Sintesi del Teatro Bolshoi Giselle. Giselle, o Wilis

Balletto "Giselle" - riepilogo. Libretto Il balletto in due atti "Giselle" è una storia fantastica creata da tre librettisti - Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier, Jean Coralli e il compositore Adolphe Adam, basata su una leggenda raccontata da Heinrich Heine. Come è stato creato un capolavoro immortale

Il pubblico parigino vide il balletto Giselle nel 1841. Questa era l'era del romanticismo, quando era consuetudine includere elementi di folklore e miti negli spettacoli di danza. La musica per il balletto è stata scritta dal compositore Adolphe Adam. Uno degli autori del libretto per il balletto "Giselle" era Theophile Gautier. Insieme a lui, il noto librettista Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e il coreografo Jean Coralli, che ha diretto lo spettacolo, hanno anche lavorato al libretto del balletto Giselle. Il balletto "Giselle" non perde la sua popolarità fino ad oggi. Il pubblico russo ha visto per la prima volta questa storia amore tragico nel 1884 al Teatro Mariinsky, ma con alcuni aggiustamenti apportati alla produzione da Marius Petipa per la ballerina M. Gorshenkova, che interpretò la parte di Giselle, poi sostituita dalla grande Anna Pavlova. In questa performance per la ballerina sono importanti non solo le capacità coreografiche, ma anche il talento drammatico, la capacità di reincarnarsi, poiché la protagonista nel primo atto appare come una ragazza ingenua, poi si trasforma in una sofferente, e nel secondo atto diventa un fantasma. Libretto del balletto "Giselle" Nel suo libro "Sulla Germania" Heinrich Heine ha incluso un'antica leggenda slava sui vilis - ragazze che sono morte per amore infelice e si alzano dalle loro tombe di notte per distruggere i giovani che vagano nella notte, così si vendicano le loro vite perdute. Fu questa leggenda che divenne la base per il libretto del balletto Giselle. Sintesi della rappresentazione: il conte Alberto e la contadina Giselle si amano, ma Alberto ha una sposa; la ragazza lo scopre e muore di dolore, dopodiché diventa una vilisa; Albert arriva di notte alla tomba della sua amata ed è circondato da Wilis, è minacciato di morte, ma Giselle lo protegge dall'ira dei suoi amici e lui riesce a scappare. T. Gautier è il principale sviluppatore del libretto, ha rielaborato la leggenda slava per l'esecuzione di Giselle (balletto). Il contenuto della produzione allontana lo spettatore dal luogo in cui ha avuto origine questo mito. Il librettista spostò tutti gli eventi in Turingia. Personaggi della produzione La protagonista è una contadina Giselle, Albert è il suo amante. Forester Illarion (nelle produzioni russe di Hans). Berta è la madre di Giselle. La fidanzata di Albert è Bathilde. Wilfried è uno scudiero, la regina di Wilis è Mirta. Tra i personaggi ci sono contadini, cortigiani, servi, cacciatori, vilis.

T. Gauthier ha deciso di dare mito antico carattere cosmopolita, e con il suo mano leggera paesi, usanze e titoli non trovati in storia originale, sono stati inclusi in Giselle (balletto). Il contenuto è stato adattato, per cui i personaggi sono stati leggermente modificati. L'autore del libretto ha reso il personaggio principale Alberto il duca di Slesia, e il padre della sua sposa è diventato il duca di Curlandia. Atto 1 Balletto "Giselle", riassunto delle scene da 1 a 6 Gli eventi si svolgono in un villaggio di montagna. Berta vive con sua figlia Giselle in una piccola casa. Lois, l'amante di Giselle, vive nelle vicinanze in un'altra capanna. Venne l'alba ei contadini andarono a lavorare. Nel frattempo, il guardaboschi Hans, innamorato della protagonista, sta assistendo al suo incontro con Lois da un luogo appartato, è tormentato dalla gelosia. Vedendo gli abbracci ei baci appassionati degli innamorati, corre da loro e condanna la ragazza per tale comportamento. Lois lo scaccia. Hans giura vendetta. Presto compaiono le amiche di Giselle e lei inizia a ballare con loro. Berta cerca di fermare questi balli, notando che sua figlia ha un cuore debole, la stanchezza e l'eccitazione sono pericolose per la sua vita.

Il balletto "Giselle", riassunto delle scene dalle 7 alle 13, Hans riesce a svelare il segreto di Lois, che, a quanto pare, non è affatto una contadina, ma il duca Alberto. Il guardaboschi si intrufola nella casa del duca e usa la sua spada come prova della nobile nascita del suo rivale. Hans mostra la spada di Giselle Albert. Viene rivelata la verità che Albert è un duca e ha una fidanzata. La ragazza è ingannata, non crede nell'amore di Albert. Il suo cuore cede e lei muore. Albert, pazzo di dolore, cerca di uccidersi, ma non gli è permesso farlo. Atto 2 Ballet Giselle, riassunto delle scene da 1 a 6 dell'Atto 2 Dopo la morte di Giselle, si trasformò in una vilisa. Hans, tormentato dal rimorso e sentendosi in colpa per la morte di Giselle, viene alla sua tomba, i vilis lo notano, girano nella loro danza rotonda, e cade morto.

Il balletto "Giselle" di Adolphe Adam è uno degli spettacoli più famosi del repertorio coreografico classico mondiale. La sua prima ebbe luogo nel 1841 a Parigi. Gli autori del libretto hanno tratto dall'opera di Heine e Hugo il tema delle Wilis - spose morte prima del matrimonio. Il libretto e la musica sono stati creati su iniziativa del coreografo Jules Perrot. Nel corso del tempo, Marius Petipa si è rivolto a Giselle e ne ha perfezionato la coreografia. All'inizio del XX secolo, durante le trionfanti stagioni russe, Sergei Diaghilev portò Giselle a Parigi, e i francesi videro il loro balletto nazionale, conservato con cura in Russia. Da allora, lo spettacolo ha ricevuto molte interpretazioni. Per il Teatro Mikhailovsky, Nikita Dolgushin ha ricostruito la performance di Petipa con un testo coreografico collaudato nel tempo, messe in scena accurate e numerosi dettagli antichi.

La trama del balletto è semplice: un giovane conte, promesso sposo di una ricca sposa, si innamora di una contadina, Giselle, e, nascondendo il suo titolo, la corteggia sotto le spoglie di una contadina. Il guardaboschi, innamorato di Giselle, svela il segreto del conte, Giselle viene a sapere della sua infedeltà e, sconvolta dal dolore, muore. Dopo la morte, Giselle diventa una vilisa, ma perdona il suo amante infedele e lo salva dalla vendetta dei suoi amici.

Atto primo
Il giovane Conte è innamorato di Giselle. Indossa un abito da contadino e Giselle lo scambia per un giovane di un villaggio vicino. Il guardaboschi, innamorato di Giselle, cerca di convincerla che il suo amante non è quello che dice di essere. Ma Giselle non vuole ascoltarlo.
Il guardaboschi entra nella casa, dove il giovane conte si trasforma in un abito da contadino, e trova la sua spada con uno stemma. Il suono del corno annuncia l'avvicinarsi dei cacciatori. Tra loro ci sono la fidanzata del conte e suo padre. Una nobildonna è affascinata da Giselle e le regala la sua collana.
Nel bel mezzo di una vacanza contadina, appare un guardaboschi. Accusa il conte di mentire e mostra la sua spada come prova. Giselle non gli crede. Quindi il guardaboschi suona il corno e la sua sposa appare davanti al conte imbarazzato. Sconvolta dall'inganno del suo amato, Giselle impazzisce e muore.

Atto secondo
Mezzanotte. Il guardaboschi arriva alla tomba di Giselle. I Wilis risorgono dalle loro tombe e lui fugge. Tutti coloro che compaiono nel cimitero sono costretti a ballare dai Wilis finché il viaggiatore non muore. La signora delle Villi evoca l'ombra di Giselle dalla tomba: d'ora in poi è una delle Vili. Il conte viene alla tomba di Giselle. Vedendo il dolore e il rimorso del giovane, Giselle lo perdona. I Villi inseguono il guardaboschi e, raggiuntolo, lo gettano nel lago. Ora la stessa sorte attende il conte. Invano Giselle chiede alle Wili di lasciar andare il suo amante, le Wili sono inesorabili. Da lontano suona l'orologio. Con il sorgere del sole, i vilis perdono il loro potere. Il Conte è salvato e perdonato. Giselle scompare nella nebbia prima dell'alba.

Gerald Dowler, Financial Times

Giselle, messa in scena da Nikita Dolgushin, è tornata a Londra, ed è sempre bella: assolutamente tradizionale, con scenografie amorevolmente dipinte “basate su” quelle che erano state usate all'inizio produzione parigina 1841. Non c'è nulla di superfluo né nella parte coreografica né in quella narrativa: tutto il superfluo viene scartato per rivelare l'essenza di questo balletto.

I costumi sono semplici, soprattutto nel secondo atto con le jeep. L'unica nota stonata si trova nel primo atto, dove i cacciatori sono vestiti più per un banchetto che per un'incursione nella foresta. Soprattutto, il regista è riuscito a creare un netto contrasto tra il mondo solare e terreno rappresentato nel primo atto e il cupo mondo dei fantasmi nel secondo. Giselle stessa diventa il ponte tra i due mondi.

Questa è una messa in scena il livello più alto- anche grazie alle jeep, le anime delle spose ingannate che danzano all'unisono, in perfetta forma stile impeccabile. È raro vedere una tale sincronicità unita a una tale dedizione. I ruoli principali sono interpretati dal solista ospite Denis Matvienko (Albert) e dalla solista del Teatro Mikhailovsky Irina Perren. Matvienko ha rivelato pienamente le possibilità tecniche offerte da questo ruolo: i suoi assoli sono pieni di fiduciosa nobiltà. I più impressionanti, tuttavia, sono la sua forza e sollecitudine come partner di Giselle e il suo ritratto dettagliato del mascalzone pentito. Albert, interpretato da Matvienko, all'inizio ci respinge con il suo desiderio palese di possedere Giselle: questo non è affatto un giovane che soffre d'amore. A poco a poco, l'eroe si rende conto che i suoi sentimenti sono molto più profondi e l'artista lo ritrae abilmente. E nel secondo atto, sentiamo acutamente il rimorso di Albert sulla tomba di Giselle. Il ballerino è riuscito a creare un'immagine memorabile.

Irina Perrin balla con ispirazione la parte di Giselle. Nel primo atto è una contadina pericolosamente ingenua. La sua felicità quando ascolta le confessioni di Albert o accetta in dono una collana da Bathilde è così grande che il suo cuore è pronto a scoppiare. Altrettanto vividamente, la ballerina descrive i morsi della follia in cui cade dopo il tradimento di Albert. L'ombra di questo tradimento immerge nell'oscurità l'intero mondo dell'eroina e la conduce alla morte. Irina Perrin ha fatto un ottimo lavoro nel trasformare Giselle: una ragazza piuttosto semplice nel primo atto diventa un fantasma doloroso nel secondo. La tecnica della ballerina integra perfettamente le sue capacità artistiche. Quando si blocca in un arabesco, questo non è fatto per spettacolo: il solista sembra negare la gravità in questo modo. mondo terreno. Questo spettacolo è un vero traguardo.

La produzione di "Giselle" è apparsa sul palco teatro di balletto durante il periodo di massimo splendore del romanticismo. Il suo ruolo nella formazione di questa tendenza nell'arte è molto significativo. T. Gauthier, J. Coralli e J. Saint-Georges sono i creatori del libretto del balletto "Giselle", un riassunto del quale considereremo in questo articolo. La produzione dimostra l'appello degli autori al loro tema romantico preferito: il misticismo. Adolfo Carlo Adamo - compositore francese. È anche uno dei creatori del balletto romantico.

Esposizione di immagini

L'articolo presenterà un riassunto del balletto "Giselle". La trama è basata sugli eventi che si svolgono nel villaggio. Si trova tra le montagne, circondato da boschi e vigneti. I contadini vanno alla vendemmia. Passano davanti alla casa dove vive la contadina Bertha, e le sue amiche salutano sua figlia Giselle. Appaiono il principe Alberto e il suo scudiero Wilfried. Si dirigono al casino di caccia e si nascondono lì per un po'. Da lì, il principe esce già in abiti da contadino. Questa scena è testimoniata dall'inosservato guardaboschi Hans.

Storia d'amore

Albert va a casa di Bertha. Lo scudiero cerca invano di dissuadere il suo padrone da qualsiasi intenzione. Il principe spinge via il servo e bussa alla porta, poi si nasconde. Giselle, uscendo per bussare e non trovando nessuno, balla, poi sta per andarsene. Appare Albert, ma la ragazza, come se non se ne accorgesse, va a casa. Il principe le tocca la mano e la abbraccia teneramente. La loro successiva danza si trasforma in una scena d'amore. Albert confessa il suo amore, ma Giselle, scherzando, esprime i suoi dubbi al riguardo. Legge sui petali di un fiore. Di conseguenza, avendo ricevuto la risposta "non piace", è molto turbata. Poi Albert indovina su un altro fiore. La predizione del futuro termina con la risposta "ama". La ragazza è calma e felice. Stanno ballando di nuovo.

Inoltre, raccontando brevemente il contenuto del balletto "Giselle", menzioneremo il guardaboschi Hans. Appare inaspettato, chiede alla ragazza di non fidarsi delle parole di Albert e le assicura la sua devozione. Hans non ha dubbi sul fatto che Albert le porterà solo dolore e delusione.

Alberto è furioso. Insegue il guardaboschi. La ragazza giustifica l'atto di Hans con la gelosia. Poi, ancora più teneramente e appassionatamente, continua la sua danza con Albert.

La scena successiva inizia con il ritorno degli amici di Giselle dalle vigne. C'è divertimento generale e balli. Albert osserva la ragazza con ammirazione. Lusingata dalla sua attenzione, lo invita a prendere parte a questo divertimento, cosa che fa con piacere.

Berta esce di casa e ricorda alla figlia che è malata di cuore. Pertanto, non è salutare per lei ballare così tanto. Il divertimento è finito.

Ospiti illustri

I suoni della caccia possono essere ascoltati in lontananza. La comparsa di nuovi personaggi rende l'azione più intensa. Appaiono signore e signori elegantemente vestiti. Tra questi, il duca di Curlandia con sua figlia Bathilda, fidanzata di Alberto. La caccia ha reso tutti eccitati e stanchi, e sognano riposo e cibo. Per riposare, il duca sceglie la casa di Giselle. Berta e sua figlia sono andate incontro agli ospiti. Bathilde è incantata dalla bellezza e dalla spontaneità personaggio principale. Lo stesso, a sua volta, ammira gli eleganti bagni dell'ospite. Tra loro ha luogo un dialogo, in cui Bathilde chiede alla ragazza del suo passatempo preferito. Lei risponde che ama ballare. In segno della sua simpatia, Bathilde fa un regalo al sempliciotto. Questa è una catena d'oro di lusso. Giselle è molto felice, ma questo le crea confusione. Illustri ospiti si disperdono per riposare. Il padre di Bathilda andò a casa di Bertha.

esposizione

Giselle e le sue amiche convincono Bertha a lasciarli ballare. Berta accetta con riluttanza. Giselle è felice. La esegue molto miglior ballo. Albert la raggiunge. All'improvviso appare il guardaboschi Hans. Spingendoli brutalmente da parte, accusa Albert di disonestà e inganno. Tutti intorno sono perplessi, sono indignati per l'atto del guardaboschi. Quindi, a riprova delle sue accuse, Hans mostra a tutti l'arma di Albert, che ha trovato nel casino di caccia. È ornato di gioielli, che ne testimoniano nobile nascita. Questo ha scioccato Giselle. Chiede una spiegazione a una nuova conoscenza. Il principe cerca di calmare la ragazza, quindi strappa la spada dalle mani di Hans e si precipita su di lui. Wilfried è arrivato in tempo e non ha permesso al suo padrone di commettere l'omicidio. Hans il guardaboschi inizia a suonare il suo corno da caccia. Allarmati dal segnale, illustri ospiti emergono dalla casa di Bertha. Tra loro c'è il duca con sua figlia Bathilda. Vestito con abiti da contadino, Albert li sconcerta. Lui, a sua volta, cerca di giustificare il suo atto.

epilogo tragico

Giselle vede come i nobili ospiti salutano rispettosamente Albert, quanto rispettosamente sono con lui i servi del duca. Non ha dubbi di essere stata ingannata. Il principe si rivolge quindi a Bathilde, baciandole la mano. Giselle corre dalla sua rivale con le parole che Albert le ha giurato il suo amore per la fedeltà. Bathilde è indignata. Mostra a Giselle la sua fede nuziale, indicando che è lei la vera sposa del principe. Giselle è disperata. Strappa e lancia la catena d'oro donata da Bathilda. Singhiozzando, cade tra le braccia di sua madre. Non solo i suoi amici, ma anche i nobili ospiti simpatizzano con lei.

Albert cerca di calmare Giselle. Le dice qualcosa. Tuttavia, la ragazza non lo ascolta, la sua mente è annebbiata dal dolore. Ricorda i suoi giuramenti, le promesse, la divinazione, i balli. Vedendo la spada di Albert, cerca di uccidersi. Ma Hans le prende l'arma dalle mani.

Il suo ultimo ricordo è la predizione del futuro sulle margherite. Giselle sta morendo.

Invece di un epilogo

Continuiamo la nostra conoscenza del contenuto del balletto "Giselle". Inoltre, l'azione si svolge nel cimitero del villaggio. Hans è venuto qui, ma, spaventato dai suoni misteriosi, è scappato.

Willis - le spose che sono morte prima del matrimonio, guidano il loro ballo rotondo. A un cenno della loro padrona Mirta, circondano la tomba di Giselle, dalla quale emerge la sua figura spettrale. Con un gesto della mano di Mirta, prese forza.

Albert appare al cimitero, accompagnato dal suo scudiero. Sta cercando dove è sepolta la ragazza. All'improvviso vide la sua figura e si precipitò dietro di lei. Diverse volte questa visione è apparsa e scomparsa, come se si sciogliesse nell'aria.

Nel frattempo, le jeep inseguono Hans e, dopo averlo superato, lo spingono vendicativamente nel lago.

Albert dovrebbe essere la loro prossima vittima. Invano chiede pietà alla spietata Mirta. Gisella appare. Vuole proteggere il suo amante e salvarlo da morte certa. Insieme ballano il loro ultimo ballo. Quindi il fantasma della ragazza scompare nella sua tomba e la danza rotonda della jeep circonda Albert. Il suono dell'orologio annuncia la fine della notte. Con l'alba le jeep sono scomparse. Appare il seguito del principe, inviato alla ricerca del suo padrone. Il fantasma di Giselle appare in ultima volta. Il ritorno di Albert nel mondo reale completa il balletto Giselle.

Gisella in Russia

La prima di questo balletto in Russia ebbe luogo nel 1842. Sul palco Teatro Mariinskij andò in scena nel 1884. La produzione del balletto Giselle al Teatro Mariinsky, il cui contenuto fa entrare tutti in empatia, è stata un enorme successo.

Il significato principale della trama è l'idea amore eterno che è più forte della morte.

Al giorno d'oggi, un numero enorme di spettatori visita i teatri della Russia, incluso il Mariinsky, e il contenuto del balletto "Giselle" interessa persone di diverse generazioni.

Portiamo alla vostra attenzione il libretto del balletto Giselle (Willis) in due atti. Le Wilis, secondo la credenza tedesca, sono le anime delle ragazze morte prima del matrimonio. Libretto di T. Gauthier, J. Saint-Georges, J. Coralli (secondo la leggenda di G. Heine). Regia di J. Coralli, J. Perrot. Disegni di P. Ciceri, costumi di P. Lormier.

Personaggi: Giselle, contadina. Berta, sua madre. Il principe Alberto travestito da contadino. Duca di Curlandia. Bathilde, sua figlia, la fidanzata di Albert. Wilfried, scudiero di Albert. Hans, guardaboschi. Mirta, signora dei villi. Zelma, Monna - Le amiche di Mirta. Seguito. Cacciatori. Contadini, contadine. Jeep.

Paese di montagna, circondato da boschi e vigneti. SU primo piano la casa della contadina Berta, una vedova che qui abita con la figlia Giselle. I contadini vengono mandati alla vendemmia. Le ragazze salutano Giselle, la loro amica più bella, la preferita di tutti.

Dal lato opposto a quello da cui sono usciti i vendemmiatori escono due persone: una è vestita con un ricco abito, l'altra, a quanto pare, è la sua serva. Questo è il principe Alberto con il suo scudiero Wilfrid. Entrambi si nascondono frettolosamente in un casino di caccia, da dove, dopo poco, Albert esce vestito con un abito da contadino. Questa scena è osservata dal guardaboschi Hans, non notato da Albert e Wilfried.

Albert si avvicina alla casa di Bertha. Wilfried cerca di dissuaderlo da qualche intenzione, ma Albert allontana lo scudiero, bussa alla porta e si nasconde dietro l'angolo della casa. Giselle esce. Strano - nessuno! Si diverte con noncuranza, balla. appare Alberto. Giselle finge di non accorgersene e si dirige verso casa.

Quindi Albert le tocca la spalla e la attira dolcemente a sé. La loro danza si trasforma in una scena d'amore. Quasi scherzosamente, Giselle esprime sfiducia nei confronti delle confessioni d'amore di Albert. Raccoglie un fiore e racconta fortune sui suoi petali: "Ama - non ama". Si scopre: "non gli piace". Giselle è triste. Albert coglie un altro fiore. Ottiene "ama". Giselle si calma e balla di nuovo con Albert. Affascinati dal ballo, non si accorgono di come Hans sia accanto a loro. Evoca Giselle di non credere alle parole di Albert. Prevede che Giselle non sta aspettando la felicità, ma il dolore; assicura appassionatamente Giselle che di più amico devoto di lui, lei non riesce a trovare. Un Albert infuriato allontana Hans. Giselle crede che il sempliciotto Hans abbia blaterato Dio sa cosa in un impeto di gelosia e continua a ballare con Albert con ancora più tenerezza.

Gli amici di Giselle stanno tornando dalle vigne. La circondano e iniziano a ballare. Albert osserva Giselle con ammirazione. Imbarazzata e orgogliosa della sua attenzione, lo chiama a prendere parte al divertimento generale.

La madre di Giselle, uscita di casa, smette di ballare e ricorda alla figlia che per lei è dannoso ballare tanto: ha il cuore malato. Ma Giselle non ha paura di niente, è felice. Su insistenza di Bertha, tutti si disperdono.

I suoni dei corni da caccia si sentono da lontano e presto appare un folto gruppo di signore e signori elegantemente vestiti. Tra loro ci sono il duca di Courland e sua figlia Bathilde, la fidanzata di Albert. Emozionati e stanchi della caccia, vogliono riposarsi e rinfrescarsi. Berta si affaccenda intorno al tavolo, inchinandosi profondamente ai nobili gentiluomini. Giselle esce di casa. Bathilde è deliziata dalla bellezza e dal fascino di Giselle. La stessa non stacca gli occhi da Bathilde, studiando ogni dettaglio del suo vestito. Particolarmente suggestivo è il lungo strascico della figlia del duca. Tra Bathilde e Giselle c'è un dialogo: "Cosa stai facendo?" - chiede Bathilda. - "Faccio il ricamo, aiuto nelle faccende domestiche", risponde la ragazza. "Ma c'è forse qualcos'altro che fai più volentieri?" "Più di ogni altra cosa al mondo, amo ballare". E lei fa qualche passo.

Intrisa di una simpatia ancora maggiore per Giselle, Bathilde le regala una catena d'oro. Giselle è felicissima e imbarazzata dal regalo. Il padre di Bathilde va a riposare a casa di Bertha. Anche i cacciatori vanno a riposare.

Gli amici di Giselle pregano Bertha di lasciarli ballare ancora un po'. Lei accetta con riluttanza. Felicissima, Giselle balla il suo ballo migliore. Albert la raggiunge. Hans corre all'improvviso, li spinge bruscamente da parte e, indicando Albert, lo rimprovera di disonestà. Tutti sono indignati dall'arroganza del guardaboschi. Poi, a conferma delle sue parole, Hans mostra un punto pietre preziose L'arma di Albert, scoperta da lui nel casino di caccia, dove Albert si stava cambiando i vestiti. Giselle è scioccata e chiede spiegazioni ad Albert. Cerca di calmarla, strappa la spada a Hans, la estrae e si precipita contro l'autore del reato. Wilfrid arrivò in tempo per fermare il suo padrone al fine di impedire l'omicidio. Hans suona un corno da caccia. I partecipanti alla caccia, allarmati dal segnale inaspettato, guidati dal duca e da Bathilda, escono di casa. Vedendo Albert in abito da contadino, esprimono estrema sorpresa; è confuso e cerca di spiegare qualcosa.

Il seguito del duca si inchina così rispettosamente ad Albert, ei nobili ospiti lo salutano così cordialmente che la sfortunata ragazza non ha dubbi: è ingannata. Quando Albert si avvicina a Bathilde e le bacia la mano, Giselle le corre incontro e le dice che Albert le ha giurato fedeltà, che l'ama. Indignata dalle affermazioni di Giselle, Bathilde le mostra la sua fede nuziale: è la fidanzata di Albert. Giselle strappa la catena d'oro donatale da Bathilda, la getta a terra e, singhiozzando, cade tra le braccia della madre. Non solo gli amici ei compaesani di Giselle, ma anche i cortigiani del duca sono pieni di simpatia per la sfortunata ragazza.

Albert dice qualcosa a Giselle, ma lei non vuole ascoltarlo. Sta impazzendo. Immagini sparse del recente passato, divinazioni, giuramenti, parole d'amore, danze balenano nella coscienza confusa. Notando la spada di Albert a terra, Giselle la afferra per togliersi la vita. Hans strappa l'arma dalle mani di Giselle.

Per l'ultima volta, il ricordo della divinazione sui petali di camomilla le balena nella mente e Giselle cade morta.

Notte. Cimitero rurale. Arriva l'inconsolabile Hans. Si sentono suoni misteriosi, le luci della palude lampeggiano. Spaventato, Hans fugge. La luce della luna cade su un'ombra che si alza da terra. Questa è l'amante dei Willys Mirtha.

Un cerchio di jeep appare da dietro i cespugli. Vanno al lago e sembrano fare il bagno al chiaro di luna. A un cenno di Mirta, circondano la tomba di Giselle, preparandosi a incontrare la sua nuova amica. Una figura spettrale di Giselle sorge dalla tomba. Un gesto della mano di Mirtha e Giselle acquista forza. I suoi movimenti stanno diventando più veloci e sicuri.

Si sente rumore. I Willis scappano. Albert arriva al cimitero, accompagnato da uno scudiero. Sta cercando la tomba di Giselle. Invano lo scudiero avverte di un possibile pericolo, Albert è lasciato solo in profondi pensieri e dolore. All'improvviso nota la figura di Giselle. Non credendo ai suoi occhi, si precipita da lei. La visione scompare. Poi appare ancora e ancora, come se si sciogliesse nell'aria.

Il girotondo della jeep insegue Hans. La catena del ballo rotondo si spezza e le jeep formano un muro sulla strada per il lago. Il guardaboschi corre lungo questo muro, sperando di scappare, ma le jeep vendicative lo spingono nel lago e uno dopo l'altro si nascondono.

Albert, inseguito dalle jeep, emerge dall'oscurità. Cade ai piedi di Mirta, implorando la salvezza. Ma Mirta è spietata. Allungando le mani al suo amante, Giselle corre dentro. Porta Albert a lapide e lo protegge. Mirta, volendo distruggere Albert, ordina a Giselle di lasciarlo e ballare. Nonostante il divieto di Mirtha, Albert si unisce a Giselle. Questo è il loro ultimo ballo. Giselle si avvicina alla sua tomba e vi scompare.

Le jeep circondano Albert e lo coinvolgono nel loro disastroso girotondo. Esausto, Albert cade ai piedi di Mirta. Un orologio suona da dietro il cimitero. Sei colpi. Le jeep perdono potenza e, fondendosi con la nebbia prima dell'alba, scompaiono. Si sente il suono dei corni. Appaiono i servi, inviati alla ricerca di Albert. Il fantasma di Giselle lampeggia per l'ultima volta.

Albert rompe con terribili visioni notturne e torna alla realtà.

"Giselle" (nome completo "Giselle, o Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) è un balletto pantomima in due atti su musica di Adolphe Charles Adam. Libretto di T. Gauthier e J. Saint-Georges, coreografi J. Coralli e J. Perrot, artisti P. Ciceri (scenografie), P. Lornier (costumi).

Caratteri:

• Giselle, contadina
• Conte Alberto
• Hilarion, guardia forestale (sulla scena russa - Hans)
• Bertha, madre di Giselle
• Bathilde, la fidanzata di Alberto
• Duca di Curlandia, padre di Bathilde
• Wilfried, scudiero di Albert
• Mirta, signora dei vilis
• Due solisti, vilis
• Sposi, contadini
• Contadini, contadine, cortigiani, cacciatori, servi, vilis

L'azione si svolge in Turingia durante l'era feudale.

Storia della creazione

Nel 1840 Adan, già famoso compositore, tornò a Parigi da San Pietroburgo, dove si recò al seguito di Maria Taglioni, famosa ballerina francese che si esibì in Russia dal 1837 al 1842. Avendo scritto a San Pietroburgo per Taglioni il balletto " Ladro di mare”, a Parigi ha iniziato a lavorare al balletto successivo, Giselle. La sceneggiatura è stata creata dal poeta francese Theophile Gauthier (1811-1872) secondo un'antica leggenda scritta da Heinrich Heine - sui vilis - ragazze morte per amore infelice, che, trasformandosi in creature magiche, ballano fino alla morte i giovani che incontrarsi di notte, vendicandosi di loro per la loro vita rovinata. Per conferire all'azione un carattere non specifico, Gauthier mescolò deliberatamente paesi e titoli: riferendo la scena alla Turingia, fece di Alberto il duca di Slesia (è chiamato conte nelle successive versioni del libretto), e il padre di la sposa un principe (nelle versioni successive è un duca) di Curlandia. Al lavoro sulla sceneggiatura hanno partecipato il noto librettista Jules Saint-Georges (1799-1875) e Jean Coralli (1779-1854). Coralli ( vero nome- Peracchini) ha lavorato per molti anni al teatro La Scala di Milano, e poi ai teatri di Lisbona e Marsiglia. Nel 1825 venne a Parigi e dal 1831 divenne il coreografo della Grand Opera, allora chiamata Royal Academy of Music and Dance. Molti dei suoi balletti sono stati messi in scena qui. Anche il trentenne Jules Joseph Perrault (1810-1892) prese parte attiva alla produzione del balletto. Ballerino di grande talento, allievo del famoso Vestris, era estremamente brutto, e quindi la sua carriera di balletto fallì. Informazioni contraddittorie sono state conservate sulla sua vita. Si sa che trascorse diversi anni in Italia, dove conobbe una giovanissima Carlotta Grisi, che grazie ai suoi studi divenne ballerina eccezionale. Per Carlotta, che presto divenne sua moglie, Perrault creò il partito di Giselle.

La prima del balletto ebbe luogo il 28 giugno 1841 sul palcoscenico della Grand Opera di Parigi. I maestri di ballo hanno preso in prestito l'idea della composizione coreografica da La Sylphide, messa in scena da F. Taglioni nove anni prima e presentando per la prima volta al pubblico il concetto romantico di balletto. Come in "La Sylphide", che divenne una nuova parola nell'arte, in "Giselle" apparve lo sbalzo della plasticità, la forma dell'adagio fu migliorata, la danza divenne il principale mezzo di espressione e ricevette spiritualità poetica. Le parti soliste "fantastiche" includevano una varietà di voli, creando l'impressione di ariosità dei personaggi. Allo stesso modo, con loro sono stati decisi i balli del corpo di ballo. Nelle immagini "terrene", non fantastiche, la danza ha acquisito un carattere nazionale, un'accresciuta emotività. Le eroine salirono sulle scarpe da punta, la loro danza virtuosa iniziò ad assomigliare al lavoro dei virtuosi strumentisti dell'epoca. Fu a Giselle che fu finalmente stabilito il romanticismo del balletto, iniziò la sinfonia della musica e del balletto.

Un anno dopo, nel 1842, Giselle fu messa in scena al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo dal coreografo francese Antoine Tityus Dochi, meglio conosciuto come Tityus. Questa produzione riproduceva in gran parte la rappresentazione parigina, ad eccezione di alcune modifiche nelle danze. Sei anni dopo, Perrot e Grisi, arrivati ​​​​a San Pietroburgo, hanno portato nuovi colori allo spettacolo. La successiva edizione del balletto per il Teatro Mariinsky fu realizzata nel 1884 dal famoso coreografo Marius Petipa (1818-1910). Più tardi, i coreografi sovietici in diversi teatri riprendono le vecchie rappresentazioni. Il clavicembalo pubblicato (Mosca, 1985) recita: "Testo coreografico di J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, rivisto da L. Lavrovsky".

Complotto

Villaggio di montagna. I contadini si riuniscono per la festa dell'uva. Appaiono i cacciatori: il conte Albert con uno scudiero. Albert era molto più avanti degli altri cacciatori per incontrare la contadina che gli piaceva. Il conte e il suo scudiero Wilfried si nascondono in una delle capanne, e presto Albert esce con un vestito semplice. Wilfried cerca di dissuadere il padrone da un piano rischioso, ma il conte gli ordina di andarsene e bussa alla porta della casa dove abita la giovane Giselle. Albert dichiara il suo amore per lei. La scena d'amore è interrotta da Hans. Arrabbiato, Albert lo allontana. Appaiono gli amici di Giselle, li affascina ballando - dopotutto, ama ballare più di ogni altra cosa al mondo. La madre di Giselle avverte la ragazza del pericolo di trasformarsi in una Wilis, ma lei balla solo in estasi. All'improvviso suona un corno. È la caccia in arrivo. Albert se ne va frettolosamente in modo che gli arrivi non rivelino il suo incognito. Insieme ai cacciatori compaiono la fidanzata di Albert Bathilda e suo padre, il duca di Curlandia. Giselle esamina con curiosità l'abito lussuoso di una nobildonna. Bathilde chiede all'ingenua Giselle delle sue attività, e lei parla con entusiasmo della vendemmia, delle semplici faccende domestiche, ma soprattutto della danza, sua passione. Bathilde regala a Giselle una catena d'oro, che lei accetta con imbarazzo e gioia. I cacciatori si disperdono, il duca e Bathilde si nascondono in casa di Giselle. Dalla finestra della capanna in cui Albert si è cambiato d'abito, scende un guardaboschi. Nelle sue mani c'è un'arma preziosa, a dimostrazione dell'alta origine di colui che ha fatto girare la testa all'amata Giselle di Hans. La vacanza inizia. Albert attira Giselle a ballare. Hans si precipita tra di loro e suona un corno, al suono del quale vengono i cacciatori con il duca e Bathilde. L'inganno è svelato. Giselle lancia la catena donata ai piedi di Bathilde e cade. Incapace di sopportare lo shock, muore.

Cimitero del villaggio di notte. Hans arriva alla tomba di Giselle, in lutto per il defunto. Misteriosi fruscii, fuochi di palude spaventano il guardaboschi e lui scappa. In pista chiaro di luna appare la signora dei vilis Mirta. Convoca i Wilis, che circondano la tomba, preparandosi ad accogliere il loro nuovo amico con il tradizionale rito. La figura spettrale di Giselle appare dalla tomba, i suoi movimenti sono obbedienti alla bacchetta magica di Mirta. Sentendo il rumore, i Wilis scappano. Albert appare al cimitero, tormentato dal dolore e dal rimorso. Invano, il fedele scudiero lo convince a lasciare il luogo pericoloso. Alberto resta. All'improvviso vede davanti a sé il fantasma di Giselle e si precipita dietro di lui. I Wilis, tornando con Hans, lo fanno ballare. Lui, perdendo le forze, prega per la salvezza, ma gli spietati vendicatori lo spingono in acqua e scompaiono. Presto tornano con una nuova vittima: Albert. Giselle, cercando di proteggere il suo amato, lo porta nella sua tomba, sulla quale viene eretta una croce. Myrtha agita la bacchetta, ma si rompe davanti al santuario. Giselle inizia un ballo per dare una pausa ad Albert, ma lui si unisce a lei. A poco a poco, la sua forza si esaurisce; un suono lontano annuncia l'alba, privando i vilis della loro forza. Si nascondono. Al suono di un corno da caccia, compaiono i servi che cercano il conte. Giselle lo saluta per sempre e sprofonda sottoterra. Albert è inconsolabile.

Musica

La musica di Adana non è solo un accompagnamento ritmico ai balli: si distingue per spiritualità e poesia, crea uno stato d'animo, delinea le caratteristiche dei personaggi e un'azione musicale attraverso. “Il mondo spirituale dei personaggi del balletto, incarnato nella danza classica, o meglio, romantica, è così poeticizzato dalla musica, e le dinamiche degli eventi scenici vi si riflettono in modo così sensibile, che ... nasce un'unità sintetica, basata su la compenetrazione di tutti gli elementi che formano una nuova qualità - musicalmente - drammaturgia coreografica”, scrive il ricercatore di arte del balletto V. Krasovskaya.

L. Mikeeva

Giselle è stata creata nell'era del balletto romantico e ne è diventata l'apice. A quel tempo erano in voga le storie sul soprannaturale, su giovani uomini combattuti tra la vita di tutti i giorni e la seduzione con ondine, silfidi e altre misteriose creature del mondo irreale. La leggenda delle ragazze Wilis, ingannate dai propri cari e morte prima del matrimonio, sembrava fatta apposta per questo tipo di spettacolo. Lo scrittore francese Theophile Gautier ha conosciuto questa storia nella rivisitazione del romantico tedesco Heinrich Heine. Mi è piaciuta la trama, soprattutto perché c'era l'eroina del futuro balletto. Poco prima, questo balletomane e critico parigino è stato affascinato dal debutto di un'affascinante bionda con occhi azzurri- la ballerina Carlotta Grisi. Con la tua voglia di creare nuova prestazione per lei, Gautier condivide con l'esperto sceneggiatore Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, e insieme compongono la trama di Giselle in pochi giorni. La direzione dell'Opera di Parigi ha affidato la scrittura della musica all'esperto compositore Adolphe Adam (come viene tradizionalmente chiamato Adolphe Adam in russo). La colonna sonora è stata composta da lui in tre settimane. Il teatro affidò la parte coreografica al venerabile Jean Coralli, ma non meno contribuì il giovane coreografo Jules Perrot, allora marito della Grisi, che sostanzialmente compose la parte del protagonista.

Subito dopo la prima, il balletto è stato riconosciuto come un risultato eccezionale del teatro coreografico. Già il 18 dicembre 1842, il coreografo Antoine Tityus introduce San Pietroburgo alla novità parigina. Poco prima, "Giselle" delizia i londinesi, in l'anno prossimo spettatori della Scala milanese, nel 1846 - la prima di Boston negli Stati Uniti.

La consonanza unica della trama commovente e la sua incarnazione coreografica hanno reso il destino di "Giselle" estremamente riuscito. Prima di tutto, in Russia. Nel 1850 a San Pietroburgo, il balletto era sotto la supervisione di uno degli autori: Jules Perrot. Ecco il padrone danza espressiva continua a migliorare la performance: chiarisce la scena della follia di Giselle, toglie le wilis che danzano intorno alla croce, e modifica i passi a due dei personaggi del secondo atto. Tuttavia, la correzione decisiva delle scene di danza spetta a Marius Petipa (1887, 1899). Il coreografo, preservando con cura lo stile del balletto romantico, lo ha tagliato in modo così convincente che oggi Petipa è giustamente considerato il terzo autore della coreografia di Giselle. Oggi non è più possibile separare il montaggio di Petipa dalle produzioni precedenti.

In questa forma, lo spettacolo esiste sul palcoscenico del Teatro Mariinsky da più di cento anni, con un cambiamento, ma significativo. Il finale dell'autore, dove la generosa Giselle, partendo completamente per un altro mondo, affida l'amato alla sua sposa, non potrebbe conservarsi nel Novecento. La tragedia umana dell'eroina non sembrava convincente con un finale del genere, chiaramente basato sulla disuguaglianza di classe degli eroi. Nuovo finale, a quanto pare, è nato all'inizio del XX secolo: Giselle, come una nebbia mattutina, si dissolve nella natura, l'inconsolabile Albert si abbandona alla disperazione.

Come è noto, le riforme democratiche in Europa nella seconda metà dell'Ottocento ridussero drasticamente gli stanziamenti per il mantenimento del balletto. Le compagnie a tutti gli effetti, che erano in grado di eseguire adeguatamente spettacoli multi-atto, rimasero solo in Russia e Danimarca (qui furono conservati i balletti di August Bournonville). Così, grazie al contributo di Petipa e alle mutate condizioni, la Russia è diventata la seconda patria di Giselle. Parigi la incontrò di nuovo nel 1910. Sergei Diaghilev, nell'ambito delle stagioni russe, ha mostrato una performance virtuale da San Pietroburgo. Le parti principali sono state eseguite da Tamara Karsavina e Vatslav Nijinsky. Il successo fu modesto: Giselle fu rappresentata solo 3 volte a Parigi, più volte in altre città e paesi, ma dopo il 1914 non fu inclusa nel repertorio della compagnia di Diaghilev. Una versione ridotta del balletto è stata eseguita da Anna Pavlova con la sua compagnia itinerante. Nel 1922, a Berlino, gli emigranti russi crearono il "Russian teatro romantico". Una delle prime produzioni è stata Giselle, curata dall'ex coreografo del Teatro Mariinsky Boris Romanov. Nel 1924 fu restaurato il balletto romantico Opera di Parigi per un'altra famosa ballerina russa Olga Spesivtseva. La produzione di Petipa è stata ricreata dai suoi appunti di San Pietroburgo da Nikolai Sergeev, che era direttore del Teatro Mariinsky prima della rivoluzione. Il balletto inglese gli deve anche la produzione di 1932, che divenne lo standard per molte successive implementazioni occidentali.

Alexander Gorsky (1907) trasferì la versione di San Pietroburgo del balletto a Mosca, integrandola con le proprie scoperte creative. Nel 1944, Leonid Lavrovsky, intestazione Gran Teatro, ha realizzato la sua versione (molto vicina a quella di Leningrado) della vecchia commedia. Fu lei con la partecipazione di Galina Ulanova che il Teatro Bolshoi mostrò durante il trionfale tournée londinese del 1956. Queste tournée furono di importanza decisiva per realizzare il valore immutabile del vecchio balletto in tutto il mondo. "La Russia ha visto in Giselle un dramma umano universale e l'ha immortalato", ha scritto un testimone oculare. compagnie di balletto I mondi sono abbastanza vicini tra loro e tornano alla prestazione di Coralli-Perro-Petipa.

È noto che la drammaturgia del balletto si compone di tre rami: trama, musicale e coreografico. L'addizione non avviene secondo leggi aritmetiche, ma i meriti di ciascuno dei componenti sono importanti.

La trama del balletto è chiara, varia, ma compatta. Due atti, due mondi: reale e fantastico. In contrasto con il mondo dei sogni, un ideale irraggiungibile e una dura realtà. A causa della disuguaglianza di classe, l'amore degli eroi è possibile solo in un mondo spettrale. L'amore umano è immortale e vince la morte stessa. "Giselle" si confronta favorevolmente con altri balletti dell'era del romanticismo in quanto la sua eroina è una giovane ragazza, e non un'ondina, una silfide o un'altra creatura misteriosa. Questo è ciò che ha portato alla straordinaria diversità dell'immagine multiforme di Giselle. E la corrispondente risposta emotiva dello spettatore al suo toccante destino. Anche i personaggi di altri eroi sono abbastanza sviluppati e consentono interpretazioni performanti. Musica della famosa opera e compositore di balletto Adana (1803-1856) si distingue per un'eleganza e una melodia puramente francesi. Asafiev ha osservato: "Quanto magistralmente i personaggi sono convessi, quanto sono flessibili nella loro semplicità e senza pretese le melodie delle danze e quanto è rigoroso il disegno di queste melodie con tutta la loro gentile reattività". Una volta base musicale Giselle era considerata rustica e non all'altezza degli standard moderni. Tornando in sé, si sono resi conto del fascino della sincera semplicità, dando spazio a pensieri e danze. Oggi viene eseguita la musica da balletto sale per concerti, suoni alla radio, registrati su CD.

Eppure la principale ricchezza di Giselle è la sua coreografia. Da Perrault, il balletto ha ottenuto la sua danza efficace preferita. La maggior parte delle scene soliste e di massa di "Giselle", risolte per mezzo di uno sviluppato coreografia classica, non serve come decorazione divertissement, ma promuove attivamente l'azione della performance. Allo stesso tempo, questo balletto è caratterizzato dall'economia mezzi di espressione. Quindi, l'arabesco domina ovunque - uno di belle forme danza classica. L'arabesco è alla base dell'immagine danzante dell'eroina, delle sue amiche nel primo atto e delle wilis nel secondo. Giselle si distingue anche per il fatto che non è un balletto prettamente femminile. Albert non è un partner passivo della ballerina, la sua danza fa eco alla danza di Giselle e compete con lui. La bellezza coreografica delle scene di massa del regno di Wilis affascina sempre lo spettatore. Tuttavia, si ottiene la piena impressione del balletto quando gli interpreti dei ruoli principali interpretano adeguatamente e in modo convincente le loro parti a modo loro.

Con lo stesso schema di danza, gli interpreti del ruolo di Giselle appaiono spesso davanti allo spettatore come personalità psicologicamente diverse. Tale diversità è un segno di un vero classico immagine scenica. Una delle interpretazioni stabili viene dalla prima Giselle - Carlotta Grisi. Notato critico all'inizio del secolo scorso, ha caratterizzato l'immagine come segue: "Una giovane ragazza con danze plastico-civettuole nel primo atto di Giselle, poi poetico-ariosa e fumosa nel secondo." Oggi molte ballerine aggiungono abilmente disegnate pose "silfiche" a questo, sottolineano l'irrealtà delle eroine nell'aldilà, ma il balletto glorifica l'amore che vince la morte. forte sentimento Giselle rimane umana nel regno dei Wili, e questo è ciò che la rende diversa da loro.

Un'altra tradizione viene da grande Olga Spesivtseva. La sua Giselle era condannata fin dall'inizio. Attraverso la giocosità e la spontaneità data dal ruolo, l'eroina anticipa roccia cattiva dal principio. La morte conferma la spietatezza mondo reale, l'altruismo dell'eroina nel secondo atto è un altro rimprovero sia ad Albert che a tutti gli esseri viventi. Questa interpretazione dell'immagine di Giselle ha sicuramente influenzato l'interpretazione di molte ballerine, ma convince solo per pochissime. Il tragico dono di Spesivtseva e il suo destino personale sono unici.

Una diversa comprensione del ruolo è più armoniosa. Giselle, creata da Galina Ulanova, è considerata la più convincente qui. Dopo i suoi discorsi londinesi nel 1956, un noto critico inglese ha osservato: “Una Ulanova ha creato un'immagine completa e integrale, ha reso questo ruolo una visione di grande amore, e non solo una triste storia d'amore di una ragazza ingannata. L'allegria di Ulanova è semplice e sincera. Quindi, quando la tragedia colpisce, noi veniamo colpiti e uccisi insieme a essa”. Ulanovskaya Giselle non sembrava eroica, ma era inflessibile. Lei, come la sua Maria della Fontana di Bakhchisaray, insegnava silenziosamente ai suoi contemporanei a non sottomettersi al male e alla violenza.

Cambiamenti nella comprensione del principale festa maschile in gran parte legati al tempo. Per gli autori del balletto, Albert non era un cattivo. Abituale per quei tempi, l'intrigo del conte con il paesano non doveva necessariamente concludersi non solo tragicamente, ma anche tristemente. Le circostanze si sono rivelate fatali, inoltre, il giovane si è reso conto della sua colpa, è quasi morto a causa dei suoi sentimenti. Da qui il finale della performance, di cui abbiamo già parlato. Con la democratizzazione della vita, la vecchia giustificazione non serviva più. Negli anni Trenta e Cinquanta del secolo scorso, molti Albert sovietici, pieni di rabbia sociale, lo interpretarono come un insidioso seduttore. La povera contadina fu deliberatamente ingannata, il suo destino inizialmente non era invidiabile. Successivamente, i giovani artisti non potevano e non volevano indossare una maschera del genere. giovane eroe Mikhail Baryshnikov è stato sinceramente portato via, non solo Giselle ha creduto ai suoi sentimenti, ma anche lo spettatore. La sincerità non ha cancellato la gravità della colpa e la profondità del rimorso.

Il destino del suo antipode e rivale Hans, un lavoratore onesto e attraente, è stato a lungo e sinceramente collegato alla valutazione della moralità dell'immagine di Albert. eroina innamorata. Allora perché la morte supera gli innocenti e non conta i moralmente colpevoli? Qui è necessario ricordare che Giselle è un balletto romantico. Giselle ama Albert, non Hans, e quindi, secondo le leggi del romanticismo, tutto è deciso dall'Amore.

Creato più di un secolo e mezzo fa, il balletto suscita ancora oggi interesse per la combinazione unica di una trama toccante e una rara saturazione della performance con danza solista e d'insieme.

A. Degen, I. Stupnikov