Biografie, storie, fatti, fotografie. Il compositore italiano Rossini: biografia, creatività, storia di vita e migliori opere Due anteprime con risultati diversi
Il famoso compositore italiano Gioacchino Rossini nacque il 29 febbraio 1792 nella cittadina di Pesaro, situata sulla costa del Golfo di Venezia.
Fin dall'infanzia, è stato coinvolto nella musica. Suo padre, Giuseppe Rossini, soprannominato Veselchak per il suo carattere giocoso, era un trombettista cittadino, e sua madre, donna di rara bellezza, possedeva voce bellissima. C'erano sempre canzoni e musica in casa.
Essendo un sostenitore della Rivoluzione francese, Giuseppe Rossini accolse con gioia l'ingresso di unità rivoluzionarie in Italia nel 1796. La restaurazione del potere del Papa fu segnata dall'arresto del capofamiglia Rossini.
Perso il lavoro, Giuseppe e sua moglie furono costretti a diventare musicisti itineranti. Il padre di Rossini era un suonatore di corno in orchestre che si esibivano in discrete esibizioni, e sua madre eseguiva arie d'opera. Portava reddito alla famiglia anche il bel soprano Gioacchino, che cantava nei cori delle chiese. La voce del ragazzo è stata molto apprezzata dai maestri di coro di Lugo e Bologna. Nell'ultima di queste città, famosa per le sue tradizioni musicali, trovò rifugio la famiglia Rossini.
Nel 1804, all'età di 12 anni, Gioacchino iniziò a studiare musica professionalmente. Il suo insegnante era compositore di chiesa Angelo Tesei, sotto la cui guida il ragazzo imparò rapidamente le regole del contrappunto, nonché l'arte dell'accompagnamento e del canto. Un anno dopo, il giovane Rossini partì per un viaggio attraverso le città della Romagna come maestro di banda.
Rendendosi conto dell'incompletezza della sua educazione musicale, Gioacchino decise di continuarla al Liceo Musicale di Bologna, dove fu iscritto come studente di violoncello. Le lezioni di contrappunto e composizione furono integrate dallo studio indipendente di partiture e manoscritti della ricca biblioteca del Lyceum.
La passione per il lavoro di personaggi musicali famosi come Cimarosa, Haydn e Mozart, ha avuto un'influenza speciale sullo sviluppo di Rossini come musicista e compositore. Mentre era ancora uno studente del Liceo, divenne membro dell'Accademia di Bologna e dopo la laurea, in riconoscimento del suo talento, ricevette un invito a dirigere un'esecuzione dell'oratorio di Haydn Le quattro stagioni.
Gioacchino Rossini scoprì presto una straordinaria capacità di lavoro, affrontò rapidamente qualsiasi compito creativo, mostrando le meraviglie di una straordinaria tecnica compositiva. Durante gli anni di insegnamento, ha scritto un gran numero opere musicali, tra cui - opere sacre, sinfonie, musica strumentale e opere vocali, nonché estratti dall'opera "Demetrio e Polibio", prima opera di Rossini in questo genere.
L'anno del diploma al Liceo Musicale fu segnato dall'inizio dell'attività simultanea di Rossini come cantante, direttore di banda e compositore d'opera.
Il periodo dal 1810 al 1815 fu segnato nella vita del celebre compositore come "errabondo", in questo periodo Rossini vagò da una città all'altra, non soffermandosi da nessuna parte per più di due o tre mesi.
Il fatto è che nell'Italia del XVIII-XIX secolo esistevano teatri d'opera permanenti solo nelle grandi città - come Milano, Venezia e Napoli, piccole insediamenti dovette accontentarsi dell'arte delle compagnie teatrali itineranti, composte di solito da una prima donna, un tenore, un basso e qualche corista. L'orchestra è stata reclutata da amanti della musica locale, musicisti militari e itineranti.
Il maestro (compositore), assunto dall'impresario della compagnia, ha scritto la musica sul libretto fornito e lo spettacolo è stato messo in scena, mentre il maestro ha dovuto dirigere lui stesso l'opera. Con una produzione di successo, il lavoro è stato eseguito per 20-30 giorni, dopodiché la troupe si è disintegrata e gli artisti si sono sparpagliati per le città.
Entro cinque per lunghi anni Gioacchino Rossini ha scritto opere per teatri itineranti e artisti. La stretta collaborazione con gli esecutori ha contribuito allo sviluppo di una grande flessibilità del compositore, è stato necessario tenere conto delle capacità vocali di ogni cantante, della tessitura e del timbro della sua voce, del temperamento artistico e molto altro.
La gioia del pubblico e il compenso: questo è ciò che Rossini ha ricevuto come ricompensa per il suo lavoro di compositore. Nei suoi primi lavori si notarono una certa fretta e disattenzione, che provocarono severe critiche. Così il compositore Paisiello, che vedeva in Gioacchino Rossini un formidabile rivale, ne parlò come "un compositore dissoluto, poco versato nelle regole dell'arte e privo di buon gusto".
Le critiche non si sono preoccupate giovane compositore, poiché era ben consapevole delle carenze delle sue opere, in alcune partiture notava persino i cosiddetti errori grammaticali con le parole "per soddisfare i pedanti".
Nei primi anni di indipendente attività creativa Rossini ha lavorato alla scrittura principalmente di opere comiche che avevano forti radici nella cultura musicale italiana. Nel suo ulteriori lavori il genere dell'opera seria occupava un posto importante.
Un successo senza precedenti arrivò a Rossini nel 1813, dopo le rappresentazioni a Venezia delle opere "Tankred" (opera seria) e "Italiano ad Algeri" (opera buffa). Le porte dei migliori teatri di Milano, Venezia e Roma si aprirono davanti a lui, le arie delle sue composizioni furono cantate nei carnevali, nelle piazze e nelle strade.
Gioacchino Rossini divenne uno dei compositori più famosi Italia. Melodie memorabili, piene di temperamento incontrollabile, divertimento, pathos eroico e testi d'amore, hanno lasciato un'impressione indimenticabile sull'intera società italiana, che si tratti di circoli aristocratici o società di artigiani.
Anche le idee patriottiche del compositore, che risuonavano in molte delle sue opere di un periodo successivo, trovarono una risposta. Così, nella tipica trama buffonata di "Italiano in Algeria" con risse, scene con travestimenti e amanti che si scontrano, si incuneano inaspettatamente temi patriottici.
L'eroina principale dell'opera, Isabella, si rivolge al suo amato Lindor, che languisce in cattività presso l'algerino Bey Mustafa, con le parole: “Pensa alla tua patria, sii senza paura e fai il tuo dovere. Guarda: in tutta Italia rivivono esempi sublimi di valore e dignità. Quest'aria riflette i sentimenti patriottici dell'epoca.
Nel 1815 Rossini si trasferì a Napoli, dove gli fu offerto un posto come compositore al Teatro dell'Opera di San Carlo, che prometteva una serie di prospettive redditizie, come compensi elevati e lavorare con interpreti famosi. Il trasferimento a Napoli fu segnato per il giovane Gioacchino dalla fine del periodo di "vagabondaggio".
Dal 1815 al 1822 Rossini lavorò in uno dei migliori teatri d'Italia, allo stesso tempo viaggiò per il paese e completò ordini per altre città. Sul palcoscenico del teatro napoletano, il giovane compositore ha debuttato con l'opera seria "Elisabetta, regina d'Inghilterra", che era una parola nuova nell'opera tradizionale italiana.
Sin dai tempi antichi, l'aria come forma di canto solista è stata il nucleo musicale di tali opere, il compositore ha dovuto affrontare il compito di delineare solo le linee musicali dell'opera ed evidenziare il principale contorno melodico nelle parti vocali.
Il successo del lavoro in questo caso dipendeva solo dal talento improvvisativo e dal gusto del virtuoso esecutore. Rossini è partito da una lunga tradizione: violando i diritti del cantante, ha scritto nella partitura tutta la coloratura, i passaggi virtuosistici e le decorazioni dell'aria. Ben presto questa innovazione entrò nel lavoro di altri compositori italiani.
Il periodo napoletano contribuì al perfezionamento del genio musicale di Rossini e al passaggio del compositore dal genere della commedia leggera alla musica più seria.
La situazione di crescente impennata sociale, risolta dalla rivolta dei Carbonari nel 1820-1821, richiedeva immagini più significative ed eroiche rispetto ai personaggi frivoli delle opere comiche. Così, nell'opera seria c'erano più occasioni per esprimere nuove tendenze a cui Gioacchino Rossini era sensibile.
Per diversi anni, l'oggetto principale del lavoro dell'eccezionale compositore è stata un'opera seria. Rossini si sforzò di cambiare gli standard musicali e di trama dell'opera seria tradizionale, che erano già stati definiti all'inizio del XVIII secolo. Ha cercato di introdurre contenuti e drammaticità significativi in \u200b\u200bquesto stile, per espandere i collegamenti con la vita reale e le idee del suo tempo, inoltre, il compositore ha conferito a un'opera seria l'attività e le dinamiche prese in prestito dall'opera buffa.
Il tempo del lavoro nel teatro napoletano si è rivelato molto significativo in termini di realizzazioni e risultati. Durante questo periodo furono scritte opere come Tancredi, Otello (1816), che riflettevano la tendenza di Rossini all'alto dramma, così come le monumentali opere eroiche Mosè in Egitto (1818) e Maometto II (1820) .
Le tendenze romantiche che si sviluppavano nella musica italiana richiedevano nuove immagini artistiche e mezzi di espressione musicale. L'opera di Rossini La donna del lago (1819) riflette tali caratteristiche dello stile romantico nella musica come descrizioni pittoresche e il trasferimento di esperienze liriche.
Le migliori opere di Gioachino Rossini sono considerate Il barbiere di Siviglia, creato nel 1816 per essere messo in scena a Roma durante le vacanze di carnevale e frutto di molti anni di lavoro del compositore su un'opera comica, e l'opera eroico-romantica Guglielmo Tell.
Ne Il barbiere di Siviglia è stato conservato tutto il più vitale e vivido dell'opera buffa: le tradizioni democratiche del genere e gli elementi nazionali si sono arricchiti in quest'opera, permeata fino in fondo di ironia intelligente e pungente, sincero divertimento e ottimismo, un rappresentazione realistica della realtà circostante.
La prima produzione de Il barbiere di Siviglia, scritta in soli 19 o 20 giorni, non ebbe successo, ma già al secondo spettacolo il pubblico accolse con entusiasmo il celebre compositore, ci fu addirittura una fiaccolata in onore di Rossini.
Il libretto dell'opera, composto da due atti e quattro scene, è basato sulla trama opera omonima famoso drammaturgo francese Beaumarchais. Il luogo degli eventi che si svolgono sul palcoscenico è la Siviglia spagnola, i protagonisti sono il conte Almaviva, l'amata Rosina, il barbiere, medico e musicista Figaro, il dottor Bartolo, tutore di Rosina e il monaco don Basilio, procuratore segreto di Bartolo.
Nella prima immagine del primo atto, il conte Almaviva, innamorato, si aggira vicino alla casa del dottor Bartolo, dove vive la sua amata. La sua aria lirica è ascoltata dall'astuto tutore di Rosina, che ha lui stesso una visione del suo rione. Figaro, il maestro di ogni sorta, viene in aiuto degli innamorati, ispirato dalle promesse del conte.
L'azione del secondo quadro si svolge in casa di Bartolo, nella stanza di Rosina, che sogna di inviare una lettera al suo ammiratore Lindor (sotto questo nome si nasconde il conte Almaviva). In questo momento appare Figaro e offre i suoi servizi, ma l'arrivo inaspettato di un guardiano lo costringe a nascondersi. Figaro viene a conoscenza dei piani insidiosi di Bartolo e Don Basilio e si affretta ad avvertire Rosina di ciò.
Presto Almaviva irrompe in casa sotto le spoglie di un soldato ubriaco, Bartolo cerca di metterlo fuori dalla porta. In questo tumulto, il conte riesce a passare tranquillamente un biglietto alla sua amata e informa che Lindor è lui. Anche Figaro è qui, insieme ai servi di Bartolo, sta cercando di separare il padrone di casa e Almaviva.
Tutti tacciono solo con l'arrivo di una squadra di soldati. L'ufficiale dà l'ordine di arrestare il conte, ma la carta archiviata con un gesto maestoso cambia istantaneamente il suo comportamento. Il rappresentante delle autorità si inchina rispettosamente all'Almaviva travestita, provocando sconcerto tra tutti i presenti.
La seconda azione si svolge nella stanza di Bartolo, dove arriva il conte amoroso, travestito da frate, fingendosi maestro di canto di don Alonzo. Per guadagnarsi la fiducia del dottor Bartolo, Almaviva gli consegna il biglietto di Rosina. La ragazza, riconoscendo nel monaco il suo Lindor, inizia volentieri i suoi studi, ma la presenza di Bartolo interferisce con gli amanti.
In questo momento arriva Figaro e offre al vecchio di radersi. Con l'astuzia il barbiere riesce ad impossessarsi della chiave del balcone di Rosina. L'arrivo di Don Basilio rischia di rovinare lo spettacolo ben interpretato, ma viene “allontanato” dal palco appena in tempo. La lezione riprende, Figaro continua la procedura di rasatura, cercando di bloccare gli amanti da Bartolo, ma l'inganno viene svelato. Almaviva e il barbiere sono costretti a fuggire.
Bartolo, servendosi di un biglietto di Rosina, consegnatogli con noncuranza dal conte, persuade la ragazza delusa a firmare il contratto di matrimonio. Rosina svela al suo tutore il segreto dell'imminente fuga, e questi va a chiamare le guardie.
In questo momento, Almaviva e Figaro entrano nella stanza della ragazza. Il conte chiede a Rosina di diventare sua moglie e riceve il consenso. Gli innamorati vogliono uscire di casa il prima possibile, ma si presenta un imprevisto ostacolo rappresentato dalla mancanza di scale vicino al balcone e dall'arrivo di Don Basilio con un notaio.
L'apparizione di Figaro, che annuncia Rosina come sua nipote e il conte Almaviva come suo fidanzato, salva la situazione. Il dottor Bartolo, venuto con le guardie, trova già compiuto il matrimonio del rione. Con rabbia impotente attacca il "traditore" Basilio e il "furfante" Figaro, ma la generosità di Almaviva lo corrompe e si unisce al coro generale di benvenuto.
Il libretto de Il barbiere di Siviglia differisce notevolmente dall'originale: qui la nitidezza sociale e orientamento satirico Le commedie di Beaumarchais furono notevolmente ammorbidite. Per Rossini, il conte Almaviva è un personaggio lirico, non un vuoto aristocratico libertino. I suoi sentimenti sinceri e il desiderio di felicità trionfano sui piani mercenari del tutore di Bartolo.
Figaro appare come una persona allegra, abile e intraprendente, nella cui festa non c'è nemmeno un accenno di moralismo e filosofia. Il credo della vita di Figaro è risate e battute. Questi due personaggi sono in contrasto con personaggi negativi: il vecchio avaro Bartolo e l'ipocrita ipocrita Don Basilio.
La risata allegra, sincera, contagiosa è lo strumento principale di Gioacchino Rossini, che nelle sue commedie e farse musicali si affida alle immagini tradizionali dell'opera buffa: il guardiano amoroso, il servitore abile, l'allievo grazioso e l'astuto frate canaglia.
Rianimando queste maschere con tratti di realismo, il compositore conferisce loro l'aspetto di persone, come se fossero state strappate alla realtà. È successo che l'azione rappresentata sul palco o il personaggio fosse associato dal pubblico a un determinato evento, incidente o persona specifica.
Il barbiere di Siviglia è quindi una commedia realistica, il cui realismo si manifesta non solo nella trama e nelle situazioni drammatiche, ma anche nei personaggi umani generalizzati, nella capacità del compositore di caratterizzare i fenomeni della vita contemporanea.
L'ouverture che precede gli eventi dell'opera dà il tono all'intera opera. Si immerge nell'atmosfera di battute divertenti e facili. In futuro, l'atmosfera creata dall'ouverture si concretizza in un certo frammento della commedia.
Nonostante questa introduzione musicale sia stata ripetutamente utilizzata da Rossini in altre opere, è percepita come parte integrante del Barbiere di Siviglia. Ogni tema dell'ouverture si basa su una nuova base melodica e le parti di collegamento creano una continuità di transizioni e conferiscono all'ouverture un'integrità organica.
Il fascino dell'azione operistica del Barbiere di Siviglia dipende dalla varietà delle tecniche compositive utilizzate da Rossini: introduzione, il cui effetto è il risultato di una combinazione di azione scenica e musicale; alternanza di recitativi e dialoghi con arie soliste caratterizzanti questo o quel personaggio, e duetti; scene d'insieme con una linea di sviluppo continua, progettate per mescolare i vari fili della trama e mantenere un intenso interesse per l'ulteriore sviluppo degli eventi; parti orchestrali che sostengono il ritmo rapido dell'opera.
La fonte della melodia e del ritmo de "Il barbiere di Siviglia" di Gioacchino Rossini è la brillante musica italiana di temperamento. Nella partitura di questo lavoro si sentono giri e ritmi di canti e danze di tutti i giorni, che costituiscono la base di questa commedia musicale.
Creati dopo Il barbiere di Siviglia, le opere Cenerentola e Gazza ladra sono lontane dal solito genere comico. Il compositore presta maggiore attenzione alle caratteristiche liriche e alle situazioni drammatiche. Tuttavia, nonostante tutti gli sforzi per un nuovo Rossini, non riuscì finalmente a superare le convenzioni di un'opera seria.
Nel 1822, insieme a una troupe di artisti italiani, il famoso compositore fece un tour di due anni nelle capitali degli stati europei. La gloria ha preceduto il famoso maestro, ovunque fosse atteso da un ricevimento di lusso, tasse enormi e i migliori teatri e artisti del mondo.
Nel 1824, Rossini divenne il capo del teatro dell'opera italiano a Parigi e fece molto in questo incarico per promuovere la musica lirica italiana. Inoltre, il famoso maestro ha patrocinato giovani compositori e musicisti italiani.
Durante il periodo parigino, Rossini scrisse una serie di opere per Opera francese, molte vecchie opere sono state rielaborate. Così, l'opera "Mohammed II" nella versione francese si chiamava "L'assedio di Coronth" e fu un successo su la scena parigina. Il compositore è riuscito a rendere le sue opere più realistiche e drammatiche, per ottenere semplicità e naturalezza del discorso musicale.
L'influenza della tradizione operistica francese si è manifestata in un'interpretazione più rigorosa della trama operistica, uno spostamento di enfasi dalle scene liriche a quelle eroiche, una semplificazione dello stile vocale, dando maggiore importanza alle scene di folla, coro e ensemble, così come un atteggiamento attento all'orchestra d'opera.
Tutte le opere del periodo parigino furono una fase preparatoria alla creazione dell'opera eroico-romantica Guglielmo Tell, in cui le arie solistiche delle opere tradizionali italiane furono sostituite da scene corali di massa.
Il libretto di quest'opera, che racconta la guerra di liberazione nazionale dei cantoni svizzeri contro gli austriaci, rispondeva pienamente agli umori patriottici di Gioacchino Rossini e alle esigenze del pubblico progressista alla vigilia degli eventi rivoluzionari del 1830.
Il compositore ha lavorato a "William Tell" per diversi mesi. La prima, che ebbe luogo nell'autunno del 1829, suscitò recensioni entusiastiche da parte del pubblico, ma quest'opera non ricevette molto riconoscimento e popolarità. Al di fuori della Francia, la produzione di Guglielmo Tell era tabù.
Le immagini della vita popolare e delle tradizioni degli svizzeri servivano solo da sfondo per rappresentare la rabbia e l'indignazione del popolo oppresso, il finale dell'opera - la rivolta delle masse contro gli schiavisti stranieri - rifletteva i sentimenti dell'epoca.
Il frammento più famoso dell'opera "Guglielmo Tell" era l'ouverture, notevole per brillantezza e abilità, espressione della composizione poliedrica dell'intera opera musicale.
I principi artistici usati da Rossini in Guglielmo Tell trovarono applicazione nelle opere di molte figure dell'opera francese e italiana del XIX secolo. E in Svizzera volevano persino erigere un monumento al famoso compositore, la cui opera contribuì all'intensificarsi della lotta di liberazione nazionale del popolo svizzero.
L'opera "Guglielmo Tell" fu l'ultima opera di Gioacchino Rossini, che all'età di 40 anni smise improvvisamente di scrivere musica d'opera e iniziò ad organizzare concerti e spettacoli. Nel 1836 il celebre compositore tornò in Italia, dove visse fino alla metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. Rossini fornì tutta l'assistenza possibile ai ribelli italiani e scrisse persino l'inno nazionale nel 1848.
Tuttavia, una grave malattia nervosa costrinse Rossini a trasferirsi a Parigi, dove trascorse il resto della sua vita. La sua casa divenne uno dei centri vita artistica capitale francese, molti cantanti, compositori e pianisti italiani e francesi di fama mondiale sono venuti qui.
Il ritiro dall'opera non ha indebolito la fama di Rossini, che gli è venuta in gioventù e non l'ha lasciata nemmeno dopo la sua morte. Di quelli creati nella seconda metà della sua vita, le raccolte di romanzi e duetti meritano un'attenzione particolare. Serate musicali”, così come la musica sacra “Stabat mater”.
Gioacchino Rossini morì a Parigi nel 1868 all'età di 76 anni. Pochi anni dopo, le sue ceneri furono inviate a Firenze e sepolte nel pantheon della Chiesa di Santa Croce, una sorta di tomba dei migliori rappresentanti della cultura italiana.
Gioacchino Rossini è giustamente considerato uno dei più grandi compositori della storia. Probabilmente ogni persona che ha familiarità con la musica ricorda la sua famosa opera "Il barbiere di Siviglia". Questo articolo descriverà in dettaglio la vita di Gioacchino Rossini e i suoi brani musicali più famosi.
L'infanzia di Rossini
Su Rossini sono stati scritti molti libri e pubblicazioni. Il più comune tra loro è l'opera biografica del 1973 di Elena Bronfin. Questo libro descrive in dettaglio tutti quegli eventi che, in un modo o nell'altro, erano legati alla vita e all'opera del compositore Rossini. Elena Bronfin descrive in dettaglio gli anni dell'infanzia del piccolo Gioacchino, tracciando il suo percorso verso l'apice creativo.
Gioacchino Antonio Rossini nacque il 29 febbraio 1792 nella piccola città italiana di Pesaro. I genitori di Gioacchino erano musicisti. Suo padre suonava strumenti a fiato e sua madre aveva una bella voce con un soprano espressivo. Naturalmente i genitori hanno cercato di far innamorare il piccolo Gioacchino della musica.
L'infanzia spensierata di Gioacchino è stata messa in ombra Rivoluzione francese. Inoltre, me stesso futuro compositore, secondo molte fonti, era un ragazzino molto pigro e persino birichino. I genitori salvarono in tempo la situazione affidando a Gioacchino lo studio presso un parroco locale. Fu il prete a insegnare a Rossini tutte le lezioni di composizione necessarie.
I primi tentativi creativi del giovane Gioacchino
All'inizio dell'Ottocento la famiglia Rossini si trasferì a Lugo. Fu in questa città che il giovane Gioacchino tenne il suo primo concerto d'opera. Dotato di acuti molto alti, il futuro grande compositore suscitò notevole interesse tra il pubblico.
Alcune fonti indicano che Rossini iniziò a pubblicare i suoi primi lavori come compositore all'età di 12 anni. In quelle piccole sonate scritte dal giovanissimo Gioacchino, si possono rintracciare inclusioni molto competenti di tendenze operistiche.
Di grande importanza per le future manifestazioni creative di Gioacchino fu l'amicizia con i famosi tenore italiano Mombelli. Hanno scritto insieme numeri musicali, compose il libretto e sviluppò produzioni teatrali. Nel 1808 il compositore Rossini scrisse un'intera messa. Era un coro maschile, accompagnato da un vibrante accompagnamento di organo e orchestra.
Circa il primo periodo creativo
Nel 1810 il destino di Gioacchino cambiò radicalmente: fu notato da due famosi musicisti italiani dell'epoca: Moranli e Morolli. Questa coppia ha scritto una lettera a Rossini esprimendo il desiderio di vedere il giovane Gioacchino a Venezia. L'aspirante compositore acconsentì immediatamente. Il compito di Gioacchino era quello di scrivere un tema musicale per il libretto teatrale. La produzione si chiamava "Matrimonio in bolletta". Fu questo lavoro che divenne il debutto più brillante di Rossini come compositore.
La qualità principale posseduta dal compositore Rossini era l'incredibile velocità e facilità di scrittura della musica. Questo è stato notato da molti contemporanei del musicista: Gioacchino sembrava sapere e capire da tempo esattamente come dovrebbe essere allineata questa o quella composizione. Allo stesso tempo, il musicista stesso, secondo molte fonti, conduceva uno stile di vita molto disordinato e ozioso. A Venezia camminava molto e si divertiva, ma allo stesso tempo riusciva sempre a scrivere puntualmente l'ordine giusto.
"Il barbiere di Siviglia"
Nel 1813, il compositore Rossini scrisse un'opera davvero grandiosa che capovolse tutta la sua vita: questo è "L'italiano in Algeria". La musica eccellente, il contenuto profondo del libretto, il brillante stato d'animo patriottico che l'opera ha creato: tutto ciò ha avuto l'effetto migliore sulla futura carriera del compositore.
Tuttavia, il musicista ha iniziato qualcosa di più grandioso. Un'opera monumentale in due atti che sarebbe diventata la perla della musica italiana: ecco a cosa aspirava Gioacchino Rossini. Il barbiere di Siviglia è diventato un'opera del genere. L'opera era basata sulla famosa commedia ottocentesca di Beaumarchais.
La caratteristica principale del lavoro di Gioacchino sull'opera era, ancora una volta, un'incredibile leggerezza. Scritto in meno di un mese, "Il barbiere di Siviglia" divenne la prima opera di Rossini, famosa fuori dall'Italia. Così, a Gioacchino accadde un incidente straordinario nell'impero austriaco: fu lì che il compositore conobbe lo stesso Beethoven, che parlò positivamente del "barbiere".
Le nuove idee di Rossini
La principale specializzazione di Gioacchino era la commedia. Il compositore Rossini ha composto temi musicali appositamente per libretti leggeri e comici. Tuttavia, nel 1817 il musicista andò oltre il genere comico, così spesso associato al nome di Gioacchino Rossini. L'opera "The Thieving Magpie" è stata una delle prime opere del compositore, che era piuttosto di natura alquanto drammatica. Scritta nel 1816, l'opera Otello era una tragedia shakespeariana.
Gioacchino era sempre più invaso da idee e idee nuove. pietra miliare Sul percorso creativo di Gioacchino c'era una monumentale serie operistica chiamata "Mosè in Egitto". Rossini ha lavorato a questo lavoro per un mese e mezzo. La prima di "Moses" si è svolta a Napoli, dove è stata accompagnata da un enorme successo.
Il compositore Rossini si è allontanato sempre di più dai generi "leggeri", componendo opere più pesanti e monumentali. Serie storiche famose come "Maometto II", "Zelmira", "Semiramis" hanno riscosso un grande successo sia in Italia che all'estero.
Vienna, Londra e Parigi
I periodi austriaco, inglese e parigino hanno giocato un ruolo importante nella vita di Rossini. Il motivo dell'invio del compositore a Vienna fu il clamoroso successo dell'opera Zelmira. In Austria il compositore incontrò per la prima volta critiche di massa sfavorevoli: molti compositori tedeschi ritenevano che nessuna opera di Rossini meritasse il successo che accompagnò Gioacchino in quasi tutta Europa. Tuttavia, Beethoven non era tra gli odiatori. Già completamente sordo, Ludwig seguì da vicino il lavoro di Rossini, leggendo la sua musica, letteralmente, dalla carta musicale. Beethoven mostrò grande interesse per Gioacchino; era estremamente lusinghiero per quasi tutte le sue opere.
Nel 1823 il compositore ricevette un invito al Royal London Theatre. L'opera di Rossini "L'italiano ad Algeri" e alcune delle sue altre opere sono state rappresentate qui. Fu in Inghilterra che Gioacchino acquisì sia devoti ammiratori che feroci nemici. Rossini ricevette ancora più odio a Parigi: musicisti invidiosi cercarono in tutti i modi di screditare il compositore. Per Rossini è giunto il momento di un'aspra polemica con la critica.
Quasi tutte le figure musicali del XIX, XX o XXI secolo parlano di una cosa: Rossini "ha sollevato dalle ginocchia" il livello insolitamente basso di creatività musicale in Inghilterra e Francia. Ispirati dalle opere di Gioacchino, i musicisti iniziarono finalmente a mostrarsi, regalando al mondo sempre più bellezza.
Avvicinarsi alla creatività
Alla fine degli anni venti del XIX secolo, Rossini accettò di lavorare come capo del Teatro dell'Opera italiano a Parigi. Tuttavia, non rimase a lungo in questa posizione: dopo un paio d'anni, l'opera di Rossini divenne ampiamente conosciuta in tutta Europa, e quindi il compositore decise di accettare il titolo di "Ispettore generale del canto e compositore Sua Maestà in Francia". Gioacchino ha ricevuto una posizione onoraria sotto il re.
A Parigi Rossini ne scrisse un altro capolavoro musicale, che porta il nome "Viaggio a Reims, o l'Hotel della linea d'oro". Quest'opera fu rappresentata in occasione dell'incoronazione di Carlo X. Tuttavia, l'opera non ebbe successo presso il grande pubblico.
Dopo il "Viaggio" Rossini ha ripreso lo sviluppo dell'opera monumentale "Mohammed II". Quest'opera eroico-tragica si distingueva per molti elementi innovativi, che molti critici non potevano non notare. Inoltre furono scritti "Mosè in Egitto" e "L'assedio di Corinto". Tutte queste opere hanno avuto una forte influenza sui giovani. compositori francesi: Aubert, Boildieu, Herold e altri.
"Guglielmo Tell"
Rossini, lavorando contemporaneamente in due direzioni dell'opera francese - comica e tragica, ha concepito la produzione di una grande opera, completamente originale e innovativa. Qualcosa di nuovo, diverso da qualsiasi lavoro precedente: questo è ciò per cui Gioacchino Rossini si batteva. Le opere degli anni passati, sebbene considerate innovative, ma solo in alcuni punti. Ecco perché il compositore ha iniziato a comporre un'opera sul coraggioso arciere Wilhelm, l'eroe di un'antica leggenda svizzera.
La caratteristica principale dell'opera era il prestito di elementi del sapore svizzero locale: melodie popolari, combinate con canzoni classiche italiane, costituivano un'opera insolitamente originale. Non sorprende che tutti non vedessero l'ora di "Wilhelm". Il prodotto è stato in fase di sviluppo per circa sei mesi. Quest'opera di quattro battute fu presentata per la prima volta nel 1828.
La reazione di pubblico e critica è stata molto fredda. Il lavoro sembrava a molti noioso, complesso e semplicemente noioso. Inoltre, la composizione è durata circa 4 ore. Quasi nessuno ha assistito all'opera. La direzione del teatro, cercando in qualche modo di salvare la situazione, ridusse notevolmente il lavoro e iniziò a presentarlo in forma distorta. Certo, a Rossini questo non piaceva. Ha lasciato il teatro, promettendosi di non continuare mai la sua carriera di compositore.
Tuttavia, non tutti erano indignati dall'opera. Molti compositori alle prime armi hanno visto in "Wilhelm" qualcosa di sorprendente e bello. Nel tempo l'opera ha comunque acquisito lo status di capolavoro, una delle opere cult di Gioacchino Rossini.
Biografia dell'ex compositore
Gioacchino "messo a tacere" a 37 anni. Dietro di lui c'erano circa 40 opere, grande fama e clamoroso successo. Il rapido sviluppo del romanticismo in Europa influenzò anche l'allontanamento di Rossini dall'arte.
Dopo aver trascorso diversi anni nell'oblio, Gioacchino iniziò comunque a scrivere piccole aperture. Tuttavia, non è rimasto quasi nulla dell'intensità precedente. Dopo essersi trasferito in Italia, il compositore si interessò attività pedagogica. Rossini diresse il Liceo di Bologna, di cui egli stesso era stato allievo nella sua infanzia. Fu grazie a Gioacchino che l'educazione musicale ricevette il suo sviluppo rapido e di alta qualità.
Nel 1855 Rossini decide nuovamente di tornare a Parigi. È qui che trascorre gli ultimi 13 anni della sua vita.
Cucina rossiniana
Cosa potrebbe affascinare Gioacchino Rossini? Ouverture, suite e opere sono già state lasciate indietro. L'ex grande compositore ha deciso di abbandonare fermamente la scrittura di musica. Tuttavia, ha infranto la sua promessa solo poche volte. Così, nel 1863, fu scritta "Una piccola messa solenne", un saggio piuttosto famoso fino ad oggi.
Gioacchino era un raffinato culinario. Lo spiritoso Rossini ha inventato un'incredibile quantità di un'ampia varietà di piatti. Il compositore era anche un grande appassionato di vinificazione. La sua cantina traboccava semplicemente di un'ampia varietà di vini, di tutti i tipi e varietà. Tuttavia, la cucina ha rovinato Rossini. L'ex compositore iniziò a soffrire di obesità e malattie allo stomaco.
Morte del compositore
Nessun altro a Parigi era famoso per una celebrità come Gioacchino Rossini. "Il barbiere di Siviglia", "Guglielmo Tell" - l'autore di tutte queste opere, sebbene in pensione, ebbe grande successo in Francia.
Rossini organizzò grandiosi ricevimenti. Le personalità e i politici più famosi hanno cercato l'opportunità di visitarli. A volte Rossini dirigeva, pur attirando l'attenzione della comunità musicale europea. La personalità di Gioacchino era veramente grande: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens e molti altri comunicavano con lui. più grandi compositori pace.
Il compositore morì il 13 novembre 1868. Il compositore lasciò in eredità tutti i suoi beni alla città italiana di Pesaro, luogo di nascita del musicista.
Eredità
Gioacchino ha lasciato circa 40 grandi opere e ancora più ouverture con piccole composizioni. Rossini scrisse la sua prima vera opera, A Marriage Promissory Note, all'età di 18 anni. È impossibile non menzionare un'altra grandiosa opera creata nel 1817: l'opera Cenerentola. Gioacchino Rossini ha scritto una commedia divertente e leggera basata sulla famosa fiaba. L'opera ebbe un grande successo di critica e di pubblico.
Oltre alle opere, Gioacchino ha scritto una varietà di salmi, messe, canti e inni. L'eredità di Rossini è veramente grande. Il suo stile inventivo e innovativo è stato studiato da molti compositori per molti anni. La musica di Rossini rimane rilevante oggi.
Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - un eccezionale compositore italiano, autore di 39 opere, musica sacra e da camera.
breve biografia
Nato a Pesaro (Italia), nella famiglia di un suonatore di corno. Nel 1810 scrisse l'opera "The Marriage Bill", che non ricevette riconoscimenti. Il successo arrivò a Rossini tre anni dopo, quando la sua opera Tancred andò in scena a Venezia, che vinse le più grandi scene d'opera in Italia. Da allora il successo lo ha accompagnato in quasi tutti paesi europei. Nel 1815, a Napoli, firmò un contratto con l'imprenditore D. Barbaia, impegnandosi a scrivere due opere all'anno per un salario annuo costante. Fino al 1823 il compositore lavorò disinteressatamente, rispettando i termini del contratto. Allo stesso tempo, ha fatto un viaggio turistico a Vienna, dove è stato accolto con entusiasmo.
Dopo un breve soggiorno a Venezia, e dopo aver scritto l'opera "Semiramide" per il teatro locale, Rossini si recò a Londra, dove ebbe grande successo come compositore e direttore d'orchestra, e poi a Parigi. A Parigi diventa direttore dell'Opera Italiana, ma viene presto licenziato da questo incarico. Considerando i meriti di Rossini come il più grande compositore dell'epoca, gli viene creata la posizione di capo intendente della musica reale, e poi di ispettore capo del canto in Francia.
Dopo aver terminato il lavoro su Guglielmo Tell nel 1829, Rossini non scrisse un'altra opera fino alla sua morte. Tutto il suo lavoro compositivo di questo periodo si limitava a "Stabat Mater", diverse opere e canzoni da camera e corali. Questo è forse l'unico caso nella storia della musica, quando lo stesso compositore interruppe deliberatamente il suo lavoro creativo.
Di tanto in tanto dirigeva ancora, ma, fondamentalmente, godeva della fama di onorato musicista-compositore ed era impegnato in cucina. Grande buongustaio, amava i piatti prelibati e sapeva cucinarli, inventando all'infinito nuove ricette. Per qualche tempo è stato comproprietario del Teatro dell'Opera di Parigi. Dal 1836 visse in Italia, principalmente a Bologna, ma dopo 19 anni tornò di nuovo a Parigi e non la lasciò fino alla fine della sua vita.
Quando durante la vita di Rossini si decise di erigere un monumento del valore di due milioni di lire nella sua terra natale, a Pesaro, il compositore non fu d'accordo, argomentando: "Dammi questi soldi, e ogni giorno per due anni starò in piedi per due ore su un plinto in qualsiasi posizione".
IN patrimonio creativo Rossini comprende 37 opere ("Il barbiere di Siviglia", "La gazza ladra", "Italiano in Algeria", "Cenerentola", "Guglielmo Tell", ecc.), "Stabat Mater", 15 cantate, numerose opere corali, canzoni , opere da camera (principalmente quartetti per strumenti a fiato). La sua musica è sostenuta nello stile del tardo classicismo e nelle tradizioni italiane. Si distingue per il suo straordinario temperamento, l'inesauribile diversità melodica, la leggerezza, l'uso brillante di tutte le sfumature di strumenti e voci esecutive (compresa la coloratura mezzosoprano, che non si era mai vista prima), il ricco accompagnamento, l'interpretazione indipendente delle parti orchestrali, l'abile caratterizzazione delle situazioni sceniche. Tutte queste virtù collocano Rossini, insieme a Mozart e Wagner, tra i più grandi compositori d'opera.
Ascolta in linea
01. Il Barbiere di Siviglia
02. "Scala di seta"
03. "L"Italiana in Algeri"
04. "Signor Bruschino"
05. Il Turco in Italia
06. Cenerentola
07. "Proposta di legge sul matrimonio"
08. Pietra di paragone
Altri compositori
Albinoni | Bach | Beethoven |
(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, presso Parigi)
Gioacchino Rossini Rossini ha aperto il brillante XIX secolo nella musica italiana, seguito da un'intera galassia di creatori d'opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, come se si passassero a vicenda il testimone dell'opera italiana di fama mondiale. Autore di 37 opere, Rossini ha portato il genere dell'opera buffa a un'altezza irraggiungibile. Il suo "Il barbiere di Siviglia", scritto quasi un secolo dopo la nascita del genere, divenne l'apice e il simbolo dell'opera buffa in generale. D'altronde è stato Rossini a completare la storia quasi centenaria dei più famosi genere operistico- opera-seria, che conquistò tutta l'Europa, e aprì la strada allo sviluppo di una nuova, che venne a sostituirla, l'opera eroico-patriottica dell'era del romanticismo. Il principale punto di forza del compositore, erede delle tradizioni nazionali italiane, sta nell'inesauribile ingegnosità delle melodie, accattivanti, geniali, virtuosistiche.
Cantante, direttore d'orchestra, pianista, Rossini si distinse per rara benevolenza e socievolezza. Senza alcuna invidia, parlava con ammirazione dei successi dei suoi giovani coetanei italiani, pronto ad aiutare, suggerire, sostenere. È nota la sua ammirazione per Beethoven, con il quale Rossini si incontrò a Vienna nel l'anno scorso la sua vita. In una delle sue lettere, ne ha scritto nel suo solito modo scherzoso: "Studio Beethoven due volte a settimana, Hayd quattro e Mozart ogni giorno ... Beethoven è un colosso che spesso ti dà una bella mazzata nel fianco, mentre Mozart sempre sorprendente." Weber, con il quale hanno gareggiato, Rossini ha definito "un grande genio, e anche genuino, perché ha creato originale e non ha imitato nessuno". Gli piaceva anche Mendelssohn, specialmente le sue Canzoni senza parole. All'incontro, Rossini ha chiesto a Mendelssohn di suonare per lui Bach, “molto Bach”: “Il suo genio è semplicemente travolgente. Se Beethoven è un miracolo tra gli uomini, allora Bach è un miracolo tra gli dei. mi sono abbonato a raccolta completa suoi scritti». Anche nei confronti di Wagner, la cui opera era molto lontana dai suoi ideali operistici, Rossini era rispettoso, interessato ai principi della sua riforma, come dimostra il loro incontro a Parigi nel 1860.
L'arguzia era caratteristica di Rossini non solo nella creatività, ma anche nella vita. Affermò che ciò era prefigurato dalla data stessa della sua nascita, il 29 febbraio 1792. La città natale del compositore è la città balneare di Pesaro. Suo padre suonava la tromba e il corno, sua madre, pur non conoscendo le note, era una cantante e cantava a orecchio (secondo Rossini "su cento cantanti italiani ottanta sono nella stessa posizione"). Entrambi erano membri di una compagnia itinerante. Gioacchino, che ha mostrato un talento precoce per la musica, all'età di 7 anni, insieme a scrittura, aritmetica e latino, ha studiato clavicembalo, solfeggio e canto in un collegio a Bologna. All'età di 8 anni si esibiva già nelle chiese, dove gli venivano affidate le parti di soprano più complesse, e una volta gli veniva assegnato un ruolo da bambini in un'opera popolare. Gli ascoltatori entusiasti hanno predetto che Rossini sarebbe diventato un cantante famoso. Si accompagnava a vista, leggeva fluentemente spartiti orchestrali, lavorava come accompagnatore e direttore di coro nei teatri bolognesi. Dal 1804 iniziarono i suoi studi sistematici di viola e violino, nella primavera del 1806 entrò al Liceo Musicale di Bologna, e pochi mesi dopo la famosa Accademia di Musica di Bologna lo elesse all'unanimità come suo membro. Allora la futura gloria dell'Italia aveva solo 14 anni. E a 15 anni ha scritto la sua prima opera. Sentendola qualche anno dopo, Stendhal ammirò le sue melodie - “i primi fiori creati dall'immaginazione di Rossini; avevano tutta la freschezza del mattino della sua vita”.
Ha studiato al Liceo Rossini (compreso il violoncello) per circa 4 anni. Il suo maestro di contrappunto fu il famoso Padre Mattei. Successivamente, Rossini si è pentito di non poter seguire un corso completo di composizione: doveva guadagnarsi da vivere e aiutare i suoi genitori. Durante gli anni di studio, ha conosciuto autonomamente la musica di Haydn e Mozart, ha organizzato un quartetto d'archi, dove ha suonato la parte di viola; su sua insistenza, l'ensemble ha suonato molte delle composizioni di Haydn. Da appassionato di musica, ha preso per un po 'gli spartiti degli oratori di Haydn e delle opere di Mozart e li ha riscritti: dapprima solo la parte vocale, alla quale ha composto il suo accompagnamento, e poi l'ha confrontata con quella dell'autore. Tuttavia, Rossini sognava una carriera di cantante, molto più prestigiosa: "quando il compositore riceveva cinquanta ducati, il cantante ne riceveva mille". Secondo lui, è quasi accidentalmente entrato nel percorso del compositore: è iniziata una mutazione della voce. Al Lyceum, ha provato la sua mano a generi diversi: ha scritto 2 sinfonie, 5 quartetti d'archi, variazioni per strumenti solisti con orchestra, cantata. Una delle sinfonie e una cantata sono state eseguite nei concerti del liceo.
Dopo la laurea, il compositore diciottenne il 3 novembre 1810 vide per la prima volta la sua opera sul palcoscenico del teatro veneziano. Nella prossima stagione autunnale, Rossini fu assunto dal teatro di Bologna per scrivere un'opera buffa in due atti. Durante il 1812 compose e mise in scena 6 opere, tra cui una zepa. “Avevo le idee in fretta e mi mancava solo il tempo per scriverle. Non sono mai appartenuto a quelli che sudano quando compongono musica. L'opera buffa "The Touchstone" è andata in scena nel più grande teatro d'Italia, La Scala di Milano, dove si è tenuta 50 volte di seguito; per ascoltarla, secondo Stendhal, “folle di gente venivano a Milano da Parma, Piacenza, Bergamo e Brescia e da tutte le città per venti miglia nelle vicinanze. Rossini divenne il primo uomo della sua regione; Tutti volevano vederlo, qualunque cosa accada". E l'opera ha portato l'esenzione dal servizio militare all'autore ventenne: al generale che comandava a Milano piaceva così tanto La pietra di paragone che si rivolse al viceré, e all'esercito mancava un soldato.
Il punto di svolta nell'opera di Rossini fu il 1813, quando, nel giro di tre mesi e mezzo, due opere, ancora popolari ("Tankred" e "Italiano in Algeria"), videro la luce del palcoscenico nei teatri di Venezia, e la terza, fallita alla prima e ora dimenticata, portava un'ouverture immortale: Rossini l'ha usata altre due volte, e ora tutti la conoscono come l'ouverture del Barbiere di Siviglia. Dopo 4 anni, l'impresario di uno dei migliori teatri d'Italia e il più grande d'Europa, il napoletano San Carlo, intraprendente e di successo Domenico Barbaia, soprannominato il viceré di Napoli, ha firmato un lungo contratto con Rossini, per 6 anni. La prima donna della troupe era la bellissima spagnola Isabella Colbran, che aveva una voce magnifica e un talento drammatico. Conosceva il compositore da molto tempo: nello stesso anno Rossini, 14 anni, e Colbrand, 7 anni più grande di lui, furono eletti membri dell'Accademia di Bologna. Ora era amica del Barbaia e nello stesso tempo godeva del patrocinio del re. Colbrand divenne presto l'amante di Rossini e, nel 1822, sua moglie.
Per 6 anni (1816-1822) il compositore scrisse 10 opere seria per Napoli, contando su Colbran, e 9 per altri teatri, principalmente buffa, poiché Colbran non interpretava ruoli comici. Tra questi ci sono Il barbiere di Siviglia e Cenerentola. Contemporaneamente nasce un nuovo genere romantico, che in futuro soppianterà l'opera-seria: un'opera folk-eroica dedicata al tema della lotta di liberazione, raffigurante grandi masse di persone, ampio uso di scene corali che occupano non meno spazio delle arie ("Mosè", " Maometto II).
1822 si apre nuova pagina nella vita di Rossini. In primavera, insieme alla troupe napoletana, si reca a Vienna, dove le sue opere vanno in scena con successo da 6 anni. Per 4 mesi Rossini è immerso nella gloria, viene riconosciuto per le strade, la folla si raduna sotto le finestre di casa sua per vedere il compositore e talvolta lo ascolta cantare. A Vienna incontra Beethoven, malato, solo, rannicchiato in uno squallido appartamento, che Rossini cerca invano di aiutare. Il tour di Vienna è stato seguito dal tour di Londra, che è stato ancora più lungo e di maggior successo. Per 7 mesi, fino alla fine di luglio 1824, dirige le sue opere a Londra, si esibisce come accompagnatore e cantante in concerti pubblici e privati, anche nel palazzo reale: re inglese- uno dei suoi fan più fedeli. Qui è stata scritta anche la cantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron", alla prima della quale il compositore ha cantato la parte del tenore solista. Alla fine della tournée Rossini portò fuori dall'Inghilterra una fortuna - 175mila franchi, che gli fecero ricordare il compenso per la prima opera - 200 lire. E da allora non sono passati neanche 15 anni...
Dopo Londra, Rossini aspettava Parigi e un posto ben pagato come capo dell'Opera italiana. Tuttavia, Rossini rimase in questo incarico per soli 2 anni, anche se fece una carriera vertiginosa: "compositore di Sua Maestà il Re e ispettore del canto di tutte le istituzioni musicali" (la più alta carica musicale in Francia), membro del Consiglio per il Dirigente delle Regie Scuole Musicali, membro del comitato del Grand Opera Theatre. Qui Rossini ha creato la sua colonna sonora innovativa: l'opera folk-eroica "William Tell". Nato alla vigilia della rivoluzione del 1830, fu percepito dai contemporanei come un richiamo diretto all'insurrezione. E su questo picco, all'età di 37 anni, Rossini interruppe la sua attività operistica. Tuttavia, non ha smesso di scrivere. 3 anni prima della sua morte, disse a uno dei suoi ospiti: “Vedi questa libreria piena di manoscritti musicali? Tutto questo è stato scritto dopo Guglielmo Tell. Ma non pubblico niente; Scrivo perché non posso fare altrimenti.
Le più grandi opere di Rossini di questo periodo appartengono al genere dell'oratorio spirituale (Stabat Mater, Piccola messa solenne). È stata creata anche molta musica vocale da camera. Le ariette e i duetti più famosi furono "Serate Musicali", altre furono inserite nell'"Album delle Canzoni Italiane", "Misto di Musica Vocale". Rossini scrisse anche brani strumentali, dotandoli spesso di titoli ironici: "Pezzi trattenuto", "Quattro antipasti e quattro dessert", "Musica antidolorifica", ecc.
Dal 1836 Rossini tornò in Italia per quasi 20 anni. Si dedica al lavoro pedagogico, sostiene il neonato Ginnasio Musicale Sperimentale di Firenze, il Liceo Musicale di Bologna, che una volta si è diplomato da lui stesso. Negli ultimi 13 anni Rossini ha vissuto di nuovo in Francia, sia nella stessa Parigi che in una villa alla periferia di Passy, circondato da onore e gloria. Dopo la morte di Colbrand (1845), con il quale aveva rotto circa 10 anni fa, Rossini sposa una francese, Olympia Pelissier. I contemporanei la caratterizzano come una donna insignificante, ma dotata di un simpatico e buon cuore Tuttavia, gli amici italiani di Rossini la considerano meschina e inospitale. Il compositore organizza regolarmente ricevimenti famosi in tutta Parigi. Questi “sabati rossiniani” riuniscono la compagnia più brillante, attratta sia dalla raffinata conversazione che dalla squisita cucina, di cui il compositore era noto e fu anche l'inventore di alcuni ricette. Una sontuosa cena era seguita da un concerto, e spesso il padrone di casa cantava e accompagnava i cantanti. L'ultima serata del genere ebbe luogo il 20 settembre 1868, quando il compositore aveva 77 anni; ha eseguito l'elegia di recente composizione "Farewell to Life".
Rossini morì il 13 novembre 1868 nella sua villa di Passy vicino a Parigi. Nel suo testamento, ha stanziato due milioni e mezzo di franchi per la creazione scuola di Musica nella sua nativa Pesaro, dove 4 anni prima gli era stato eretto un monumento, oltre che una grande quantità sulla costituzione a Passy di una casa di cura per cantanti francesi e italiani che hanno fatto carriera in Francia. Alla messa funebre hanno partecipato circa 4.000 persone. Il corteo funebre è stato accompagnato da due battaglioni di fanteria e dalle bande di due legioni della Guardia Nazionale, che hanno eseguito brani di opere e opere sacre rossiniane.
Il compositore fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi accanto a Bellini, Cherubini e Chopin. Dopo aver appreso della morte di Rossini, Verdi ha scritto: “Un grande nome si è spento nel mondo! Era il nome più popolare della nostra epoca, la fama più ampia - e questa era la gloria dell'Italia! Invitò i compositori italiani a onorare la memoria di Rossini scrivendo un Requiem collettivo, che doveva essere eseguito solennemente a Bologna nel primo anniversario della sua morte. Nel 1887 il corpo imbalsamato di Rossini fu trasportato a Firenze e sepolto nella cattedrale di Santa Croce, nel pantheon dei grandi uomini d'Italia, accanto alle tombe di Michelangelo e Galileo.
A. Königsberg
compositore italiano. Uno dei rappresentanti di spicco del genere operistico nel XIX secolo. Il suo lavoro è allo stesso tempo il completamento dello sviluppo musica XVIII v. e apre la strada alle conquiste artistiche del romanticismo. La sua prima opera, Demetrio e Polibio (1806), era ancora scritta abbastanza in linea con la tradizionale opera seria. Rossini si è rivolto ripetutamente a questo genere. Tra i migliori saggi"Tancred" (1813), "Otello" (1816), "Mosè in Egitto" (1818), "Zelmira" (1822, Napoli, libretto di A. Tottola), "Semiramide" (1823).
Rossini ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'opera buffa. I primi esperimenti in questo genere furono "Pagarò di matrimonio" (1810, Venezia, libretto di G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) e numerose altre opere. Fu nell'opera buffa che Rossini creò il proprio tipo di ouverture, basato sul contrasto di un'introduzione lenta, seguita da un rapido allegro. Uno dei primi esempi classici di tale ouverture si vede nella sua opera The Silk Stairs (1812). Infine, nel 1813, Rossini creò il suo primo capolavoro nel genere buffon: "L'italiano ad Algeri", dove sono già ben visibili i tratti dello stile maturo del compositore, soprattutto nel meraviglioso finale del primo re.Il suo successo fu anche il buffa opera "Il turco in Italia" ( 1814). Due anni dopo, il compositore scrive la sua opera migliore, Il barbiere di Siviglia, che occupa giustamente un posto eccezionale nella storia del genere.
Creata nel 1817, "Cenerentola" testimonia il desiderio di Rossini di ampliare la tavolozza dei mezzi artistici. Elementi puramente buffoneschi vengono sostituiti da una combinazione di inizi comici e lirici, nello stesso anno appare La gazza ladra, scritta nel genere di una semiserie operistica, in cui elementi di commedia lirico convivono con elementi tragici (come non ricordare Don Giovanni di Mozart). Nel 1819 Rossini creò una delle sue opere più romantiche: "Lady of the Lake" (basata sul romanzo di W. Scott).
Tra le sue opere successive, L'assedio di Corinto (1826, Parigi, è un'edizione francese della sua precedente serie operistica Mohammed II), The Comte Ory (1828), scritta nello stile di un'opera buffa francese (in cui il compositore usava alcuni dei temi di maggior successo dell'opera "Viaggio a Reims", creata tre anni prima in occasione dell'incoronazione del re Carlo X a Reims), e, infine, l'ultimo capolavoro di Rossini - "Guglielmo Tell" (1829). Quest'opera, con il suo dramma, i personaggi delineati individualmente, le scene ampie, appartiene già a un'altra epoca musicale- età del romanticismo. Questo saggio finisce modo creativo Rossini come compositore d'opera. Nei successivi 30 anni, ha creato una serie di opere vocali e strumentali (tra cui "Stabat Mater", ecc.), Miniature vocali e per pianoforte.
Gioakkino Rossini nacque il 29 febbraio 1792 a Pesaro nella famiglia di un trombettista cittadino (araldo) e di un cantore.
Si innamora molto presto della musica, soprattutto del canto, ma inizia a studiare seriamente solo all'età di 14 anni, essendo entrato al Liceo Musicale di Bologna. Lì studiò violoncello e contrappunto fino al 1810, quando andò in scena a Venezia la prima opera degna di nota di Rossini, l'opera farsa in un atto La cambiale di matrimonio (1810).
Fu seguita da una serie di opere dello stesso tipo, tra cui due - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) e "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - sono ancora popolari.
Nel 1813 Rossini compose due opere che immortalarono il suo nome: "Tancredi" (Tancredi) del Tasso e poi l'opera buffa in due atti "L'italiana in Algeri" (L'italiana in Algeri), accolta trionfalmente a Venezia, e poi in tutto il Nord Italia.
Il giovane compositore ha cercato di comporre diverse opere per Milano e Venezia. Ma nessuno di loro (anche l'opera Il Turco in Italia, 1814, che mantenne il suo fascino in Italia - una sorta di "coppia" dell'opera L'italiano in Algeria) non ebbe successo.
Nel 1815 Rossini ebbe di nuovo fortuna, questa volta a Napoli, dove firmò un contratto con l'impresario del Teatro San Carlo.
Stiamo parlando dell'opera "Elizabeth, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), composizione virtuosistica scritta appositamente per Isabella Colbran, prima donna (soprano) spagnola che godette del favore della corte napoletana (pochi anni in seguito Isabella divenne la moglie di Rossini).
Quindi il compositore si recò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere.
Il secondo di loro - al momento della stesura - era l'opera "Il barbiere di Siviglia" (Il Barbiere di Siviglia), messa in scena per la prima volta il 20 febbraio 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si è rivelato clamoroso quanto il suo trionfo in futuro.
Tornato, secondo i termini del contratto, a Napoli, Rossini vi mise in scena nel dicembre 1816 l'opera, forse la più apprezzata dai suoi contemporanei: "Otello" di Shakespeare. Ci sono dei frammenti davvero belli, ma l'opera è viziata dal libretto, che ha distorto la tragedia di Shakespeare.
Rossini compose di nuovo l'opera successiva per Roma. La sua "Cenerentola" (La cenerentola, 1817) fu successivamente accolta favorevolmente dal pubblico, ma la prima non diede motivo di speculare sul futuro successo. Tuttavia, Rossini ha vissuto questo fallimento molto più calmo.
Nello stesso anno, 1817, si recò a Milano per mettere in scena l'opera La gazza ladra, un melodramma elegantemente orchestrato ormai quasi dimenticato, fatta eccezione per la sua magnifica ouverture.
Al suo ritorno a Napoli, Rossini vi mise in scena alla fine dell'anno l'opera Armida, che fu accolta calorosamente ed è tuttora valutata molto meglio de La gazza ladra.
Nei quattro anni successivi, Rossini compose una dozzina di altre opere, per lo più non particolarmente conosciute al momento.
Tuttavia, prima della risoluzione del contratto con il Napoli, ha presentato alla città due opere eccezionali. Nel 1818 scrisse l'opera Mosè in Egitto (Mos in Egitto), che presto conquistò l'Europa.
Nel 1819 Rossini presentò La donna del lago, che ebbe un successo più modesto.
Nel 1822 Rossini, accompagnato dalla moglie Isabella Colbrand, lascia per la prima volta l'Italia: stipula un accordo con un suo vecchio amico, l'impresario del Teatro San Carlo, oggi direttore dell'Opera di Vienna.
Il compositore ha portato a Vienna il suo ultimo lavoro- l'opera "Zelmira" (Zelmira), che ha regalato all'autore un successo senza precedenti. Sebbene alcuni musicisti, guidati da K.M. von Weber, abbiano criticato aspramente Rossini, altri, tra cui F. Schubert, hanno dato valutazioni favorevoli. Quanto alla società, si schierò incondizionatamente dalla parte di Rossini.
L'evento più notevole del viaggio di Rossini a Vienna fu il suo incontro con Beethoven.
Nell'autunno dello stesso anno il compositore fu convocato a Verona dal principe Metternich: Rossini avrebbe dovuto onorare con le cantate la conclusione della Santa Alleanza.
Nel febbraio 1823 compose per Venezia nuova opera- "Semiramida" (Semiramida), di cui ora rimane solo l'ouverture nel repertorio del concerto. "Semiramide" può essere riconosciuta come il culmine del periodo italiano nell'opera di Rossini, se non altro perché fu ultima opera composto da lui per l'Italia. Inoltre, quest'opera fu eseguita con tale brillantezza in altri paesi che dopo di essa la reputazione di Rossini come il più grande compositore d'opera dell'epoca non fu più messa in dubbio. Non c'è da stupirsi che Stendhal abbia paragonato il trionfo di Rossini nel campo della musica alla vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz.
Alla fine del 1823 Rossini finì a Londra (dove rimase sei mesi), e prima trascorse un mese a Parigi. Il compositore fu accolto in modo ospitale dal re Giorgio VI, con il quale cantava duetti, Rossini era molto richiesto nella società secolare come cantante e accompagnatore.
al massimo Evento importante di quel tempo fu la ricezione da parte del compositore di un invito a Parigi come direttore artistico Teatro dell'Opera "Teatro Italiano". Il significato di questo contratto è che ha determinato il luogo di residenza del compositore fino alla fine dei suoi giorni. Inoltre, ha confermato l'assoluta superiorità di Rossini come compositore operistico. (Va ricordato che Parigi era allora il centro dell '"universo musicale", un invito a Parigi era un altissimo onore per un musicista).
È riuscito a migliorare Opera italiana soprattutto quando si tratta di spettacoli. Le esecuzioni di due opere scritte in precedenza, che Rossini ha rivisto radicalmente per Parigi, sono state eseguite con grande successo. E, cosa più importante, ha composto l'opera comica "Count Ory" (Le comte Ory), che è stata, come ci si potrebbe aspettare, un enorme successo.
L'opera successiva di Rossini, apparsa nell'agosto 1829, fu l'opera "Guglielmo Tell" (Guillaume Tell), una composizione che è considerata il più grande successo del compositore.
Riconosciuta da interpreti e critici come un capolavoro assoluto, quest'opera, tuttavia, non suscitò mai tanto entusiasmo nel pubblico come Il barbiere di Siviglia, Semiramide o Mosè: gli ascoltatori ordinari consideravano Tell un'opera troppo lunga e fredda. Tuttavia, non si può negare che l'opera contenga la musica più bella e, fortunatamente, non è completamente scomparsa dal repertorio del mondo moderno. Tutte le opere di Rossini create in Francia sono scritte su libretti francesi.
Dopo "Guglielmo Tell" Rossini non scrisse più opere e nei quattro decenni successivi creò solo due composizioni significative in altri generi. Una tale cessazione dell'attività del compositore proprio all'apice della maestria e della fama è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale.
Nel decennio successivo a Tell, Rossini, pur conservando un appartamento a Parigi, visse principalmente a Bologna, dove sperava di trovare il riposo di cui aveva bisogno dopo la tensione nervosa degli anni precedenti.
È vero, nel 1831 si recò a Madrid, dove apparve l'ormai noto "Stabat Mater" (nella prima edizione), e nel 1836 a Francoforte, dove conobbe F. Mendelssohn, grazie al quale scoprì l'opera di J.S. Bach.
Si può presumere che il compositore sia stato chiamato a Parigi non solo da casi giudiziari. Nel 1832 Rossini incontrò Olympia Pelissier. Poiché il rapporto di Rossini con la moglie lasciava da tempo molto a desiderare, alla fine la coppia decise di andarsene e Rossini sposò Olimpia, che divenne una buona moglie per il compositore malato.
Nel 1855 Olimpia convinse il marito a noleggiare una carrozza (non riconosceva i treni) e ad andare a Parigi. Molto lentamente, le sue condizioni fisiche e mentali hanno cominciato a migliorare, il compositore è tornato a una parte di ottimismo. La musica, che per anni era stata un argomento tabù, cominciò a tornargli in mente.
Il 15 aprile 1857 - l'onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanze, che compose di nascosto da tutti. È stata seguita da una serie di piccole commedie - Rossini le ha chiamate "Peccati della mia vecchiaia". Questa musica divenne la base per il balletto "Magic Shop" (La boutique fantasque).
Nel 1863 apparve ultimo lavoro Rossini - "Piccola messa solenne" (Petite messe solennelle). Questa messa, in sostanza, non è molto solenne e per niente piccola, ma un'opera bella in musica e intrisa di profonda sincerità.
Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.
