Per tipo, ci sono gruppi di arte popolare. Elenco dei gruppi folcloristici

Il concetto di "arte popolare" è ampio, capiente e molto eterogeneo per natura e livello. Comprende l'arte contadina, l'artigianato artistico, il lavoro degli artigiani e la tradizione della canzone. Nel territorio di Gubkinskaya, a causa della situazione geografica, storica e culturale, si sono diffusi i mestieri domestici: tessitura, ricamo, uncinetto, tessitura di vimini e rafia, pelle, botti e fabbro.

Oggi vediamo i risultati di un grande lavoro iniziato negli anni '80 del secolo scorso per far rivivere la cultura tradizionale. A poco a poco, appassionati e cultori dell'antichità raccolsero quanto era andato perduto negli anni della partecrazia e della persecuzione delle tradizioni del popolo. L'amore per l'arte popolare e l'artigianato tradizionale viene trasmesso alle giovani generazioni da 132 artigiani e 17 artigiani. Insegnano a bambini e adolescenti le basi della tessitura dei tappeti, del ricamo, del lavoro a maglia, della tornitura del legno, dell'intaglio del legno e delle perline.

L'immaginazione della merlettaia E. Bobyleva crea modelli unici da fili ordinari. Il giovane maestro della Theological House of Crafts A. Lisyutin insegna ai bambini le complessità dell'intaglio del legno. Nella Konshinsky House, i maestri dei bambini acquisiscono le abilità di tessitura da S. Potemkin. Oggi il giocattolo è divertente. E ai vecchi tempi era un talismano che proteggeva i bambini dagli spiriti maligni. Secondo le storie dei veterani, il maestro della House of Crafts di Bogoslovka, E. Zakharova, è riuscito a ripristinare la tecnologia per fare un giro di bambole di pezza.

Negli ultimi anni è diventata una tradizione organizzare un concorso regionale di revisione creativa di maestri di arti e mestieri popolari "Living Rus". Si tiene per promuovere i migliori esempi di folk arte applicata, sostegno ai maestri di arti e mestieri. Affinché le persone potessero conoscere meglio gli artigiani originali, il Museo di arte popolare di Belgorod ha organizzato una mostra della cultura tradizionale del distretto di Gubkinsky, dove i visitatori hanno conosciuto mestieri come la tessitura di tappeti, la tessitura su canne, la pittura su legno. Le abilità della lavorazione del legno decorativa sono state preservate fino ad oggi grazie agli sforzi degli artigiani di Istobny, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka.

Esplorare i più ricchi patrimonio spirituale, la rinascita e la promozione della cultura popolare tradizionale lasciano un segno fertile nel cuore dei bambini, dei giovani, di tutti i residenti del territorio di Gubkinsky, ci danno l'opportunità di toccare con mano la vera arte, di preservare lo spirito delle tradizioni popolari.

All'inizio degli anni ottanta del XX secolo, radici storiche ensemble folcloristico "Resurrection", ensemble folcloristico per bambini "Ladushki", club "Zateynik" e "Slavic Travnitsa", museo "Living Antiquity". Costituiscono la base della cultura popolare tradizionale del territorio di Gubkinskaya.

L'ensemble folcloristico "Resurrection" sta svolgendo un grande lavoro di ricerca per studiare e preservare lo stile di canzone unico della nostra regione, che, resuscitando instancabilmente bellissimi esempi di canzoni popolari, dà loro una nuova vita sul palco del concerto. L'ensemble attinge materiale per il lavoro dalle spedizioni nei villaggi della regione di Belgorod. Ogni membro dell'ensemble lavora con artisti di canzoni popolari. Sono state decifrate più di 1.400 vecchie canzoni, sono stati raccolti materiali di ricerca unici nei villaggi del distretto di Gubkinsky: Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe, ecc. Le spedizioni aiutano a creare nuovi record di tradizioni, rituali e scrittura di canzoni. È prezioso che tutto il materiale venga utilizzato attivamente durante i seminari sulla rinascita della cultura tradizionale, nel repertorio dell'ensemble folcloristico "Resurrection" e dell'ensemble folcloristico per bambini "Ladushki". La creatività "Resurrection" è conosciuta ben oltre la regione. L'ensemble è due volte vincitore del concorso televisivo e radiofonico tutto russo "Voices of Russia". Ha ricevuto il primo premio al Concorso Internazionale "Krasnaya Gorka" (Bryansk).

Il club "Zateynik" è stato creato per bambini e adolescenti, dove conoscono il calendario e le festività rituali, imparano vecchi giochi popolari, canti natalizi, schedrovka, stoneflies, incantesimi.

Al fine di ravvivare e sostenere la cultura tradizionale, nell'ambito della celebrazione delle Giornate della letteratura e della cultura slava, festa dei bambini arte popolare "May Karagod", che contribuisce allo sviluppo delle capacità di esecuzione popolare, all'identificazione di nuovi gruppi folcloristici.

Per molti secoli, i legami e le tradizioni etnico-culturali della canzone si sono storicamente sviluppati sul territorio di Gubkinskaya. Oggi la tradizione del canto è rappresentata da 23 gruppi folcloristici ed etnografici, di cui 11 gruppi di bambini. Le loro attività si basano sulla rinascita e la promozione del folklore musicale, delle danze originali e dell'arte popolare orale. C'è una sorgente vivificante di vecchie canzoni primordiali nel villaggio di Chuyevo, dove il patrimonio musicale è preservato e trasmesso alle giovani generazioni dai membri del gruppo folcloristico-etnografico Posidelki. I membri dell'ensemble folcloristico "Rodnik" della Casa teologica della cultura hanno restaurato poco a poco l'antica cerimonia nuziale. E ora, nel territorio di Gubkinskaya, sta gradualmente diventando una tradizione organizzare matrimoni moderni alla vecchia maniera.

Il coro "Russian Song" è apparso sulla base del "Builder" del Palazzo della Cultura - nel febbraio 1986, all'origine della sua creazione c'erano la leader Valentina Grigorova e il primo violino Ivan Chentsov, presto si formò una squadra stabile di 27 persone , tratti distintivi la cui determinazione, il desiderio di dominare le altezze arte vocale, e i frutti del lavoro non tardarono ad arrivare. Lettere di ringraziamento, attestati d'onore e diplomi di concorsi e festival territoriali, regionali, regionali e il più atteso titolo di "folk", conferito al coro nel 1990.

Un'amichevole famiglia corale ha unito non solo professionisti, ma anche solo amanti delle canzoni popolari e età diverse: il partecipante più anziano ha circa 80 anni, il più giovane poco più di 20.

Caposquadra B.C. Grigorova considera il compito principale non solo preservare le tradizioni popolari, ma anche instillare l'amore per la canzone russa nelle giovani generazioni. Come non essere orgogliosi dei nostri solisti. Valentina Besedina, ad esempio, fa sempre sfumature sorprendentemente interessanti ed è fluente in sonagli e cucchiai. Il vero ornamento delle opere eseguite è il tamburello, che nelle mani di Lidia Sirotkina suona particolarmente forte e allegro.

Nel 1986 è stato creato il coro della Casa della Cultura "Builder" "Russian Song". "Per 20 anni di attività concertistica, il coro ha viaggiato in molte città e regioni. La memoria, come un film fotografico, conserva le impressioni più vivide", afferma Sergey Shchuplov, primo violino del Russian Song Choir. una volta, ma l'assistenza reciproca ha sempre salvato. nessuno lavora nel coro, perché tutti si sentono responsabili nei confronti del pubblico e il repertorio del coro richiede un atteggiamento serio. Queste non sono solo canzoni della nostra regione e di varie regioni della Russia, che consentono una certa improvvisazione, ma anche opere prese in prestito dal repertorio di gruppi professionali del Voronezh Russian Folk e dei Kuban Cossack Choirs.

Per più di 20 anni, il lavoro dell'accademico coro popolare Veterani della Grande Guerra Patriottica "Memoria vivente", guidati dall'operaio onorato della cultura N.N. Novik. Natalya Nikolaevna ha uno speciale educazione musicale, e il successo del coro è assicurato proprio dal felice connubio tra la professionalità del suo direttore e l'amore per il canto corale dei coristi.

Gli ensemble di arte popolare sono organizzati nelle istituzioni del club. Ma più forti e più interessanti sono le connessioni di persone di talento che si sono ritrovate durante le vacanze. Direttore del parco cittadino di cultura e ricreazione V.G. Gdadkikh, per la natura della sua attività ufficiale e per volere del suo cuore, teneva le feste annuali amate dai cittadini " Autunno dorato". Ecco cosa ha osservato: "La tradizionale festa popolare "Autunno d'oro" si è trasformata in una grande festa folcloristica. E le esibizioni improvvisate lo hanno reso tale (5 armonisti e suonatori di balalaika che sono venuti al concorso "Suona, fisarmonica"). Canzoncine maliziose e divertenti sono state composte per le vacanze autunnali d'oro da un dipendente della squadra di soccorso alpino B.V. Abakumov:

"Suona, suona, armonica!

Buon divertimento, gente onesta,

Se le gambe si stancano

Torniamo a casa con le nostre mani!"

Ma che ne sarebbe nata una competizione improvvisata, nessuno poteva nemmeno immaginarlo. Un dipendente di NIIKMA N.F. ha letto le sue poesie. Iovlev. Pensionato N.Ya. La guardia ha anche letto le sue poesie sul suo nativo Gubkin. E la competizione concepita dei suonatori di fisarmonica si è trasformata in una vera festa folcloristica.

Siamo in vacanza autunnale -

Divertiti a suonare, fisarmonica!

Ti attireremo con il nostro canto.

IN cuore in fiamme!

L'ensemble folcloristico dell'impianto JBI-2 ha iniziato la sua esibizione con canzoncine ferventi e furbi della sua stessa composizione. Costumi eleganti, voci sonore - non potevano che provocare applausi e sorrisi da parte del pubblico.

E qui di fronte al pubblico c'è un ensemble folcloristico arrivato per le vacanze dall'impianto di produzione pilota di Sergeevskoye. Il suo discorso è stato, come si suol dire, il momento clou del programma. In luminosi prendisole, con balalaika, sono usciti i membri dell'ensemble. Hanno cantato meravigliosamente canzoni popolari russe "Meadow duck" e "Give me a balalaika". E le canzoncine dei fratelli Zavolokin furono sparse per l'intero distretto da M.A. Ovsyannikov.

La vacanza presentata, la vacanza fatta amicizia... Questo è ciò che la rende ancora più attraente per tutti i suoi partecipanti. L'attuale "Autunno d'oro" introdotto, ha fatto amicizia con i coniugi di Arkhipov in pensione e il lanciatore del dipartimento KMAelektromontazh A.F. Matsina. Si è rivelato un trio meraviglioso: Tatyana Prokhorovna suona il tamburello, Mikhail Fedorovich suona la balalaika e Alexander Fedorovich è il suonatore di fisarmonica, spesso tali incontri si sono conclusi con un'amicizia a lungo termine e una creatività congiunta.

L'arte popolare sarà preservata nelle famiglie di amanti e ammiratori dell'antichità, cultura popolare tradizionale. La gente ama le canzoncine originali, i suonatori di balalaika, gli armonisti, i piagnucoloni ai funerali (non urlano più ai matrimoni, queste tradizioni sono finite). Quindi, l'ensemble familiare Vlasov di amanti delle canzoni popolari è conosciuto a Gubkin. Nonna, figlia, nuora, figlio e nipotina hanno deliziato i cittadini durante le vacanze in città.

Pertanto, il folklore e la creatività della canzone sono una sorgente vivente anima popolare. Nel territorio di Gubkinskaya, i gruppi folkloristici hanno ricevuto un permesso di soggiorno permanente e una strada verde.

ISTITUTO EDUCATIVO AUTONOMO COMUNALE DI FORMAZIONE SUPPLEMENTARE

"SCUOLA D'ARTE PER BAMBINI. EV ESEMPIO"

città di Salechard

COLLETTIVO: CLASSIFICAZIONE DEI COLLETTIVI DI CREATIVITA' ARTISTICA FOLK

Sviluppo metodico

Predeina E.G.

docente di discipline coreografiche

Salechard, 2017

Contenuto

introduzione ………………………………………………………………………….3

Capitolo IO …………………………………..6

1.1 Il concetto di collettivo di arte popolare…………....6

1.2 I compiti principali e l'organizzazione delle attività dei gruppi di arte popolare artistica…………………….7

1.3 Il problema della classificazione delle squadre…………………….16

1.4 Il contenuto delle attività in squadra…………………………...……....19

………………………………………………………………23

2.1 Il concetto di gruppo popolare, esemplare di arte popolare e disposizioni generali………………………………………..24

2.2 Condizioni e modalità per il conferimento del titolo di "Collettivo Popolare"; la procedura per la conferma e la procedura per la rimozione del titolo……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………

2.3 Norme per le attività del Collettivo Popolare; Diritti e doveri del collettivo popolare…………………………………………………..30

2.4 Direzione del Collettivo Popolare. Stati del Collettivo Popolare. Remunerazione degli specialisti………………………….33

Conclusione ……………………………………………………………………...36

Bibliografia …………………………………………............................38

Allegato 1 …………………………………………………………………...40

introduzione

Tra problemi reali teoria e metodologia delle esibizioni amatoriali, i problemi dell'essenza del collettivo, come fenomeno qualitativamente indipendente e specifico del tempo libero, sono di fondamentale importanza. Dopotutto, alla fine, indipendentemente dall'aspetto della formazione, dell'istruzione e dello sviluppo dei partecipanti attraverso l'arte e l'arte popolare, sono tutti direttamente correlati alla squadra, alle caratteristiche dell'organizzazione delle sue attività.

Il collettivo di arte popolare è la base per l'accumulo di esperienza sociale da parte degli studenti. Solo nel team il suo sviluppo è pianificato e diretto da insegnanti professionisti.I processi di sviluppo dell'individuo e del team sono indissolubilmente legati tra loro. Lo sviluppo personale dipende dallo sviluppo del team, dalla struttura aziendale e dalle relazioni interpersonali che si sono sviluppate in esso. D'altra parte, l'attività degli alunni, il livello del loro sviluppo fisico e mentale, le loro capacità e abilità determinano la forza educativa e l'impatto della squadra.

Oggetto di studio è arte popolare.

Oggetto della ricerca è un collettivo di arte popolare, una classificazione di collettivi.

scopo lavoro è la considerazione del collettivo dell'arte popolare come fenomeno pedagogico.

Compiti di lavoro :

Considera il concetto di un collettivo di arte popolare;

Considerare l'organizzazione delle attività di gruppi di arte popolare;

Determinare i motivi per la classificazione delle squadre;

Mostra le opzioni di base"gruppo popolare".

Il processo di ricerca prevede l'uso di vari approcci e l'applicazione delle informazioni esistenti sui problemi di ricerca. I libri di testo di V. A. Slastenin e I. F. Kharlamov sono diventati la base teorica per le principali questioni pedagogiche.

V. S. Tsukerman era interessato ai problemi del collettivo. Nel suo manuale "Cultura artistica popolare sotto il socialismo", esamina le caratteristiche di un gruppo artistico amatoriale, ne definisce l'essenza e classifica i gruppi secondo vari criteri.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov erano impegnati in uno studio mirato di vari processi nel team. È naturale rivolgersi alle opere di A. S. Makarenko, strettamente coinvolto nella teoria del collettivo.

Il secondo capitolo del lavoro è stato creato sulla base di un'analisi del Regolamento sul collettivo amatoriale "popolare" delle regioni di Chelyabinsk e Sverdlovsk.

Lo studio non era privo di riferimenti a fonti enciclopediche: in particolare, il Dizionario Enciclopedico Pedagogico, redattore capo B. M. Bim - Bad.

L'opera si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione, una bibliografia e un'appendice.

Il capitolo I esamina in dettaglio il concetto di collettivo di arte popolare, la sua essenza, caratteristiche e compiti.

Il capitolo II discute il concetto di folklore, gruppo esemplare di arte popolare e disposizioni generali; condizioni e modalità per il conferimento del titolo di "Collettivo Popolare"; norme per le attività del Collettivo Popolare; la procedura per la conferma del titolo "Collettivo popolare" e la procedura per la rimozione del titolo "Collettivo popolare"; i diritti e gli obblighi della collettività popolare.

L'appendice contiene una domanda esemplare per l'assegnazione / conferma del titolo di "folk", gruppo "esemplare" di arte popolare.

Capitolo IO . Collettivo di arte popolare come fenomeno socio-pedagogico

1. Il concetto di un collettivo di arte popolare

Per comprendere il ruolo del gruppo artistico dilettantistico occorre prima di tutto chiarirne l'essenza. Anche la conoscenza del concetto di gruppo artistico amatoriale è importante per pianificare correttamente il suo lavoro, aumentare la sua efficacia nell'educazione e nello sviluppo di partecipanti e spettatori e sviluppare principi pedagogici e artistici per l'organizzazione e la gestione delle sue attività.

Sottocollettiva di arte popolare si intende un'associazione permanente, priva di diritti di persona giuridica, volontaria di amanti ed esecutori di arte musicale, corale, vocale, coreografica, teatrale, visiva, arti e mestieri, circo, cinematografica, fotografica, video, basata sulla comunanza di interessi artistici e attività educative - creative congiunte dei partecipanti, contribuendo allo sviluppo dei talenti dei suoi partecipanti, allo sviluppo e alla creazione di valori culturali e tecnici da parte loro nel tempo libero dal loro lavoro e studio principale.

I tipi di squadre sono:

Unione - una forma di attività creativa nell'istruzione aggiuntiva, che mira a sviluppare abilità, soddisfare gli interessi creativi dei partecipanti, organizzare il tempo libero e la ricreazione. Organizzato sui principi della volontarietà e dell'autogoverno;

Studio - una squadra di club amatoriale con una predominanza di classi educative e creative nel contenuto dell'opera;

cerchio - un gruppo di club amatoriale (di norma, per l'acquisizione di determinate abilità - lavoro a maglia, ricamo, canto, ecc.), caratterizzato da un numero ridotto di partecipanti, assenza di gruppi preparatori, studi, ecc.

Tra i principalisegni che caratterizzano il team si possono chiamare:

Uno degli obiettivi principali dell'esistenza della squadra è l'opportunità di esprimersi, mostrare la propria attività, iniziativa, indipendenza, nonché l'opportunità di affermarsi nella squadra;

La presenza di obiettivi socialmente significativi, il loro coerente sviluppo come condizione e meccanismo per un costante movimento in avanti;

L'inclusione sistematica degli alunni in una varietà di attività sociali e la corrispondente organizzazione di attività congiunte;

Collegamento pratico sistematico della squadra con la società;

La presenza di tradizioni positive e prospettive entusiasmanti;

Critica e autocritica sviluppate, disciplina cosciente, ecc.

Il collettivo di arte popolare è multifunzionale. Il seguente principalefunzioni di squadra :

Organizzativo - la squadra diventa oggetto di gestione le loro attività socialmente utili;

Educativo - il collettivo si fa portatore e propagandista di certe convinzioni ideologiche e morali;

Incentivi - il collettivo contribuisce alla formazione di incentivi per l'attività creativa, regola il comportamento dei suoi membri, le loro relazioni;

Educativo - nella squadra c'è uno sviluppo completo e armonioso dell'individuo per mezzo dell'arte, ecc.

1. I compiti principali e l'organizzazione delle attività dei gruppi di arte popolare

Uno dei compiti principali del team di arte popolare è quello di presentare i membri del team alle tradizioni artistiche della loro gente, alla cultura nazionale, ai valori dell'arte mondiale sulla base del loro sviluppo creativo e della propaganda tra il pubblico. Il team contribuisce anche a: il coinvolgimento della popolazione in tradizioni culturali popoli della Federazione Russa, i migliori esempi di cultura domestica e mondiale;organizzazione del tempo libero della popolazione.

Nel collettivo dell'arte popolare c'è uno sviluppo armonioso della personalità, la formazione di qualità morali e gusti estetici. I membri di un gruppo amatoriale acquisiscono conoscenze, abilità e abilità in vari tipi di creatività artistica, hanno l'opportunità di sviluppare le proprie capacità creative in una particolare area.

Il collettivo crea le condizioni per la partecipazione attiva alla vita culturale e all'attività creativa di segmenti socialmente non protetti della popolazione. Comprese le condizioni per la riabilitazione culturale dei bambini disabili e la socializzazione dei bambini provenienti da un ambiente socialmente svantaggiato attraverso attività creative.

I collettivi di arte popolare con le loro attività contribuiscono alla divulgazione della creatività di autori professionisti e dilettanti che hanno creato opere che hanno ricevuto riconoscimenti pubblici.

In generale, le attività dei gruppi amatoriali aiutano l'ulteriore sviluppo dell'arte popolare, contribuiscono all'ampio coinvolgimento nella partecipazione al lavoro di vari gruppi sociali della popolazione.

Condizione necessaria per il funzionamento del gruppo è la sua organizzazione. Con tutte le differenze nei collettivi di diverse istituzioni e dipartimenti, con tutta la varietà di tipi di collettivi, sono tutti caratterizzati da alcune caratteristiche comuni della struttura organizzativa che li distinguono da una serie di altre associazioni. Questi tratti includono:

1. La presenza di un leader che unisce nella sua persona due caratteristiche principali: uno specialista in uno dei tipi di arte e un insegnante che organizza il lavoro della squadra, ne gestisce la vita, dirige il processo di educazione, educazione e sviluppo di membri del team.

2. La presenza di un capo o di una risorsa, composta dai partecipanti più autorevoli e intraprendenti, che contribuisce alla creazione di un'atmosfera creativa nella squadra, esercitando in essa l'autogoverno, responsabile di determinati eventi specifici.

Il collettivo di arte popolare viene creato, riorganizzato e liquidato per decisione del capo dell'istituzione culturale e del tempo libero. La squadra è dotata di una stanza per condurre lezioni, è dotata del materiale necessario e della base tecnica.

I collettivi possono svolgere le proprie attività a scapito del finanziamento del bilancio consolidato e dei fondi extra-bilancio ricevuti dalle proprie attività, dalla fornitura di servizi a pagamento, dai fondi dei membri del team, comprese le quote associative, dal reddito destinato da individui e persone giuridiche stanziati per lo sviluppo del team, nonché donazioni volontarie.

I termini di appartenenza alla squadra sono determinati dal suo Regolamento. L'importo della quota associativa (eventuale) viene stabilito annualmente con provvedimento del capo dell'istituto di base sulla base del preventivo di spesa del collettivo.

Le lezioni in gruppo si svolgono sistematicamente per almeno 3 ore di studio a settimana (un'ora di studio è di 45 minuti).

Previo accordo con il capo dell'istituzione culturale e del tempo libero, i gruppi possono fornire servizi a pagamento (spettacoli, concerti, spettacoli, mostre, ecc.), Oltre al piano di lavoro principale dell'istituzione culturale e del tempo libero. I fondi derivanti dalla vendita di servizi a pagamento possono essere utilizzati per acquistare costumi, oggetti di scena, acquistare sussidi didattici, nonché per incoraggiare partecipanti e capigruppo.

Per i successi ottenuti in vari generi di creatività, le squadre possono essere presentate con il titolo di "folk, squadra esemplare di arte popolare".

Leader e migliori membri i team che conducono una proficua attività creativa possono essere presentati secondo la procedura stabilita per l'assegnazione di tutte le forme di incoraggiamento accettate e operanti nel settore.

Qualsiasi squadra può esistere solo quando si sviluppa, muovendosi incessantemente verso un obiettivo comune. La specificità dei collettivi NHT risiede nel fatto che i suoi stessi membri e dipendenti delle istituzioni culturali e del tempo libero scelgono gli obiettivi a lungo termine e i compiti attuali del collettivo e determinano autonomamente i modi per risolvere questi problemi. Qui viene in aiuto la teoria e la pratica della pedagogia generale, che ha convalidato scientificamente le condizioni e le leggi dello sviluppo della squadra.

All'inizio del XX secolo, il famoso insegnante sovietico A.S. Makarenko ha formulato le leggi del movimento (sviluppo) del collettivo, che oggi sono abbastanza moderne e accettabili per i collettivi di arte popolare.

1 legge. La presenza di un grande obiettivo socialmente significativo.

Lo scopo per cui viene creato il team è di grande importanza per tutto il suo ulteriore lavoro. Di grande importanza è ciò per cui le persone si sono riunite in una squadra, quali sono i loro interessi e aspirazioni, qual è il valore culturale dei loro hobby, poiché gli interessi stessi hanno un significato sociale diverso, il diverso potenziale sociale è anche insito nelle attività che si sviluppano su base di questi interessi.

In questo caso, anche la portata dell'attività è di grande importanza. Il lavoro del collettivo è chiuso in se stesso o il suo lavoro è orientato a superare i propri limiti, a trasformare la propria attività in una causa sociale importante? Nel secondo caso, c'è una combinazione molto produttiva dal punto di vista educativo del piacere di fare ciò che ami con la soddisfazione morale di una persona che avvantaggia le persone.

2 legge. La giusta combinazione di aspirazioni e interessi pubblici e personali.

Una persona viene in una squadra amatoriale, rendendosi conto che qui avrà le condizioni per un'occupazione più produttiva della sua attività preferita che da sola. Ma nel collettivo, oltre agli interessi individuali, sorgono anche interessi collettivi generali. L'obiettivo della squadra non è una semplice somma di obiettivi personali. I desideri individuali vi entrano in forma alterata.

Per raggiungere un obiettivo collettivo è necessario un tale coordinamento degli sforzi delle persone, che in un certo modo limita la libertà di azione di un individuo. Questa è la base oggettiva delle contraddizioni tra il personale e il pubblico. La via d'uscita da questa contraddizione è la comprensione che il successo personale è connesso al successo dell'intera squadra. La vittoria collettiva porta alle persone non meno, e talvolta più soddisfazione.

È impossibile raggiungere un'assoluta coincidenza di interessi personali e pubblici, è necessario essere in grado di coordinarli correttamente. La necessità di coordinare gli interessi sorge spesso quando si sviluppa un programma di attività per lungo tempo o quando si distribuiscono ruoli e responsabilità.

Sorgono conflitti, le cui cause possono essere: rappresentazione imprecisa dei partecipanti di un collettivo amatoriale sulle proprie capacità; a volte la squadra ha bisogno che il suo membro faccia il lavoro sbagliato che gli piace di più; frainteso gli interessi della squadra (a una persona viene assegnato lo stesso ruolo, con il quale se la cava bene); egocentrismo, egoismo dei singoli membri della squadra.

È impossibile fornire una ricetta universale per risolvere queste contraddizioni. La scelta del metodo appropriato di influenza educativa e risoluzione dei conflitti è determinata da: il grado di maturità della squadra amatoriale; livello di validità possibilità creative partecipanti; il prestigio del leader e l'autorità dell'opinione pubblica; caratteristiche mentali individuali di un dilettante; il grado di urgenza del lavoro svolto dal team, ecc. I metodi possono essere diversi: chiarimento e persuasione; requisito del gestore pressione dell'opinione pubblica; eccezione.

3 legge. Disponibilità di un sistema di linee prospettiche.

Oltre agli obiettivi generali, la squadra deve avere compiti specifici, la cui soluzione è il vero contenuto del suo movimento (sviluppo). Viene chiamato un tale insieme di scopi e obiettivi coordinati reciprocamente subordinati e regolarmente distribuiti nel tempolinee prospettiche .

1. Prospettiva ravvicinata.

Obiettivi immediati, compiti facilmente realizzabili. La loro realizzazione è possibile con sforzi ordinari ed è nei limiti delle possibilità odierne dei partecipanti alle esibizioni amatoriali. [5, 216]

È importante organizzarlo correttamente nelle prime fasi dell'esistenza della squadra, quando prevale l'interesse immediato e non si vede chiaramente la prospettiva a lungo termine. Ad esempio, il capo del coro, imparando una canzone su richiesta della maggior parte dei partecipanti alle prime lezioni o organizzando una partecipazione al concerto, inizia a lavorare per unire la squadra da questo tipo di prospettiva.

È necessaria una sapiente combinazione di lezioni teoriche e pratiche, esercizi di formazione speciali e attività esecutive e creative. La prospettiva a breve termine conserva il suo significato nelle fasi successive dello sviluppo del collettivo, ma il suo significato è diverso. Se all'inizio del lavoro è l'unico stimolo, in seguito si realizza la sua connessione con le prospettive a medio e lungo termine e la subordinazione ad esse. Riempire i potenziali clienti con contenuti sociali associati alla gioia, soddisfazione per lo stress lavorativo generale nell'interesse del team: questo compito si confronta costantemente con il leader.

2. Prospettiva media.

Questo è un obiettivo o un evento che è in qualche modo ritardato nel tempo, richiede uno sforzo significativo e ha un significato maggiore. Si scompone in una serie di piccole prospettive, fasi che cambiano successivamente, associate all'uscita "alla gente": un concerto, uno spettacolo, una mostra, la partecipazione a una rassegna, ecc. La linea prospettica di mezzo non dovrebbe finire qui, è una tappa importante, ma non l'ultimo passo lungo il percorso creativo del team. Le prospettive brevi e medie sono abbastanza concrete.

3. Prospettiva lontana.

È necessario per il normale sviluppo della squadra, tutte le attività del circolo, dello studio, della squadra popolare sono finalizzate al suo raggiungimento. La sua struttura è poliedrica, rispecchia le idee del team:

Circa il livello di abilità da raggiungere;

Sul posto che il collettivo dovrebbe prendere tra gli altri collettivi amatoriali;

Sulla finalità pubblica del collettivo nella vita della sua istituzione culturale, quartiere, città.

La prospettiva a lungo termine incarna il limite degli interessi odierni e non può essere chiaramente specificata. Ma grazie al suo significato e alla sua attrattiva, diventa un potente strumento di mobilitazione.

Il significato pedagogico delle linee prospettiche risiede nella loro simultanea esistenza e consapevolezza delle mete immediate, intermedie e lontane. Ogni risultato, passo è percepito non da solo, ma come una tappa necessaria verso risultati significativi. E allo stesso tempo, le prospettive lontane stanno diventando più realistiche. Tutto ciò contribuisce al normale sviluppo del team di creatività amatoriale.

4 legge. Formazione dell'opinione pubblica, sviluppo delle tradizioni del gruppo di arte popolare.

L'opinione pubblica gioca un ruolo importante nello sviluppo e nella formazione sia della squadra che dell'individuo. In un gruppo artistico, l'opinione pubblica è una sorta di autorità suprema. Governa l'intera vita interiore del collettivo. E la persuasione, la censura e l'incoraggiamento arrivano sempre per conto e attraverso l'opinione pubblica. L'opinione pubblica, integrando i giudizi di persone interessate e ben informate, è solitamente competente e obiettiva.

L'opinione pubblica è un'autorità, un modello per seguire un esempio, uno standard di correttezza, qualcosa di alto. Le sanzioni a cui ricorrono i membri delle comunità (collettive) sostengono e rafforzano questa alta posizione dell'opinione pubblica. In quanto autorità e modello, l'opinione pubblica orienta l'individuo affinché non finisca tra gli “emarginati” che si oppongono alla società.

D'altra parte, l'opinione pubblica è uno strumento per fare pressione sui singoli membri del team, gruppi di partecipanti che mostrano ostinazione e ostinazione. Determina quali azioni sbagliate dovrebbero essere sanzionate dalla maggioranza dei membri di comunità, organizzazioni.

I criteri dell'opinione pubblica hanno una stabilità significativa. Sono meno soggetti a fluttuazioni rispetto agli stati d'animo, ai sentimenti e ai giudizi di un individuo. Sulla formazione dell'opinione pubblica, grande attenzione è rivolta alla valutazione del capo, valutazione da parte del pubblico. La valutazione è il più alto strumento di gestione. Eventuali azioni di individui o microgruppi, risultati intermedi e risultati complessivi dovrebbero essere valutati dal punto di vista della loro importanza per la squadra nel suo insieme.

Un ruolo enorme per lo sviluppo della squadra è la presenza di tradizioni in essa.Tradizione - non elementi ricorrenti nella vita della squadra, ma solo quelli che la caratterizzano come squadre speciali, non come le altre. COME. Makarenko ha scritto: "La tradizione adorna il collettivo, crea per il collettivo quella cornice esterna in cui si può vivere magnificamente e che quindi affascina". La capacità di trovare una tradizione bella, ideologicamente ed emotivamente capiente risiede nell'abilità del capo del team NHT.

È necessario formare tradizioni nelle prime fasi dello sviluppo della squadra. Le visite congiunte a concerti, mostre, escursioni, passeggiate nella natura consentono di costruire rapporti di amicizia in un gruppo artistico e sono preziose per lo sviluppo personale. Ci sono diversi tipi di tradizioni.

1. Tradizioni associate ad attività intracollettive. Questi includono, ad esempio, l'inizio delle lezioni di prova con un certo canto, azioni; forme originali di svolgimento del primo incontro della nuova stagione e dell'ultimo incontro dell'anno accademico; il rituale di accettazione dei nuovi arrivati ​​​​nella squadra, che include raccomandazioni, presentazione di lavori completati in modo indipendente, controllo della qualità comica, promesse solenni, presentazione di una tessera associativa, mandato scritto, ecc.

2. Tradizioni associate all'attività creativa della squadra. Questi possono essere incontri tradizionali con personaggi della cultura e dell'arte, artisti professionisti; concerti annuali per veterani, bambini di orfanotrofi, incontri con gruppi simili di altre istituzioni culturali, città, paesi.

3. Tradizioni associate al repertorio. L'inclusione di opere dello stesso autore nel repertorio del gruppo di arte popolare (ad esempio, includere sistematicamente opere di A.N. Ostrovsky nel repertorio del gruppo teatrale), la tradizione di iniziare o terminare il concerto con la stessa canzone, ecc.

L'affermazione delle tradizioni è associata allo sviluppo dell'armamentario, che è una sorta di simbolizzazione del contenuto con l'aiuto dell'espressione esterna. Questi includono distintivi e lo stemma della squadra, il motto, la forma tradizionale di annunci sulle prossime lezioni, incontri, prove, alcuni oggetti simbolici, talismani.

Le tradizioni sono più facilmente percepite e approvate quando i partecipanti alle esibizioni amatoriali conoscono la storia dell'emergere e dello sviluppo della squadra. Ogni partecipante dovrebbe essere consapevole delle pietre miliari del percorso organizzativo e creativo della sua squadra. Fanno la cosa giusta quando tengono una cronaca della loro vita, raccolgono e conservano cimeli materiali, manifesti, programmi e persino organizzano piccoli musei.

1.3 Il problema della classificazione in gruppi

Quando si cerca di classificare i gruppi di arte popolare, sorgono alcune difficoltà. Ma è necessario farlo, poiché da questo dipendono non solo il risultato finale della creatività nel team e le modalità di dimostrazione dei risultati, ma anche la natura delle classi, il processo educativo e formativo è peculiare, forme specifiche prendere contatto con il pubblico.

È possibile classificare gruppi distinti dalle seguenti caratteristiche:

Per affiliazione dipartimentale (collettivi di istituzioni statali, unità militari, ecc.),

Secondo le caratteristiche socio-professionali (lavoratore, studente, scuola),

Per caratteristiche demografiche (bambini, adolescenti, giovani; coro femminile, coro maschile, ecc.);

Durata e periodicità dell'esistenza (temporanea, permanente, ecc.).

È più difficile creare una classificazione dei collettivi basata su caratteristiche più profonde rispetto alle caratteristiche socio-demografiche.

V. S. Tsukerman propone il seguente schema di struttura, basato su varitipi di team e il loro livello di sviluppo :

1. Collettive d'arte primaria.

Circoli focalizzati principalmente su scopi educativi. I partecipanti sono impegnati principalmente "per se stessi", i risultati delle attività sono esposti a una ristretta cerchia di persone.

Collettivi del secondo stadio, che accettano persone che hanno una certa esperienza artistica e creativa e possiedono, se non talenti, almeno la stoffa del talento artistico.

Gruppi folk che combinano attività artistiche, creative e di studio, ovvero uno studio sistematico e abbastanza serio della storia, teoria e tecnologia della forma d'arte scelta. Sono parzialmente rappresentati da semi-professionisti, cioè persone che hanno ricevuto un'educazione artistica generale, ma lavorano in una specialità diversa.

2. Collettivi di arte secondaria.

I circoli con un inizio artistico debolmente espresso sono qualcosa di transitorio da un gruppo informale a tenuta congiunta tempo libero al gruppo artistico.

Un'associazione di individui per attività artistiche comuni che non hanno lo status di un gruppo formale. Relativamente regolarmente, non senza frequenza obbligatoria, le persone si riuniscono per cantare, ballare, leggere poesie, ecc.

Collettivi della prima fase o circoli che riuniscono partecipanti che risolvono problemi artistici relativamente semplici e si esibiscono davanti a una ristretta cerchia di spettatori (scuole, unità militari, istituzioni, ecc.)

Le squadre della seconda fase, composte da partecipanti relativamente preparati e seriamente interessati all'arte che conoscono le basi della storia e della teoria dell'arte, si esibiscono davanti a una vasta gamma di spettatori, partecipano a rassegne e concorsi.

Collettivi del tipo più alto, che, di regola, sono contrassegnati da titoli onorifici del popolo. Questi sono teatri amatoriali, orchestre e cori popolari, gruppi di canto e danza, ecc. In essi, i partecipanti padroneggiano un repertorio complesso, attraverso lezioni sistematiche acquisiscono conoscenze e abilità nella forma d'arte scelta. Acquisisce un carattere diverso struttura organizzativa tali squadre. Sono spesso suddivisi in gruppi (junior, senior, gruppo principianti, staff principale), suddivisi in più gruppi primari, ognuno dei quali è guidato da un insegnante speciale, e la direzione generale è svolta da un direttore artistico. I gruppi folk si esibiscono su scala regionale, tutta russa, presentano la loro arte all'estero. Tali gruppi sono centri metodologici per circoli artistici amatoriali.

Studios come una forma unica di collegamento tra spettacoli amatoriali e sistema di educazione artistica.

Questa classificazione è usata in sociologia.

Per il lavoro nei centri scientifici e metodologici, viene utilizzata la classificazionesquadre per genere di creatività Oper appartenenza territoriale collettivo (Esempio di tali classificazioni nell'Appendice 2). La classificazione per genere viene utilizzata anche quando si assegna il titolo di gruppo "folk" e, in base a questa classificazione, vengono determinati gli standard della sua attività. Pertanto, è consigliabile portare al lavoroclassificazione dei gruppi per genere di creatività:

Collettiviarti teatrali: drammatico, musicale e drammatico, teatri di marionette, teatri per giovani spettatori, teatri di piccole forme - teatri di varietà, poesia, miniature, pantomima, ecc.

Collettiviarte musicale: cori, ensemble vocali, ensemble di canzoni popolari, ensemble di canto e danza, orchestre di strumenti popolari, bande pop e di ottoni, ensemble vocali e strumentali, musicisti esecutori, cantanti.

Collettiviarte coreografica: danze popolari, classiche, pop, sportive, moderne, etnografiche e da ballo.

Collettiviarti circensi: studi circensi, artisti del genere originale.

Collettiviarti belle e decorative.

Collettivifoto, film, videoarte.

1.4. Il contenuto delle attività nel team

Il contenuto dell'attività dipende in gran parte dal genere del gruppo amatoriale. Molti tipi di lavoro svolti in squadra avranno le proprie specificità a seconda del tipo di creatività.

Si consiglia di suddividere tutte le attività creative e produttive in più blocchi, come il lavoro organizzativo e metodologico, il lavoro educativo, il lavoro extrascolastico, le attività concertistiche.

Tutto organizzativo e metodologico il lavoro in tutte le squadre è approssimativamente lo stesso: reclutamento o ammissione aggiuntiva di partecipanti alla squadra; selezione di una nuova risorsa, preparazione di relazioni sulle attività sul lavoro svolto; studio dei bisogni, delle richieste della popolazione; misure per creare un'atmosfera creativa nei team; adempimento coscienzioso delle istruzioni da parte dei partecipanti, educazione atteggiamento attento al patrimonio dell'ente; tenere almeno una volta al trimestre e alla fine dell'anno un'assemblea generale dei membri del team con il riepilogo dei risultati del lavoro creativo; accumulo materiale didattico, nonché materiali che riflettono la storia dello sviluppo del team (piani, diari, relazioni, album, schizzi, layout, programmi, poster, pubblicità, opuscoli, foto, film, materiali video, ecc.). Questo lavoro si basa su disposizioni generali e viene svolto in un modo o nell'altro in qualsiasi collettivo amatoriale. Ma l'organizzazione e la forma di conduzione di classi sistematiche caratteristiche di una determinata squadra (prove, conferenze, lezioni, formazione, ecc.) Dipenderanno dal genere della creatività.

Acquisisce specificitàlavoro educativo e creativo, che include la formazione, l'istruzione e l'educazione dei partecipanti. Se la formazione è finalizzata a garantire che i partecipanti acquisiscano conoscenze teoriche e abilità pratiche nel lavorare con le opere d'arte e la loro esecuzione, allora l'istruzione mira ad espandere i loro orizzonti nel campo della cultura e dell'arte, della vita pubblica in generale e dell'educazione la formazione di una visione del mondo, qualità morali, estetiche e fisiche dei partecipanti.

Il lavoro didattico ed educativo nei collettivi è determinato da piani e programmi e dovrebbe includere in tutti i collettivi: la familiarizzazione con la storia dell'arte, i processi che si svolgono nell'arte popolare amatoriale, le tendenze di sviluppo dei suoi singoli tipi e generi; discussione dei problemi di formazione del repertorio. I membri del team visitano musei, mostre, teatri, concerti, ecc. per scopi educativi e informativi.

Inoltre, in tutti i gruppi, vengono eseguiti lavori di messa in scena (coreografo, regista, direttore d'orchestra) e prove (elaborazione di numeri in scena, spettacoli, schizzi, composizioni, opere musicali, ecc.).

Caratteristiche del lavoro in teamarte teatrale sono costituiti dai seguenti “soggetti” specifici:
lezioni di recitazione, tecnica vocale e parola artistica, alfabetizzazione musicale, produzione vocale, apprendimento delle parti vocali; lavorare con un regista, drammaturgo, compositore, primo violino; lavorare su una miniatura, un programma tematico, una composizione letteraria o letterario-musicale, un'opera in prosa, poetica o un ciclo di poesie.

A squadre arte musicale si svolgono: corsi di studio di alfabetizzazione musicale, solfeggio, storia e teoria della musica, arte corale, formazione vocale; apprendimento di brani per coro con e senza accompagnamento, apprendimento di brani con solisti ed ensemble; apprendimento delle parti di ensemble, cori, direzione di prove generali, formazione classica e caratteristica; sull'apprendimento da solista, balli di gruppo, miniature coreografiche; imparare a suonare strumenti musicali; familiarizzazione con i principi iniziali della strumentazione per ensemble musicali, conduzione di lezioni orchestrali sulle parti di apprendimento.

A squadre arte coreografica: lezioni sullo studio della storia e della teoria della coreografia; esercizio classico e caratteristico; apprendimento di balli solisti e di gruppo, miniature coreografiche, composizioni, suite da ballo, produzioni di trame.

A squadre arti circensi: lezioni sullo studio della storia dell'arte circense; esercizio e sviluppo fisico; tecnica dell'arte circense, design musicale e artistico, decisione del regista della performance.

A squadre belle arti e arti decorative: lezioni di studio della storia delle arti belle e decorative; tecnica e tecnologia della pittura, della grafica, della scultura e delle arti applicate - intaglio, goffratura, intarsio, ricamo artistico, perline, ecc.; composizioni; svolgimento di incarichi di natura artistica e progettuale; organizzazione di mostre, lavoro all'aria aperta.

A squadre foto, film, video arte : corsi di studio della storia del cinema e della fotografia; parte materiale; tecniche cinematografiche, video e fotografiche; regia, cinematografia, sceneggiatura; organizzazione di proiezioni, analisi e discussioni di film e fotografie amatoriali; secondo il metodo di organizzazione di mostre fotografiche, visione di film e video, esecuzione di lavori di progettazione (con fotografi dilettanti); fare film su vari argomenti.

In qualsiasi gruppo, indipendentemente dal genere, c'èlavoro extrascolastico che consiste nel visitare istituzioni culturali e artistiche (vedere concerti, spettacoli, mostre); negli incontri con personalità della cultura e dell'arte, artisti professionisti, danzatori, musicisti, gruppi creativi professionisti e amatoriali, ecc.; nello svolgimento di eventi all'interno del team (celebrazione dei compleanni dei partecipanti, del team, incontro del nuovo anno, dedica dei nuovi arrivati ​​ai membri del team, ecc.).

E, naturalmente, per qualsiasi squadra è richiestoattività concertistica : concerti a livello di istituzione culturale, quartiere, città, regione; attività turistica; partecipazione a concorsi, festival, campionati.

Capitolo II. Folk, gruppo esemplare di arte popolare

La registrazione dei collettivi con il titolo di "folk" ("esemplare") nella regione di Chelyabinsk è effettuata dal Centro regionale per l'arte popolare. Il Centro monitora anche le attività dei collettivi, raccoglie materiali e documenti da inviare a Mosca e conferisce ai collettivi il ​​titolo di Collettivo Onorato della Federazione Russa.

Negli anni successivi alla perestrojka, i problemi dei collettivi non venivano praticamente affrontati. Solo nel 1998 è stato rinnovato il dipartimento, che ha cercato gruppi sopravvissuti, sistematizzandoli per genere e territorio. Il dipartimento era diretto da Nadezhda Ivanovna Novikova, che è stata in carica fino ad oggi. Al momento, il centro ha già uno specialista in ogni genere di creatività, che cerca gruppi, monitora le loro attività e nomina i candidati per il titolo di gruppo "folk". All'inizio, il dipartimento ha dovuto affrontare molti problemi. In particolare, negli ultimi anni, molte squadre si sono aggiudicate il titolo, ma documentato dato di fatto non è stato risolto, il diploma non è stato rilasciato alla squadra. Pertanto, c'erano difficoltà con la ricerca di tali squadre, l'esecuzione di documenti per loro.

Al momento, questi problemi sono stati risolti, è in corso un chiaro conteggio delle squadre e l'elenco viene aggiornato ogni anno. Al 1 gennaio 2008, ci sono 392 collettivi nella regione di Chelyabinsk a cui è stato assegnato il titolo di "popolare" ("esemplare"). Tempo sovietico 161. I gruppi più longevi nella regione di Chelyabinsk sono il gruppo vocale "Kamerton" della città di Miass, sorto nel 1952 (guidato da Elena Viktorovna Mikhailova), e il teatro del giovane spettatore "Labyrinth" fondato nel 1956 nel distretto di Kizilsky (guidato da Tretiak German Yuryevich). L'anno scorso, il coro di canzoni russe del centro ricreativo Polet della città di Chelyabinsk ha celebrato il suo 50° anniversario sotto la direzione di Elena Yuryevna Yegorova.

Secondo le statistiche del centro, al giorno d'oggi più squadre ricevono il titolo. Solo nel 2007 sono stati assegnati 75 titoli. Secondo N. I. Novikova, ciò è dovuto al fatto che in epoca sovietica una persona nel club poteva cantare, ballare e ricamare. E ora hanno dato tariffe, compaiono specialisti qualificati in ogni area, il che aumenta l'efficienza del lavoro e la qualità del risultato. Nel 1978 viene approvato per la prima volta l'elenco degli incarichi per i lavoratori dei gruppi folk amatoriali.

Il 25 marzo 2008, per la prima volta nella pratica del Centro regionale per l'arte popolare, i gruppi che hanno già il titolo di "folk" hanno ricevuto il titolo di Collettivo onorato di arte popolare della regione di Chelyabinsk. Questo titolo è stato ricevuto da 21 squadre. Il diritto di conferire il Titolo è concesso a gruppi impegnati nella creatività artistica amatoriale per almeno 15 anni dalla data in cui è stato assegnato il titolo di squadra "People", partecipanti a concorsi internazionali e vincitori di concorsi all-russi e regionali (almeno due negli ultimi 5 anni).

2.1. Il concetto di folk, gruppo esemplare di arte popolare e disposizioni generali

Folk, gruppo esemplare di arte amatoriale (di seguito denominato Collettivo Popolare) è un'associazione volontaria permanente di persone basata su interessi, richieste ed esigenze comuni di creatività artistica amatoriale in attività creative congiunte che contribuiscono allo sviluppo dei talenti dei suoi membri e al loro raggiungimento di alti risultati artistici , servizi culturali e popolazione di educazione estetica.

Le capacità esecutive e di messa in scena del People's Collective, le sue attività creative e itineranti sono un modello per tutti i gruppi artistici amatoriali.

I gruppi di adulti ricevono il titolo di "gruppo folk di arte amatoriale". I gruppi di bambini ricevono il titolo di "gruppo esemplare di arte amatoriale". I collettivi di belle arti e mestieri, cinema, video e fotografia ricevono il titolo di "studio popolare amatoriale".

L'assegnazione e la conferma dei titoli "gruppo popolare di arte amatoriale", "gruppo esemplare di arte amatoriale" e "studio popolare amatoriale" viene effettuata dal Ministero della Cultura di una determinata regione. preparatorio organizzativo e creativo lavoro metodico l'assegnazione e la conferma del titolo "Collettivo popolare" è effettuata dall'istituzione statale regionale di cultura, ad esempio, il Palazzo regionale statale dell'arte popolare.

L'assegnazione e la conferma del titolo "Collettivo popolare" per le squadre che lavorano sulla base delle istituzioni culturali comunali viene effettuata a spese del bilancio regionale. E l'assegnazione e la conferma del titolo di "Collettivo popolare" per le squadre che lavorano sulla base di istituzioni culturali di altre forme di proprietà viene effettuata a pagamento secondo un accordo con l'organizzazione statale regionale dell'arte popolare. Il costo del contratto comprende il pagamento del lavoro, le spese di viaggio dei membri della giuria, il libro paga e altre spese organizzative.

2.2. Condizioni e modalità per il conferimento del titolo “Collettivo Popolare” procedura di conferma e procedura di revoca del titolo

Il titolo di "Collettivo Popolare" viene assegnato a team creativi che:

Lavorare stabilmente per almeno 5 anni dal momento della creazione;

Hanno un alto livello artistico di capacità di esecuzione, si distinguono per originalità e originalità;

Formare e ricostituire il repertorio con le migliori opere d'arte nazionali e straniere che soddisfano i criteri dell'arte;

Conducono regolari attività di prove, tournée e concerti, partecipano costantemente a eventi culturali di vari livelli e direzioni, promuovono attivamente il loro genere artistico;

Sono i vincitori di concorsi, rassegne, festival regionali, regionali, tutti russi, internazionali, i cui fondatori sono autorità governative, istituzioni, organizzazioni;

Hanno un team satellite che garantisce la continuità di generazioni di partecipanti. Per i gruppi di adulti, questo è un gruppo di bambini in cui ricevono abilità creative, per i gruppi di bambini, questo è un gruppo in cui vengono formati i membri appena accettati.

La nomina di gruppi che lavorano nelle istituzioni statali regionali (organizzazioni) di cultura per il titolo di "Collettivo popolare" è effettuata dai capi delle istituzioni statali regionali (organizzazioni) di cultura.

La nomina di collettivi che lavorano sulla base di istituzioni (organizzazioni) di cultura di municipalità e altre forme di proprietà per il titolo di "Collettivo popolare" è effettuata dagli organi municipali di gestione della cultura.

I capi delle istituzioni regionali statali (organizzazioni) della cultura e degli enti municipali di gestione culturale forniscono i seguenti documenti all'organizzazione statale regionale (regionale) di arte popolare per una squadra che rivendica il titolo di "Collettivo popolare":

Una petizione indirizzata al presidente della commissione di attestazione del Ministero della Cultura della regione (regione) per il conferimento del titolo di "popolare, esemplare" al collettivo, in cui deve essere confermato l'obbligo di sostenere finanziariamente le attività del collettivo ;

Petizione del capo dell'istituzione (organizzazione), sulla base della quale lavora il team, indirizzata al capo dell'ente comunale di gestione culturale;

Caratteristica creativa per la squadra, certificata dal sigillo e dalla firma del capo dell'istituto di base (organizzazione);

Indicatori statistici di prestazione della squadra in conformità con gli standard, certificati dal sigillo e dalla firma del capo dell'istituto di base (organizzazione);

Caratteristiche creative per i team leader a tempo pieno, certificate dal sigillo e dalla firma del capo dell'istituto di base (organizzazione);

Elenco dei membri del team nel modulo: nome completo, anno di nascita, luogo di lavoro (studio), quanti anni (mesi) ha lavorato nel team, certificato dal sigillo e dalla firma del capo dell'istituto di base ( organizzazione);

Il repertorio della squadra negli ultimi 3 anni, certificato dal sigillo e dalla firma del capo dell'istituto di base (organizzazione);

Descrizione creativa della squadra satellite, del suo repertorio (o programma di formazione) e dell'elenco dei partecipanti, certificati dal sigillo e dalla firma del capo dell'istituto di base (organizzazione);

Un programma di visione della durata di almeno 40 minuti, certificato dal capogruppo;

Copie di documenti comprovanti che i leader del team hanno adottato misure di formazione avanzata negli ultimi 5 anni;

Copie dei documenti di aggiudicazione della squadra negli ultimi 5 anni (diplomi, diplomi di festival regionali, regionali, tutti russi, internazionali, concorsi, recensioni, i cui fondatori sono agenzie governative(organizzazioni, organi di governo);

Domanda secondo il modulo allegato (allegato 1);

DVD, CD-ROM o videocassetta con una registrazione del programma creativo del gruppo.

Sulla base dei documenti presentati, l'organizzazione statale regionale dell'arte popolare crea una commissione di visione, che comprende specialisti del genere o area di attività corrispondente;

La visualizzazione viene effettuata in 2 fasi:

Fase 1: visualizzazione di materiali video. Sulla base dei risultati della fase 1, viene presa una delle seguenti decisioni:

segnalare il team per l'assegnazione (conferma) del titolo "People's team", visionare il programma creativo del team con visita in loco. Coordinare la forma e i termini della visione con il capo dell'ente municipale di gestione della cultura (il piano per il lavoro sul campo della commissione di visione per il prossimo mese è formato prima del giorno 10 del mese in corso);

Fase 2: visualizzazione del programma creativo del team con una visita al luogo.

Sulla base dei risultati della visione della squadra, viene redatto un protocollo della commissione di visione, che viene presentato alla commissione di attestazione del Ministero della Cultura della regione (regione) insieme ai documenti entro il giorno 10 del mese successivo alla visualizzazione.

La decisione di assegnare il titolo di "Collettivo popolare" è presa dalla commissione di attestazione del Ministero della Cultura della regione (regione). La decisione della commissione di attestazione è redatta con ordinanza del Ministro della Cultura della regione (regione).

La squadra insignita del titolo di "Collettivo popolare" riceve un certificato che conferma questo titolo.

L'ordinanza del Ministro della Cultura della regione (regione) di conferimento del titolo di "Collettivo popolare" alla squadra, l'Attestato, copia del protocollo della commissione di visione vengono inviati all'ente comunale di gestione della cultura.

La procedura per la conferma e la procedura per la rimozione del titolo di "Collettivo popolare".

Titolo "Squadra popolare"confermato Una volta ogni 3 anni da un gruppo di lavoro stabile. La procedura per la conferma del titolo di "Collettivo popolare" corrisponde alla procedura per l'assegnazione del titolo. L'ordinanza del Ministro della Cultura della regione (regione) sulla conferma del titolo di "Collettivo popolare" alla squadra e una copia del protocollo della commissione di visione vengono inviate all'ente comunale di gestione della cultura.

Titolo "Squadra popolare"RIMOSSO v i seguenti casi:

Se il livello creativo del team non soddisfa i requisiti sopra descritti, ciò è confermato dal protocollo della commissione di visione;

Se, entro i termini stabiliti, l'ente comunale di gestione culturale non ha presentato documenti e (o) il team non ha presentato un programma creativo alla commissione di visione per motivi riconosciuti dalla commissione di attestazione del Ministero della Cultura della regione ( regione) come irrispettoso.

La decisione di rimuovere il titolo di "Collettivo popolare" dal collettivo è presa dalla commissione di attestazione del Ministero della Cultura della regione (regione) sulla base della presentazione dell'organizzazione statale regionale dell'arte popolare. La decisione della commissione di attestazione è redatta con ordinanza del Ministro della Cultura della regione (regione).

L'ordinanza del Ministro della Cultura della regione (regione) per rimuovere il titolo di "Collettivo popolare" dal collettivo viene inviata all'ente comunale di gestione della cultura.

2.3. Norme per le attività del Collettivo popolare; Diritti e doveri del collettivo popolare

I gruppi folkloristici devono preparare durante l'anno:

Nome del genere

gruppo creativo

Indicatori di prestazione

Teatri drammatici, musicali e teatrali

Almeno una nuova performance in più atti e una in un atto

Teatri di marionette

Almeno una nuova esibizione e un programma di concerti

Teatri di opera e balletto, commedia musicale

Almeno una nuova esibizione e un programma di concerto (della durata minima di 60 minuti)

DI orchestre di strumenti popolari o a fiato, ensemble strumentali, vocali e strumentali, cori, gruppi vocali, ensemble di canto e danza, gruppi vocali, circensi

Programma di concerti in due parti, aggiornando annualmente almeno un quarto del repertorio attuale

Gruppi coreografici

Programma di concerti in due dipartimenti, aggiornamento annuale di almeno 2 produzioni di massa

Teatri di piccole forme (teatrini del lettore, varietà, miniature, pantomima, ecc.)

Almeno due nuove produzioni-programmi

A stranieri, studi video

Almeno due nuovi cortometraggi e assistenza nella creazione di filmati di presentazione alle istituzioni culturali (organizzazioni) sulla base delle quali esistono

Studi fotografici

Atelier di belle arti e arti decorative

Almeno 3 nuove mostre di opere e assistenza nella progettazione di istituzioni culturali (organizzazioni) sulla base delle quali esistono

Il collettivo folk di vari tipi e generi di creatività artistica dovrebbe:

Presentare concerti da solista (spettacoli, mostre), inclusi concerti o spettacoli di beneficenza e relazioni creative al pubblico

almeno 4 durante l'anno

Partecipa a concerti di gruppo, eventi pubblici

almeno 15 durante l'anno

Prendere parte aconcorsi, rassegne, festival regionali, regionali, tutti russi, internazionali, i cui fondatori sono autorità governative, istituzioni, organizzazioni

almeno una volta all'anno.

Diventa un vincitore (gran premio, vincitore, diplomi di 1,2,3 gradi) evento competitivo, non inferiore al livello regionale, i cui fondatori sono autorità statali, istituzioni, organizzazioni

almeno 1 volta in 5 anni.

Le lezioni nel Folk Collective si tengono sistematicamente almeno due volte a settimana per tre ore di studio (un'ora di studio è di 45 minuti).

Il collettivo popolare svolge le sue attività in conformità con gli standard.

Il collettivo folk ha il diritto di fornire servizi a pagamento: dare spettacoli a pagamento, concerti, spettacoli, partecipare a mostre di vendita, fiere, aste, ecc. Nella circolazione civile, per conto del collettivo, agisce l'istituzione (organizzazione) sulla cui base opera il Collettivo popolare. I fondi guadagnati dal team possono essere utilizzati per sviluppare il team e premiare i suoi dipendenti.

I leader ei migliori membri del team folk, che guidano una fruttuosa attività creativa, possono essere presentati secondo la procedura stabilita per l'assegnazione di tutte le forme di incoraggiamento accettate e operanti nel settore.

Quando una squadra al completo, insieme al capo, da un'istituzione di base (organizzazione) a un'altra, o quando il nome della squadra cambia (con la conservazione della sua piena composizione e leader), il titolo di "Squadra popolare" può essere trattenuto per la squadra, subordinatamente alla condizione obbligatoria del superamento della procedura di riemissione dei relativi documenti.

La base per la riemissione dei documenti è l'Istanza del capo dell'ente comunale di gestione culturale indirizzata al presidente della commissione di attestazione del Ministero della Cultura della regione (regione) per modificare i documenti della squadra, a cui è allegato un elenco dei leader e dei membri della squadra, certificato dal sigillo e dalla firma del capo dell'istituzione di base (organizzazione).

2.4. Leadership della squadra del popolo. Stati del Collettivo Popolare. Salario degli specialisti

La gestione generale e il controllo delle attività del collettivo popolare sono svolte dal capo dell'istituzione di base (organizzazione). Per garantire le attività del Collettivo popolare, il capo dell'istituzione di base (organizzazione) crea le condizioni necessarie, approva piani di lavoro, programmi, entrate e previsioni di spesa

La gestione diretta del collettivo Folk è svolta dal capo del collettivo - uno specialista con l'istruzione o le competenze professionali necessarie e l'esperienza lavorativa (direttore, direttore d'orchestra, maestro di coro, coreografo, artista-direttore dello studio di arte fine, decorativa e applicata arti, ecc.).

Il capo del Collettivo popolare è assunto e liberato da esso secondo le modalità previste dalla normativa vigente, si assume la responsabilità personale dei risultati delle attività del collettivo.

Leader della squadra del popolo:

conduce un reclutamento dei partecipanti alla squadra e forma gruppi in base al grado di preparazione;

forma il repertorio, tenendo conto della qualità delle opere, delle capacità esecutive e scenografiche del gruppo;

dirige l'attività creativa del collettivo alla creazione di spettacoli, spettacoli, programmi di concerti, opere d'arte belle, decorative e applicate, opere cinematografiche, video e fotografiche, ecc.

prepara le esibizioni del gruppo, ne assicura la partecipazione attiva a festival, rassegne, concorsi, concerti e celebrazioni di massa;

realizza contatti creativi con altri gruppi amatoriali e professionali;

mantiene un giornale di contabilità per il lavoro della squadra;

entro l'inizio della stagione educativa e creativa, presenta al capo dell'istituzione di base (organizzazione) un piano annuale di lavoro organizzativo e creativo e, al termine, un rapporto annuale sulle attività del team con un'analisi di successi e carenze, con proposte per migliorare il lavoro del team;

migliora costantemente il suo livello professionale, partecipa ad eventi di sviluppo professionale almeno una volta ogni 5 anni.

Nel Collettivo popolare, lavorando sulla base di un'istituzione (organizzazione) statale e municipale, possono essere sostenute fino a 3 (tre) tariffe di posizioni specialistiche a scapito degli stanziamenti di bilancio, il resto - a scapito dei servizi retribuiti del istituzione di base (organizzazione) e il Collettivo popolare. Le istituzioni (organizzazioni) di altre forme di proprietà hanno il diritto di determinare autonomamente il numero di specialisti a tempo pieno che lavorano nel Collettivo popolare.

Gli stipendi ufficiali degli specialisti di gruppi folkloristici che lavorano nelle istituzioni culturali municipali sono stabiliti in conformità con il sistema salariale stabilito dai governi locali.

Gli stipendi ufficiali degli specialisti dei Collettivi popolari che operano presso istituzioni (organizzazioni) di altre forme di proprietà sono stabiliti in conformità con i sistemi e le forme di remunerazione dei lavoratori adottati in questo settore.

La durata dell'orario di lavoro per i dirigenti a tempo pieno dei Collettivi popolari è fissata a 40 ore settimanali.

L'orario di lavoro dei lavoratori creativi a tempo pieno dei gruppi folkloristici comprende il tempo dedicato a tutti i tipi di lavoro: preparazione e svolgimento di concerti, spettacoli, lezioni speciali, prove di gruppo e individuali; eventi per il rilascio di spettacoli, programmi di concerti, organizzazione di mostre, ecc.; tour con la squadra; lavorare sulla selezione del repertorio, la creazione di materiali per scenari; attività di ricerca e spedizione nel profilo del gruppo folk; partecipazione ad eventi formativi (seminari, corsi di alta formazione); attività economiche per il miglioramento e la progettazione dei locali di lavoro; progettazione artistica di spettacoli, concerti, preparazione di oggetti di scena, costumi, bozzetti di scenografie, registrazione di fonogrammi.

Conclusione

Nel corso del lavoro svolto e sulla base della letteratura studiata, si possono trarre le seguenti conclusioni:

Il collettivo di arte popolare si basa sulla comunità di interessi creativi. È dominato da attività educative e creative volte ad acquisire conoscenze, abilità e abilità in vari tipi di creatività artistica da parte degli studenti, sviluppando le loro capacità creative.

Il lavoro educativo di un insegnante in un gruppo di arte popolare dovrebbe includere lo sviluppo culturale generale degli studenti, le classi educative e creative secondo piani e programmi, ecc.

Il lavoro creativo e organizzativo in un gruppo di arti popolari prevede l'organizzazione e la conduzione di lezioni sistematiche nelle forme e nei tipi caratteristici di questo gruppo (prove, lezioni, lezioni, formazione, ecc.), insegnamento delle abilità della creatività artistica, conduzione creativa riferisce sui risultati delle loro attività, attirando i partecipanti al team su base volontaria nel tempo libero dal lavoro (studio)

Il titolo di "folk", gruppo "esemplare" di arte popolare può essere ottenuto in caso di soddisfacimento di determinati requisiti, osservando gli standard di attività. Il collettivo popolare ha gli stessi diritti e doveri.

IN Ultimamente c'è un aumento della necessità di insegnanti dotati e creativi che non solo comprendano profondamente i compiti pedagogici dell'arte nella società, ma possiedano anche le competenze professionali necessarie per lavorare con gruppi di arte popolare, senza i quali ulteriore sviluppo del campo dell'educazione artistica è impossibile.

Pertanto, il ruolo degli istituti di istruzione superiore professionali che formano i leader dei gruppi di arte popolare è in aumento. L'efficacia e la qualità del processo educativo nei gruppi di arte popolare dipenderanno da come i laureati sono preparati ad adempiere ai loro doveri professionali e pedagogici nel lavorare con un team creativo, quali teorie e metodi creativi e pedagogici padroneggiano nel processo di apprendimento.

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Regolamento sul gruppo "folk" ("esemplare") di arte popolare amatoriale della regione di Chelyabinsk: approvato con ordinanza del Ministero della Cultura della regione di Chelyabinsk del 30 gennaio 2008 n. 19. - 2008. - 30 gen. - 6 sec.

Slastyonin, V. A. Pedagogia: un libro di testo per studenti di istituzioni educative pedagogiche / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3a ed. - M.: School-Press, 2000. - 512 p.

Sokolovsky, Yu. E. Collettivo di spettacoli amatoriali / Yu. E. Sokolovsky. - M.: Sov. Russo, 1979.

Khairullin, R. Bashkir Folk Dance Ensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 p.

Kharlamov, I. F. Pedagogia: libro di testo / I. F. Kharlamov. - M.: Scuola superiore, 1990. - 576 p.

Zuckerman, V. S. Cultura dell'arte popolare sotto il socialismo: libro di testo. indennità / V. S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989. - 135 p.

Allegato 1

APPLICAZIONE

Considerare la questione di __________________________________________________________

(assegnazione, conferma del titolo "popolare", "esemplare")

1Squadra_______________________________________________________

Genere______________________________________________________________

Anno di creazione della squadra _____________________________________________

Anno di assegnazione del titolo di "popolare", "esemplare" ______________________

Data e numero dell'Ordine ________________________________________________

Anno dell'ultima conferma del titolo ________________________________

Data e numero dell'Ordine _________________________________________________

Tipo di età della squadra __________________________________________

(adulto, misto, bambino)

2 Numero di partecipanti alla squadra: totale ____________________________

3 Di cui: uomini ________________ donne ________________________

ragazzi ragazze ____________________________

Indirizzo della squadra: codice postale___________________________________

città ( la zona)______________________________________

ente ______________________________________

Strada ___________________________________________

Numero di casa ______________________________________

telefoni, fax ___________________________________

E-mail ___________________________________________

Informazioni sul leaderIO)squadra (le informazioni su tutti i capisquadra sono allegate):

4 Cognome, nome, patronimico _____________________________________________

Anno e data di nascita _________________________________________________

Formazione scolastica ( cosa e quando si è laureato)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Esperienze lavorative nel campo della cultura _______________________________________

(da che anno)

Esperienze lavorative con questo team __________________________________

(da che anno)

Titoli, premi __________________________________________________________

__________________________________________________________________

Indirizzo di casa: CAP ___________________________________

città ( villaggio), la zona__________________________________

Strada _____________________________________________

numero civico ____________________ app.__________________

telefono ___________________________________________

Passaporto del manager: serie _______________________

data di emissione ________________ rilasciato da ________________________________

Tipi e generi di arte popolare amatoriale. La loro caratteristica. caratteristiche specifiche.

La vita di una persona moderna è multiforme e diversa nelle sue manifestazioni. Il modo in cui una persona riposa determina in gran parte il suo benessere, la sua salute e, in definitiva, le sue prestazioni. L'alto ritmo della vita, il flusso di impressioni e varie informazioni hanno un impatto diretto sulla natura dello svago, sul modo di utilizzare il tempo libero, sui gusti e sui bisogni delle persone, sui loro bisogni estetici. Ecco perché tra gli elementi importanti del tempo libero, un posto essenziale è occupato dall'arte amatoriale. Ci sarà sempre posto per questo tipo di occupazione nelle scuole, negli istituti di istruzione secondaria e superiore, nelle imprese, nei palazzi e nelle case della cultura, nei circoli rurali, ecc.

Il bisogno di comunicazione, l'espressione di sé, il desiderio di partecipare alla vita pubblica, il desiderio di unirsi all'arte, incoraggia molte persone di età diverse a partecipare a spettacoli amatoriali. La creatività amatoriale è varia, ognuno può scegliere il tipo che gli piace. Alcuni sono vicini a lezioni mobili ed energiche in un gruppo di danza, altri sono vicini alla creazione calma e senza fretta di oggetti di arti e mestieri.

Il compito principale della performance amatoriale è sviluppare l'attività sociale e il potenziale creativo dell'individuo, organizzare varie forme di svago e ricreazione, creare le condizioni per la piena autorealizzazione nel campo del tempo libero.

Gruppo artistico amatoriale - un'associazione creativa di amanti di una delle forme d'arte, che lavora su base volontaria presso club o altre istituzioni culturali. L'iniziativa collettiva ha una serie di caratteristiche. Questa è la presenza di un unico obiettivo, leader, organi di autogoverno, nonché una combinazione di aspirazioni e interessi pubblici e personali dei membri di un collettivo amatoriale.

Caratteristiche essenziali della creatività amatoriale: volontarietà della partecipazione a un gruppo amatoriale, iniziativa e attività dei partecipanti ad attività amatoriali, motivazione spirituale dei partecipanti a gruppi amatoriali, funzionamento delle attività amatoriali nel campo del tempo libero. Segni specifici di creatività amatoriale: organizzazione, mancanza di una formazione specifica per le attività tra i partecipanti ad attività amatoriali, un livello di attività inferiore rispetto alle squadre professionistiche, gratuità, ecc.

Si può vedere che l'arte amatoriale ripete i tipi e i generi che esistono nell'arte professionale. Questa funzione consente di prendere in prestito in modo creativo i metodi di lavoro e il processo educativo e, in una certa misura, il repertorio di artisti e gruppi professionisti. Le fasi dell'avvicinamento dell'arte amatoriale all'arte professionale possono essere diverse.

Se l'arte professionale può essere chiamata lavoro, allora la performance amatoriale è gratuita. Le persone sono attratte non dal beneficio materiale derivante dall'esecuzione di questo o quel tipo di creatività, ma dalla partecipazione stessa, dal piacere derivato dal processo creativo.

Lavoro autonomo su propria iniziativa. Contribuisce alla formazione di una personalità creativa indipendente. La creatività non è concepibile senza prestazioni amatoriali. Ti permette di conoscere te stesso, sviluppare le tue capacità. Un gruppo artistico amatoriale è un'associazione volontaria di appassionati (di musica, coreografia, teatro, ecc.) basata su un interesse comune e un'attività creativa congiunta che contribuisce allo sviluppo dei talenti dei suoi membri.

Partecipazione a gruppi artistici amatoriali, esercizio nel tempo libero dal lavoro, studio. È una forma attiva di attività sociale.

L'arte amatoriale è riconosciuta per contribuire a:

Ampliare gli orizzonti dei partecipanti, la formazione di qualità morali e gusto estetico.

Per promuovere l'ulteriore sviluppo della creatività artistica di massa, l'ampio coinvolgimento di nuovi partecipanti ad essa.

La cultura serve la popolazione.

Promuovere il tempo libero ragionevole a tutti gli effetti, l'organizzazione della loro ricreazione.

Oggi, l'arte amatoriale e la creatività tecnica hanno un contenuto diverso e coprono tutti i tipi e generi:

Attività vocale (corale, canto solista).

Spettacoli musicali amatoriali (orchestre, ensemble, ecc.).

Esibizione teatrale ( teatri popolari).

Spettacolo coreografico.

Belle Arti (pittura, arti applicate).

Cinema amatoriale.

Foto amatoriale.

La più alta forma di manifestazione dell'arte amatoriale è il titolo di "collettivo popolare" ed "esemplare".

Gruppi di arte popolare. L'arte popolare è lo strato più antico della cultura artistica. Attualmente esiste in varie forme.

In primo luogo, questa è in realtà arte popolare nella sua forma vera e naturale: l'arte di cantanti, strumentisti, narratori, artigiani popolari tessitura di tappeti, ceramica, goffratura, intaglio, ecc.

In secondo luogo, si tratta di forme professionali di organizzazione dell'arte popolare, ad esempio laboratori e associazioni artistiche e industriali basate su antichi mestieri d'arte, il coro popolare della Russia settentrionale e altri gruppi e gruppi che sviluppano tradizioni artistiche nazionali e locali. Ognuna di queste organizzazioni professionali vari gradi associato a una base veramente popolare: in alcuni casi si può vedere un'attenta aderenza alle tradizioni del passato, in altri - elaborazione gratuita di motivi popolari.

Una forma di arte popolare sono anche spettacoli amatoriali orientati alla cultura popolare artistica. In diverse repubbliche e regioni, le esibizioni amatoriali hanno svolto un ruolo ineguale nella conservazione e nello sviluppo delle forme d'arte popolare. Quindi, nel Caucaso, in Asia centrale, l'esibizione amatoriale, ereditando le tradizioni nazionali, è molto sviluppata e vicina al suo principio fondamentale. In alcune regioni della Russia centrale, l'attenzione all'arte popolare è stata indebolita. La tendenza ad assimilare qui la cultura urbana ha spesso portato al fatto che anche negli spettacoli amatoriali rurali venivano copiate le forme di sviluppo dell'arte professionale (coro accademico, teatro, ecc.). L'autoattività del "piano del popolo" si è spesso rivelata eclettica.

Allo stesso tempo, ci sono molte regioni del paese in cui l'arte amatoriale ha svolto un ruolo eccezionalmente importante nello sviluppo della cultura nazionale. Si è rivelato un mezzo per organizzare, consolidare gli elementi dell'arte popolare, la base su cui sono maturate le corrispondenti forme professionali. Così, ad esempio, molti piccoli popoli del nord, la regione dell'Amur, sulla base di istituzioni culturali ed educative, hanno sviluppato forme nazionali di attività artistica. Qui sono nati sia ensemble nazionali amatoriali che professionisti.

L'autoattività di un personaggio popolare è un fenomeno multiforme. A volte il folklore stesso suona sulla scena del club. Questo accade quando una cantante folk, una cantastorie, un gruppo di donne che ricordano ancora le canzoni popolari vengono offerte per esibirsi davanti al pubblico. Attirare l'attenzione del pubblico sul lavoro degli artigiani popolari è un compito importante per i club, soprattutto nelle aree in cui i giovani sono orientati unilateralmente verso la cultura urbana e non hanno il dovuto rispetto per le tradizioni artistiche locali.

Tuttavia, il semplice trasferimento del folklore sul palcoscenico non risolve ancora il problema. Spesso i numeri folcloristici nelle esibizioni concertistiche non sono percepiti dal pubblico. Affinché il materiale folcloristico sia compreso dal pubblico e gli artisti si sentano il più naturale possibile, è necessario svolgere del lavoro, sia con il pubblico che con i membri del circolo. Il folklore dovrebbe essere dedicato alle serate a tema, che possono essere costruite come una vivace conversazione tra l'ospite (ovviamente esperto di cultura artistica locale) e gli artisti. È ancora meglio se durante un incontro con il pubblico vengono ricreati raduni, matrimoni, festeggiamenti. Qui, ovviamente, serve un regista che conosca bene il rituale appropriato. Non deve essere un professionista. La regia può essere affidata a un artigiano riconosciuto: tra gli interpreti folcloristici ci sono sempre i loro "capobanda", le proprie autorità.

Un altro tipo di performance amatoriale incentrata sull'arte popolare è la performance amatoriale, che si pone il compito di ricreare opere folcloristiche. I membri di tali collettivi non sono originariamente maestri o esperti di arte popolare, ma vogliono dominarla. La ricerca etnografica, le spedizioni, gli incontri con gli intenditori di folklore nel loro ambiente naturale si rivelano un elemento necessario di lavoro e di studio.

Un altro tipo di performance amatoriale sono i gruppi che non si pongono il compito di riprodurre accuratamente il folklore, lo prendono come base, come motivo e lo sottopongono a elaborazioni significative, modernizzandolo e adattandolo alla vita sul palco. Questo e ensemble danze popolari, dove i balli sono messi in scena da coreografi di club basati su elementi di coreografia popolare e orchestre di strumenti folk che eseguono arrangiamenti di melodie folk e gruppi vocali pop influenzati da ensemble vocali e strumentali in stile folk professionale.

L'efficacia di questa attività amatoriale dipende in modo significativo dalla cultura speciale del leader. Le produzioni e gli arrangiamenti di un tale piano possono discostarsi molto dagli originali e dalle fonti primarie. Non ci possono essere divieti o restrizioni. Tuttavia, si dovrebbe distinguere tra lo sviluppo creativo e competente di motivi popolari dall'eclettismo e, inoltre, non ci si dovrebbe nutrire delle menti del pubblico e dei partecipanti e identificare questa direzione nelle esibizioni amatoriali con genuino folklore.

Pertanto, l'arte popolare artistica è enorme ed estremamente zona importante il lavoro del club, che richiede un approccio veramente creativo. La guida di un gruppo folk artistico non può essere effettuata sulla base di una tecnologia rigorosamente prescritta. Ma come metodo generale di gestione, si dovrebbe usare la teoria pedagogica generale della squadra, la teoria socio-psicologica della gestione delle attività di gruppo.

Lo sviluppo dell'arte amatoriale negli anni '30

Nel 1936, la Central House of Amateur Art prende il nome. N.K. Krupskaya è stata riorganizzata nella Casa tutta russa di arte popolare. N.K. Krupskaya, che ha trasferito il suo lavoro principale alla performance amatoriale del villaggio. Fino alla guerra, la rete delle case d'arte popolari regionali e regionali, così come le case d'arte amatoriali dei sindacati, ha continuato a svilupparsi e stabilizzarsi. Le mostre d'arte amatoriali sono diventate più regolari nelle repubbliche, nelle regioni e nei distretti. Le famose Olimpiadi annuali di Leningrado della creatività amatoriale continuarono a svolgersi (1933 - 7, 1934 - 8 Olimpiadi, ecc.). Le stesse Olimpiadi si sono svolte in molte regioni del paese: negli Urali, in Ucraina, in Siberia.

Lo svolgimento della prima Olimpiade del coro di tutti i sindacati nell'estate del 1936 a Mosca fu di grande importanza per l'arte amatoriale. È stato preceduto da revisioni sul campo.

29 migliori cori hanno partecipato alle finali delle Olimpiadi di Mosca, tra cui il DK im. M. Gorky e DK im. Il primo piano quinquennale della città di Leningrado, il coro dei tessitori di Vychug, il coro dei costruttori di Kazan. Questi cori, ha osservato una delle recensioni, "si sono esibiti non solo non peggio, ma a volte anche meglio dei cori professionali".

Recensioni, concorsi, olimpiadi hanno ricevuto un grande clamore pubblico. Nel corso di essi sono stati creati nuovi circoli, nuovi generi sono stati padroneggiati e sviluppati. Prima di tutto, sono stati padroneggiati attivamente nuovi generi, in particolare il numero di gruppi pop e jazz è cresciuto rapidamente, la composizione strumentale delle orchestre folk è stata arricchita e ampliata. Il livello di performance "medio" dei club teatrali è cresciuto in modo significativo.

A questo punto, l'attenzione all'arte popolare corale e strumentale si è intensificata. Se negli anni '20 c'erano discussioni sul valore dei cori popolari, strumenti musicali popolari necessari e non necessari, negli anni '30 queste domande retoriche furono gradualmente rimosse. Il lavoro si è svolto sull'organizzazione di gruppi di questi generi, la loro modernizzazione, la ricerca di nuovi mezzi espressivi, repertorio. I cori e le orchestre popolari sono rimasti in molti luoghi i principali direttori di musica per le masse.

È altrettanto importante notare che risalgono a questo periodo i tentativi di ricreare e portare in scena gruppi folcloristici. Dopo un lungo atteggiamento "freddo" nei confronti di questa forma di arte popolare, allora molto diffusa, sono state prese misure pratiche per "coltivare" e ricreare campioni di folklore sulla scena dei club. Uno dei famosi gruppi folcloristici, organizzati a metà degli anni '30, era l'ensemble Gdovskaya Starina. È stato creato nel distretto di Gdovsky nella regione di Pskov. L'ensemble ha unito gli amanti del canto antico, suonando le armoniche e le balalaika, ballando e altro ancora.

È interessante notare che i membri dell'ensemble furono gli iniziatori della costruzione del club, dove si stabilirono. Nel repertorio dell'ensemble erano ampiamente utilizzate esibizioni di canti popolari e antichi rituali. Questo ensemble ha guadagnato una grande popolarità, si è esibito ripetutamente a Mosca, alla radio centrale.

Una grande quantità di lavoro di ricerca è stata svolta dal Theatre of Folk Art di Mosca, fondato nel marzo 1936. Tenendo conto dell'esperienza di questo teatro, nel 1937 furono aperti teatri di arte popolare a Kuibyshev e in altre città.

Il Theatre of Folk Art di Mosca ha fornito un'assistenza inestimabile nello sviluppo di attività artistiche amatoriali. Il teatro ha mostrato i risultati delle migliori squadre del paese, ha preparato speciali programmi creativi come feste di massa, programmati per coincidere con gli eventi più significativi della vita del paese: vacanze del Primo Maggio, giorni di Lenin, ecc. Direttore teatrale B.M. Filippov, in un articolo pubblicato sul quotidiano Trud il 18 marzo 1937, scriveva: “Per mostrare la creatività dei popoli dell'URSS nella sua interezza e diversità, abbiamo bisogno dell'aiuto dei più grandi maestri d'arte. Crediamo nelle grandi prospettive del teatro, perché trae i suoi quadri di artisti dalle masse popolari”.

Il palcoscenico del teatro era previsto per lo svolgimento di olimpiadi, rassegne, concerti amatoriali finali. Sulla base del teatro ha funzionato grande numero circoli dimostrativi amatoriali, guidati da eccezionali maestri d'arte. Il circolo di danza era guidato da I. Moiseev, l'orchestra jazz - da L. Utyosov. I circoli teatrali divennero una sorta di laboratorio creativo, le loro attività attratte dalla ricerca di nuove forme e mezzi espressivi.

Negli anni in esame le esibizioni amatoriali hanno continuato ad arricchirsi lungo la linea del repertorio. Ciò è accaduto in diverse direzioni: in primo luogo, sulla linea di trasformare una parte significativa dei circoli in classici russi e stranieri, nelle migliori opere di A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; commedie di M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer e altri, in secondo luogo, sulla falsariga di una divulgazione più approfondita del contenuto delle commedie, delle loro prestazioni artistiche e tecniche più elevate. In terzo luogo, sulla linea del ripensamento sociale dei campioni di arte popolare, un atteggiamento sempre più obiettivo nei loro confronti, l'esclusione della loro valutazione volgare-critica; in quarto luogo, sulla linea dell'appello attivo al nuovo repertorio sovietico.

Tra i momenti positivi nel campo del repertorio si può annoverare anche il fatto che i casi di interpretazione soggettiva e distorsione delle commedie per volontà del leader sono nettamente diminuiti, è aumentato l'interesse per il folklore e per le opere sociali dal suono acuto. Ciò è diventato particolarmente evidente dai decenni di arte e letteratura nazionale che si tengono ogni anno a Mosca.

All'interno della loro struttura, sono stati dimostrati anche i risultati dell'arte amatoriale. Nel 1936 si tennero decenni di arti in Ucraina e Kazakistan, nel 1937 - Georgia, Uzbekistan, nel 1938 - Azerbaigian, nel 1939 - Kirghizistan e Armenia, nel 1940 - Bielorussia e Buriazia, nel 1941 - Tagikistan.

Il 1 ° agosto 1939 si aprì l'All-Union Agricultural Exhibition, sulla base della quale iniziarono a esibirsi i migliori gruppi amatoriali. Solo nel 1939, un certo numero di ensemble di canti e balli russi, l'ensemble di canti e danze della fattoria collettiva dell'Uzbekistan, il coro degli agricoltori collettivi del Kazakistan, l'ensemble di suonatori di komuz del Kirghizistan, l'ensemble di ashugs e zurnachi dell'Azerbaigian e altri gruppi eseguita in fiera.

C'è stato un aumento del ruolo della performance artistica amatoriale nella sfera spirituale, la sua influenza sulla vita economica, l'educazione delle masse e il rafforzamento della difesa del paese potrebbero crescere.

L'arte amatoriale ha aiutato nella lotta contro l'analfabetismo, la religiosità, che si è fatta sentire particolarmente acutamente nelle campagne. Le esibizioni amatoriali svolgevano compiti estetici ed educativi in ​​​​quei luoghi in cui l'arte professionale non raggiungeva e non poteva influenzare attivamente la popolazione.

All'inizio degli anni '30, i gruppi musicali apparvero per la prima volta a Leningrado, che in seguito presero forma come ensemble di canti e balli. Nel 1932, la poesia "Fisarmonica" di N. Kuznetsov fu messa in scena nella Casa della Cultura del distretto Vasilyevsky (ora Casa della Cultura intitolata a Kirov). È stato eseguito da un coro di lavoro, un'orchestra di strumenti popolari, lettori e un gruppo di ballo. La Casa della Cultura della Cooperazione Industriale (ora Palazzo della Cultura Lensoviet) ha mostrato una serie di interessanti spettacoli musicali. Per il 19 ° anniversario di ottobre, l'ensemble amatoriale di canto e danza ha preparato la composizione musicale "Motherland".

Nella seconda metà degli anni '30 apparvero circoli di fotografia amatoriale e le esibizioni amatoriali di danza e arte amatoriale divennero molto più forti. La composizione strumentale dell'orchestra popolare russa si espanse grazie all'introduzione delle fisarmoniche a bottoni e nelle repubbliche furono create le prime orchestre di strumenti musicali nazionali.

L'eccezionale compositore, direttore d'orchestra, creatore e leader sovietico del Krasnoarmeysky Song and Dance Ensemble A. Alexandrov scrisse nel 1938 che la forma d'insieme del lavoro artistico doveva diffondersi. Grandi imprese avere la piena opportunità di creare ensemble di canzoni e balli di fabbrica. Allo stesso tempo, non è affatto necessario che l'ensemble includa 150-170 persone. Puoi organizzare piccoli gruppi di 20-30 persone. A. Alexandrov ha espresso una serie di considerazioni fondamentali sui problemi di questa forma, ha fornito raccomandazioni metodologiche. In particolare, ha toccato l'organizzazione dello studio dei partecipanti, il problema del repertorio. Secondo lui, l'ensemble ha l'opportunità di “lavorare su un repertorio folk e classico diversificato.

La direzione artistica dell'ensemble dovrebbe selezionare un repertorio tale da consentire il pieno utilizzo di tutti i mezzi artistici dell'ensemble, ad es. coro e ballerini. Il materiale riconoscente può servire come danza popolare e canzoni e canzoni da ballo dei popoli dell'URSS in generale.

Entro il 20 ° anniversario di ottobre, sono stati riassunti i risultati dello sviluppo delle attività artistiche amatoriali nell'arco di due decenni. A quel tempo, questo processo si distingueva per la sua versatilità, varietà di forme, tipi e generi. Solo nel campo delle esibizioni amatoriali operavano cori a quattro voci, cori di canti popolari contadini, cori teatrali, ensemble di canto e danza, studi d'opera, cantanti solisti, imitatori del suono, fischietti, duetti vocali e trii; orchestre - sinfoniche, strumenti popolari russi, fiati, domra, noise, orchestre jazz; ensemble di strumenti nazionali - suonatori di kanteli, suonatori di bandura, ecc.; quartetti domra e i cosiddetti trii del villaggio: mandolino, balalaika, chitarra; armonisti, pitieri, ecc. L'arte amatoriale si è trasformata in una vasta rete di circoli e studi drammatici e coreografici. Le loro esibizioni hanno raccolto migliaia di spettatori e sono state trasmesse alla radio.

Durante le revisioni, i concorsi, le capacità professionali dei partecipanti, la copia dei moduli, il repertorio, il contenuto delle attività dei gruppi professionali sono stati valutati con il punteggio più alto. Ciò ha costretto i leader ad abbandonare il coinvolgimento di massa di coloro che desiderano cantare, ballare, suonare, lo sviluppo di inizi veramente amatoriali nel lavoro e concentrarsi sulla selezione dei più capaci tra i partecipanti.

Nonostante le misure prese, la maggior parte dei leader dei circoli non è rimasta sufficientemente preparata. Hanno continuato ad allenarsi per lo più in corsi che non erano sufficienti. Così, nella prima metà del 1938, 445 persone furono formate in 153 corsi sindacali. Di questi, 185 - in corsi trimestrali e il resto - in corsi brevi e seminari. Tenendo conto del numero di cerchi, calcolato a quel tempo in decine di migliaia, erano chiaramente pochi quelli preparati. La qualità della formazione nei corsi e seminari di breve durata era bassa.

Il numero di studenti in istituti educativi speciali - scuole tecniche musicali, artistiche, teatrali e scuole nei dipartimenti di organizzatori e istruttori di attività artistiche amatoriali è rimasto piccolo. I loro rilasci non hanno potuto migliorare in modo significativo la composizione dei quadri dirigenti. Inoltre, alla fine degli anni '30, l'ammissione a questi reparti fu ulteriormente ridotta.

Nonostante tutto, l'arte amatoriale rimase la principale fonte di soddisfazione dei bisogni estetici della popolazione, soprattutto nelle campagne e nei piccoli centri. Incommensurabilmente aumentato l'arte amatoriale e quantitativamente. Dall'inizio degli anni '30, quando c'erano circa tre milioni di partecipanti, il loro numero è aumentato all'inizio del 1941 a 5 milioni. Si può notare il seguente dettaglio: se nel 1933 in un circolo sindacale c'erano in media 6-7 circoli (circa 160 partecipanti), poi nel 1938 - 10 circoli (circa 200 partecipanti). Le capacità di esecuzione dei partecipanti sono cresciute in modo significativo. Non solo le singole squadre e gli artisti hanno dimostrato un'elevata professionalità durante le revisioni e le olimpiadi. Per la maggior parte, l'arte amatoriale ha compiuto un passo significativo verso la padronanza, la padronanza della notazione musicale.

L'idea di organizzare diversi lavori educativi e creativi nell'arte amatoriale, sviluppando ulteriormente la sua metodologia specifica, diventa dominante. Un processo educativo e creativo sistematico e completo è stato considerato uno dei principali fattori che assicurano lo sviluppo di attività artistiche amatoriali, la padronanza di un nuovo repertorio sempre più complesso. Lo sviluppo della cultura recitativa, corale, danzante, strumentale e performativa, nuovi ritmi, nuovi contenuti, nuove tecniche artistiche e tecniche è stato posto al centro di tutte le attività dei circoli.

La base materiale dei circoli è stata notevolmente rafforzata. Giganti come il Palazzo della Cultura per loro. Kirov a Leningrado, Palazzo della Cultura. Stalin a Mosca, Palazzo della Cultura di Rybinsk. Le spese dei sindacati per lo sviluppo delle prestazioni amatoriali e il lavoro dei club sono aumentate in modo significativo. Lo status dei circoli sindacali è stato notevolmente rafforzato. La 3a Conferenza sindacale sul lavoro dei circoli sindacali, tenutasi nell'aprile 1939, adottò il Regolamento sul circolo sindacale, che ne prevedeva i diritti e gli obblighi in relazione alla creatività artistica di massa. Tutto ciò ha fornito condizioni favorevoli allo sviluppo di vari generi di creatività di massa, soprattutto in città. Gli studi a pagamento erano ampiamente sviluppati: strumentali, corali, letterari, coreografici, belle arti.

I tipi di massa di esibizioni amatoriali sono cresciuti rapidamente. Solo dal 1935 al 1938, il numero dei partecipanti ai circoli musicali nei circoli sindacali è aumentato da 197mila a 600mila persone, nei circoli teatrali - da 213mila a 369mila.

In generale, i partecipanti alle attività sindacali dilettantistiche sono stati più di un milione.

Le rassegne regionali tenutesi prima della guerra, e poi la Rassegna sindacale degli spettacoli teatrali amatoriali (dicembre 1940 - gennaio 1941), organizzata dal Comitato per le arti, hanno dimostrato nella loro interezza i guadagni e le enormi prospettive della creatività artistica di massa. All'All-Union Review hanno partecipato 30.000 squadre (di cui 22.000 provenienti dalle campagne), con oltre 417.000 partecipanti.

I piani per il lavoro dei gruppi teatrali includevano la familiarizzazione con la recitazione, il discorso teatrale; gruppi musicali e corali - lo studio della notazione musicale, la tecnica di suonare strumenti, l'impostazione vocale; gruppi di belle arti - lo studio del disegno, della pittura, della composizione; gruppi di danza - familiarizzazione con le basi e i metodi della danza popolare e classica, recitazione. Per condurre il lavoro educativo ed educativo in team, è stato proposto di utilizzare ampiamente le consultazioni per corrispondenza e l'educazione artistica per corrispondenza organizzate da case d'arte amatoriali e case d'arte popolari.

È stata richiamata l'attenzione sulla necessità di razionalizzare le recensioni, i concerti amatoriali. Recensioni, sono state proposte le Olimpiadi che si terranno nelle imprese ogni anno e in tutta la nazione, secondo una risoluzione speciale degli organi di partito e statali.

Sono state sollevate questioni di personale, materiale e repertorio, sulla cui soluzione si è concentrata l'attenzione di organi sindacali, case, arte popolare e spettacoli amatoriali.

Gli enti culturali iniziarono ad attuare questo programma di spettacoli amatoriali alla fine degli anni Trenta. Tuttavia, non è stato possibile espandersi completamente. L'aggravarsi della situazione internazionale, il perfido attacco della Germania fascista al nostro paese hanno interrotto il pacifico lavoro creativo del popolo sovietico. Attività artistica, come tutto il resto Arte sovietica, si unì alla lotta con il nemico.

Arte amatoriale durante la Grande Guerra Patriottica

Nei primi giorni di guerra, molti artisti pensavano che le loro attività artistiche fossero terminate ed erano pronti a fare qualsiasi lavoro necessario alla Patria. Tuttavia, si è scoperto che una canzone sincera, un monologo appassionato e una danza hanno aiutato le persone a superare la linea fatale che separava la loro vita precedente dal futuro, in cui alcuni sono entrati varcando la soglia degli uffici di reclutamento, altri - salutando i loro cari quelli davanti.

L'inizio della guerra complicò notevolmente le attività dei circoli. Ciò era dovuto alle difficoltà generali del tempo di guerra, alla forte riduzione del numero di attività artistiche amatoriali e alla necessità di ristrutturarlo sui binari del tempo di guerra. Ha dovuto usare i propri mezzi per aiutare la lotta del popolo contro gli invasori, per esporre l'essenza disumana del fascismo, il suo odio patologico per il socialismo.

Nonostante le difficoltà del tempo di guerra, è stata rivelata la natura profonda dell'interesse della gente per la creatività amatoriale.

Lo sviluppo delle attività artistiche amatoriali si è svolto, per così dire, in tre flussi: nelle retrovie, in unità e formazioni attive, in distaccamenti e zone partigiane. La più potente durante tutti gli anni della guerra è stata la rete dei circoli dilettantistici nelle retrovie, tra la popolazione civile, nelle fabbriche, nelle fabbriche, nelle fattorie statali e nelle fattorie collettive.

Innanzitutto, nei primi mesi di guerra, la maggior parte dei circoli ridusse drasticamente la propria attività, molti si sciolsero e smisero di funzionare. Questo è successo per diversi motivi. In primo luogo, in relazione alla mobilitazione di una parte significativa della popolazione, soprattutto uomini, al fronte; in secondo luogo, a causa dell'occupazione temporanea ma in rapida espansione di parte del territorio del Paese; in terzo luogo, in relazione alla distruzione e trasferimento per altre esigenze (utilizzo per ospedali, corsi militari, sedi di formazioni, ecc.) di parte delle istituzioni del club, a seguito della quale i circoli sono stati costretti a cambiare la loro sede abituale di lavoro e trasferirsi in officine, angoli rossi, ostelli, ecc.; in quarto luogo, in relazione alla ristrutturazione della vita quotidiana, tutta la vita in un regime militare, un aumento dell'occupazione della popolazione e della durata dell'orario di lavoro; in quinto luogo, ha influito anche il clima psicologico sfavorevole del Paese, sviluppatosi nei primi mesi di guerra.

Uno degli episodi emozionanti della guerra è la storia della creazione dell'ensemble di danza del Fronte di Leningrado, che comprendeva adolescenti che studiavano prima della guerra nello studio del Palazzo dei Pionieri di Leningrado. Era diretto da R.A. Varshavskaya e Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), insegnanti intelligenti e sensibili che hanno incoraggiato l'iniziativa creativa dei bambini, hanno contribuito allo sviluppo dei loro sentimenti patriottici.

Nei primi giorni di guerra, Obrant si unì alla milizia popolare e nel febbraio 1942 ricevette l'ordine dal dipartimento politico del fronte di trovare i suoi ex studenti per rifornire la squadra di propaganda della 55a armata. È riuscito a raccogliere solo 9 ragazzi estremamente emaciati. Ma un mese dopo, Obrant ha preparato con loro diversi numeri di ballo.

“... Il 30 marzo 1942 i ragazzi presero parte a un concerto a una manifestazione di infermieri e dottori ... I ragazzi ballarono, superando la debolezza ... E nell'auditorium le infermiere piangevano, era impossibile resistere alle lacrime alla vista dei bambini esausti del blocco che cercano di ballare allegramente e con temperamento con le ultime forze ”, ricorda A.E. Obrant.

Dopo il riposo e le cure nell'ospedale da campo, gli adolescenti hanno iniziato a lavorare con entusiasmo e presto hanno acquisito un'eccellente forma di danza. In ogni numero - e hanno eseguito principalmente danze di contenuto eroico: danze dell'Armata Rossa e altre - i ragazzi hanno messo tanto temperamento e passione, come se stessero combattendo in una vera battaglia.

L'ensemble ha tenuto più di tremila concerti per i soldati del Fronte di Leningrado e per gli abitanti della città. Il 9 maggio 1945, durante i festeggiamenti che si svolsero nella Piazza del Palazzo, giovani danzatori eseguirono la trionfante "Marcia della Vittoria". Hanno giustamente meritato l'alto onore di partecipare a questa festa. Questa onorificenza è stata assegnata a tanti artisti che si sono esibiti in questa giornata indimenticabile nelle piazze del nostro Paese davanti a migliaia di spettatori. La guerra patriottica ha confermato che gli artisti sovietici erano sempre con il popolo, sia durante i disastri che durante i giorni delle vittorie.

Dopo la fine della guerra, tutti i membri dell'ensemble (già composto da 18 persone) ricevettero ordini e medaglie e furono smobilitati dall'esercito.

Nel 1945, l'ensemble fu trasferito a Lengosestrada, dove sulla sua base fu creato il Leningrad Youth Dance Ensemble. Durante i duri anni della guerra, l'arte della danza ebbe un forte impatto emotivo e ideologico sull'allora pubblico, che aveva un disperato bisogno di impressioni luminose e gioiose. E questa connessione indissolubile con la vita popolare ha dato un nuovo impulso allo sviluppo della coreografia sovietica, incluso ballo di varietà, suggerendo sia nuovi argomenti che nuove forme della loro attuazione.

Le attività artistiche amatoriali degli anni della guerra passarono principalmente al lavoro in piccoli gruppi. Ciò ha permesso loro di essere altamente mobili, facili da spostare. Era facile organizzare le loro esibizioni in una piccola stanza, in una corsia d'ospedale, in una stazione ferroviaria, in un luogo di propaganda, in un campo, in un angolo rosso, ecc.

I circoli artistici di Mosca hanno tenuto oltre tremila concerti nelle unità dell'Armata Rossa a difesa di Mosca, alla costruzione di frontiere vicine e lontane. I collettivi di Leningrado hanno svolto lo stesso lavoro.

Gruppi amatoriali hanno svolto un grande concerto e un lavoro creativo tra i soldati dell'Armata Rossa sia al fronte che nelle retrovie, parlando con loro nei luoghi in cui si formavano le formazioni militari, negli ospedali.

Secondo i dati incompleti disponibili, solo nel 1943, i partecipanti alle esibizioni amatoriali dei circoli sindacali hanno tenuto concerti per 1.165.000 soldati, comandanti e operatori politici.

Tra le brigate da concerto in molte zone si sono svolte rassegne e concorsi per il diritto di esibirsi davanti ai soldati di prima linea. Per le brigate venivano selezionati veri maestri, che conoscevano l'arte del canto, suonavano strumenti, dati di recitazione, che sapevano elevare lo spirito dei combattenti, il loro umore con la loro arte.

Nell'estate del 1942 si tenne a Mosca una rassegna cittadina delle squadre di propaganda, alla quale parteciparono 50 squadre. Dal 27 dicembre 1942 al 5 gennaio 1943 si tennero nella capitale esibizioni delle migliori squadre di propaganda, circoli e solisti di arte amatoriale.

Varie revisioni iniziarono a svolgersi in modo particolarmente attivo dal 1943. Erano di grande importanza. In primo luogo, hanno permesso di ripristinare più attivamente i circoli preesistenti e di formarne di nuovi, di coinvolgere nuovi membri; in secondo luogo, le rassegne hanno permesso di intensificare notevolmente l'attività artistica e creativa dei circoli, aumentare il numero delle loro esibizioni davanti alla popolazione, negli ospedali, negli angoli rossi, ecc.; in terzo luogo, durante le revisioni, i compiti ideologici ed educativi sono stati risolti meglio; in quarto luogo, le recensioni hanno contribuito all'effettiva soluzione dei problemi dell'arte amatoriale stessa, della sua cultura performativa, della padronanza di un nuovo repertorio, della ricerca di nuovi mezzi espressivi e della loro diffusione.

Nel marzo 1943, il comitato cittadino del Partito comunista sindacale dei bolscevichi di Leningrado chiese di organizzare circoli amatoriali nelle case della cultura, nei club, negli angoli rossi e di tenere sistematicamente revisioni di Kh.S. Nell'aprile-giugno 1943 si tenne nella città assediata una rassegna di spettacoli artistici amatoriali, alla quale parteciparono 112 squadre e 2100 partecipanti. Alla fine dell'anno, nella sala del Teatro dell'Opera Maly di Leningrado si è svolta una rassegna cittadina di spettacoli amatoriali. Durante il blocco, i gruppi amatoriali di Leningrado hanno tenuto oltre 15mila concerti.

Nell'esercito, i consigli militari iniziarono a tenere revisioni di esibizioni amatoriali in reggimenti, divisioni, eserciti e ai fronti. Le recensioni sono state accolte con entusiasmo dai soldati. In tutte le parti iniziarono a formarsi gruppi di ballerini, cantanti, musicisti, recitatori, ecc.

Dal 15 giugno al 15 settembre 1943 si tenne l'All-Union Review of Amateur Art. È stato organizzato dal Consiglio centrale dei sindacati e dal Comitato per le arti. La revisione è stata di grande importanza per lo sviluppo della creatività, ha coperto quasi tutte le regioni del Paese. Le revisioni si sono svolte nella Leningrado assediata, in unità militari, in molte aree liberate dall'occupazione. Ha lavorato attivamente il comitato organizzatore della rassegna, che ne ha controllato regolarmente l'andamento, ha organizzato assistenza metodologica, visite di maestri d'arte, studenti di istituzioni educative d'arte per fornire assistenza di patrocinio ai circoli.

Il 26 giugno 1943, il comitato organizzatore durante la sua riunione ascoltò un rapporto sulla mostra d'arte amatoriale a Leningrado. Nella decisione del comitato organizzatore, è stato notato che la rassegna di arte popolare organizzata a Leningrado è stato un evento che ha contribuito al restauro e all'ulteriore sviluppo dell'arte amatoriale nell'eroica città. Alla rassegna hanno preso parte 122 squadre, di cui 25 teatrali, 23 coreografiche, 22 corali, 39 concertistiche, 3 orchestre d'archi, per un numero totale di oltre 2mila persone.

Nel Paese nel suo complesso, secondo dati incompleti, hanno partecipato alla rassegna circa 600mila lavoratori, colcosiani, impiegati, riuniti in 48,5mila collettivi.

Il 25 settembre 1944, il segretariato del Consiglio centrale sindacale di tutti i sindacati adottò una risoluzione "Sull'organizzazione di una revisione sindacale di cori e cantanti amatoriali", che si tenne insieme al Comitato per le arti sotto il Consiglio del popolo Commissari dell'URSS. Era l'ultima rassegna di spettacoli artistici amatoriali del tempo di guerra.

Al fine di condurre con successo la revisione di cori e solisti, per risolvere i compiti loro assegnati, il Consiglio centrale sindacale di tutti i sindacati, il Comitato centrale della Lega giovanile comunista leninista di tutti i sindacati, il Comitato per le arti e altri dipartimenti hanno elaborato e attuato importanti misure organizzative e metodologiche, stanziato ulteriori risorse finanziarie per lo sviluppo dei circoli, l'acquisto di costumi, attrezzature, strumenti musicali.

I migliori gruppi amatoriali sono stati invitati a parlare alla radio e sono stati lanciati altri lavori di divulgazione. Particolare attenzione è stata prestata a fornire a cori e solisti amatoriali un repertorio sovietico a tutti gli effetti e le sue prestazioni di alta qualità.

Tutti i compiti assegnati a questa revisione sono stati completati. Le esibizioni corali amatoriali hanno ripristinato in modo significativo i loro ranghi, il lavoro in altri generi è diventato più attivo. Se a metà del 1944 c'erano circa 5mila cori con 80mila partecipanti, poi un anno dopo c'erano 9315 cori e 162mila 273 partecipanti.

Dal 20 agosto al 6 settembre 1945 si tenne a Mosca la revisione finale. Vi hanno partecipato 40 migliori cori selezionati ai concorsi repubblicani e regionali, 3325 coristi, 29 solisti. Le esibizioni finali si sono svolte nella Sala delle Colonne, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, i migliori Palazzi della Cultura. Il concerto finale, tenutosi nel settembre 1945 a Teatro Bolshoj, ha portato a una vera celebrazione dell'arte amatoriale sovietica, ha suscitato grande interesse, ha attirato migliaia di nuovi partecipanti.

Nel 1943 - 1944 le case regionali di arte popolare e le case d'arte amatoriali regionali create prima della guerra ripresero il loro lavoro. Subito dopo la revoca del blocco, la Casa regionale dell'arte popolare di Leningrado è stata restaurata. Questi centri metodologici iniziarono a svolgere diversi lavori per assistere le attività artistiche amatoriali, ne diressero intenzionalmente lo sviluppo, rafforzarono i principi di mecenatismo nella pratica di cori, circoli teatrali e orchestre.

Al 1 gennaio 1945 (sono stati censiti 2131 club), nelle istituzioni dei club dei sindacati c'erano 39.621 circoli con 519.682 iscritti.

In condizioni in cui si è verificata una forte riduzione dei team creativi professionisti, l'arte amatoriale ha svolto le proprie funzioni. Negli angoli più remoti del Paese, nelle officine delle fabbriche, negli angoli rossi, la sua voce risuonava pura. L'arte amatoriale, insieme all'intero popolo sovietico, ha forgiato la vittoria nella Grande Guerra Patriottica.

Arte amatoriale nel periodo della ricostruzione postbellica

Una caratteristica dell'opera d'arte amatoriale a quel tempo era il suo trasferimento sui binari del tempo di pace, lo sviluppo e l'arricchimento di quelle parti nel repertorio, contenuto, forme di organizzazione che sarebbero servite a risolvere problemi pacifici legati al ripristino della nazione economica, la soddisfazione delle nuove esigenze spirituali ed estetiche della popolazione.

Nel processo di questa perestrojka, i difficili compiti di ripristinare i ranghi delle attività artistiche amatoriali, arricchendone il contenuto, mobilitandosi non solo per la glorificazione dell'abilità militare, l'eroismo del lavoro, il patriottismo e la fortezza dello spirito del popolo sovietico, ma anche per il riflesso dei compiti pacifici, per la difesa della pace e l'istituzione degli ideali del socialismo furono risolti. Ciò ha richiesto sforzi significativi per migliorare lo stato e la guida metodologica delle esibizioni amatoriali, la formazione e la riqualificazione del personale, la creazione di un nuovo repertorio, il rafforzamento della sua base materiale, ecc.

Il lavoro per risolvere questi problemi è iniziato fin dai primi mesi pacifici. Quelle esistenti prima della guerra furono restaurate e furono create nuove case regionali e regionali di arte popolare, si ricominciò a organizzare corsi di formazione per dirigenti, furono liberate dall'abuso e furono ricostruite fattoria collettiva, azienda agricola statale, statale, sindacale . I sindacati creativi hanno aumentato l'attenzione alla creazione di un nuovo repertorio.

Seri sforzi sono stati diretti al ripristino della rete delle istituzioni del club. A seguito delle misure adottate, alla fine degli anni Quaranta, il numero delle istituzioni dei club non solo raggiunse il livello prebellico (118mila club, di cui 108mila nelle campagne), ma lo superò anche notevolmente. Nel 1951 c'erano 125,4mila istituzioni di club nel paese, di cui 116,1mila nelle campagne. E alla fine degli anni '50 c'erano 127.000 club.

Da giugno a ottobre 1946 si tenne la rassegna All-Union delle esibizioni musicali e coreografiche amatoriali di operai e impiegati. Vi hanno preso parte più di 770mila persone. La revisione è stata tenuta dal Consiglio centrale dei sindacati di tutta l'Unione e dal Comitato per le arti sotto il Consiglio dei ministri dell'URSS. La recensione ha mostrato il rapido sviluppo dei generi, la ricerca attiva di mezzi espressivi nelle esibizioni amatoriali, la sua ristrutturazione in condizioni pacifiche. Ai concerti finali della rassegna, tenutisi a Mosca dal 1 ottobre al 9 novembre 1946, parteciparono circa 1.800 partecipanti provenienti da varie città e regioni del Paese. In totale, circa 3 milioni di persone hanno partecipato a spettacoli amatoriali all'inizio del 1947.

Nel repertorio delle esibizioni amatoriali, il posto dominante ha cominciato ad essere occupato da opere che glorificano il ritorno al lavoro pacifico, la costruzione pacifica, la lotta per la pace e il raduno di tutte le forze amanti della pace.

Nel 1948 si tenne la prima rassegna tutta russa del dopoguerra delle esibizioni amatoriali rurali. Durante la rassegna sono stati organizzati più di 11mila nuovi circoli. Alla rassegna hanno partecipato circa 1,5 milioni di agricoltori collettivi, lavoratori di MTS, aziende agricole statali, rappresentanti dell'intellighenzia rurale. Il concerto finale ha avuto luogo al Teatro Bolshoi di Mosca, documentario su di lui con il titolo "Canzoni dei campi agricoli collettivi" è stato proiettato con grande successo sugli schermi cinematografici del paese.

I risultati dei circoli amatoriali venivano dimostrati ogni anno nelle rassegne distrettuali e regionali, che si traducevano in autentiche feste di arte popolare.

A partire dal gennaio 1951, furono prese una serie di misure per identificare gli artisti dilettanti più talentuosi e inviarli a studiare al conservatorio e ad altre istituzioni educative artistiche.

Questo passo ha previsto non solo il rafforzamento di gruppi professionali con specialisti di talento, ma anche la direzione di alcuni di loro per lavorare con cori amatoriali, orchestre, ensemble e studi.

All'inizio degli anni '50, le facoltà di lavoro culturale ed educativo degli Istituti di cultura di Mosca, Leningrado e Kharkov iniziarono a formare specialisti che padroneggiavano anche determinate abilità nel lavorare con gruppi amatoriali.

Così, all'inizio degli anni '50, le attività artistiche amatoriali ripristinarono con successo i loro ranghi, fu svolto un lavoro serio per migliorare tutti i suoi aspetti, per fornire specialisti.

Alla fine degli anni Cinquanta furono nuovamente rianimati gli studi d'opera, le grandi orchestre sinfoniche e popolari, i gruppi teatrali e coreografici, che divennero capaci di eseguire opere complesse. Tutto ciò testimoniava un livello qualitativamente nuovo di esecuzione e cultura generale della creatività amatoriale e rifletteva davvero il processo dinamico del suo sviluppo.

Ulteriore sviluppo è ottenuto dall'esibizione amatoriale direttamente nel luogo di residenza, negli angoli rossi, nelle officine di fabbriche, fabbriche, fattorie. Gli organismi economici e di partito incoraggiavano l'attività dei circoli, fornivano loro assistenza e li consideravano una delle forme preziose di organizzazione del tempo libero della popolazione.

Alla fine degli anni Quaranta e all'inizio degli anni Cinquanta, i compositori dilettanti ricevettero un nuovo impulso nello sviluppo, apparvero i primi gruppi del dopoguerra e quelli prebellici furono rianimati. I membri dei circoli hanno appreso attivamente le abilità di comporre la scrittura, padroneggiare conoscenze speciali.

Case di arte popolare, case di spettacoli amatoriali hanno preso varie misure per aiutare i compositori autodidatti. Di conseguenza, la creatività diventa ancora più massiccia e professionale. A molti di loro è stato consigliato di studiare nelle scuole di musica. Allo stesso tempo, le attività di composizione amatoriale sono state reintegrate con persone che avevano seguito una formazione speciale. Molti dei fisarmonicisti, domristi, cantanti, ecc. rivolto alla scrittura. I gestori delle aziende agricole spesso chiedevano loro di scrivere una canzone sulla pianta, per un anniversario, ecc.

In secondo luogo, mancava un repertorio moderno e di attualità, che riflettesse non solo problemi e ritmi sociali, statali generali, ma anche locali: regionale, cittadino, distrettuale. Avevamo bisogno di canzoni basate su materiale locale. E sono apparsi principalmente dalla penna di compositori dilettanti.

In terzo luogo, anche la cultura musicale e l'educazione generalmente accresciute dei leader di spettacoli amatoriali, l'apertura di speciali istituzioni educative musicali in quasi tutti i centri regionali - scuole e in molti - conservatori hanno anche contribuito allo sviluppo della creatività amatoriale.

Il repertorio dei circoli musicali di Leningrado, Mosca e altre grandi città si è arricchito ancora di più. E questo valeva non solo per i gruppi principali, ma per la maggior parte di essi, per le esibizioni amatoriali di massa.

A cavallo tra gli anni '50 e '60, era ampiamente praticato organizzare rassegne, concorsi, festival di arte amatoriale nelle regioni, nelle regioni e nei distretti. Hanno permesso di mantenere un alto tono generale del suo sviluppo, eliminare tempestivamente i "colli di bottiglia" emergenti, risolvere con successo i compiti sociali proposti dal partito al popolo sovietico. I migliori rappresentanti delle esibizioni amatoriali hanno partecipato a concorsi, rassegne ed esibizioni repubblicane e sindacali.

Nel 1959 - 1960. nelle regioni, nelle repubbliche, si è svolta una rassegna delle opere di artisti dilettanti e, in seguito ai suoi risultati, è stata organizzata la 2a Mostra sindacale di opere di artisti dilettanti. Nella fase finale della rassegna a Mosca sono state esposte circa 5mila delle migliori opere di pittura, grafica, scultura, arti e mestieri. Questo è quasi 2,5 volte di più di quanto non fosse alla 1a All-Union Exhibition nel 1954. In totale sono state esposte più di 500mila opere per la visione in distretti, regioni, territori, repubbliche.

Ulteriore sviluppo fu ricevuto dagli studi d'arte, che divennero le principali forme di insegnamento dell'artigianato amatoriale. Durante la rassegna sono nate nuove forme di lavoro di studi, circoli con la popolazione e partecipanti. Gli artisti dilettanti hanno organizzato un numero significativo di gallerie d'arte, sia nei musei che nei luoghi pubblici e nelle istituzioni culturali. Hanno tenuto conferenze sull'arte nelle università pubbliche, nelle aule e nelle riviste orali.

Fu eseguito in modo simile tra la fine del 1961 e l'inizio del 1962. Rassegna tutta russa di teatri popolari.

Le recensioni di spettacoli amatoriali, che hanno svolto un ruolo importante nel catalizzare il suo sviluppo, si sono svolte in tutte le repubbliche, territori e regioni dell'Unione. Ad esempio, in Bielorussia nel 1958 si tenne a Minsk un decennio di arte amatoriale; nel 1959 - revisione delle esibizioni amatoriali di scolari, fattorie collettive e fattorie statali; nel 1961 - ancora un decennio di arte amatoriale a Minsk.

Il Ministero della Cultura della SSR ucraina è stato uno dei primi nel Paese ad aprire facoltà triennali di professioni sociali, alle quali i giovani venivano ammessi con buoni per il Komsomol e i sindacati. Nelle facoltà, secondo il curriculum approvato, sono stati formati dirigenti di circoli musicali, corali, teatrali e di danza.

Nella seconda metà degli anni '50 ebbero luogo i primi viaggi di cori amatoriali sovietici, gruppi di canto e danza, gruppi folcloristici nella DDR, in Ungheria e in Finlandia. Questi viaggi sono serviti a rafforzare l'amicizia tra i popoli e hanno introdotto gli spettatori stranieri alle conquiste dell'arte popolare nel primo paese del socialismo.

Alle competizioni internazionali nel 1957. 7 gruppi amatoriali sovietici hanno ricevuto medaglie d'oro di vincitori, 8 - argento e 7 - bronzo. Tra loro ci sono il coro folk della Shestakovskaya MTS della regione di Voronezh, l'ensemble di canti e balli di Baku, ecc.

Sono state osservate gravi difficoltà con il repertorio dei cerchi. Poco è stato pubblicato e ripubblicato opere classiche. Non è stato svolto un lavoro mirato sulla selezione e sulle raccomandazioni, tenendo conto delle caratteristiche e delle possibilità delle esibizioni amatoriali di nuove opere teatrali.

Prima della guerra, le case di arte popolare, le case di arte amatoriale producevano un numero significativo di raccolte di opere teatrali, canzoni, istruzioni metodologiche e manuali, registrazioni di danze, ecc. attraverso editori governativi. Materiali simili furono pubblicati in grandi quantità sulle riviste "Amateur Art", "Cultural Work of Trade Unions", ecc. La loro pubblicazione cessò durante gli anni della guerra. Furono restaurati solo alla fine degli anni '50.

Durante questo periodo, c'è stato un netto declino nello sviluppo dei generi tradizionali. Il numero di folk, sinfonia, bande di ottoni, cori folk è gradualmente diminuito. Nel 1952 Su 6.000 centri culturali e circoli sindacali 1.123 non avevano cori, 1.566 non avevano orchestre e più di 3.000 non avevano gruppi di ballo. I collettivi di questi generi hanno affrontato serie difficoltà creative, organizzative e materiali.

Sono state inoltre segnalate gravi difficoltà nello sviluppo degli ottoni, della musica pop e dell'arte della danza.

La necessità di personale qualificato era sentita in tutti i generi. Le difficoltà con il personale, con il repertorio, l'assistenza metodologica insufficiente hanno influito sulla crescita dell'alfabetizzazione generale e musicale dei partecipanti, insegnando loro abilità professionali nel campo del teatro, della coreografia e di altri tipi di arte.

Il compito era sviluppare una metodologia per insegnare, educare alla performance amatoriale, tenendo conto delle sue specificità, pertinenti curricula e programmi, libri di testo e sussidi didattici.

Lo sviluppo dell'attività artistica dilettantistica nel periodo che va dalla fine degli anni Trenta alla fine degli anni Cinquanta, il suo arricchimento e la ricostituzione di collettivi che si erano sensibilmente ridotti durante gli anni della guerra furono assicurati da diversi provvedimenti concreti da parte di enti culturali, partiti e organizzazioni pubbliche, gestione di imprese, fattorie collettive. Hanno svolto un ruolo importante nell'emergere di cori, orchestre, spettacoli teatrali e altri gruppi altamente artistici, nella crescita della cultura dello spettacolo nel suo insieme tra l'intera massa di circoli. Il prestigio pubblico della performance amatoriale aumentò, penetrò sempre più attivamente nella pratica sociale, la sfera del tempo libero della popolazione. Nel suo sviluppo sono stati osservati processi qualitativamente nuovi, che riflettono i cambiamenti in atto nelle sfere socio-economiche e spirituali della vita della società sovietica.

Arte amatoriale negli anni '60-'80

All'inizio degli anni '60, circa 550.000 teatri, cori, orchestre, gruppi di altri generi, che coprivano circa 10 milioni di persone di tutte le età, professioni e vari ceti sociali, operavano nelle file dell'arte amatoriale.

Un evento notevole nella vita della danza sul palco nei primi anni '60 fu l'apparizione sul poster di un nuovo nome: Vladimir Shubarin.

In un articolo di Ya Varshavsky, scritto da lui negli stessi anni (quando i critici iniziarono a prestare grande attenzione all'arte del varietà), c'è un'interessante osservazione di natura generale, che spiega in una certa misura la straordinaria popolarità di Shubarin. Confrontando un ballerino pop con uno accademico, il critico ha scritto: “Sembra più quotidiano, “terreno”, anche se ha una tecnica complessa. L'intrattenitore, per così dire, mostra allo spettatore stesso - una "persona comune", stuzzica l'inizio creativo in lui, mostra quanto, in sostanza, abbia talenti.

L'aspetto di Shubarin è normale: un ragazzo russo, di bassa statura, ben fatto, anche se non impeccabile. Ma fin dalla prima apparizione sul palco, diventa chiaro che è nato per il palcoscenico.

Il fascino principale del ballerino sta nella semplicità dei modi. Dopo essersi inchinato in modo amichevole e aver subito conquistato la simpatia del pubblico con un sorriso amichevole, inizia a raccontare, cioè a mostrare, sebbene questa riserva nasca per un motivo, quanto sia intelligente, mobile, elegante il nostro contemporaneo, quanto sia leggero l'ironia è caratteristica di lui e con quale accattivante semplicità riesce a realizzare inaspettatamente cose senza precedenti.

Il lavoro di Shubarin, che è anche il regista della maggior parte dei numeri che esegue, va nella stessa direzione dell'intera coreografia sovietica. Sta cercando una forte fusione di danza classica virtuosa con plasticità moderna - quella fusione di tecnologia ed estetica, da cui si possono creare immagini diverse e complesse. Naturalmente, con l'aggiunta dell'espressività recitativa e della fantasia, anche Shubarin ne è dotato.

Vladimir Alexandrovich Shubarin (1934) è salito sul palco nel 1963, avendo già il titolo di Artista Onorato della RSFSR, che ha ricevuto come solista del Red Banner Song and Dance Ensemble. In precedenza, Shubarin ha lavorato nell'ensemble del distretto militare di Mosca, anche prima - dal 1951 al 1954, nel coro Pyatnitsky, eseguendo magistralmente danze russe.

Per la prima volta, Shubarin si è unito alla danza in un circolo amatoriale del Builders Club della città di Novokuznetsk, dove ha studiato alla scuola tecnica metallurgica. Nel circolo, l'accento era posto sullo studio delle danze popolari, sebbene fossero trasmesse anche alcune basi della formazione classica - in una parola, veniva dato il solito programma delle lezioni di circolo. Ma uno degli educatori in passato ha parlato in classe. Ma uno degli insegnanti, che in precedenza si era esibito come parte di un'orchestra jazz, ha introdotto Shubarin alle tecniche di danza eccentrica, tecniche di tip tap e tip tap, che ha rapidamente imparato. E sì, mi sono ammalato di jazz.

All'inizio gli piaceva solo fantasticare sui movimenti di melodie popolari. La consapevolezza della ricchezza ritmica della musica jazz, della sua natura improvvisativa, che dà grande spazio alla creatività, gli è venuta in seguito, quando è diventato un ballerino maturo.

Negli anni '60 si è finalmente capito che il jazz, sebbene un fenomeno contraddittorio, è comunque collegato dalle sue radici all'arte popolare, principalmente alla musica negra. Il punto di vista che ha dominato per molti anni sul jazz come “musica dei grassi” ha cessato di oscurare” vero valore il jazz: la sua collettività, festa, spettacolo, apertura alla partecipazione diretta degli ascoltatori all'azione musicale.

Nel 1962, il prossimo plenum del consiglio dell'Unione dei compositori della RSFSR fu dedicato ai problemi della canzone e della musica pop (compresa la musica da ballo). Aprendo il plenum, D.D. Shostakovich ha sottolineato: “Negli ultimi anni sono apparsi molti jazz improvvisati. Hanno un vasto pubblico giovanile, portano uno specifico inizio musicale alla vita musicale, ma lavorano senza alcuna critica e supporto. La loro attività merita un discorso esauriente, perché contiene molte cose oscure e contraddittorie, ma allo stesso tempo soddisfa esigenze di vita reale”. Shostakovich ha invitato i compositori a lavorare in tutti i generi e forme di musica popolare, ricordando che è "proprietà di milioni".

Negli anni successivi, non solo questo brillante musicista, ma anche molti talentuosi compositori hanno creato brani strumentali e canzoni pop destinate al jazz. Peggio era il caso della musica da ballo, e di conseguenza della danza stessa.

I timidi tentativi di creare la propria danza quotidiana sovietica non hanno avuto successo ei giovani volevano ostinatamente ballare qualcosa di nuovo. Insieme alle melodie di rock and roll, twist, neck, ecc. sono trapelate informazioni su come dovrebbero essere eseguite. Molto spesso queste informazioni si sono rivelate imprecise, sono state integrate dall'immaginazione dei ballerini, che non erano preparati esteticamente, che non possedevano tecniche di danza elementari. Shubarin ha costantemente approfondito la sua conoscenza e comprensione della musica jazz. Ha anche imparato a suonare gli strumenti a percussione, che lo hanno aiutato nel suo lavoro, poiché gli ha insegnato a "impaginare" ritmicamente qualsiasi brano musicale scritto per il jazz.

Durante le tournée all'estero del Red Banner Ensemble, Shubarin non ha perso l'occasione di conoscere più in dettaglio lo stile jazz della danza, che si basa su molti elementi non solo delle danze popolari negre, ma anche di quelle latinoamericane. All'Accademia messicana di danza, ha frequentato 10 lezioni nel dipartimento di danza moderna. A Los Angeles, mentre si allenava con la troupe di J. Balanchine, Shubarin ha scoperto la sua comprensione e capacità di combinare la danza classica con lo stile jazz e ha ricevuto preziosi consigli da un coreografo americano. In questo modo si è accumulata gradualmente la conoscenza, che ha costituito il fondamento dello stile individuale di danza di varietà creato da Shubarin.

L'orchestra esegue un brano jazz e lo spettatore viene trasportato nell'atmosfera dell'inizio del secolo, quando le melodie jazz erano ancora melodiche e ingenue, i dandy indossavano giacche a righe e pagliette, e cake-walk, matchish e Charleston erano balli alla moda. Shubarin non ripristina queste danze. Accentua solo le loro caratteristiche più caratteristiche: sincope del ritmo, qualche manierismo nell'esecuzione, leggera eccentricità dei movimenti. Gioca abilmente con gli accessori: un bastone, un cappello a cilindro - e con alcuni tratti completamente sfuggenti evoca improvvisamente immagini familiari di Chaplin, Harold Lloyd - i primi eroi dei film comici che un tempo possedevano il cuore del pubblico.

Purtroppo Shubarin non ha ascoltato l'opinione dei professionisti che gli hanno consigliato di coinvolgere i registi nella creazione dei suoi programmi. Inoltre, sul palco hanno cominciato ad apparire giovani coreografi che sentono lo stile della musica jazz. Inoltre, essendo costantemente in tournée, a volte esibendosi durante il giorno in diversi concerti, Shubarin era semplicemente fisicamente stanco e in qualche modo usciva internamente.

Sentendosi, apparentemente, qualche problema, Shubarin iniziò a cercare nuove forme di costruzione di un programma (un tempo si esibiva con un gruppo di danza, che non dava nulla di fondamentale al suo lavoro). Sfortunatamente, non si rendeva conto che la cosa principale per lui era trovare un coreografo vicino alla comprensione dei compiti della coreografia pop, che potesse aiutare a esprimere le sue idee interessanti in un linguaggio di danza figurativo. In particolare, lo sviluppo della sintesi di forme di danza jazz con elementi nazionali, annunciato in modo così interessante in precedenza da questo talentuoso ballerino, che ha stabilito nuovi standard elevati di capacità di esecuzione sul palco, creando il proprio genere unico.

In questo momento ha avuto luogo la promozione e l'assegnazione del titolo di gruppi musicali "folk", circoli di altri generi. Nel 1959 il popolo gruppi musicali erano quattro, e nel 1965 erano già 455. Inoltre, c'erano 128 complessi di canto e danza e 134 gruppi di ballo che portavano il titolo di "folk". In totale, a quel tempo c'erano più di 1600 gruppi folk.

Dei 455 gruppi musicali popolari, c'erano 137 orchestre e 318 cori.

La comparsa di gruppi folk è stata giustamente riconosciuta come la pietra miliare più importante nello sviluppo della creatività amatoriale. Esemplari in un certo senso, i gruppi folk sono diventati centri metodologici, di consulenza, circoli assistiti e gruppi di laboratori, angoli rossi, ecc.

La crescita quantitativa dell'arte amatoriale nella seconda metà degli anni '60 - primi anni '70 è stata particolarmente intensa. Basti pensare che nel 1970 13 milioni di adulti e 10 milioni di scolari hanno partecipato a gruppi amatoriali. Nel 1975, più di 25 milioni di persone hanno unito le attività amatoriali. A questo punto, più di 9mila gruppi amatoriali portavano il titolo di "folk".

Alla fine degli anni '60, spettacoli amatoriali dei club del sistema del Ministero della Cultura e spettacoli, seguiti da circa 250 milioni di spettatori. A metà degli anni '70, il numero di spettatori di spettacoli amatoriali iniziò a superare i 500 milioni all'anno.

Questo periodo include l'ampio sviluppo di principi multi-genere nella pratica dell'arte amatoriale. Stiamo parlando dell'emergere e del rapido sviluppo di organizzazioni amatoriali come le filarmoniche popolari, i conservatori popolari, le scuole di canto popolare. Hanno unito interi gruppi amatoriali, musica, studi corali e singoli artisti. In ogni repubblica sono stati sviluppati i Regolamenti sulla Società Filarmonica Popolare, che regolavano l'intero sistema organizzativo, creativo, finanziario, ecc. pratica di questo tipo di associazioni dilettantistiche. Filarmoniche popolari, conservatori, scuole di canto hanno svolto un lavoro educativo serio e sistematico, organizzato un ciclo di concerti, spettacoli tematici, reso più mirato il processo di crescita creativa di cori, orchestre, assistenza metodologica organizzata, ecc.

Durante questo periodo, le orchestre popolari amatoriali, gli ensemble strumentali e i cori di canzoni russe continuarono a svilupparsi.

È interessante notare che le orchestre di strumenti popolari russi hanno continuato a essere create non solo in Russia, ma anche in molte repubbliche sindacali, principalmente in Ucraina, in Bielorussia. In questi anni, in Lituania, oltre alle orchestre di strumenti nazionali, c'erano 11 orchestre di strumenti popolari russi.

Concorsi, festival, rassegne tenutesi negli anni '60 su scala nazionale e repubbliche, territori, regioni e distretti hanno svolto un ruolo importante nel migliorare l'arte amatoriale, migliorare le capacità dei partecipanti, padroneggiare un nuovo repertorio e sviluppare vari generi.

Nel 1963 - 1965 in tutte le repubbliche si tenevano gare di spettacoli amatoriali rurali. Vi hanno preso parte più di 3 milioni di persone. Circa 5.000 cori, orchestre, club teatrali e gruppi di altri generi hanno ricevuto vari premi. Cori popolari rurali e accademici, bande folk e di ottoni si sono dichiarati attivamente, i primi gruppi musicali di famiglia sono apparsi sul palco.

Alla rassegna hanno preso parte squadre di propaganda, teatri popolari, cori e gruppi, orchestre ed ensemble strumentali, gruppi di danza, compositori dilettanti, poeti, cineasti dilettanti. Nel corso della revisione, più di 13.000 circoli rurali sono stati nuovamente organizzati nella RSFSR. Questa recensione tutta russa di Kh.S. 1963-1965, che si concluse con un concerto al Palazzo dei Congressi del Cremlino, intensificò le attività dei gruppi amatoriali rurali, innalzò il livello ideologico e artistico della creatività e coinvolse nuovi strati delle masse lavoratrici in spettacoli amatoriali.

Dopo il completamento della revisione delle esibizioni amatoriali rurali, riassumendo i suoi risultati nel 1966-1967. Si è tenuto l'All-Union Amateur Art Festival, dedicato al 50 ° anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. È stato uno degli eventi più massicci e rappresentativi della storia dell'arte popolare: i partecipanti sono stati invitati a creare spettacoli su temi moderni ed eroici.

L'All-Union Festival of Amateur Arts è stato organizzato congiuntamente dal Comitato di Stato del Consiglio dei ministri dell'URSS per l'istruzione professionale, dal Comitato per la radiodiffusione e la televisione, dall'Unione dei compositori dell'URSS, dall'Unione degli scrittori dell'URSS , l'Unione degli artisti dell'URSS, l'Unione dei cineasti dell'URSS, società di teatro, danza e corali. Compresi 200 ballerini, 46 coreografi, 13 teatri, organizzazioni di concerti di Mosca e Leningrado e le più antiche scuole coreografiche - Leningrado che prende il nome da Vaganova e Mosca.

I compiti principali della rivista nella risoluzione sono stati annunciati: l'ulteriore sviluppo dell'arte amatoriale, attirando nuove forze tra i ranghi dei suoi partecipanti, elevando il livello ideologico e artistico della creatività delle masse, sviluppando tutti i tipi e generi di arte amatoriale in circoli, case e palazzi della cultura, presso il luogo di lavoro e di residenza, di studio, di servizio; propaganda per mezzo dell'arte del significato storico mondiale della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, risultati Popolo sovietico e i popoli di altri paesi socialisti; rifornimento del repertorio con le migliori opere di letteratura, musica, drammaturgia di autori stranieri sovietici e progressisti; miglioramento del lavoro educativo; rafforzare i legami creativi tra spettacoli amatoriali di massa e arte professionale, assistenza sistematica a gruppi amatoriali dall'esterno unioni creative; promozione dei risultati dell'arte amatoriale tra la popolazione, ecc.

Il compito era attirare l'intellighenzia creativa a partecipare all'organizzazione e allo svolgimento dell'All-Union Festival. Migliaia di professionisti dell'arte hanno partecipato a prove, ospitato spettacoli e programmi di concerti di cori amatoriali, orchestre, tenuto seminari, conferenze creative, ecc.

La propaganda diffusa delle conquiste dell'arte popolare è stata effettuata per mezzo di radio, televisione e stampa. Dozzine di gruppi artistici amatoriali di tutte le repubbliche dell'Unione hanno realizzato reportage creativi sulla televisione centrale. Anche il concerto finale dell'All-Union Festival è stato trasmesso dal Palazzo dei Congressi del Cremlino.

Per la gestione diretta del festival sono stati creati il ​​\u200b\u200bcomitato organizzatore di tutti i sindacati, un ufficio di presidenza, una segreteria, una direzione del festival, sono state formate sezioni sulle arti, nonché una sezione per lo svolgimento del festival tra gli scolari. La natura interdipartimentale dell'evento ha permesso di rafforzare la comunità imprenditoriale di enti culturali, sindacati creativi, istituzioni artistiche, sindacati, Komsomol e organizzazioni militari.

L'All-Union Festival è diventato un enorme evento politico e politico. significato culturale nella vita del paese, ha avuto una profonda influenza sull'ulteriore sviluppo qualitativo e quantitativo dell'arte amatoriale.

Dalla metà degli anni '60, le esibizioni amatoriali hanno ricevuto un ulteriore sviluppo significativo. C'erano club musicali politici, studenteschi e turistici.

Molte opere di autori dilettanti sono state incluse in varie raccolte di repertorio, eseguite da gruppi amatoriali. Durante la rassegna tutta russa dell'arte amatoriale nel 1967, circa 500 opere create da autori dilettanti - compositori, drammaturghi, poeti - furono eseguite solo nelle revisioni zonali. Ciò ammontava a circa un terzo (!) di tutte le opere eseguite.

Dall'11 maggio al 21 agosto 1972 si tenne presso il VDNKh dell'URSS un concorso di revisione di ensemble amatoriali di canto e danza delle repubbliche dell'Unione, dedicato al 50 ° anniversario della formazione dell'URSS. I vincitori del concorso di revisione - squadre e singoli artisti hanno ricevuto medaglie d'oro, d'argento e di bronzo di VDNKh dell'URSS, certificati d'onore.

Per due anni si è tenuto l'All-Union Television Festival of Folk Art, dedicato al 50 ° anniversario della formazione dell'URSS. Ci sono stati 18 programmi TV in cui si sono esibiti più di 12mila artisti dilettanti. Il concerto finale del festival ebbe luogo il 29 novembre 1972 al Palazzo dei Congressi del Cremlino. Vi hanno preso parte più di 500 artisti dilettanti. Il concerto è stato trasmesso nel programma Intervision. Come risultato del festival, 17 musicisti di 17 gruppi di danza sono stati premiati con premi e riconoscimenti speciali.

La giuria All-Union del festival era guidata dall'artista popolare dell'URSS S.Ya. Lemesev. I membri della giuria erano maestri famosi cultura musicale A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban e altri, che contemporaneamente hanno guidato la giuria del festival televisivo nelle repubbliche.

A metà degli anni '70, c'erano circa 23 milioni di partecipanti a H.S. Hanno lavorato più di 160mila cori accademici e folk, 100mila gruppi musicali, orchestre ed ensemble, un numero enorme di circoli di altri generi.

A seguito delle misure adottate dagli organi statali ed economici, la base materiale dei club è stata notevolmente rafforzata e la loro rete è cresciuta.

Nel 1970 c'erano 134.000 club nel paese. Il numero di club rurali e case della cultura è aumentato in modo significativo. Se all'inizio degli anni '70 erano poco più di 18mila, alla fine del 1975 erano 34mila Le case rurali della cultura hanno svolto un lavoro significativo nell'organizzazione di attività artistiche amatoriali.

Condizioni ancora più favorevoli cominciarono a prendere forma dal 1974 in relazione alla centralizzazione dei club e alla creazione di complessi culturali. La creazione di sistemi di club centralizzati ha permesso di unire tutto il lavoro attorno ai club di base, case di cultura rurali, i cui lavoratori non solo guidavano i circoli amatoriali nella loro istituzione, ma aiutavano anche i rami.

Case di arte popolare, case d'arte amatoriali hanno fornito assistenza varia e sistematica a gruppi e circoli artistici amatoriali di tutti i generi: metodologico, organizzativo e istruttore, creativo, personale.

È stata consentita l'appropriazione irragionevole del titolo "folk" a molti cori, orchestre, gruppi di danza e teatro. Molti di loro non soddisfacevano i requisiti per i gruppi folk, non svolgevano un lavoro creativo ed educativo adeguato.

La seconda metà degli anni '70 è stata segnata da eventi principali nello sviluppo dell'arte popolare. All'inizio del 1976 ebbe luogo il 25° Congresso del PCUS. Nelle decisioni del congresso, le principali direzioni di sviluppo dell'economia nazionale dell'URSS per il 1976-1980. il compito era di elevare ulteriormente il livello di lavoro delle istituzioni culturali ed educative, delle università pubbliche e di sviluppare la creatività artistica delle masse.

Nel maggio-settembre 1975 si tenne presso il VDNKh dell'URSS un concorso di revisione di gruppi artistici amatoriali dedicato al 30 ° anniversario della Vittoria. Vi hanno partecipato le migliori squadre delle repubbliche dell'Unione, i vincitori dell'All-Union Festival of Amateur Art.

Oltre alle esibizioni sul palco all'aperto del VDNKh dell'URSS, i gruppi hanno tenuto concerti nei parchi della cultura, nelle imprese e nei club. I vincitori del concorso hanno ricevuto diplomi e i loro leader e solisti: medaglie d'oro, d'argento e di bronzo e premi in denaro.

Particolare attenzione è stata riservata a cori e orchestre folkloristiche, bande musicali, gruppi folcloristici. Durante il festival sono state create più di mille nuove bande di ottoni.

Nel campo della musica strumentale, un leggero aumento del numero di orchestre amatoriali - sinfoniche, ottoni, folk, ecc. - è diventato uno sviluppo positivo. Si sono diffusi anche piccoli ensemble strumentali - quartetti, quintetti, duetti, trii, ecc., ensemble di fisarmonicisti, banduristi, violinisti, suonatori di komuz, domristi, composizioni miste, gruppi vocali e strumentali. Secondo i risultati dello spettacolo, i migliori gruppi sono stati raccomandati per il concerto finale a Mosca.

Durante questo periodo, la sponsorizzazione delle attività artistiche amatoriali da parte dell'arte professionale è stata notevolmente rafforzata. Questo lavoro si è diviso, per così dire, in due tipi: assistenza artistica, educativa e metodologica. Teatri, gruppi musicali hanno preso il patrocinio su spettacoli amatoriali di fattorie statali e fattorie collettive. Artigiani esperti guidavano gruppi amatoriali, associazioni letterarie, teatri popolari.

Cominciarono a prendere forma nuove forme di cooperazione. Nella seconda metà degli anni '70 furono conclusi accordi di collaborazione diretta tra la Central House of Folk Art intitolata a N.K. Krupskaya (ha inviato ai partner una notevole quantità di repertorio e letteratura metodologica, pubblicato in URSS), la Casa centrale del lavoro culturale della RDT e il Centro per le arti amatoriali della NRB.

È stato riorganizzato il sistema di orientamento metodologico delle attività artistiche amatoriali. Sulla base della All-Union House of Folk Art, che opera dal 1976, nel 1978 è stato istituito il Centro scientifico e metodologico All-Union per l'arte popolare e il lavoro culturale ed educativo.

Nelle repubbliche, nei territori e nelle regioni, sulla base di case di arte popolare e sale metodologiche per il lavoro culturale ed educativo, sono stati organizzati rispettivamente centri scientifici e metodologici repubblicani, regionali e regionali di arte popolare e lavoro culturale ed educativo.

Sono stati rafforzati gli aspetti editoriali, personali e finanziari delle attività dei centri. Hanno iniziato ad approfondire e professionalmente l'essenza dei processi che si svolgono nelle esibizioni amatoriali. Molte case editrici, centrali e repubblicane, hanno incrementato la produzione di opere per rappresentazioni amatoriali. Le case editrici "Music" e "Soviet composer" iniziarono a pubblicare serie speciali per aiutare l'arte amatoriale.

All'inizio degli anni '80, nel paese furono pubblicate più di 40 pubblicazioni seriali, biblioteche, raccolte per spettacoli amatoriali. La ditta tutta sindacale "Melody" ha iniziato a pubblicare album e dischi individuali per discoteche, VIA e altri gruppi amatoriali.

È molto importante che questi team e associazioni creativi lavorino per la formazione di sani bisogni culturali delle persone, alti ideali estetici civici. Perché qualsiasi forma di svago dovrebbe arricchire spiritualmente una persona, promuovere la crescita creativa di una persona, la sua autoaffermazione e autoespressione.

Tra i giovani, VIA e le discoteche sono piuttosto popolari. Queste forme di trascorrere il tempo libero attraggono soprattutto i giovani. Ognuno di loro ha innegabili vantaggi. Il genere VIA è un genere affascinante di arte amatoriale, capace di rivelare in profondità il potenziale creativo di un individuo, rispondendo a problemi attuali e scottanti dell'epoca.

Col passare del tempo, gli ensemble sono maturati, il pubblico è cambiato. Anche gli interpreti sono maturati. Apparvero anche attrezzature di qualità superiore, distorsioni e sibili che infastidivano molti scomparvero, i tecnici del suono impararono a costruire un equilibrio più accurato ai concerti. I programmi della maggior parte dei VIA contengono molte canzoni leggere e ballabili. Ci sono molte canzoni dedicate a questioni morali, comprendere la vita. Questo tema è stato aggiunto a quello contro la guerra, sociale e patriottico, arricchendo ed espandendo così il genere.

A questo proposito, le attività dei gruppi musicali amatoriali e del loro tipo più massiccio, gli ensemble vocali e strumentali pop, dovrebbero essere considerate come una delle aree più efficaci dell'educazione ideologica ed estetica dei giovani. Efficace principalmente grazie alla popolarità di questo tipo di creatività: possiamo dire che la maggior parte degli adolescenti vive questo hobby. Ecco perché i problemi organizzativi e creativi degli ensemble vocali e strumentali pop amatoriali sono oggetto di discussione molta attenzione enti culturali, i media e la comunità musicale.

In discoteca i giovani sono attratti dalla possibilità di una comunicazione sregolata, dalla manifestazione dell'immaginazione creativa, dalla partecipazione attiva all'azione non solo degli organizzatori delle serate, ma anche dei loro visitatori.

Ci sono anche esibizioni di cantanti, poeti e musicisti in discoteca.

La discoteca è gruppo creativo, che unisce persone di varie specialità, inclinazioni, talenti basati sull'interesse per la musica e l'arte; centro di attiva propaganda ideologica, educazione morale ed estetica della gioventù con l'uso di efficaci mezzi tecnici; un partecipante indispensabile a molti eventi in città, distretto, in azienda; un laboratorio creativo in cui si realizza la sintesi di vari generi d'arte; un piccolo “istituto di ricerca sociologica”, dove si studiano i gusti e le esigenze dei giovani attraverso questionari e sondaggi. dialogo diretto; "ufficio di progettazione", dove viene ideata, progettata e prodotta un'ampia varietà di dispositivi tecnici; "un centro educativo e metodologico", in cui la conoscenza viene acquisita attraverso l'autoeducazione e nel processo di comunicazione con specialisti esperti.

Infatti, i componenti di un gruppo disco - un appassionato di musica che prepara un fonogramma, e un ingegnere che assembla un apparecchio musicale a colori, un fotografo che realizza le cornici fotografiche necessarie al programma, e un ingegnere che ha inventato il controllo automatico di un proiettore per diapositive: lavorano tutti allo stesso compito: creano il loro prossimo programma, in cui le loro abilità e azioni si fondono insieme.

Molti gruppi che hanno iniziato la loro attività come ballerini da discoteca si sono gradualmente trasformati in discoteche. Al club, sezioni di pop e jazz, classica e musica folk, canzoni amatoriali.

Le discoteche sono composte da 11 persone. Questi sono lavoratori, impiegati, ingegneri dell'impianto. Le persone sono entusiaste, creative, inventano e inventano costantemente qualcosa.

Nel movimento della discoteca c'è TMT: si tratta di compagnie teatrali e musicali. I loro partecipanti cercano di sintetizzare diversi tipi di arte in un unico programma disco: teatro, cinema, poesia, danza e, naturalmente, musica.

Questa situazione di VIA e discoteche si spiega, innanzitutto, con una grave carenza di personale qualificato. Molti capi di istituzioni culturali e organizzatori di associazioni amatoriali mancano di conoscenza, esperienza e gusto artistico. Pertanto, la cosa più importante per ulteriori