Antica tragedia greca. antico teatro greco

Pagina corrente: 1 (il libro ha 27 pagine in totale)

Font:

100% +

Eschilo, Sofocle, Euripide
tragedia antica. Collezione

Eschilo

Persiani

Caratteri

Coro degli anziani persiani.

Ombra di Dario.

parod

Piazzale antistante il palazzo di Susa. La tomba di Dario è visibile.

L'intero esercito persiano è andato a Hellas.
E noi vecchi facciamo la guardia
Palazzi d'oro, case costose
Terra natia. Il re stesso ordinò
Figlio di Dario, Serse,
Ai loro servitori più anziani e collaudati
Mantieni sacra questa terra.
Ma l'anima è confusa dall'ansia delle cose,
Ha un cattivo odore. Tornerà a casa
10 Con la vittoria, il re, tornerà l'esercito,
Brillante di potere?
Tutta l'Asia si colora di un lato straniero
Battagliero. La moglie piange per suo marito.
E l'esercito non invia messaggeri a piedi,
Niente cavalleria nella capitale dei persiani.
Da ogni parte - da Susa, Ekbatan, dal cancello
Torri dell'antica Kissian -
E nelle file della nave, e nella cavalleria,
E nelle file dei fanti, in un flusso continuo,
20 soldati sono andati a combattere.
Furono guidati in una campagna da Amistre, Artafren,
Megabat e Astasp: quattro re
Sotto il più grande re,
Persiani gloriosi condottieri, capi delle truppe,
Tiratori-uomini forti su cavalli veloci,
Severo in apparenza, caldo in battaglia,
Anima adamantina, piena di coraggio
E gloriosa formidabile abilità.
Poi Artembar, a cavallo,
30 Masisti e arcieri ben mirati Hanno,
Combattente glorioso, poi Farandak
E il cavaliere Sostan dietro di loro.
Il fecondo Nilo mandò altri,
Flusso possente. Susiskan è andato,
Il Pegastagon egiziano è andato,
Il re della santa Menfi se n'è andato,
il grande Arsame e Ariomardo,
Signore e condottiero dell'antica Tebe,
E rematori che vivono nelle paludi del Delta,
40 Innumerevoli andarono in mezzo alla folla.
Dietro di loro ci sono i Lidi, gente viziata,
Hanno l'intero continente sotto il loro controllo.
E l'esercito di Lidia fu condotto in una campagna
Mitrogat e Arktey, leader e re.
E da Sardi d'oro per volontà dei signori
Carri con combattenti si precipitarono in lontananza,
Ora quattro cavalli, poi sei cavalli,
Dai un'occhiata e congelati dalla paura.
E Tmola, la montagna sacra, figli
50 Volevano mettere un giogo sull'Ellade -
Mardon, Taribid, esercito di lanciatori di lance
Misiitsev. E la stessa Babilonia è d'oro,
Radunando il suo esercito da ogni parte,
Inviato in guerra - ea piedi
Tiratori e navi, uno dopo l'altro.
Quindi l'Asia è tutta al richiamo del re
Presi le armi e partii dal luogo,
E si trasferì minacciosamente in Grecia.
Quindi il potere e la bellezza della terra persiana
60 La guerra ha portato via.
Tutta l'Asia è una madre per coloro che sono partiti,
Desideroso di lacrime, languente per l'ansia.
Genitori e mogli contano i giorni.
E il tempo va avanti e avanti.

L'esercito del re invase il paese dei vicini,
Cosa c'è dall'altra parte dello Stretto di Gella
Athamantides, legando le zattere con una corda,
70 Ho messo il mare sul mio collo
Un ponte pesantemente costruito con un pesante giogo.

Antistrofe 1

guida l'esercito per terra e per mare,
Pieno di rabbia, signore dell'Asia,
Punteggiato di persone. Credi nei loro leader
Forte, aspro, persistente,
80 Discendente di Danae, uguale agli dei.

Sembra blu-nero
Con lo sguardo di un drago predatore,
Dal carro assiro
Navi e caccia
Guidare e verso
Manda frecce alle lance del nemico.

Antistrofe 2

Non ci sono barriere da mantenere
L'assalto di orde affollate,
90 Nessuna diga alla tempesta
Stava davanti al mare.
L'inesorabile esercito dei Persiani,
È impossibile superarlo.

Ma di cosa è capace un mortale
Svelare l'astuzia di Dio?
Quale di noi è facile e semplice
Scappare dalla trappola?

Antistrofe 3

Dio attira nella rete
Un uomo con una carezza astuta,
100 E non più in grado di mortale
Lascia la rete del destino.

Così è stato deciso dagli dei e dal destino,
Quindi fin dai tempi antichi fu comandato ai persiani:
Per combattere, spazzando via i muri,
Godendo di colpi di cavallo,
Occupando la città dal raid.

Antistrofe 4

E la gente si è abituata a guardare senza paura
110 Sui capelli grigi, furioso con il vento
Dal mare, imparato
Intreccia cime d'ormeggio,
Costruisci ponti sugli abissi.

Ecco perché la paura nera
E mi fa male il petto, ahimè!
Paura che, avendo perso il suo esercito,
Susa improvvisamente vuota
E la capitale urlerà di dolore.

Antistrofe 5

E i Kissiani urlano Suz
120 Faranno eco, e - ahimè!
Folle di donne che piangono e urlano
A brandelli saranno su se stessi
Per strappare un vestito di tessuto sottile.

Chi è a cavallo, chi è a piedi
Dietro il leader si è messo in viaggio,
Uno sciame di api ha lasciato la casa tutta la gente,
130 Così che, con una squadra di uno
Collegamento da riva a riva
Attraversa lo stretto, dove i promontori
Le due terre sono separate dalle onde.

Antistrofe 6

E nei cuscini per ora
Le mogli persiane versano lacrime,
Desiderio di cari mariti,
Piangi in silenzio per quelli
Chi è andato a combattere fino alla morte
E ha lasciato la povera moglie
Desiderio di un letto vuoto.

Episodio uno

capo del coro

140 Bene, Persiani, è ora! Ci sediamo vicino alle pareti
Ecco i vecchi
E sforza la mente: il bisogno è arrivato
Nelle decisioni difficili e importanti.
E il re Serse? Dov'è il figlio di Daria,
Il cui antenato, Perseo,
Ha dato il nome della nostra tribù?
L'arco ha colpito il nemico,
O una lancia nemica
Punta di diamante ha vinto?

Appare Atossa, accompagnato dai servi.

150 Ma ecco, come lo splendore degli occhi di una divinità,
Regina, la madre del grande re,
Ci appare. Piuttosto cadi
E tutti, come uno, la loro regina
Onore con un discorso di benvenuto!

Oh, ciao a te, regina dei persiani, moglie di Daria,
La povera madre di Serse, padrona!
Eri la moglie di Dio, sei la madre del dio di Persia,
Se l'antico demone della felicità non ha lasciato le nostre truppe.

Ecco perché sono uscito, lasciando la casa d'oro
160 E il resto, che serviva da camera da letto per me e Dario.
E l'ansia mi rode. Francamente, amici miei
Dico: anche la paura e la paura non sono estranee a me.
Ho paura nella polvere della campagna tutta la ricchezza che ho raccolto
Dario, con l'aiuto degli immortali, si trasforma
in polvere.
Pertanto, con doppia cura, sono indicibilmente punito:
Dopotutto, la ricchezza è disonorevole se non c'è potere dietro di essa,
Ma anche al potere c'è poca gloria se si vive in povertà.
Sì, abbiamo piena prosperità, ma la paura prende il sopravvento sull'Occhio -
Chiamo il proprietario con l'occhio della casa e della prosperità.
170 Ora, o vecchi persiani, miei fedeli servitori,
Aiutami con consigli, giudica come essere qui.
Tutta la mia speranza è su di te, mi aspetto incoraggiamento da te.

Oh, credimi, regina, non dovrai chiedercelo due volte,
In modo che in parole o azioni, al meglio delle tue capacità, tu
Abbiamo aiutato: siamo davvero i tuoi buoni servitori.

Tutto il tempo che sogno di notte da allora,
Mentre mio figlio, dopo aver equipaggiato l'esercito, è andato
Devasta e saccheggia la regione ionica.
Ma non era ancora così chiaro
180 Dormi come ieri notte. Glielo dirò.
Ho visto due donne ben vestite:
Uno in abito persiano, l'altro con un copricapo
Dorian lo era, ed entrambi sono attuali
E la sua crescita e la sua meravigliosa bellezza
Superato, due consanguinei
Sorelle. Solo in Hellas per vivere in modo permanente
Ha nominato molto, in un paese barbaro - un altro.
Avendo imparato - così ho sognato - che alcuni
Invia loro conflitti, figliolo, in modo che la discussione
190 Calmati e calmati, imbrigliato al carro
Entrambi e metti su entrambe le donne
Un giogo intorno al collo. Sfrutta questa gioia,
Uno di loro obbedientemente prese il morso,
Ma l'altro, sollevato, finimenti per cavalli
L'ho fatto a pezzi con le mani, ho gettato via le redini
E subito ruppe il giogo a metà.
Mio figlio è caduto qui, e sta in piedi, in lutto, su di lui
Il suo genitore è Dario. Vedere mio padre
200 Serse si strappa furiosamente le vesti.
Questo è quello che ho sognato stanotte.
Poi mi sono alzato, molla le mani
Si risciacquava con acqua e, portando tra le mani
Una torta, un sacrificio per scacciare i demoni,
Come richiede l'usanza, sono venuto all'altare.
Guardo: un'aquila all'altare di Phoebov
In cerca di salvezza. Intorpidito dall'orrore
Mi alzo e vedo: un falco su un'aquila, che fischia
Ali, che cadono dalla mosca e nella testa
È pugnalato con gli artigli. E l'aquila cadde
210 E ceduto. Se era spaventoso ascoltarti,
Che spettacolo per me! Sai:
Il figlio vincerà: tutti saranno felici,
E se non vince, non c'è richiesta per la città
Dal re: rimane, se vivo, il re.

Per non spaventarti troppo, né per incoraggiarti troppo,
Nostra madre, non lo faremo. Se sei un brutto segno
Ho visto quella disgrazia per allontanare le falene degli dei
E chiedi a te stesso, a tuo figlio, allo stato e agli amici
Dai un solo vantaggio. libagione quindi
220 Crea per la terra e per i morti e chiedi umilmente:
In modo che tuo marito Dario - di notte l'hai visto -
Dalle profondità del sottosuolo, ho inviato bontà a mio figlio e a te,
E nascose il male nell'oscurità nera delle profondità della valle.
Ecco il consiglio di una mente umile e perspicace.
Ma speriamo in un destino felice.

Con questo gentile discorso, il primo interprete del mio
Dreams, hai reso un servizio a me e alla casa.
Possa tutto essere fatto per sempre! E gli dèi, come comandi,
E onoreremo con riti le nostre amate ombre,
230 Tornando a casa. Ma prima voglio sapere, amici,
Dove si trova Atene, quanto dista questa regione?

Lontano nella terra del tramonto, dove il dio del sole svanisce.

Perché mio figlio vuole conquistare questa città?

Perché tutto l'Hellas si sarebbe sottomesso al re.

L'esercito della città di Atene è così grande?

Per cos'altro è famosa quella città? Non è la ricchezza delle case?

C'è una vena d'argento in quella terra, un grande tesoro.

Queste persone lanciano frecce tendendo la corda dell'arco?

240 No, escono con una lunga lancia e uno scudo.

Chi è il loro capo e pastore, chi è al di sopra dell'esercito
signore?

Non servono nessuno, non sono soggetti a nessuno.

Come frenano l'assalto di un nemico straniero?

In modo che Dariev sia persino riuscito a distruggere l'esercito.

Il tuo discorso è terribile per coloro i cui figli sono andati in battaglia.

Presto, però, saprai per certo di tutto:
A giudicare dall'andatura frettolosa, il persiano sta arrivando qui
E notizie affidabili ci portano - per gioia o sfortuna.

Il messaggero entra.

O città di tutta l'Asia, o Persia,
250 Grande centro di ricchezza,
Con un colpo, la nostra vita è felice
Rotto. Il colore della terra natale sta svanendo.
Anche se è amaro per me essere un araldo,
Devo dirti la terribile verità,
O Persiani: l'esercito barbaro è tutto morto.

Verso 1 Notizie terribili! Guai, dolore!
Piangete persiani! Lascia che i fiumi di lacrime
Sarà la tua risposta.

260 Sì, tutto finì lì, tutto finì,
E non credevo più che sarei tornato a casa.

Antistrofe 1

È troppo lungo, la mia lunga età,
Se io, un uomo anziano, dovessi
Guai a saperlo.

Ho visto tutto con i miei occhi. Non dalle parole di estranei
Vi dirò, persiani, come sono accaduti i problemi.

Guai! Non in un buon momento
Armati fino ai denti
270 L'Asia passò all'Ellade,
Invaso la terra terribile!

I corpi di coloro che accettarono una morte deplorevole,
Ora il mare di Salamina è completamente coperto.

Antistrofe 2

Guai! Per volere delle onde
Tra le rocce costiere, dici
I cadaveri dei nostri cari si precipitano,
Vestito di schiuma bianca!

A che servivano le frecce? Siamo stati speronati
Tutto il nostro esercito è stato distrutto dalla battaglia navale.

280 Piangi, piangi dolorosamente,
Maledici il tuo destino!
I persiani hanno una sorte malvagia,
Gli dei mandarono un esercito al loro destino.

O Salamina, o odioso nome!
Quando ricordo Atene, sono pronto a urlare.

Antistrofe 3

Sarà Atene in memoria
Per vivere nella dannazione eterna:
Così tanti in Persia adesso
Mogli senza marito, madri senza figli!

290 Sono rimasto a lungo in silenzio, stordito
Colpirlo. Troppi problemi
Per dire una parola o fare una domanda.
Tuttavia, guai che gli dei mandarono,
Noi, il popolo, dobbiamo abbatterlo. Raccontaci tutto
Superare i gemiti, far fronte a se stesso.
Dimmi chi è vivo e per chi piangere
Dai comandanti? Chi tra coloro che portano la verga
Ucciso caduto in battaglia, esponendo il distaccamento?

Lo stesso Serse è rimasto vivo e vede la luce del sole.

300 Le tue parole sono come il sole per la nostra casa,
Come dopo l'oscurità della notte - un giorno radioso.

Ma Artembara - diecimila cavalieri
Ha guidato: la risacca scuote le rocce della Silenia.
E dalla nave Dedak, capo dei mille,
Volò via come una lanugine, cedendo alla forza delle lance.
E il coraggioso Tenagone, abitante della Battriana,
Sull'isola di Ayanta ora ha trovato casa.
Liley, Arsam, Argest hanno schiacciato la testa
A proposito delle pietre della costa rocciosa
310 Quell'isola terra che nutre i piccioni.
Degli Egiziani cresciuti nel corso superiore del Nilo,
Arcteus, Adey e il terzo condottiero con lo scudo,
Farnukh, - tutti sono morti sulla nave da soli.
314 Morì Matall, che regnava su molte migliaia,
315 Quei trentamila cavalieri neri,
316 Esercito Chrysian, - barba di vernice scarlatta
Versò il suo denso, rinunciando allo spirito.
318 mago arabo e Artam dalla Battriana,
319 Condusse la battaglia, si sdraiò per sempre in quella terra.
320 E Anfistreo, nostro esperto lanciere,
Con Amester, e Ariomard il temerario (su di lui
Piangi in Sardi), e Sisam dalla Mesia,
E il capo di duecento e mezzo corti Tarib,
Lirnesiano di nascita - oh, che bell'uomo era!
Tutti i poveri morirono, tutti furono sopraffatti dalla morte.
E Cieness, il più coraggioso dei più coraggiosi,
Il capo dei Cilici è uno e poi un temporale
Era un grande nemico: cadde in una morte gloriosa.
Ecco i generali che ho nominato per te.
330 Ci sono stati molti problemi e il mio rapporto è breve.

Oh guai, guai! Ho scoperto il peggio.
Vergogna a noi persiani! Giusto e singhiozzando e ululando!
Ma tu mi dici, tornando al primo,
Ci sono così tante navi?
I greci l'avevano nella battaglia con i persiani
Hanno deciso di andare al mare?

Oh no, in numero - non c'è dubbio - barbari
Erano più forti. Circa trecento totali
I greci si sono rivelati avere navi, ma per loro
340 Scelta dieci. E Serse ne ha mille
C'erano navi - questo non conta quelle
Duecentosette, velocità speciale,
Cosa ha anche guidato. Ecco l'equilibrio di potere.
No, non eravamo più deboli in questa battaglia,
Ma qualche dio ha distrutto le nostre truppe
346 Il fatto che non ha condiviso la sua fortuna equamente.

348 La città di Atene, dunque, è ancora intatta?

349 Hanno delle persone. Questo è lo scudo più forte.

347 La fortezza di Pallade è forte del potere degli dei.
350 Ma come, dimmi, scoppiò la battaglia del mare?
Chi ha iniziato la battaglia: gli stessi elleni
O mio figlio, orgoglioso del suo numero di navi?

Tutti questi guai sono l'inizio, o padrona,
C'era davvero una specie di demone, una specie di spirito malvagio.
Un greco dell'esercito ateniese
Anch'egli venne da tuo figlio Serse e disse:
Che i Greci appena viene l'oscurità della notte,
Non si siederanno più, ma si sgretoleranno
Sulle navi e, governando chi va dove, segretamente
360 Andranno lontano solo per salvare le loro vite.
L'insidiosità del greco, così come l'invidia
Dei, senza sentimento, il re, appena ebbe finito il suo discorso,
Dà ordini ai suoi costruttori navali:
Non appena il sole smette di bruciare la terra
E il cielo sarà coperto dall'oscurità della notte,
Costruisci navi in ​​tre squadre,
Per tagliare tutti i percorsi per i marinai,
L'isola di Ayants è circondata da un denso anello.
E se i greci improvvisamente sfuggono alla morte
370 E troveranno un'uscita segreta per le navi,
I capi della barriera non demoliscono le teste.
Così ordinò, posseduto dall'orgoglio,
Non sapevo che gli dei avessero predeterminato tutto.
Ordine rispettato, come previsto.
La cena fu preparata e agli scalmi
Ogni vogatore si affrettava a regolare i remi,
Poi quando l'ultimo raggio di sole si spense
E la notte è arrivata, tutti i rematori e i guerrieri
Con le armi, come uno, salirono a bordo delle navi,
380 E le navi, in fila, si chiamavano l'un l'altra.
E così, attenendosi all'ordine indicato,
Va in mare e nuota insonne
Il personale della nave è regolarmente in servizio.
E la notte è passata. Ma da nessuna parte
Tentativi dei greci di aggirare segretamente la barriera.
Quando la terra sarà di nuovo bianca
Il luminare del giorno pieno di splendore luminoso,
Ci fu un ruggito di gioia nell'accampamento dei Greci,
Simile a una canzone. E gli hanno risposto
390 Eco tonante della roccia dell'isola,
E subito la paura dei barbari sconcertati
Prosciblo. I Greci non pensavano al volo,
Cantando la canzone solenne
E andò a combattere con coraggio disinteressato,
E il fragore della tromba infiammava i cuori di coraggio.
L'abisso salato era schiumato insieme
Colpi consonantici di remi greci,
E presto abbiamo visto tutti con i nostri occhi.
Sono andato avanti, in perfetta formazione, giusto
400 Wing, e poi lo seguì con orgoglio
L'intera flotta. E da ogni parte allo stesso tempo
Un potente grido risuonò: "Figli degli Elleni,
Combatti per la libertà della madrepatria! Figli e mogli
Dei liberi e nativi a casa,
E le tombe dei bisnonni! La lotta è iniziata!"
Discorso persiano del nostro rombo multilingua
Ha risposto alla chiamata. Era impossibile ritardare qui.
Subito una nave con una prua tempestata di rame
Colpisci la nave. I greci iniziarono l'attacco
410 speronando il fenicio a poppa,
E poi le navi andarono l'una verso l'altra.
All'inizio i persiani riuscirono a trattenersi
Testa. Quando in un luogo angusto ce ne sono molti
Navi accumulate, nessuno da aiutare
Non potevo, e i becchi dirigevano il rame
Possedere da soli, distruggendo remi e rematori.
E le navi greche, come avevano progettato,
Eravamo circondati. Il mare non era visibile
A causa delle macerie, a causa dei ribaltati
420 Vasi e corpi senza vita e cadaveri
Le secche erano coperte e la costa era completamente.
Trova la salvezza in una fuga disordinata
L'intera flotta barbarica sopravvissuta ci provò.
Ma i Greci dei Persiani, come i pescatori di tonno,
Chiunque abbia qualcosa, assi, detriti
Navi e remi furono battuti. Urla di terrore
E le grida risuonavano nella salata distanza,
Finché l'occhio della notte non ci ha nascosto.
Tutti i guai, conducimi anche dieci giorni di fila
430 La storia è triste, non posso elencarla, no.
Ti dirò una cosa: mai prima d'ora
Così tante persone sulla terra non sono morte in un giorno.

Ahimè! Sui persiani e su tutti i barbari
Nato nel mondo, un mare di male si è precipitato dentro!

Ma non conosci ancora la metà dei problemi.
Un'altra disgrazia ci è capitata,
Che è due volte più pesante del resto delle perdite.

Quale dolore potrebbe essere peggiore?
Cos'è questo, rispondi, guai
440 È successo all'esercito di raddoppiare il male?

Tutti i persiani, splendenti di forza giovanile,
Coraggio impeccabile, gentile nobile,
Il più fedele dei fedeli servitori del sovrano,
Caddero in una morte ingloriosa, con loro stessa vergogna.

Oh, parte malvagia! Guai a me, amici miei!
Quale destino è toccato a loro, dimmi.

C'è un'isoletta vicino a Salamina,
È difficile avvicinarsi a lui. Lì lungo la riva
Pan conduce spesso danze rotonde a Krutoy.
450 Il re li mandò lì, in modo che se il nemico
Dal relitto delle navi in ​​​​fuga verso l'isola
Il nuoto precipita, batte i greci senza sbagliare
E scendi a terra per aiutare i tuoi.
Il re era un cattivo veggente! Lo stesso giorno in cui
Dio mandò la vittoria ai Greci in una battaglia navale,
Essi, in armatura di rame, scesero dalle navi,
Tutto circondato l'isola, quindi non c'è nessun posto dove andare
I persiani dovevano andare e non lo sapevano
Cosa fare. Grandine di pietre in arrivo
460 Frecce volarono dalle mie mani, da una corda tesa
Volando, hanno ucciso i combattenti sul posto.
Ma i greci invasero con un assalto amichevole
Su quest'isola - e sono andato a tagliare, tagliare,
Finché non furono tutti spazzati via.
Serse pianse quando vide la profondità del problema:
È su un'alta collina vicino alla riva
Si sedette dove poteva vedere l'intero esercito.
E strappare i vestiti e un lungo gemito
Dopo aver emesso, ordinò immediatamente alla fanteria
470 Prendi il volo. Eccone un altro per te
Difficoltà inoltre, a versare lacrime di nuovo.

Oh demone malvagio, come sei riuscito a vergognarti
Speranza persiana! Ho trovato un'amara vendetta
Mio figlio ad Atene glorioso. pochi barbari
Hai già rovinato la maratona prima?
Il figlio sperava di vendicare gli uccisi
E solo l'oscurità della sfortuna ha portato su di sé!
Ma le navi, dimmi, sono sopravvissute
Dove sei partito? Sto aspettando una risposta chiara.

480 Arrendersi alla volontà del vento, a caso
I capi delle navi sopravvissute fuggirono.
E il resto dell'esercito è tutto in Beozia
Morto, vicino alla chiave, vivificante
L'acqua è tormentata dalla sete. Respiriamo a malapena
Giunsero a Focea, si avviarono stanchi,
A Dorida, raggiunse il Melian
La baia dove il fiume Sperhei irriga i campi,
Da lì noi, non avendo mangiato, ci siamo trasferiti di nuovo
Cerca rifugio nelle città della Tessaglia,
490 Nelle terre degli Achei. La maggior parte è morta lì
Alcuni dalla sete, la fame ha ucciso altri.
Siamo poi andati nella regione della Magnesia
E nella terra dei Macedoni, e, il guado di Axian
Dopo aver superato e inondato Bolby, siamo a Edonida,
Andarono al monte Pangea. Dio non è puntuale
Ha mandato il gelo quella notte e si è congelato
Flusso sacro Strimone. E non onorato
Gli dei sono ancora qui con una fervida preghiera
Cominciarono a gridare alla terra e al cielo per la paura.
500 Pregò a lungo. E quando finito
L'esercito ha pregato, il fiume ha attraversato il ghiaccio.
Chi ha attraversato prima che il dio si disperdesse
I raggi del giorno, che uno di noi è stato salvato lì.
Dopotutto, presto la fiamma luminosa del sole
Il caldo torrido ha sciolto il fragile ponte.
Le persone cadevano l'una sull'altra. Contento
Coloro che, senza tormentarsi a lungo, hanno rinunciato al loro spirito.
E il resto, tutti quelli che sono sopravvissuti allora,
Attraversò con grande difficoltà la Tracia
510 E ritornano ai loro focolari
Una manciata insignificante. Metti lacrime, piangi
La capitale dei persiani, il giovane fiore della patria!
Tutto questo è vero. Ma di più sui molti
Guai, ho taciuto che Dio si è abbattuto su di noi.

capo del coro

O demone odiato, sei pesante
Tutto il nostro popolo persiano ha calpestato il quinto.

Oh, guai a me, sfortunato! Le truppe non ci sono più.
Oh, il sogno di questa notte è profetico,
Quanto era inequivocabile il suo significato scortese
520 E quanto è sbagliata la tua interpretazione del sogno!
Eppure, obbedendo alla tua parola,
Prima andrò a pregare gli dei,
E dopo aver pregato, lascerò di nuovo la casa
E in dono alla terra e ai morti porterò il pane.
So che il sacrificio non può aggiustare il passato
Ma il futuro potrebbe essere più gratificante.
E tu consigli in queste circostanze
Io, come prima, dovrei essere aiutato dal bene,
E se mio figlio appare qui prima,
530 Cosa sono io, consolalo e indirizzalo a casa,
In modo che il nuovo dolore non moltiplichi il vecchio dolore.
Escono ATHOSSA con servi e messaggero.

Stasim prima

Tu sei i Persiani, o Zeus, un esercito immenso,
Quale forza è salda e la gloria è orgogliosa
Era perso
Sei la notte dei guai, sei l'oscurità del desiderio
Coperte Ecbatana e Susa.
E le madri piangono con mano tremante
i loro vestiti,
E le lacrime scorrono lungo il mio petto
540 donne tormentate.
E le giovani mogli, avendo perso i loro mariti,
Si addolorano per coloro con cui il letto dell'amore,
Gioia e felicità degli anni fioriti,
Condiviso, su morbidi tappeti crogiolanti,
E piangere nell'angoscia inevitabile.
Piango anche per i combattenti caduti,
Piango per la loro dolorosa parte.

Tutta l'Asia ora geme,
Terra orfana:
550 “Serse li guidava,
La loro morte è colpa di Serse,
Tutto questo dolore sciocco Serse
Preparato per le navi.
Perché, non conoscendo i problemi,
Governata da Dario, antica Susa
caro signore,
Capo glorioso degli arcieri?

Antistrofe 1

Marinai con fanteria
Sulle navi dal petto scuro andarono,
560 Su navi dalle ali veloci,
Verso la morte - sui tribunali,
Per incontrare il nemico, proprio sulla lama
Spada ionica.
Il re e quello, ci viene detto
Miracolosamente scampato e fuggito
Sui campi della Tracia,
Strade incatenate del freddo.

Poveri quelli che sono cattivi a volontà
Roca è morto prima lì,
570 Al largo della costa di Kirchei! urlo,
Piangere senza ritegno, urlare, singhiozzare,
Alza al cielo un gemito penetrante
Dolore e tristezza, effondi malinconia
Con un lungo clic, tormenta i cuori
Urlo triste!

Antistrofe 2

Porta un'onda del corpo marino,
Avidamente muti figli degli abissi
I cadaveri vengono fatti a pezzi con i denti!
La casa vuota è piena di malinconia,
580 Madre e padre con il cuore spezzato,
Il capofamiglia figlio degli anziani
Portato via. Arrivano
Notizie terribili.

L'Asia non ci sarà più
Vivi secondo il decreto persiano.
Non ci saranno più nazioni
Per rendere omaggio agli autocrati,
La gente non avrà paura
Cadere a terra. Andato
590 Regalità oggi.

Antistrofe 3

Le persone parlano dietro i denti
Smetti immediatamente di tenere:
Colui che è libero dal giogo
Libero anche di parola.
Ayanta Island, con il sangue
Inzuppato, divenne una tomba
Felicità degli orgogliosi persiani.

Tragedia. La tragedia nasce da azioni rituali in onore di Dioniso. I partecipanti a queste azioni indossano maschere con barba e corna di capra, raffiguranti i satelliti di Dioniso - satiri. Le rappresentazioni rituali hanno avuto luogo durante la Grande e la Piccola Dionisia. I canti in onore di Dioniso erano chiamati ditirambi in Grecia. Il ditirambo, come fa notare Aristotele, è alla base della tragedia greca, che ha conservato in un primo momento tutti i tratti del mito di Dioniso. Le prime tragedie espongono miti su Dioniso: sulla sua sofferenza, morte, risurrezione, lotta e vittoria sui nemici. Ma poi i poeti iniziarono a trarre contenuto per le loro opere da altre leggende. A questo proposito, il coro ha iniziato a ritrarre non satiri, ma altre creature o persone mitiche, a seconda del contenuto dell'opera.

Origine ed essenza. La tragedia è nata da canti solenni. Conservava la loro maestosità e serietà, i suoi eroi erano personalità forti, dotate di un carattere volitivo e di grandi passioni. tragedia greca raffigurava sempre alcuni momenti particolarmente difficili nella vita di un intero stato o di un individuo, terribili crimini, disgrazie e profonde sofferenze morali. Non c'era posto per scherzi e risate.

Sistema. La tragedia inizia con un prologo (declamatorio), seguito dall'ingresso del coro con un canto (parod), quindi - episodi (episodi), interrotti dai canti del coro (stasim), l'ultima parte è la stasi finale (di solito risolto nel genere kommos) e attori di partenza e coro - Exod. I canti corali dividevano così la tragedia in parti, che nel dramma moderno si chiamano atti. Il numero delle parti variava anche con lo stesso autore. Le tre unità della tragedia greca: luogo, azione e tempo (l'azione poteva svolgersi solo dall'alba al tramonto), che avrebbero dovuto rafforzare l'illusione della realtà dell'azione. L'unità di tempo e luogo limitava in larga misura lo sviluppo di elementi drammatici caratteristici dell'evoluzione del genere a scapito dell'epopea. Una serie di eventi necessari nel dramma, la cui rappresentazione spezzerebbe l'unità, potrebbero essere riferiti solo allo spettatore. I cosiddetti "messaggeri" hanno raccontato cosa stava succedendo fuori dal palco.

La tragedia greca è stata fortemente influenzata dall'epopea omerica. I tragici hanno preso in prestito molte storie da lui. I personaggi usavano spesso espressioni prese in prestito dall'Iliade. Per i dialoghi e le canzoni del coro, i drammaturghi (sono anche melurgisti, perché la stessa persona ha scritto poesie e musica - l'autore della tragedia) ha usato il trimetro giambico come forma vicina al discorso vivo (per differenze dialettali in alcune parti di la tragedia, vedi l'antica lingua greca). La tragedia raggiunse il suo apice nel V secolo. AVANTI CRISTO e. nelle opere di tre poeti ateniesi: Sofocle ed Euripide.

Sofocle. Nelle tragedie di Sofocle, la cosa principale non è il corso esterno degli eventi, ma il tormento interno degli eroi. Sofocle di solito spiega subito il significato generale della trama. L'epilogo esterno della trama è quasi sempre facile da prevedere. Sofocle evita accuratamente complicazioni e sorprese confuse. La sua caratteristica principale è la tendenza a ritrarre le persone, con tutte le loro intrinseche debolezze, esitazioni, errori e talvolta crimini. I personaggi di Sofocle non sono incarnazioni astratte generali di certi vizi, virtù o idee. Ognuno di loro ha una personalità brillante. Sofocle quasi spoglia i leggendari eroi della loro mitica superumanità. Le catastrofi che colpiscono gli eroi di Sofocle sono preparate dalle proprietà dei loro personaggi e circostanze, ma sono sempre una punizione per la colpa dell'eroe stesso, come in Aiace, o dei suoi antenati, come in Edipo Rex e Antigone. Secondo la propensione ateniese per la dialettica, la tragedia di Sofocle si sviluppa in una contesa verbale tra due oppositori. Aiuta lo spettatore a comprendere meglio la loro correttezza o inesattezza. In Sofocle le discussioni verbali non sono al centro dei drammi. Scene piene di profondo pathos e allo stesso tempo prive della pomposità e della retorica di Euripide si trovano in tutte le tragedie di Sofocle che ci sono pervenute. Gli eroi di Sofocle stanno vivendo una grave angoscia mentale, ma i personaggi positivi, anche in loro, mantengono la piena consapevolezza della loro correttezza.

« Antigone" (circa 442). La trama di "Antigone" si riferisce al ciclo tebano ed è una diretta continuazione della leggenda sulla guerra dei "Sette contro Tebe" e sulla lotta tra Eteocle e Polinice. Dopo la morte di entrambi i fratelli, il nuovo sovrano di Tebe, Creonte, seppellì Eteocle con i dovuti onori, e il corpo di Polinice, che andò in guerra contro Tebe, proibì di tradire la terra, minacciando di morte i disobbedienti. La sorella del defunto, Antigone, violò il bando e seppellì la Politica. Sofocle ha sviluppato questa trama dal punto di vista del conflitto tra le leggi umane e le "leggi non scritte" della religione e della morale. La questione era di attualità: i difensori delle tradizioni della polis consideravano le "leggi non scritte" "stabilite da Dio" e indistruttibili, in contrapposizione alle mutevoli leggi delle persone. Anche la democrazia ateniese religiosamente conservatrice chiedeva il rispetto delle "leggi non scritte". Il prologo di "Antigone" contiene un'altra caratteristica molto comune in Sofocle: l'opposizione di personaggi aspri e morbidi: l'irremovibile Antigone è contrastata dalla timida Ismene, che simpatizza con la sorella, ma non osa agire con lei. Antigone mette in atto il suo piano; copre il corpo di Polinice con un sottile strato di terra, cioè esegue una "" sepoltura simbolica, che, secondo le idee greche, era sufficiente a calmare l'anima del defunto. L'interpretazione dell'"Antigone" di Sofocle per molti anni è rimasta in linea con Hegel; è ancora seguito da molti ricercatori rispettabili3. Come sapete, Hegel vedeva in Antigone uno scontro inconciliabile tra l'idea di statualità e la richiesta che i legami di sangue avanzavano per una persona: Antigone, che osa seppellire il fratello sfidando il regio decreto, muore in una lotta impari con il principio statale, ma il re Creonte, che lo impersona, perde in questo scontro solo figlio e moglie, arrivando alla fine della tragedia spezzato e devastato. Se Antigone è fisicamente morta, allora Creonte è moralmente schiacciato e attende la morte come un vantaggio (1306-1311). I sacrifici compiuti dal re tebano sull'altare della sovranità sono così significativi (non dimentichiamo che Antigone è sua nipote) che a volte è considerato il protagonista della tragedia, che difende gli interessi dello stato con tanta spericolata determinazione. Vale la pena, tuttavia, leggere attentamente il testo dell'Antigone di Sofocle e immaginare come suonava nella specifica situazione storica dell'antica Atene alla fine degli anni '40 del V secolo a.C. e., cosicché l'interpretazione di Hegel perderebbe ogni forza di evidenza.

Analisi di "Antigone" in connessione con la specifica situazione storica di Atene negli anni '40 del V secolo a.C. e. mostra la completa inapplicabilità a questa tragedia dei concetti moderni di stato e moralità individuale. In "Antigone" non c'è conflitto tra diritto statale e diritto divino, perché per Sofocle il vero diritto statale è stato costruito sulla base del divino. In "Antigone" non c'è conflitto tra stato e famiglia, perché per Sofocle il dovere dello stato era proteggere i diritti naturali della famiglia, e non un solo stato greco vietava ai cittadini di seppellire i propri parenti. In "Antigone" si rivela il conflitto tra la legge naturale, divina e quindi veramente statuale e l'individuo che si prende la libertà di rappresentare lo Stato contrariamente alla legge naturale e divina. Chi ha il sopravvento in questo scontro? In ogni caso, non Creonte, nonostante il desiderio di alcuni ricercatori di renderlo il vero eroe della tragedia; il crollo morale finale di Creonte testimonia il suo completo fallimento. Ma possiamo considerare Antigone la vincitrice, sola in un eroismo non corrisposto e che ha concluso senza gloria la sua vita in una cupa prigione? Qui dobbiamo dare un'occhiata più da vicino a quale posto occupa la sua immagine nella tragedia e con quali mezzi viene creata. In termini quantitativi, il ruolo di Antigone è molto piccolo: solo circa duecento versi, quasi la metà di Creonte. Inoltre, l'intero ultimo terzo della tragedia, che porta l'azione all'epilogo, si svolge senza la sua partecipazione. Con tutto ciò, Sofocle non solo convince lo spettatore che Antigone ha ragione, ma lo ispira anche con profonda simpatia per la ragazza e ammirazione per il suo altruismo, inflessibilità, impavidità di fronte alla morte. Le lamentele insolitamente sincere e profondamente toccanti di Antigone occupano un posto molto importante nella struttura della tragedia. Prima di tutto, privano la sua immagine di ogni tocco di ascetismo sacrificale che potrebbe emergere dalle prime scene, dove così spesso conferma la sua disponibilità alla morte. Antigone appare davanti allo spettatore come una persona viva e purosangue, alla quale nulla di umano è estraneo né nei pensieri né nei sentimenti. Più ricca è l'immagine di Antigone con tali sensazioni, più impressionante è la sua incrollabile lealtà al suo dovere morale. Sofocle crea in modo abbastanza consapevole e intenzionale un'atmosfera di solitudine immaginaria attorno alla sua eroina, perché in un tale ambiente la sua natura eroica si manifesta pienamente. Certo, Sofocle non ha costretto la sua eroina a morire invano, nonostante la sua evidente correttezza morale: ha visto quale minaccia alla democrazia ateniese, che ha stimolato lo sviluppo a tutto tondo dell'individuo, è irta allo stesso tempo del sé ipertrofico -determinazione di questa personalità nel suo desiderio di soggiogare i diritti naturali dell'uomo. Tuttavia, non tutto in queste leggi sembrava a Sofocle del tutto spiegabile, e la migliore prova di ciò è la natura problematica della conoscenza umana già delineata in Antigone. "Veloce come il pensiero del vento" (phronema) Sofocle nel famoso "inno all'uomo" si classificò tra le più grandi conquiste del genere umano (353-355), affiancando il suo predecessore Eschilo nel valutare le possibilità della mente. Se la caduta di Creonte non è radicata nell'inconoscibilità del mondo (il suo atteggiamento nei confronti dell'assassinato Polinice è in netta contraddizione con le note norme morali), allora con Antigone la situazione è più complicata. Come Yemena all'inizio della tragedia, così successivamente Creonte e il coro considerano il suo atto un segno di temerarietà,22 e Antigone si rende conto che il suo comportamento può essere considerato in questo modo (95, cfr. 557). L'essenza del problema è formulata nel distico che conclude il primo monologo di Antigone: sebbene Creonte la consideri stupida, sembra che l'accusa di stupidità provenga da uno stolto (f. 469). Il finale della tragedia mostra che Antigone non si sbagliava: Creonte sta pagando per la sua follia, e dobbiamo dare all'impresa della ragazza la piena misura dell'eroica "ragionevolezza", poiché il suo comportamento coincide con la legge divina oggettivamente esistente ed eterna. Ma poiché per la sua lealtà a questa legge Antigone non riceve la gloria, ma la morte, deve mettere in dubbio la ragionevolezza di un simile risultato. Quale legge degli dei ho infranto? perciò Antigone chiede: "Perché io, infelice, dovrei ancora guardare gli dei, quali alleati chiamare in aiuto se, agendo devotamente, ho meritato l'accusa di empietà?" (921-924). “Guarda, gli anziani di Tebe ... cosa sopporto - e da una persona simile! - sebbene riverissi devotamente i cieli. Per l'eroe di Eschilo la pietà garantiva il trionfo finale, per Antigone porta a una morte vergognosa; la "ragionevolezza" soggettiva del comportamento umano porta a un risultato oggettivamente tragico: sorge una contraddizione tra la mente umana e quella divina, la cui risoluzione si ottiene a costo del sacrificio di sé dell'eroica individualità Euripide. (480 a.C. - 406 a.C.). Quasi tutte le opere teatrali sopravvissute di Euripide furono create durante la guerra del Peloponneso (431-404 a.C.) tra Atene e Sparta, che ebbe un enorme impatto su tutti gli aspetti della vita dell'antica Grecia. E la prima caratteristica delle tragedie di Euripide è la bruciante modernità: motivi eroico-patriottici, ostilità a Sparta, crisi dell'antica democrazia proprietaria di schiavi, prima crisi della coscienza religiosa associata al rapido sviluppo della filosofia materialistica, ecc. A questo proposito, l'atteggiamento di Euripide nei confronti della mitologia è particolarmente indicativo: il mito diventa per il drammaturgo solo materiale per riflettere gli eventi contemporanei; si permette di modificare non solo i dettagli minori della mitologia classica, ma anche di dare interpretazioni razionali inaspettate di trame ben note (ad esempio, in Ifigenia in Tauris, i sacrifici umani sono spiegati dalle crudeli usanze dei barbari). Gli dei nelle opere di Euripide appaiono spesso più crudeli, insidiosi e vendicativi delle persone (Ippolito, Ercole, ecc.). Proprio per questo, “al contrario”, la tecnica dei “dues ex machina” (“Dio dalla macchina”) si è così diffusa nella drammaturgia di Euripide, quando nel finale dell'opera Dio appare all'improvviso e amministra frettolosamente la giustizia. Nell'interpretazione di Euripide, difficilmente la divina provvidenza potrebbe occuparsi consapevolmente di ristabilire la giustizia. Tuttavia, la principale innovazione di Euripide, che ha causato il rifiuto tra la maggior parte dei suoi contemporanei, è stata la rappresentazione dei personaggi umani. Euripide, come già notava Aristotele nella sua Poetica, portava sul palcoscenico le persone così come sono nella vita. Gli eroi e soprattutto le eroine di Euripide non possiedono affatto integrità, i loro personaggi sono complessi e contraddittori, e sentimenti, passioni, pensieri elevati sono strettamente intrecciati con quelli bassi. Ciò ha conferito versatilità ai personaggi tragici di Euripide, evocando nel pubblico una complessa gamma di sentimenti, dall'empatia all'orrore. Espandendo la tavolozza dei mezzi teatrali e visivi, ha ampiamente utilizzato il vocabolario quotidiano; insieme al coro, ha aumentato il volume del cosiddetto. monodia (canto solista di un attore in una tragedia). Monodia è stata introdotta nell'uso teatrale da Sofocle, ma l'uso diffuso di questa tecnica è associato al nome di Euripide. Lo scontro di posizioni opposte di personaggi nel cosiddetto. agonakh (concorsi verbali di personaggi) Euripide esacerbato attraverso l'uso della tecnica della stichomythia, cioè scambio di poesie dei partecipanti al dialogo.

Medea. L'immagine di una persona sofferente è il tratto più caratteristico dell'opera di Euripide. Nell'uomo stesso ci sono forze che possono farlo precipitare nell'abisso della sofferenza. Tale persona è, in particolare, Medea, l'eroina dell'omonima tragedia, messa in scena nel 431. La maga Medea, figlia del re della Colchide, innamoratasi di Giasone, arrivato in Colchide, gli fornì un aiuto inestimabile, insegnandogli a superare tutti gli ostacoli e ottenere il vello d'oro. In sacrificio a Jason, ha portato la sua patria, l'onore da nubile, il buon nome; più dura Medea sta ora sperimentando il desiderio di Giasone di lasciarla con i suoi due figli dopo diversi anni di felice vita familiare e sposare la figlia del re di Corinto, che ordina anche a Medea e ai bambini di lasciare il suo paese. La donna offesa e abbandonata trama un piano terribile: non solo distruggere la rivale, ma anche uccidere i propri figli; così può vendicarsi completamente di Jason. La prima metà di questo piano si svolge senza troppe difficoltà: presumibilmente rassegnata alla sua posizione, Medea invia alla sposa di Giasone un vestito costoso saturo di veleno attraverso i suoi figli. Il dono è accolto favorevolmente e ora Medea affronta la prova più difficile: deve uccidere i bambini. La sete di vendetta lotta in lei con i sentimenti materni, e cambia idea quattro volte finché non appare un messaggero con un terribile messaggio: la principessa e suo padre sono morti in una terribile agonia per il veleno, e una folla di corinzi arrabbiati si affretta a casa di Medea per occuparsi di lei e dei suoi figli. Ora, quando i ragazzi sono minacciati di morte imminente, Medea decide finalmente di compiere una terribile atrocità. Prima che Jason torni con rabbia e disperazione, Medea appare su un carro magico sospeso nell'aria; in grembo alla madre ci sono i cadaveri dei bambini che ha ucciso. L'atmosfera di magia che avvolge il finale della tragedia e, in una certa misura, l'apparizione della stessa Medea, non possono nascondere il contenuto profondamente umano della sua immagine. A differenza degli eroi di Sofocle, che non deviano mai dal percorso scelto una volta, Medea viene mostrata in molteplici passaggi dalla rabbia furiosa alle preghiere, dall'indignazione all'umiltà immaginaria, nella lotta di sentimenti e pensieri contrastanti. La tragedia più profonda dell'immagine di Medea è data anche da tristi riflessioni sulla quota di una donna, la cui posizione nella famiglia ateniese era davvero poco invidiabile: essendo sotto la vigile supervisione prima dei suoi genitori, e poi del marito, era condannata a rimanere reclusa nella metà femminile della casa per tutta la vita. Inoltre, durante il matrimonio, nessuno ha chiesto alla ragazza i suoi sentimenti: i matrimoni sono stati conclusi da genitori che cercavano un accordo vantaggioso per entrambe le parti. Medea vede la profonda ingiustizia di questo stato di cose, che pone una donna in balia di uno sconosciuto, di uno sconosciuto, spesso poco incline a caricarsi troppo di vincoli matrimoniali.

Sì, tra coloro che respirano e pensano, Noi donne non siamo più infelici. Per i mariti Paghiamo, e non a buon mercato. E se lo compri, quindi è il tuo padrone, non uno schiavo ... Dopotutto, un marito, quando il focolare gli fa schifo, dal lato del cuore si diverte con amore, hanno amici e coetanei, e noi bisogna guardare negli occhi gli odiosi. L'atmosfera quotidiana dell'Atene contemporanea ad Euripide influì anche sull'immagine di Giasone, lontana da ogni tipo di idealizzazione. Carriera egoista, allievo dei sofisti, che sa volgere a suo favore qualsiasi argomento, o giustifica la sua perfidia con riferimenti al benessere dei figli, ai quali il suo matrimonio dovrebbe garantire i diritti civili a Corinto, oppure spiega l'aiuto ricevuto una volta da Medea dall'onnipotenza di Ciprida. L'insolita interpretazione della leggenda mitologica, l'immagine internamente contraddittoria di Medea fu valutata dai contemporanei di Euripide in modo completamente diverso rispetto alle successive generazioni di spettatori e lettori. L'antica estetica del periodo classico ammetteva che nella lotta per il letto coniugale, una donna offesa ha il diritto di prendere le misure più estreme contro il marito e il suo rivale che l'ha tradita. Ma la vendetta, le cui vittime sono i propri figli, non rientrava nelle norme estetiche che richiedevano l'integrità interiore dell'eroe tragico. Pertanto, l'illustre "Medea" era solo al terzo posto alla prima produzione, cioè, in sostanza, fallì.

17. Spazio geoculturale antico. Fasi di sviluppo della civiltà antica L'allevamento del bestiame, l'agricoltura, l'estrazione di metalli, l'artigianato, il commercio si svilupparono intensamente. L'organizzazione tribale patriarcale della società si è disintegrata. La disparità di ricchezza delle famiglie è cresciuta. La nobiltà tribale, che aumentò la ricchezza attraverso l'uso diffuso del lavoro degli schiavi, intraprese una lotta per il potere. La vita pubblica procedeva rapidamente: conflitti sociali, guerre, disordini, sconvolgimenti politici. La cultura antica per tutta la sua esistenza è rimasta tra le braccia della mitologia. Tuttavia, le dinamiche della vita sociale, la complicazione delle relazioni sociali, la crescita della conoscenza hanno minato le forme arcaiche del pensiero mitologico. Avendo appreso dai Fenici l'arte della scrittura alfabetica e perfezionata introducendo lettere che denotano suoni vocalici, i Greci furono in grado di registrare e accumulare informazioni storiche, geografiche, astronomiche, raccogliere osservazioni relative a fenomeni naturali, invenzioni tecniche, usi e costumi delle persone La necessità di mantenere l'ordine pubblico nello stato richiedeva la sostituzione delle norme di comportamento tribali non scritte custodite nei miti con codici di leggi logicamente chiari e ordinati. La vita politica pubblica ha stimolato lo sviluppo dell'oratoria, la capacità di convincere le persone, contribuendo alla crescita di una cultura del pensiero e della parola. Il miglioramento della produzione e del lavoro artigianale, dell'edilizia urbana e dell'arte militare è andato oltre il quadro dei campioni rituali e cerimoniali consacrati dal mito. Segni di civiltà: * divisione del lavoro fisico e mentale; *scrivere; * l'emergere delle città come centri di vita culturale ed economica. Caratteristiche della civiltà: -la presenza di un centro con la concentrazione di tutte le sfere della vita e il loro indebolimento alla periferia (quando i residenti urbani chiamano "villaggio" i residenti delle piccole città); -nucleo etnico (persone) - in Antica Roma- Romani, nell'antica Grecia - Elleni (Greci); -sistema ideologico formato (religione); - tendenza all'espansione (geografica, culturale) delle città; -unico campo informativo con lingua e scrittura; -formazione di relazioni commerciali esterne e zone di influenza; -fasi di sviluppo (crescita - picco di prosperità - declino, morte o trasformazione). Caratteristiche dell'antica civiltà: 1) Base agricola. Triade mediterranea - coltivazione senza irrigazione artificiale di cereali, uva e olive. 2) Si manifestarono i rapporti di proprietà privata, il predominio della produzione privata di merci, orientata principalmente al mercato. 3) "polis" - "città-stato", che copre la città stessa e il territorio ad essa adiacente. Le polis furono le prime repubbliche della storia dell'intera umanità, l'antica forma di proprietà fondiaria dominava nella comunità delle polis, era utilizzata da coloro che erano membri della comunità civile. Sotto il sistema della polis, l'accaparramento era condannato. Nella maggior parte delle politiche, l'organo supremo del potere era l'assemblea popolare. Aveva il diritto di prendere una decisione definitiva sulle questioni più importanti della polis. La polis era una coincidenza quasi completa di struttura politica, organizzazione militare e società civile. 4) Nel campo dello sviluppo della cultura materiale, è stata notata l'emergere di nuove tecnologie e valori materiali, si è sviluppato l'artigianato, sono stati costruiti porti marittimi e sono sorte nuove città ed è stata avviata la costruzione del trasporto marittimo. Periodizzazione della cultura antica: 1) L'era omerica (XI-IX secolo aC) La principale forma di controllo sociale è la "cultura della vergogna" - una reazione di condanna diretta del popolo alla deviazione del comportamento dell'eroe dalla norma. Gli dei sono considerati parte della natura, una persona, adorando gli dei, può e deve costruire razionalmente relazioni con loro. L'era omerica dimostra la competitività (agon) come norma della creazione culturale e pone il fondamento agonale di tutta la cultura europea 2) Era arcaica (VIII-VI secolo a.C.) Il risultato di un nuovo tipo relazioni pubbliche- la legge "nomos" come norma giuridica impersonale, ugualmente vincolante per tutti. Si sta formando una società in cui vengono alla ribalta ogni cittadino a tutti gli effetti - il proprietario e il politico, che esprime interessi privati ​​​​attraverso il mantenimento di quelli pubblici, virtù pacifiche. Gli dei proteggono e mantengono un nuovo ordine sociale e naturale (cosmo), in cui le relazioni sono regolate dai principi della compensazione e della misura cosmica e sono soggette a comprensione razionale in vari sistemi filosofico-naturali. 3) L'era dei classici (V secolo aC) - l'ascesa del genio greco in tutti i campi della cultura - arte, letteratura, filosofia e scienza. Su iniziativa di Pericle nel centro di Atene, il Partenone fu eretto sull'acropoli, il famoso tempio in onore della vergine Atena. Tragedie, commedie e drammi satirici venivano messi in scena nel teatro ateniese. La vittoria dei greci sui persiani, la realizzazione dei vantaggi della legge sull'arbitrarietà e il dispotismo hanno contribuito alla formazione dell'idea di una persona come persona indipendente (autarchia). Il diritto assume il carattere di un'idea giuridica razionale da discutere. Durante l'era di Pericle vita pubblica serve l'auto-sviluppo dell'uomo. Allo stesso tempo, i problemi dell'individualismo umano iniziano a realizzarsi e il problema dell'inconscio si apre davanti ai greci. 4) L'era dell'ellenismo (IV secolo aC) campioni di cultura greca si diffusero in tutto il mondo a seguito delle conquiste di Alessandro Magno. Ma allo stesso tempo, le politiche antiche hanno perso la loro precedente indipendenza. Il testimone culturale è stato raccolto dall'antica Roma, le principali conquiste culturali di Roma risalgono all'era dell'impero, quando dominava il culto della praticità, dello stato e della legge. Le principali virtù erano la politica, la guerra, il governo.

Eschilo (524-427) è il più anziano dei grandi tragici greci che hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo (Fig. 7). La sua vita è nota

136

137

molto poco e nulla indica alcun collegamento con la regione settentrionale del Mar Nero.
Quasi tutto ciò che riguarda la Scizia nelle opere sopravvissute di Eschilo è contenuto nella tragedia più famosa "Prometeo incatenato". La sua azione si svolge, come affermato nelle primissime righe, in un paese scitico ai margini della terra, dove si erge il Monte Caucaso. Qui la Scizia appare come un paese fantastico sconosciuto, simile a quello raffigurato in molti miti.
Per ordine di Zeus, Prometeo è incatenato a una roccia, condannato all'eterno tormento per la disobbedienza. Il cugino di Zeus, figlio del titano Giapeto, Prometeo fece arrabbiare il dio supremo non essendo d'accordo con il fatto che tutte le benedizioni dovessero appartenere agli dei. Dalla bottega di Efesto e Atena, il titano rubò il fuoco e lo diede alle persone in modo che potessero padroneggiare vari mestieri. Simpatizzando con i mortali, Prometeo li dotò di ragione, insegnò loro a indossare abiti, costruire case e navi, scrivere e leggere, fare sacrifici agli dei e indovinare.
Eschilo descrive Prometeo fiducioso nella sua correttezza, nonostante i terribili tormenti che sopporta. Il coro, simpatizzando per la sofferenza dell'eroe, canta di come il titano sia pianto dai mortali che vivono vicino alla montagna dove è incatenato. Le Amazzoni della Colchide e molti Sciti, "che vivono intorno a Meotida all'estremità della terra", simpatizzano con lui.12 Rispetto a Erodoto e ad altri autori successivi, la geografia dell'insediamento degli Sciti nella tragedia è spostata verso est . Questa è una preziosa prova del luogo in cui si trovavano gli Sciti prima del loro insediamento nella regione del Mar Nero settentrionale. Numerosi monumenti sciti del VII-inizi del V sec. nella Ciscaucasia settentrionale 13 sono coerenti con la localizzazione di questo popolo nella tragedia "Prometheus Chained".
Eschilo condanna il dispotismo di Zeus e, per sottolineare le azioni sgradevoli del supremo sovrano degli dei, porta in scena un'altra delle sue vittime: Io. L'amato di Zeus, trasformato in una mucca, si precipita attraverso molti paesi e raggiunge la Scizia, dove languisce Prometeo. Ha pietà della sfortunata Io e, descrivendo il suo ulteriore viaggio in Egitto, menziona una serie di punti geografici della regione nord-orientale del Mar Nero e le tribù reali e mitiche che la abitavano.

E tu, figlio di Inah, nel profondo del tuo petto
Nascondi il mio discorso per conoscere la fine delle tue strade.
Da qui sei confuso all'alba
Dirigerai un passo attraverso le terre vergini non arate
E verrai dai nomadi Sciti. Loro vivono
Sotto il sole libero sui carretti, nei box
Vimini. Dietro le spalle ci sono archi formidabili.
Non avvicinarti a loro! Mantieni il sentiero
Ripida spiaggia di pietra focaia, gemiti soffocati.

138

Da questi luoghi vivono sulla mano sinistra
Khalib di forgiatura del ferro. Temeteli!
Sono feroci e scortesi con gli ospiti.
Verrai al fiume Gromotukha.
Il suo nome è giustamente dato. Non cercare un guado nel fiume!
Nessun guado! Risali alle radici! Caucaso
Vedrai una montagna terribile. Dalle sue corna
Il potente flusso sta correndo. Attraversa le creste
Stelle vicine e a mezzogiorno
Inviare! Lì si incontrerà l'esercito delle Amazzoni
Ostile agli uomini. Vivi a Themyscira
Saranno da Fermodont. Banco lì
La più pericolosa è la Mascella di Salmide,
Paura delle navi, matrigna tremante dei bagnanti.
Quindi andrai all'istmo cimmero
Alle porte del mare stretto. Ecco, audace
Devi attraversare lo stretto di Meotida.
E un ricordo glorioso rimarrà nelle persone
su questa traversata. Ci sarà un nome per lei -
"Mucca Ford" - Bosforo. Campi d'Europa voi
Se parti, verrai nel continente asiatico.14

Eschilo ha fornito una descrizione etnografica breve ma molto accurata degli Sciti. Armati di archi a lungo raggio, vagano, se le parole del tragico sono tradotte letteralmente, "nelle steppe non arate e vivono in una dimora di vimini, sollevandola in alto su carri con ruote che girano rapidamente". La descrizione dell'abitazione e delle armi degli Sciti è confermata da reperti archeologici e altri autori antichi (Erodoto, pseudo-Ippocrate), particolarmente interessati alla vita di questo popolo.
Insieme alle realtà che corrispondono alla realtà storica, Eschilo non ha evitato i cliché letterari già consolidati nella raffigurazione degli Sciti. In una delle commedie, nota solo per una breve menzione di Strabone, il tragico chiamava gli Sciti "viventi secondo belle leggi",15 cioè li presentava come barbari ideali.
Le corrette osservazioni etnografiche nella descrizione degli Sciti sono tratte da Eschilo, forse non dai libri, ma dalle sue stesse osservazioni. Dopotutto, nell'ultimo terzo del VI-inizio del V secolo. gli Sciti servirono come mercenari nell'esercito ateniese.16 Così, Eschilo in gioventù poté vedere gli Sciti nella sua terra natale, dove, come mostra la pittura vascolare, continuarono a indossare i loro abiti nazionali, così come le armi, e probabilmente vivevano in vagoni.
La descrizione attendibile degli Sciti in Prometeo incatenato differisce dalle caratterizzazioni molto generali o fantastiche di altri popoli sul sentiero di Io. Ad esempio, i Khalib sono tradizionalmente chiamati

139

lavorare il ferro e sono caratterizzati in modo molto generale: sono severi e inespugnabili per gli estranei. Al contrario, le Amazzoni mostreranno volentieri la via a Io, ma di loro non si dice nulla, tranne dove Io le vedrà e dove poi si muoveranno.
Eschilo si discosta dalla consueta localizzazione della patria delle Amazzoni. Il tragico li colloca accanto agli Sciti, da dove, secondo Prometeo, si trasferiranno in futuro a Thermodont. Di solito si considerava il contrario, come detto sopra, analizzando l'aggiunta del mito dei matrimoni delle Amazzoni e degli Sciti. Secondo immagini su vasi attici della seconda metà del VI-V secolo. sappiamo dell'ampia popolarità del mito della battaglia di Ercole con le Amazzoni nella loro terra natale a Theriodont. Prometeo, in un dialogo con Io, dice che Ercole, suo discendente nella tredicesima generazione, salverà il titano dal tormento. Pertanto, Eschilo dovette conciliare due miti indipendenti: sull'incontro di Io con le Amazzoni nel quartiere degli Sciti e sulla battaglia di Ercole con loro a Thermodon alcuni secoli dopo. Per questo motivo, la patria originaria delle Amazzoni non era l'Asia Minore, ma l'area al confine con la Scizia.
A giudicare dal monologo di Prometeo, Eschilo non aveva un'idea chiara della geografia della regione settentrionale del Mar Nero, sebbene ai suoi tempi esistessero già mappe e descrizioni della costa del Ponto e lo stesso tragico, secondo i ricercatori , spesso utilizzato come carta geografica per descrivere varie aree dell'ecumene.17 In Prometeo incatenato” Io corre da ovest a est dall'Europa all'Asia, ma la sequenza geografica del suo percorso è difficile da cogliere. La baia di Salmides, situata sulla costa occidentale del Ponto, è adiacente al Thermodont, che sfocia nel Ponto da sud: il Caucaso e la Colchide incontrano Io all'interno dell'Europa. Allo stesso tempo, Prometeo chiama il Bosforo cimmero il confine tra Europa e Asia. Da cui ne consegue che il Caucaso e la Colchide non sono inclusi in Europa. Nel frammento superstite della tragedia "Prometeo liberato", Eschilo chiamava Fasi il confine dei continenti. In questo caso, l'attribuzione del Caucaso e della Colchide all'Europa risulta giusta.
I disaccordi nelle tragedie di Eschilo riflettono l'esistenza nei secoli VI-V. due diversi punti di vista sulla divisione dei continenti, che è chiaramente affermato da Erodoto.18 Inizialmente, i Greci considerarono il fiume Fasis come il confine dell'Europa e dell'Asia, e successivamente iniziarono a tracciare il confine lungo Tanais e il Bosforo cimmero . L'ultimo punto di vista nel V secolo. ha soppiantato la vecchia nozione. Eschilo non aveva molto bisogno di affrontare queste differenze. Il tragico era soddisfatto del fatto che i nomi si riferissero alla regione del Ponto e creassero un'atmosfera di azione in un paese lontano. Eschilo si sforzò di ottenere lo stesso effetto in altre commedie, saturandole di nomi geografici esotici.
Probabilmente trasse le sue conoscenze in questo campo dalle opere dei logografi.19 Sembra che Eschilo abbia preso in prestito la spiegazione da loro.

140

il nome del Bosforo cimmero, presumibilmente chiamato in memoria dell'attraversamento di Io. Tale interpretazione ricorda la maniera dei logografi e, in particolare, i frammenti superstiti della "Descrizione della Terra" di Ecateo, dove l'origine di alcuni nomi geografici è spiegata in modo simile.
Le opere di Eschilo erano già molto apprezzate dai suoi contemporanei. Secondo alcune fonti, il drammaturgo è uscito vittorioso a Dionisio 13 volte, secondo altri - 28 volte. Ma verso la fine della sua vita ebbe un forte rivale. Nel 468 Sofocle sconfisse Eschilo.
Sofocle (496-406) compose più di 120 tragedie e drammi satirici, vinse il campionato 24 volte e non prese mai un posto inferiore al secondo (Fig. 8). Ha mantenuto il suo eccezionale dono poetico fino a tarda età. C'era una leggenda su come i suoi figli, volendo entrare nella piena proprietà della proprietà, volessero dichiarare fuori di testa il loro vecchio padre e stabilire la tutela su di lui. Al processo Sofocle non ha dimostrato nulla, ma ha letto un estratto della tragedia "Edipo in Colon", che ha deliziato tutti, e il caso è stato subito deciso a suo favore.
Rispondendo agli ideali di un cittadino del suo tempo, Sofocle dedicò molto tempo alla partecipazione alla vita sociale e politica di Atene. Secondo

141

il poeta Ione, qui aveva meno talento che nel dramma, e svolgeva i suoi doveri "come ogni onesto ateniese". Eppure, i cittadini lo hanno ripetutamente eletto ad alte cariche governative. Fu più volte uno dei dieci strateghi ateniesi che comandavano la flotta e le truppe, ed era anche responsabile della politica estera e affari finanziari. Insieme al primo stratega Pericle, Sofocle nel 441 partecipò al lungo assedio di Samo, i cui cittadini desideravano abbandonare l'unione marittima ateniese. Durante la spedizione di Samo, Sofocle condusse negoziati di successo con le politiche greche sulle isole di Lesbo e Chios.
Plutarco nella biografia di Pericle disse che sotto di lui gli Ateniesi tenevano tutto il Ponto in loro potere, e lo squadrone ateniese entrò in molte città della regione del Mar Nero. 20 Alcuni di loro si unirono per un po 'all'Unione marittima ateniese con l'obbligo di pagare una certa tassa; tra questi c'erano Olbia e Ninfeo.21
Le questioni scottanti della politica nei confronti degli stati greci in Scizia furono certamente discusse nell'ambiente di Pericle. Nel grado di primo stratega, guidò quasi permanentemente lo stato ateniese per 16 anni. Questo periodo (444-429) è chiamato "l'età d'oro di Pericle". Comprende il fiorire della democrazia ateniese, l'ascesa senza precedenti della letteratura, dell'arte e dell'architettura. Pericle ha diretto non solo il politico, ma anche vita artistica Atene. La cerchia dei suoi amici più cari comprendeva filosofi, scultori e scrittori. Per conto di Pericle, lo scultore Fidia guidò i maestri che costruirono e decorarono i templi dell'Acropoli, che rimangono ancora l'attrazione principale di Atene. I nomi degli amici di Pericle - Sofocle ed Erodoto - sono associati ai più grandi successi nel campo della drammaturgia e della prosa artistica.
Sofocle apprezzava molto il lavoro di Erodoto. Ha scritto una poesia in suo onore, includendo nelle sue tragedie alcune trame e alcune informazioni specifiche dalla "Storia". Ad esempio, in "Antigone" l'eroina, esaltando l'amore fraterno, ripete il ragionamento della donna persiana in Erodoto, e il sogno della moglie di Agamennone Clitennestra in "Elettra" è simile al sogno del re dei Medi Astiage. Gli Ateniesi vennero a conoscenza per la prima volta di un animale a loro sconosciuto prima: un gatto dal logos egiziano di Erodoto. Chrys in seguito la menzionò in The Pathfinders.22
Soffermiamoci su un simile prestito di Sofocle dal logos scitico di Erodoto. In un verso della tragedia perduta "Enomai" si dice: "Alla maniera degli Sciti, strappandosi i capelli sulle salviette". scalpi di teste di cavallo e usati come asciugamani.24 Va notato che Erodoto

142

chiama due volte scalpi simili la stessa parola usata nel frammento considerato della tragedia.
Sofocle fece rivivere la storia del crudele Enomai con una descrizione di una vera usanza scitica, che il re avrebbe usato quando trattava con i corteggiatori. La trama di questa commedia è presa in prestito da un mito ampiamente conosciuto in Grecia, che riflette l'antica usanza del combattimento singolo tra un capo tribù e candidati al suo posto. Ci sono storie simili nelle leggende di popoli diversi.
Il re Enomai ricevette una previsione che sarebbe morto per colpa di suo genero. Pertanto, il re offrì ai corteggiatori di sua figlia Ippodamia una prova insopportabile. Possedendo cavalli meravigliosi che nessuno poteva raggiungere, promise di sposare sua figlia con colui che lo avrebbe sconfitto nella corsa delle bighe. In caso di sconfitta, lo sposo perdeva la vita. Così Enomai uccise tredici pretendenti, e attaccò la testa di ciascuno alla facciata del suo palazzo; solo il quattordicesimo riuscì a sconfiggere il re con l'aiuto dell'astuzia.25
La partecipazione di Sofocle agli affari di stato e la sua amicizia con Pericle danno sufficiente fiducia per credere che il poeta fosse ben consapevole delle colonie greche nella regione settentrionale del Mar Nero.
Naturalmente, non tutte le esperienze di vita si riflettono nel lavoro dello scrittore e nelle tragedie completamente conservate non si dice nulla della Scizia. Tuttavia, lo studio dei titoli e dei frammenti degli scritti perduti di Sofocle fa ritenere che il tema della regione settentrionale del Mar Nero occupasse un posto di rilievo nei suoi scritti. Prima di tutto, questo si riferisce alla tragedia "Sciti" e alle commedie associate al mito di Ifigenia.
Le tragedie venivano denominate con il nome del protagonista (ad esempio, Prometeo di Eschilo, Antigone di Sofocle, Eracle di Euripide), o dal coro (ad esempio, Persiani di Eschilo, Trachini di Sofocle, Troiana di Euripide) . Pertanto, il nome "Sciti" indica che gli Sciti componevano il coro della tragedia e l'azione si svolse in Scizia. Il contenuto della tragedia è parzialmente riprodotto nel poema "Argonautica" di Apollonio di Rodi. L'autore della più grande opera sopravvissuta dell'era ellenistica descrive come Giasone salpa verso la sua terra natale sulla nave Argo insieme alla principessa Medea, che lo aiutò a impossessarsi della pelle di un favoloso ariete d'oro in Colchide. Sulla costa settentrionale del Ponto, il re della Colchide Eet ei suoi compagni li raggiungono, e gli Argonauti cercano rifugio presso il re scita; Eet chiede l'estradizione di sua figlia Medea e del vello d'oro. La trama della permanenza degli Argonauti con gli Sciti, a quanto pare, fu un'invenzione di Sofocle. "Puoi immaginare", scrive Φ. F. Zelinsky, - quanto volentieri il poeta, amico di Erodoto, usò il materiale etnografico del libro IV per far conoscere ai suoi concittadini la gente del nord così interessante per loro.”26

143

Tuttavia, Sofocle probabilmente trasse le sue informazioni non solo dagli scritti di Erodoto. Si può presumere che la tragedia "Sciti" sia stata una risposta poetica alla politica pontica di Pericle. Dopotutto, è stato a lungo notato che le tragedie antiche, molte delle quali sono scritte sulle trame di antichi racconti eroici, erano comunque strettamente legate al presente. Ad esempio, nella tragedia di Sofocle "Fineo il Primo", sul materiale del mito sulla rivalità delle mogli di Fineo Cleopatra, ateniese per madre, e Idee dall'Asia Minore, le affermazioni di Atene sulla Tracia erano giustificate. Qui, in un contesto sconosciuto, si diceva dell '"acqua del Bosforo degli Sciti", cioè del Bosforo cimmero. Il frammento è conservato nel dizionario di Stefano di Bisanzio (sotto la parola "Bosporus"), che in questo caso era interessato solo alla grafia del dittongo nell'aggettivo greco "Bosporan".
Gli Sciti di Sofocle erano tra le opere greche che tradussero in latino i primi tragici romani. Nel II sec. AVANTI CRISTO e. Le azioni sulla trama di "Sciti" hanno scritto la tragedia "Medea, o gli Argonauti". Purtroppo ne rimangono alcuni frammenti minori. Per il nostro argomento, solo uno è di interesse, conservato da Cicerone.27 L'oratore ha citato il discorso di un attonito pastore scita, che per la prima volta ha visto una nave muoversi sul mare. Qui Sofocle fece una conclusione storica corretta: i Greci furono davvero i primi marinai con cui gli Sciti dovettero incontrarsi.
Ancor meno che in "Sciti", sappiamo come le informazioni sulla regione settentrionale del Mar Nero sono state interpretate nelle tragedie "Chris" e "Alet". Entrambi trattavano del mito di Ifigenia in Tauride.
In "Aleta" si racconta come Elettra, sorella di Oreste e Ifigenia, ricevette false notizie sulla morte di Oreste e del suo amico Pilade in Taurica. Elettra andò a Delfi per sapere dall'oracolo se la notizia della morte di suo fratello fosse vera, e lì incontrò Oreste e Ifigenia. Il loro resoconto delle disavventure nella terra tauriana descriveva probabilmente i costumi crudeli dei tauriani, che sacrificavano tutti gli stranieri. L'azione di un'altra tragedia ebbe luogo sull'isola di Chris, dove Oreste, Pilade e Ifigenia furono costretti a sbarcare sulla via della Taurica. Qui furono raggiunti dal re dei Tauriani Toant e chiesero punizione per il rapimento della statua sacra di Artemide dal tempio di Tauride.
La fonte delle informazioni etnografiche sul Toro, a quanto pare, era opera di Erodoto. Sofocle potrebbe aver utilizzato non solo ciò che lo storico ha registrato nei suoi scritti, ma anche ciò che ha detto ai suoi amici. Dopotutto, lo stesso Erodoto affermava di non includere sempre tutto ciò che sapeva nel suo lavoro.
Nelle tragedie di Sofocle ci sono noti nomi geografici associati alla Scizia. Istres in "Edipo Rex" personificava un enorme fiume che scorreva in piena. Tanais in "Sciti"

144

segnava il confine di due continenti: Europa e Asia, e il Bosforo cimmero a Phinea I è menzionato come uno stretto nella terra degli Sciti.
Quindi, secondo dati indiretti della biografia di Sofocle e frammenti delle sue opere perdute, possiamo concludere che più spesso di altri tragici si è rivolto a storie sugli Sciti e sui Tauriani. Tuttavia, l'unica tragedia sopravvissuta, la cui azione si svolge nella regione settentrionale del Mar Nero, appartiene al giovane contemporaneo di Sofocle, Euripide. In esso, ha originariamente sviluppato la trama, che è già apparsa più di una volta nella drammaturgia ateniese, ma non è ancora diventata centrale in nessuna tragedia.
Euripide (485-406), che gli antichi chiamavano il "filosofo della scena" (fig. 9), ebbe meno fama durante la sua vita rispetto ai suoi predecessori Eschilo e Sofocle. Ma in seguito, nel corso dell'antichità, la popolarità delle sue tragedie aumentò, e quindi negli antichi manoscritti sopravvissero più tragedie di Euripide che le commedie di Eschilo e Sofocle messe insieme.
"Ifigenia in Tauris", una delle ultime creazioni di Euripide, apparve sulla scena nel 414/13.La trama del mito sottostante era ben nota agli Ateniesi. Del resto, nel tempio di Artemide, situato in Attica non lontano da Atene nella località di Ala Arafenide, c'era un'antica immagine della dea, secondo la leggenda, portata da Oreste, Pilade e Ifigenia dalla Taurica, e vicino al tempio hanno mostrato la tomba di Ifigenia. L'arte del drammaturgo consisteva nell'elaborare i dettagli della trama. Lo spettatore era all'oscuro di come esattamente Oreste e Pilade sarebbero stati salvati dalla morte, come Ifigenia avrebbe riconosciuto suo fratello e come tutti e tre sarebbero stati in grado di ingannare i Tauriani e fuggire dal re Toant.
Euripide era poco interessato alla storia della stessa Taurica, ma noi, che ci rivolgiamo alla sua tragedia come fonte di conoscenza dei Greci sulla regione settentrionale del Mar Nero, siamo interessati a considerarla dal punto di vista dell'identificazione di caratteristiche reali e mitiche a immagine di questo paese.
Come concepito dal drammaturgo, l'azione della tragedia si svolge a Taurica davanti al tempio di Artemide, dove ricopre il ruolo di sacerdotessa di Ifigenia. A proposito di tratti individuali aspetto del tempio parlano Oreste, Pilade e il luminare del coro. Molti lettori e ricercatori di Euripide vorrebbero vedere nella tragedia una descrizione di un vero edificio che un tempo sorgeva non lontano dal Chersoneso.28 Nel 1820, dopo aver visitato St. Messaggio a Chaadaev":
Perché freddi dubbi?
Credo: c'era un formidabile tempio,
Dove gli dei assetati di sangue

145

146

Sacrifici fumati;
Qui ero calmo
Inimicizia del feroce Eumenis:
Ecco l'araldo di Tauride
Mise la mano su suo fratello.

Tuttavia, "freddi dubbi" in esistenza reale un tale tempio è apparso nel secolo scorso. Secondo gli archeologi, nessuno degli antichi frammenti sul territorio del Monastero di San Giorgio può essere attribuito al tempo della vita di Euripide. Vediamo motivi di sfiducia nel testo stesso della tragedia.
Prima di tutto, ricordiamo che nelle tragedie greche l'azione si svolgeva spesso davanti a un tempio o all'altro, ed era condizionatamente raffigurata sullo scenario. Ci sono molte di queste tragedie in Euripide: sullo sfondo del tempio di Demetra, l'azione si è svolta in "The Petitioners", in "Iona" gli eventi si svolgono davanti al tempio di Apollo a Delfi, e in "Heraclides" - in davanti al tempio di Zeus. Guardando il tempio, gli eroi e il coro della tragedia parlano spesso del suo aspetto. L'arredamento scultoreo del tempio è descritto in modo particolarmente dettagliato nel canto di apertura del coro della tragedia Ione. I servi della regina Creusa, giunti da Atene a Delfi, ammirano il fregio con rilievi raffiguranti la battaglia di Ercole con l'idra di Lerne e il duello di Bellerofonte con la Chimera; guardano anche il frontone del tempio con la scena della battaglia degli dei e dei giganti. Frammenti di queste sculture sono stati trovati durante gli scavi a Delfi.
Indubbiamente, davanti all'occhio della mente di Euripide, il tempio di Artemide in Taurica aveva un aspetto ben definito. Nel dialogo tra Oreste e Pilade, che si avvicinò a questo tempio, si possono scorgere alcune sue caratteristiche. aspetto. Nominiamoli nell'ordine in cui compaiono nei versi della tragedia. Davanti al tempio c'è un altare macchiato del sangue degli Elleni sacrificati, sotto la grondaia dell'altare giacciono le armature tolte alle vittime, e all'interno del tempio si trova l'idolo di Artemide, fatto di legno, caduto dal cielo . Il tempio è circondato da alte mura, devi salire le scale per raggiungerlo, le porte sono chiuse con serrature di rame, ma c'è uno spazio tra i triglifi dove una persona può arrampicarsi. Il canto del coro menziona le colonne del tempio e la gronda ornata d'oro.29 Tutto ciò dipinge il tempio come una struttura puramente greca. Le caratteristiche greche includono anche la posizione dell'altare davanti al tempio e la collocazione della statua della divinità al suo interno.
Si può sicuramente affermare che il poeta aveva in mente l'edificio del periodo arcaico. Solo allora l'oro è stato utilizzato nella decorazione esterna dei templi e negli spazi tra i triglifi: le estremità delle travi di legno del tetto sono state lasciate vuote. Situati sopra il colonnato, formavano una fila ritmica e, per bellezza, sono state realizzate tre tacche longitudinali su ciascuna estremità,

147

da cui prendono il nome i triglifi. Quando alla fine del VI sec. i templi in legno furono sostituiti da quelli in pietra, i triglifi divennero un ornamento decorativo. Tra di esse, in epoca classica e successiva, venivano inserite lastre (metope), solitamente decorate con rilievi.
La struttura descritta da Euripide non poteva essere eretta in Crimea né dal Toro, che non aveva abilità costruttive elleniche, né dai Greci. Del resto, questi ultimi fondarono il Chersoneso presso i confini dell'insediamento dei Tauris nella metà-seconda metà del V secolo, quando da tempo non si costruivano templi di questo tipo.
Quindi, l'aspetto del tempio in "Ifigenia in Tauris" è stato creato dalla fantasia del poeta. Euripide lo presentò sotto forma di quegli antichi templi del VII-VI secolo, che lui stesso vide. Il tempo di costruzione di molti di loro è stato dimenticato; eretti sui siti di antichi santuari, potrebbero essere considerati più antichi di quanto non fossero in realtà. Forse le impressioni di Euripide del tempio di Apollo a Delfi, descritte in modo così dettagliato in Giona, hanno avuto una certa influenza sull'immagine del tempio di Tauride.30
Come un tempio, la statua della dea tauriana è una finzione del poeta, basata sulla sua conoscenza degli idoli arcaici greci, che erano custoditi con riverenza in alcuni santuari. Primitivamente scolpiti nel legno, erano chiamati xoan, cioè sculture di legno sbozzato, e, di regola, erano considerati caduti dal cielo. I tratti di una tale descrizione della statua compaiono nell'idolo di Artemide, per il quale Oreste giunse in Taurica: il tragico menziona due volte che la statua cadde dal cielo nel tempio di Tauride e nota che era di legno.31 Nel 5° secolo, quando fu scritta la tragedia, i Greci scolpirono statue di divinità nella pietra o fuse nel bronzo.
L'aspetto greco della statua della divinità e del tempio sulla terra dei Tauri deve essere confrontato anche con altre caratteristiche greche di cui il drammaturgo ha dotato i barbari. Euripide non pensava a quale fosse il livello sviluppo sociale Tauriani, e applicarono meccanicamente lo stile di vita della polis greca alla loro vita. Il poeta menziona ripetutamente la politica dei Tauriani e dei suoi cittadini,32 sebbene, ovviamente, non avessero città o stati.
Dopo aver esaminato gli elementi fittizi nell'immagine di Taurica, soffermiamoci ora sui suoi tratti reali, riflessi nella tragedia di Euripide. Tutti loro sono di origine libresca. Prima di tutto, questa è un'indicazione dei Tauriani, una tribù che viveva davvero nella regione settentrionale del Mar Nero ed era ben nota ai marinai greci. Alcuni dei costumi dei Tauri raffigurati nella tragedia corrispondono alla descrizione etnografica di Erodoto. Quest'ultimo fa pensare che Euripide abbia letto attentamente l'opera dello storico.
Il massacro dei tauriani con gli stranieri è rappresentato in modo abbastanza realistico: sacrificarli alla divinità locale. Nel rito,

148

che fu benedetto da Ifigenia, la sacerdotessa della formidabile dea locale, c'è una tale caratteristica del Toro che spinge la vittima in una "ampia fenditura della roccia". Anche l'esecuzione proposta dal re dei Tauri per Oreste e Pilade coincide con la descrizione di Erodoto. Toant dice: «Dopo averli presi, li getteremo giù da una solida roccia, o impaleremo i loro corpi su un palo».
Uno dei canti del coro descrive il percorso di Oreste e Pilade dal Bosforo tracio alla Taurica. La rotta della nave greca è segnata nel modo più preciso possibile nel canto figurativo del coro. Diversi punti importanti sono nominati lungo il corso costiero della nave lungo le coste occidentali e settentrionali del Ponto. di Salmidessa, il cui re era Fineo, citato dal coro. Le navi antiche facevano spesso naufragio in questo luogo molto pericoloso.36 Più avanti, l'isola Serpentine, non lontano dalla foce del Danubio, c'è l'antica Levka, chiamata nella tragedia "una costa bianca con una massa di uccelli". Altri autori antichi, descrivendo Levka, hanno anche notato i numerosi uccelli dell'isola. Alcuni hanno persino spiegato il nome dell'Isola Bianca dagli stormi di uccelli bianchi su di essa, altri credevano che su quest'isola deserta, dove nessuno avrebbe dovuto pernottare, gli uccelli si prendessero cura del tempio di Achille.37
"La Costa Bianca sul Ponto Eusino" si trova in un'altra tragedia di Euripide, "Andromaca".38 Teti promette a Peleo che insieme visiteranno suo figlio Achille. Qui il tragico contava ovviamente sul fatto che il pubblico conoscesse il contenuto del mito sull'aldilà dell'eroe a Levka e sul suo tempio su quest'isola.
Prima di arrivare in Taurica, la nave di Oreste e Pilade ha superato il "bel campo di Achille per le competizioni", cioè l'isola di Achille Drome. Pertanto, Euripide indicava nella regione del Mar Nero settentrionale solo punti legati ai miti e il loro eroe era considerato lo sposo di Ifigenia. Allo stesso tempo, l'isola di Leuka, grazie al famoso tempio di Achille, e Achille Drome, grazie alle competizioni, erano abbastanza note al pubblico del teatro ateniese.
In conclusione, soffermiamoci su alcune incongruenze cronologiche nella tragedia "Ifigenia in Tauris". È già stato detto sopra che i greci datarono la guerra di Troia al XIII o XII secolo. Pertanto, hanno attribuito allo stesso periodo le vicende del mito di Ifigenia e Oreste, i figli di Agamennone, il capo dell'esercito greco. La vera conoscenza dei Greci con la costa settentrionale del Ponto, a giudicare dai dati dell'archeologia, avvenne poco prima della comparsa delle colonie.

149

Le prime offerte dei greci in sacrificio alla dea tauriana furono fatte nel VII secolo, nel caso estremo alla fine dell'VIII secolo, ma non nel XIII secolo. Dalla tragedia di Euripide si capisce che Oreste e Pilade non furono nemmeno i primi greci ad entrare nel paese dei Tauriani. Dopotutto, Oreste, vedendo l'altare davanti al tempio, chiede se qui sta avvenendo l'assassinio degli Elleni, e Pilade risponde che questo è lo stesso altare e la sua sommità è diventata rossa per il sangue delle vittime. I personaggi della tragedia guardano Taurica con gli occhi dei loro contemporanei, che conoscono bene le usanze dei Tauriani, e non con gli occhi degli eroi del mito, che per primi scoprirono un paese lontano e inesplorato.
Quindi, il poeta ha cercato di aderire allo stile di quei tempi remoti che ha raffigurato. Tuttavia, i veri segni dell'antichità nella tragedia non sono più antichi del VII-VI secolo, ea volte portano anche tratti moderni dell'autore. Insieme ad alcune usanze affidabili, i Tauri di Euripide sono dotati di uno stile di vita puramente greco. Il drammaturgo attribuì loro involontariamente l'organizzazione polis della società e la presenza delle città, e il santuario dei Tauriani nella tragedia assunse l'aspetto di un tempio prettamente greco.
Nel resto degli scritti di Euripide ci sono solo due luoghi legati alla regione settentrionale del Mar Nero. Nell'analizzare i miti su Ercole, sono stati coinvolti i versi della tragedia "Ercole" sulla battaglia dell'eroe con le Amazzoni sulle rive di Meotida, e quando abbiamo menzionato l'isola di Leuka in "Iphigenia in Tauris", abbiamo citato i versi di " Andromaca".
In conclusione, dovremmo soffermarci su due casi di uso da parte del poeta di participi dal raro verbo "saltare". Il verbo è entrato nella lingua degli Ateniesi nel V secolo. e significava "strapparsi i capelli sulla testa" (espressione di profondo dolore). Questo significato si è sviluppato dall'idea delle usanze scitiche di scalping con i capelli.
Ne Le Troiane, Ecuba dice a Elena, splendidamente pettinata e abbigliata, che non dovrebbe stare di fronte a Menelao in questa forma, ma con abiti strappati e "scuoiati", cioè con i capelli completamente strappati. In Elektra, il participio di questo verbo caratterizza l'eroina che si strappa i capelli dal dolore.39
Dei molti frammenti delle opere perdute di altri tragediografi greci, quasi nulla riguarda il nostro argomento. In una tragedia di autore ignoto, di cui si conservano diversi versi su un papiro del II secolo, viene citata la terra scitica, apparentemente in connessione con il mito degli Argonauti40 e in una delle tragedie di Agatone, che visse a cavallo del V-IV secolo, la forma della lettera greca Σ (sigma) fu confrontata con l'arco scitico.41 Dopo le parole di Ecateo sulla somiglianza del Ponto con l'arco scitico, il paragone di Agatone mostra ancora una volta quanto bene i greci immaginavano questo tipo di arma: dopotutto, viene sempre confrontata con qualcosa di ben noto. I contemporanei del tragico vedevano costantemente tali archi nell'equipaggiamento della guardia cittadina ateniese, consistente

150

che provenivano principalmente dagli Sciti, che compaiono ripetutamente nelle commedie di Aristofane.

Questo elenco può includere autori antichi famosi come Eschilo, Sofocle, Euripide, Aristofane, Aristotele. Tutti loro hanno scritto opere teatrali per spettacoli durante le feste. C'erano, ovviamente, molti altri autori di opere drammatiche, ma o le loro creazioni non sono sopravvissute fino ad oggi, oppure i loro nomi sono stati dimenticati.

Nell'opera degli antichi drammaturghi greci, nonostante tutte le differenze, c'era molto in comune, ad esempio, il desiderio di mostrare tutti i problemi sociali, politici ed etici più significativi che all'epoca preoccupavano le menti degli Ateniesi. Nel genere della tragedia nell'antica Grecia non sono state create opere significative. Nel tempo, la tragedia è diventata un'opera puramente letteraria destinata a essere letta. D'altra parte, si aprirono grandi prospettive per il dramma quotidiano, che fiorì maggiormente a metà del IV secolo a.C. e. In seguito fu chiamata "Commedia novo-attica".

Eschilo

Eschilo (fig. 3) nacque nel 525 a.C. e. ad Eleusi, presso Atene. Veniva da una famiglia nobile, quindi ha ricevuto una buona educazione. L'inizio del suo lavoro risale al tempo della guerra di Atene contro la Persia. È noto da documenti storici che lo stesso Eschilo prese parte alle battaglie di Maratona e Salamina.

Ha descritto l'ultima delle guerre come testimone oculare nella sua commedia The Persians. Questa tragedia fu messa in scena nel 472 a.C. e. In totale, Eschilo ha scritto circa 80 opere. Tra loro non c'erano solo tragedie, ma anche drammi satirici. Solo 7 tragedie sono sopravvissute fino ad oggi per intero, solo piccoli pezzi sono sopravvissuti.

Nelle opere di Eschilo non vengono mostrate solo persone, ma anche dei e titani, che personificano la morale, la politica e idee sociali. Lo stesso drammaturgo aveva un credo religioso-mitologico. Credeva fermamente che gli dei governassero la vita e il mondo. Tuttavia, le persone nelle sue commedie non sono esseri volitivi che sono ciecamente subordinati agli dei. Eschilo li ha dotati di ragione e volontà, agiscono guidati dai loro pensieri.

Nelle tragedie di Eschilo il coro gioca un ruolo essenziale nello sviluppo del tema. Tutte le parti del coro sono scritte in un linguaggio patetico. Allo stesso tempo, l'autore iniziò gradualmente a introdurre nella tela delle immagini narrative dell'esistenza umana, che erano abbastanza realistiche. Un esempio è la descrizione della battaglia tra Greci e Persiani nella commedia "Persiani" o le parole di simpatia espresse dagli Oceanidi a Prometeo.

Per intensificare il tragico conflitto e completare l'azione della rappresentazione teatrale, Eschilo introdusse il ruolo di un secondo attore. A quel tempo era solo una mossa rivoluzionaria. Ora, invece della vecchia tragedia, che aveva poca azione, un solo attore e un coro, apparvero nuovi drammi. Si sono scontrati con le visioni del mondo degli eroi che hanno motivato in modo indipendente le loro azioni e azioni. Ma le tragedie di Eschilo conservano tuttavia nella loro costruzione tracce del fatto che provengono dal ditirambo.

La costruzione di tutte le tragedie era la stessa. Hanno iniziato con un prologo, in cui c'era una trama. Dopo il prologo, il coro è entrato nell'orchestra per rimanervi fino alla fine dello spettacolo. Questo è stato seguito da episodi, che erano i dialoghi degli attori. Gli episodi sono stati separati l'uno dall'altro da stasi: le canzoni del coro, eseguite dopo che il coro è salito sull'orchestra. La parte finale della tragedia, quando il coro ha lasciato l'orchestra, è stata chiamata "esodo". Di norma, una tragedia consisteva in 3-4 episodi e 3-4 stasi.

Le stasi, a loro volta, erano divise in parti separate, costituite da stanze e antistrofe, che corrispondevano strettamente tra loro. La parola "strofa" nella traduzione in russo significa "svolta". Quando il coro cantava lungo le strofe, si muoveva prima in una direzione, poi nell'altra. Molto spesso, i canti del coro venivano eseguiti con l'accompagnamento di un flauto ed erano necessariamente accompagnati da balli chiamati "emmeley".

Nella commedia I persiani, Eschilo glorificava la vittoria di Atene sulla Persia nella battaglia navale di Salamina. Un forte sentimento patriottico attraversa l'intera opera, ad es. l'autore mostra che la vittoria dei greci sui persiani è il risultato del fatto che esistevano ordini democratici nel paese dei greci.

Nell'opera di Eschilo, un posto speciale è dato alla tragedia "Prometeo incatenato". In quest'opera, l'autore ha mostrato Zeus non come portatore di verità e giustizia, ma come un crudele tiranno che vuole spazzare via tutte le persone dalla faccia della terra. Pertanto, Prometeo, che ha osato insorgere contro di lui e difendere il genere umano, ha condannato al tormento eterno, ordinandogli di essere incatenato a una roccia.

Prometeo è mostrato dall'autore come un combattente per la libertà e la ragione delle persone, contro la tirannia e la violenza di Zeus. In tutti i secoli successivi, l'immagine di Prometeo rimase un esempio di eroe che combatteva contro poteri superiori, contro tutti gli oppressori di una libera personalità umana. V. G. Belinsky ha detto molto bene di questo eroe dell'antica tragedia: "Prometeo fa sapere alle persone che in verità e conoscenza sono dei, che tuoni e fulmini non sono ancora una prova della correttezza, ma solo una prova del potere sbagliato".

Eschilo ha scritto diverse trilogie. Ma l'unico sopravvissuto fino ad oggi per intero è Orestea. La tragedia era basata su racconti di terribili omicidi del tipo da cui proveniva il comandante greco Agamennone. La prima commedia della trilogia si chiama Agamennone. Racconta che Agamennone tornò vittorioso dal campo di battaglia, ma in patria fu ucciso dalla moglie Clitennestra. La moglie del comandante non solo non ha paura della punizione per il suo crimine, ma si vanta anche di ciò che ha fatto.

La seconda parte della trilogia si chiama "The Choephors". Ecco una storia su come Oreste, figlio di Agamennone, diventato adulto, decise di vendicare la morte di suo padre. Suor Oreste Electra lo aiuta in questa terribile impresa. Prima Oreste ha ucciso l'amante di sua madre, e poi lei.

La trama della terza tragedia - "Eumenidi" - è la seguente: Oreste è perseguitato da Erinni, la dea della vendetta, perché ha commesso due omicidi. Ma è giustificato dalla corte degli anziani ateniesi.

In questa trilogia, Eschilo ha parlato in linguaggio poetico della lotta tra i diritti paterni e materni che era in corso in Grecia in quel momento. Di conseguenza, il diritto paterno, cioè statale, si è rivelato il vincitore.

In "Oresteia" l'abilità drammatica di Eschilo raggiunse il suo apice. Ha trasmesso così bene l'atmosfera opprimente e minacciosa in cui si sta preparando il conflitto che lo spettatore sente quasi fisicamente questa intensità di passione. Le parti corali sono scritte chiaramente, hanno un contenuto religioso e filosofico, ci sono metafore e confronti audaci. C'è molta più dinamica in questa tragedia che nelle prime opere di Eschilo. I personaggi sono scritti in modo più specifico, luoghi e ragionamenti molto meno comuni.

Le opere di Eschilo mostrano tutto l'eroismo delle guerre greco-persiane, che hanno svolto un ruolo importante nell'educazione del patriottismo tra il popolo. Agli occhi non solo dei suoi contemporanei, ma anche di tutte le generazioni successive, Eschilo rimase per sempre il primissimo poeta tragico.

Morì nel 456 a.C. e. nella città di Gel, in Sicilia. Sulla sua tomba c'è un'iscrizione sulla lapide, che, secondo la leggenda, è stata composta da lui.

Sofocle

Sofocle nacque nel 496 a.C. e. in una famiglia benestante. Suo padre aveva la bottega di un armaiolo, che forniva un grande reddito. Già in giovane età, Sofocle ha mostrato il suo talento creativo. All'età di 16 anni guidò un coro di giovani che glorificavano la vittoria dei greci nella battaglia di Salamina.

All'inizio, lo stesso Sofocle ha preso parte alle produzioni delle sue tragedie come attore, ma poi, a causa della debolezza della sua voce, ha dovuto rinunciare alle esibizioni, sebbene abbia avuto un grande successo. Nel 468 a.C. e. Sofocle vinse la sua prima vittoria per assente su Eschilo, che consisteva nel fatto che il gioco di Sofocle fu riconosciuto come il migliore. In ulteriori lavori drammatici, Sofocle è stato invariabilmente fortunato: in tutta la sua vita non ha mai ricevuto un terzo premio, ma quasi sempre ha preso il primo posto (e solo occasionalmente il secondo).

Il drammaturgo ha partecipato attivamente alle attività statali. Nel 443 a.C. e. i Greci elessero il famoso poeta alla carica di tesoriere della Lega di Delo. Successivamente è stato eletto a una posizione ancora più elevata: uno stratega. In questa veste, insieme a Pericle, prese parte a una campagna militare contro l'isola di Samos, che si separò da Atene.

Conosciamo solo 7 tragedie di Sofocle, sebbene abbia scritto più di 120 opere teatrali. Rispetto ad Eschilo, Sofocle ha in qualche modo cambiato il contenuto delle sue tragedie. Se il primo ha dei titani nelle sue opere, il secondo ha introdotto le persone nelle sue opere, anche se leggermente elevate al di sopra della vita di tutti i giorni. Pertanto, i ricercatori della creatività di Sofocle affermano che ha fatto scendere la tragedia dal cielo sulla terra.

L'uomo con il suo mondo spirituale, mente, esperienze e libero arbitrio è diventato il principale attore nella tragedia. Naturalmente, nelle commedie di Sofocle, gli eroi sentono l'influenza della Divina Provvidenza sul loro destino. Gli dei sono gli stessi

potenti, come quelli di Eschilo, possono anche abbattere una persona. Ma gli eroi di Sofocle di solito non si affidano con rassegnazione alla volontà del destino, ma combattono per raggiungere i loro obiettivi. Questa lotta a volte finisce con la sofferenza e la morte dell'eroe, ma non può rifiutarla, poiché in questo vede la sua morale e dovere civico davanti alla società.

A quel tempo, Pericle era a capo della democrazia ateniese. Sotto il suo dominio, la Grecia proprietaria di schiavi raggiunse un'enorme fioritura interna. Atene divenne un importante centro culturale, che cercava scrittori, artisti, scultori e filosofi in tutta la Grecia. Pericle iniziò a costruire l'Acropoli, ma fu completata solo dopo la sua morte. Eminenti architetti di quel periodo furono coinvolti in questo lavoro. Tutte le sculture sono state realizzate da Fidia e dai suoi studenti.

Inoltre, c'è stato un rapido sviluppo nel campo delle scienze naturali e degli insegnamenti filosofici. C'era bisogno di istruzione generale e speciale. Ad Atene apparvero insegnanti chiamati sofisti, cioè saggi. A pagamento insegnavano a chi lo desiderava varie scienze - filosofia, retorica, storia, letteratura, politica - insegnavano l'arte di parlare al popolo.

Alcuni sofisti erano sostenitori della democrazia proprietaria di schiavi, altri dell'aristocrazia. Il più famoso tra i sofisti di quel tempo era Protagora. È a lui che appartiene il detto, che non Dio, ma l'uomo, è la misura di tutte le cose.

Tali contraddizioni nello scontro di ideali umanistici e democratici con motivi egoistici ed egoistici si riflettevano anche nell'opera di Sofocle, che non poteva accettare le dichiarazioni di Protagora perché era molto religioso. Nelle sue opere ha ripetutamente affermato che la conoscenza umana è molto limitata, che a causa dell'ignoranza una persona può commettere questo o quell'errore ed essere punita per questo, cioè sopportare il tormento. Ma è proprio nella sofferenza che si rivelano le migliori qualità umane che Sofocle descriveva nelle sue opere teatrali. Anche nei casi in cui l'eroe muore sotto i colpi del destino, nelle tragedie si avverte uno stato d'animo ottimista. Come diceva Sofocle, "il destino potrebbe privare l'eroe della felicità e della vita, ma non umiliare il suo spirito, potrebbe colpirlo, ma non vincere".

Sofocle ha introdotto nella tragedia un terzo attore, che ha molto animato l'azione. Ora c'erano tre personaggi sul palco che potevano condurre dialoghi e monologhi, oltre a esibirsi allo stesso tempo. Poiché il drammaturgo dava la preferenza alle esperienze di un individuo, non scriveva trilogie, in cui, di regola, veniva tracciato il destino di un'intera famiglia. Tre tragedie furono messe in concorso, ma ora ognuna di esse era un'opera indipendente. Sotto Sofocle furono introdotte anche decorazioni pittoriche.

Le tragedie più famose del drammaturgo da Ciclo tebano considerato "Edipo re", "Edipo in Colon" e "Antigone". La trama di tutte queste opere si basa sul mito del re tebano Edipo e sulle numerose disgrazie che colpirono la sua famiglia.

Sofocle ha cercato in tutte le sue tragedie di portare gli eroi da carattere forte e volontà inflessibile. Ma allo stesso tempo, queste persone erano caratterizzate da gentilezza e compassione. Tale era, in particolare, Antigone.

Le tragedie di Sofocle mostrano chiaramente che il destino può soggiogare la vita di una persona. In questo caso, l'eroe diventa un giocattolo nelle mani di poteri superiori, che gli antichi greci personificavano con Moira, in piedi anche al di sopra degli dei. Queste opere sono diventate una manifestazione artistica di civile e ideali morali democrazia schiava. Tra questi ideali c'erano l'uguaglianza politica e la libertà di tutti i cittadini a pieno titolo, il patriottismo, il servizio alla Patria, la nobiltà dei sentimenti e dei motivi, nonché la gentilezza e la semplicità.

Sofocle morì nel 406 a.C. e.

La tragedia genera Eschilo, Sofocle ed Euripide.

Eschilo, Sofocle ed Euripide: questi sono i tre grandi titani, sulla cui opera incomparabile ribolle la burrascosa poesia di Sua Maestà Tragedia, piena di passioni inesprimibili. Le complessità più ardenti dei destini umani in una battaglia senza fine combattono per una felicità irraggiungibile e, morendo, non conoscono la gioia della vittoria. Ma dalla compassione per gli eroi nasce un fiore luminoso di purificazione - e il suo nome è Catarsi.

Il primo canto del coro dell'Antigone di Sofocle divenne un grande inno alla gloria della Grande Umanità. L'inno afferma:

Ci sono molte forze meravigliose in natura,
Ma più forte di un uomo - no.
È sotto le bufere di neve dell'ululato ribelle
Audacemente conduce la strada attraverso il mare.
Venerato nelle dee, Terra,
Per sempre madre abbondante, si stanca.

Troppo poco tempo ci ha lasciato informazioni sulla vita dei grandi tragici. Troppa parte ci separa e troppe tragedie che hanno travolto la terra hanno spazzato via la storia dei loro destini dalla memoria delle persone. E dall'enorme patrimonio poetico, sono rimaste solo le briciole. Ma non hanno prezzo... Non hanno prezzo... Sono eterni...

Il concetto stesso di "tragedia", che porta il pieno potere degli eventi fatali nel destino di una persona, la sua collisione con un mondo pieno di una lotta tesa di personaggi e passioni che irrompono nello spazio dell'essere - in greco significa solo - " canto di capra". D'accordo, mio ​​\u200b\u200bcaro lettore, nasce nell'anima una sensazione alquanto strana, che non ti permette di venire a patti con questa combinazione ingiusta. Tuttavia, è così. Da dove viene la "canzone della capra"? Si presume che la tragedia sia nata dai canti dei satiri, che si sono esibiti sul palco in costumi di capre. Questa spiegazione, proveniente dall'aspetto esteriore degli esecutori, e non dal contenuto interno dell'opera eseguita, sembra alquanto superficiale. Dopotutto, i satiri avrebbero dovuto recitare in commedie di contenuto satirico, e per niente tragico.

Forse il "canto della capra" è il canto sofferente degli stessi capri espiatori su cui le persone hanno deposto tutti i loro peccati e li hanno rilasciati in una distanza sconfinata, in modo che portassero questi peccati lontano dalle loro case. I capri espiatori, invece, raccontavano a distanze infinite quale carico insopportabile dovevano portare sulle loro spalle innocenti. E questa loro storia è diventata una storia sulla tragedia dell'esistenza umana ... Forse era tutto esattamente così? Chi lo sa…

Abbiamo già incontrato alcune delle tragedie di Eschilo e Sofocle, e ci hanno aiutato a sentire lo spirito stesso di quei tempi, a sentire l'aroma di spazi abitativi a noi sconosciuti.

Eschilo era un partecipante diretto alle guerre e sapeva in prima persona cosa significa guardare la morte negli occhi e diventare insensibile dal suo sguardo agghiacciante. Forse è stato questo incontro a scolpire nell'anima del tragico uno dei principali motti della sua poesia:

Per coloro che sono pieni di orgoglio
Chi è pieno di arroganza, chi è buono in casa,
Dimenticando ogni misura, porta,
Il più terribile Ares, il patrono della vendetta.
Non abbiamo bisogno di ricchezze indicibili -
La necessità di non sapere e salvare dai guai
Prosperità modesta, tranquillità.
Nessuna abbondanza
Un mortale non redimerà
Se la verità è grande
Si calpesta i piedi.

Il poeta scruta attentamente tutte le manifestazioni dell'esistenza umana e decide da solo:

devo pensare. Nel più profondo
Profondità di riflessione lasciano il subacqueo
Uno sguardo acuto, sobrio e calmo penetrerà.

Eschilo capisce:

L'uomo non può vivere senza sensi di colpa
Non è dato camminare sulla terra senza peccato,
E dal dolore, dai guai
Nessuno può nascondersi per sempre.

Gli dei per il "padre della tragedia" sono i principali arbitri dei destini umani, e il destino è onnipotente e irresistibile. Quando un mortale indifeso si avvicina

Un flusso irresistibile di guai inarrestabili,
Poi nel mare in tempesta del terribile destino
Viene gettato...

E poi non riesce più a trovare un molo tranquillo e confortevole da nessuna parte per sé. Se la fortuna si rivolge a lui, allora quella fortuna è "un dono degli dei".

Eschilo fu il primo poeta che iniziò a scrutare attentamente l'intero grumo di terribili crimini che si nasconde nella lotta degli eredi affamati per l'ambita eredità. E più ricca è la famiglia, più terribile è la lotta. In una famiglia benestante, i parenti di sangue hanno solo l'odio in comune. E non c'è bisogno di parlare del reale. Qui

Divide l'eredità del padre
Ferro spietato.
E tutti avranno la terra
Quanto è necessario per la tomba -
Invece della distesa di terre reali.

E solo quando il sangue dei fratellastri si mescola alla terra umida, "la rabbia del reciproco omicidio si placa e lussureggianti fiori di tristezza" incoronano le mura della casa natale, dove si sente l'unico grido forte, in cui

Le dee maledicono gli anelli, gioendo.
E 'fatto! La famiglia sfortunata è crollata.
La dea della morte si è calmata.

Dopo Eschilo, la più lunga stirpe di poeti e prosatori svilupperà questo tema scottante di tutti i tempi.

Il padre della tragedia Sofocle nacque nel 496 a.C. Aveva sette anni meno di Eschilo e 24 anni più di Euripide. Ecco cosa raccontano di lui antiche testimonianze: Glorioso divenne famoso per la sua vita e la sua poesia, ricevette un'ottima educazione, visse in abbondanza, si distinse sia nel governo che nelle ambasciate. Così grande era il fascino del suo personaggio che tutti e ovunque lo amavano. Ha ottenuto 12 vittorie, spesso è arrivato secondo, ma mai terzo. Dopo la battaglia navale di Salomè, quando gli Ateniesi festeggiarono la loro vittoria, Sofocle, nudo, unto d'olio, con una lira in mano, guidava il coro.

Il nome del divino Sofocle, l'uomo più dotto, fu aggiunto ai nomi dei filosofi quando, dopo che una pesante coppa d'oro fu rubata dal tempio di Ercole, vide in sogno un dio che gli diceva chi l'aveva fatto. All'inizio non ci fece caso. Ma quando il sogno cominciò a ripetersi, Sofocle andò all'Areopago e riferì questo: gli Ariopagiti ordinarono l'arresto di colui che Sofocle aveva indicato. Durante l'interrogatorio, l'uomo arrestato ha confessato e ha restituito il calice. Dopo che tutto è accaduto, il sogno è stato chiamato l'apparizione di Ercole l'Araldo.

Una volta nella tragedia di Sofocle "Electra" era impegnata attore famoso, superando tutti gli altri nella purezza della sua voce e nella bellezza dei suoi movimenti. Il suo nome, dicono, era Paul. Ha interpretato abilmente e con dignità le tragedie di famosi poeti. È successo così che questo Paolo ha perso il suo amato figlio. Quando, a detta di tutti, era da tempo addolorato per la morte di suo figlio, Paul tornò alla sua arte. Secondo il ruolo, avrebbe dovuto portare tra le mani un'urna con presumibilmente le ceneri di Oreste. Questa scena è concepita in modo tale che Elektra, portando i resti di suo fratello, per così dire, lo piange e piange la sua morte immaginaria. E Paolo, vestito con l'abito da lutto di Elettra, prese le sue ceneri e l'urna dalla tomba di suo figlio e, stringendolo tra le sue braccia, come se fossero i resti di Oreste, riempì tutto intorno non con finta, recitazione, ma con veri singhiozzi e gemiti. Quindi, quando sembrava che fosse in corso uno spettacolo, è stato presentato un vero lutto.

Euripide era in corrispondenza con Sofocle e una volta gli inviò questa lettera in relazione a un quasi naufragio:

“La notizia è arrivata ad Atene, Sofocle, sulla disgrazia che ti è capitata durante il viaggio a Chios; l'intera città raggiunse il punto in cui i nemici si addoloravano non meno degli amici. Sono convinto che solo grazie alla divina provvidenza è potuto accadere che in una così grande disgrazia tu fossi salvato, e non perdessi nessuno dei tuoi parenti e servi che ti accompagnavano. Per quanto riguarda i guai con i tuoi drammi, allora in Hellas non troverai nessuno che non lo consideri terribile; ma dal momento che sei sopravvissuto, allora è facilmente corretto. Guarda, torna il prima possibile sano e salvo, e se ora ti senti male per il mal di mare mentre nuoti, o, spezzandoti il ​​​​corpo, ti infastidisce il freddo, o sembra che ti infastidisca, torna subito con calma. A casa, sappi che tutto è in ordine e tutto ciò che hai punito è stato adempiuto.

Così ci dicono le antiche testimonianze sulla vita di Sofocle.

Del suo vasto patrimonio artistico rimasero solo sette tragedie - una parte insignificante... Ma cosa!... Del resto delle opere del genio non sappiamo nulla, ma sappiamo che mai in vita sua ebbe un possibilità di sperimentare il raffreddamento del pubblico ateniese, sia come autore che come interprete dei ruoli principali nelle loro tragedie. Sapeva anche incantare il pubblico con la sua arte di suonare la cetra e la grazia con cui giocava la palla. In effetti, il motto della sua vita potrebbe essere proprio le sue battute:

O fremito di gioia! Sono ispirato, mi rallegro!
E se la gioia della vita
Chi ha perso - non è vivo per me:
Difficilmente posso chiamarlo vivo.
Risparmiati ricchezze se vuoi
Vivi come un re, ma se non c'è felicità...
Non ti darò nemmeno un'ombra di fumo
Per questo tutto, con la felicità a confronto.

Il ritmo giubilante e vittorioso di Sofocle nella vita non era per tutti i gusti. Una volta arrivò al punto che la sfortunata passione per la vittoria vinse un altro genio: Eschilo. Quando Sofocle vinse una brillante vittoria alla festa di Dioniso, abbattuto, rattristato, consumato dall'invidia, Eschilo fu costretto a ritirarsi lontano da Atene, in Sicilia.

“Negli anni terribili per Atene, quando la guerra e un'epidemia scoppiarono dietro mura difensive apparentemente forti, Sofocle iniziò a lavorare alla tragedia King Oedipus”, il cui tema principale era il tema dell'inevitabilità del destino del destino, rigorosa predestinazione divina , sospeso come una nuvola temporalesca su coloro che hanno cercato con tutte le loro forze di resistere a questo Edipo, l'ostaggio delle dee del destino Moira, che ha tessuto una rete troppo disumana per lui. Del resto, «se Dio comincia a perseguitare, anche il più forte non si salverà. Le risate e le lacrime umane sono nella volontà del più alto ”, avverte il poeta. E sembra che la tragedia ateniese abbia creato per la sua anima quel necessario sfondo di disperazione che respira la tragedia dell'Edipo re.

L'indipendenza nelle loro decisioni, la prontezza ad assumersi la responsabilità delle loro azioni contraddistingue i coraggiosi eroi di Sofocle. Vivere magnificamente o non vivere affatto: questo è il messaggio morale di una natura nobile. Intolleranza alle opinioni degli altri, intransigenza verso i nemici e verso se stessi, indomabilità nel raggiungere l'obiettivo: queste proprietà sono inerenti a tutti i veri eroi tragici di Sofocle. E se nell'"Elettra" di Euripide il fratello e la sorella si sentono persi e schiacciati dopo essersi vendicati, allora non c'è niente di simile in Sofocle, perché il matricidio è dettato dal tradimento del marito, padre di Elettra ed è sancito dallo stesso Apollo, quindi, viene eseguito senza la minima esitazione.

Di norma, la situazione stessa in cui si trovano i personaggi è unica. Qualsiasi ragazza condannata a morte piangerà la sua missione di vita fallita, ma non tutte le ragazze accetteranno, pena la morte, di violare il divieto dello zar. Qualsiasi re, avendo appreso del pericolo che minaccia lo stato, prenderà misure per prevenirlo, ma non tutti i re dovrebbero allo stesso tempo rivelarsi proprio il colpevole che sta cercando. Qualsiasi donna, desiderosa di riconquistare l'amore del marito, può ricorrere a una pozione salvifica, ma non è affatto necessario che questa pozione sia veleno mortale. Qualunque eroe epico sarà difficile sperimentare il suo disonore, ma non tutti possono essere colpevoli di essersi precipitati in questa vergogna per l'intervento di una divinità. In altre parole, Sofocle sa arricchire ogni trama presa in prestito dai miti con tali "dettagli" che espandono insolitamente le possibilità di creare una situazione insolita e di manifestare in essa tutti i vari tratti del carattere dell'eroe.

Sofocle, che sa intrecciare i destini straordinari delle persone nelle sue tragedie, si è rivelato non così lungimirante nella vita di tutti i giorni. Un tempo i cittadini gli affidarono un importante incarico di stratega e commisero un errore, tra l'altro, molto comune. La ricca immaginazione e la sottile intuizione di cui ha bisogno un poeta hanno maggiori probabilità di interferire con un politico che ha bisogno di crudeltà e velocità nel prendere decisioni. Inoltre, queste qualità dovrebbero essere in un capo militare. Una persona intelligente e creativa, di fronte a un problema, vede troppi modi per risolverlo e una catena infinita di conseguenze ad ogni passo, esita, è indeciso, mentre la situazione richiede un'azione immediata. (Kravchuk)

Se Sofocle si è rivelato non così caldo che stratega, allora non c'è dubbio sulla saggezza dei suoi detti. Pertanto, mio ​​​​caro lettore, lascia che ti presenti alcuni dei capolavori poetici di un maestro incomparabile:

La tua tavola è magnifica e la tua vita è lussuosa, -
E ho un solo alimento: uno spirito libero! (Sofocle)

Anime leggere
La vergogna non è dolce, il loro onore è nelle buone azioni. (Sofocle)

L'esperienza insegna molto. Nessuna delle persone
Non sperare di diventare un profeta senza esperienza. (Sofocle)

Salvato da Dio, non irritare gli dei. (Sofocle)

Un uomo ha ragione, quindi può essere orgoglioso. (Sofocle)

Nei guai, il più affidabile
Non quello che è potente e dalle spalle larghe, -
Solo la mente vince nella vita. (Sofocle)

Lavorare è moltiplicare lavoro per lavoro. (Sofocle)

Non a parole, ma nelle loro azioni
Deponiamo la gloria della nostra vita. (Sofocle)

Vivere senza conoscere i problemi: questo è dolce. (Sofocle)

Chi chiede il lecito,
Non devi chiedere molto tempo. (Sofocle)

Quando la tua richiesta urgente
Non lo fanno, non vogliono aiutare
E poi all'improvviso, quando il desiderio è passato,
Soddisferanno tutto - a cosa serve questo?
Allora la misericordia non è più tua. (Sofocle)

Tutte le persone a volte commettono errori
Ma chi è caduto in errore, se non è ventoso
E non infelice dalla nascita, nei guai,
Lasciare la perseveranza risolverà tutto;
Il testardo sarà chiamato pazzo. (Sofocle)

Forse non amare i vivi
I morti saranno rimpianti nei momenti difficili.
Uno sciocco ha la felicità - non tiene,
E se perde la felicità, lo apprezzerà. (Sofocle)

Gente vuota, presuntuosa
Gli dei precipitano nell'abisso di gravi disastri. (Sofocle)

Non sei saggio, se sei fuori dal sentiero della ragione
Trovi gusto nell'ostinata presunzione. (Sofocle)

Guarda dentro te stesso, vedi il tuo tormento,
Sapendo che tu stesso sei il colpevole del tormento, -
Questa è la vera sofferenza. (Sofocle)

recentemente ho capito
che dobbiamo odiare il nemico,
Ma sapere che domani possiamo amare;
E un amico per essere un supporto, ma ricorda
Che possa essere un nemico domani.
Sì, il porto dell'amicizia è spesso inaffidabile... (Sofocle)

Se qualcuno si vendica dell'offesa dell'autore del reato,
Il rock non punisce mai il vendicatore.
Se rispondi all'insidioso con l'inganno,
Dolore, e non buono per te come ricompensa. (Sofocle)

Funziona per i propri cari
Non dovrebbe essere considerato per il lavoro. (Sofocle)

Cosa significa madre? Siamo maltrattati dai bambini
E non abbiamo la forza di odiarli. (Sofocle)

Deve marito
Custodire il ricordo delle gioie dell'amore.
Nascerà in noi un sentimento di gratitudine
Da un sentimento di gratitudine, - marito,
Dimenticando la tenerezza delle carezze, ingrato. (Sofocle)

A causa della voce vuota
Incolpare i tuoi amici non dovrebbe essere vano. (Sofocle)

Rifiutare un amico devoto significa
Perdi la cosa più preziosa della vita. (Sofocle)

Contrariamente alla verità - e cattivo invano
Considera amici e nemici del bene.
Chiunque abbia espulso un amico fedele - quella vita
Ho tagliato il colore del mio preferito. (Sofocle)

E infine…

Tutto nella vita è impermanente:
Stelle, problemi e ricchezza.
Felicità instabile
Improvvisamente scomparso
Un momento - e la gioia è tornata,
E dietro c'è ancora tristezza.
Ma se l'uscita è indicata,
Credere; qualsiasi disgrazia può diventare un vantaggio. (Sofocle)

Abbiamo ricevuto informazioni che Sofocle aveva un figlio, Jophon, con il quale, con ogni probabilità, ebbe per la prima volta il rapporto più meraviglioso, perché erano legati non solo dal proprio sangue, ma anche dall'amore per l'arte. Iophon ha scritto molte commedie con suo padre e ne ha messe in scena cinquanta. Ma il figlio dimenticò il saggio ammonimento di suo padre:

Il piccolo resiste, se il grande è con lui,
E il grande - visto che il piccolo è in piedi accanto a lui ...
Ma tali pensieri sono vani da ispirare
Per coloro che sono di mente povera.

Quando Sofocle invecchiò, scoppiò una causa legale tra lui e suo figlio. Il figlio ha accusato suo padre di aver perso la testa e di aver sperperato l'eredità dei suoi figli con forza e forza. Al che Sofocle rispose:

Mi sparate tutti
Come un bersaglio a freccia; e anche in censura
non sono dimenticato da te; dai suoi parenti
Sono stato a lungo apprezzato e venduto.

Forse c'era del vero in questa causa, perché l'indifferenza del poeta per le belle etere non era un segreto per nessuno. particolarmente tenero e amore tremante Sofocle era intriso dell'incomparabile Archippa, con il quale visse anima ad anima fino a tarda età, il che consentiva ai pettegolezzi irrequieti di grattarsi la lingua, ma non domava l'amore del poeta e dell'etera, che Sofocle rafforzò con cura per la sua amata, rendendola l'erede della sua fortuna.

Ecco cosa raccontano antiche testimonianze su questa storia: “Sofocle scrisse tragedie fino alla vecchiaia. Quando il figlio ha chiesto ai giudici di rimuoverlo come un pazzo dal possesso della proprietà domestica. Del resto, secondo le consuetudini, è consuetudine vietare ai genitori di disporre della casa se non la gestiscono bene. Allora il vecchio dichiarò: Se sono Sofocle, allora non sono pazzo; se è pazzo, allora non Sofocle” e recitò ai giudici la composizione che aveva in mano e che aveva appena scritto, “Edipo in Colon”, e chiese se un tale saggio potesse davvero appartenere a un pazzo che possiede il dono più alto nell'arte poetica - la capacità di ritrarre il carattere o la passione. Dopo aver finito di leggere, per decisione dei giudici è stato rilasciato dall'accusa. Le sue poesie suscitarono una tale ammirazione che fu scortato fuori dal tribunale, come da un teatro, con applausi e critiche entusiastiche. Tutti i giudici si sono presentati davanti a un tale poeta, gli hanno portato le più alte lodi per l'arguzia nella difesa, la magnificenza nella tragedia, e se ne sono andati non appena hanno accusato l'accusatore di imbecillità.

Sofocle morì all'età di novant'anni così: dopo la vendemmia gli fu inviato un grappolo. Prese in bocca una bacca acerba, si strozzò, soffocò e morì. In un altro modo, mentre leggeva ad alta voce Antigone, Sofocle si imbatté in una lunga frase alla fine, non segnata nel mezzo da un segnale di stop, accentò eccessivamente la sua voce e con essa spirò. Altri dicono che dopo la rappresentazione del dramma proclamato vincitore, morì di gioia.

Sono state scritte battute scherzose sui motivi della morte di grandi persone:

Dopo aver mangiato un millepiedi crudo, Diogene morì immediatamente.
Soffocato dall'uva, Sofocle rinunciò al suo spirito.
I cani uccisero Euripide nelle lontane regioni della Tracia.
Omero, uguale a Dio, morì di fame a causa di una grave fame.

E furono create odi solenni sulla partenza del grande:

Figlio di Sofillo, tu, o Sofocle, ballerino,
Ha preso una piccola quantità di terra nelle sue viscere,
Riccioli d'edera di Acharn erano completamente avvolti intorno alla tua testa,
Muse della stella della tragedia, l'orgoglio della terra ateniese.
Lo stesso Dioniso era orgoglioso della tua vittoria nella competizione,
Ogni tua parola risplende di fuoco eterno.
In silenzio, diffondendo l'edera, chinati sulla tomba di Sofocle.
Accetta tranquillamente nel tuo baldacchino, copri con una vegetazione lussureggiante.
Rose, boccioli aperti, tralci di vite,
Avvolgere flessibile attorno alle riprese, facendo cenno con un mazzo maturo.
Possa essere sereno sulla tua tomba, Sofocle uguale a Dio,
I riccioli di edera scorrono sempre attorno a un piede leggero.
Le api, discendenti dei buoi, le lasciano sempre irrigare
La tua tomba è colata di miele, si versano gocce imettiane.
Sofocle l'uguale a Dio fu il primo a erigere altari a queste divinità.
Ha anche preso l'iniziativa nella gloria delle muse tragiche.
Hai parlato di cose tristi con parole dolci,
Sofocle, hai sapientemente mescolato il miele con l'assenzio.

L'infanzia di un altro padre della tragedia, Euripide, era scalza, ea volte un ventre affamato, brontolando cupamente, gli impediva di dormire dolcemente su un letto di paglia. Sua madre non sempre riusciva a vendere verdure al mercato, quindi doveva mangiare quelle che erano già marcite: non erano richieste dagli acquirenti. Anche il giovane Euripide non era richiesto, perché non solo era brutto, ma aveva anche dei difetti fisici. Ma aveva una virtù: l'amore per la parola!

Perché, - chiese con ispirazione, -
O mortali, noi siamo tutte le altre scienze
Cercando di studiare così duramente
E la parola, l'unica regina del mondo
Stiamo dimenticando? Ecco chi servire
Dovrebbero tutti, a pagamento caro
Riunire gli insegnanti in modo che il segreto della parola
Conoscere, persuadere: vincere!

Ma il destino non gli ha dato vere vittorie durante la sua vita, gli ha negato l'opportunità di librarsi in alto nei cieli nella loro gioiosa estasi. Nei concorsi di poesia, una corona d'alloro veniva raramente issata sulla testa di Euripide. Non ha mai assecondato i desideri del pubblico. Alle loro richieste di cambiare alcuni episodi, ha risposto con dignità che aveva l'abitudine di scrivere commedie per insegnare alla gente, e non imparare da loro.

A un insignificante poeta vanitoso, che davanti a sé si vantava di scrivere, dicono, cento versi al giorno, mentre Euripide non riesce a crearne nemmeno tre, pur compiendo sforzi incredibili, grande poeta rispose: "La differenza tra noi è che le tue commedie dureranno solo tre giorni, e le mie torneranno sempre utili". E si è rivelato avere ragione.

Di quale gloria gli sia venuta, dopo aver attraversato i millenni, Euripide non è riuscito a scoprirlo. La morte l'aveva raggiunta considerevolmente. D'altra parte, le avversità che spesso hanno visitato il poeta e hanno cercato di calpestare il suo spirito impetuoso, hanno subito sconfitte schiaccianti, perché l'esperienza di vita del poeta, ricca di sofferenze, gli ha detto che

E nella vita un tornado
Come un uragano nel campo, non fa rumore per sempre:
La fine arriva alla felicità e alla sfortuna ...
La vita continua a muoverci su e giù
E il coraggioso è colui che non perde la fede
Tra i disastri più terribili: solo un codardo
Perde vigore, non vedendo via d'uscita.
Sopravvivi alla malattia e sarai sano.
E se tra i mali
Ci ha annunciato, vento felice di nuovo
Ci farà esplodere?

Quindi solo l'ultimo sciocco non catturerà i suoi flussi stretti e vivificanti nelle sue vele. Non perdere il momento di buona fortuna e gioia, rafforzalo con le correnti inebrianti di Bacco. Altrimenti tu

Pazzo, tanta potenza, tanta dolcezza
Opportunità di amare quale gioco
Il vino promette la libertà... di ballare
Dio ci chiama, e ci toglie la memoria
Mali passati...

Ma il male è eterno, va via e torna di nuovo. Infuria nella vita e sulle lenzuola oscurate delle tragedie. Nella tragedia Ippolito, un giovane casto evita l'amore e l'affetto femminile. Gli piace solo la caccia libera in compagnia della bella vergine Artemide. La sua matrigna Fedra, che si è innamorata del figliastro Ippolita, ha bisogno solo del suo amore. La luce non le è cara senza questo amore divorante. Ma mentre la passione non l'ha esaurita fino alla fine, Fedra cerca di nascondere la sua sventura a chi la circonda, e soprattutto all'infermiera comprensiva. Invano ... Alla fine confessa:

Guai, guai! Per cosa, per quali peccati?
Dove ho la testa? Dov'è la mia bontà?
Ero completamente pazzo. Imp malvagio
Mi ha sconfitto. Guai a me, guai!
Amore, come una terribile ferita, volevo
Muoviti con dignità. All'inizio io
Decise di tacere, per non tradire il suo tormento.
Dopotutto, non c'è fiducia nella lingua: la lingua è molto
Solo per calmare l'anima di qualcun altro,
E poi tu stesso non finirai nei guai.

La sfortunata Fedra si precipita, non riesce a trovare pace. Non c'è riposo, ma del tutto diverso, e la vecchia infermiera comprensiva:

No, è meglio essere malati che andare dietro ai malati.
Quindi solo il corpo soffre, e qui l'anima
Non c'è riposo e le mani fanno male per il lavoro.
Ma la vita di un uomo è un tormento
E il duro lavoro è incessante.

Le confessioni sfuggite all'anima di Fedra, profanata dall'impudente, vergognoso dono di Cyprida-Afrodite, questa volta chiesto, fanno inorridire la nutrice:

O mondo odioso, dove innamorato e onesto
Impotente davanti al vizio. Non una dea, no
Ciprida. Se puoi essere superiore a Dio.
Sei superiore a Dio, sporca padrona.

Maledicendo la dea, la tata cerca di calmare Fedra, nutrita dal suo latte:

La mia lunga età mi ha insegnato molto,
Ho capito che le persone si amano
È necessario con moderazione, in modo che nel cuore stesso dell'amore
Non è penetrata, in modo che potesse, a sua volontà,
Quindi allentare, quindi stringere di nuovo
I vincoli dell'amicizia. pesante fardello a
Abbandona chi deve uno per due
Addolorati. E meglio, per me,
Mantieni il mezzo sempre e in tutto,
Poi, non conoscendo la misura, cadi nell'eccesso.
Chi è ragionevole - sono d'accordo con me.

Ma l'amore è soggetto alla ragione?.. No... Fedra vede una, una sola via d'uscita senza speranza:

ho provato
Superare la pazzia con una mente sobria.
Ma tutto invano. E infine disperato
Nella vittoria su Ciprida, ho considerato quella morte,
Sì, la morte, - non discutere, - è il modo migliore.
E la mia impresa non rimarrà sconosciuta,
E dalla vergogna, dal peccato, me ne andrò per sempre.
Conosco la mia malattia, la sua infamia
So bene di essere una donna
Marchiato con disprezzo. Oh, dannazione
Scoundrel, che il primo con un amante
Moglie tradita! È un disastro
È andato dall'alto e la femmina ha rovinato il sesso.
Dopo tutto, se il nobile diverte il cattivo,
Quel vile e ancora di più - tale è la legge.
Disprezzabili sono coloro che sono sotto le sembianze del pudore
Audace spericolato. Oh schiuma nata
Lady Cyprida, come stanno
Agli occhi dei mariti senza paura? Dopotutto, l'oscurità della notte
E i muri, complici di delitti,
Possono essere rilasciati! Ecco perché chiamo morte
Amici miei, non voglio l'infamia
Giustiziate mio marito, non voglio i miei figli
Disonore per sempre. No, lascia che l'orgoglioso
Libertà di parola, con onore e dignità
Vivono nella gloriosa Atene, senza vergognarsi della madre.
Dopotutto, anche un temerario, avendo appreso del peccato dei suoi genitori,
Come un vile schiavo, abbassa lo sguardo umiliato.
Veramente per coloro che sono giusti nell'anima,
Più preziosa della vita stessa è una pura coscienza.

L'infermiera sta cercando con tutte le sue forze di dissuadere Fedra:

Giusto, niente di troppo spaventoso
Non è successo. Sì, la dea è arrabbiata
Si. Bene, e allora? Molti amano.
E tu, per amore, sei pronto a morire
Condanna te stesso! Dopotutto, se tutti gli amanti
Meritato di morire, chi vorrebbe l'amore?
Non sostare sulle rapide di Cyprida. Da lei - il mondo intero.
Il suo seme è l'amore, e noi tutti, quindi,
Dai grani di Afrodite sono nati nel mondo.

Fedra, stremata da una passione insopportabile, perde quasi conoscenza e l'infermiera, per evitare guai, comincia a rimproverare ed esortare la sfortunata donna:

Dopotutto, non sotto speciale
Cammini come dei: tutto è come te e tu sei come tutti gli altri.
O non ci sono mariti al mondo, secondo te,
Guardando attraverso le dita il tradimento delle loro mogli?
O non ci sono padri che assecondano i figli
Nella loro lussuria? Questa è vecchia saggezza
Non esporre azioni sconvenienti.
Perché noi umani dobbiamo essere eccessivamente severi?
Dopotutto, siamo le travi del tetto con un righello
Non verifichiamo. Come stai, sopraffatto
Onde di roccia, lascerai il tuo destino?
Sei un uomo, e se l'inizio è buono
Sei più forte del male, hai ragione dappertutto.
Lascia, caro bambino, pensieri neri,
Abbasso l'orgoglio! Sì, pecca con orgoglio
Uno che desidera meglio essere gli dei stessi.
Non aver paura dell'amore. Questa è la volontà dell'Altissimo.
La malattia è insopportabile? Trasforma la malattia in una benedizione!
È meglio, avendo peccato, essere salvati
Che dare vita a magnifici discorsi.

L'infermiera, pur di salvare la sua prediletta, la convince ad aprirsi con Ippolita. Fedra accetta consigli. La rifiuta spietatamente. E poi, disperata, la nutrice ricorre a Ippolito, cerca ancora una volta di persuaderlo a placare la passione di Fedra, cioè si offre di coprire di disonore l'onore del proprio padre. Qui Ippolita dapprima scatena tutta la sua rabbia insopportabile sulla nutrice:

Come stai, mascalzone! hai osato
Io, figlio, offro un letto sacro
Padre del nativo! Orecchie con acqua di sorgente
Lo laverò ora. Dopo le tue turpi parole
Sono già impuro. E i caduti?

E poi la rabbia, come un'onda tempestosa, cade sull'intera razza femminile:

Perché, o Zeus, sul monte di una donna mortale
Hai dato un posto al sole? Se la razza umana
Volevi crescere, sei senza di essa
Non riuscivi ad andare d'accordo con la classe insidiosa?
Sarebbe meglio se fossimo nei vostri santuari
Rame, ferro o oro demoliti
E ricevuto, ciascuno per il proprio merito
I tuoi doni, semi di figli da vivere
Più liberi, senza donne, nelle loro case.
E adesso? Esauriamo tutto ciò di cui la casa è ricca,
Per portare il male e il dolore in questa casa.
Che le mogli siano cattive, ci sono molti esempi di questo.
Prego che non sia così
Donne eccessivamente intelligenti in casa mia.
Dopotutto, sono qualcosa per l'inganno, per l'audace inganno
Cyprida e spinte. E senza cervello
La povertà salverà la mente da questo capriccio.
E assegnare alle mogli non serve, no,
E mute bestie malvagie a una donna
Nelle loro camere sotto tale protezione
E non potevo scambiare una parola con nessuno.
Altrimenti, la cameriera si muoverà immediatamente
Qualsiasi cattiva idea della cattiva signora.

Mentre Ippolito maledice la razza femminile, Fedra si nasconde a tutti gli occhi e si getta un cappio al collo. Suo marito Teseo soffre senza pietà per il suo amante perduto:

Quanto dolore è caduto sulla mia testa,
Quanti problemi mi stanno guardando da ogni parte!
Niente parole, niente più urina. Sono morto. Morto.
I bambini rimasero orfani, il palazzo era deserto.
Te ne sei andato, ci hai lasciato per sempre
Oh mia cara moglie. meglio di te
No e non c'erano donne alla luce del giorno
E sotto le stelle della notte!

Ma Fedra non morì silenziosamente, non corrisposta, decise di giustificarsi davanti alla sua famiglia e davanti al mondo con una falsa lettera in cui calunniava Ippolita, dichiarando che era stato lui a contaminare il letto di suo padre e quindi a costringere Fedra a imporre le mani su se stesso. Dopo aver letto la lettera, Teseo cambiò i suoi discorsi tristi in quelli arrabbiati:

La città è triste
Ascolta, ascolta la gente!
Prendi possesso con la forza del mio letto
Provato, davanti a Zeus, Ippolito.
Lo ordinerò
Vai in esilio. Lascia che uno dei due destini
Punirà il figlio. Oppure, ascoltando la mia preghiera,
Nella camera di Ade Poseidone punisce
Sarà inviato, o uno sconosciuto
In fondo, lo sfortunato emarginato berrà la coppa dei guai.
O genere umano, quanto in basso puoi cadere!
Non c'è limite alla spudoratezza, nessun confine
Non conosce l'arroganza. Se continua così
E con ogni generazione, tutto è rovinato,
Le persone peggioreranno, nuova terra
Oltre al vecchio, gli dei devono creare,
A tutti i cattivi e criminali
Abbastanza spazio! Guarda, il figlio è in piedi,
Lusingato sul letto di suo padre
E condannato per meschinità dalle prove
Deceduto! No, non nasconderti. Riuscito a peccare -
Essere in grado di guardarmi negli occhi senza batter ciglio.
È possibile essere un eroe scelto da Dio,
Un esempio di integrità e modestia
contarti? Bene, ora sei libero
Vantarsi del cibo quaresimale, cantare inni a Bacco,
Loda Orfeo, respira la polvere dei libri -
Non sei più un mistero. Do ordini a tutti -
Santa attenzione. Il loro discorso è buono
I pensieri sono vergognosi e le azioni sono nere.
Lei è morta. Ma non ti salverà.
Al contrario, questa morte è una prova
È. Nessuna eloquenza
Non confuterà le tristi linee morenti.

Il coro riassume la tragedia vissuta con una terribile conclusione per le persone:

Non ci sono persone felici tra i mortali. Quello che è stato il primo
Diventa l'ultimo. Tutto è capovolto.

Eppure Ippolito cerca di spiegarsi a suo padre:

Pensa, non c'è nessun giovane al mondo -
Anche se non mi credi, è più puro
di tuo figlio. Onoro gli dei - e questo è il primo
Vedo il mio merito. Solo con onesto
Entro in amicizia con quelli che sono loro amici
Non ti costringe ad agire in modo disonesto
E lui stesso, per amore degli amici, non farà il male.
Non posso per gli occhi dei compagni
Rimproverando astutamente. Ma il più senza peccato
Sono in quello, padre mio, con cui ora mi marchi:
Ho mantenuto la mia innocenza, ho mantenuto la mia purezza.
L'amore è familiare solo a me
Sì, secondo le immagini, anche senza alcuna gioia
Li guardo: la mia anima è vergine.
Ma se non credi nella mia purezza,
Cosa potrebbe dirmi, sedurmi?
Forse non c'era nessuna donna al mondo
Più bello di questo? O forse,
Ho cercato di impossessarmi dell'ereditiera reale
Per la sua eredità? Dei, che sciocchezze!
Dirai: il potere è dolce e casto?
Eh no, per niente! Devi essere pazzo
Cercare il potere e prendere il trono.
Voglio essere il primo solo nei giochi ellenici,
E nello stato fammi restare
Secondo posto. Buoni compagni,
Benessere, spensierato completo
La mia anima è più cara di qualsiasi potere.

Teseo, stordito dal dolore, respinge completamente argomenti così ovvi di suo figlio:

Che eloquenza! Usignolo canta!
Lo crede con la sua equanimità
Costringerà il padre offeso a tacere.

Allora Ippolita fa un affondo nella sua direzione:

E io, per confessare, mi meraviglio della tua mansuetudine.
Dopo tutto, se improvvisamente cambiassimo posto, lo farei
Ti ho ucciso sul colpo. Non scenderebbe
Esilio che invade mia moglie.

Teseo trova subito una risposta al figlio odiato:

Hai ragione, non discuto. Solo che non morirai così
Come si è nominato: morte istantanea
È molto gratificante per coloro che sono puniti dal destino.
Oh no, bandito da casa, una coppa di amarezza
Berrai fino in fondo, vivendo in povertà in una terra straniera.
Questa è la punizione per la tua colpa.

Ippolita, forse, potrebbe ancora salvare pura verità, lo disse a Teseo, ma la nobiltà della sua anima non gli permise di aprire bocca. I suoi vagabondaggi non furono lunghi. È giunto il momento per Ippolita di dire addio alla vita. È ferito a morte. E poi la dea Artemide si alzò per il suo onore, che il giovane onorò indescrivibilmente e con il quale si dedicò solo al vento libero e alla caccia calda. Lei disse:

Attento, Teseo,
Come puoi goderti la tua vergogna?
Hai ucciso un figlio innocente.
Non dimostrato, ingannevole credere alle parole,
Hai dimostrato, sfortunato, di avere una mente
Mi sono confuso. Dove andrai dalla vergogna?
O sprofondare nel terreno
O come un uccello alato volerai fino alle nuvole,
Vivere lontano dai dolori della terra?
Per posti nella cerchia dei giusti
Ora sei perso per sempre.
Ora ascolta come è successo il problema.
La mia storia non ti consolerà, ti farà solo male,
Ma poi sono apparso, così che con gloria,
Giustificato e puro, tuo figlio ha posto fine alla sua vita
E così conosci le passioni di tua moglie
E la nobiltà di Fedra. Colpito
Il pungolo di colui che è più odioso di tutti gli dei
A noi, eternamente puri, a tuo figlio
La moglie si innamorò. Supera la passione della mente
Ci ha provato, ma nelle reti di una balia
È morta. Tuo figlio, avendo fatto voto di silenzio,
Ho imparato un segreto dalla mia tata. Giovane onesto
Non sono caduto in tentazione. Ma come hai fatto a non farlo vergognare,
Non ha infranto il suo giuramento di onorare gli dei.
E Fedra, temendo l'esposizione,
Ha calunniato il figliastro a tradimento
E lei ha perso. Perché le hai creduto.

Ippolito, che soffre senza pietà per le sue ferite, pronuncia le sue ultime parole:

Guarda, Zeus
Avevo paura degli dei, ho onorato i santuari,
Sono più modesto di tutti, ho vissuto più pulito di tutti,
E ora andrò sottoterra, nell'Ade
E metterò fine alla mia vita. lavoro di pietà
Ho portato invano ed è stato reputato invano
Pio nel mondo.
Di nuovo qui, di nuovo qui
Il dolore mi ha preso, il dolore mi ha scavato dentro.
Ah, lascia il sofferente!
Possa la morte venire da me come una liberazione,
Uccidimi, finiscimi, prego
Tagliato a pezzi con una spada a doppio taglio,
Invia un bel sogno
Dammi pace finendo con me.

Artemide, apparsa così tardi, cerca di consolare sia il padre ingannato che il figlio morente:

O sfortunato amico, sei imbrigliato dal giogo dei guai.
Hai perso un cuore nobile.
Ma il mio amore è con te.
L'insidiosa Cyprida la pensava così.
Non l'hai onorata, hai mantenuto la sua purezza.
Le canzoni delle ragazze non taceranno per sempre
A proposito di Ippolita, la voce vivrà per sempre
Dell'amara Fedra, del suo amore per te.
E tu, figlio di Egeo il Vecchio, tuo figlio
Abbraccia più forte dovrebbe e premi sul petto.
L'hai ucciso senza volerlo. Mortale
È facile sbagliare, se Dio lo permette.
Il mio ordine per te, Ippolita, non essere arrabbiato
A tuo padre. Sei caduto vittima del destino.
Ora arrivederci. Non dovrei vedere la morte
E contaminare i defunti con il respiro
Il tuo volto celeste.

Euripide, un ardente misogino, maledisse l'immortale Ciprida nella sua tragedia, ma perdonò la mortale Fedra. Il poeta mise Chastity sul podio. Ippolito - un contemplativo della natura, che adora appassionatamente la dea vergine Artemide e disprezza l'amore sensuale per una donna mortale - questo è il vero eroe nel mondo imperfetto degli dei e delle persone. Tale è la predilezione di Euripide.

Nonostante maledica le donne che sono odiate da lui, e forse a causa di questo odio, perché il sentimento di odio e il sentimento di amore sono le esperienze più acute del mondo - Euripide crea le immagini più complesse e vivide della fiera sesso. Le ricche osservazioni della vita consentono al poeta di presentare al pubblico tutta la diversità dei caratteri umani, degli impulsi spirituali e delle passioni violente. A differenza di Sofocle, che mostra le persone come dovrebbero essere, Euripide si sforza di ritrarre le persone come sono. Ha concluso la più alta dichiarazione di giustizia in queste righe:

Non è un errore stigmatizzare le persone per i loro vizi? ..
Se gli dei sono un esempio per le persone -
Di chi è la colpa? Insegnanti. Forse…

Ma il significato della tragedia può essere rivelato in un altro modo. “Come in Medea, l'azione è guidata da una lotta interna – solo non di due passioni, ma di passioni e ragione. Fedra non può sconfiggere il suo amore con la ragione. Ma il significato della tragedia è più profondo. Il suo protagonista non è il feroce Fedra, ma l'innocente Ippolita. Perché sta morendo? Forse Euripide voleva mostrare che la posizione di una persona nel mondo è generalmente tragica, perché questo mondo è organizzato senza logica e significato - è governato dall'ostinazione delle forze che l'autore ha rivestito nelle immagini degli dei: Artemide, la casta protettrice del casto Ippolito, e Afrodite, sua sensuale avversaria. E, forse, Euripide, al contrario, credeva che nel mondo regnasse l'armonia, l'equilibrio del potere, e chi lo viola soffrisse, trascurando la passione per amore della ragione, come Ippolito, o non ascoltando la ragione nella cecità di passione, come Fedra. (O.Levinsky)

In un modo o nell'altro, l'uomo di Euripide è lontano dall'armonia. Non c'è da stupirsi che Aristotele lo definisse "il più tragico dei poeti".

Nella sua tragedia "Electra" Euripide rivela la profondità dell'abisso dell'orrore senza fine che è caduto su un uomo assetato di vendetta.

Sono contorto dal male e dal tormento, - urla Elektra, -
Bruciato dal dolore.
Giorno e notte, giorno e notte I
Sto languendo - guance nel sangue
Strappato con un'unghia affilata
E la mia fronte è battuta
In onore di te, il re - mio padre ...
Non essere dispiaciuto, non essere dispiaciuto.

Cosa rendeva la povera ragazza così disperata? E accadde quanto segue: sua madre reale uccide il suo legittimo marito, un eroe Guerra di Troia, per cadere libera nel caldo abbraccio del suo amante. Elektra, che ha perso il padre, viene espulsa dalle stanze reali e trascina un'esistenza miserabile e indigente in una povera baracca. Alle ragazze che la invitano a divertirsi, Elektra risponde:

Oh, l'anima non si spezza, vergini,
Dal mio petto al divertimento.
collane d'oro
Non voglio, e con il mio piede
Sono flessibile tra le vergini di Argo
Non parteciperò al ballo tondo
calpestare i campi nativi,
La danza sarà sostituita dalle lacrime ...
Guarda: dov'è il dolce ricciolo?
Vedi, il peplo è tutto a brandelli
È questa la parte della figlia reale,
Orgogliosa figlia di Atris?

Quando torna da una terra lontana fratello Elettra Oreste, gli racconta tutto quello che è successo:

Assassino
Afferrato con le mani non lavate
La verga del padre - cavalca su un carro,
In cui cavalcava il re, e com'è orgoglioso!
Nessuno osa innaffiare le tombe reali.
Decorare con un ramo di mirto, falò
Il leader non ha visto la vittima, ma la tomba
Un tiranno, ubriaco di vino, calpesta con i piedi ...

Oreste è inorridito da ciò che ha sentito ed Elettra convince il fratello ad uccidere l'insignificante amante di sua madre. Inizia la festa della vendetta.

Ed ecco che arriva il colpo di coltello
Apre il petto. E appena sopra il cuore
Lo stesso Oreste si inchinò premuroso.
In punta di piedi, il coltello si sollevò
Spinse il re nella collottola, e con un colpo
Si rompe la spina dorsale. Il nemico è crollato
E si precipitò in agonia, morendo.
E ora Oreste grida: “Non un ladro
È venuto alla festa: il re è tornato a casa ...
Sono il tuo Oreste.

A Elektra dice:

Eccone uno morto per te
E se lo dai in pasto alle bestie
Ile spaventapasseri per uccelli, figli dell'etere,
Vuoi inchiodarlo su un palo, è per tutto
Sono d'accordo: è il tuo schiavo, il tiranno di ieri.

Ed Elektra, in piedi con orgoglio sul cadavere del suo nemico, "svolse l'intera palla di discorsi e gliela gettò in faccia":

Senti che devi essere ancora vivo
Era ascoltare. Maledetto, senza sensi di colpa
Perché ci hai lasciato orfani?
Essendosi innamorato della moglie del leader, mura nemiche
Non hai visto ... E in arrogante stupidità
Un assassino, un ladro e un codardo, non osava sognare,
Quello preso dall'adulterio sarà
Una moglie esemplare per te. Se qualcuno
Sul letto di carezze ingannevolmente inchinate
Sposata, diventerà suo marito e
Immagina che un amico modesto
La sua sala era decorata, per nominare
Non può essere felice. Oh non lo eri
Così felice con lei, come forse sognato.
I baci malvagi non si sono lavati via
Dalla sua anima e dalla tua bassezza
In mezzo a carezze ardenti, non dimenticava,
Ed entrambi avete assaggiato il frutto amaro,
Lei è tua e tu sei i suoi vizi.
Oh peggio di vergogna
Quando la moglie è il capofamiglia e il marito
Così pietoso, così umiliato che tra la gente
I bambini non sono chiamati dal patronimico.
Sì, un matrimonio davvero invidiabile - da casa
Diventa ricco e nobile
Moglie e diventare ancora più insignificante con lei...
Egisto bramò l'oro:
Sognava di aggiungere peso a loro ...

Nell'anima di Elektra, la festa della vendetta divampa sempre di più. Cerca di convincere Oreste, seguendo il suo amante, a mandarli negli inferi. madre- "amato e odioso". Oreste in un primo momento resiste all'assalto di sua sorella. Non vuole intraprendere un "terribile percorso verso un'impresa terribile", non vuole caricarsi sulle spalle un "peso amaro". Ma se la prende... E ora "la madre è nelle mani dei bambini - oh, molto amaro".

Un destino amaro supera l'assassino di figli. In un delirio febbrile, continua a ripetere e ripetere:

Hai visto quanto è amaro da sotto i vestiti
Si è tirata fuori il petto in modo che il coltello dell'assassino tremasse?
Ahimè, ahimè! Come mi piace lei
Lì, strisciando sulle ginocchia, si tormentava il cuore! ..
Crepacuore!..
Crepacuore!

Oreste, impazzito, si precipita a lungo tra le mura vuote e insanguinate del palazzo. Ma il tempo passa e la mente torna a lui. Dopotutto, non solo per volontà di Elettra viene fatta giustizia, ma anche per volontà del dio Apollo stesso.

Se nella sua poesia Euripide viveva di passioni, penetrando profondamente con la sua anima nel mondo interiore di una persona sopraffatta dall'amore, dalla gelosia, dalla gioia, dalla tristezza, allora nella vita la solitudine era per lui la cosa più dolce. “L'apertura della grotta, in cui spesso Euripide si crogiolava, aprì al suo sguardo il mare argenteo. Qui regnava la pace, rotta solo dallo schianto misurato delle onde contro i massi costieri e dalle grida lamentose degli uccelli che nidificavano sugli scogli. Il poeta ha portato qui rotoli di papiri. Amava i libri e, sebbene non fosse ricco, li comprava ovunque potesse. Nella grotta Euripide leggeva e creava. A volte, alla ricerca della parola e della rima appropriate, scrutava a lungo il cielo o seguiva lentamente le barche e le navi che scivolavano silenziose lungo la superficie scintillante.

Euripide guardava il mare dalle colline di Salamina. Qui è nato, qui è riuscito su un pezzo di terra ereditato dal padre. Non ha mai avuto proprietà speciali, e in seguito molti hanno riso del fatto che la stessa madre del poeta vende verdure al mercato.

Una fessura nella roccia attirò Euripide non solo con una bellissima vista da qui, ma anche con il silenzio, la lontananza dalla folla rumorosa. L'amore per la solitudine ha portato al fatto che in seguito il poeta è stato accusato di ostilità nei confronti delle persone in generale. Non vero! Non disprezzava le persone, ma la folla. Era disgustato dalla sua rumorosità, dai gusti bassi, dalla destrezza ingenua e dalla ridicola fiducia in se stessa.

Che confusione! si è lamentato,
Chiamalo benedetto
A chi la giornata quotidiana non nasconde il male.

Ma di fronte a persone tranquille, che meditavano sui segreti dell'universo, Euripide apriva con gioia il suo cuore, "cercava espressioni per i suoi pensieri". Piacevoli conversazioni nella cerchia dell'élite inebriata di poesia e calma saggezza. Pertanto, diceva spesso: “Felice è colui che penetra nei segreti della conoscenza. Non si farà adescare da una politica disastrosa per tutti, non offenderà nessuno. Come incantato, scruta la natura eternamente giovane e immortale, ne esplora l'ordine indistruttibile.

Anche davanti a una coppa di vino, Euripide non sapeva ridere con noncuranza. Quanto era diverso in questo senso da Sofocle, che, pur avendo 15 anni più di lui, diventava subito l'anima di ogni festa, brillava, divertiva e divertiva! La festa "campo di battaglia" Euripide cedette volentieri a questo favorito di dei e persone. Tuttavia, è sempre stato rattristato dal fatto che, secondo l'opinione del pubblico, non sarebbe mai stato paragonato a lui come poeta. Sofocle ha ricevuto il suo primo premio a 28 anni, lui solo a quarant'anni. Ma Euripide non ha smesso di funzionare. (Kravchuk)

Nelle sue tragedie non adora gli dei, anzi: i suoi dei sono dotati dei tratti umani più disgustosi: sono invidiosi, meschini, vendicativi, capaci di distruggere per gelosia una persona pura, onesta, coraggiosa. Tale è il destino di Ippolito, lo sconvolto Ercole, Creusa, che fu vilmente posseduto da Apollo, e poi trattò anche spietatamente la fanciulla da lui sedotta,

Insieme al suo eroe Iona, Euripide “è indignato per il fatto che gli dei, che hanno creato leggi per le persone, le calpestano loro stessi; quindi, non si possono chiamare cattive le persone se imitano solo gli dei. Non gli piacciono nemmeno le azioni delle persone: il potere reale è buono solo in apparenza, ma nella casa di un tiranno è cattivo: sceglie amici tra i cattivi e odia le persone degne, temendo di morire per mano loro. Anche questo non è compensato dalla ricchezza: è spiacevole tenere in mano tesori, sentire censure. Le persone buone e sagge non prendono parte agli affari, ma preferiscono tacere per non suscitare l'odio delle persone al potere. Pertanto, a Giona piace una vita moderata, ma libera dal dolore. Questo stato d'animo di Ione era estraneo a coloro che occupavano un posto influente ad Atene sotto Pericle. È caratteristico delle persone prossima generazione quando le vicissitudini della politica hanno allontanato molti dalle ansie della vita pubblica.

Nel dramma dei satiri, Euripide, nelle immagini degli eroi della mitologia, mostra uomo moderno. Il suo Polifemo conosce un solo dio: la ricchezza; tutto il resto è abbellimento verbale, clamore. Come insegna il "piccolo uomo" Odisseo, caduto nelle sue grinfie, che invano cerca di convincerlo del disastroso vile interesse personale con argomenti del passato dell'Ellade. Polifemo disprezza coloro che hanno inventato le leggi. Il suo Zeus è cibo e bevanda" (Storia della letteratura greca)

Euripide sa quante infinite disgrazie e maltempo attendono una persona nel suo percorso di vita. L'esperienza mostra: "Se semini una disgrazia, guardi: un'altra canterà".

E ancora

Il bene prevale, non il male,
Altrimenti, la luce non potrebbe reggere.