato un nuovo tipo di arte che incontra lo spirito dei tempi. Le commedie di A.P. Cechov ("Il gabbiano", "Zio Vanja", "Tre sorelle"), poi M. Gorky ("Piccolo borghese", "At the Bottom"). Le migliori prestazioni erano le produzioni di "Woe from Wit" di A.S. Griboedov, "Un mese nel villaggio" di I.S. Turgenev, "L'uccello azzurro" di M. Maeterlinck, "Amleto" di W. Shakespeare. Questo repertorio richiedeva artisti di talento. K. Stanislavsky ha sviluppato un sistema di recitazione e regia, esprimendosi contro il dilettantismo, cercando di educare un attore-cittadino, la cui performance porterebbe alla creazione di un processo organico secondo la logica ben ponderata del personaggio del palcoscenico eroe, l'attore dovrebbe diventare il protagonista del teatro. L'Art Theatre divenne ben presto il teatro principale e avanzato in Russia, principalmente per la sua essenza democratica.
2 Altri teatri in Russia
Nel 1904, il teatro di V.F. Komissarzhevskaya, il cui repertorio rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Il lavoro del regista di E.B. Vakhtangov è segnato dalla ricerca di nuove forme, le sue produzioni del 1911-12. sono gioiosi e divertenti. Nel 1915 Vakhtangov creò il 3 ° studio del Moscow Art Theatre, che in seguito divenne il teatro a lui intitolato (1926). Uno dei riformatori del teatro russo, fondatore del Moscow Chamber Theatre A.Ya. Tairov si è sforzato di creare un "teatro sintetico" di un repertorio prevalentemente romantico e tragico, per formare attori di abilità virtuosa.
Capitolo 7. Balletto
Le nuove tendenze hanno influenzato anche la scena del balletto. Sono associati al nome del coreografo M.M. Fokina (1880-1942). Uno dei fondatori dell'associazione "World of Art" S.L. Diaghilev ha organizzato le stagioni russe a Parigi - spettacoli di ballerini russi nel 1909-1911. La troupe comprendeva M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezinskij, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin e altri Fokin era un coreografo e direttore artistico. Le esibizioni sono state progettate da noti artisti: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Sono state mostrate esibizioni di "La Sylphides" (musica di F. Chopin), danze polovtsiane dall'opera "Prince Igor" di Borodin, "The Firebird" e "Petrushka" (musica di I. Stravinsky), ecc. Le esibizioni sono state un trionfo dell'arte coreografica russa. Gli artisti hanno dimostrato che il balletto classico può essere moderno, eccitare lo spettatore, se la danza porta un carico semantico con mezzi di danza appropriati, si combina organicamente con la musica e la pittura. Le migliori produzioni di Fokine erano "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", in cui musica, pittura e coreografia erano unite.
Capitolo 8
All'inizio del XX secolo - questa volta decollo creativo grandi compositori innovativi russi A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Nel loro lavoro, hanno cercato di andare oltre la musica classica tradizionale, per creare nuove forme e immagini musicali. Anche la cultura dell'esecuzione musicale fiorì in modo significativo. La scuola vocale russa era rappresentata dai nomi di cantanti eccezionali: F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.
Capitolo 9
All'inizio del XX secolo - questo è il momento dell'emergere di una nuova forma d'arte: il cinema. Dal 1903 iniziarono ad apparire in Russia i primi "elettroteatri" e "illusioni" e nel 1914 erano stati costruiti circa 4.000 cinema.
Nel 1908 fu girato il primo lungometraggio russo "Stenka Razin and the Princess" e nel 1911 il primo lungometraggio "The Defense of Sevastopol". La cinematografia si sviluppò rapidamente e divenne popolare. Nel 1914 c'erano circa 30 compagnie cinematografiche nazionali in Russia. E sebbene la maggior parte della produzione cinematografica fosse costituita da film con trame melodrammatiche primitive, in Russia compaiono personaggi del cinema di fama mondiale: il regista Y. Protazanov, gli attori I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen e altri.
L'indubbio merito del cinema era la sua accessibilità a tutti i segmenti della popolazione. I film russi, creati principalmente come adattamenti di opere classiche, sono diventati i primi segni della formazione della cultura di massa, un attributo indispensabile della società borghese.
Capitolo 10
1 Associazione "Mondo dell'Arte"
A cavallo tra il XIX e il XX secolo, si verificarono cambiamenti significativi nella pittura russa. Le scene di genere sono passate in secondo piano. Il paesaggio ha perso la sua qualità fotografica e prospettiva lineare, è diventato più democratico, basato sulla combinazione e sul gioco delle macchie di colore. I ritratti combinavano spesso la convenzionalità ornamentale dello sfondo e la nitidezza scultorea del volto. L'inizio di una nuova fase della pittura russa è associato all'associazione creativa "World of Art". Alla fine degli anni '80 del XIX secolo. a San Pietroburgo sorse un circolo di studenti e studenti di ginnasio, amanti dell'arte. Si sono riuniti nell'appartamento di uno dei partecipanti, Alexandre Benois. I suoi membri permanenti erano Konstantin Somov e Lev Bakst. Successivamente, furono raggiunti da Yevgeny Lansere e Sergei Diaghilev, che provenivano dalle province. Le riunioni del circolo erano un po' buffonesche. Ma le relazioni fornite dai suoi membri sono state preparate con cura e serietà. Gli amici erano affascinati dall'idea di unire tutti i tipi di arte e di riunire le culture di popoli diversi. Parlavano con ansia e amarezza del fatto che Arte russa poco si sa in Occidente e i maestri domestici non hanno abbastanza familiarità con le conquiste del moderno artisti europei. Gli amici sono cresciuti, sono entrati nella creatività, hanno creato il loro primo lavoro serio. Diaghilev diventa il capo del cerchio.
Nel 1898 Diaghilev organizzò una mostra di artisti russi e finlandesi a San Pietroburgo. In sostanza, questa è stata la prima mostra di artisti della nuova direzione. Seguirono altre mostre e, infine, nel 1906 - una mostra a Parigi "Due secoli di pittura e scultura russa". "Svolta culturale" della Russia in Europa occidentale successo grazie agli sforzi e all'entusiasmo di Diaghilev e dei suoi amici. Nel 1898, il circolo Benois-Dyagilev iniziò a pubblicare la rivista "World of Art". L'articolo programmatico di Diaghilev affermava che lo scopo dell'arte è l'autoespressione del creatore. L'arte, ha scritto Diaghilev, non dovrebbe essere usata per illustrare alcuna dottrina sociale. Se è genuino, è di per sé la verità della vita, una generalizzazione artistica e talvolta una rivelazione.
Il nome "World of Art" della rivista è stato spostato in associazione creativa artisti, la cui spina dorsale era tutta la stessa cerchia. Maestri come V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich si unirono all'associazione. Avevano tutti poca somiglianza tra loro, lavoravano in modo creativo diverso. Eppure nel loro lavoro, negli stati d'animo e nei punti di vista c'era molto in comune.
I Miriskusnik erano preoccupati per l'avvento dell'era industriale, quando crebbero enormi città, costruite con fabbriche senza volto e abitate da persone sole. Erano preoccupati che l'arte, progettata per portare armonia e pace nella vita, ne venisse sempre più esclusa e diventasse proprietà di una ristretta cerchia di "eletti". Speravano che l'arte, tornando in vita, gradualmente ammorbidisse, spiritualizzasse e unisse le persone. "World of Art" credeva che in epoca preindustriale le persone entrassero in contatto più stretto con l'arte e la natura. Il XVIII secolo sembrava loro particolarmente attraente. Ma capivano ancora che l'età di Voltaire e Caterina non era così armoniosa come sembrava loro, e quindi l'unità dei paesaggi di Versailles e Tsarskoye Selo con re, imperatrici, cavalieri e dame è avvolta da una leggera foschia di tristezza e auto- ironia.
La rinascita della grafica del libro, l'arte del libro, è collegata al lavoro del mondo dell'arte. Senza limitarsi alle illustrazioni, gli artisti hanno introdotto nei libri copertine, intricate vignette e finali in stile Art Nouveau. Si è capito che il design del libro doveva essere strettamente correlato al suo contenuto. Il grafico ha iniziato a prestare attenzione a dettagli come la dimensione del libro, il colore della carta, il carattere, il bordo. Molti maestri eccezionali di quel tempo erano impegnati nella progettazione di libri. "The Bronze Horseman" di Pushkin è saldamente connesso con i disegni di Benois e "Hadji Murad" di Tolstoy - con le illustrazioni di Lansere. All'inizio del XX secolo depositato sugli scaffali delle biblioteche con molti esempi di arte del libro di alta qualità.
Gli artisti del "Mondo dell'Arte" hanno reso un generoso omaggio alla musica. Lo scenario degli artisti dell'epoca - a volte squisitamente raffinato, a volte ardente come un fuoco - combinato con musica, danza, canto, creava uno spettacolo abbagliante e lussuoso. L. S. Bakst ha dato un contributo significativo al successo del balletto Scheherazade (sulla musica di Rimsky-Korsakov). A. Ya Golovin ha progettato il balletto "L'uccello di fuoco" (su musiche di I. F. Stravinsky) altrettanto brillantemente e festosamente. Scenario N.K. Roerich per l'opera "Prince Igor", al contrario, è molto sobrio e severo. Il balletto "Petrushka", che ha fatto il giro del palcoscenico teatrale in molti paesi, è stato un'opera congiunta del compositore Igor Stravinsky e dell'artista Alexander Benois. Nel campo della pittura teatrale, il mondo dell'arte si è avvicinato di più alla realizzazione del loro caro sogno: combinare diversi tipi di arte in un'unica opera.
Il destino dell'associazione "World of Art" non è stato facile. La rivista smise di pubblicare dopo il 1904. A questo punto molti artisti si erano allontanati dall'associazione, che si era ridotta alle dimensioni del circolo originario. Le connessioni creative e personali dei suoi membri sono continuate per molti anni. Il mondo dell'arte è diventato un simbolo artistico del confine tra due secoli. A lui è associata un'intera fase nello sviluppo della pittura russa. Un posto speciale nell'associazione era occupato da M. A. Vrubel, M. V. Nesterov e N. K. Roerich.
2 Simbolismo nella pittura russa
Nel 1907 fu aperta a Mosca una mostra intitolata "Blue Rose", alla quale parteciparono A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan e altri, 16 artisti in totale. Era un giovane in cerca, insoddisfatto dello stato dell'arte, familiare con le conquiste degli artisti occidentali e che si sforzava di trovare la propria individualità nella sintesi dell'esperienza occidentale e delle tradizioni nazionali.
I rappresentanti della "Rosa Blu" erano strettamente associati ai poeti simbolisti, la cui esibizione era un attributo indispensabile dei vernissage. Ma il simbolismo nella pittura russa non è mai stato lo stesso direzione dello stile. Comprendeva, ad esempio, artisti così diversi nei loro sistemi pittorici come M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin e altri.
3 Direzione d'avanguardia nell'art
Allo stesso tempo, nella pittura russa sono comparsi dei raggruppamenti, che rappresentano la tendenza d'avanguardia nell'arte. Nel 1910 fu organizzata a Mosca una mostra chiamata "Fante di quadri" e nel 1911 i suoi partecipanti si unirono in una società con lo stesso nome. Durò fino al 1917. Tra gli attivisti del Fante di quadri c'erano P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky e altri, che nel loro lavoro cercavano di liberare finalmente la pittura dall'influenza di vita sociale e politica, subordinazione letteraria e di altro tipo, per restituirle la capacità di utilizzare in pieno i mezzi inerenti solo a lei: colore, linea, plasticità. Hanno visto la bellezza nella superficie stessa della tela, ricoperta da uno strato di vernice, in una miscela unica di colori. Il genere più popolare di "jack di quadri" era la natura morta.
Numerosi importanti artisti russi - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov e altri - sono entrati nella storia della cultura mondiale come rappresentanti di stili unici che combinavano le tendenze d'avanguardia con le tradizioni nazionali russe.
Capitolo 11 Architettura
A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la tendenza modernista è nata nell'architettura di numerosi paesi europei. La "crisi della scienza" all'inizio del secolo, il rifiuto delle idee meccanicistiche sul mondo ha fatto nascere negli artisti l'attrazione per la natura, il desiderio di essere intrisi del suo spirito, di mostrarne gli elementi mutevoli nell'arte.
L'architettura dell'era “moderna” si distingueva per l'asimmetria e la mobilità delle forme, il libero fluire della “superficie continua”, il fluire degli spazi interni. Motivi floreali e linee fluide predominavano nell'ornamento. Il desiderio di trasmettere crescita, sviluppo, movimento era caratteristico di tutti i tipi di arte in stile Art Nouveau: in architettura, pittura, grafica, pittura di case, fusione di reticoli, copertine di libri. "Modern" era molto eterogeneo e contraddittorio. Da un lato, ha cercato di assimilare e rielaborare creativamente i principi popolari, per creare un'architettura che non fosse ostentata, come nel periodo dell'eclettismo, ma genuina.
Definendo il compito ancora più ampio, i maestri dell'era "moderna" hanno assicurato che gli oggetti di uso quotidiano portassero l'impronta delle tradizioni popolari. A questo proposito, molto è stato fatto dalla cerchia di artisti che ha lavorato ad Abramtsevo, la tenuta del mecenate S. I. Mamontov. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov hanno lavorato qui. Il lavoro iniziato ad Abramtsevo è proseguito a Talashkino vicino a Smolensk, la tenuta della principessa M. A. Tenisheva. Sia ad Abramtsevo che a Talashkino c'erano laboratori che producevano mobili e utensili domestici secondo campioni realizzati da artisti. I teorici del "moderno" contrapponevano l'artigianato popolare vivente alla produzione industriale senza volto. Ma, d'altra parte, l'architettura del "moderno" ha ampiamente utilizzato i risultati della moderna tecnologia edilizia. Un attento studio delle possibilità di materiali come cemento armato, vetro, acciaio ha portato a scoperte inaspettate. Vetro convesso, ante curve, forme fluide di barre di metallo: tutto questo è arrivato all'architettura dal "moderno".
Fin dall'inizio, nel "moderno" domestico sono emerse due direzioni: paneuropea e nazionale-russa. Quest'ultimo era forse quello predominante. Alle sue origini c'è la chiesa di Abramtsevo - una creazione originale e poetica di due artisti che hanno agito come architetti: Vasnetsov e Polenov. Prendendo a modello l'antica architettura Novgorod-Pskov, con la sua pittoresca asimmetria, non hanno copiato i singoli dettagli, ma hanno incarnato lo spirito stesso dell'architettura russa nel suo materiale moderno.
Il primo "moderno" era caratterizzato da un inizio "dionisiaco", cioè ricerca della spontaneità, immersione nel flusso della formazione, sviluppo. Nel tardo "moderno" (alla vigilia della guerra mondiale) cominciò a prevalere un calmo e limpido inizio "apollineo". Elementi di classicismo restituiti all'architettura. A Mosca, il Museo di Belle Arti e il Ponte Borodino furono costruiti secondo il progetto dell'architetto R.I. Klein. Allo stesso tempo, a San Pietroburgo apparvero gli edifici dell'Azov-Don e delle banche commerciali e industriali russe. Le banche di San Pietroburgo sono state costruite in uno stile monumentale, utilizzando rivestimenti in granito e superfici in muratura "strappate". Questo, per così dire, personificava il loro conservatorismo, affidabilità, stabilità.
L'età del "moderno" è stata molto breve, dalla fine del XIX secolo. prima dell'inizio della guerra mondiale. Ma è stato un periodo molto luminoso nella storia dell'architettura. All'inizio del secolo, il suo aspetto fu accolto da una raffica di critiche. Alcuni lo consideravano uno stile "decadente", altri lo consideravano filisteo. Ma "moderno" ha dimostrato la sua vitalità e democrazia. Aveva radici popolari, faceva affidamento su una base industriale avanzata e assorbiva le conquiste dell'architettura mondiale. Il "moderno" non aveva il rigore del classicismo. Era diviso in tante direzioni e scuole, che formavano una tavolozza multicolore dell'ultima fioritura dell'architettura alla vigilia dei grandi sconvolgimenti del XX secolo.
Per un decennio e mezzo, in coincidenza con il boom edilizio, il "moderno" si è diffuso in tutta la Russia. Può ancora essere trovato oggi in qualsiasi città vecchia. Basta guardare le finestre arrotondate, gli stucchi squisiti e le inferriate ricurve dei balconi di qualsiasi palazzo, hotel o negozio.
Capitolo 12. Scultura
Anche la scultura conobbe un'impennata creativa durante questo periodo. Il suo risveglio fu in gran parte dovuto alle tendenze dell'impressionismo. Progressi significativi su questo percorso di rinnovamento sono stati compiuti da P. P. Trubetskoy. I suoi ritratti scultorei di L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin e altri erano ampiamente conosciuti e riflettevano in modo più coerente il principale regola artistica maestri: catturare anche un piccolo movimento interno istantaneo evidente di una persona. Un'importante pietra miliare nella storia della scultura monumentale russa è stato il monumento ad Alessandro III, concepito come una sorta di antipodo di un altro grande monumento - " Cavaliere di bronzo» E.Falcone.
La combinazione di tendenze impressioniste e moderne caratterizza il lavoro di A. S. Golubkina. Allo stesso tempo, la caratteristica principale delle sue opere non è la visualizzazione di un'immagine specifica o di un fatto della vita, ma la creazione di un fenomeno generalizzato: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912), ecc.
Un segno significativo nell'arte russa dell'età dell'argento è stato lasciato da S. Konenkov. Il suo lavoro è diventato l'incarnazione della continuità delle tradizioni del realismo in nuove direzioni. Ha attraversato il fascino di Michelangelo per "Samson Breaking the Chains", l'antichità "Nika", la scultura popolare russa in legno "Lesovik", "The Beggar Brotherhood", le tradizioni itineranti "Stone Fighter", il tradizionale ritratto realistico "A.P. Cechov". E con tutto questo, è rimasto un maestro di una brillante individualità creativa.
Nel complesso, la scuola scultorea russa è stata poco influenzata dalle tendenze avanguardistiche e non ha sviluppato una gamma così complessa di aspirazioni innovative, caratteristiche della pittura.
Capitolo 13
Sullo sfondo ricco del mecenatismo russo, il periodo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. può essere giustamente definita la sua "età dell'oro", a volte il suo vero periodo di massimo splendore. E questa volta era principalmente collegata alle attività di eminenti dinastie mercantili, che davano benefattori ereditari. Solo a Mosca hanno svolto imprese così importanti nel campo della cultura, dell'istruzione, della medicina e dei più diversi campi della scienza che si può giustamente affermare: è stato un lavoro qualitativamente nuovo stadio beneficenza.
Mercante P.M. Tretyakov (1838-1898), collezionista di opere di pittura russa, nel 1892 donò la sua collezione a Mosca (Galleria Tretyakov), anche suo fratello S.M. Tretyakov lasciò in eredità a Mosca la sua collezione di pittura dell'Europa occidentale. Nel fenomeno di P.M. Tretyakov è impressionato dalla lealtà verso l'obiettivo. Un'idea del genere - gettare le basi per un deposito d'arte pubblico e accessibile - non è nata da nessuno dei suoi contemporanei, sebbene esistessero collezionisti privati prima di Tretyakov, ma hanno acquisito dipinti, sculture, piatti, cristalli, ecc. prima di tutto per se stessi, per le proprie collezioni private, e pochi potevano vedere le opere d'arte appartenute ai collezionisti. È anche sorprendente che non avesse alcuna educazione artistica speciale, tuttavia, ha riconosciuto artisti di talento. Prima di molti, si rese conto degli inestimabili meriti artistici dei capolavori della pittura di icone dell'antica Rus'.
SD Mamontov (1841-1918) fondò l'Opera russa privata a Mosca, sostenne i pittori russi; la sua tenuta Abramtsevo era un importante centro della vita artistica, I.E. visse e lavorò qui. Repin, MA Vrubel, K.A. Koroviy e altri Mamontovsky circolo artistico era un'associazione unica. Si può dire con certezza che se tutti i risultati della Mamontov Private Opera fossero limitati solo dal fatto che ha formato Chaliapin, il genio del palcoscenico dell'opera, allora questo sarebbe abbastanza per il massimo apprezzamento delle attività di Mamontov e suo teatro.
L'industriale STMorozov (1862-1905) era un mecenate del Moscow Art Theatre.
A. A. Bakhrushin (1865-1929), sulla base della sua collezione, creò un museo letterario e teatrale privato, ora Museo del Teatro. Bakrushin.
M. Kl. Tenisheva (1867-1929) era una persona eccezionale, detentrice di conoscenze enciclopediche nell'arte, membro onorario della prima Unione russa degli artisti. Colpisce la portata delle sue attività sociali, in cui l'illuminazione era il principio guida: creò la School of Craft Students (vicino a Bryansk), aprì diverse scuole pubbliche elementari, organizzò scuole di disegno insieme a Repin, aprì corsi per formare insegnanti e ne ha persino creato uno vero nella regione di Smolensk analogo di Abramtsev vicino a Mosca - Talashkino. Roerich chiamò Tenisheva "Creatore e collezionista" (11, p. 344).
Per aprire il tuo talento al mondo, non hai bisogno solo di talento, ma spesso di denaro. I mecenati hanno fornito un'assistenza inestimabile alla cultura russa in questa materia. Tutta la ricchezza che possiedono i nostri musei, il movimento molto progressivo del lavoro museale in Russia, le ricerche, le scoperte, dobbiamo loro: appassionati, collezionisti, mecenati. Ogni collezionista si dedicava alla sua cerchia di hobby, raccoglieva le testimonianze del passato che gli piacevano, le opere degli artisti, come meglio poteva, le sistematizzava, a volte le ricercava e le pubblicava. Ma le conseguenze di questa attività spontanea alla fine si rivelarono grandiose: del resto tutti i fondi dei musei della Russia prerivoluzionaria erano costituiti non tanto da singoli oggetti, quanto piuttosto da collezioni, scrupolosamente selezionate. Avendo dato un grande contributo alla creazione del russo eredità culturale, hanno immortalato i loro nomi.
Conclusione
In Russia sorgono tensioni socio-politiche: un conflitto generale in cui si intrecciano il feudalesimo protratto, l'incapacità della nobiltà di svolgere il ruolo di organizzatore della società e sviluppare un'idea nazionale, l'assalto della nuova borghesia, la lentezza della monarchia, che non voleva concessioni, l'odio secolare del contadino per il padrone: tutto ciò ha dato vita al senso dell'intellighenzia di sconvolgimento imminente. E allo stesso tempo una forte ondata, il fiorire della vita culturale. Dopotutto, è in situazioni critiche ed estreme che una persona manifesta talenti straordinari. Attraverso le loro attività, le persone creative hanno mostrato il proprio atteggiamento nei confronti della realtà circostante. Nuove riviste vengono pubblicate, i teatri stanno aprendo, artisti, attori e scrittori hanno opportunità senza precedenti. Il loro impatto sulla società è enorme. Allo stesso tempo, Cultura di massa, pensata per un consumatore impreparato, e una cultura elitaria che punta sugli intenditori. L'arte si sta sgretolando. Allo stesso tempo, la cultura russa sta rafforzando i contatti con la cultura mondiale. Autorità incondizionata in Europa di Tolstoj e Cechov, Ciajkovskij e Glinka. "Russian Seasons" a Parigi godeva di fama mondiale. I nomi di Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich brillano nella pittura; in teatro: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; nel balletto: Nezhinsky e Pavlova; nella scienza: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Cvetaeva ha sostenuto che "dopo una tale abbondanza di talenti, la natura dovrebbe calmarsi" (4, p. 154).
La Silver Age è stata proprio la pietra miliare che ha predetto i futuri cambiamenti nello stato ed è diventata un ricordo del passato con l'avvento del 1917 rosso sangue, che ha cambiato irriconoscibilmente le anime delle persone. Non c'è stata nessuna Silver Age dopo. Negli anni venti, l'inerzia (il periodo di massimo splendore dell'immaginazione) continuò, poiché un'onda così ampia e potente come era l'età dell'argento russa, poteva muoversi per un po 'di tempo prima di crollare e rompersi. Molti poeti, scrittori, critici, filosofi, artisti, registi, compositori erano ancora vivi, la cui creatività individuale e lavoro comune hanno creato l'età dell'argento, ma l'era stessa è finita. Ciascuno dei suoi partecipanti attivi era consapevole che, sebbene le persone rimanessero, l'atmosfera caratteristica dell'epoca in cui crescevano i talenti era venuta meno.
Un tentativo di "modernizzare" la cultura, associato alla riforma di P.A. Stolypin, non ebbe successo. I suoi risultati sono stati inferiori alle attese e hanno dato luogo a nuove polemiche. Le tensioni nella società sono cresciute più rapidamente di quanto siano state trovate le risposte ai conflitti emergenti. Si aggravarono le contraddizioni tra culture agrarie e industriali, che si esprimevano anche nelle contraddizioni delle forme economiche, degli interessi e dei motivi della creatività delle persone, nella vita politica della società.
Erano necessarie profonde trasformazioni sociali per dare spazio alla creatività culturale delle persone, investimenti significativi nello sviluppo della sfera spirituale della società, la sua base tecnica, per la quale il governo non disponeva di fondi sufficienti. Anche il mecenatismo, il sostegno privato e il finanziamento di importanti eventi pubblici e culturali non hanno salvato. Niente potrebbe cambiare radicalmente il volto culturale del paese. Il paese cadde in un periodo di sviluppo instabile e non trovò altra via d'uscita che la rivoluzione.
La cultura dell'età dell'argento si è rivelata brillante, complessa, contraddittoria, ma immortale e unica. Rifletteva la realtà esistente. E sebbene chiamiamo questa volta l'età "d'argento" e non "d'oro", forse è stata l'era più creativa nella storia della Russia.
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Composizione
far conoscere agli studenti la poesia dell'età dell'argento; definire i principi fondamentali della poesia del modernismo; rivelare l'essenza sociale e il valore artistico delle nuove tendenze nell'arte tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo; migliorare le abilità lettura espressiva; educare ideali morali, risvegliare esperienze ed emozioni estetiche. attrezzatura: un libro di testo, testi di poesie, ritratti di poeti della Silver Age, diagrammi di riferimento, presentazione di foto, dettatura letteraria (cruciverba) (risposte - alla lavagna).
Proiettato
Risultati: gli studenti redigono gli abstract della lezione del docente; partecipare a una conversazione su materiale precedentemente studiato; definire i principi fondamentali del modernismo; leggere e commentare espressamente le poesie dei poeti della Silver Age, rivelandone l'originalità artistica; interpreta poesie selezionate. tipo di lezione: lezione per apprendere nuovo materiale.
DURANTE LE CLASSI
I. Fase organizzativa
II. Aggiornamento conoscenza di base
Leggere una poesia di un insegnante B. a. Troia
IL SECOLO CHE AVVIENE
Non macchine - quelle macchine si chiamavano motori, ora facilmente con cui - ma allora erano meravigliose.
L'aviatore del pilota, l'aereo - un aeroplano, persino il light painting - la foto era chiamata in quello strano secolo,
Cosa si è bloccato accidentalmente
Tra il XX e il XIX,
iniziò il novecentesimo
E finì diciassettesimo.
♦ Quale "secolo" intende il poeta? Perché chiama meno di due decenni al secolo? Con quali invenzioni e teorie scientifiche, oltre a quelle menzionate da B. Slutsky, è associata questa era?
♦ Silver Age... Quali pensieri ti vengono in mente quando senti queste parole? Quali associazioni evoca il suono di queste parole? (Silver Age - brillantezza, luminosità, fragilità, istantaneità, nebbia, mistero, magia, fragilità, bagliore, riflesso, trasparenza, bagliore, radiosità, foschia ...)
III. Stabilire obiettivi e obiettivi per la lezione.
Motivazione attività didattiche
Insegnante. la letteratura è uno specchio del mondo. Riflette sempre, in un modo o nell'altro, i processi in atto nella società. All'inizio del ventesimo secolo. tutta la vita spirituale è intrisa di comprensione e riflessione del mondo "in un modo nuovo", la ricerca di nuove forme insolite nell'arte ...
Un secolo fa, l'età dell'argento era in pieno vigore. La sua polvere gelida è argento nella nostra poesia, pittura, teatro, musica fino ad oggi. Ai contemporanei, questa volta potrebbe sembrare un momento di declino e declino, ma lo vediamo dal nostro tempo presente come un'era di crescita violenta, diversità e ricchezza, che gli artisti di inizio secolo generosamente, a credito con enormi rate , ci ha dotato di. Molto è stato scritto sulla Silver Age - e più ne leggi, più capisci l'impossibilità fondamentale di conoscerla fino in fondo. le sfaccettature si moltiplicano, si sentono nuove voci, appaiono colori inaspettati.
E oggi nella lezione impareremo a conoscere il fenomeno dell'età dell'argento, riveleremo il valore artistico delle nuove tendenze nell'arte tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
IV. Lavora sull'argomento della lezione
1. lezione del docente con conferma dei punti principali mediante presentazione fotografica (alla lavagna)
(Gli studenti scrivono abstract.)
Lettura da parte di uno studente pre-preparato della poesia di K. Balmont ""
Sono venuto in questo mondo per vedere il sole
E visione blu.
Sono venuto in questo mondo per vedere il sole
E le altezze delle montagne.
Sono venuto in questo mondo per vedere il mare
E il colore lussureggiante delle valli.
Ho fatto mondi in uno sguardo,
Io sono il sovrano.
Ho vinto il freddo oblio
Ho creato il mio sogno.
Ogni momento sono pieno di rivelazioni,
io canto sempre.
Il mio sogno di soffrire è stato sconfitto
Ma lo amo.
Chi è uguale a me nel mio potere melodioso?
Nessuno, nessuno.
Sono venuto in questo mondo per vedere il sole
E se il giorno è andato
Canterò, canterò del sole
Nell'ora della morte!
Quindi, incontriamo l'intero universo, il nuovo mondo più ricco e interessante: l'età dell'argento. Ci sono molti nuovi poeti di talento, molti nuovi tendenze letterarie. spesso indicato come modernista o decadente.
La parola "modernismo" in francese significa "più nuovo", "moderno". Diverse tendenze erano rappresentate nel modernismo russo: simbolismo, acmeismo, futurismo e altri modernisti negavano i valori sociali e si opponevano al realismo. Il loro obiettivo era creare una nuova cultura poetica, contribuendo al miglioramento spirituale dell'umanità.
Il nome "Silver Age" era saldamente radicato nel periodo di sviluppo dell'arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Era un tempo, anche per la letteratura russa, sorprendente per l'abbondanza di nomi di artisti che aprivano strade veramente nuove nell'arte: a. UN. Akhmatova e O. E. Mandelstam, a. UN. Blok e V. Ya Bryusov, D. S. Merezhkovsky e M. Gorky, V. V. Mayakovsky e V. V. Khlebnikov. Questo elenco (ovviamente incompleto) può essere continuato con i nomi di pittori (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, ecc.), Compositori (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), filosofi (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).
Ciò che artisti e pensatori avevano in comune era la sensazione dell'inizio di una nuova era nello sviluppo dell'umanità e di una nuova era nello sviluppo della cultura e dell'arte. Questo è il motivo dell'intensa ricerca di nuove forme artistiche che hanno segnato l'età dell'argento nella storia della letteratura russa, e soprattutto l'emergere di nuove tendenze (simbolismo, acmeismo, futurismo, immaginismo), che pretendevano di essere le più complete, perfetta espressione delle esigenze imposte all'arte dal tempo. Il modo in cui questo tempo fu percepito e valutato dai contemporanei può già essere giudicato dai titoli dei libri allora estremamente popolari: "Il declino dell'Europa" di O. Spengler (1918-1922), "Degenerazione" di M. Nordau (1896), un'improvvisa scoppio di interesse per la "filosofia di ", all'origine del quale è il nome a. Schopenhauer. Ma anche qualcos'altro è caratteristico: un presentimento, letteralmente sospeso nell'aria, dell'inevitabilità dei cambiamenti che alla fine si riveleranno benefici per l'umanità. Oggi, l'età dell'argento della cultura russa è definita un periodo storicamente breve all'inizio del secolo, segnato da una straordinaria impennata creativa nella poesia, nelle discipline umanistiche, nella pittura, nella musica e nel teatro. Per la prima volta questo nome fu proposto da N. a. Berdiaev. Questo periodo è anche chiamato il "Rinascimento russo". La questione dei confini cronologici di questo fenomeno nella critica letteraria non è stata definitivamente risolta.
Il simbolismo è il primo e il più grande dei movimenti modernisti sorti in Russia. L'inizio dell'autodeterminazione teorica del simbolismo russo è stato posto da D. S. Merezhkovsky, secondo il quale la nuova generazione di scrittori ha dovuto affrontare "un enorme lavoro di transizione e preparatorio". Gli elementi principali di questo lavoro D. S. Merezhkovsky chiamato "contenuto mistico, simboli e l'espansione dell'impressionabilità artistica". Il posto centrale in questa triade di concetti è stato dato al simbolo.
In una certa misura, caratteristiche simili erano inerenti anche alle opere di M. Gorky, lo scrittore realista più popolare dell'epoca. Essendo un osservatore sensibile, ha riprodotto in modo estremamente espressivo nei suoi racconti, racconti, saggi lati oscuri Vita russa: ferocia contadina, sazietà indifferente filisteo, arbitrarietà illimitata del potere (il romanzo Foma Gordeev, le commedie The Philistines, At the Bottom).
Tuttavia, fin dall'inizio della sua esistenza, il simbolismo si è rivelato una tendenza eterogenea: diversi gruppi indipendenti hanno preso forma nelle sue profondità. Dal momento della formazione e dalle caratteristiche posizione di visione del mondoÈ consuetudine individuare due gruppi principali di poeti nel simbolismo russo. Gli aderenti al primo gruppo, che fecero il loro debutto nel 1890, sono chiamati "simbolisti anziani" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub e altri). Nel 1900 nuove forze si riversarono nel simbolismo, aggiornando in modo significativo l'aspetto della corrente (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov e altri). La designazione accettata per la "seconda ondata" del simbolismo è "giovane simbolismo". I simbolisti "anziani" e "più giovani" erano separati non tanto dall'età, ma dalla differenza di atteggiamenti e direzione della creatività (Vyach. Ivanov, ad esempio, è più vecchio di V. Bryusov in età, ma si è mostrato come un simbolista della seconda generazione).
Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. I simbolisti hanno conferito alla parola poetica una mobilità e un'ambiguità precedentemente sconosciute, hanno insegnato alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola. Il simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura, ha cercato, dopo un doloroso periodo di rivalutazione dei valori, di sviluppare una nuova visione del mondo universale. Superati gli estremi dell'individualismo e del soggettivismo, i simbolisti all'alba del XX secolo. sollevò in modo nuovo la questione del ruolo sociale dell'artista, iniziò a cercare tali forme d'arte, la cui comprensione potesse unire nuovamente le persone.La tendenza letteraria dell'acmeismo sorse all'inizio degli anni '10. ed era geneticamente associato al simbolismo. Vicini al simbolismo all'inizio della loro carriera, i giovani poeti hanno visitato nel 1900. "Ambienti Ivanovo" - incontri nell'appartamento di San Pietroburgo di Vyach. Ivanov, che tra loro ha ricevuto il nome di "torre". Nelle viscere del circolo nel 1906-1907. a poco a poco si formò un gruppo di poeti che si autodefinirono "cerchio dei giovani". L'impulso per il loro riavvicinamento fu l'opposizione (ancora timida) alla pratica poetica simbolista. Da un lato, i "giovani" cercano di apprendere la tecnica poetica dai loro colleghi più anziani, ma dall'altro vorrebbero superare la speculazione e l'utopismo delle teorie simboliste.
L'acmeismo, secondo N. S. Gumilyov, è un tentativo di riscoprire il valore della vita umana, abbandonando il desiderio "casto" dei simbolisti di conoscere l'inconoscibile.
Gli acmeisti includevano N. S. Gumilyov, a. UN. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.
Il futurismo, come il simbolismo, era un fenomeno letterario internazionale (lat. (uFumm - futuro) - il nome comune dei movimenti artistici d'avanguardia degli anni '10 - primi anni '20, principalmente in Italia e Russia.
A differenza dell'acmeismo, il futurismo come tendenza nella poesia russa non ha avuto origine in Russia. Questo fenomeno è interamente portato dall'Occidente, dove ha avuto origine ed è stato teoricamente sostanziato. I futuristi predicavano la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con il processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati dall'ammirazione per l'azione, il movimento, la velocità, la forza e l'aggressività; autoesaltazione e disprezzo per i deboli; si affermava la priorità della forza, il rapimento della guerra e della distruzione. I futuristi scrivevano manifesti, tenevano serate in cui questi manifesti venivano letti dal palco e solo allora venivano pubblicati. Queste serate di solito si concludevano con accese discussioni con il pubblico, che si trasformavano in risse. è così che la corrente ha ricevuto la sua popolarità scandalosa, ma molto ampia. I poeti futuristi (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) si opposero poesia classica, ha cercato di trovare nuovi ritmi e immagini poetiche, per creare la poesia del futuro.
Correnti poetiche della Silver Age
Simbolismo (francese, dal greco - segno, simbolo) - tendenza letteraria e artistica europea nell'arte del 1870-1910, filosofia universale, etica, estetica e stile di vita di questo tempo.
Acmeismo (atto greco - il più alto grado di qualcosa, potere in fiore) - una tendenza modernista nella poesia russa degli anni '10.
Il futurismo (latino - futuro) è una delle principali tendenze d'avanguardia in Arte europea all'inizio del XX secolo
2. Verifica del livello di percezione di quanto ascoltato:
Dettatura letteraria (cruciverba).
Un commento. A differenza del lavoro con un vero cruciverba, un dettato di cruciverba non richiede la preparazione di stampini speciali. Condotto alla fine di qualsiasi argomento. L'insegnante detta l'interpretazione della parola e gli studenti annotano solo la parola stessa sotto il numero di serie. controllando così il livello di assimilazione termini letterari.
1) Questa parola significa "moderno", l'ultimo. Questo è un nuovo fenomeno nella letteratura e nell'arte rispetto all'arte del passato, il suo obiettivo era creare una cultura poetica che contribuisse alla rinascita spirituale dell'umanità. (Modernismo)
2) Questo termine è chiamato la svolta dei secoli XIX-XX. nella letteratura russa. (Età d'argento)
3) Una direzione che considerava l'obiettivo dell'arte una comprensione intuitiva dell'unità del mondo. L'arte era vista come il principio unificatore di tale unità. Caratterizzato da "scrittura segreta dell'inesprimibile", eufemismo, sostituzione dell'immagine. (Simbolismo)
4) Questa direzione ha proclamato il culto dell'arte come abilità; rifiuto della nebulosa mistica; creando un'immagine visibile e concreta. (Acmeismo)
5) Questa direzione, che negava il patrimonio artistico e morale, predicava la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con un processo di vita accelerato. (Futurismo)
6) Questa parola significa "declino", rovina. (Decennio)
Controllo dell'ortografia delle parole (controllo con la scrittura alla lavagna)
3. Creazione e soluzione di una situazione problematica (in gruppi)
Compito per il 1° gruppo. Ricorda e comprendi la cronaca degli eventi chiave della Silver Age.
Compito per il 2° gruppo. Elenca le principali opere del programma, manifesti letterari, almanacchi di simbolisti russi, acmeisti e futuristi. Qual è il significato della loro polemica con la letteratura realistica?
Compito per il 3° gruppo. “Quando il mondo si spacca in due, la crepa attraversa il cuore del poeta…” (G. Heine). Dimostra questa affermazione del poeta.
4. studenti che leggono poesie di poeti della Silver Age (acmeisti, simbolisti, futuristi) con brevi commenti del docente
L'obiettivo è farsi un'idea generale della poesia della Silver Age.
1) N. S. Gumilyov "Capitani"
Un commento. I poeti modernisti negavano i valori sociali e cercavano di creare poesie progettate per promuovere lo sviluppo spirituale dell'uomo. Una delle tendenze più famose nella letteratura modernista era l'acmeismo. gli acmeisti proclamavano la liberazione della poesia dagli impulsi simbolisti all'"ideale" e invocavano un ritorno dall'ambiguità delle immagini al mondo materiale, oggetto, "natura". Ma anche la loro poesia era caratterizzata da una tendenza all'estetismo, alla poeticizzazione dei sentimenti. Ciò è chiaramente visibile nell'opera di un importante rappresentante dell'acmeismo, uno dei migliori poeti russi dell'inizio del XX secolo. N. S. Gumilyov, le cui poesie ci stupiscono per la bellezza della parola, l'altezza delle immagini create.
Lo stesso N. S. Gumilyov chiamava la sua poesia "la musa dei vagabondaggi lontani", il poeta le fu fedele fino alla fine dei suoi giorni. La famosa ballata "Captains" dalla raccolta di poesie "Pearls", che ha portato grande popolarità a N. S. Gumilyov, è un inno alle persone che sfidano il destino e gli elementi. Il poeta appare davanti a noi come un cantante del romanticismo di vagabondaggi lontani, coraggio, rischio, coraggio:
Quelli dalle ali veloci sono guidati da capitani - Scopritori di nuove terre, Per i quali gli uragani non sono terribili, Che hanno conosciuto maelstrom e si sono arenati. Di chi non con la polvere delle carte perdute - Il petto è saturo del sale del mare, Chi con un ago su una mappa strappata Segna il suo percorso sfacciato.
2) V. Ya Bryusov "Pugnale"
L'età dell'argento della cultura russa si è rivelata sorprendentemente breve. Durò circa un quarto di secolo: 1898-1922. La data di inizio coincide con l'anno della creazione dell'associazione "World of Art", la fondazione del Moscow Art Theatre (MKhT), dove "The Seagull" di A.P. Cechov, e l'ultimo - con l'anno dell'espulsione da già Russia sovietica grande gruppo filosofi e pensatori. La brevità del periodo non toglie nulla al suo significato. Al contrario, nel tempo, questo significato aumenta anche. Sta nel fatto che la cultura russa - se non tutta, ma solo una parte di essa - è stata la prima a rendersi conto della perniciosità dello sviluppo, i cui orientamenti di valore sono il razionalismo unilaterale, la non religiosità e la mancanza di spiritualità. Il mondo occidentale è arrivato a questa consapevolezza molto più tardi.
L'età dell'argento include, prima di tutto, due principali fenomeni spirituali: la rinascita religiosa russa dell'inizio del XX secolo, nota anche come "cerca di Dio", E modernismo russo, coprendo principalmente l'acmeismo. A lui appartengono poeti come M. Cvetaeva, S. Yesenin e B. Pasternak, che non facevano parte di questi movimenti. La Silver Age dovrebbe includere anche l'associazione artistica "World of Art" (1898-1924), i cui fondatori furono A. N. Benois e S. P. Diaghilev, che divennero famosi per aver organizzato le famose "stagioni russe" in Europa e in America.
Quanto a questo, è un fenomeno separato e indipendente. Nel suo spirito e nelle sue aspirazioni, si discosta dalla Silver Age. "Torre" Vyach. La "Torre" di Ivanov e V. Tatlin è troppo diversa per stare insieme. Pertanto, l'inclusione dell'avanguardia russa nell'età dell'argento, che molti autori fanno, è dovuta più alla cronologia che a motivi più significativi.
Espressione e nome "età dell'argento"è poetico e metaforico, né rigoroso né definito. È stato inventato dagli stessi rappresentanti della Silver Age. A. Akhmatova ce l'ha nelle note righe: "E il mese d'argento si è raffreddato brillantemente durante l'età dell'argento ..." È usato da N. Berdyaev. A. Bely ha chiamato uno dei suoi romanzi "Silver Dove". L'editore della rivista Apollo, S. Makovsky, lo usò per designare l'intero periodo dell'inizio del XX secolo.
Nel nome stesso c'è una certa opposizione alla precedente età dell'oro, quando la cultura russa conobbe una rapida fioritura. Irradiava una luce brillante e solare, illuminando con essa il mondo intero, colpendolo con la sua forza, brillantezza e magnificenza. L'arte ha poi attivamente invaso la vita pubblica e la politica. Corrispondeva pienamente alla nota formula di E. Yevtushenko: "un poeta in Russia è più di un poeta". Al contrario, l'arte della Silver Age si sforza di essere solo arte. La luce che emette appare lunare, riflessa, crepuscolare, misteriosa, magica e mistica.
Rinascimento religioso russo
Revival religioso russo all'inizio del XX secolo. rappresentato da tali filosofi e pensatori come SUL. Berdiaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, PA Florenskij, S.N. e E.N. Trubetsky.
I primi quattro, che sono le figure centrali della ricerca di Dio, hanno attraversato un difficile percorso di evoluzione spirituale. Hanno iniziato come marxisti, materialisti e socialdemocratici. All'inizio del XX secolo. passarono dal marxismo e dal materialismo all'idealismo, limitarono significativamente le possibilità di una spiegazione scientifica del mondo e passarono alle posizioni del liberalismo. Ciò è stato evidenziato dai loro articoli pubblicati nella raccolta Problems of Idealism (1902).
Dopo la rivoluzione del 1905-1907. la loro evoluzione fu completata e finalmente si affermarono come pensatori religiosi. Hanno espresso le loro nuove opinioni nella raccolta Milestones (1909). S. Bulgakov divenne prete.
Il concetto di rinascita religiosa russa era il frutto della comprensione della storia secolare della Russia e dell'Occidente. In molti modi, divenne una continuazione e uno sviluppo dello slavofilismo. Pertanto, può essere definito come un nuovo slavofilismo. È stato anche lo sviluppo delle idee e delle opinioni di N.V. Gogol, FM Dostoevskij. L.N. Tolstoj e a.C. Soloviev.
N.V. Gogol ha influenzato i rappresentanti della ricerca di Dio principalmente con il suo libro Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici, dove riflette sul destino storico della Russia e chiede l'auto-approfondimento e l'auto-miglioramento cristiani. Per quanto riguarda F.M. Dostoevskij, la sua stessa vita è stata un esempio istruttivo per i sostenitori del risveglio religioso. La passione per la rivoluzione ha avuto conseguenze tragiche per lo scrittore, quindi ha dedicato il suo lavoro alla ricerca di vie cristiane all'unità umana e alla fratellanza. In questo ha visto la particolarità del modo russo.
Molte idee e soprattutto la dottrina della non violenza L.N. Tolstoj era anche in sintonia con le opinioni dei rappresentanti del rinascimento religioso. L'insegnamento di Vl. Solovyov sull'unità, su Sophia - l'anima del mondo e l'eterna femminilità, sulla vittoria finale dell'unità e della bontà sull'inimicizia e sulla disintegrazione formano la base spirituale comune della rinascita religiosa russa e del modernismo russo - in particolare il simbolismo.
Esattamente VI. Soloviev sviluppò il concetto di rinascita della Russia su basi cristiane. Ha dedicato la sua vita alla lotta instancabile contro l'atteggiamento ostile dell'intellighenzia nei confronti della Chiesa, per superare il divario tra loro, chiamato alla riconciliazione reciproca.
Sviluppando le idee dei loro predecessori, i rappresentanti del risveglio religioso sono molto valutare criticamente il percorso di sviluppo occidentale. Secondo loro, l'Occidente dà una chiara preferenza per la civiltà a scapito della cultura. Ha concentrato i suoi sforzi sulla disposizione esterna dell'essere, sulla creazione di ferrovie e comunicazioni, comfort e comodità della vita. Allo stesso tempo, il mondo interiore, l'anima umana, cadde nell'oblio e nella desolazione. Di qui il trionfo dell'ateismo, del razionalismo e dell'utilitarismo.
Sono questi aspetti, come notano i rappresentanti della ricerca di Dio, che sono stati adottati dall'intellighenzia rivoluzionaria russa. Nella sua lotta per il benessere e la felicità del popolo, la sua liberazione, ha scelto mezzi radicali: rivoluzione, violenza, distruzione e terrore.
I sostenitori del rinascimento religioso videro nella rivoluzione del 1905-1907. una seria minaccia per il futuro della Russia, l'hanno percepita come l'inizio di una catastrofe nazionale. Pertanto, si sono rivolti all'intellighenzia radicale con un appello a rinunciare alla rivoluzione e alla violenza come mezzo per lottare per la giustizia sociale, ad abbandonare il socialismo ateo occidentale e l'anarchismo non religioso, a riconoscere la necessità di stabilire le basi religiose e filosofiche della visione del mondo , e ad accettare la riconciliazione con la Chiesa ortodossa rinnovata.
Hanno visto la salvezza della Russia nella restaurazione del cristianesimo come fondamento di tutta la cultura, nella rinascita e nell'affermazione degli ideali e dei valori dell'umanesimo religioso. Il percorso per risolvere i problemi della vita sociale per loro passa attraverso l'auto-miglioramento personale e la responsabilità personale. Pertanto, consideravano lo sviluppo di una dottrina della personalità il compito principale. In quanto ideali e valori eterni dell'uomo, i rappresentanti della ricerca di Dio consideravano santità, bellezza, verità e bontà, comprendendoli in senso religioso e filosofico. Dio era il valore più alto e assoluto.
Nonostante tutta la sua attrattiva, il concetto di rinascita religiosa non era impeccabile e invulnerabile. Pur rimproverando giustamente all'intellighenzia rivoluzionaria la segretezza in direzione delle condizioni esterne e materiali della vita, i rappresentanti della ricerca di Dio sono andati all'estremo opposto, proclamando il primato incondizionato del principio spirituale.
L'oblio degli interessi materiali rende il percorso di una persona verso la felicità non meno problematico e utopico. Applicata alla Russia, la questione delle condizioni socio-economiche della vita era di eccezionale acutezza. Nel frattempo, la locomotiva della storia del tipo occidentale è stata a lungo sul territorio della Russia. Prendendo velocità, si precipitò attraverso le sue vaste distese. Per fermarlo o cambiarne la direzione, sono stati necessari enormi sforzi e cambiamenti significativi nella struttura della società.
L'appello al rifiuto della rivoluzione e della violenza aveva bisogno di sostegno, nel movimento contrario delle autorità ufficiali e dell'élite dominante. Sfortunatamente, tutti i passi compiuti in questo senso non hanno soddisfatto pienamente i requisiti storici. Le autorità non sentivano l'urgenza del cambiamento, mostravano un irremovibile conservatorismo, volevano preservare il Medioevo ad ogni costo.
In particolare, lo zar Nicola II, essendo una persona altamente istruita che conosceva cinque lingue straniere e aveva un delicato gusto estetico, era allo stesso tempo una persona completamente medievale nelle sue opinioni. Era profondamente e sinceramente convinto che la struttura sociale esistente in Russia fosse la migliore e non necessitasse di alcun serio rinnovamento. Da qui la sfiducia e l'incoerenza nell'attuazione delle riforme proposte. Da qui la sfiducia di riformatori come S.Yu. Witte e PA Stolypin. La famiglia reale ha concentrato la sua principale attenzione sul problema della salute dell'erede, per la cui soluzione si sono circondati di personalità molto dubbie come G. Rasputin. Lo scoppio della prima guerra mondiale aggravò ulteriormente la situazione.
Nel complesso, si può dire che l'estremo radicalismo sia stato in una certa misura generato dall'estremo conservatorismo. Allo stesso tempo, la base sociale di opposizione allo stato di cose esistente era molto ampia. La versione rivoluzionaria della risoluzione di problemi urgenti e contraddizioni era condivisa non solo dai movimenti radicali, ma anche da quelli più moderati.
Pertanto, l'appello dei sostenitori della rinascita religiosa a intraprendere il cammino cristiano per risolvere i problemi acuti della vita non ha trovato il sostegno desiderato. Questo nuovo non significava che non fosse ascoltato e rimase una voce che gridava nel deserto. No, è stato ascoltato, ma non sostenuto, respinto.
L'uscita della raccolta "Milestones" ha suscitato grande interesse. Ha superato cinque edizioni in un solo anno. Nello stesso periodo sono apparse sulla stampa più di 200 risposte, sono state pubblicate cinque raccolte dedicate alla discussione dei problemi di Vekhi. Tuttavia, la stragrande maggioranza delle recensioni è stata negativa. Ai nuovi cercatori di Dio si opposero non solo i rivoluzionari e l'opposizione di sinistra, ma anche molti di destra, compresi i liberali. In particolare, il leader del partito dei cadetti P.N. Miliukov ha girato il paese con conferenze in cui ha criticato aspramente i cercatori di Dio, definendoli reazionari.
Va notato che anche negli ambienti ecclesiastici-ortodossi non c'è stato un movimento contrario reale e sufficientemente ampio. Il Santo Sinodo in un primo momento ha sostenuto gli eventi tenutisi nel 1901-1903. incontri religiosi e filosofici, per poi vietarli. La chiesa era piuttosto diffidente nei confronti di molte delle nuove idee dei partecipanti al risveglio religioso, dubitava della loro sincerità e considerava le critiche immeritate e dolorose.
Come ha notato Z. Gippius, nel corso degli incontri, è stata spesso rivelata una completa differenza nelle opinioni dei rappresentanti del mondo secolare ed ecclesiastico, e alcuni partecipanti agli incontri si sono limitati a garantire le loro reciproche valutazioni negative. Pertanto, la reazione dei contemporanei ha mostrato che i portavoce del risveglio religioso e filosofico erano molto in anticipo sui tempi. Tuttavia, le loro iniziative e appelli non furono vani. Hanno contribuito al risveglio della vita spirituale, hanno accresciuto l'interesse dell'intellighenzia per la Chiesa e il cristianesimo.
