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Chitarra elettrica. La storia della prima chitarra elettrica La realizzazione della chitarra elettrica

Una chitarra elettrica che differisce Bel suono, affidabilità dell'assemblaggio e qualità dei materiali con cui è realizzato, è quasi impossibile acquistarlo sconsideratamente, a caso. Questo strumento è una di quelle cose che devi preparare con cura per l'acquisizione.

È particolarmente importante apprendere quante più informazioni possibili per gli aspiranti musicisti che hanno finalmente raccolto i soldi necessari per acquistare la loro prima chitarra elettrica.

Molti principianti scelgono semplicemente lo strumento che preferiscono. aspetto, Quale:

comodo da tenere;
è abbastanza costoso da essere di scarsa qualità.

Come fare la scelta giusta, anche senza esperienza

Ci sono molte sfumature a cui devi prestare attenzione, molti dettagli che dovresti controllare per assicurarti che lo strumento in questione sia quello di cui hai bisogno.

Ciò riguarda non solo il funzionamento di tutti i singoli elementi, ma anche la qualità dei materiali con cui sono realizzate le parti principali della chitarra elettrica. La tavola armonica e il manico sono in legno, che i produttori senza scrupoli potrebbero non asciugare abbastanza bene, il che avrà sicuramente un effetto negativo sulla vita dello strumento.

Solo un musicista esperto con un buon udito può apprezzare appieno la qualità del suono.

Acquistare la chitarra più economica è inutile. Nel prossimo futuro dovrà essere buttato via o, arrossendo di vergogna, venduto a un appassionato ancora più inesperto.

Comprare una chitarra usata storia separata, qui è generalmente difficile prevedere quanto durerà. I modelli più costosi sono alla portata di pochissimi principianti.

Fortunatamente, esiste un metodo sicuro per scegliere una buona chitarra, adatta ai principianti. Si riduce a tre condizioni:

È meglio scegliere un modello di un'azienda collaudata, la cui qualità non ha motivo di essere messa in discussione;
Tra le chitarre disponibili, va notato che sono le più adatte a te in termini di suono (tenendo conto della direzione in cui suonerai), aspetto, peso ed ergonomia;
Prima di acquistare, controlla il funzionamento di tutti gli elementi.

I dettagli su come eseguire tale controllo sono scritti più avanti in questo articolo.

Panoramica delle aziende rispettabili

Non ci possono essere dubbi alta qualità utensili dei seguenti produttori:

Fender è uno dei marchi di chitarre più popolari. Maggior parte modelli famosi di questa azienda sono Telecaster e Stratocaster. Possono essere acquistati molto più a buon mercato se scegli campioni raccolti in Messico piuttosto che negli Stati Uniti.
Gibson. Questa è un'azienda ben nota tra i musicisti professionisti, che da decenni è uno dei leader di mercato. I modelli di questa azienda possono essere facilmente distinti dallo stile a cui i produttori aderiscono con cura. Le chitarre Gibson più famose sono i modelli Les Paul, Gibson SG, Explorer e Firebird.

Ibanez è un'azienda i cui prodotti sono preferiti dagli artisti hard rock e metal. Per diversi decenni, queste chitarre elettriche non hanno lasciato i poligoni della musica pesante. Tuttavia, i modelli del marchio Ibanez sono utilizzati in tutti i generi.
AVANTI CRISTO. Rich: questa compagnia è famosa anche tra i rocker e i metallari dagli anni '80 ad oggi. Le chitarre elettriche Bich, Mockingbird e Warlock sono particolarmente apprezzate.

Ognuna di queste campagne ha la sua storia, ma hanno una cosa in comune: puoi essere sicuro al 100% della qualità dei loro prodotti. Ma questo non significa che puoi comprare una chitarra alla cieca solo perché è una Ibanez o una Fender. Ottima qualità il suono non è tutto.

Verifica prima dell'acquisto

La scelta di una chitarra elettrica inizia con una valutazione della qualità costruttiva.

Tranne quando la scritta "Fender" sul manico della chitarra è scritta dalla manodopera della scuola locale, tutte le parti da rimuovere devono essere saldamente fissate alla base. Niente dovrebbe barcollare, penzolare, scricchiolare, scricchiolare. Senti e prova a spostare tutto, anche i supporti della cintura.

Un'ulteriore verifica include il test del funzionamento delle principali parti funzionali, come ad esempio:

collo;
tasti;
tremolo;
pickup;
manopole del volume e del tono.

Diamo un'occhiata a ciascuno di questi dettagli a turno.

Avvoltoio

Nella produzione di una chitarra elettrica, uno dei compiti più importanti è creare la tastiera perfetta e regolarne il fissaggio. Questo lavoro richiede un'elevata precisione. Non sorprende che il basso livello di qualità sia evidente per la prima volta sulla tastiera e si dovrebbe prestare particolare attenzione al controllo di questo dettaglio.

Prima di scegliere una chitarra elettrica, dovresti ispezionare secondo il seguente schema:

Esaminare la venatura del legno se non è nascosta dietro uno strato di vernice opaca. Sul retro, le fibre dovrebbero essere lungo il collo, non trasversalmente. In caso contrario, la resistenza è compromessa e non vi è alcuna garanzia che non si verifichino deformazioni.
È consigliabile suonare ogni corda su ogni tasto, ma questo può richiedere molto tempo. Se non c'è, prova almeno come suona la corda se la blocchi sul primo tasto e più vicino al mazzo. Non dovrebbero esserci rumori.
Al dodicesimo tasto, dovrebbe esserci una distanza di 2 mm dalla corda al capotasto.
Fai uno slide (spostando il dito lungo la tastiera subito dopo che la nota è stata suonata). In questo modo puoi controllare se i tasti sono troppo larghi.
Impugna lo strumento come se fosse un violino, appoggiando la tavola armonica al manico. Da questa angolazione, è più facile vedere i difetti e le protuberanze del collo, se ce ne sono. Se è diretto di lato o attorcigliato, non dovresti acquistare questo modello.

Successivamente, è necessario verificare se il collo è piegato. Nella regione del settimo tasto, se stringi una corda qualsiasi sul primo o sul quattordicesimo, dovrebbe esserci una distanza di mezzo millimetro tra essa e i tasti di metallo. Se l'altezza è maggiore o minore, può essere regolata con un'asta di ancoraggio. La cosa principale è che gli spazi vuoti dovrebbero essere gli stessi su tutte le corde.
Al suo interno si trova l'asta di ancoraggio, che può essere utilizzata per regolare il grado di flessione del collo. Si consiglia di controllare se sta girando.
Non dovrebbero esserci spazi evidenti tra il collo e il corpo alla giunzione.
Il capotasto delle chitarre elettriche di alta qualità è fissato saldamente e saldamente. Le fessure devono corrispondere allo spessore delle corde in modo che le corde non possano scivolare lateralmente attraverso di esse.

davanzali

Questo è il nome dato alle piastre metalliche sulla tastiera. È necessario controllare il suono di tutte le corde su ogni tasto. La minima impurità, tintinnio e fruscio indicano che qualcosa non va con le tracce dei tasti.

Non aspettarti che vada via con il tempo. A volte i venditori possono prometterlo, ma non crederci: il rivestimento si asciugherà e si deformerà un po 'di più, per cui i tasti usciranno ancora di più dai loro solchi. Naturalmente, questo cambiamento non è in meglio.

A volte i rivestimenti sono realizzati con il cosiddetto legno di ebano. In questo caso, il modulo rimarrà stabile. Ma le chitarre dotate di tali sovrapposizioni sono molto costose.

Tremolo (o "vibrato")

Questo dispositivo serve per fissare le corde e cambiare l'accordatura dello strumento proprio durante il gioco, con un successivo ritorno al suono originale.

Una leva è inserita in un foro speciale nel tremolo. Per creare un effetto, il chitarrista lo preme contro il corpo e poi ritorna nella sua posizione originale. L'accordatura non va fuori strada grazie alle molle che restituiscono le corde.

Puoi testare il tremolo in questo modo:

metti qualsiasi accordo;
suonare tutte le corde con la mano destra;
premere la leva del tremolo;
rilascialo e colpisci di nuovo le corde.

Se il suono è cambiato dopo la seconda riproduzione e la chitarra sembra stonata, allora il tremolo non funziona bene. Ciò potrebbe comportare l'impossibilità di accordare correttamente lo strumento.

Cosa devi sapere sui pickup

Rilevano le vibrazioni nel campo magnetico che creano e le trasmettono all'amplificatore.

La storia dei pickup inizia con l'installazione di microfoni a contatto sui corpi delle chitarre. Ma è diventato subito chiaro che bisognava inventare qualcos'altro, poiché tali dispositivi percepiscono non solo i suoni degli archi, ma anche tutto il resto. Quindi sono stati inventati i pickup audio. Al giorno d'oggi, sono piezocristallini e magnetici. I primi sono installati principalmente su chitarre elettroacustiche. Il piezocristallo incorporato in essi converte le vibrazioni meccaniche in una corrente elettrica della stessa frequenza.

Sulle chitarre a corpo solido, i pickup magnetici sono più spesso installati, vale la pena parlarne in modo più dettagliato.

In realtà, questo dispositivo è una bobina. Si basa su un magnete permanente (a volte ce ne sono diversi). L'avvolgimento è realizzato in filo di rame. Attorno al sensore si crea un campo magnetico, le vibrazioni delle stringhe in cui cambiano la corrente nell'avvolgimento della bobina, trasferendo ad essa la frequenza desiderata. Ad esempio, la prima corda che suona esegue 440 vibrazioni al secondo. In questo caso, la frequenza della corrente nell'avvolgimento è di 440 hertz.

Esistono due tipi di pickup magnetici:

single;
humbucker.

Separare

Questo tipo di pickup è costituito da una bobina singola.

Il suo nucleo è composto da quattro o sei magneti. L'avvolgimento del filo, il cui spessore non supera 0,06 mm, è costituito da decine di migliaia di spire.

I single sono apprezzati per essere in grado di fornire un ambiente molto pulito e suono profondo. Gli strumenti con tali pickup sono preferiti dai professionisti che suonano nel genere jazz. La storia di queste direzioni della musica per chitarra è stata creata con l'aiuto dei singoli.
Ma questo tipo di dispositivo ha anche uno svantaggio.

I single non sono protetti dalle interferenze. I più economici sono persino in grado di ricevere e trasmettere un segnale radio, purtroppo. L'interferenza di campi elettromagnetici estranei può essere udita nell'altoparlante insieme ai suoni della chitarra.

Le modifiche moderne sono divise in due avvolgimenti, che sono collegati tra loro in antifase. Questi pickup hanno l'effetto humbucking descritto di seguito. I cavi non sono terribili per loro.

humbucker

Il nome di questi pickup deriva dall'inglese "hum-bucker", che in russo significa "soppressore del rumore".

La storia degli humbucker risale al 1935, quando Electro-Voice propose un dispositivo in cui due bobine sono avvolte su un magnete permanente in direzioni diverse (in senso orario e viceversa). Attraverso tali bobine, il segnale radio viaggia in direzioni diverse, a causa delle quali tutti i pickup si sovrappongono e si distruggono.

Gli humbucker non producono un suono pulito e nitido come i single coil, ma l'effetto che forniscono è interessante a modo suo.

Manopole tono e volume, interruttore pickup

Il blocco di tono situato dietro lo scudo di plastica all'interno della chitarra elettrica consente di regolare il timbro e il volume dello strumento.

L'interruttore pickup ti consente di accenderli selettivamente o tutti insieme (ha cinque posizioni).

Per controllare le manopole di accordatura, è necessario collegare la chitarra all'amplificatore e girarle, prestando attenzione alla purezza del suono. Non dovrebbero esserci scoppiettii o scoppiettii. Se si verificano tali fruscii, significa che le resistenze variabili potrebbero fallire nel prossimo futuro.

Come acquistare un modello adatto ad uno specifico genere musicale

Prima di scegliere una chitarra elettrica, devi considerare quale stile vuoi suonare.

Le chitarre humbucker sono spesso scelte da chitarristi che preferiscono stili pesanti.

Per la musica melodica, è meglio acquistare uno strumento con i singoli. Una buona chitarra elettrica con questi pickup è la Fender Squier Affinity Fat Stratocaster RW.

Ci sono anche modelli con pickup. tipi diversi. Ad esempio, l'Ibanez GRG170DX ha due humbucker e un single coil. Tali chitarre elettriche vengono acquistate da coloro le cui preferenze musicali sono piuttosto diverse.

Con un corpo solido e pickup elettronici che convertono le vibrazioni delle corde d'acciaio in vibrazioni di corrente elettrica. Il segnale dai pickup può essere elaborato per ottenere vari effetti sonori e poi amplificato per la riproduzione attraverso gli altoparlanti.

Le persone non informate credono che le chitarre elettriche siano fatte di plastica, ecc. Tuttavia, sono fatte di legno. I materiali più comuni sono ontano, frassino, mogano (mogano), acero. Le tastiere utilizzate sono palissandro, ebano e acero.

Più comune chitarre elettriche a sei corde. La costruzione di una chitarra a sei corde è simile alla costruzione: mi la re sol mi (E A D G B E). Molto spesso viene utilizzata l'accordatura "Dropped D", in cui la corda inferiore è accordata su D (D) e accordature inferiori (Drop C, Drop B), utilizzate principalmente dai chitarristi metal e alternativi. Nelle chitarre elettriche a sette corde, la corda inferiore extra è spesso accordata in Si (Si).

Tipico, più popolare e uno dei modelli più antichi di chitarre elettriche sono telecaster(pubblicato nel 1952) e Stratocaster(1954) società Parafango, E Les Paul(1952) società Gibson. Queste chitarre sono considerate di riferimento e hanno molte copie e imitazioni fatte da altre aziende. Molte grandi aziende moderne di strumenti musicali all'inizio delle loro attività producevano solo copie di modelli popolari. Parafango E Gibson. Tuttavia, successivamente aziende come Rickenbacker, Ibanez, Jackson e altri hanno rilasciato il proprio formazioni strumenti che sono diventati molto popolari nel mondo.

La maggior parte dei chitarristi eccezionali usare la chitarra elettrica nella musica rock: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmour, Kevin Shields, Tom Morello, Jonny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopfler, Joe Satriani, Tony Iommi, Slash.

Origine

Il primo pickup magnetico fu progettato nel 1924 da Lloyd Loar, un ingegnere-inventore che lavorava per Gibson. Le prime chitarre elettriche per il mercato di massa furono prodotte nel 1931 dalla Electro String Company, formata da Paul Barth, George Beauchamp e Adolf Rickenbacker: essendo realizzati in alluminio, questi strumenti ricevettero l'affettuoso soprannome di “frying pans” (“padelle”) dai musicisti. Il successo di questi primi modelli ha spinto Gibson a creare il loro (ora leggendario) ES-150. La prima chitarra elettrica hawaiana in acciaio di Ro-Pat-In (in seguito Rickenbacher) arrivò sul mercato americano nel 1932.

In effetti, l'uso dei pickup nei gruppi jazz negli anni '30 e '40 ha portato a un'intera rivoluzione nel campo musicale a metà del secolo. Si è scoperto che le distorsioni sonore, originariamente considerate come un matrimonio, possono dare origine a un numero infinito di timbri precedentemente sconosciuti. Successivamente, la chitarra elettrica è diventata lo strumento più importante di diversi nuovi generi per diversi decenni, dalla chitarra pop alle forme pesanti di metal e noise rock.

Ci sono ancora controversie su quale dei chitarristi sia stato il primo a passare dall'acustico all '"elettrico". Due i contendenti per il ruolo di pionieri: Les Paul (che affermava di aver iniziato a sperimentare in questo campo nei primi anni '20) e il jazzista texano Eddie Durham, che nel 1928 si unì al gruppo di Walter Page The Blue Devils, e successivamente alla Kansas Orchestra diretta da Benny Moten.

Prove documentali di questi primi esperimenti, tuttavia, non è stato conservato. Ma il catalogo d'archivio della compagnia RCA Victor testimonia: il 22 febbraio 1933, la Noelani Hawaiian Orchestra registrò circa una dozzina di canzoni utilizzando una chitarra elettrica in acciaio, quattro delle quali furono pubblicate come due dischi. Sono stati in vendita per un breve periodo, non solo le tracce, ma anche i loro nomi sono andati perduti, tuttavia la data citata può essere giustamente considerata il compleanno ufficiale del suono della chitarra elettrica.

Il 29 agosto 1934, l'orchestra Andy Iona And His Islanders fece le sue prime registrazioni a Los Angeles, che in seguito divenne famosa per la sua capacità di introdurre parti di chitarra aggressive nel tessuto jazz. La chitarra d'acciaio è stata suonata da Sam Koki, insieme a Saul Hoopy, che era considerato il miglior chitarrista Costa ovest. Quest'ultimo passò all'"elettricità" nello stesso 1934, come testimoniano le registrazioni da lui effettuate negli studi di Los Angeles di Brunswick il 12 dicembre. Un mese dopo, Bob Dunn dei Musical Brownies di Milton Brown ha utilizzato il suono della chitarra elettrica nel genere swing occidentale.

Una delle esibizioni impressionanti di Dunn fu Leon McAuliffe, un giovane chitarrista dei Texas Light Crust Doughboys, che nel 1935 suonava riff duri e assoli nella band di Bob Wills The Texas Playboys, combinati con i tradizionali suoni di ottoni. La cover della band di "Guitar Rag" di Sylvester Weaver (pubblicata con il titolo "Steel Guitar Rag") divenne il primo di numerosi successi della band e contribuì a stabilire la chitarra elettrica come punto fermo per le band della West Coast.

È generalmente accettato che Jim Boyd, il fratello minore di Bill, colui che guidò la band chiamata Bill Boyd's Cowboy Ramblers nel 1932, fu il primo a convertirsi all'elettricità. Registrata l'ultima volta il 27 gennaio 1935, la versione della popolare marcia "Under Double Eagle" divenne un bestseller e allo stesso tempo una sorta di studio educativo per principianti.

Nel 1937, Zeke Campbell IL Light Crust Doughboys è entrato in "elettricità" non da solo, ma insieme a un chitarrista d'acciaio. Successivamente, gli allori per questa scoperta furono involontariamente appropriati da Bob Wills, che organizzò gare simili con Shamblin e McAuliffe.

Alcune tecniche per suonare la chitarra elettrica

Martello su- il metodo più semplice del gioco. Il nome deriva da parola inglese martello, cioè un martello. Il chitarrista estrae il suono colpendo la corda in qualsiasi tasto con le dita della mano sinistra come un martello, perpendicolarmente al piano della tastiera. In musica, questa tecnica è chiamata "legato ascendente".
tirare fuori- estrarre il suono staccando il dito dal tasto della corda che suona; l'azione inversa dell'hammer-on. In musica, questa tecnica è chiamata legato "discendente".
Diapositiva a plettro(ing. Slide) - scorrimento artificiale lungo le corde su e giù per la tastiera con le dita della mano sinistra (a volte destra) o con un plettro. Lo "scorrimento" si ottiene scivolando dolcemente sulle corde, durante il quale le dita riproducono i suoni sui tasti. Nella musica - "glissando". Nel blues (a volte anche nel rock), invece di un dito, viene utilizzato uno scivolo, uno speciale oggetto in metallo, ceramica o vetro, grazie al quale si ottiene una maggiore "morbidezza" del suono.
Curva- una delle principali tecniche della tecnica della chitarra elettrica. La sua essenza consiste nel movimento di una corda premuta al collo attraverso il collo, cioè perpendicolare alla linea del collo. Durante questo movimento, il tono cambia dolcemente e la nota diventa più alta.
vibrato- qualsiasi movimento della corda dopo che la nota è stata suonata cambia il carattere del suono. Il vibrato è la vibrazione di un dito su una corda che cambia il suono.
Toccando- estrarre un suono colpendo una o più dita della mano destra su una corda in qualsiasi tasto.
Tocco a due mani- il suono viene estratto percuotendo le corde con le dita di entrambe le mani, perpendicolarmente al piano della tastiera.
Palmo muto- smorzando le corde alla sella della chitarra con il bordo del palmo della mano destra per ottenere un suono più secco e aggressivo.

Attrezzatura per chitarra elettrica

amplificatore combinato(amplificatore) - un amplificatore e un altoparlante montati in una custodia. L'elemento principale per creare un suono di chitarra. L'amplificatore può essere costruito su tubi elettronici (tubo) o semiconduttori (transistor o microcircuito).
pedale effetti(gadget) - un dispositivo che elabora il suono di una chitarra. Di solito un dispositivo implementa un tipo di effetto, raramente due o più. Gli effetti più famosi:
- distorsione- l'effetto di forte distorsione, utilizzato nella musica pesante.
- overdrive- modellare il suono di un amplificatore valvolare con un ingresso sovraccarico.
processore digitale- un dispositivo che elabora il suono della chitarra utilizzando algoritmi digitali. Implementa diversi tipi di effetti con la possibilità di combinarli.

Video: chitarra elettrica su video + audio

Grazie a questi video, puoi familiarizzare con lo strumento, vedi vero gioco su di esso, ascolta il suo suono, senti i dettagli della tecnica.

Chitarra elettrica- un argomento altamente tecnico. E dispone in modo costruttivo a tutti i tipi di modifiche e miglioramenti. Pertanto, ci sono radicalmente più varietà di treni elettrici rispetto alle normali chitarre acustiche. Il significato delle innovazioni non è sempre chiaro anche a coloro che escogitano questi miglioramenti. Ma alla fine appare un nuovo tipo di chitarra elettrica, che rende molto felici produttori e venditori, ma alla fine confonde gli acquirenti ...

Questo breve articolo non pretende di essere completo. Lei non pretende proprio niente. Questo è solo un tentativo di sistematizzare leggermente le informazioni sui tipi di strumenti e aiutare il principiante nella scelta della sua prima chitarra elettrica.

Innanzitutto, alcune parole sui sensori. I pickup per una chitarra elettrica sono quasi gli stessi di un motore per un'auto. Dipende dal loro set: per cosa è adatta la chitarra e per cosa non è molto adatta. I sensori sono passivi e attivi. Quelli passivi convertono le vibrazioni delle corde in un campo elettromagnetico in un segnale elettrico e lo inviano attraverso un cavo per l'amplificazione a un telecomando o combo. Quelli attivi fanno lo stesso, ma prima di trasmettere il segnale lo amplificano ulteriormente. TUTTE le chitarre elettriche economiche sotto i 300 dollari hanno solo pickup passivi. Pertanto, è meglio per un principiante non approfondire l'argomento. E se sei molto interessato, rivolgiti a risorse adeguate su Internet.

I pickup sono disponibili in 2 tipi: singolo e humbucker. Il singolo è stato inventato per primo, è un semplice dispositivo a forma di bobina con un filo. Il singolo è caratterizzato da un suono brillante, tagliente, sonoro e molto "sincero". Tutti i singoli sono rumorosi e quelli costosi a volte fanno più rumore di quelli economici. I chitarristi li apprezzano proprio per la "sincerità" del suono. L'humbucker è stato inventato più tardi, per ridurre il rumore e le interferenze. Strutturalmente, questi sono due piccoli singoli legati in modo tale da aggiungere segnali utili e sottrarre il rumore. L'humbucker produce un suono pulito, ricco, potente e grasso. Fa molto meno rumore di un singolo, ma non ha la sua sonorità e trasparenza.

Lo scopo delle chitarre, dove sono installate, deriva dalle proprietà dei sensori. Per scopi rock e blues solisti "classici", i singoli sono più rilevanti. Gli humbucker sono più adatti per musica potente e pesante. Alcune chitarre hanno sia single coil che humbucker allo stesso tempo. Per un principiante, tali chitarre potrebbero essere preferibili: ti permetteranno di fare conoscenza suono diverso e capire gradualmente ciò che è più caro all'anima.

Tipi storici: Tipi moderni:

Con tutta la grande abbondanza, le chitarre elettriche moderne risalgono a 3 tipi principali, che, per semplicità, chiameremo con i nomi delle aziende pionieristiche.

Le chitarre elettriche da allenamento economiche vengono solitamente realizzate "sotto Fender", "sotto Gibson", "sotto Ibanez". Ciò non significa che siano radicalmente peggiori degli originali. Anche i primi strati non brillavano di suono. Ci sono molti miti sulle chitarre elettriche (e in generale sul "suono"). I chitarristi spendono molti soldi e fatica cercando di trovare il suono di un "vero amplificatore valvolare" o di un "vero parafango". Ma quello che stanno cercando una volta era percepito dai musicisti come il solito (e non il migliore) suono dei loro strumenti imperfetti. Quindi non c'è bisogno di prestargli troppa attenzione. Per cominciare, è sufficiente acquistare una chitarra elettrica economica, un amplificatore domestico e un buon cavo. E lentamente inizia a padroneggiare lo strumento. Va bene se c'è un insegnante o almeno un amico chitarrista avanzato. Molte cose utili possono essere apprese dalle scuole di letteratura e video. La cosa più importante qui è il desiderio di imparare.

Come prima chitarra elettrica, una Stratocaster è la più adatta, soprattutto con un circuito combinato di single-coil e humbucker. Questa è una chitarra semplice, collaudata ed economica. Le Les Paul sono solitamente più costose. Puoi fare riferimento a loro se hai già esperienza con la chitarra acustica. Lespol assomiglia anche un po' all'acustica. La Telecaster è buona come chitarra ritmica.

Le chitarre elettriche non sono sempre utilizzate per il loro scopo "diretto". Ci sono diverse ragioni per questo. La cosa più importante è che il musicista lo voglia così. A volte si è semplicemente abituato, diciamo, a una corda, quindi la usa ovunque, suona duro... Ma questa è la decisione di un chitarrista esperto, ha diritto ai capricci. Un principiante deve essere più semplice e più modesto. E cerca di imparare le regole prima che si guadagni il diritto di infrangerle. Pertanto, non è necessario cercare la chitarra "esatta" suonata dal tuo chitarrista idolo. Primo, quello che suona costa quasi quanto il tuo appartamento. In secondo luogo, ci gioca da molto tempo. In terzo luogo, dentro caso migliore sembra simile, ma non il fatto che tu possa imparare da esso. Ad esempio, una chitarra flyrose dovrebbe inizialmente costare $ 500 o più. E un flyrose economico è uno stand per testare la salute di uno studente ...

Le chitarre elettriche sono usate raramente sul palco con un suono pulito. Di solito sono inclusi nel "gadget" (pedale effetti) o nel processore per chitarra, che consente di simulare molti gadget diversi. I principianti spesso abusano di queste funzionalità. Naturalmente, bloccando il suono con una potente distorsione, puoi facilmente sentirti un virtuoso. Ma questa è una sensazione illusoria. Devi imparare a suonare con un suono chiaro.

Per scolarizzazione domestica e le prove, è sufficiente una combinazione a bassa potenza: 10-20 W. Utile se nell'amplificatore è incorporato un riverbero o una sala (in una piccola stanza, una chitarra senza riverbero suona piatta e secca). Un buon cavo ridurrà significativamente i pickup e altri rumori durante la riproduzione. Utile metronomo, puoi elettronico, combinato con un accordatore per l'accordatura. Naturalmente, la chitarra dovrebbe essere conservata in una custodia.

A proposito di chitarre basso.

Il basso è stato inventato da Leo Fender. Non ci sono molti tipi di bassi e dei loro pickup.

P- Precisione. Il sensore sotto forma di "dama": due piccoli singoli, vicini, ma spostati dal centro a destra ea sinistra.
J- Basso jazz. I suoi singoli sono molto distanziati.
P+J- Schemi combinati. Di solito in alto ci sono "dama" dal prestigio, e in fondo c'è un lungo singolo.
H- Humbucker. Humbucker basso. A volte in cima viene aggiunto un altro singolo di jazz bass.

Precision (come la Telecaster tra le chitarre elettriche) è un basso un po' arcaico, ma adatto non solo alla musica retrò. Il basso jazz è più dinamico e ha una serie di funzioni aggiuntive (poiché i pickup alla macchina da scrivere e al manico raccolgono un suono molto diverso). I bassi combinati sono i più comuni e ottimali in termini di vantaggi. L'humbucker del basso (come quello della chitarra) fa meno rumore dei singoli, dà un suono stretto e potente, ma lì il clic è meno pronunciato. Pertanto, tali bassi sono utilizzati in tutta la musica pesante. Ci sono anche bassi senza tasti, ma questo è un argomento esotico separato ... La maggior parte dei bassi sono a 4 corde (come il contrabbasso da cui hanno avuto origine). Alla moda ora 5-6 bassi a corda progettato per il gioco da solista e altri scopi professionali complessi. Un principiante semplicemente non ne ha bisogno.

Non esiste una relazione dura e veloce tra il tipo di basso e stili musicali. Quelli. qualsiasi tipo può essere utilizzato durante la riproduzione di qualsiasi musica. Pertanto, un principiante può scegliere un basso senza approfondire troppo i termini e i circuiti dei pickup. È ottimale acquistare un basso a 4 corde economico con una formula J o P + J. I bassi differiscono anche per design, peso, scala. Qui è sufficiente seguire il principio del mi piace / non mi piace. Successivamente, dopo aver acquisito esperienza, capirai cosa è veramente buono per te ...

È importante ricordarlo strumento musicale- è solo uno strumento. Con esso, puoi esprimere qualcosa di importante che TU hai. È impossibile padroneggiarlo all'istante. Ma se lavori regolarmente e con costanza, il successo è inevitabile.

Le più comuni sono le chitarre elettriche a sei corde. La chitarra a sei corde ha la stessa accordatura chitarra acustica: mi la re sol si mi (E A D G B E). Molto spesso viene utilizzata l'accordatura "Dropped D", in cui la corda inferiore è accordata su D (D) e accordature inferiori (Drop C, Drop B), utilizzate principalmente dai chitarristi metal e alternativi. Nelle chitarre elettriche a sette corde, la corda inferiore extra è spesso accordata in Si (Si).

I modelli tipici, più popolari e uno dei più antichi di chitarre elettriche sono la Telecaster (rilasciata nel 1952) e la Stratocaster () di Les Paul () di Rickenbacker, Jackson e altri hanno rilasciato le proprie gamme di modelli di strumenti che sono diventati molto popolare nel mondo.

Aspetto

Il primo pickup magnetico fu progettato da Lloyd Loher nel 1924. Lloyd Loar), un ingegnere-inventore che ha lavorato in azienda. Le prime chitarre elettriche per il mercato di massa furono prodotte nel 1931 Società di corde elettriche, formati da Paul Bart, George Beucham e Adolf Rickenbacker: essendo realizzati in alluminio, questi strumenti ricevettero dai musicisti l'affettuoso soprannome di "padelle" ("padelle per friggere"). Il successo di questi primi modelli ha spinto Gibson a creare il loro (ora leggendario) ES-150. La prima chitarra elettrica hawaiana in acciaio di Ro-Pat-In (in seguito Rickenbacher) è arrivata sul mercato americano nel 1999.

Ci sono ancora controversie su quale dei chitarristi sia stato il primo a passare dall'acustico all '"elettrico". Due contendenti per il ruolo di pionieri: Les Paul (che affermava di aver iniziato a sperimentare in questo campo nei primi anni '20) e il jazzista texano Eddie Durham (Ing. Eddie Durham), che nel 1928 si unì ai Blue Devils di Walter Page e poi alla Kansas Orchestra diretta da Benny Moten. Le prove documentali di questi primi esperimenti, tuttavia, non sono state conservate. Ma il catalogo d'archivio della compagnia RCA Victor lo testimonia: il 22 febbraio la Noelani Hawaiian Orchestra ha registrato circa una dozzina di brani utilizzando una chitarra elettrica in acciaio, quattro dei quali sono stati pubblicati come due dischi. Sono stati in vendita per un breve periodo, non solo le tracce, ma anche i loro nomi sono andati perduti, tuttavia la data citata può essere giustamente considerata il compleanno ufficiale del suono della chitarra elettrica.

Applicazioni

Nel jazz e nel blues

nella roccia

Contemporaneamente alla nascita della musica rock, la chitarra elettrica divenne uno degli strumenti principali del gruppo rock. Suonava nei dischi di molti dei primi musicisti rock: Elvis Presley, Bill Haley, tuttavia, Chuck Berry e Bo Diddley hanno avuto un'influenza rivoluzionaria sullo sviluppo della tecnica rock di suonare la chitarra elettrica. Le loro parti soliste e le tecniche di utilizzo del suono della chitarra nel contesto della canzone, gli esperimenti con il suono hanno avuto un grave impatto sulla successiva musica rock.

Negli anni '60 appare intera linea nuove scoperte nell'uso della chitarra elettrica. Prima di tutto, sono apparsi i primi pedali per effetti di distorsione e fuzz, utilizzati dapprima dai gruppi garage rock (Link Ray, The Sonics, The Kinks), e poco dopo - e altro ancora esecutori popolari(i Beatles, i Rolling Stones). Entro la fine del decennio, iniziarono gli esperimenti con l'uso del feedback della chitarra nelle canzoni (The Velvet Underground), così come con un suono più aggressivo e sporco. Quest'ultimo ha portato alla nascita del genere heavy metal negli anni '70, con Jimmy Page, Ritchie Blackmore e Jimi Hendrix come i chitarristi più importanti.

Nella musica accademica

Alcune tecniche per suonare la chitarra elettrica

Martello su- il metodo più semplice del gioco. Il nome deriva dalla parola inglese Martello, cioè un martello. Il chitarrista estrae il suono colpendo la corda in qualsiasi tasto con le dita della mano sinistra come un martello, perpendicolarmente al piano della tastiera. In musica, questa tecnica è chiamata "legato ascendente".
tirare fuori- estrarre il suono staccando il dito dal tasto della corda che suona; l'azione inversa dell'hammer-on. In musica, questa tecnica è chiamata legato "discendente".
Diapositiva a plettro(ing. Slide) - scorrimento artificiale lungo le corde su e giù per la tastiera con le dita della mano sinistra (a volte destra) o con un plettro. Lo "scorrimento" si ottiene scivolando dolcemente sulle corde, durante il quale le dita riproducono i suoni sui tasti. Nella musica - "glissando". Nel blues (a volte anche nel rock), invece di un dito, viene utilizzato uno scivolo, uno speciale oggetto in metallo, ceramica o vetro, grazie al quale si ottiene una maggiore "morbidezza" del suono.
Curva- una delle principali tecniche della tecnica della chitarra elettrica. La sua essenza consiste nel movimento di una corda premuta al collo attraverso il collo, cioè perpendicolare alla linea del collo. Durante questo movimento, il tono cambia dolcemente e la nota diventa più alta.
Sollevare- l'azione, l'inverso del bendu - la corda si allunga lungo il piano della tastiera, provocando il cambiamento di tono del suono.Una serie di rapidi cambiamenti di queste tecniche viene solitamente utilizzata per ottenere un'ampia ricezione del vibrato.
vibrato- qualsiasi movimento della corda dopo che la nota è stata suonata cambia il carattere del suono. Il vibrato è la vibrazione di un dito su una corda che cambia il suono.
Toccando- il suono viene estratto mediante tecniche Hammer-on e Pull-off sul manico della chitarra con una sola mano, solitamente la sinistra.
Tocco a due mani- il suono viene estratto percuotendo le corde sul manico con le dita di entrambe le mani, perpendicolarmente al piano del manico.
Palmo muto- smorzando le corde alla sella della chitarra con il bordo del palmo della mano destra per ottenere un suono più secco e aggressivo.

Attrezzatura

Amplificatore combinato (amplificatore): un amplificatore e un altoparlante montati in una custodia. L'elemento principale per creare un suono di chitarra. L'amplificatore può essere costruito su tubi elettronici (tubo) o semiconduttori (transistor o microcircuito).
Un pedale per effetti (gadget) è un dispositivo che elabora il suono di una chitarra. Di solito un dispositivo implementa un tipo di effetto, raramente due o più. Gli effetti più famosi:
- La distorsione è un forte effetto di distorsione utilizzato nella musica pesante.
- Overdrive: modellazione del suono di un amplificatore valvolare con un ingresso sovraccarico.
Un processore digitale è un dispositivo che elabora il suono della chitarra utilizzando algoritmi digitali. Implementa diversi tipi di effetti con la possibilità di combinarli.

Appunti

Guarda anche

Leone Fender

Collegamenti

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Strumenti musicali
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Pizzicato	arpa dell'ebreo \| kousian
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Batteria	balafón \| vibrafono \| gong \| nacchere \| campane \| campane \| xilofono \| marimba \| carillon \| tamburello \| piatti \| triangolo \| ud \| flexato
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Attrito	toro
Batteria	asiko \| tamburo \| boyran \| bong \| tamburello \| tamburo parlante \| darbuka \| djembé \| dholak \| conga \| kpanlogo \| timpani \| tabella \| tonbak
Strumenti a corda
inchinato

Acquistare chitarra elettricaè piuttosto difficile di questi tempi. Se decidi di scegliere una chitarra elettrica, non acustica e non un basso, devi tenere conto di molti fattori diversi.

La prima cosa che devi fare è decidere una fascia di prezzo. Buona chitarra elettrica può essere trovato in opzioni di budget fino a 15 mila rubli. Successivamente, devi decidere in quale stile (o stili) vuoi suonare: non ci sono soluzioni universali (esiste solo ciò che è più adatto a un certo genere e meno a quale), e molto dipende dal dispositivo e dal componente parti della chitarra: legni, pickup (humbucker o single coil), corde, ecc. Pertanto, quando decidi cosa suonerai esattamente con la chitarra, verrà determinata anche la gamma di modelli e / o produttori. Certo, devi scegliere il tuo tipo di corporatura: stratocaster, telecaster, forest floor, v-style e altri. Per i principianti, la Stratocaster e altri superstrat sono i più adatti. Se la chitarra ha una cosiddetta leva del tremolo, e se ne hai bisogno, prestaci attenzione, dovrebbe tenerla stretta.

Avanti: valuta il suono della chitarra selezionata, dal vivo o nei campioni demo. Se ti va bene, procedi all'acquisto, e quando avrai tra le mani la chitarra elettrica, assicurati di controllare il suo sistema (la chitarra deve mantenere il sistema), il tasto (il numero di tasti), valutare la lavorazione, controllare il manico (metti il corpo della chitarra sulla tua spalla e guarda lungo il manico: il manico deve essere dritto e le corde devono essere allo stesso livello).

Una volta scelto uno strumento, pensa agli accessori: una chitarra elettrica non suonerà da sola. Per suonare completamente la chitarra elettrica, avrai bisogno di almeno

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