Riassunto del libretto del corsaro di balletto. "Corsair" - un balletto sui pirati romantici con un naufragio

Balletto "Il Corsaro"

Adamo. Balletto "Il corsaro". Con Nikolai Tsiskaridze e Maria Alexandrova

Corsair era basato su una poesia di George Gordon Byron, che scrisse nel 1814. prima mondiale balletto corsaro, coreografato da Joseph Mazilier ha avuto luogo più di un secolo fa, all'Opera di Parigi, nel gennaio 1856. Da allora, gli incassi al botteghino per questo balletto sono sempre stati piuttosto alti. Il balletto è partito per un viaggio intorno al mondo. Due anni dopo, viene trasferito in Russia e mostrato a San Pietroburgo, sul palcoscenico del Teatro Bolshoi. In primo luogo, Jules Perrot assume il balletto, e successivamente Marius Petipa inizia a lavorare sul Corsair. Il lavoro per migliorare il balletto è continuato dal coreografo fino alla fine della sua vita. Alla fine, il balletto è diventato ancora più spettacolare, apprezzato da persone con gusti diversi e combinati grande varietà bellissime danze, una trama interessante e una grande produzione.
Adolphe Adam - il famoso compositore francese è il fondatore di questo balletto, che ha scritto la musica. Nel 1858, quando il balletto finì in Russia, Cesare Pugni aggiunse l'accompagnamento musicale, e fu mostrato in una versione aggiornata sul palcoscenico di San Pietroburgo.
Certo, in un periodo così lungo, il balletto ha subito molti cambiamenti, ma è rimasto uno dei preferiti da milioni di spettatori e occupa un posto degno nel repertorio di molti teatri.
Le Corsaire è davvero un vecchio balletto, anche Yuri Burlaka e Alexei Ratmansky lo hanno ripreso, aggiornando abilmente la produzione e la coreografia. Persi nel tempo, danze, pantomime e altri dettagli sono stati completati e aggiornati. Sul moderno Corsair è stato svolto un lavoro sottile ed elegante, questo è un intero studio. È stata raccolta una quantità enorme di materiale. La biblioteca del teatro ha fornito bozzetti di abiti, grazie agli archivi Opera di Parigi punteggio è stato preso. Gli esperti hanno lavorato con le informazioni lasciate da Petipa, all'Università di Harvard hanno ottenuto informazioni sulla coreografia. Sono state raccolte molte pubblicazioni da vecchi giornali e fotografie.

Riassunto del balletto.

Gli eroi del balletto mostrano una meravigliosa storia d'amore e di viaggio. Tre pirati, per volontà del destino, cadono in un naufragio e dopo si ritrovano su un'isola, dove vengono salvati da bellissime donne greche. Il pirata Condor si innamora della bella Medora. Poi appare un distaccamento di soldati turchi sulla loro strada, le ragazze nascondono i corsari e loro stesse vengono catturate. Un commerciante di schiavi Lankedem decide di vendere le ragazze. Inoltre, la trama del balletto si svolge nel mercato orientale, dove un anziano pascià acquisterà diverse giovani donne per il suo harem. Fa un sogno meraviglioso in cui le ragazze appaiono come bellezze celesti, sono tutte brave (questa storia, dove le ballerine danzano in abiti colorati tutù di balletto, si intitola "Il Giardino Vivace"). Il mercante Lenkedem porta le ragazze allo spettacolo, a Pasha piace la prima ragazza Gulnara, la compra, ma quando appare Medora, Seid Pasha perde la testa e vuole ad ogni costo portare la bellezza nel suo harem. Inoltre, nel bazar compaiono corsari travestiti da ricchi mercanti e iniziano a contrattare. Quindi si spogliano da abiti ricchi e appaiono sotto forma di pirati armati. Inizia una rivolta, i pirati salvano Medora e il resto degli schiavi, portando con sé anche il mercante di schiavi. I soldati turchi sono impotenti e il pascià è furioso.

I fuggitivi si nascondono dai loro inseguitori e tra loro nasce una disputa, se lasciare le ragazze sull'isola o partire con loro. Il mercante di schiavi inganna il Condor facendogli dormire con un mazzo di fiori cosparso di una pozione, e ancora una volta Medora e le ragazze finiscono al mercato per essere vendute. I pirati decidono di fare un secondo tentativo di liberazione e, travestiti da pellegrini, si recano al palazzo. Avendo scelto il momento giusto, i salvatori liberano gli schiavi e scappano. Medora, Konrad, insieme ai loro compagni, vanno su una nave attraverso il mare ribollente per incontrare la felicità.

Prezzo:
da 3000 sfregamenti.

Ballet Corsair al Teatro Bolshoi.

Dopo aver aperto la pagina romantica della storia con il balletto "" teatro di balletto, il compositore Adolphe Charles Adam, quindici anni dopo, inizia a creare una nuova opera, che in seguito divenne un classico del genere: il balletto Le Corsaire. A quel tempo, il compositore francese aveva alle spalle più di quaranta opere, i suoi balletti furono messi in scena con successo a Londra, Parigi e nei teatri russi. Questa volta, Adan collabora ancora una volta con il librettista Jules Saint-Georges.

"Corsair" è scritto secondo il romantico poesia omonima Byron. Adan crea musica durante il 1855 e il 23 gennaio 1856 il pubblico arriva alla prima di Le Corsaire alla Grand Opera. Quattro mesi dopo, il compositore morì ...

Il balletto fu messo in scena per la prima volta al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo il 12 gennaio 1858 dal coreografo francese J. Perrot, regista di Giselle. Perrault lo era rappresentante di spicco direzione romantica nell'arte del balletto, era conosciuto come un maestro di scene d'insieme e di massa, sapeva incarnare la profondità poetica della fonte sul palco attraverso la danza.

Le Corsaire apparve al Teatro Mariinsky nel 1863, con l'eccezionale coreografo Marius Petipa in qualità di coreografo. In futuro, il destino di questo balletto sul palcoscenico russo non è stato il massimo in modo semplice. È stato messo in scena ripetutamente, sono state aggiunte musiche di altri compositori, sono stati aggiunti vari numeri. La coreografia è cambiata, ma è sempre stata basata su versione classica, creato da Perrault, Petipa e Mazilier.

Corsair è un brillante balletto d'avventura, colorato e romantico, che puoi vedere oggi sul palco del Teatro Bolshoi dell'Accademia di Stato. La musica ti stupirà con grazia, nobiltà, raffinatezza e danza francese, e la trama ti conquisterà fin dai primi passi. Davanti al pubblico si svolge la storia d'amore del corsaro Corrado e della schiava Medora. Con l'inganno, l'ex proprietario di Medora, Isaac Lankedem, sottrae la ragazza al corsaro e la vende a Seid, un pascià che vive in un palazzo sulle rive del Bosforo. Avvalendosi del sostegno di amici, Konrad entra nel palazzo, salva Medora e insieme salpano su una nave. La nave naufraga, ma gli innamorati riescono a scappare...

Lo spettacolo è accompagnato da due intervalli.
Durata - 2 ore e 25 minuti.

Libretto di Jules Henri Vernoy de Saint-Georges e Joseph Mazilier, rivisto da Marius Petipa

Coreografia - Marius Petipa
Messa in scena e nuova coreografia - Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Scenografo: Boris Kaminsky
Costumista — Elena Zaitseva
Direttore d'orchestra - Pavel Klinichev
Progettista dell'illuminazione — Damir Ismagilov

Musiche usate di Leo Delibes, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber
Il concetto di drammaturgia musicale - Yuri Burlaka
Punteggio restaurato da Alexander Troitsky
Partitura originale di Adam/Delibes conservata negli archivi Biblioteca Nazionale Francia, per gentile concessione dell'Opera Nazionale di Parigi
Notazione coreografica per gentile concessione della Harvard Theatre Collection
Costumi usati da Evgeny Ponomarev (1899) - bozzetti forniti dalla Biblioteca del teatro di San Pietroburgo
Prezzo del biglietto: da 3000 a 15000 rubli.

	Gli effetti di Aivazovsky della scena del naufragio che gli spettatori del "Corsair" non vedevano dai tempi pre-rivoluzionari
	Tatiana Kuznetsova. . Nel Bolshoi hanno messo "Corsair" ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeeva. . Il balletto di Marius Petipa Le Corsaire è stato restaurato al Teatro Bolshoi ( Tempo di notizie, 25.6.2007). Anna Galaida. . "Corsair" del Teatro Bolshoi ha soddisfatto tutti ( Vedomosti, 25.6.2007). Svetlana Naborschikova. . Gran Teatro ha resuscitato una vecchia storia sui ladri di mare ( Izvestia, 26.6.2007). Jaroslav Sedov. . Prima del balletto "Corsair" al Teatro Bolshoi ( Giornale, 26.6.2007). Elena Fedorenko. Nuovo vecchio "Corsair" al Teatro Bolshoi ( Cultura, 29.6.2007).

Corsaro, Teatro Bolshoi. Premere sul gioco

Kommersant, 23 giugno 2007

Copia pirata con licenza

"Corsair" è andato in scena al Bolshoi

Sul New Stage, il Bolshoi ha presentato la prima del balletto in tre atti Le Corsaire. Secondo TATYANA KUZNETSOVA, questa è l'opera più seria e su larga scala del teatro del 21 ° secolo.

Il balletto Le Corsaire è stato un affidabile successo al botteghino per un secolo e mezzo. Messo in scena nel 1856 dal coreografo Joseph Mazilier sulla base del poema di Byron per l'Opera di Parigi, fu trasferito in Russia due anni dopo. Cinque anni dopo, lo ha assunto Marius Petipa, che ha perfezionato il balletto durante tutto il suo lunga vita. Di conseguenza, The Corsair si è rivelato uno spettacolo per tutti i gusti, combinando il lusso imperiale della messa in scena, una trama dinamica e magnifici vari balli.

Rivoluzione d'ottobre"Corsair" è sopravvissuto con successo: la storia di come il pirata Konrad ei suoi compagni hanno rapito la sua amata, la greca Medora, dal mercato degli schiavi o dall'harem del Pascià, potrebbe facilmente essere spacciata per una lotta tra pirati greci amanti della libertà e oppressori turchi. Ma le attrazioni sono diminuite. La prima vittima fu il naufragio finale come impresa troppo costosa. Anche Petipa fu ridotto, eliminando sia la pantomima che i balli "in eccesso" come resti della vecchia era. Tuttavia, "Corsair" è rimasto uno dei preferiti del pubblico.

L'attuale direttore artistico Grande Alex Ratmansky si è rivolto al "Corsair" per niente per il botteghino. Insieme a un compagno di classe e principale conoscitore del balletto di Mosca Yuri Burlaka, ha deciso un progetto ambizioso: ripristinare tutto ciò che è stato preservato dal vecchio balletto, colmando le lacune con la propria direzione e coreografia. La colonna sonora originale di Adolf Adam è stata trovata a Parigi, San Pietroburgo ha fornito schizzi di costumi pre-rivoluzionari di Yevgeny Ponomarev, l'Università di Harvard ha condiviso registrazioni di balletti pre-rivoluzionari e l'artista Boris Kaminsky ha creato lo scenario nello stile dell'accademismo e ha restituito il grandiosa scena finale nello spirito de La nona onda di Aivazovsky: un'incantevole tempesta con una nave divisa a metà di nove metri.

La finale si è rivelata davvero un uragano, né la scena sovietica né la nuova scena russa lo sapevano. Ma lo spettacolo di tre ore che lo ha preceduto si è rivelato dinamico e divertente. Aleksey Ratmansky, non lesinando su comparse affollate, ha sacrificato scene di pantomima: ha accorciato tutte le spiegazioni dei personaggi quel tanto che basta per permettere di capire la trama senza ricorrere a un programma. Bisogna ammettere che il regista aveva ragione: parlare con le mani avrebbe trascinato fuori un'esibizione già massiccia, e gli attuali ballerini hanno una scarsa padronanza dell'arte della pantomima. Miglior attore si è rivelato essere Gennady Yanin nel ruolo di un commerciante di schiavi ebreo Lankedem. Louis de Funes potrebbe interpretare un vecchio così esilarante e avido: questo minuscolo lavoro non è inferiore ai ruoli del grande comico.

Il contenuto principale di ogni atto era in realtà ballare. E se le perle del primo - il pas des esclaves e il pas de deux di Medora e Conrad - sono familiari a memoria, come accessorio indispensabile di ogni Le Corsaire e di ogni competizione di balletto, allora il culmine del secondo atto - la scena "The Lively Garden" - è una vera rivelazione. Ricostruito per la prima volta da Yuri Burlaka, presenta la coreografia di Marius Petipa in tutto il suo splendore e la sua straordinaria semplicità. Utilizzando solo sette movimenti di base, il genio francese ha costruito una colossale composizione di 20 minuti per 68 artisti (compresi bambini piccoli e una prima ballerina) la cui perfezione architettonica è facilmente paragonabile ai giardini di Versailles. Bloccando il palcoscenico con aiuole artificiali, archi fioriti, nonché vicoli e semicerchi di un corpo di ballo in continuo movimento, il leggendario coreografo ha fatto ballare la prima nel linguaggio ristretto del boccascena, saltare garguiat giocoso (un salto arcaico che è quasi scomparso nel '900) di aiuola in aiuola e sbocciano come arabeschi tra i cespugli di verde. Questa sofisticata composizione, piena di fascino francese e maestà russa, non ha nulla in comune con le astrazioni medio-lineari che di solito vengono spacciate per le coreografie di Petipa.

È stato tanto più difficile per Alexei Ratmansky: nel terzo atto è stato costretto a comporre la propria coreografia per sostituire quella perduta. Il suo Grand pas des eventailles, dove sei luminari armati di ventagli, una prima con un cavaliere e il primo solista eseguono una composizione in loop secondo tutti i canoni, ha resistito adeguatamente al vicinato con il capolavoro di Marius Petipa. L'occhio del neofita non noterà nemmeno il divario tra la vecchia coreografia e questa stilizzazione delicata. E solo le ripetizioni di un movimento di tutti i ballerini, amati dal signor Ratmansky, tradiscono la sua paternità.

Tutta questa grandiosa esibizione poggia sulla prima ballerina: letteralmente non lascia il palco, partecipando a tutte le vicissitudini del palcoscenico. Svetlana Zakharova si è rivelata creata per questo balletto, il ruolo di Medora si siede su di lei come un guanto. Il potenziale recitativo della ballerina è appena sufficiente per ritrarre i sentimenti necessari per la trama senza pressioni; tutù ricamati con gioielli sembrano perfetti sulla sua figura impeccabile; i suoi bei piedi sono molto comodi sia con grandi pas adagios che con piccoli dettagli pittoreschi. Svetlana Zakharova ha ballato in modo impeccabile, puoi trovare difetti nei dettagli, ma incredibilmente belli. Inoltre, dall'atto all'atto, tutto è più bello, calmandosi notevolmente, cessando di strappare i movimenti e dimostrare la propria superiorità. Non aveva davvero eguali. E la piuttosto secca Ekaterina Shipulina, che ha eseguito la seconda parte più importante di Gulnara con simulata vivacità, e la marionetta Nina Kaptsova, che ha ballato il pas des esclaves dolcemente senza pretese come la sua parte della corona di Cupido in Don Chisciotte, e ancora di più il tre solisti di odalische, con l'incertezza degli scolari, le loro variazioni sfuggite, non solo potevano eclissare, ma anche competere con la prima disinibita esultante.

Tuttavia, Svetlana Zakharova aveva un partner degno: Denis Matvienko, fidanzato con il Bolshoi ex Kiev, interpretava un corsaro innamorato in modo del tutto naturale (vestito anche con una gonna bianca greca), e ballava ancora più liberamente: la sua vivace grande piroetta, le rotazioni impetuose ed eccellenti cerchi di jeté alzarono istantaneamente il grado V auditorium da ben nutrito e benevolo a sconsideratamente eccitato. L'adolescente bielorusso Ivan Vasiliev ha ballato con successo nel pas des esclaves, la seconda acquisizione del Bolshoi: il costume nascondeva i difetti del fisico e dell'allenamento, e ha eseguito notoriamente i suoi trucchi. Il bel Artem Shpilevsky, il terzo trofeo del teatro, stava benissimo accanto a Svetlana Zakharova nell'adagio del terzo atto, ma sarebbe stato meglio se non avesse ballato affatto: il povero giovane non può fare due giri senza macchie. In una parola, la grande compagnia del Teatro Bolshoi ha ancora del lavoro da fare in questo balletto: ci sono chiaramente più ruoli che interpreti degni.

Il nuovo "Corsair" del Bolshoi è una risposta simmetrica al Teatro Mariinsky con i suoi grandiosi esperimenti di restauro. Tuttavia, i moscoviti che non presentano il loro prodotto come una produzione autentica sembrano in qualche modo più onesti. L'esperimento sulla compatibilità tra remake e antichità può essere considerato un successo: senza sacrificare l'integrità scientifica, Bolshoi ha prodotto un ottimo successo al botteghino. C'è solo un notevole inconveniente: questo "Le Corsaire", con la sua scenografia imponente, i grandiosi ensemble coreografici e la portata della danza dei solisti, è chiaramente piccolo per il Nuovo Palcoscenico del Bolshoi. Nella cornice dorata della sala storica, sembrerà ancora più impressionante. Resta da risorgere vecchio teatro altrettanto alta qualità del balletto "Corsair".

Newstime, 25 giugno 2007

Anna Gordeeva

Il trionfo dei romantici

Il balletto Le Corsaire di Marius Petipa è stato restaurato al Teatro Bolshoi

Sulla piazza del mercato sono accuratamente dipinte e costruite case, bancarelle di frutta, tappeti e tessuti. Nella grotta dei pirati - imponenti rocce a strapiombo, nel palazzo del pascià - pareti dipinte che si estendono verso il cielo. Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka, che hanno composto una nuova versione del balletto Le Corsaire al Teatro Bolshoi, hanno invitato alla produzione artisti teatrali di San Pietroburgo: lo scenario è stato creato da Boris Kaminsky, che era già diventato famoso al restauro di La Bayadère e La bella addormentata al Teatro Mariinsky, costumi - Elena Zaitseva (ha lavorato anche a Sleeper). Non sorprende che abbiano dovuto cercare persone adatte sulle rive della Neva - in grande prestazione una scala così messa in scena non appariva, forse, da sessant'anni, dai tempi di "Romeo e Giulietta".

"Corsair" non è mai scomparso dai repertori per molto tempo teatri russi- questa non è la "Figlia del Faraone", che negli anni Venti del secolo scorso decisero di dimenticare per sempre e riuscirono in questa decisione. Il balletto di Georges Mazilier, rifatto a metà del XIX secolo da Marius Petipa, non è stato radicalmente distrutto, ma è stato curato da numerosi registi così che ne è rimasto poco. Molte danze sono evaporate; la trama ha perso la sua coerenza - la performance si è trasformata quasi in un concerto, dove non importa affatto chi ama chi e chi odia chi, e dove nessuno degli spettatori si chiede perché lo schiavo del pirata partecipi al duetto d'amore di un pirata e un'odalisca in fuga. Ratmansky e Burlaka hanno fatto un lavoro gigantesco. Burlaka ha decifrato i documenti d'archivio della performance (della versione che era in scena nel 1899) e ha ripristinato la straordinaria bellezza delle danze nel film "A Lively Garden"; le stesse danze irrimediabilmente perdute furono ricomposte dai coreografi, stilizzate nello stile di Marius Petipa.

In precedenza si pensava che The Lively Garden fosse la parte meglio conservata del Corsair; ma nel libretto pubblicato per la prima sono riprodotte diverse pagine dei manoscritti di Petipa soprattutto per i non credenti - con diagrammi della posizione degli artisti, con frasi francesi che descrivono i movimenti della ballerina. (Va notato che questo libro è un esempio di lavoro di ricerca e pubblicazione.) E ora gli amanti del balletto possono, come quegli amanti della musica che vengono a un concerto con una partitura, aprendo il libretto nella pagina corrispondente, vedere se va come questo nella diagonale ballerina "Live Garden", se tutto è ripristinato correttamente.

"The Lively Garden" (danza di odalische nel palazzo del pascià, che presenta i suoi schiavi come uri del paradiso) è uno dei momenti culminanti della performance. Sono quattro i “momenti choc” in totale: i pas de deux di Medora e Conrad ( Personaggi principali- una giovane donna greca, che il tutore, sedotto da un sacco di soldi, decise di vendere in un harem, e un pirata che si innamorò di lei, salvando la ragazza da questo destino), "A Lively Garden", in cui un corpo di ballo in tutù candido risplende tra aiuole verdi, e una ballerina salta su queste aiuole , un ballo con i ventagli (un'altra immagine della vita dell'harem, non conservata negli archivi, ma stilizzata in modo sensibile e squisito dai registi ) e, infine, il famoso naufragio finale, che ha stupito il pubblico del secolo scorso con effetti speciali. Pertanto, è chiaro che lo spettacolo, guidato dall'ideale del "balletto messo in scena del XIX secolo", in cui i ballerini sostenevano principalmente i ballerini e talvolta li portavano, spera di impressionare prima di tutto con una bellezza fantastica con il design, poi con la geometria più complessa dei riarrangiamenti del corpo di ballo, poi - il lavoro di una prima ballerina e, ultimo ma non meno importante, la danza degli uomini.

Alla prima e il giorno della seconda rappresentazione, tutto è andato come previsto: il pubblico invariabilmente rimaneva senza fiato ad ogni cambio di scenario (gli ospiti diretti d'oltremare indicavano con le dita le navi e le cupole prescritte); il corpo di ballo, consapevole della sua missione, era severo e maestoso nei momenti giusti, e furbo nei momenti giusti (negli harem, le odalische ballano quasi cancan, ridacchiano come scolarette, e si lanciano a vicenda un fazzoletto offerto dal mecenate come un pallavolo) e le ballerine - Svetlana Zakharova e Svetlana Lunkina - hanno chiaramente svolto il ruolo di "decorazioni". Decorazioni teatrali, decorazioni per harem: nessuna passione eccessiva, solo un testo eseguito con cura. Anche i loro partner - Denis Matvienko e Yuri Klevtsov - hanno lavorato in modo coscienzioso e chiaro; ma sul palco c'erano solo artisti di alta qualità e niente di più.

Tutto è cambiato il terzo giorno, quando Maria Alexandrova e Nikolai Tsiskaridze sono saliti sul palco.

Dal balletto fine XIX secolo (vi ricordo che la versione registrata è del 1899), un balletto già piuttosto stanco (presto, presto la rivoluzione di Diaghilev), un balletto abituato alle sorti del ricco intrattenimento, Alexandrov e Tsiskaridze, contro la volontà dei registi, crearono un balletto romantico.

I loro caratteri non denotavano un coltivato interesse reciproco, come avrebbero potuto richiedere le regole dell'etichetta. Tsiskaridze si è così precipitato dalla sua ragazza, così ha annegato il viso tra i suoi palmi, lo ha abbracciato così tanto che è diventato subito chiaro: nessuno si sarebbe messo in mezzo a loro - avrebbe ucciso. E nell'unico pas de deux datogli dai registi, non ha dosato educatamente i trucchi: è stato portato in giro per il palco dallo stesso vento selvaggio del suo Solor e del suo Albert; quella vera raffica che capovolge tutti i concetti e giustifica solo l'esistenza di un teatro di balletto artificiale in tutto e per tutto.

Lo stesso impulso, la stessa forza era in Alexandrova, ma cosparsa di una leggera civetteria, obbligatoria per questo ruolo. Una ragazza venduta a un harem, ma liberata prima di essere inviata a destinazione, nuovamente rapita e comunque consegnata al pascià, inganna pericolosamente il proprietario per salvare il suo amante prigioniero: questa ragazza ha bisogno della capacità di flirtare con un anziano signore, ma nel caso di Alexandrova, il pascià sembra il perfetto sciocco. Impossibile non capire che questa particolare ragazza - sorridente quasi arrogante, divertita quasi beffarda - non accetterà mai nessun accordo, è impossibile. Il momento migliore del ruolo di Alexandrova è "Little Corsair", una variazione di un costume maschile, che balla in una grotta di pirati. È facile credere che un tale condurrà facilmente i ladri all'assalto; e nel finale del ballo, il suo grido "Board!", da cui il pubblico, abituato al fatto che il balletto è un'arte senza parole, rabbrividisce, suona abbastanza convincente.

Come dovrebbe essere per gli artisti romantici fin dai tempi di Mochalovsky, Tsiskaridze e Aleksandrova credono così tanto che tutta la trama trabocchi così tanto che anche nelle situazioni più insulse sorgono logica e significato. Qui nella caverna dei pirati, i cattivi ladri hanno avvelenato il buon ladro con sonniferi, e il protagonista, inaspettatamente per la sua amata, si addormenta. Quei cattivi si insinuano per rapire la ragazza. Sia Svetlana Zakharova che Svetlana Lunkina si precipitarono dall'eroe addormentato, estrassero un pugnale dal suo fodero e colpirono il capo dei cospiratori ... e poi riposero con cura l'arma nel fodero dell'eroe. Ebbene, a quanto pare, glielo hanno detto i registi. (Non importa che il cattivo ferito gli abbia afferrato la mano, ma tutti gli altri non sono andati da nessuna parte e ora ovviamente torceranno la ragazza; no, le eroine stanno cercando diligentemente il fodero e aggiustando il coltello in loro.) Aleksandrova subito depose l'arma e cominciò a scuotere l'eroe: svegliati! Solo un po 'di fiducia nella situazione e buon senso - e si ottiene un'immagine completamente diversa.

Di tutti gli altri personaggi del popoloso balletto, solo Andrei Merkuriev nel ruolo di Birbanto si differenzia per la stessa fede nelle circostanze (un cattivo-cospiratore eccellente, vizioso, arrabbiato e leggermente patetico; quando, dopo aver perso il primo scontro con il personaggio principale , uno dei pirati gli mette una mano sulla spalla , per consolarlo, rabbrividisce con tutto il corpo così violentemente che da questo spasmo le onde sembrano andare su tutto il palco) e Gennady Yanin nel ruolo del guardiano - il venditore dell'eroina (la ballerina non ha nemmeno quarant'anni; l'eroe deve avere settanta - e così è scritto - tutta la plastica è disegnata, che sembra di sentire tutti i grugniti, sia naturali che ostentati). Tra gli interpreti del ruolo dello schiavo nel primo atto, Andrei Bolotin è stato forse il migliore: in questo passo a due, dove non c'è bisogno di recitare nulla (lo schiavo, infatti, presenta agli acquirenti la ragazza offerta in vendita, ma le "caratteristiche" dello schiavo non sono esplicitate, lui - pura funzione), il suo eroe era l'epitome di pulito e danza leggera, quella danza, la cui idea esiste già da qualche parte nelle viscere del vecchio balletto e presto permetterà a Nijinsky di volare in alto (a proposito, Bolotin ha un bell'aspetto nel repertorio di Nijinsky - è un eccellente Blue Bird in La bella addormentata ).

La nave, diretta al naufragio finale, fa troppo rumore quando entra in scena, ed è troppo ovvio che la proiezione video delle onde della tempesta stia andando allo straccio gonfio. C'è ancora del lavoro da fare sulla catastrofe, anche se anche adesso fa certamente impressione, soprattutto quando le vele sono fatte a brandelli e la nave sta cadendo a pezzi. Nelle ultime battute, i personaggi principali si arrampicano sulle pietre costiere e la posa riprodotta da una vecchia fotografia sorride leggermente ai registi: Marius Petipa sapeva che dopo ogni balletto ed eventuali effetti speciali, il pubblico ricorda ancora la ballerina e la prima. Oltre cento anni dopo, la situazione non è cambiata.

Vedomosti, 25 giugno 2007

Anna Galaida

Per una festa per gli occhi

Il "Corsair" del Teatro Bolshoi ha soddisfatto tutti

Sia la troupe (c'è un posto dove mostrare le proprie capacità) che il pubblico apprezzano questa performance (incarna i sogni balletomaniaci del lusso del balletto imperiale). Aleksey Ratmansky e Yuri Burlaka hanno conservato i capolavori dei loro predecessori nella loro edizione e ne hanno creati di propri.

Per padroneggiare il "Corsair", il Bolshoi ha impiegato diverse stagioni. La ricostruzione di un vecchio balletto richiede sforzi colossali per trovare documenti, creare testo e design e sostenere finanziariamente la comunità. Un secolo e mezzo fa sembrava ovvio che un lusso come il balletto consumasse una parte colossale dei fondi della corte imperiale. Un cesto, su cui viene issata per una frazione di secondo una prima ballerina alla fine di The Lively Garden, è in grado di assorbire il budget annuale di un moderno teatro teatrale. Lo spettacolo dura tre ore e mezza, e quando nel finale un'enorme nave si rompe e affonda in fondo al mare, provoca un tale applauso che non c'è dubbio che ne valga la pena.

Le meraviglie dei macchinari sono una delle principali esche che hanno assicurato la vita felice del Corsaro durante il periodo di Petipa. Ha messo in scena il suo balletto basato sulla poesia di Byron in un momento in cui il pubblico si era dimenticato di questo capolavoro del romanticismo un tempo popolare. Petipa iniziò ad adattare il balletto di successo al botteghino alle nuove tendenze: nella comprensione del pubblico non era meno brillante che nel comporre variazioni per le sue ballerine. Il coreografo ha scommesso sugli artisti. Petipa ha rifatto Corsair cinque volte e ha dato a ciascuno dei ballerini un numero aziendale. Nel corso del tempo, la performance ha mantenuto poco in comune con il poema di Byron: il mucchio di disgrazie della schiava Medora e il capo dei corsari Conrad, che era innamorato di lei, sono diventati sempre più impensabili.

Probabilmente, fu proprio a causa dell'irresistibile scioltezza del libretto che, dopo la morte di Petipa, Le Corsaire perse la presa sul cuore del pubblico. Tuttavia, l'impensabile concentrazione di capolavori coreografici per uno spettacolo (non è più così in nessuno dei balletti di Petipa) non gli ha permesso di morire completamente. "Corsair" quasi non è scomparso dal palco e ha continuato ad acquisire miglioramenti di nuovi registi. Tuttavia, da nessuna parte e mai si è nemmeno avvicinato al successo che accompagna gli altri balletti di Petipa: La Bayadère, La bella addormentata e Raymonda.

Nella produzione di The Corsair at the Bolshoi, Ratmansky e Burlaka hanno adottato il metodo Petipa e hanno cercato di tenere conto dei gusti pubblico moderno. Ma il compito principale era tornare al "Corsair" della fine del XIX secolo. Il destino stesso li ha incontrati a metà strada: per caso hanno scoperto una scenografia quasi completa di Evgeny Ponomarev dell'ultima edizione di Petipa nel 1899, sono stati trovati 50 schizzi di costumi. Dopo il restauro della Bella Addormentata al Teatro Mariinsky nel progetto di Ivan Vsevolozhsky del modello del 1890, è già difficile per gli occhi diventare ciechi per il lusso, ma il moderno scenografo Boris Kaminsky è riuscito a suscitare applausi, il cielo di il bazar orientale è così impressionante, le fontane nell'harem del pascià sono così abbaglianti.

Ratmansky e Burlaka, pur avendo scoperto molto materiale d'archivio, si rifiutano di definire autentica la loro performance, se non altro perché il sistema superstite per registrare la coreografia del balletto è molto imperfetto, fissa solo i punti di riferimento della danza ed è pensato per chi non è necessario imparare, ma ricordare il testo. Al giorno d'oggi, le idee stesse sulla tecnica della danza sono cambiate e una componente così importante della vecchia performance come la pantomima è completamente vicina alla scomparsa. Insieme alle proporzioni della figura umana, sono cambiati anche i tessuti da cui sono cuciti i costumi, quindi, a differenza delle scenografie, è impossibile riprodurli “letteralmente” anche secondo i bozzetti superstiti.

Eppure il nuovo Le Corsaire è chiaramente il parente più vicino conosciuto al vecchio balletto di Petipa. Qualsiasi neofita di questa produzione è in grado di apprezzare l'incantevole bellezza del "Live Garden" restaurato da Burlaka, in cui 68 bambini, ballerini adulti e ballerini con parrucche nere e costumi candidi formano gruppi che rimandano agli ensemble di Versailles. E i professionisti sono spinti alla catarsi dalla consapevolezza che questa grandiosa composizione poggia su varie combinazioni di soli sette passi. Un'altra sorpresa è il “piccolo” ensemble pas des eventailles ambientato in uno specchio, una stilizzazione virtuosa di Ratmansky, per il quale Le Corsaire è diventato il suo debutto nel montaggio dei classici.

È incredibilmente difficile riprodurre la fenomenale semplicità del balletto di Petipa. E non l'intera troupe ha affrontato perfettamente il compito alla premiere. Ma in questa performance ci sono eccezionalmente molte esibizioni di successo: dai luminari Chinara Alizade e Anna Tikhomirova in The Lively Garden, dall'insuperabile interprete di parti mimiche Gennady Yanin, che ha riempito la sua colorata collezione con il "mercante di schiavi" Lankedem, dal brillante continuando la tradizione delle ballerine caratteristiche di Mosca Anna Antropova in Forbana a Ekaterina Shipulina e Andrey Merkuriev, che hanno portato il loro personaggi secondari Gulnaru e Birbanto.

Tuttavia, come dovrebbe essere con Petipa, Le Corsaire è il balletto di una ballerina. E nella nuova produzione di Mosca, questa è Svetlana Zakharova. È nel ruolo di Medora, che richiede esperienze di recitazione condizionali e infiniti virtuosismi di balletto, che Zakharova non ha eguali. Prende intrepidamente tutti i picchi coreografici che Petipa ha composto per le sue ballerine preferite per mezzo secolo. Ha trasformato il suo "Corsair" nello standard dello stile di esecuzione della fine del XIX secolo. Zakharova lo ha ballato come uno standard del 21 ° secolo.

Izvestia, 26 giugno 2007

Svetlana Naborschikova

Pirati dell'Ottocento

Il Teatro Bolshoi ha resuscitato una vecchia storia sui ladri di mare

Nel 1856, il lavoro del compositore Adolphe Adam e del coreografo Georges Mazilier fu visto dal pubblico della Grand Opera di Parigi. Due anni dopo, "Corsair" è apparso a San Pietroburgo. Da allora, la storia incendiaria dei pirati del mare e delle belle schiave non ha lasciato le quinte della Russia e del mondo, e quest'anno può essere giustamente definita "corsara". Il francese Jean-Guillaume Bart ha messo in scena questa performance a Ekaterinburg, il ceco Ivan Lischka nel Bavarian Ballet, e ora, alla fine della stagione, il successo di Mosca è stato reso pubblico.

Corsair at the Bolshoi è una produzione congiunta dei coreografi Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka, degli artisti Boris Kaminsky (scenografia), Elena Zaitseva (costumi), Damir Ismagilov (luci) e del direttore d'orchestra Pavel Klinichev. Si basa sull'edizione di San Pietroburgo di Marius Petipa, datata 1899, ma questo non significa che abbiamo visto la versione che i nostri bisnonni ammiravano. I registi hanno riprodotto le descrizioni e le tradizioni orali che ci sono pervenute, ma il resto è stato composto di nuovo, "antico". Il mix risultante è il know-how dell'autore. Non il profumo dell'epoca, come il famoso "autentico" Pierre Lacotte caratterizza le sue composizioni, ma una miscela di fragranze vecchie e nuove. Riempito in una vecchia bottiglia - la forma di un "grande" balletto - il prodotto sembra molto attraente e, senza dubbio, sarà richiesto. I balli, la pantomima e il loro ibrido (quello che nelle vecchie rappresentazioni si chiamava scene dansante) sono già combinati in modo molto armonioso.

Tra i balli - buoni e diversi - primeggia "The Lively Garden", mostrato per la prima volta dal 1917 così come lo concepiva Petipa. Il maestro, ispirato dai parchi di Versailles, dalle parate militari sul Champ de Mars e dalla musica più delicata di Leo Delibes, ha costruito una composizione di 20 minuti di sette movimenti e molti movimenti. Si è rivelato uno spettacolo arioso, come un marshmallow, dove tra le ghirlande e le aiuole svolazzano le ragazze dell'harem. Per un balletomane abituato ai "Giardini" sovietici minimalisti, questo "Paradiso di Maometto" (come veniva chiamata la scena nel tutor di violino) fa un'impressione sbalorditiva. Sentimenti simili dovrebbero essere vissuti dall'abitante del Krusciov, che è entrato nelle stanze reali.

Il nostro contemporaneo è sconcertato dall'abbondanza di pantomime "semaforiche" da tempo scomparse. Per una sua conoscenza dettagliata, sarebbe bello inserire nei programmi un volantino con la spiegazione dei gesti più comuni. Inoltre, tra le "conversazioni" ce ne sono di curiose. Ecco, ad esempio, un esempio di un vecchio balletto erotico.

Il pirata Konrad indica il divano, poi tende la mano alla bella Medora, l'abbraccia per le spalle e, alla fine della combinazione, fa scorrere la punta della mano sulla gola. Tutto questo significa: "Se non mi ami, mi ucciderò". In risposta, la ragazza civettuola allarga le braccia ("Qui, adesso?"), scuote la testa ("Ne dubito ..."), dopodiché inizia passi allettanti. L'esausto Konrad trascina l'incantatore a letto, ma Medora non ha fretta di abbracciare la sua amata e, in piedi sul divano, alza la gamba in una posa arabesca. Un eroe disciplinato la tiene per la maniglia e cammina come un gatto vicino a una bottiglia d'acqua.

L'orgoglioso schiavo cade comunque tra le braccia di Konrad, ma più tardi - nella scena di un naufragio, che ha entusiasmato il pubblico del secolo scorso. Konstantin Sergeevich Stanislavsky ha ammesso che "il mare in tempesta di tele dipinte, una finta nave che affonda, dozzine di fontane grandi e piccole di acqua viva, pesci che nuotano sul fondo del mare e un'enorme balena" lo hanno fatto "arrossire, impallidire , versare sudore o lacrime."

Dall'elenco che ha colpito il fondatore del Moscow Art Theatre, in nuova versione ha lasciato la tela con la nave. Il massimo che puoi rispondere a loro è un educato applauso. È un peccato. Uno spettacolo luminoso richiede una conclusione incantevole, soprattutto perché le moderne tecnologie sceniche lo consentono.

In tre prime rappresentazioni sono apparsi tre cast e le donne, secondo un'antica tradizione, hanno ballato instancabilmente. La Medora più bella è stata Svetlana Zakharova, che ha mostrato linee impeccabili. La più toccante è Svetlana Lunkina, che ha ammorbidito l'aplomb della ballerina con timidezza da ragazza. La più longeva è Maria Alexandrova, che ha superato quasi tutte le barriere tecniche. La quota dei loro Konrad - rispettivamente Denis Matvienko, Yuri Klevtsov e Nikolai Tsiskaridze - ha ottenuto un pas de deux. Il resto del tempo, secondo la volontà di Petipa, gli uomini imitavano e posavano.

Lo stesso Marius Ivanovich, secondo le sue memorie, nella pantomima era "correnti magnetiche completamente indimenticabili e irradiate". I nostri eroi non sono ancora maturati in un tale stato, ma hanno qualcuno da cui imparare. Gennady Yanin può dare lezioni di recitazione magnetica. Miglior comico Il teatro Bolshoi è uscito in una piccola parte di un anziano commerciante e ha chiaramente dimostrato che non ci sono piccoli ruoli per grandi attori.

Giornale, 26 giugno 2007

Jaroslav Sedov

Pirata scattò

Prima del balletto "Corsair" al Teatro Bolshoi

Il Teatro Bolshoi della Russia ha concluso la stagione con una nuova messa in scena del vecchio balletto Le Corsaire, letteralmente molto richiesto in questa stagione. A gennaio, una ricostruzione simile di questa performance ha attirato l'attenzione dell'Opera bavarese. Un paio di mesi fa, Le Corsaire è stato messo in scena in pompa magna a Ekaterinburg dalla prima dell'Opera di Parigi, Jean-Guillaume Bar. E all'inizio della prossima stagione, il Kremlin Ballet mostrerà una versione aggiornata di Yuri Grigorovich.

Forse il motivo dell'interesse per il "Corsair" era "Pirati caraibico", ricordando mondo del balletto che ha avuto il suo pirata per oltre 100 anni non peggio. O forse l'imminente scambio Anno della cultura russa in Francia e Anno della cultura francese in Russia. In concomitanza con questo evento, è più appropriato coincidere con la rinascita del Corsaro - ultimo lavoro il compositore Adolphe Adam, l'autore di Giselle, che divenne non solo l'apice del romanticismo del balletto, ma anche un simbolo dell'interazione delle culture russa e francese.

"Corsair" può anche servire come esempio di tale interazione. Apparso all'Opera di Parigi nel 1856, subì molte trasformazioni. I migliori sono stati realizzati dal ballerino e coreografo francese Marius Petipa, che ha lavorato a San Pietroburgo per mezzo secolo e ha creato il balletto classico russo. Il ruolo di Conrad in Le Corsaire è stato il migliore nel repertorio di Petipa. Nel 1858, fu in questo ruolo che incontrò sul palcoscenico di San Pietroburgo Jules Perrot, il creatore delle danze Giselle di Adam. Perrault ha rianimato Le Corsaire per la sua performance di beneficenza e ha interpretato lo stesso Seid Pasha. Nel ruolo di Conrad, Marius Petipa ha salutato il palcoscenico come ballerino e successivamente ha composto brillanti ensemble classici nelle sue produzioni di San Pietroburgo di Le Corsaire.

Questi episodi, che in un modo o nell'altro furono conservati in tutte le successive versioni di Corsair, divennero punti di riferimento spettacolo al Teatro Bolshoi. I registi Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka (attore della compagnia di balletto russo Vyacheslav Gordeev, che da tempo ama studiare vecchia coreografia) ha studiato l'archivio di Petipa e le registrazioni della sua coreografia effettuate durante la vita del coreografo. Gli archivi del teatro di San Pietroburgo hanno fornito schizzi di scenografie e costumi restaurati sotto la direzione di Boris Kaminsky ed Elena Zaitseva. I registi hanno composto loro stessi le scene mancanti, cercando di aderire allo stile di Petipa.

La festa della protagonista Medora, attorno alla quale lambisce un eterogeneo mare danzante, si è rivelata molto più ampia ed estenuante nell'attuale Le Corsaire che in tutte le versioni finora conosciute. Tuttavia, la prima ballerina del Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova affronta passaggi di danza virtuosistici con la stessa facilità e artisticazza dei musicisti extra-classe - con polke e valzer di Johann Strauss sul famoso Concerti di Capodanno Filarmonica di Vienna.

Zakharov-Medora attira il suo amato corsaro Konrad nell'affascinante performance del virtuoso Denis Matvienko non tanto con la civetteria mimica convenzionale quanto con l'arte della danza. Le sue ammalianti linee plastiche in lenti adagi e piccoli movimenti veloci scintillanti di decorazioni in filigrana questa volta sono piene di energia festosa e fascino astuto che brilla ad ogni movimento della ballerina.

il personaggio principale incorniciato sul palcoscenico da un grandioso corteo di danze classiche, pittoreschi balli caratteristici, scene di gioco ed effetti spettacolari come il famoso naufragio finale. Sfortunatamente, la composizione su larga scala di Marius Petipa The Lively Garden, dove i gruppi del corpo di ballo danzano tra finti prati che formano un giardino labirinto, è ancora vincolata dalle dimensioni del Nuovo Palcoscenico del Teatro Bolshoi. E i virtuosi assoli del famoso Trio classico di Odalische si sono rivelati inaccessibili agli artisti scelti per queste parti. Ma nel duetto di uno schiavo e uno schiavo, l'affascinante Nina Kaptsova e il capriccioso Ivan Vasilyev non si perdono. E nel ruolo di Gulnara, che aiuta i personaggi principali a fuggire dalla prigionia di Seyid Pasha, Ekaterina Shipulina attrae con vivacità, umorismo, eccitante fascino femminile e virtuosismo di danza.

Cultura, 28 giugno 2007

Elena Fedorenko

Solo per ostruzionismo: tutti imbarcati!

Nuovo vecchio "Corsair" al Teatro Bolshoi

La disputa artistica tra i teatri Mariinsky e Bolshoi è stata risolta per secoli. Non c'è un solo evento nella storia che, avendo avuto luogo sul territorio di San Pietroburgo, non avrebbe provocato una risposta a Mosca. Alcuni anni fa, il Teatro Mariinsky si interessò al restauro di capolavori, rispondendo all'autenticità alla moda, e pubblicò La bella addormentata e La Bayadère. Mosca ha resistito a una pausa e ha pubblicato "Corsair" sulla musica di Adolf Adam. Con una differenza significativa: non ha definito il balletto una ricostruzione, ma ha scelto di più definizione precisa- messa in piega. Quindi, proteggendoti da possibili attacchi.

L'enorme balletto in tre atti è stato mostrato in diverse prove, che sono state seguite da tutte le persone del balletto, che hanno emesso un verdetto: "Impressionante, ma noioso e tirato fuori". La prima, al contrario, si è rivelata affascinante e, contrariamente alle previsioni, era impossibile non soccombere al fascino di questo balletto ben fatto. Il balletto è bellissimo, con tante danze diverse, accattivante per la sua squisita semplicità compositiva, ricco di drammaturgia e, inoltre, sicuramente contrastante. Mi ha colpito il fatto che gran parte della "stilizzazione" non sembri ingenua. Ad esempio, in "The Corsair" c'è un'immagine del paradiso - la scena "The Lively Garden" e l'inferno - "The Storm and the Shipwreck". Ma non è percepito come "bianco" e "nero". All'interno del paradiso ci sono relazioni difficili (le signore sono incuriosite e gelose: la sultana Zulma alleva odalische, la schiava Gulnara è cattiva e la donna greca Medora resiste alle pretese del pascià). E l'inferno non è "senza speranza" - dopotutto, gli eroi sono salvati. Mentre fuggivano a metà del XIX secolo, alla prima parigina di Le Corsaire, composta da Joseph Mazilier sulla base del popolare poema di Lord Byron.

In effetti, "Corsair" è una serie avventurosa ideale (amore e rapimento, lotta per la libertà e avvelenamento - una vera storia di pirati, anche se non dei Caraibi), che è stata composta per tutta la sua esistenza. La Russia ha raccolto la prima francese e Petipa ha trascorso tutta la sua vita a finire Le Corsaire come un libro della sua vita di balletto. Da Le Corsaire si può giudicare come si è sviluppata la storia del balletto di questo francese, che è diventata la storia del balletto russo. Petipa, lungi dall'essere la prima volta, ma attraverso molte modifiche, ha messo insieme un fatidico puzzle: il grande stile imperiale di uno spettacolo di balletto. E poi con il "Corsair" è successo più o meno come con la vita, ad esempio, degli intellettuali domestici, trasferiti dalla quiete di comodi uffici all'eguaglianza comunitaria omicida. La trama divenne sempre più primitiva; il lusso dei costumi e delle scenografie si fece più pallido, le macchine andarono a poco a poco a decadere, e l'infinita e generosa tesoreria imperiale non esisteva più; la pantomima è stata ridotta al minimo per non diventare nemica della danza, fino a quando non è stata dichiarata del tutto arcaica (e senza di essa, Corsair semplicemente non è da nessuna parte!). Ma il balletto sui filibustieri era destinato a sopravvivere: sono stati salvati da danze che fanno vacillare ogni immaginazione più sfrenata. Hanno sempre attratto tutti, ma nel XX secolo non formavano più un insieme armonioso. Dal momento che tutti coloro che avevano il diritto di influenzare il repertorio hanno capito che il balletto non ha ceduto al suo predecessore e ha offerto la sua versione. Quello che è successo al "Corsair" nel secolo scorso può essere descritto in un trattato a parte. I capisaldi - i balli - sono stati smontati da concorsi e serate di gala, ma grazie a loro sono stati preservati. Ma in un modo del tutto privo di significato. Qualche anno fa, mancando al concorso il pas de deux de Le Corsaire, ho deciso di diversificare le mie impressioni e scoprire cosa ballano i giovani artisti nella storia. Pochi potrebbero rispondere.

Tutte le rarità sopravvissute, il direttore artistico del Teatro Bolshoi Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka, che sono stati notati più di una volta nella loro attenta attenzione ai classici (solo i neofiti possono parlare di accuratezza letterale dopo tanti anni), hanno deciso di metterli insieme , se possibile, eliminali dagli strati e mostrali al mondo del balletto stanco del minimalismo una rarità del lussuoso stile imperiale, come appare alle persone istruite. Così il meraviglioso stilista Burlak ha ripristinato le connessioni perdute e l'abile coreografo Ratmansky, senza cuciture e pieghe, "sotto Petipa", ha composto nuovi passaggi.

Il lavoro bollito ha dato i suoi frutti: la colonna sonora è stata trovata a Parigi, costumi - a San Pietroburgo, coreografia registrata dal regista Teatro Mariinskij Nikolai Sergeev (sebbene la notazione consenta discrepanze) - ad Harvard e Mosca ha confermato molto con gli archivi fotografici del Museo Bakhrushin.

È facile leggere l'azione del risultante "Corsair" senza esaminare il programma. Ebbene, in effetti, chi non capisce che Isaac Lankedem commercia in beni vivi. Gennady Yanin trasmette espressamente tutti i tormenti dell'avidità: come non si vuole vendere la bellezza Medora - il diamante principale della sua collezione, ma i tesori offerti da Seyid Pasha (Aleksey Loparevich) attirano così tanto! Tutti i personaggi della "pantomima" sono pittoreschi, ma per il momento vengono "salvati" dal trucco che cambia oltre il riconoscimento e dai meravigliosi costumi (restaurati non solo dalle capacità di ricerca, ma pensati dall'immaginazione di Elena Zaitseva): la vivacità della recitazione è una questione di sforzi futuri.

A proposito, i solisti danzanti hanno anche confermato che i dialoghi della pantomima sono un'arte perduta. Nei balli erano molto più organici, fortunatamente ci sono molti balli nel Corsaro. Nel lusso della danza, la Ballerina regna. Svetlana Zakharova, recentemente vincitrice del Premio di Stato, e il ruolo di Medora si sono incontrati. Zakharova ha diretto la prima con la consapevolezza della solennità del momento storico, è riuscita a evitare sia l'anemia drammatica che la recitazione esagerata - due estremi caratteristici di molte immagini precedenti di questo incredibilmente bella ballerina con una figura impeccabile. Balla miracolosamente il "Piccolo corsaro", travestito nella grotta dei pirati in abito da uomo, interpreta in modo significativo e ampio l'intero ruolo. Medora - una parte estenuante, passa in un complesso sviluppo plastico attraverso l'intero balletto, la ballerina balla in ogni azione, avendo appena il tempo di cambiare i costumi - Zakharova si è indubbiamente sottomessa.

Ma ballare per Konrad finisce già nel primo atto - dopo il pas de deux con Medora, ha l'opportunità di "staccarsi" nell'eccitazione della recitazione. Quello che fa con piacere Denis Matvienko, che ha ballato con dignità molti spettacoli del Bolshoi, offrendo un'altra immagine nel popolare tema dei pirati. Il ballerino immagina perfettamente e trasmette perfettamente lo spirito del nobile rapinatore di film di successo.

Il culmine di ogni azione Petipa ha realizzato composizioni di danza dettagliate, i creatori della nuova performance non hanno discusso. Pas de de Medora e Konrad Zakharov e Matvienko hanno ballato, anche se non in modo impeccabile, ma sono serviti come squisita decorazione complesso architettonico. La danza degli schiavi (pas des esclaves) è stata eseguita da Nina Kaptsova - nella migliore tradizione della parodia, e dal virtuoso volante Ivan Vasiliev, che era difficile da riconoscere - così ha cambiato trucco e costume.

Il già nominato "Live Garden" è il centro del secondo atto. Difficile per chi non ha visto immaginare 68 artisti danzanti e bambini sul palco, decorati con fontane, aiuole, arbusti, ghirlande. Per realizzare questa stravagante geometria di Versailles, il vecchio Petipa ha dovuto disegnare i riarrangiamenti della messa in scena, con un righello in mano, calcolare le possibilità del ballerino di passare da una posa all'altra su uno stretto sentiero tra le aiuole oppure salta dal centro di un ornamento (ghirlande disposte sul palco) a un altro. Fogli con queste formule-geroglifici di Petipa erano uno dei documenti d'archivio. La tensione (sul nuovo palcoscenico gli artisti non possono voltarsi) e, probabilmente, altri motivi hanno dato adito a negligenza, soprattutto tra i luminari (nelle variazioni alla prima, le odalische di Anna Leonova e Chinara Alizade, favorevolmente contraddistinte dal chiarezza della danza, sono stati ricordati in variazioni). Su questo sfondo decorativo, la sorniona Gulnara di Ekaterina Shipulina lotta disperatamente per il suo futuro in chiave moderna: più lontana dalle tradizioni, ma più vicina agli stili mutati, la ballerina costruisce la festa sugli accenti Balanchine.

Nel terzo atto, il trucco è il ballo "con i fan" (Grand pas des eventailles), basato sulla coreografia di Mazilier, che il giovane connazionale di Petipa adorava. È vero, ne sono rimaste solo le briciole, il resto è stato completato da Ratmansky, e lo ha fatto perfettamente: è impossibile distinguere la fonte originale dalla stilizzazione. Con il duetto - la corona di questa composizione - Zakharova ha avuto un secondo vento, e per il suo spettacolare cavaliere Artem Shpilevsky, il giorno della prima si è rivelato chiaramente infruttuoso.

Con la scena del naufragio nell'epilogo, quando lo scafo della nave si spacca e le vele vengono squarciate da un vento di uragano, l'artista Boris Kaminsky potrebbe facilmente reggere il tender con i classici pittori di marine, e allo stesso tempo con il autori del film "Titanic". La fuga da questo incubo sembra impossibile, ma, come nella "Tempesta" di Shakespeare, accade un miracolo: Conrad e Medora vengono portati a riva dal destino stesso. La loro felicità mette fine al balletto, che presto andrà in tournée a Londra. Non devi essere Cassandra per prevedere il timore reverenziale del rigido inglese.

Libretto

Atto I
Pittura 1
Il rapimento di Medora
Piazza del Mercato Orientale. Le bellezze degli schiavi nominati per la vendita sono sedute ad aspettare gli acquirenti, mentre turchi, greci, armeni si affollano qui, esaminando le merci portate da tutto il mondo.
I corsari compaiono sulla piazza sotto la guida di Conrad. Era attratto dal mercato, a quanto pare, da un piano segreto che aveva concepito per vedere un certo affascinante sconosciuto.

Medora, allieva del proprietario del mercato, Isaac Lanquedem, appare sul balcone della casa del suo insegnante. Quando vede Konrad, crea rapidamente un villaggio * con i fiori che ha a portata di mano e lo lancia a Konrad. Lui, dopo aver letto i villaggi, è convinto con gioia che la bella Medora lo ama.
Nella piazza compaiono Isacco e Medora. Mentre Isaac esamina gli schiavi, Medora e Conrad si scambiano sguardi appassionati e significativi.

Un ricco acquirente, Seyid Pasha, appare sulla piazza con il suo seguito. I mercanti lo circondano, mostrando vari schiavi, ma nessuno di loro piace al pascià. Seid Pasha nota Medora. Decide di comprarla a tutti i costi, ma Isaac si rifiuta di vendergli la sua allieva, spiegando ossequiosamente al pascià che non è in vendita, e offrendo in cambio un paio di altri schiavi.

Pasha insiste ancora per acquistare Medora. Le sue offerte sono così redditizie e allettanti che Isaac, tentato, accetta l'affare. Pasha dà l'ordine di consegnare il nuovo schiavo che ha comprato all'harem e se ne va, minacciando Isacco di punizione se Medora non viene consegnata immediatamente al suo harem. Corrado calma Medora promettendole che i corsari la rapiranno.

A un cenno di Konrad, i corsari iniziano un allegro ballo con le schiave, al quale Medora prende parte attiva, con grande gioia di tutti i presenti. Ma all'improvviso, al segnale dato da Konrad, i corsari rapiscono gli schiavi che ballano con loro insieme a Medora. Isacco corre dietro a Medora e vuole sottrarla ai corsari; poi Konrad ordina loro di portare con sé un Isacco molto spaventato.

Immagine 2
cospiratori
La casa dei corsari. Corsari con ricco bottino e schiavi catturati tornano al loro rifugio, e Isacco, tremante di paura, viene portato lì. Medora, rattristata dalla sorte dei suoi compagni, chiede a Konrad di liberarli, e lui cede. Birbanto e gli altri pirati protestano, affermando che anche loro hanno diritto alle donne, e si ribellano al loro capo. Konrad, riflettendo il colpo direttogli, fa inchinare Birbanto davanti a lui; poi calma la spaventata Medora e, custodendola con cura, va con lei nella tenda.

Isaac, approfittando del tumulto generale, decide di scappare tranquillamente. Tuttavia, Birbanto e gli altri corsari, accortisi di ciò, lo scherniscono e, prendendogli tutti i soldi, si offrono di partecipare a una congiura per riprendersi Medora. Prendendo un fiore da un bouquet, Birbanto lo spruzza con sonniferi da una fiala, poi lo dà a Isaac e gli ordina di portarlo a Corrado.
Corrado appare e dà l'ordine di servire la cena. Mentre i corsari cenano, Medora balla per Konrad, che le giura amore eterno.

A poco a poco i corsari si disperdono, solo Birbanto e alcuni dei suoi sostenitori stanno guardando Corrado e Medora. In questo momento, Isacco appare con un giovane schiavo; indicando Medora, ordina di regalarle un fiore. Medora preme il fiore sul petto e lo porge a Conrad, aggiungendo che i fiori spiegheranno tutto il suo amore per lui. Konrad preme amorevolmente il fiore sulle labbra, ma l'odore inebriante lo fa precipitare all'istante in un sonno profondo e, nonostante i suoi incredibili sforzi per liberarsi dagli effetti della droga, si addormenta. Birbanto fa cenno ai congiurati di agire.

Medora è sorpresa dal sonno improvviso di Conrad. Corsari apparsi la circondano di minacce. Nel tentativo di difendersi, Medora ferisce la mano di Birbanto e cerca di scappare, ma, avendo perso conoscenza, cade nelle mani dei suoi aguzzini.
Congedati i congiurati, Birbanto è pronto a trattare con Corrado, ma in quel momento si sveglia. Dopo aver appreso che Medora è stata rapita, Conrad ei corsari si mettono all'inseguimento.

Atto II
Scena 3
Prigionia di un corsaro
Palazzo di Seid Pasha. Iniziano le odalische annoiate giochi diversi. Zulma esige che le odalische le siano rispettose, ma Gulnara e le sue amiche deridono l'altezzosa sultana.

È Seid Pasha. Le odalische devono inchinarsi davanti al loro padrone, ma anche la recalcitrante Gulnara lo schernisce. Seyid Pasha, portato via dalla sua giovinezza e bellezza, le lancia un fazzoletto, ma Gulnara lancia il fazzoletto alle sue amiche, infine il fazzoletto, passando di mano in mano, raggiunge la vecchia nera, che, prendendolo, inizia a inseguire il pasha con le sue carezze. Pasha riesce a malapena a contenere la sua rabbia.

Per compiacere il pascià, il custode dell'harem porta avanti tre odalische.
Zulma cerca di attirare l'attenzione del pascià, ma in quel momento viene informato dell'arrivo del venditore di schiavi.

Vedendo Isacco, che ha portato Medora, il pascià si rallegra. Medora implora il pascià di darle la libertà, ma vedendo che rimane inesorabile, se ne lamenta trattamento crudele con lei il suo precettore; Seid ordina all'eunuco di scortare l'ebreo fuori dal palazzo. Gulnara si avvicina a Medora ed esprime la sua simpatia, prendendone parte ardentemente. Pasha offre a Medora vari gioielli, ma lei li rifiuta risolutamente, con grande gioia di Gulnara e dispiacere di Pasha.

Appare il capo dei dervisci e chiede alloggio per la notte. Pasha permette alla carovana di stabilirsi in giardino. Divertendosi con l'imbarazzo dei dervisci alla vista di giovani schiavi seducenti, promette di far loro conoscere tutte le delizie dell'harem e ordina loro di iniziare a ballare.
Tra le bellezze danzanti, Konrad (è travestito da capo dei dervisci) riconosce la sua amata.

Alla fine della festa, Seid ordina di portare Medora nelle stanze interne del palazzo. I corsari, togliendosi gli abiti dei dervisci, minacciano il pascià con i pugnali; Conrad riabbraccia Medora.

I corsari sono trascinati dal saccheggio del palazzo del pascià. Gulnara accorre, inseguita da Birbanto, si precipita da Medora e chiede la sua protezione. Konrad intercede per Gulnara, mentre Medora, scrutando Birbanto, lo riconosce come il suo rapitore e informa Konrad del suo atto traditore. Birbanto confuta ridendo le sue accuse; a sostegno delle sue parole, Medora indica a Konrad la ferita da lei inferta al braccio di Birbanto. Konrad è pronto a sparare al traditore, ma Medora e Gulnara lo trattengono e Birbanto scappa minacciando.

La stanca Medora è pronta a svenire per debolezza e disordini, ma con l'aiuto di Gulnara e Konrad riprende i sensi e, su loro richiesta, vuole seguirli, quando improvvisamente la guardia del Pascià irrompe nella sala. I corsari vengono sconfitti, Konrad viene disarmato e condannato a morte. Pasha è giubilante.

Atto III
Scena 4
Il matrimonio di Pascià
Camere nel palazzo. Pasha ordina di prepararsi per la celebrazione del suo matrimonio con Medora. Medora rifiuta con indignazione la sua proposta. Il Corrado incatenato viene condotto alla sua esecuzione. Medora, vedendo la terribile situazione in cui si trova il suo amante, implora Seid di risparmiarlo. Pasha promette di perdonare Konrad a condizione che accetti volontariamente di appartenere a lui, Pasha. Medora non sa cosa decidere e accetta disperata la condizione del pascià.

Rimasto solo con Medora, Konrad si precipita da lei e lei gli annuncia a quali condizioni Seyid Pasha ha accettato di perdonarlo. Corsair rifiuta questa vergognosa condizione e decidono di morire insieme. Gulnara, che li ha osservati, propone loro il suo piano; gli innamorati acconsentono e la ringraziano di cuore.

Pascià ritorna. Medora annuncia che accetta di fare la sua volontà. Pasha è felicissimo: ordina di rilasciare immediatamente Konrad e di preparare tutto per la cerimonia nuziale.

Il corteo nuziale si avvicina, la sposa è coperta da un velo. Dopo la cerimonia nuziale, il pascià porge la mano all'odalisca e gliela mette al dito. fede. Odalische danzanti coronano la celebrazione del matrimonio.

Rimasta sola con il pascià, Medora cerca di sedurlo con i suoi balli, ma tutto mostra che attende con ansia l'ora desiderata della liberazione. Esprime orrore alla vista della pistola nella cintura di Seid e chiede di metterla via il prima possibile. Pasha tira fuori una pistola e la porge a Medora. Ma la sua paura cresce solo alla vista del pugnale nella cintura del Pascià; per calmarla finalmente, Seyid estrae un pugnale e glielo porge, poi vuole abbracciarla dolcemente, ma lei gli sfugge. Seyid cade ai suoi piedi, la implora di amarlo e le dà un fazzoletto. Lei, come per scherzo, gli lega le mani con loro e lui, compiaciuto, ride del suo scherzo. Scocca la mezzanotte, appare Conrad. Pasha è inorridito nel vedere come Medora dà il pugnale a Konrad. Vuole chiamare aiuto, ma Medora gli punta contro la pistola e minaccia di ucciderlo al minimo grido. Seid, inorridito, non osa pronunciare una parola e Medora, insieme a Konrad, scompare rapidamente.

Pasha sta cercando di liberarsi. Gulnara corre dentro e, con finto orrore, gli scioglie le mani. Pasha convoca la guardia e ordina di inseguire i fuggitivi. Tre colpi di cannone annunciano la partenza della nave corsara. Seyid è furioso: la sua amata moglie è stata rapita. "Sono tua moglie", dice Gulnara, "ecco il tuo anello!"
Seid è stordito.

Scena 5
Tempesta e naufragio
Mare. Notte limpida e tranquilla sul ponte di una nave. I corsari celebrano la liberazione. Uno sfortunato Birbanto, incatenato, non prende parte al divertimento. Medora vede la sua misera situazione e chiede a Conrad di perdonare Birbanto, che si unisce a lei nelle sue suppliche. Dopo qualche esitazione, Konrad perdona Birbanto e chiede con gioia il permesso di portare una botte di vino e curare i suoi compagni.

Il tempo cambia rapidamente, inizia una tempesta. Approfittando del tumulto sulla nave, Birbanto oltraggia nuovamente i corsari, ma Corrado lo getta in mare. La tempesta si intensifica: tuoni rimbombano, lampi lampeggiano, il mare infuria. C'è uno schianto, la nave si schianta contro uno scoglio.

Il vento si attenua gradualmente e il mare turbolento si calma di nuovo. Appare la luna e con la sua luce argentea illumina due figure: si tratta di Medora e Corrado, scampati miracolosamente alla morte. Raggiungono la roccia, la scalano e ringraziano Dio per la loro salvezza.

Selam* - un bouquet in cui ogni fiore ha un significato speciale. Il linguaggio dei fiori e la comunicazione con il "cifrario dei fiori" era molto popolare in Europa alla fine del 18° e nel 19° secolo.

Se vuoi vedere lo spettacolo di balletto classico più spettacolare al Bolshoi, ti consiglio di andare a Le Corsaire di Ludwig Minkus (l'unico aspetto negativo è che questo particolare balletto, purtroppo, si vede raramente sul poster).

Quindi, "CORSAIR" è un balletto romantico in tre atti con un epilogo (in 5 scene).
Libretto: Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier, rivisto da Marius Petipa.
Coreografia - Marius Petipa.
Notazione coreografica fornita dalla Harvard Theatre Collection.
Costumi usati da Evgeny Ponomarev (1899): bozzetti forniti dalla Biblioteca del Teatro di San Pietroburgo.

Partitura originale di Adolphe Adam e Léo Delibes dagli archivi della Bibliothèque nationale de France, per gentile concessione dell'Opera Nazionale di Parigi. È stata utilizzata la musica di Ludwig Minkus, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber.

Quindi di chi è la musica comunque? Adana con Delib? O Minkus? E perché usare le opere di altri compositori?
In tutta onestà, va precisato che il balletto "Le Corsaire" contiene le musiche di tutti gli autori elencati. "a cura di Ludwig Minkus"! Dal momento che è stato Minkus che, alla carica di "Primo compositore di musica da balletto presso la direzione dei teatri imperiali" a St. materiale musicale"per i balletti immortali di questo più grande coreografo. In collaborazione con Petipa, Minkus ha creato 16 balletti, di cui La Bayadère (1877) ha ricevuto la massima fama. Petipa ha visto l'integrità di ogni sua esibizione nel fatto che la ballerina sembrava un vero gioiello, e poteva frettolosamente riordinare o ricomporre per lei l'intera scena, si occupava non solo della coreografia, ma anche delle regole del libretto.Per il solista venivano realizzati inserti spettacolari su misure individuali.Si aggiungevano variazioni, anche da un altro - ma "il suo preferito" - balletto. Oppure sono stati composti nuovi frammenti, già apposta. Le variazioni - una piccola danza tecnica indipendente - sono diventate il "punto caldo" di Petipa Ma non sono andate in un silenzio mortale! opere ... Ad esempio , a partire dalla versione rinnovata del balletto nel 1899, la variazione di Medora nella scena "Live Garden" (questa è una citazione dalla musica di Ludwig Minkus per il balletto "Le avventure di Peleo").

Il balletto Le Corsaire è noto come un affidabile successo al botteghino da un secolo e mezzo, i biglietti dovevano essere acquistati più di un mese e mezzo prima dello spettacolo. Messo in scena nel 1856 dal coreografo Joseph Mazilier basato sul poema di Byron per l'Opera di Parigi, fu trasferito in Russia già nel 1858. Cinque anni dopo, Marius Petipa, che ha perfezionato il balletto per tutta la sua lunga vita, lo ha ripreso. Di conseguenza, "Le Corsaire" si è rivelato uno spettacolo per tutti i gusti, combinando un lussuoso stile di produzione imperiale, una trama dinamica e una coreografia magnifica (in tutta la varietà di tecniche).
La ricostruzione del balletto nel 2007 è stata preparata dal coreografo Alexei Ratmansky, che ha diretto il balletto Bolshoi fino a gennaio 2009, e dal suo compagno di classe Yuri Burlaka, che è diventato il successore alla carica di direttore artistico della compagnia di balletto del teatro. Alcuni dei balli sono stati completati da loro (una tradizione!), e alcuni sono stati restaurati secondo la notazione archivistica di Harvard. Il balletto in una versione abbreviata (comoda per il tour) dura tre ore (con due intervalli). E con una tale durata e l'uso della musica di diversi compositori, la performance, tuttavia, si è rivelata sorprendentemente solida!

La trama del balletto è piuttosto confusa: pirati, il mercato degli schiavi, un harem, ribellioni, tradimenti, fiori avvelenati, sogni da ragazzina, tante possibilità di fuga, che per qualche motivo vengono ostinatamente ignorate dai prigionieri, e molto, molto altro ancora.

PRIMO PASSO
La prima immagine "Bazar"
L'area della città portuale orientale, simile a Istanbul. I commercianti offrono merci colorate. Anche gli schiavi vengono scambiati qui. Un gruppo di corsari guidati da Corrado entra nella piazza. Una giovane donna greca, Medora, allieva del mercante Isaac Lankedem, appare sul balcone della casa. Vedendo Konrad, fa rapidamente un "selam" di fiori - un bouquet in cui ogni fiore ha il suo significato, e lo lancia a Konrad. Ebbene, quale pirata non conosce il linguaggio dei fiori?! Anche Conrad, sebbene non sia Jack Sparrow (J. Depp), non è male e da uno sguardo al bouquet si è reso conto che Medora lo ama. Ma l'avido Lankedem cerca di impedire gli amanti e di vendere con profitto il suo allievo a un ricco mercante.
In questo momento viene portata in piazza la barella di Seid Pasha, che vuole comprare schiavi per il suo harem. Gli schiavi dimostrano l'arte della danza. Prima Seyid Pasha sceglie la bellissima Gulnara e poi, completamente affascinato, acquista anche Medora da Lankedem. Entrambe le ragazze vengono portate al palazzo di Seid.
Corrado ordina ai corsari di liberare Medora. Di segno convenzionale i corsari rapiscono gli schiavi insieme a Lanquedem.
Scena 2 "Grotta dei pirati"
Grande grotta in riva al mare. Konrad conduce Medora in una grotta, il nascondiglio dei pirati. Qui arrivano anche gli schiavi rapiti. Birbanto, l'amico di Conrad, si vanta della sua "preda": Isaac Lanquedem. I corsari iniziano un'allegra danza, alla quale, con grande gioia di tutti i presenti, partecipa Medora, travestita da pirata. In questa scena nella grotta dei pirati c'è un assolo assolutamente affascinante dell'eroina, dove balla con una pipa: per mostrare quanto sia pronta a diventare un membro di una banda di corsari, l'eroina si diverte grida:"A bordo!".
Gli schiavi chiedono di essere liberati. Medora implora Corsair per la libertà dei prigionieri. Birbanto ei suoi complici protestano: pretendono che gli vengano dati gli schiavi. Konrad ripete con rabbia il suo ordine, il furioso Birbanto si precipita su Konrad, ma il capo dei corsari vince questo duello e libera gli schiavi.
Appare Isaac Lankedem. Birbanto gli offre di restituire Medora se ottiene un buon riscatto per lei. Isaac giura di essere povero e di non poter pagare. Birbanto strappa il cappello, il caftano e la fascia di Isaac. Le monete sono nascoste in esse.
Birbanto, che ha così ricevuto un riscatto, e Lanquedem escogitano un piano per sbarazzarsi di Conrad. I cospiratori inviano fiori avvelenati al capo, Conrad, annusandone uno, cade in un sonno profondo. Medora cerca invano di svegliare il suo amante. Appaiono estranei in maschere nere. Medora, difendendosi, riesce ad afferrare il coltello di Konrad e ferisce il capo degli assalitori. Ma nella confusione generale, Lanquedem rapisce Medora, Birbanto ei suoi compagni si nascondono.
Konrad si sveglia e, scoperto lo smarrimento, manda i suoi fedeli pirati a cercare Medora.

ATTO SECONDO "Nel palazzo di Seyid Pasha"
Palazzo di Seyid Pasha sulle rive del Bosforo. Le mogli del Pascià, guidate dalla sua prediletta Zulma, escono sulla terrazza. L'arroganza di Sylma provoca indignazione generale.
L'eunuco anziano sta cercando di fermare il conflitto delle donne. In questo momento appare Gulnara, una giovane rivale di Zulma. Prende in giro la snob Zyulma. Entra Pasha Seyid, ancora insoddisfatto dell'incidente al mercato di Adrianopoli. Zulma si lamenta dell'irriverenza degli schiavi. Pasha ordina a tutti di obbedire a Zulma. Ma la ribelle Gulnara non obbedisce ai suoi ordini. Affascinato dalla giovinezza e dalla bellezza di Gulnara, le getta il fazzoletto in segno di favore. Gulnara lo lancia ai suoi amici. C'è un allegro trambusto. Il fazzoletto raggiunge la vecchia negra, la quale, prendendolo, comincia a inseguire il pascià con le sue carezze, e porge infine il fazzoletto a Sylme. Un pascià arrabbiato si avvicina a Gulnara, ma lei gli sfugge abilmente.
Un gruppo di pellegrini appare nel palazzo, Seyid Pasha li riceve generosamente e li invita a un magnifico spettacolo nel suo giardino. La scena "Live Garden" è il vero culmine del secondo atto, presentando la coreografia di Marius Petipa in tutto il suo splendore: "una cascata di numeri coreografici" tra variazioni di solisti, ensemble e numerosi corpi di ballo.
Corrado, travestito da pellegrino, si apre a Medora. Lui ei suoi compagni si tolgono i mantelli e presto conquistano il palazzo. Seyid Pasha scappa. Una Gulnara spaventata chiede protezione a Konrad dalla persecuzione di Birbanto. Medora riconosce in lui esattamente il ladro che ha ferito con un pugnale nella grotta e racconta a Konrad del suo tradimento. Inaspettatamente, Birbanto attacca Konrad, ma lui, difendendosi, uccide il nemico.

ATTO TERZO "Le nozze di Seyid Pasha"
Harem di Seyid Pasha. In lontananza si vede Konrad, incatenato, che viene condotto alla sua esecuzione. Medora è disperata. Prega il pascià di annullare l'esecuzione. Pasha è d'accordo, ma a condizione che Medora diventi sua moglie. Per il bene di salvare Konrad Medora è d'accordo. Konrad viene rilasciato. Lasciato con Medora, giura di morire con lei. Entrata Gulnara ascolta la loro conversazione e offre il suo aiuto, ha già preparato un piano astuto. Pasha ordina di preparare tutto per la cerimonia nuziale. La sposa è coperta da un velo. Pasha le mette una fede nuziale sulla mano.
Il piano concepito fu un successo per Gulnara: lei, nascosta da un velo, era sposata con un pascià. Dà il velo a Medora e si nasconde nelle stanze dell'harem. Medora balla davanti al pascià e cerca di attirare da lui il pugnale e la pistola con l'astuzia. Quindi prende un fazzoletto e lega scherzosamente le mani di Seyid. Pasha ride dei suoi scherzi.
Scocca la mezzanotte. Conrad appare nella finestra. Medora gli porge un pugnale e prende di mira Pasha con una pistola, minacciando di ucciderlo. Medora e Konrad si nascondono. Si sentono tre colpi di cannone, la nave corsara parte con a bordo i fuggitivi!!!

EPILOGO
Molto realistico sul palco paesaggio marino: onde, costa rocciosa, nuvole scure nascondono la luna piena ogni tanto, con un bel vento, compare sul palco una barca a vela a tre alberi!!! C'è una vacanza sul ponte della nave: i corsari sono soddisfatti del felice esito di pericolose avventure. Konrad ordina di portare una botte di vino. Tutti festeggiano.
Il tempo sul mare cambia velocemente, inizia una tempesta: video sorprendenti ed effetti aerodinamici creano l'illusione di una vera tempesta (nebbia, onde, raffiche di vento, temporale "naturale")!!! I corsari usano le loro sciabole per ridurre l'area delle vele (beh, almeno gli alberi non sono caduti!), ma vedendo l'inutilità di tali azioni, l'equipaggio e Medora si allontanano frettolosamente. Sotto i colpi di onde gravi, una nave senza guida vira a poppa verso la riva e si schianta sugli scogli. Come hanno scritto nell'annuncio della performance, l'artista della performance, Boris Kaminsky, ha creato una grandiosa scena finale nello spirito di "The Ninth Wave" di Aivazovsky: un'incantevole tempesta con una nave di nove metri che si divide a metà. Ebbene, diciamo che il telaio centrale è ancora sopravvissuto, e la faglia è avvenuta proprio tra l'albero maestro e quello di mezzana, quasi perpendicolari al piano diametrale ... Ma il "quadro" sul palco è così bello che è impossibile strapparsi lontano dalla contemplazione! Quindi, avendo goduto appieno dell'impressione della tempesta e della "Nona Onda", si può dire di aver preso parte personalmente al naufragio ...
Ma la "tempesta" inizia a placarsi all'improvviso come è iniziata. La luce della luna piena illumina due figure sulla riva: è facile intuire che si tratta di Medora e Corrado, "miracolosamente salvati".