Parte 3 dell'umore e del carattere della sonata al chiaro di luna. "Serenata al chiaro di luna"

Suoni immortali della sonata al chiaro di luna

1. Sentimenti di solitudine, amore non corrisposto, incarnati nella musica della Sonata al chiaro di luna di L. Beethoven.
2. Comprendere il significato della metafora "Ecologia dell'anima umana".

Materiale musicale:

1. L. Beethoven. Sonata n. 14 per pianoforte. Parte I (udienza); II e III parte (su richiesta del docente);
2. A. Rybnikov, testi di A. Voznesensky. "Non ti dimenticherò mai" dall'opera rock "Juno and Avos" (canto).

Caratteristiche delle attività:

1. Riconoscere e parlare dell'influenza della musica su una persona.
2. Identificare le opportunità impatto emotivo musica a persona.
3. Valuta le opere musicali dal punto di vista della bellezza e della verità.
4. Riconoscere i fondamenti intonazionali e figurativi della musica.
5. Impara da caratteristiche(intonazione, melodie, armonie) musica di singoli compositori eccezionali (L. Beethoven)

“La musica in sé è passione e mistero.
Le parole parlano dell'umano;
la musica esprime ciò che nessuno sa, nessuno può spiegare,
ma cosa c'è più o meno in tutti ... "

F. García Lorca(Poeta spagnolo, drammaturgo, noto anche come musicista e artista grafico)

Fonti eterne di sofferenza come la solitudine o l'amore non corrisposto non appaiono affatto pietose nell'arte, anzi: sono piene di una sorta di grandezza, perché sono loro che rivelano la vera dignità dell'anima.

Beethoven, rifiutato da Giulietta Guicciardi, scrive la sonata “Chiaro di luna”, pur col suo crepuscolo che illumina le vette del mondo arte musicale. Cosa c'è in questa musica che attrae nuove e nuove generazioni? Quale canto immortale risuona nella Moonlight Sonata, trionfante su tutte le proprietà del mondo, sulla vanità e sull'illusione, sul destino stesso?

La ricchezza insieme al potere vagano liberamente,
Entrando nell'oceano del bene e del male,
Quando lasciano le nostre mani;
L'amore, anche se era sbagliato,
Immortale, dimora nell'immortalità,
Tutto supererà ciò che era - o sarà.

(P. B. Shelley. L'amore è immortale)

La Moonlight Sonata è una delle più opere popolari grande compositore ed è una delle opere più notevoli del mondo musica per pianoforte. Lunar deve la sua meritata fama non solo alla profondità dei sentimenti e alla rara bellezza della musica, ma anche alla sua straordinaria integrità, grazie alla quale tutte e tre le parti della sonata sono percepite come qualcosa di unificato, inseparabile. L'intera sonata è un aumento di un sentimento appassionato, che raggiunge una vera tempesta mentale.

La sonata n. 14 in do diesis minore (cis-moll op. 27 n. 2, 1801) divenne famosa durante la vita di Beethoven. Il nome "Lunar" ha ricevuto con mano leggera dal poeta Ludwig Relshtab. Nel racconto "Theodore" (1823), Relshtab descrisse la notte sul lago Firwaldstet in Svizzera: "La superficie del lago è illuminata dallo splendore scintillante della luna; l'onda colpisce ovattata la riva oscura; cupe montagne ricoperte di foreste separano questo luogo sacro dal mondo; i cigni, come gli spiriti, nuotano con uno spruzzo frusciante, e dal lato delle rovine si sentono i suoni misteriosi di un'arpa eoliana, che canta lamentosamente di un amore appassionato e non corrisposto.

I lettori associavano facilmente questo paesaggio romantico con la parte I consolidata della sonata di Beethoven, soprattutto perché tutte queste associazioni sembravano del tutto naturali alle orecchie dei musicisti e del pubblico degli anni '20 e '30 dell'Ottocento.

Spettrali arpeggi sul nebbioso e avvolgente pedale destro (effetto possibile sui pianoforti dell'epoca) potevano essere percepiti come il suono mistico e malinconico di un'arpa eolica, strumento allora diffusissimo nella vita quotidiana e nei giardini e nei parchi. Il dolce ondeggiare delle terzine somigliava anche visivamente a leggere increspature sulla superficie del lago, e la melodia maestosa e dolente che fluttuava sulle figurazioni - come la luna che illumina il paesaggio, o quasi eterea nel suo pura bellezza cigno.

È difficile dire come Beethoven avrebbe reagito a tali interpretazioni (il Relshtab lo visitò nel 1825, ma, a giudicare dalle memorie del poeta, discussero argomenti completamente diversi). È possibile che il compositore non avrebbe trovato nulla di inaccettabile nel quadro disegnato da Relshtab: non gli importava quando la sua musica veniva interpretata con l'ausilio di associazioni poetiche o pittoriche.

Relshtab ha colto solo il lato esterno di questa geniale creazione di Beethoven. In effetti, dietro le immagini della natura, si rivela il mondo personale di una persona: dalla contemplazione concentrata e calma all'estrema disperazione.

Proprio in quel momento, quando Beethoven sentì l'avvicinarsi della sordità, sentì (o, almeno, gli sembrava) che per la prima volta nella sua vita gli veniva il vero amore. Cominciò a pensare alla sua affascinante allieva, la giovane contessa Giulietta Guicciardi, come alla sua futura moglie. “... Lei mi ama e io la amo. Questi sono i primi minuti luminosi degli ultimi due anni", scrisse Beethoven al suo medico, sperando che la felicità dell'amore lo aiutasse a superare la sua terribile malattia.
E lei? Lei, cresciuta in una famiglia aristocratica, disprezzava la sua insegnante, sebbene di origine famosa, ma umile e, inoltre, assordante.
"Purtroppo appartiene a una classe diversa", ha ammesso Beethoven, rendendosi conto dell'abisso che c'è tra lui e la sua amata. Ma Juliet non riusciva a capire la sua brillante insegnante, era troppo frivola e superficiale per questo. Ha inferto a Beethoven un doppio colpo: gli ha voltato le spalle e ha sposato Robert Gallenberg, un mediocre compositore di musica, ma un conte ...
Beethoven era un grande musicista e una grande persona. Un uomo dalla volontà titanica, uno spirito potente, un uomo dai pensieri elevati e dai sentimenti più profondi. Quanto deve essere stato grande il suo amore, e le sue sofferenze, e il suo desiderio di superare queste sofferenze!
"Moonlight Sonata" è stato creato in questo momento difficile della sua vita. Sotto il suo vero nome "Sonata quasi una Fantasia", cioè "Sonata come una fantasia", Beethoven scrisse: "Dedicato alla contessa Giulietta Guicciardi"...
“Ascolta ora questa musica! Ascoltalo non solo con le tue orecchie, ma con tutto il tuo cuore! E forse ora sentirai nella prima parte un dolore così incommensurabile che non hai mai sentito prima; nella seconda parte - un sorriso così luminoso e allo stesso tempo così triste, che non era stato notato prima; e, infine, nel finale - un così tempestoso ribollire di passioni, un tale incredibile desiderio di liberarsi dalle catene della tristezza e della sofferenza, cosa che solo un vero titano può fare. Beethoven, colpito dalla sfortuna, ma non piegato sotto il suo peso, era un tale titano. D. Kabalevsky.

Suoni di musica

Il primo movimento dell'Adagio sostenuto lunare differisce nettamente dai primi movimenti delle altre sonate di Beethoven: non ci sono contrasti o brusche transizioni in esso. Il flusso tranquillo e calmo della musica parla di un puro sentimento lirico. Il compositore ha notato che questa parte richiede l'esecuzione "più delicata". L'ascoltatore entra definitivamente nel mondo incantato dei sogni e dei ricordi di una persona sola. L'accompagnamento lento e ondulatorio dà origine a un canto pieno di profonda espressività. Il sentimento, dapprima calmo, molto concentrato, cresce fino a diventare un appello appassionato. A poco a poco si instaura la calma, e di nuovo si sente una melodia triste, piena di malinconia, che poi svanisce in bassi profondi sullo sfondo di onde di accompagnamento che risuonano continuamente.

La seconda, molto piccola, parte della sonata "Moonlight" è piena di morbidi contrasti, intonazioni leggere, giochi di luci e ombre. Questa musica è stata paragonata alle danze degli elfi del Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare. La seconda parte funge da meraviglioso passaggio dal sogno della prima parte al potente e fiero finale.

Il finale della sonata "Moonlight", scritta in una forma sonata ricca e pura, è il centro di gravità dell'opera. In un rapido vortice di impulsi appassionati, i temi si precipitano attraverso - minacciosi, lamentosi e tristi - un intero mondo di un'anima umana agitata e scioccata. Si sta svolgendo un vero dramma. La sonata "Moonlight", per la prima volta nella storia mondiale della musica, offre un'immagine così rara del mondo spirituale dell'artista in integrità.

Tutte e tre le parti di "Lunar" danno l'impressione di unità grazie al miglior lavoro motivico. Inoltre, molti degli elementi espressivi contenuti nel sobrio primo movimento si sviluppano e culminano in un burrascoso drammatico finale. Il rapido movimento ascendente degli arpeggi nel Presto finale inizia con gli stessi suoni dell'inizio calmo e ondulato del primo movimento (triade tonica in do diesis minore). Lo stesso movimento verso l'alto attraverso due o tre ottave proveniva dall'episodio centrale del primo movimento.

L'amore è immortale: anche se è un ospite raro al mondo, esiste ancora finché si ascoltano opere come la Moonlight Sonata. Non è questo l'alto valore etico (etico - morale, nobile) dell'arte, capace di educare i sentimenti umani, chiamando le persone alla bontà e alla misericordia reciproca?

Pensa a quanto è sottile e gentile il mondo interiore di una persona, quanto è facile ferire, ferire, a volte per molti anni. Siamo sempre più consapevoli della necessità di proteggere ambiente, l'ecologia della natura, ma sono ancora ciechi all'"ecologia" dell'anima umana. Ma questo è il mondo più dinamico e mobile, che a volte si dichiara quando nulla può essere corretto.

Ascolta tutti i tipi di sfumature di tristezza di cui la musica è così ricca e immagina che voci umane viventi ti parlino dei loro dolori e dubbi. In effetti, spesso agiamo con noncuranza non perché siamo malvagi per natura, ma perché non sappiamo capire le altre persone. Questa comprensione può essere insegnata dalla musica: devi solo credere. Che non suoni alcune idee astratte, ma reali, i problemi e le sofferenze delle persone di oggi.

Domande e compiti:

1. Quale "canzone immortale" suona nella Moonlight Sonata di L. Beethoven? Spiega la tua risposta.
2. Sei d'accordo con l'affermazione che il problema dell '"ecologia" dell'anima umana è uno dei più importanti, problemi reali umanità? Quale dovrebbe essere il ruolo dell'arte nella sua soluzione? Pensaci.
3. Quali problemi e sofferenze delle persone si riflettono nell'arte del presente? Come vengono implementati?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Beethoven. Serenata al chiaro di luna:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, parte I (eseguita da un'orchestra sinfonica), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Storia della creazione" Serenata al chiaro di luna" L. Beethoven

Alla fine del XVIII secolo, Ludwig van Beethoven era nel fiore degli anni, era incredibilmente popolare, conduceva una vita sociale attiva, poteva essere giustamente definito l'idolo della gioventù di quel tempo. Ma una circostanza ha cominciato a mettere in ombra la vita del compositore: un orecchio che si affievolisce gradualmente. «Trascino un'esistenza amara», scrisse Beethoven al suo amico, «sono sordo. Con il mio mestiere, niente può essere più terribile ... Oh, se mi liberassi di questa malattia, abbraccerei il mondo intero.

Nel 1800 Beethoven incontrò gli aristocratici Guicciardi venuti dall'Italia a Vienna. La figlia di una famiglia rispettabile, la sedicenne Giulietta, aveva buone capacità musicali e desiderava prendere lezioni di pianoforte dall'idolo dell'aristocrazia viennese. Beethoven non accetta pagamenti dalla giovane contessa, che a sua volta gli regala una dozzina di camicie che ha cucito lei stessa.

Beethoven lo era insegnante severo. Quando non gli piaceva il modo di suonare di Juliet, era infastidito e gettava appunti sul pavimento, si allontanava con aria di sfida dalla ragazza e lei raccoglieva silenziosamente i quaderni dal pavimento.
Juliette era carina, giovane, estroversa e civettuola con la sua insegnante trentenne. E Beethoven ha ceduto al suo fascino. "Ora sono più spesso in società, e quindi la mia vita è diventata più allegra", scrisse a Franz Wegeler nel novembre 1800. - Questo cambiamento è stato fatto in me da una ragazza dolce e affascinante che mi ama e che io amo. Ho di nuovo momenti luminosi e giungo alla conclusione che il matrimonio può rendere felice una persona. Beethoven pensò al matrimonio nonostante il fatto che la ragazza appartenesse a una famiglia aristocratica. Ma il compositore innamorato si è consolato con il fatto che avrebbe tenuto concerti, ottenuto l'indipendenza e quindi il matrimonio sarebbe diventato possibile.

Trascorse l'estate del 1801 in Ungheria presso la tenuta dei conti ungheresi di Brunswick, parenti della madre di Giulietta, a Korompa. L'estate trascorsa con la sua amata è stata il periodo più felice per Beethoven.
Al culmine dei suoi sentimenti, il compositore iniziò a creare una nuova sonata. Il padiglione in cui, secondo la leggenda, compose Beethoven musica magica, è sopravvissuto fino ad oggi. Nella patria dell'opera, in Austria, è conosciuta con il nome di "Garden House Sonata" o "Sonata - Arbor".

La sonata è iniziata in uno stato di grande amore, gioia e speranza. Beethoven era sicuro che Juliet provasse per lui i sentimenti più teneri. Molti anni dopo, nel 1823, Beethoven, allora già sordo e comunicando con l'aiuto di quaderni conversazionali, parlando con Schindler, scrisse: "Ero molto amato da lei e più che mai, era suo marito ..."
Nell'inverno 1801-1802 Beethoven completò la composizione di una nuova opera. E nel marzo 1802 viene pubblicata a Bonn la Sonata n. ").
Il compositore stava terminando il suo capolavoro con rabbia, furore e il più forte risentimento: fin dai primi mesi del 1802, la ventosa civetta mostrava una netta preferenza per il diciottenne conte Robert von Gallenberg, anch'egli appassionato di musica e composto molto opere musicali mediocri. Tuttavia, Juliet Gallenberg sembrava brillante.
L'intera tempesta di emozioni umane che era nell'anima di Beethoven in quel momento, il compositore trasmette nella sua sonata. Questi sono dolore, dubbi, gelosia, destino, passione, speranza, desiderio, tenerezza e, naturalmente, amore.

Beethoven e Giulietta si sono lasciati. E anche compositore successivo ricevuto una lettera. Si è conclusa con parole crudeli: “Lascio un genio che ha già vinto, a un genio che sta ancora lottando per il riconoscimento. Voglio essere il suo angelo custode". È stato un "doppio colpo" - come uomo e come musicista. Nel 1803 Giulietta Guicciardi sposò Gallenberg e partì per l'Italia.
In subbuglio nell'ottobre 1802, Beethoven lasciò Vienna e andò a Heiligenstadt, dove scrisse il famoso "Testamento di Heiligenstadt" (6 ottobre 1802): Me; non conosci la ragione segreta di ciò che pensi. Fin da bambino sono stato predisposto nel cuore e nella mente a un tenero sentimento di gentilezza, sono sempre stato pronto a fare grandi cose. Ma basti pensare che ormai da sei anni sono in uno stato disgraziato... sono completamente sordo...».
La paura, il crollo delle speranze fanno nascere pensieri suicidi nel compositore. Ma Beethoven raccolse le forze, decise di iniziare una nuova vita e, in quasi assoluta sordità, creò grandi capolavori.
Nel 1821 Giulietta tornò in Austria e andò a vivere con Beethoven. Piangendo, ha ricordato il periodo meraviglioso in cui il compositore era il suo insegnante, ha parlato della povertà e delle difficoltà della sua famiglia, ha chiesto di perdonarla e aiutarla con i soldi. Essendo un uomo gentile e nobile, il maestro le ha dato una cifra significativa, ma le ha chiesto di andarsene e di non presentarsi mai in casa sua. Beethoven sembrava indifferente e indifferente. Ma chissà cosa stava succedendo nel suo cuore, lacerato da numerose delusioni.
"L'ho disprezzata", ricordò Beethoven molto più tardi, "Dopo tutto, se volessi dare la mia vita a questo amore, cosa rimarrebbe per il nobile, per il più alto?"

Nell'autunno del 1826 Beethoven si ammalò. Trattamento estenuante, tre operazioni complesse non sono riuscite a rimettere in piedi il compositore. Per tutto l'inverno, senza alzarsi dal letto, è rimasto completamente sordo, tormentato dal fatto che... non poteva continuare a lavorare. Il 26 marzo 1827 moriva il grande genio musicale Ludwig van Beethoven.
Dopo la sua morte, in un cassetto segreto dell'armadio fu trovata una lettera “All'amato immortale” (così lo stesso Beethoven intitolò la lettera): “Il mio angelo, il mio tutto, me stesso ... Perché c'è una profonda tristezza dove regna la necessità? Il nostro amore può durare solo a costo del sacrificio rifiutando di essere pieno, non puoi cambiare la situazione in cui tu non sei tutto mio e io non sono tutto tuo? Che vita! Senza di te! Così vicino! Finora! Che desiderio e lacrime per te - te - te, la mia vita, il mio tutto ... ”Molti discuteranno quindi su chi sia esattamente indirizzato il messaggio. Ma un piccolo fatto indica specificamente Giulietta Guicciardi: accanto alla lettera c'era un minuscolo ritratto dell'amata di Beethoven, realizzato da un maestro sconosciuto, e il Testamento di Heiligenstadt.

Comunque sia, è stata Giulietta a ispirare Beethoven a scrivere un capolavoro immortale.
“Il monumento all'amore, che ha voluto creare con questa sonata, si è trasformato molto naturalmente in un mausoleo. Per un uomo come Beethoven, l'amore non poteva essere altro che speranza oltre la tomba e il dolore, lutto spirituale qui sulla terra ”(Alexander Serov, compositore e critico musicale).
La Sonata "nello spirito della fantasia" era inizialmente semplicemente la Sonata n. 14 in do diesis minore, che consisteva in tre movimenti: Adagio, Allegro e Finale. Nel 1832 poeta tedesco Ludwig Relshtab, uno degli amici di Beethoven, vide nella prima parte dell'opera l'immagine del Lago dei Quattro Cantoni in una notte tranquilla, con la luce della luna che si rifletteva dalla superficie con straripamenti. Ha suggerito il nome "Lunar". Passeranno gli anni e la prima parte misurata dell'opera: "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia", diventerà nota a tutto il mondo con il nome di "Moonlight Sonata".

Giulietta Guicciardi... la donna il cui ritratto Ludwig van Beethoven conservò insieme al Testamento di Heiligenstadt e alla lettera mai inviata indirizzata all'"Amato Immortale" (ed è possibile che fosse questa misteriosa amante).

Nel 1800 Giulietta aveva diciotto anni e Beethoven dava lezioni a un giovane aristocratico - ma la comunicazione di questi due andò ben presto oltre il rapporto tra insegnante e studente: "È diventato più comodo per me vivere ... Questo cambiamento è stato fatto dal fascino di una dolce ragazza", ammette il compositore in una lettera ad un amico, associando a Giulietta "i primi momenti felici degli ultimi due anni". Nell'estate del 1801, che Beethoven trascorre con Giulietta nella tenuta dei suoi parenti Brunswick, non dubita più di essere amato, che la felicità sia possibile - anche nobile nascita il prescelto non gli sembrava un ostacolo insormontabile...

Ma l'immaginazione della ragazza fu catturata da Wenzel Robert von Gallenberg, un compositore aristocratico, tutt'altro che la figura più significativa della musica della sua epoca, ma la giovane contessa Gvichchardi lo considerava un genio, di cui non mancò di informare la sua insegnante. Questo fece infuriare Beethoven, e presto Giulietta lo informò in una lettera della sua decisione di partire "da un genio che aveva già vinto, a un genio che stava ancora lottando per il riconoscimento" ... Il matrimonio di Giulietta con Gallenberg non fu particolarmente felice, e lei incontrò di nuovo Beethoven nel 1821 - Giulietta si rivolse al suo ex amante con una richiesta di ... assistenza finanziaria. "Mi ha molestato in lacrime, ma io l'ho disprezzata", Beethoven ha descritto questo incontro, tuttavia, ha conservato un ritratto di questa donna ... Ma tutto questo accadrà più tardi, e poi il compositore è stato messo alle strette da questo colpo del destino. L'amore per Giulietta Guicciardi non lo ha reso felice, ma ha regalato al mondo una delle opere più belle di Ludwig van Beethoven: la Sonata n. 14 in do diesis minore.

La sonata è conosciuta con il nome di "Lunar". Il compositore stesso non le ha dato un nome del genere: è stato assegnato al lavoro con mano leggera Scrittore e critico musicale tedesco Ludwig Relshtab, che ha visto nella prima parte di lei " Chiaro di luna sul lago Firwaldstadt. Paradossalmente, questo nome è rimasto, sebbene abbia incontrato molte obiezioni - in particolare, Anton Rubinstein ha sostenuto che la tragedia della prima parte e i sentimenti tempestosi del finale non corrispondevano affatto alla malinconia e alla "luce dolce" del paesaggio. notte di luna.

La Sonata n. 14 fu pubblicata nel 1802 insieme a. Entrambe le opere sono state definite dall'autore "Sonata quasi una Fantasia". Ciò implicava un allontanamento dalla struttura tradizionale e consolidata del ciclo della sonata, costruita sul principio del contrasto "veloce - lento - veloce". La quattordicesima sonata si sviluppa in modo lineare, dal lento al veloce.

Il primo movimento, Adagio sostenuto, è scritto in una forma che combina caratteristiche a due voci e sonata. Il tema principale sembra estremamente semplice se visto isolatamente, ma la ripetizione persistente del quinto tono gli conferisce un'eccezionale intensità emotiva. Questa sensazione è intensificata dalla figurazione terzina, contro la quale passa l'intero primo movimento - come un pensiero ossessionante. La voce di basso nel ritmo quasi coincide con la linea melodica, rafforzandola così, dando significato. Questi elementi si sviluppano in un cambiamento di colore armonico, giustapposizione di registri, rappresentando un'intera gamma di sentimenti: tristezza, un sogno luminoso, determinazione, "sconforto mortale" - come ha giustamente affermato Alexander Serov.

Stagioni musicali

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Il nome della sonata è stato dato dal poeta romantico L. Relshtab, nella cui immaginazione la musica della prima parte ha creato l'immagine di una notte di luna sulla riva del lago Firvaldshtet. Tuttavia, ciò non corrisponde all'intenzione del compositore, che rivela il suo dramma personale in questa sonata. È noto che il motivo immediato per scrivere la sonata fu il rapporto di Beethoven con Giulietta Guicciardi, alla quale la sonata è dedicata. L'amore reciproco alla fine portò alla delusione: Giulietta rifiutò l'offerta di Beethoven e gli preferì il mediocre compositore Gallenberg. Allo stesso tempo, a quanto pare, non solo una storia d'amore infruttuosa con la contessa italiana, ma anche altri colpi del destino, non meno dolorosi, hanno causato le difficili esperienze emotive del compositore.

La composizione della sonata rivela il dramma dell'eroe, dove l'immagine della disperazione e dell'assenza di vita è sostituita da uno stato di attività violenta. Pur mantenendo la struttura classica della sonata, Beethoven viola l'interpretazione e la forma del movimento I. È scritto in una forma in tre parti con un carattere in via di sviluppo nel mezzo, perché la base della parte è una: un'immagine concentrata e congelata. Non è un caso che l'osservazione di Beethoven - "una sonata nello spirito della fantasia".

La prima parte si apre con una breve introduzione basata su un movimento statico di terzine sullo sfondo di ottave sostenute in bassi profondi. È questo movimento di terzine, che persiste per tutto il primo movimento, che crea un'immagine di immobilità, disperazione e cupa concentrazione. La melodia che appare sullo sfondo delle terzine è congelata e inespressiva (ripetizione su un suono), contiene la base ritmica della marcia funebre, e solo una deviazione al mi maggiore parallelo rivela in essa un elemento lirico. Nella sezione di sviluppo centrale, il tema si sviluppa tonalmente (nomina le chiavi) e intonazione. Al centro della melodia compare il cosiddetto motivo della croce, che fin dai tempi di J.S. Bach era considerato una manifestazione delle emozioni più tragiche. Il culmine è segnato dall'introduzione di un punto d'organo dominante nel basso, contro il quale risuonano figurazioni spezzate in un movimento ascendente con un accordo di settima ridotto alla base. Il tema copre una gamma molto ampia e suona intenso e appassionato. Raggiunta la sommità, i passaggi ora si muovono in direzione discendente, comunicando una graduale diminuzione della tensione, e portano ad una ripresa. Alla fine della prima parte, gli echi della melodia suonano con bassi profondi. Questo è uno spirito ribelle vincolato dalla sofferenza, che deve superare i colpi del destino.

La seconda parte della sonata contrasta con la prima. Nell'appropriata espressione di Franz Liszt, questo è "un fiore tra due abissi". Forse Beethoven ha creato qui un ritratto della graziosa, frivola e civettuola Giulietta Guicciardi. La musica della seconda parte contiene i tratti di un elegante minuetto (formato ¾, ritmo moderato, ritmo caratteristico), e ricorda anche uno scherzo giocoso (accordi leggeri in un registro acuto, brevi frasi, staccato). Non c'è contrasto figurativo nel trio, la tonalità di Des dur è conservata, ma il tema diventa ponderoso e ruvido grazie alle ronzanti ottave e quinte nel registro grave e al ritmo sincopato.

La parte III è il culmine del ciclo. Sentimenti come risentimento, rabbia, indignazione, che erano nascosti nella Parte I, "sfondano" verso l'esterno. Non è un caso che sia tornata la tonalità originaria di cis moll. La parte III è scritta in forma sonata, dove G.P. è composto da quattro frasi. Si tratta di una sorta di quattro onde, basate sul rapido movimento ascendente dei sedicesimi secondo i suoni degli accordi. Questo movimento sembra poggiare sui potenti accordi di sF, trasmettendo l'immagine di un impulso drammatico. L'accompagnamento motorio completa l'immagine. P.P. GP non è contrastante, è altrettanto attivo e impetuoso (tonalità della dominante minore, accompagnamento motorio, ritmo puntato e salti ad ampi intervalli nella melodia). Allo stesso tempo, è melodiosa, grazie al morbido completamento delle frasi. Z.P. ostinato nel ritmo e molto teso nel linguaggio armonico.

Tutti i temi dell'esposizione trovano nello sviluppo il loro sviluppo. Ha tre sezioni: lo sviluppo di G.P., lo sviluppo di P.P. e il punto dell'organo dominante, che svolge la funzione di precursore della ripresa.

Nella ripresa, tutti i temi suonano nella tonalità principale, ma non c'è alcun senso di risoluzione del conflitto. Il culmine principale è il codice, che in termini di scala può essere equiparato al secondo sviluppo. Solo nell'episodio finale, basato sul tema di P.P., la tensione si attenua. Il compositore sottolinea la forza di volontà e l'attività vitale di una persona, il suo desiderio di superare tutti gli ostacoli sul sentiero della vita.

L. BEETHOVEN Sonata n. 23 in fa minore "Appasionata"

Sonata n. 23 in fa minore (op. 57)è stato scritto nel 1806 e dedicato a Franz Brunswick. È generalmente accettato che Appassionata appartenga alle più grandi conquiste di Beethoven nel campo dell'arte eroica. Questo è il culmine nello sviluppo della sonata eroico-drammatica, un'opera di enorme potere di influenza. Lo stesso compositore considerava l'Appassionata la sua migliore sonata. Il titolo non è dato dall'autore. Apparve più tardi in una delle edizioni postume (di proprietà dell'editore di Amburgo Kranz). Il latino "passio" significa passione, oltre che sofferenza, prova. Il nome riflette molto accuratamente l'essenza dell'opera di Beethoven, nella cui musica infuriano passioni di proporzioni veramente shakespeariane. È noto che Beethoven associava il contenuto dell'Appassionata (così come la Sonata n. 17) a "La tempesta" di Shakespeare, glorificando il coraggio dell'uomo, la sua mente e la sua volontà in opposizione alle forze elementari della natura. Beethoven sostiene: il significato della vita umana sta nel superare la paura e la disperazione, nell'eroica resistenza, nella lotta implacabile.

L'Appassionata è la più sinfonica di tutte le sonate di Beethoven. Il suo ciclo 3x-parziale è caratterizzato da un'unità sorprendente: rappresenta un insieme inseparabile, in cui il ruolo del centro drammatico è svolto dal finale. Con eccezionale chiarezza, Appassionata mostra i modelli più tipici dello sviluppo di Beethoven: sviluppo attraverso la lotta delle contraddizioni, l'unità degli opposti .

La sonata allegra del 1° movimento è modello classico implementazione del principio di contrasto derivativo. Tutti i diversi temi, compresi quelli nettamente contrastanti, sono qui in un modo o nell'altro collegati tema principale. Questo è uno dei temi più "inaspettati" di Beethoven. Già le sue 4 battute iniziali dimostrano una nuova qualità di contrasto tra due elementi opposti. Uno di questi è dato in movimento all'unisono lungo i toni di una triade minore, coprendo un'ampia gamma (dettaglio interessante: l'unisono è "diffuso" di 2 ottave. Nella letteratura pianistica prima di Beethoven, tale tecnica non si trova quasi mai). Il personaggio è duro, tragico, segretamente prepotente. Un altro elemento, basato sul secondo motivo di lamentela, si contrappone al precedente con una presentazione armonica a 4 voci in un'estensione ristretta. Dopo una ripetizione modificata del nucleo di contrasto iniziale, un altro, terzo elemento invade inaspettatamente lo sviluppo. Questa è un'intonazione di semitono VI - I st. (v. 10), che risuona minacciosamente nei bassi. Il nuovo motivo entra in dialogo con il secondo elemento del contrasto originario. Aumento della respirazione (4t. - 2t. - I t., cioè le frasi melodiche sono accorciate), il predominio dell'instabilità armonica, l'aumento della tensione inquietante e nascosta - stanno preparando una "esplosione" culminante di forza eccezionale. Rapida ondata di arpeggio sui suoni della mente. 5/3 copre quasi l'intera tastiera del pianoforte (battute 14-15). Questo è il quarto elemento di G.P. La luminosità del climax sottolinea il primo nello sviluppo del tema principale F. In termini tonali, il tema principale è estremamente instabile: la tonica non compare mai dopo le due battute iniziali. Ma l'"armonia napoletana" gioca un ruolo di eccezionale importanza. Colora molti dei temi dell'Appassionata, essendo un fattore cospicuo nell'unità del tutto.

La seconda frase del c.t. dinamizzato: il motivo di apertura è ora accompagnato da accordi potenti, onde potenti che salgono da R a fragoroso segg. Questa continuazione del tema principale funge da collegamento, che è la norma nella forma sonata di Beethoven. Viene in primo piano il "motivo di lamentela" (2 ° elemento), che risuona sullo sfondo del ritmo ostinato bussante del "motivo del destino" (3 ° elemento) sul suono "es", la dominante di As-dur è una chiave laterale (quindi è percepita come un precursore di essa). Quindi, la parte di collegamento rappresenta una nuova fase più alta nello sviluppo del tema principale, i suoi elementi.

Festa laterale, con la sua fanfara volitiva "inno", è associato a canzoni rivoluzionarie francesi come "La Marseillaise". A differenza della parte principale, in essa si avverte chiaramente la stabilità tonale. Con il suo entusiasmo, la storia secondaria è la più lontana dal precedente materiale tematico. Tuttavia, intonazionalmente e ritmicamente è correlato al primo elemento della parte principale. Il trionfo della luce non dura a lungo: già nell'ottava battuta del tema laterale, la S minore trasforma lo sviluppo nell'omonimo as-moll, in cui ha luogo il tema finale. Il suo impulso spontaneo segna il culmine dell'esposizione. Il personaggio è cupo-teso, furioso, ma anche titanico-forte. È percepito come un'immagine di resistenza coraggiosa. Tematismo Z.P. derivato anche da G.P. (4 e 3 el-you, e il "motivo del destino" è invaso da una formidabile fanfara). Quindi, tutti i temi dell'esposizione sono cresciuti da quello principale secondo il principio del contrasto derivativo: dal 1° elemento - secondario, dal 2° - di collegamento, dal 4° - finale, in cui il Appare il 3 ° elemento: "il motivo del destino". Nel futuro, questo motivo (3° elemento) segna i momenti massima tensione, ad esempio, al culmine dello sviluppo. Inoltre, si trasforma ripetutamente in un movimento di prova continuo in ottave durate, formando uno sfondo ritmico immutabile per l'intero movimento (simile a una "pre-eccitazione" prima di un tema laterale).

Il tema principale è una sorta di prototipo di ogni ulteriore sviluppo. Lo svolgersi degli "eventi" musicali sia nella Parte I che nell'intero ciclo segue il "canale" da esso tracciato - secondo il principio dell'evidenziazione più brillante del climax finale: per il tema principale, questo è il 4 ° elemento; per l'intera esposizione - il gioco finale; per sonata allegro I parte - coda; per l'intero ciclo - la finale. Nella prima parte dell'Appassionata Beethoven si rifiutò per la prima volta di ripetere l'esposizione. (“il movimento della passione è troppo forte per poter tornare indietro”- R. Rollan). Lo sviluppo inizia con la parte principale in Mi-dur (la transizione è molto rapida, per sostituzione enarmonica di as-moll 5/3 con gis-moll) e si ripete piano tematico esposizione: a quella principale segue una di collegamento, poi una secondaria e finale. Tutti i temi sono accompagnati da uno sviluppo tonale-armonico, registro, intonazione molto attivo. La musica dà origine a una sensazione di lotta acuta, sforzi dolorosi, tensione estrema. forza mentale. La natura tematica della parte finale si trasforma in un flusso ininterrotto di arpeggi alla mente VII f-moll, che viene "tagliato" da un motivo di colpi dal tema principale (3a el-t). Continua a "rimbombare". segg ora in maiuscolo e poi in minuscolo, segnando il culmine dello sviluppo, che porta a predicato. La particolarità di questo predicato è che sullo sfondo della pulsazione ostinata sul suono “s” l'intera ricapitolazione del cap. temi, offuscando così il confine tra le sezioni della forma sonata. Il basso ostinato tiene insieme i singoli elementi del tema.

Il più alto culmine e il nuovo sviluppo evolutivo dei temi sono dati codice. Koda opera una trasformazione qualitativa del materiale e della sintesi, per cui è praticamente impossibile separare il tematismo di Ch. e vincere il modo in cui si fondono.

II parte sonata contiene profondità e concentrazione filosofica. Questo Andante in Des-dur sotto forma di variazioni. Il suo tema maestoso, calmo e solenne combina le caratteristiche di un corale e di un inno. Quattro variazioni sono unite dallo stato d'animo della sublime illuminazione.

Il più tragico Il finale(f-moll) attacca invadente con aspre proteste. Mente VII4/3 si ripete 13 volte su cui Andante si blocca, come segnale di tempesta, mentre la dinamica passa bruscamente da pp A segg. Non è sufficiente ascoltare solo la furia delle forze elementali della natura nella tempesta finale: queste sono tempeste e un vortice di passioni spirituali. In contrasto con il finale vittorioso delle sinfonie eroico-drammatiche di Beethoven, nell'ultimo movimento dell'Appassionata l'oscurità si infittisce, il dramma diventa ultimo. La forma sonata del finale (più precisamente, la forma sonata con un episodio, cioè un nuovo tema in fase di sviluppo) è molto particolare: non contiene melodie finite estese. Sullo sfondo di un flusso incessante di onde ascendenti e discendenti di passaggi, sorgono brevi motivi, a volte eroici, orgogliosi, invocativi (nel cap.), ora dolorosamente dolenti (un secondo motivo nella nota a margine, in particolare un nuovo tema in si-moll dallo sviluppo); non ci sono nemmeno soste di rilievo, cesure. L'impetuoso vortice ondulato si ferma solo una volta (una pausa prima della ripresa); con tutta l'individualità vari argomenti finale, non ci sono contrasti figurativi distinti in esso. Il finale è tutto: impulso, movimento, lotta

Il risultato semantico dell'intera sonata è codice. L'idea ha trovato espressione in essa, che suonerà con rinnovato vigore nella 5a sinfonia: solo nell'unità con le altre persone, con le masse, una persona può vincere, guadagnare forza. Il tema della coda è nuovo, non era né nell'esposizione né nello sviluppo del finale. Questa è una potente danza eroica in un ritmo semplice, che crea l'immagine della gente.

Le caratteristiche principali del metodo sinfonico di Beethoven:

· Mostrando l'immagine nell'unità degli opposti, combattendo tra loro gli elementi. I temi di Beethoven sono spesso costruiti su motivi contrastanti che si formano unità interna. Da qui il loro conflitto interno, che funge da prerequisito per un intenso ulteriore sviluppo.

· L'enorme ruolo del contrasto derivato. Il contrasto derivato è un tale principio di sviluppo, in cui un nuovo motivo o tema contrastante è il risultato della trasformazione del materiale precedente. Il nuovo nasce dal vecchio, che si trasforma nel proprio opposto.

Continuità di sviluppo e cambiamenti qualitativi immagini. Lo sviluppo degli argomenti inizia letteralmente dall'inizio della loro presentazione. Quindi, nella 5a sinfonia nella prima parte non c'è una sola battuta dell'esposizione vera e propria (ad eccezione dell '"epigrafe" - le primissime battute). Già durante la parte principale, il motivo iniziale si trasforma in modo sorprendente: è percepito sia come un "elemento fatale" (il motivo del destino) sia come un simbolo di resistenza eroica, cioè l'inizio che si oppone al destino. Anche il tema della parte principale della sinfonia "Heroic" è estremamente dinamico, che viene anche dato immediatamente nel processo di rapido sviluppo. Ecco perché, nonostante il laconicismo dei temi di Beethoven, le parti delle forme sonate sono molto sviluppate. A partire dall'esposizione, il processo di sviluppo copre non solo lo sviluppo, ma anche la ripresa e il codice, che si trasforma, per così dire, in un secondo sviluppo.

· Unità qualitativamente nuova del ciclo sonata-sinfonica , rispetto ai cicli di Haydn e Mozart. Sinfonia diventa "dramma strumentale”, dove ogni parte è un anello necessario in un'unica “azione” musicale e drammatica. Il culmine di questo "dramma" è il finale. L'esempio più luminoso del dramma strumentale di Beethoven è la sinfonia "Eroica", tutte le cui parti sono collegate da una linea di sviluppo comune, diretta a un'immagine grandiosa del trionfo nazionale nel finale.

1. Parlando delle sinfonie di Beethoven, si dovrebbe sottolineare la sua innovazione orchestrale. Dalle innovazioni:

2. L'effettiva formazione del gruppo del rame. Sebbene le trombe siano ancora suonate e registrate insieme ai timpani, dal punto di vista funzionale esse e i corni iniziano a essere trattati come un unico gruppo. A loro si uniscono i tromboni, che non erano nell'orchestra sinfonica di Haydn e Mozart. I tromboni suonano nel finale della 5a sinfonia (3 tromboni), nella scena del temporale nella 6a (qui ce ne sono solo 2), e anche in alcune parti della 9a (nello scherzo e nell'episodio di preghiera del finale, così come nella coda).

3. la compattazione del "livello intermedio" rende necessario aumentare la verticale dall'alto e dal basso. In alto compare il flauto ottavino (in tutti i casi indicati, ad eccezione dell'episodio di preghiera nel finale della 9a), e in basso - il controfagotto (nei finali della 5a e 9a sinfonie). Ma in ogni caso, ci sono sempre due flauti e due fagotti in un'orchestra di Beethoven.

Continuando le tradizioni delle sinfonie londinesi di Haydn e delle ultime sinfonie di Mozart, Beethoven esalta l'indipendenza e il virtuosismo delle parti di quasi tutti gli strumenti, inclusi la tromba e i timpani. Spesso ha davvero 5 parti di archi (i contrabbassi sono separati dai violoncelli), e talvolta di più (divisi che suonano). Tutti i legni, compreso il fagotto, così come i corni, possono assolo, eseguendo materiale molto brillante.

Sinfonia n. 3 "Eroica"

Già autore di otto sinfonie (cioè fino alla creazione dell'ultima, la nona), alla domanda su quale di esse considerasse la migliore, Beethoven chiamò la terza. Ovviamente aveva in mente il ruolo fondamentale svolto da questa sinfonia. "Heroic" ha aperto non solo il periodo centrale nell'opera del compositore stesso, ma anche una nuova era nella storia della musica sinfonica: la sinfonia del XIX secolo, mentre le prime due sinfonie sono in gran parte associate a arte XVIII secolo, con l'opera di Haydn e Mozart. È noto il fatto della presunta dedica della sinfonia a Napoleone, che Beethoven percepiva come l'ideale di un leader nazionale. Tuttavia, non appena venne a conoscenza della proclamazione di Napoleone imperatore di Francia, il compositore distrusse con rabbia la dedica originale. La straordinaria luminosità figurativa della 3a sinfonia ha spinto molti ricercatori a cercare nella sua musica un'idea programmatica speciale. Tuttavia, i collegamenti a specifici eventi storici non qui: la musica della sinfonia generalmente trasmette gli ideali eroici e amanti della libertà dell'epoca, l'atmosfera stessa del tempo rivoluzionario.

Le quattro parti del ciclo sonata-sinfonico sono quattro atti di un unico dramma strumentale: la prima parte disegna un panorama dell'eroica battaglia con la sua pressione, drammaticità e trionfo vittorioso; La parte 2 sviluppa l'idea eroica in modo tragico: è dedicata alla memoria degli eroi caduti; il contenuto della parte 3 è superare il dolore; La parte 4 è un'immagine grandiosa nello spirito dei festeggiamenti di massa della Rivoluzione francese. Molto ha in comune la 3a sinfonia con l'arte del classicismo rivoluzionario: la cittadinanza delle idee, il pathos di un atto eroico, la monumentalità delle forme. Rispetto alla 5a sinfonia, la 3a è più epica, racconta il destino di un'intera nazione. Una portata epica contraddistingue tutte le parti di questa sinfonia, una delle più monumentali dell'intera storia del sinfonismo classico.

Proporzioni davvero grandiose Parte I, che A.N. Serov chiamato "aquila allegro". argomento principale(Es-dur, violoncello), preceduto da due potenti accordi orchestrali tutti, inizia con intonazioni generalizzate, nello spirito dei generi rivoluzionari di massa. Tuttavia, già nella 5a battuta, il tema ampio e libero sembra imbattersi in un ostacolo: il suono alterato "cis", enfatizzato da sincopi e una deviazione in sol-moll. Questo porta una sfumatura di conflitto nel tema coraggioso ed eroico. Inoltre l'argomento è estremamente dinamico, viene subito dato in fase di rapido sviluppo. La sua struttura è come un'onda crescente, che si precipita al culmine, che coincide con l'inizio della parte laterale. Questo principio di "onda" viene mantenuto per tutta l'esposizione. Festa laterale fatto in un modo molto non convenzionale. Non ha uno, ma 2 temi. Entrambi sono lirici, scritti nella stessa tonalità di Si-dur, ma il primo è basato su motivi a tre suoni di legni e archi (appello), che gli conferiscono un carattere pastorale, mentre il secondo ha un carattere più denso consistenza, suona dolce e sognante. Tra questi due temi si colloca elemento drammatico, personificando l'immagine di una forza minacciosa. Ha un carattere drammatico, intriso di impetuosa energia; la sua base ritmica è una croma e due sedicesimi. Supporto mentale. VII 7 lo rende instabile.

Come l'esposizione sviluppo(l'immagine della lotta) è multi-oscura, in essa si sviluppano quasi tutti i temi dell'esposizione. I temi sono dati in interazione conflittuale tra loro, il loro aspetto cambia profondamente. Quindi, ad esempio, il tema della parte principale all'inizio dello sviluppo suona cupo e teso (in tonalità minori, registro inferiore). Poco dopo, un secondo tema secondario si unisce ad esso in contrappunto, rafforzando la tensione drammatica complessiva. Non è un caso che nel timbro dell'oboe sia apparso un nuovo, triste tema in mi minore, percepito come un lamento per gli eroi morti. È questa musica gentile e triste che diventa il risultato della precedente potente pressione. cambia l'intonazione argomento principale continua dentro ripresa. La colorazione tonale del tema cambia: invece di una deviazione in sol-moll, brillano i colori principali brillanti. Come lo sviluppo, il codice della parte I è uno dei

il più grandioso in termini di volume e drammaticamente intenso. In una forma più concisa, ripete il percorso di sviluppo, ma il risultato di questo percorso è diverso: non un triste climax in tono minore, ma l'affermazione di un'immagine eroica vittoriosa. La sezione finale della coda crea un'atmosfera di trionfo nazionale, un impulso gioioso, facilitato da una ricca trama orchestrale con il ronzio dei timpani e delle fanfare di ottoni.

II parte(c-moll) - interruttori sviluppo figurativo in un'area di grande tragedia. Il compositore l'ha chiamata la "marcia funebre". Il tema principale della marcia - la melodia di una lugubre processione - unisce le figure retoriche dell'esclamazione (ripetizione dei suoni) e del pianto (secondi sospiri) con sincopi "a scatti", sonorità tranquille, colori minori. Il tema del lutto si alterna a un'altra melodia maschile in Es - dur, che è percepita come una glorificazione dell'eroe. La composizione della marcia si basa sulla complessa forma a 3 x parti caratteristica di questo genere con un trio leggero maggiore (Do-dur). Tuttavia, la forma a 3 voci è piena di uno sviluppo sinfonico completo: la ricapitolazione, partendo dalla consueta ripetizione del tema iniziale, si trasforma inaspettatamente in fa moll, dove si svolge fugato SU nuovo argomento(ma correlato principale). La musica è piena di un'enorme tensione drammatica, la sonorità orchestrale sta crescendo. Questo è il culmine dell'intero pezzo. In generale, il volume della ripresa è il doppio della prima parte. Un altro nuovo look- cantilena lirica - compare nel codice (Des - dur): nella musica del dolore civile si sente una nota "personale".

Il contrasto più evidente nell'intera sinfonia è tra la marcia funebre e quella successiva Scherzo, immagini popolari che è in preparazione dalla Finale. La musica dello Scherzo (Es - dur, forma complessa a 3 voci) è tutta in continuo movimento, impulso. Il suo tema principale è un flusso impetuoso di motivi invocativi volitivi. In armonia: un'abbondanza di bassi ostinati, punti di organo, che formano armonie di quarti dal suono originale. Trio pieno della poesia della natura: il tema della fanfara dei tre corni solisti ricorda i segnali dei corni da caccia.

IV parte(Es-dur, variazioni) – questo è il culmine dell'intera sinfonia, l'affermazione dell'idea di un trionfo nazionale.

La famosa Sonata al chiaro di luna di Beethoven apparve nel 1801. In quegli anni, il compositore non ha vissuto miglior tempo Nella mia vita. Da un lato ebbe successo e popolarità, le sue opere divennero sempre più apprezzate, fu invitato in famose case aristocratiche. Il trentenne compositore dava l'impressione di una persona allegra, allegra, indipendente e sprezzante della moda, orgogliosa e contenta. Ma l'anima di Ludwig era tormentata da sentimenti profondi: iniziò a perdere l'udito. Questo è stato un terribile disastro per il compositore, perché prima della sua malattia, l'udito di Beethoven si distingueva per un'incredibile sottigliezza e accuratezza, era in grado di notare la minima sfumatura o nota sbagliata, immaginava quasi visivamente tutte le sottigliezze dei ricchi colori orchestrali.

Le cause della malattia rimangono sconosciute. Forse era un eccessivo affaticamento dell'udito, o un raffreddore e un'infiammazione del nervo dell'orecchio. Comunque sia, l'acufene insopportabile tormentava Beethoven giorno e notte e l'intera comunità di professionisti medici non poteva aiutarlo. Già nel 1800 il compositore doveva stare molto vicino al palco per sentire i suoni acuti dell'orchestra che suonava, riusciva a malapena a distinguere le parole delle persone che gli parlavano. Nascondeva la sua sordità ad amici e parenti e cercava di essere meno socievole. In questo momento, la giovane Juliet Guicciardi è apparsa nella sua vita. Aveva sedici anni, amava la musica, suonava magnificamente il pianoforte ed è diventata una studentessa del grande compositore. E Beethoven se ne innamorò, subito e irrevocabilmente. Vedeva sempre solo il meglio nelle persone, e Giulietta gli sembrava la perfezione, un angelo innocente che scendeva da lui per placare le sue ansie e i suoi dolori. Era affascinato dall'allegria, dal buon carattere e dalla socievolezza del giovane studente. Beethoven e Giulietta iniziarono una relazione e lui prese gusto per la vita. Ha iniziato a uscire più spesso, ha imparato di nuovo a godersi le cose semplici: la musica, il sole, il sorriso della sua amata. Beethoven sognava che un giorno avrebbe chiamato Giulietta sua moglie. Pieno di felicità, iniziò a lavorare a una sonata, che chiamò "Sonata in the Spirit of Fantasy".

Ma i suoi sogni non si sono avverati. La ventosa e frivola civetta iniziò una relazione con l'aristocratico conte Robert Gallenberg. Si è disinteressata a un compositore sordo e non protetto di una famiglia semplice. Ben presto Giulietta divenne la contessa di Gallenberg. La sonata, che Beethoven iniziò a scrivere in uno stato di vera felicità, gioia e tremante speranza, fu completata con rabbia e furia. La sua prima parte è lenta e gentile, e il finale suona come un uragano che spazza via tutto sul suo cammino. Dopo la morte di Beethoven nella sua scatola scrivania c'era una lettera che Ludwig indirizzava alla sbadata Giulietta. In esso, ha scritto di quanto lei significasse per lui e quale desiderio lo assalì dopo il tradimento di Giulietta. Il mondo del compositore è crollato e la vita ha perso il suo significato. Uno dei migliori amici di Beethoven, il poeta Ludwig Relshtab, chiamò la sonata "Moonlight" dopo la sua morte. Al suono della sonata, immaginava la tranquilla distesa del lago e la barca solitaria che vi galleggiava sotto la luce instabile della luna.